ЭТО - МЫ
Рубрику ведёт Леонид Школьник
 

 

24 ноября

1632 - Знаменитый нидерландский философ-материалист, пантеист и атеист Барух (Бенедикт) Спиноза родился в семье купца, принадлежавшего к еврейской общине. Возглавив после смерти отца (1654) его дело, Спиноза одновременно завязал научные и дружеские связи вне еврейской общины Амстердама, особенно среди лиц, оппозиционно настроенных по отношению к господствовавшей в Нидерландах кальвинистской церкви. Большое влияние на него оказал его наставник в латинском языке Ван ден Энден - последователь Ванини, а также Уриэль Акоста - представитель еврейского вольномыслия. Руководители еврейской общины Амстердама подвергли Спинозу "великому отлучению" - херему (1656). Спасаясь от преследований, он жил в деревне, вынужденный зарабатывать средства к существованию шлифовкой линз, затем - в Рейнсбурге, предместье Гааги, где и создал свои философские произведения. В борьбе против олигархического руководства еврейской общины Спиноза стал решительным противником иудаизма. По своей идейно-политической позиции был сторонником республиканского правления и противником монархии. Философские воззрения складывались первоначально под влиянием еврейской средневековой философии (Маймонид, Крескас, Ибн Эзра). Её преодоление явилось результатом усвоения Спинозой пантеистическо-материалистических воззрений Дж. Бруно, рационалистического метода Р. Декарта, механистического и математического естествознания, а также философии Т. Гоббса, оказавшего влияние на социологическую доктрину Спинозы. Пантеистическая по своему облику, его философия заключала в себе глубоко атеистическое содержание. Преодоление Спинозой концепции двойственной истины дало ему возможность заложить основы научной критики Библии. Атеизм Спинозы оказал огромное влияние на европейское вольномыслие 17-18 вв. Вместе с тем сторонники романтизма и Ф. Шлейермахер интерпретировали учение Спинозы в религиозно-мистическом духе; позднее, в конце 19-20 вв., в условиях кризиса религиозного сознания, ряд буржуазных философов - Э. Ренан, Л. Брюнсвик и др. пытались истолковать его учение в духе идей "новой" религии. Атеистические и натуралистические идеи Спинозы нашли своё продолжение у Д. Дидро и других французских материалистов 18 в., оказали большое воздействие на немецкую философию конца 18 - начала 19 вв., в особенности на Г. Лессинга, И. В. Гете, И. Гердера, а затем на Ф. Шеллинга и Г. Гегеля (в особенности панлогизм, диалектика целостного истолкования мира и диалектическая концепция свободы в её связи с необходимостью), а также на Л. Фейербаха. Скончался Барух Спиноза в Гааге 21 февраля 1677 года.

1884 - Второй президент Израиля Ицхак Бен-Цви (Исаак Шимшелевич) родился на Полтавщине, Украина. Получил еврейское образование в хедере, позднее окончил русскую гимназию. В 1905 году поступил в Киевский университет, но был вынужден прервать учёбу из-за всеобщей забастовки. В том же году по Украине прошла волна еврейских погромов. Ицхак Бен-Цви вступает в ряды активистов еврейской молодёжной организации, созданной на Полтаве в целях самообороны. Ицхак также начинает играть видную роль в сионистской социалистической партии Поалей Цион, которая была основана в 1906 году в Украине. В 1907 году Ицхак Бен-Цви переселяется в Эрец Исраэль. В том же году он был делегирован на Восьмой Сионистский конгресс, состоявшийся в Гааге, от партии Поалей Цион. В 1907 году Ицхак Бен-Цви принимает участие в основании военной организации Бар-Гиоры. В 1909 году он познакомился с Рахель Янаит, лидером рабочего движения, на которой женился в 1918 году. Вместе они участвовали в формировании организации "Ха-Шомер". В 1909 году партия Поалей Цион направляет Ицхака Бен-Цви в Турцию, где он устанавливает связи с еврейскими общинами и лидерами еврейского рабочего движения. В 1910 году Бен-Цви вместе с Рахель Янаит и другими основал первый печатный орган социалистического движения на иврите в Эрец Исраэль - "Ахдут" (Единство).
Когда началась Первая Мировая война, Ицхак Бен-Цви, Давид Бен-Гурион и другие сионистские лидеры были депортированы из Эрец Исраэль. Бен-Цви и Бен-Гурион уехали в Нью- Йорк, где в 1915 году основали движение "ха-Халуц" с отделениями во многих городах США. В 1918 году Ицхак Бен-Цви и Бен-Гурион вернулись в Палестину в качестве солдат еврейского легиона в составе британской армии. В 1919 году Бен-Цви был избран в центральный комитет партии "Ахдут ха-Авода", а годом позднее - в секретариат Гистадрута (Всеобщей федерации трудящихся). При создании Ваад Леуми (Еврейского национального комитета) Ицхак Бен-Цви вошёл в состав его руководства, в 1931 году стал председателем комитета, а в 1945-м - президентом. С 1920 года, когда была сформирована военная организация Хагана, Ицхак Бен-Цви принимал деятельное участие в акциях самообороны еврейских поселений. Его сын Эли, член киббуцного движения, был убит во время Войны за Независимость 1948 года. После провозглашения независимости Государства Израиль в 1948 году Ицхак Бен-Цви был избран в Кнессет первого и второго созыва (1949 - 1952 гг.), представлял в парламенте партию МАПАЙ. После смерти первого президента страны Хаима Вейцмана Ицхак Бен-Цви был избран на этот высокий пост в 1952 году. В 1957 году Кнессет переизбрал его на второй срок в качестве президента. В 1962 году Ицхак Бен-Цви был в третий раз избран президентом. Ицхак Бен Цви основал в 1948 году и возглавлял Институт изучения истории жизни еврейских общин на Ближнем Востоке. Позднее это научное учреждение было переименовано в Институт Бен-Цви. Научная деятельность Ицхака Бен-Цви была посвящена исследованию истории еврейских общин, религиозных течений, географии земли Израиля, традиций и культурных ценностей древнего населения Эрец Исраэль. Бен-Цви - автор книг "Исчезнувшие и возрожденные племена Израиля" (1952), "Палестина под 400-летним господством Османов" (1955) и др. Умер Ицхак Бен-Цви 23 апреля 1963 года в Иерусалиме.

 

25 ноября

1944 - Композитор Марк Минков родился в Москве, в семье Анатолия Евсеевича Минкова и Фаины Михайловны Лигорнер (она, кстати, рассказывала сыну, что он родился под грохот салюта в честь взятия советскими войсками какого-то города во время войны). В детстве его воспитанием занималась, в основном, бабушка - музыкально одаренный, образованный человек. Впрочем, и Фаина Михайловна, преподаватель немецкого языка, была очень музыкальным человеком. В 6 лет Марка отдали в музыкальную школу в центре города, рядом с редакцией "Известий". Его учительница поняла, что концертирующего пианиста из Марка не получится, а композиторского отделения в школе не было. Мальчику были неинтересны бесконечные повторения гамм и этюдов, его тянуло к творчеству. Вскоре он ушел из школы и продолжил музыкальное образование дома, с учителями. В 1960 году Марк поступил в музыкальное училище при консерватории, а в 1964 году был принят в консерваторию в класс А.И. Хачатуряна. В эти годы он написал вокальные циклы на стихи Роберта Бернса и Александра Блока. Окончив консерваторию в 1969 году, Марк подал документы в Союз композиторов. В то время его возглавлял В.И. Мурадели. Обязательной процедурой при вступлении в Союз композиторов было исполнение своих произведений. После выступления Марка Вано Ильич даже расцеловал его. Так в 1970 году Марк Минков был принят в Союз композиторов СССР. В том же году его пригласили написать музыку к телевизионному сериалу "Следствие ведут знатоки". Мелодию он написал очень быстро, потом даже выждал некоторое время и позвонил на телевидение сообщить, что песня готова. Песня (автор стихов - Анатолий Горохов) сразу полюбилась и запомнилась ("Если кто-то кое-где у нас порой..."), стала гимном работников милиции, и до сих пор звучит с экрана и концертных площадок. После телефильма "Следствие ведут знатоки" композитору поступило множество предложений из театра и кино. Марк Минков написал музыку к спектаклю Театра им. Пушкина "Мужчины, носите мужские шляпы". В этом спектакле впервые прозвучала песня на стихи Вероники Тушновой "Не отрекаются, любя". Ее исполняла актриса театра. Позже композитор предложил эту песню Алле Пугачевой. Песня ей сразу понравилась. В исполнении певицы она обрела популярность на долгие годы, стала ярким явлением на отечественной эстраде и любима слушателями до сих пор. Потом из музыки, написанной к спектаклю Центрального детского театра, родилась песня на стихи С. Кирсанова "Летние дожди", ставшая известной в исполнении А. Пугачевой. Певица исполняла и другие песни М. Минкова, вошедшие в золотой фонд советской эстрады, такие как: "Ты на свете есть..." (на стихи Л. Дербенева), "Монолог" (на стихи М. Цветаевой) и др. Марк Минков написал музыку более чем к 100 кино- и телефильмам, к таким как "Добряки", "В зоне особого внимания", "Мы из джаза" (песня "Старый рояль") режиссера К. Шахназарова, а также к нескольким мультфильмам, в том числе к известному музыкальному анимационному фильму "В порту". Одна из последних работ в кино - музыка к фильму "Женщин обижать не рекомендуется" (режиссер В. Ахадов). Популярная песня "А знаешь, все еще будет" впервые прозвучала в фильме "Мы жили по соседству". В фильме "Приказ - огонь не открывать" прозвучала песня "Мой милый, если б не было войны", ставшая популярной в исполнении Валентины Толкуновой. Этот фильм получил Государственную премию СССР. В 1992 году Марк Минков в соавторстве с поэтом Юрием Рыбчинским написал оперу "Белая гвардия", театральная постановка которой пока не осуществлена. Не так давно композитор написал музыку к спектаклям Театра им. Чехова "Поза эмигранта" и "Ужин с дураком", поставленным также на сцене Театра эстрады, где играют Г. Хазанов, О. Басилашвили и др. Марк Минков - заслуженный деятель искусств России, лауреат Всесоюзных и международных конкурсов композиторов, президент Гильдии российских композиторов кино.

 

26 ноября

1848 - Еврейский поэт и композитор, автор песен в народном стиле Марк Варшавский родился в Одессе, окончил юридический факультет Киевского университета. По совету Шолом-Алейхема опубликовал сборник "Идише фолкслидер" ("Еврейские народные песни", Киев, 1900), переиздававшийся в России и за границей. В песнях Варшавского отражен быт русского еврейства, его горечь и надежда, а в некоторых из них звучит вера народа в возвращение в Сион ("Цион"; "Ле-шана ха-баа б'Ирушалаим"). Многие песни Марка Варшавского пользовались большой популярностью и исполнялись как народные ("Ойфн припечек", "Алеф-бейс", "Дос лид фун бройт" и другие). В издательстве Еврейского университета в Иерусалиме весной 2003 года вышел в свет шестой том "Антологии еврейских народных песен" (составитель - скончавшийся в Иерусалиме в январе 2005 года выдающийся израильский фольклорист, музыковед и лингвист д-р Синай Лайхтер). Этот том целиком посвящен Марку Варшавскому. Творчество М. Варшавского привлекало пристальное внимание еврейской общественности, в том числе национальной культурной элиты. Об этом свидетельствуют страстные дискуссии в еврейской периодике, в которых участвовали Юлий (Йоэль) Энгель, Шолом-Алейхем, Иегуда-Лейб Каган. Все они отмечали неповторимую музыкальность, поэтичность и ярко выраженную национальную направленность творчества Варшавского. Известный иерусалимский композитор и поэт Дмитрий Якиревич, высоко оценивая издание шестого тома антологии, отмечал, что в публикацию С. Лайхтера включены широко известные произведения М.Варшавского: "Ди мэхутоним гейен" ("Идут сваты"), "Ахцик эр ун зибэцик зи" ("Ему восемьдесят лет, ей семьдесят"), "Ди мизинке Ойсгегебм" ("Выдали младшенькую"), "Дос фрэйлэхэ шнайдэрл" ("Весёлый портняжка"), "Симхэс-тойрэ". Разумеется, в VI томе есть и знаменитая "Афн припэчек". В связи с этим Дм.Якиревич обращает внимание читателей на публикуемое во вступительной части эссе Зеэва (Владимира) Жаботинского, посвящённое именно этой песне и заставляющее по-новому взглянуть на отношение к культуре на идиш крупнейшего национального идеолога и политического деятеля. Умер Марк Варшавский в 1907 году в Киеве.
1894 - В городе Колумбия, штат Миссури, в семье Лео и Берты Винер, еврейских иммигрантов, выходцев из России, родился Норберт Винер - будущий выдающийся математик и философ, основоположник кибернетики и теории искусственного интеллекта. Родители мальчика были выходцами из Белостока в Польше, входившей в ту пору в состав Российской империи. На исходе XIX c столетия они покинули всё ещё внешне спокойную и вполне благополучную Россию, и перебрались в Штаты. Глава семейства, Лео Винер, вскоре устроился профессором на кафедре славянских языков и литературы в Гарвардском университете. Норберт уже в 4 года был допущен к родительской библиотеке, а в 7 лет написал свой первый научный трактат по дарвинизму. Норберт никогда по-настоящему не учился в средней школе. Зато 11 лет от роду он поступил в престижный Тафт-колледж, который закончил с отличием уже через три года получив степень бакалавра искусств. В 18 лет Норберт Винер уже числился доктором философии по специальности "математическая логика" в Корнельском и Гарвардском университетах университетах. В 19 лет он был приглашен на кафедру математики Массачусетского технологического института. В 1913 году молодой Винер начинает своё путешествие по Европе, слушает лекции Рассела и Харди в Кембридже и Гильберта в Гёттингене. После начала гражданской войны он возвращается в Америку. С 1919 года года Винер вновь преподает на кафедре математики Массачусетского технологического института. В 20-30 годах - новая поездка по Европе. В теории радиационного равновесия звёзд появляется уравнение Винера-Хопфа. Он читает курс лекции в пекинском университет Цинхуа. Среди его знакомых - Н. Бор, М. Борн, Ж. Адамар и другие известные учёные. в 1926 году Норберт Винер женился на Маргарет Енгерман. Перед Второй мировой войной Винер стал профессором Гарвардского, Корнельского, Колумбийского, Геттингенского университетов, получил в собственное безраздельное владение кафедру в Массачусетском институте, написал сотни статей по теории вероятностей и статистике, по рядам и интегралам Фурье, по теории потенциала и теории чисел, по обобщённому гармоническому анализу… Во время Второй мировой войны, на которую профессор пожелал быть призванным, он работает над математическим аппаратом для систем наведения зенитного огня (детерминированные модели по организации и управлению американскими силами противовоздушной обороны). Он разработал новую действенную вероятностную модель управления силами ПВО. "Кибернетика" Винера увидела свет в 1948 году. За пару месяцев до смерти Норберт Винер был удостоен Золотой медали - высшей награды для человека науки в Америке. На торжественном собрании, посвящённом этому событию, президент Линдон Джонсон произнёс: "Ваш вклад в науку на удивление универсален, ваш взгляд всегда был абсолютно оригинальным, вы потрясающее воплощение симбиоза чистого математика и прикладного учёного". При этих словах Винер достал носовой платок и прочувствованно высморкался. Умер великий ученый 18 марта 1964 года в Стокгольме.

1911 - Международный гроссмейстер и шестикратный чемпиона США по шахматам Сэмюэл Решевский родился в городке Озоркув, в Лодзинском воеводстве в Польше, входившей тогда в состав Российской империи. В шахматы он научился играть в возрасте 4 лет, а к 9 годам играл на уровне мастера. В 1920 году его семья переехала в США. Лишь после окончания университета в Чикаго в 1933 году Решевский возобновил серьезные занятия шахматами, став лучшим игроком в Америке и одним из сильнейших в мире. Но одолеть советских гроссмейстеров ему не удалось. Этого добился сменивший его на посту чемпиона США Роберт Фишер, также еще подростком ворвавшийся в шахматную элиту. Из шахматной истории известно, что в 1961 году в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе Решевский играл с юным Фишером, в ту пору уже завоевавшим титул чемпиона Америки, матч из 16 партий. Несмотря на звездное восхождение Фишера, шахматные обозреватели в своих прогнозах на этот матч отдавали предпочтение Решевскому. После 11 игр (две партии Решевский выиграл и семь свёл вничью) матч был прерван из-за возникших разногласий между Фишером и организатором матча Жаклин Пятигорской. Надо сказать, что, в отличие от Фишера или любого другого гроссмейстера, Решевский был верующим ортодоксальным евреем и никогда не играл в Шаббат, заранее обговаривая свои условия с устроителями различных турниров. Сэмюэл Решевский - автор нескольких книг по теории шахматной игры, он был шахматным обозревателем в нескольких журналах и в New York Times. В 1970 году в числе 10 сильнейших шахматистов мира участвовал в матче СССР - Весь остальной мир. Умер гроссмейстер Решевский 4 апреля 1992 года в Нью-Йорке.

 

 

1912 - В Слатине (Румыния) родился писатель и драматург Эжен Ионеско. Поскольку мама будущего писателя была французской еврейкой, детство он провел на ее родине, во Франции (1913-1924), а отрочество и юность - в Румынии, куда он вернулся с отцом-румыном после того, как родители приняли решение о разводе. Эжен стал изучать французскую литературу в Бухарестском университете (с 1928 по 1933 год), стал преподавать французский язык и тогда же сделал первые шаги в литературе. В 1938 году Ионеско окончательно перебрался во Францию и защитил в Сорбонне докторскую диссертацию по философии "О мотивах страха и смерти во французской поэзии после Бодлера". С началом Второй мировой войны он перебрался в Марсель, а в Париж вернулся лишь после освобождения столицы в 1944 году. Кстати, в 1967 году Ионеско побывал в Израиле, и во втором томе своей автобиографии, подтвердил свое еврейское происхождение. В мае 1950 года состоялась премьера его первой пьесы "Лысая певица". За ней последовали: "Урок" (1951), "Стулья" (1952),"Жертвы долга" (1953) и многие другие. Ионеско публиковал статьи об искусстве, воспоминания и размышления о театре, наиболее значительные из них объединены в сборники "Заметки и опровержения" (1962) и "Пунктиры исканий" (1987). Академик (с 1970 года), лауреат многочисленных премий - в том числе Jerusalem Prize 1973 года.
Умер Эжен Ионеско в Париже 29 марта 1994 года.

 

27 ноября

1874 - В местечке Мотоль, Кобринского уезда, Гродненской губернии, родился будущий первый президент Государства Израиль Хаим Вейцман. Изучал биохимию в университетах в Швейцарии и Германии. Знакомство с идеями сионизма произошло, когда Вейцман проживал в Женеве; в тот же период он стал принимать активное участие в обсуждении актуальных проблем сионизма. В 1905 году Вейцман эмигрировал в Великобританию. Тесное научное сотрудничество Вейцмана с союзными государствами во время Первой мировой войны сблизило ученого с ведущими политическими деятелями Великобритании и позволило ему сыграть одну из ключевых ролей в принятии Декларации Бальфура 2 ноября 1917 года, в которой Англия объявила о твердом намерении создать еврейское государство на территории Палестины. В 1918 году Вейцман был назначен главой Сионистской комиссии, уполномоченной британским правительством руководить дальнейшим развитием идеи создания Государства Израиля. В том же году Хаим Вейцман положил начало созданию Еврейского университета и встретился с Эмиром Фейсалом, дабы обсудить ближайшие перспективы достижения взаимопонимания по вопросу основания независимого арабского и еврейского государств. Вскоре после этих исторических переговоров Вейцман возглавил сионистскую делегацию на мирной конференции в Версале, и в 1920 году был избран президентом Всемирной сионистской организации. В 1929 году Вейцман учредил Еврейское агентство. В середине 30-х годов политик основал научно-исследовательский институт Даниэля Сиффа в Реховоте (позднее переименованный в Институт Вейцмана), превратившийся в движущую силу израильских научных исследований. С 1935 по 1946 год Хаим Вейцман вновь работал на посту президента ВСО. В годы Второй мировой войны занимался созданием еврейских бригад, пытался остановить официальную публикацию "Белых страниц" в 1939 году (документ, формально запретивший еврейскую алию в Палестину). По окончании войны Хаим Вейцман - одна из центральных политических фигур, руководил международными дипломатическими переговорами, завершившимися официальным признанием США Государства Израиль. С принятием Декларации о создании государства Вейцман был избран первым президентом Израиля и прослужил на этом посту вплоть до 1952 года. Умер 9 ноября 1952 года в Реховоте. Похоронен Хаим Вейцман, по его завещанию, в саду его дома при научно-исследовательском институте в Реховоте.

1882 - В городе Розенберг, ныне Ружомберок, Словакия, родился знаменитый израильский пианист, музыкальный деятель и педагог Лео Кестенберг. Сын хазана, он учился композиции у Ф. Дрезеке и игре на фортепиано - у Ф. Бузони, в юности стал активистом социал-демократического движения. По окончании Новой музыкальной академии в Берлине много лет (с 1900-х гг.) руководил Берлинским рабочим хором, выступал с лекциями и концертами перед рабочей и молодежной аудиторией. Знакомство с нею и социалистические взгляды привели Кестенберга к идее музыкальной реформы в Германии, впоследствии названной "реформой Кестенберга". Она охватывала все звенья - от детских до высших учебных заведений - и основывалась на принципах социального равенства и всестороннего гармонического развития творческих задатков учащегося. Частью ее явилось введение в 1920-х гг. обязательного преподавания музыки в немецких общеобразовательных школах. В 1918-32 гг. Кестенберг был советником по делам искусств министерства народного просвещения Пруссии, с 1921 г. - профессор консерватории Клиндворта-Шарвенки в Берлине. В эти годы им созданы труды: "Музыкальное воспитание и музыкальное образование" (1921), "Пути развития немецкого музыкального образования" (1927), "Музыка в народной школе и церкви" (1927), "Учитель музыки" (1928), "Музыка в школе и хоровое пение" (1930) и другие. В 1933 году Кестенберг бежал от нацистов в Прагу, где руководил созданным им Международным обществом музыкального образования (съезды в Праге, 1936, и Париже, 1937). В 1938 году Лео Кестенберг решил, что его место - в Эрец Исраэль. С 1939 по 1945 гг. был директором Симфонического оркестра Эрец Исраэль, а с 1945 года до конца жизни руководил семинаром учителей музыки в Тель-Авиве, созданным по его инициативе. Был также профессором Академии музыки и танца в Тель-Авиве, воспитал и консультировал многих израильских пианистов; в 1944 г. у Кестенберга занимался знаменитый в будущем пианист А. Вайсенберг (родился в 1929 г.). За год до смерти (Кестенберг умер в Тель-Авиве в 1962 году) он опубликовал книгу воспоминаний "Бурные годы", в которой рассказал о тех с кем ему довелось общаться: о крупнейших музыкантах своего времени А. Шёнберге, Э. Кшенеке, О. Клемперере, Б.Губермане и других. Педагогическое и музыкально-просветительское наследие Кестенберга и поныне не утратило своего значения.
1898 - В Гомеле, Белоруссия, родился выдающийся лингвист, педагог, специалист по языку идиш Эли Фалькович. В 1920-е гг. окончил факультет лингвистики Московского университета, еще студентом стал преподавать идиш в Коммунистическом университете народов Запада. В 1930-е гг. был преподавателем (позже доцентом) на кафедре еврейского языкознания 2-го Московского университета (ныне - Педагогический государственный университет). Публиковать работы на языке идиш Фалькович начал в 1927 году; часто выступал на страницах журнала "Афн шпрахфронт" (Киев, 1930-е гг.). Как педагогу Фальковичу принадлежит исключительный вклад в создание учебников и словарей идиш. Первым таким опытом была его книга "Граматик фар дерваксене" ("Грамматика для взрослых", М., 1929; 2-е дополненное издание М., Харьков-Минск, 1930). Последующим трудом явилась книга "Идиш фар дерваксене" ("Идиш для взрослых", М., 1936). В 1940 г. Фалькович выпустил книгу "Идиш" - обширный очерк фонетики, графики, лексики и грамматики языка. Незадолго до войны под редакцией Фальковича вышел в свет "Русиш-идиш вертербихл фар дер онфанг-шул" ("Русско-идиш карманный словарь для начальной школы", М., 1941). В 1941 г. Фалькович вступил в народное ополчение и рядовым солдатом принял участие в боях под Москвой. Летом 1942 г. за мужество в бою был отмечен высшей наградой СССР - орденом Ленина. В 1943-48 гг. Фалькович был членом ЕАК (Еврейского антифашистского комитета). После разгрома еврейской культуры в конце 1940-х гг. Фалькович занимался лекторской работой. Его книга "Искусство лектора" (на русском языке; М., 1960) вышла тиражом 100 тысяч экземпляров. С начала издания журнала "Советиш геймланд" выступал на его страницах с популярными статьями по вопросам культуры речи, стилистики литературного языка. Его уроки идиш, публиковавшиеся в журнале (на русском языке) в 1974-78 гг. (продублировали аналогичную серию, начатую в 1969-73 гг. М. Шапиро), сыграли определенную роль в самообразовании советских евреев. Умер Эли Фалькович в 1979 году. Посмертно был опубликован на русском языке его краткий очерк "О языке идиш" (58 страниц) в составе "Русско-еврейского (идиш) словаря" под редакцией М. Шапиро, И. Спивака и М. Шульмана (М., 1984).
1906 - Популярный русский актер, народный артист СССР Андрей Львович Абрикосов родился в Симферополе в семье агронома. В юности скитался по югу России. В 1925 году перебрался в Москву, работал слесарем, поступил в кинематографическую студию А.Хохловой, вскоре оставил ее и занимался у З.Соколовой, сестры К.Станиславского. В 1929 г. "сотрудник" Студии Малого театра (1926-1929) Абрикосов, не сыгравший ни одной роли в театре, был утвержден на роль Григория Мелехова в немом фильме "Тихий Дон", поразив режиссеров О.Преображенскую и И.Правова сходством с их представлением о шолоховском герое. Выход фильма на экраны (1931) принес актеру огромный успех и определил его творческую судьбу. В 1930-1931 Абрикосов - актер Московского передвижного театра, в 1931-19З7 - Московского Реалистического театра, в 1937-1938 - Камерного театра. С 1938 г. и до конца жизни играл в Театре им. Вахтангова, в 1953-1959 - его директор. Помимо многочисленных ролей в театре, Абрикосов сыграл целую череду героев ныне забытых советских фильмов ("Встречный", 1932; "Великий перелом", 1945, и др.) и др. Внешние данные актера, умение крупно и выпукло подать образ, проявившиеся еще в "Тихом Доне", заинтересовали С.Эйзенштейна. Роль Гаврилы Олексича в фильме "Александр Невский" (1938) принесла Абрикосову Государственную премию (1941). Удалась ему и роль Федора Колычева в "Иване Грозном" (1-я серия, 1945; 2-я серия, выпуск на экран,1958). Среди других исторических киноперсонажей актера - Степан Разин в одноименном фильме (1939), князь Владимир в "Илье Муромце" (1956). Умер Андрей Абрикосов в Москве 19 октября 1973 года.
1947 - В Одессе в семье портового механика родился детский писатель, автор "Вредных советов" Григорий Остер. Окончив среднюю школу в 1966 году, в течение трех лет он служил на Северном флоте. В 1969 году вернулся в Одессу. В 1970 году приехал в Москву, поступил в Литинститут им. М.Горького на отделение драматургии и в 1982 году его окончил. За эти годы написал пьесы для кукольных театров: "Человек с хвостом", "Все волки боятся" и др. В 1975 году вышла первая детская книжка. В 1980-е продолжает писать пьесы: "Привет мартышке", "Секретный фонд" и другие, создает фильмы-сказки: "Мальчик и девочка", "Как Гусенок потерялся", "Попался, который кусался!". В 1990 году публикует замечательные детские книжки: "Бабушка удава", "Великое закрытие", "Вредные советы" (Книга для непослушных детей и их родителей), "Гадание по рукам, ногам, ушам, спине и шее", "Детские суеверия" и др. Пишет сценарии для мультсериалов "Зарядка для хвоста", "38 попугаев" и многие другие. В последние годы появились книжки новой серии Г.Остера: "Задачник. Ненаглядное пособие по математике", "Физика. Ненаглядное пособие. Задачник", "Визгкультура". Живет и работает в Москве.

 

 

28 ноября

1881 - В Варшаве родился выдающийся еврейский художник Мауриций (Мойше) Минковский. В 5-летнем возрасте в результате несчастного случая потерял речь и слух. Рано проявил необычайный талант. Учился в Кракове в Академии искусств, в своем творчестве был близок еврейской тематике, образам бедных, униженных обитателей местечек его родной Польши. Его искусство было ближе творческому направлению еврейских художников-реалистов Мориса Готтлиба и Шмуэла Гиршенберга, чем стилю его авангардистских современников Марка Шагала и Хаима Сутина. Произведения Минковского широко выставлялись в крупнейших художественных центрах Парижа, Лондона, Берлина. И тогда, и сегодня картины Минковского на крупнейших аукционах широко расходятся, несмотря на порой баснословную стоимость некоторых из них. В 1930 году с женой и братом художник приехал в Аргентину на одну из своих выставок, и в том же году, в свой день рождения, погиб в автомобильной катастрофе. Смерть Минковского нарушила широко разрекламированные планы устроителей выставки. Они намеревались из Буэнос-Айреса отправиться в Бразилию и США, а оттуда - в Эрец Исраэль. Увы, этим планам не суждено было сбыться. Сообщение о трагической гибели талантливого художника опубликовали на первых страницах многих еврейских газет. А 67 картин, выставленных в Буэнос-Айресе, были приобретены ИВО и стали достоянием галереи еврейского искусства в Еврейском центре аргентинской столицы. Среди работ Минковского - цикл "Еврейские беженцы", серия "Еврейские погромы" и другие. Судьбе было угодно, чтобы спустя годы о творчестве нашего талантливого соплеменника вновь заговорили. Это произошло в 1994 году, когда боевики хорошо известной сегодня "Хизбаллы" впервые провели свою зверскую акцию за пределами Ближнего Востока, взорвав здание Еврейского общественного центра. В результате арабского теракта от рук террористов погибли 85 человек, еще более 200 получили ранения различной степени тяжести. Пострадали в этом теракте не только люди, но и бесценные произведения художника.

1883 - В Белой Церкви, Васильевского уезда, Киевской губернии родился певец, музыкальный критик, писатель, переводчик Сергей Левик. С детства имел тягу к пению. Брал частные уроки у традиционных педагогов, однако зачастую имел проблемы со голосовыми связками. Тем не менее, это не помешало ему стать талантливым оперным артистом, ярким и своеобразным интерпретатором ролей Кочубея ("Мазепа"), Томского ("Пиковая дама"), Тонио ("Паяцы"), Шонара ("Богема"), Бекмессера ("Нюрнбергские мастера пения"), Клингзора ("Парсифаль") и других. Потеряв голос, Левик решил заняться литературным творчеством и преуспел в этом. Его первая книга "Записки оперного певца", с интересом встреченная читателем (она выдержала два издания), содержит интересные и яркие характеристики крупнейших мастеров русской и зарубежной оперной сцены. Отличная память автора, острая наблюдательность, умение подходить аналитически к явлениям искусства, даже к таким, как Шаляпин, Ершов и Баттистини, чьё гениальное творчество, казалось, должно заставить умолкнуть голос критики, определили достоинства этой книги. Однако она охватила только дореволюционный период. За её пределами остались многие факты творческой биографии автора, вся его общественная, организаторская деятельность, активно развернувшаяся в советские годы. И Левик пишет новую книгу - "Четверть века в опере", и в ней продолжает первую и в то же время восполняет некоторые её пробелы. Она включает рассказ о наиболее значительных событиях творческой жизни автора, о его встречах с замечательными современниками. Основная часть новой книги посвящена событиям, мало или недостаточно освещённым в научной и мемуарной литературе, - периоду перехода театра и его деятелей на новые пути. Автор не пытается улучшать историю, он рассказывает о разрухе, о безработице во время нэпа, но не разменивает повествование на анекдоты. На страницах книги появляются крупные политические и художественные деятели - М. Урицкий, А. Луначарский, М. Андреева, А. Толстой, А. Глазунов, Б. Асафьев, А. Кугель, С. Самосуд, В. Дранишников и многие другие. Портреты соседствуют с набросками, беглыми зарисовками. Конечно, и портреты и силуэты не претендуют на монографическую полноту характеристики. В книге, естественно, отразились те стороны людей, которые С. Ю. Левик мог наблюдать в непосредственном общении. Разумеется, Сергей Левик, как и каждый мемуарист, не беспристрастен - любой автор воспоминаний, стремящийся к объективности, невольно отдаёт дань симпатии и антипатии. Однако при всей субъективности отдельных оценок зарисовки С. Ю. Левика не грешат против исторической истины. Естественно, автор много места уделяет оперному театру, где он был певцом, переводчиком, консультантом, либреттистом и зрителем. Умер Сергей Левик в 1967 году в Пярну, Эстония.
1907 - Итальянский писатель Альберто Моравиа (настоящая фамилия - Пинкерле, а фамилия Моравиа - это фамилия его еврейской бабушки, мамы его отца - архитектора и художника) родился в Риме. В восьмилетнем возрасте Альберто заболел полиомиэлитом, за годы лечения сумел выучить немецкий, французский и английский языки - и начал писать. Работал журналистом в туринских газетах, был спецкором в Лондоне. Свой первый роман "Время безразличия" опубликовал в 1929 году. Среди других романов Моравиа - "Женщина из Рима" (1947), "Неповиновение" (1948), "Конформист" (1951), "Пустой холст" (1960). По многим произведениям Альберто Моравиа поставлены художественные фильмы. В 1990 году, за несколько месяцев до смерти писателя, увидела свет его автобиография "Жизнь Альберто Моравиа". Умер он 26 сентября 1990 года в Риме. Знакомясь с его биографией, читая его немногочисленные интервью, наткнулся на одно его высказывание о писательской, журналистской функции, точно характеризующиее сегодняшнюю ситуацию в русскоязычной прессе Израиля и диаспоры. Вот что сказал Моравиа: "Я не хочу цитировать Платона, который не пожелал поместить писателей и художников в свое идеальное государство. Может быть, потому, что они по своим профессиональным качествам не должны идти на компромисс с обществом. Но общество нуждается в них. Оно может получить от них то, чего нельзя ждать ни от политиков, ни от священников, ни от военных, ни от тех, кто является столпами общества. Писатель дает читателю предсоциальный момент, нечто, что предшествует примирению гражданина с обществом. Но это и демонический, будоражащий элемент, который, как яд в небольших дозах, способствует выработке иммунитета в слишком здоровом теле". И еще. Среди метких и острых афоризмов Моравиа я отыскал два, "изобретенные" писателем много лет назад, но звучащие весьма современно. Первый - "Диктатура - это государство, в котором все боятся одного, а один всех". И второй афоризм: "У того, кто никогда не меняет взглядов, обычно нет никаких взглядов".

 

29 ноября

1866 - В ортодоксальной семье в еврейском местечке Ворно (Литва) родился Дов Барух (Борис) Шац. В 1882 году, не закончив иешиву, он поступает в школу искусств и вскоре становится членом сионистской группы Переца Смоленскина. В 1888 г. Шац едет в Варшаву. Короткий - всего год - варшавский период оказался для Баруха Шаца весьма плодотворным. Созданные им в Польше рельефы - портреты Монтефиори, Коршевского, литография-портрет рабби из Лади - не случайные разрозненные произведения, но свидетельства складывающейся в его творчестве собственной концепции еврейского искусства. В 1889 г. Барух Шац возвращается в Вильно, женится, и вместе с женой и тестем уезжает в Париж. Там в это время живет известный скульптор Марк (Мордехай) Антокольский. Шац становится его учеником. Одновременно учится живописи в Кармонской Академии художеств. Многие произведения Шаца в те годы посвящены сюжетам из жизни Моше-рабейну. Скульптура "Йохэвэд, мать Моше" (1892 г.) экспонировалась в Парижском салоне, а на Всемирной выставке в Сент-Луисе в 1904 г. получила серебряную медаль. Задуманная им серия произведений на сюжеты из жизни Моше могла стать главной работой художника. Однако в полной мере этим планам не суждено было осуществиться. Наиболее значительным произведением Шаца в парижский период считается скульптура "Матитьягу Хасмоней" (1894 г.). Идея ее создания возникла под впечатлением судебного процесса над Дрейфусом. Это событие повлияло на историю сионизма и, в частности, во многом сформировало мировоззрение Теодора Герцля. Образ еврея - борца за освобождение и независимость своего народа был реакцией Шаца на настроения европейских евреев того времени. Иные творческие устремления владеют Шацем в Болгарии, куда он переезжает с семьей в 1895 году. Он погружается в жизнь страны - деятельно участвует в создании Болгарской Академии искусств, работает над скульптурными образами поэта Вазова и болгарского принца Бориса. Шац - автор многих монументов: памятника Неизвестному солдату, скульптурной композиции "Освобождение", памятника графу Игнатову в Софии, проекта фонтана, построенного в честь болгарских религиозно-освободительных войн. В Болгарии к Шацу впервые приходит настоящее признание. Он участвует в международных выставках и получает награды. Его работы ценят в художественных салонах Европы. Он принят в члены Французской Академии художеств. Первые годы в Болгарии еврейская тема почти не занимает Баруха Шаца, но сам он мечтал основать в Эрец Исраэль Академию художеств. Разлад в семье (жена уходит от него к его ученику Андреа Николову, который становится впоследствии знаменитым скульптором) ускорил отъезд Шаца из Болгарии. В Эрец Исраэль Барух Шац создает "Бецалель" - еврейскую Академию художеств, и на собственное творчество у него не остается ни сил, ни времени. В 1911-м он женится на Ольге Певзнер и создает знаменитую скульптуру "Моше". В 1913-1914-м он много работает над темами еврейской традиции, вновь возвращаясь к начатому в Болгарии ("Омовение рук", "Трубящий в шофар", "Учитель"). В 1915-м Шац трудится над проектами произведений на темы еврейских праздников. После войны Барух Шац направляет всю свою энергию на восстановление нормальной деятельности "Бецалеля". Только в 1924-м, когда Академия уже не требует всепоглощающих усилий, он отдает высвободившееся время работе над серией бюстов библейских героев: царя Соломона, царя Давида, Самсона и Деворы, Моше - в разных вариантах. С 1929-го Шац все больше увлекается живописью. За год до смерти им создана серия автопортретов (один из них - перед вами). Барух Щац умер в Америке в 1932 году, собирая пожертвования для Израильской Академии художеств. Похоронен в Иерусалиме, на Масличной горе.

1868 - В маленьком местечке Тараща, расположенном вблизи Киева, родился актер, режиссер, драматург, театральный деятель Борис Томашевский. В 1881 году 12-летний Борис Томашевский приехал в Нью-Йорк. Обладая красивым голосом, он по субботам подрабатывал пением в синагоге на Генри Стрит в Нижнем Ист-Сайде. Всю неделю трудился на сигаретной фабрике, в цехах которой раздавалось пение его коллег на идиш, и получал истинное удовольствие от этих старинных песен. Борис жил мечтой о создании еврейского театра в Америке. У одного из его друзей, румына по прозвищу Голубок, было два брата-артиста в Европе, которые мечтали о переезде в Америку. Томашевский убедил Франка Вульфа, хозяина таверны на углу улиц Хестер и Эссекс, спонсировать их переезд в Нью-Йорк. Братья приехали, прихватив с собой еще четырех артистов. Вульф снял в аренду зал на 4-й Авеню в Манхэттене и объявил о постановке пьесы драматурга Авраама Гольдфадена "Колдунья". Постановка стала популярной. Правда, нашлись и противники, многие из еврейско-немецкой общины не хотели ничего слышать об этом спектакле, считая делом недостойным говорить со сцены на идиш. Евреи из верхней части города просто скупали билеты, а также пробовали уговорить тех, кто уже приобрел билеты, не ходить на спектакль, предлагая в обмен ... пиво. Им удалось подкупить румынку, задействованную в спектакле, которая в последнюю минуту объявила о том, что у нее болит горло. Бориса, с многочисленными подкладками, как того требовала женская роль, поставил на ее замену отец молодого актера Пинхас Томашевский. Так Борис сыграл свою первую роль в первом идишском театре в Америке. И так началась его театральная карьера. Томашевский поставил новую пьесу Гольдфадена "Шмендрик и фанатик", и само слово "шмендрик" впоследствии стало в словаре американцев синонимом неумехи. В 1887 году группа Томашевского играла в Балтиморе, и 14-летней Бетси Баумфельд-Кауфман удалось достать билет на представление. Молоденькая Бетси была совершенно очарована игрой главной героини пьесы и пробралась за кулисы, чтобы встретиться с прелестным созданием, которое оказалось вовсе не девушкой, а ... Борисом Томашевским. Немного позже Бетси убежала из дома и присоединилась к труппе, а в 1891 году вышла замуж за Бориса и стала играть все женские роли, которые до этого играл муж. Она утверждала, что постичь тайну женского кокетства ей удалось, наблюдая за игрой Бориса. C 1890 по 1940 годы в районах Нижнего Ист-Сайда, в Бронксе и Бруклине появилось множество театров, играющих на мамэ-лошн. Еще было 200 трупп, которые гастролировали из города в город. В основном, шли пьесы на темы конфликта между еврейскими отцами и их детьми, которые уже родились в Америке, т.е. представителями нового и старого поколений, а также о непростых отношениях, складывающихся между хасидами и "просвещенными" евреями в Европе и Америке. Борис вместе со звездным составом своего театра ставит "Гамлета", пьеса идет под названием "Дер йешивэ бохэр". В 1922 году Моше Лейб-Гальперн в своей басне, которая как бы подводит итог роли идишского театра в Америке, написал о театре Томашевского: "Жил один простак, который, когда ему хотелось поплакать, ходил в синагогу, а когда хотелось повеселиться, отправлялся в публичный дом. Но однажды, когда ему захотелось одновременно и поплакать и посмеяться, он пошел в театр... который сумел объединить в одно и синагогу, и бордель". Умер Борис Томашевский в 1939 году.
30 ноября

1883 - В местечке Городок, Витебской губернии, родился прозаик, драматург, литературный критик Бер Оршанский. Писал на идиш. В 1911 году он опубликовал драматическую поэму "Вечная мечта" и ряд других произведений ("При первых лучах солнца", "Анна"), посвященных жизни рабочих. Популярность приобрели его драмы "Вдвоем", "Кровь" и рассказы о детях. В 1931 году издал в Минске книгу "Советская литература в Белоруссии после революции", в том же году в Москве - "Театральные бои" (статьи о театре). Был одним из руководящих деятелей еврейской секции Института Белгоскула (Белорусского Государственного института культуры). Умер 15 декабря 1945 года в Москве.

1893 - В местечке Билгорай Люблинской губернии родился еврейский прозаик и драматург Исроэль-Иегошуа Зингер (старший брат Ицхака Башевиса-Зингера, Нобелевского лауреата в области литературы, 1978 год). До 1911 года учился в иешиве в Варшаве, затем, порвав с традициями семьи, работал чернорабочим, ретушером у знаменитого писателя и фотографа Алтера Кацизне, пытался стать художником. В 1915 г. опубликовал несколько новелл из жизни хасидов в еженедельнике "Дос идише ворт". В 1918 г. переехал в Киев, работал газетным корректором и рассыльным. Печатался в газете "Ди найе цайт" и в сборниках "Багинен" и "Ойфганг" (оба - 1919). В манере авторов сборников "Эйгнс" написал в 1919 г. драму "Эрд-вей" ("Боль земли", издана в 1922 г., поставлена в 1923 г. в Нью-Йорке). Но в написанном в том же году рассказе "Перл", вошедшем в сборник "Перл ун андере дерцейлунген" ("Перл и другие рассказы", 1922), Зингер выступает как писатель со свойственным лишь ему стилем. Почти бессюжетные зарисовки метко схваченных сцен, при описании которых автор избегает проявлять свое отношение к ним, приковывают внимание читателя лиризмом и ритмическим строем повествования. Сборник "Ойф фремдер эрд" ("На чужой земле", 1925), написанный в Варшаве, где писатель поселился в 1921 г., выдвинул Зингера в ряд прозаиков-новаторов тех лет. Вместе с Перецом Маркишем он участвует в выпуске альманаха "Халястрэ", затем выступает почти во всех литературных изданиях, выходивших в Польше, а также в нью-йоркской газете "Форвертс" (которая позднее помещала первые публикации его романов), много ездит и публикует очерки о жизни евреев Галиции и других центров еврейства. В 1926 г. Зингер посетил Советский Союз и полные горечи очерки об увиденном собрал в книгу "Най-Русланд" ("Новая Россия", 1928). В 1933 г. Зингер поселился в США. Широкую известность принес ему роман "Ди бридер Ашкенази" ("Братья Ашкенази", 1936) - эпопея о Лодзи с ее "текстильными баронами". Роман из жизни евреев в Советском Союзе "Хавер Нахман" ("Товарищ Нахман", 1938), в котором Зингер пытался дать образное воплощение крушения надежд еврейства на возрождение в революции, во многом был надуман в силу слабого знания автором жизненного материала. Последним в цепи "семейных хроник" Зингера стоит роман "Ди мишпохе Карновски" ("Семья Карновских", 1943), в котором жизнь нескольких поколений евреев Германии прослеживается в сопоставлении с судьбой ассимилированной еврейской семьи в годы экспансии нацизма. Большой интерес представляют воспоминания Зингера "Фун а велт вос из ништо мер" ("О мире, которого уже нет"), опубликованные посмертно в 1946 г. Умер Исроэль-Иегошуа Зингер 10 февраля 1944 года в Нью-Йорке.
1913 - В Нью-Йорке, в семье иммигрантов из России родился писатель и кинодраматург Виктор Драгунский. В 1914 году, незадолго до начала Первой мировой войны, семья вернулась в Россию и осела в Гомеле, где и прошло детство Драгунского. В 1925 году Драгунские переехали в Москву. После выступления на смотре молодых талантов Виктор был приглашен в Театр сатиры. В 1940 году были опубликованы его первые фельетоны и юмористические рассказы. Во время Великой Отечественной войны Драгунский был в ополчении, затем выступал с фронтовыми концертными бригадами. Немногим более года работал в цирке клоуном, потом вернулся в театр. В 1945 году, удачно сыграв в нескольких спектаклях во вновь созданном Театре-студии киноактера, снявшись у Михаила Ромма в фильме "Русский вопрос", Драгунский, тем не менее, искал новое поприще: в театре с его огромной труппой, куда входили именитые кинозвезды, молодым и не очень известным актерам не приходилось рассчитывать на постоянную занятость в спектаклях.
Драгунский создал пародийный "театр в театре" - придуманная им "Синяя птичка" (1948-1958) разыгрывала нечто вроде забавных капустников. Мгновенно прославившийся коллектив приглашали в Дом актера, в научно-исследовательские институты. По предложению руководства Мосэстрады Драгунский организовал эстрадный ансамбль, который также назывался "Синяя птичка" и ставил концертные программы. Для этих программ Драгунский придумывал интермедии и сценки, сочинял куплеты, эстрадные монологи, цирковые клоунады. Но истинную известность и славу принес ему сборник прозы "Денискины рассказы". Умер Драгунский в Москве 6 мая 1972 года.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

17 ноября

1895 - Талантливый еврейский поэт Айзик (Исаак Хаймович) Платнер родился в городе Соколов-Подляска, Седлецкой губернии, Польша, в семье портного. Учился в хедере и иешиве, но уже с одиннадцати лет вынужден был бросить учебу, чтобы помогать отцу. Писать стихи начал рано. Первые стихи (на идиш) были напечатаны в "Варшавском альманахе" в 1918 году. С 1919 по 1921 г. жил в Литве и работал в швейных мастерских в Каунасе. Там печатал свои стихи в журнале " Ди виспе" ( орган Культур-лиги Литвы). В поисках работы в конце 1921 г. выехал в Америку. Жил в Чикаго и в Нью-Йорке, работал на швейных фабриках, а вечером учился в Еврейском учительском семинаре. По окончании учебы работал учителем, а летом - в детском лагере "Киндерланд" педагогом-воспитателем. Хорошо знал и понимал детскую психологию, был замечательным рассказчиком, позже этот талант проявился в его произведениях для детей. В Америке Айзик Платнер публиковал свои стихи в журнале "Хаммер", в газете "Моргн Фрайхайт". Первая книга стихов и поэм - "Что день рассказывает" (Вос дер тог дерцейлт) вышла в Нью-Йорке в 1930 г. Платнер стал одним из организаторов Объединения пролетарских писателей Нью-Йорка "Пролетпэн". В 1932 году Платнер приехал в Советский Союз как турист и был включен в состав интернациональной бригады писателей, которую организовал ВЦСПС. В эту бригаду вошли французский писатель Луи Арагон, его секретарь и жена Эльза Триоле, писатели из Венгрии Шандор Барта и Йозеф Карел Ласт, а также Айзик Платнер из США. Писатели совершили поездку по городам и новостройкам Урала. В Магнитогорске в доме-музее поэта Бориса Ручьева, который сопровождал бригаду, сохранилась фотография участников этой поездки. Свои впечатления от увиденного Платнер отправлял в "Моргн Фрайхайт". В журнале "Наши достижения" в №11-12 за 1932 г. была напечатана его большая статья о Челябинском тракторном заводе. После поездки на Урал Платнер побывал во многих городах страны: Одессе, Киеве, Харькове, Минске, других городах и местечках Белоруссии, выступал на литературных вечерах, читал свои стихи на идиш для еврейских слушателей. В конце 1932 г.он решил перебраться в Минск. Работал в Еврейской редакции Белорусского радиокомитета, литредактором в еврейской газете "Октябрь", в журнале "Штерн". В 1934 г. вышли его книги "Из Америки", "Из двух стран", в 1935 г. - "Поэма о портных". Занимался переводами с английского и немецкого. Так, в1936 году вышел его перевод на идиш книги американского писателя Майкла Голда "Еврейская беднота" (Евреи без денег), а в 1939-м - перевод с немецкого на идиш сказок братьев Гримм. Платнер сотрудничал с Минским ГОСЕТом - сделал для него обработку пьесы Аврома Гольдфадена "Цвей кунилемлэх". В 1940 г. вышла книга стихов поэта "Солнце на пороге". Во время Второй мировой войны Платнер жил в Саранске, работал в Мордовском радиокомитете, там вышла небольшая его книжка на языке эрзя (мордовском). Осенью 1942 г. переехал в Ярославль, где также работал на радио. Вернулся в Минск сразу после освобождения в сентябре 1944 года. Его новые произведения в послевоенном Минске рассказывали о страданиях еврейского народа в годы войны и о героической его борьбе за свободу и жизнь. В 1947 году выходит книга стихов на идиш "С любовью и верой", в 1948-м - стихи в переводе на белорусский язык "Сваей краине" и новеллы "Самае дарагое". 8 июня 1949 г. А. Платнер был арестован. Два года длилось следствие. Особым совещанием ("тройкой") он был осужден на 25 лет строгого режима. Айзику Платнеру были предъявлены страшные обвинения: шпионаж, измена Родине, антисоветская подпольная и националистическая деятельность. Отбывал срок в лагерях особого режима в тайшетских лагерях ГУЛАГа. В 1956 г. освобожден из лагеря с формулировкой "За недоказанностью обвинений". Возвратился в Минск и, несмотря на тяжелую болезнь, продолжал писать, много и плодотворно работать. В 1957 г. вышла книжка стихов в переводе на белорусский язык "Соль жыцця", несколько книжек для детей также на белорусском: "Мой агарод", "Палаючае сэрца", "Вяселая иголка". В последние годы писал воспоминания о друзьях-писателях - Зелике Аксельроде, Гирше Каменецком, Эли Кагане, Мойше Кульбаке. Переводчиками его стихов и прозы были белорусские писатели З.Бядуля, П. Глебко, В. и А. Вольские, М.Хведарович, Э.Агнецвет, П.Макаль, М.Аврамчик, А.Звонак и др. На русский язык его переводили Л.Озеров, П.Кобзаревский, Я.Хелемский, Е.Аксельрод, Д.Бродский, А.Белов, Ф.Якобсон, В.Тушнова, А.Гангова. В 1961 г. в Москве вышли две книжки А.Платнера на русском языке: одна - для детей "Петух и паровоз", вторая - стихи и поэмы "Соль жизни". Но… сигнальные экземпляры обеих книг прибыли в день смерти поэта - 26 июля 1961 года. Умер Айзик Платнер в Паланге, похоронен в Минске. После его смерти вдова поэта издала еще несколько книг мужа: "Дар сэрца" (1962) , "Песни пра хлеб"(1986), ряд книжек для детей. В журнале "Неман" (№11, 1986) была напечатана его повесть на русском языке "Из-под земли". В нескольких номерах журнала "Идише культур", выходящего в США, в 1995 году были опубликованы подборки стихов А.Платнера. А в Израиле в детском журнале на идиш "Кинд ун кейт" под редакцией Бориса Сандлера в 1997 году напечатаны детские стихи А.Платнера из цикла "Мой огород". Всю свою жизнь Айзик Платнер обрабатывал свой собственный огород, свою литературную грядку. Он любил идиш и писал на нём - о нём:

Как странник чужой, я по свету мотаюсь
И идиш тащу за собой, надрываясь.
Из торбы своей всех подряд наделяю.
Боюсь, не успею, боюсь, опоздаю…

1896 - Выдающийся российский психолог, создатель концепции развития высших психических функций Лев Выготский родился в в белорусском городке Орша, но уже через год семья переехала в Гомель и надолго обосновалась там. Его отец, Семен Львович Выгодский, окончил Коммерческий институт в Харькове и был банковским служащим, страховым агентом. Мать, Цецилия Моисеевна, почти всю жизнь посвятила воспитанию восьми детей (Лев был в семье вторым ребенком). В доме любили и знали литературу, совсем не случайно из семьи Выгодских вышло много известных филологов. Кроме Льва Семеновича, это его сестры Зинаида и Клавдия; двоюродный брат Давид Исаакович, один из видных представителей "русского формализма" (в начале 20-х он стал публиковаться, а поскольку оба они занимались поэтикой, естественно стремление "размежеваться", чтобы их не путали, и поэтому Лев Семенович букву "д" в своей фамилии заменил на "т"). Любимым философом Выготского был и оставался до конца жизни Барух Спиноза. Учился Лев, в основном, дома. Лишь два последних класса он проучился в частной гомельской гимназии Ратнера. По всем предметам проявлял незаурядные способности. В гимназии изучал немецкий, французский, латинский языки, дома, кроме того, - английский, древнегреческий и древнееврейский. Окончив гимназию, Л. Выготский поступил в Московский университет, где обучался на юридическом факультете в период Первой мировой войны (1914-1917). Тогда же он увлекся литературной критикой, и в нескольких журналах появились его рецензии на книги писателей-символистов - властителей душ тогдашней интеллигенции - А.Белого, В.Иванова, Д.Мережковского. В студенческие годы он пишет свое первое произведение - трактат "Трагедия о Гамлете Датском У.Шекспира". С 1924 года работал в Московском государственном институте экспериментальной психологии, затем - в основанном им Институте дефектологии; позднее читал курсы лекции в ряде вузов Москвы, Ленинграда и Харькова. Профессор института психологии в Москве. Выступал со множеством докладов на различных совещаниях и конференциях, писал тезисы, статьи, введения к материалам, собранным его сотрудниками. Когда Выготского увозили в больницу, он взял с собой любимого "Гамлета". В его работе о шекспировской трагедии было помечено, что главное состояние Гамлета - это готовность. "Я готов" - таковы, по свидетельству медицинской сестры, были последние слова Выготского. Хотя ранняя смерть не позволила ученому реализовать многие перспективные программы, его идеи, раскрывшие механизмы и законы культурного развития личности, развития ее психических функций (внимания, речи, мышления, аффектов), наметили принципиально новый подход к коренным вопросам формирования личности. Увы, с начала 30-х годов многие идеи Выготского подвергались в советской печати политизированной критике. С 1936 по 1955 годы труды ученого в СССР не издавались. Тем не менее, научная библиография Л.С. Выготского насчитывает 191 работу. Идеи ученого получили широкий резонанс во всех науках, исследующих человека, в том числе в лингвистике, психиатрии, этнографии, социологии. Они определили целый этап в развитии гуманитарного знания в России и поныне сохраняют свой научный потенциал. Умер ученый 11 июня 1934 года в Москве, урна с прахом захоронена на Новодевичьем кладбище. В 1996 году его имя было присвоено Институту психологии РГГУ.
1898 - Талантливый еврейский поэт Изи Харик родился в местечке Зембин Борисовского района Минской губернии. Работал пекарем, аптекарем, учителем, библиотекарем. С восторгом принял октябрьскую революцию, которая, как ему казалось, несет свет и свободу простым людям. Об этом были и первые его стихи. В 1919 году Харик добровольно вступил в Красную армию, участвовал в гражданской войне. В 1920 году он впервые опубликовал свои стихи под псевдонимом А. Зембин. Изи Харик учился в Высшем литературном институте им. В.Я. Брюсова, окончил еврейское отделение педагогического факультета 2-го Московского госуниверситета. Переехав в Минск, работал редактором еврейского журнала "Штерн" ("Звезда"), был членом президиумов Союзов писателей СССР и БССР. При жизни вышли более десяти книг его стихов и поэм на идиш. Досконально зная быт евреев в белорусских местечках и городах, человек широкой эрудиции, хорошо знакомый с достижениями мировой литературы, Харик вошел в еврейскую литературу как талантливый и опытный мастер. Его сочинения становились хрестоматийными, их изучали в еврейских школах и училищах. Увы, судьба распорядилась иначе. Изи Харик прожил всего 39 лет. Его постигла участь тысяч ни в чем неповинных соотечественников, уничтоженных в годы сталинских репрессий. Харика арестовали в писательском Доме творчества 11 сентября 1937 года. Он успел крикнуть: "Передайте Дине, что меня забрали. Я не виноват, разберутся. Пусть сыновей бережет". В те времена "разбирались" быстро. 28 октября Военная коллегия Верховного суда СССР приговорила поэта к расстрелу, и на следующий день приговор был исполнен. Но об этом Дине доведется узнать только после смерти Сталина. А за ней энкаведешники заявились ночью в ноябре 37-го. Велели одеться. Лгали заученно, нагло: "К утру будете на машине доставлены домой. А с детьми пока посидит наш сотрудник. Чего беспокоиться?.." Когда в 1956 году Дину Харик реабилитировали, она попыталась найти своих мальчишек - Юлика и Давида. Но удалось узнать только то, что их отправили в 41-й детдом НКВД, и во время войны их следы потерялись. Мать разыскивала детей всю жизнь. И всю жизнь хранила память о погибшем муже - а жизнь ее была долгой. Дина Харик умерла не так давно, 12 апреля 2003 года. 7 августа 1998 года "Еврейский камертон" опубликовал интерьвью с Диной Харик, которое провел Гирше-Довид Кац. В интервью есть такие строки: "Я не знаю, что стало с нашими мальчиками... Это мое страшное горе. Может быть, они оказались в каком-нибудь детдоме под другой фамилией". Но жизнь продолжается. В Минске, Москве, Нью-Йорке начинают выходить сборники стихов Изи Харика на идиш, белорусском, русском языках. Разумеется, инициатором издания каждой книги была Дина Харик. А приютила ее поначалу в своем доме Мария Исааковна, вдова классика белорусской литературы Змитрока Бядули (Самуила Плавника). С помощью Союза писателей Беларуси у Дины Звуловны появится своя квартира и даже персональная пенсия. Яков Гутман, один из первых еврейских активистов в Минске, попросил Дину организовать еврейскую библиотеку при синагоге. Через несколько дней слух об этом разошелся по всему городу. Книги стали приносить в сумках, чемоданах. Приходили посылки. Причем, в графе "кому" иногда стояло: "Изи Харику, поэту"...
1898 - Композитор Лев Шварц родился в Ташкенте. В 1927 году окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано и композиции. В 1927-1930 годах преподавал фортепиано в музыкальном училище им.Гнесиных, в 1931-1933 г.г. - концертмейстер Всесоюзного радиокомитета, выступал как пианист. Лев Шварц - автор музыки к фильмам "Новый Гулливер", "Золотой ключик", "Тимур и его команда", "Сельская учительница", "Васса Железнова", "Анна на шее", "Друг мой Колька", кинотрилогии - "Детство Горького", "В людях", "Мои университеты" и других, автор музыки к спектаклям драматического театра. Среди других сочинений Шварца - детская опера "Джаннат" и опера-сказка "Чудесный поток", кантата, симфония, сюиты, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, основанные на узбекском, таджикском и туркменском музыкальном фольклоре, - "Восточные сюиты" для деревянных духовых, сюита на турецкие темы (для ударных и квартета деревянных духовых), марш для духового оркестра "Узбекистан", шесть чувашских песен для голоса и квартета деревянных духовых инструментов, "Негритянские песни протеста" для голоса и фортепиано. Умер композитор в 1962 году в Москве.
1898 - Макс Эрик (настоящие имя и фамилия Залман Меркин), критик, исследователь еврейской средневековой литературы на идиш, родился в местечке Сосновице Люблинской губернии, ныне Польша. Вырос в состоятельной семье. Мать Эрика (убита нацистами в годы Второй мировой войны) была сестрой И. Пейсахзона, одного из основателей Бунда, и внучкой Шнеура Залмана из Ляд. Среди домашних учителей Эрика был Хаим-Нахман Бялик. В 1918 г. Эрик окончил гимназию, служил в польской армии, прошел офицерские курсы. В 1921-24 гг. (с перерывами) изучал юриспруденцию в Ягеллонском университете в Кракове. В 1922-23 и 1925-26 гг. преподавал польскую и еврейскую (идиш) литературу в еврейских средних школах в Вильно. Литературой Эрик увлекся в последних классах гимназии, тогда же стал писать сам. Дебютировал литературоведческой статьей в 1918 г. в альманахе "Идише замл-бихер" (т. 5). В годы преподавания в Вильно Эрик подготовил (совместно с Залманом Рейзеном) хрестоматию литературы на идиш до 18 в., но она не была опубликована и рукопись пропала. Увлекшись средневековой литературой на идиш, Эрик много работал с рукописями и книгами, хранившимися в городской библиотеке Данцига (ныне Гданьск). Впоследствии изучал староеврейские памятники в библиотеках Парижа, Оксфордского университета, Британского музея. В 1923 г. в журнале "Бихер-велт" (Варшава, № 3-4) было опубликовано эссе Макса Эрика о структуре драмы Ицхока-Лейбуша Переца "Ди голдене кейт" ("Золотая цепь"), в котором тщательно проанализированы рукописи и черновики автора. Эта работа вошла в первую книгу Эрика "Конструкцие-штудиен" ("Исследование архитектоники произведений", Варшава, 1924). В книге представлено также исследование о драме И.-Л. Переца "Бай нахт ойфн алтн марк" ("Ночью на старом рынке") и философское эссе "Батрахтунг вэгн патос" ("Размышления о пафосе"). Занимался Макс Эрик и мировой литературой. В журнале "Ринген" (Варшава, 1924) было опубликовано его эссе "Цу дер характеристик фун дер найстер пойлишер дихтунг" ("К характеристике новейшей польской поэзии"). Монография о Гомере, написанная в 1920-е гг., не была опубликована. Не потеряли значения статьи Эрика о творчестве Давида Бергельсона ("Литерарише блетер", Варшава, апрель-май 1925), Мойше Кульбака (там же, октябрь 1926), теоретические работы "Вэгн айнфлусн ин дер литератур" ("О влияниях в литературе", там же, ноябрь 1924) и "Дер бух ун ди литерариш-гешихтлехе ситуацие" ("Книга и историко-литературная ситуация", там же, декабрь 1924), рецензия "Иосеф Опатошус трилогие" ("Трилогия Иосифа Опатошу", "Идише велт", Варшава, август 1928). Главное произведение Эрика - "Гешихте фун дер идишер литератур, фун ди эрште цайтн биз ди hасколе-ткуфе, 14-тн - 18-тн йорhундерт" ("История литературы на идиш, от ее начала до эпохи Гаскалы, 14-18 вв.", в 4-х томах, Варшава, 1928). Монография Эрика стала значительным событием в еврейском литературоведении и стимулировала дискуссии по истории литературы (Ш.Нигер, И. Цинберг, И. Шипер и др.). В сентябре 1929 г. Эрик приехал в Советский Союз. До 1932 г. жил в Минске, затем в Киеве. В должности профессора преподавал историю еврейской литературы в вузах, выступал на научных семинарах. Заведовал секцией литературоведения и критики в Институте еврейской пролетарской культуры АН Украины, сотрудничал в большинстве советских еврейских журналов и научных сборников. Выказал лояльность к партийной линии, опубликовав в сборнике "Фашизиртер идишизм ун зайн висншафт" ("Фашизированный идишизм и его наука", Минск, 1930) идеологически выверенную статью "А бинтл брив вегн дер элтстер идишер литератур" ("Несколько писем о самой старой литературе на идиш"). Были опубликованы исследовательские работы Эрика "Касрилэвке" (журнал "Фармест", Киев, 1935, №5-6), "Менахем-Мендл" (журнал "Штерн", Минск, 1935, №5-6), "Тевье дер милхикер" ("Тевье-молочник"; "Фармест", 1935, №11). Эрик был членом редакций по изданию произведений Давида Эдельштадта и не вышедших произведений Йосефа Бовшовера и Мориса Винчевского. Он подготовил к печати книги "Шолом Аш" (1931), "Комедии берлинской Гаскалы", 1933, "Литература на идиш в 19-м веке"; совместно с А. Розенцвейгом /1888-1934/, 1935. Совместно с Б. Безносиком и Ривкой Рубин редактировал "Антирелигиэзер литераришер замлбух" ("Антирелигиозный литературный сборник", 1930). Подготовленная к печати книга Эрика "Фун дер литераришер иеруше" ("Из литературного наследия"), содержавшая очерки о Ш. Эттингере, Шолом-Алейхеме и других, света не увидела. Большую ценность представляют предисловие Эрика к публикации "Писем коммивояжера" Шолом- Алейхема ("Висншафт ун революцие", № 3-4, 1935), исследование "Перец ойф дер Черновицер конференц", там же, № 8, 1936) и многие другие. Во второй книге Эрика "О староеврейском романе и рассказах, 14-16 вв.", Варшава-Ковель, 1936) анализируются самые значительные произведения староеврейской литературы: "Бове-бух", "Артур-роман", "Майсэ-бух", "Тиль Уленшпигель", "Королевич и назорей" и другие. В книге изложена теория Эрика об эпохе шпилманов (бардов) в еврейской литературе. Еврейские поэты в Европе 14-16 вв., как полагал Эрик, делали то же, что и нееврейские поэты той поры: публично пели или декламировали свои произведения. В 1936 г. Эрик был арестован, обвинен во вредительстве и шпионаже, умер в 1937 году в Ветлошанском лагере, в Сибири. Его литературное наследие до сих пор не собрано.
1899 - В Умани родился еврейский поэт Эзра Фининберг. Учился в реформистском хедере, в котором за использование идиш практиковались телесные наказания. Занимался самообразованием, много читал на иврите и русском языке. Начал писать стихи с 12 лет на иврите, затем перешел на идиш и русский (дебютировал в 1917 г. в русской провинциальной прессе). В 1917 г. был одним из учредителей уманской организации сионистской рабочей партии; в 1919 г., как и большинство его товарищей, стал членом Украинской компартии. С 1920 г. жил в Киеве, редактировал (вместе с Мойше Хащеватским) еженедельное литературное приложение "Литблетл" к газете "Комфон". До 1922 г. работал учителем. Первый сборник стихов "Отэм" ("Дыхание") выпустил в Киеве в 1922 г., следующий - "Лидэр" ("Стихи", М.) - в 1925 г. С этого времени Фининберг целиком посвятил себя литературному труду. Повесть "Галоп" (К., 1926) посвящена событиям гражданской войны. Пьеса "Парни", написанная к десятилетию Октябрьской революции (была поставлена Киевским ГОСЕТом), рассказывает о революционных событиях в России, начиная с 1905 г. Пьеса "Шлек" ("Беды", совместно с И. Фефером, 1930) - попытка эксцентрической комедии. В новаторской поэзии (в стиле В. Маяковского) Фининберг затрагивал актуальные социальные темы тех лет и приобрел известность в еврейской советской литературе. Был активен в общественно-литературной жизни: член киевской литературной группы "Видервукс" (с 1922 г.) и литературной группы "Антенне", инициатор создания литературного объединения "Бой" ("Стройка", К., 1925; совместно с Н. Ойслендером и Л. Резником). Был ответственным секретарем журнала "Ди ройте велт" (Киев). За поддержку эстетических установок конструктивизма, впоследствии объявленных "троцкистскими", был подвергнут резкой критике со стороны "пролетарских" литераторов. В 1930-е гг. выпустил ряд поэтических книг: "Штоленер койех" ("Стальная сила"; К.-Харьков, 1934), "Афн ройтн плац" ("На Красной площади", стихи и поэмы; К.-Харьков, 1936), "Зингевдик" ("С песней"; М., 1936), "Лирик" ("Лирика"; стихи 1920-40 гг.; М., 1940) и других. Фининберг - один из классиков детской еврейской литературы; большим успехом пользовался его сборник "Гешихтэс, майселэх ун поэмэс" ("Рассказы, сказки и поэмы"; М., 1939). Во время 2-й мировой войны Фининберг добровольно вступил в Красную армию, воевал, был тяжело ранен. Вскоре после войны скончался от последствий ранения. Вышли два сборника военных стихотворений "Фун шлахтфелд" ("С поля битвы"; М., 1943) и "Ин ризикн файер" ("В гигантском пламени"; М., 1946). Посмертно вышли книга стихов Фининберга "Геклибене верк" ("Избранные произведения", М., 1948) и книга переводов на русский язык ("Избранное. Стихи и поэмы", М., 1957). Отдельные произведения из творческого наследия писателя публиковались в журналах "Советиш геймланд", например, отрывки из пьесы Фининберга "Николай Петрович" (1963, № 2) и некоторые неизвестные стихи Фининберга. Он перевел на идиш "93-й год" В. Гюго, "Приключения Тома Сойера" М. Твена, "Фауст" В. Гете, рассказы украинского писателя М. Коцюбинского, поэму Шота Руставели "Витязь в тигровой шкуре", а также много произведений советских писателей: "Разгром" А. Фадеева, "Кара-Бугаз" К. Паустовского, стихи и поэмы В. Маяковского и другие.
1922 - Американский биохимик и зоолог Стенли Коэн родился в районе Флатбуш, в Бруклине (Нью-Йорк). Его родителями были выходцы из России - портной Лейб Коэн и Фанни Файтель. В семье было четверо детей. Во время Великой депрессии финансовые дела семьи расстроились, однако родители все же настояли, чтобы их дети получили образование. В детстве Стенли перенес полиомиэлит, из-за которого у него на всю жизнь осталась хромота, кроме того, он испытал глубокое эмоциональное потрясение. Во время учебы в средней школе Коэн увлекся научными исследованиями. Как говорил он сам впоследствии, уже в юности он понял, что его "главной движущей силой было стремление понять, в меру способностей и таланта, окружающий мир". Окончив среднюю школу, Коэн начал изучать химию и зоологию в бруклинском колледже. В 1943 г. он получил степень бакалавра. Благодаря большим успехам Стенли получил стипендию для учебы в Оберлин-колледже в Огайо и окончил его в 1946 г. со степенью магистра по зоологии. Затем он переехал в Энн-Арбор и стал преподавать биохимию в Мичиганском университете. Здесь в 1948 г. он получил докторскую степень, защитив диссертацию, посвященную обмену веществ. В 1952 г. Коэн переехал в Сент-Луис, где в течение года работал стажером от Американского онкологического общества на кафедре радиологии Вашингтонского университета, а следующие шесть лет - адъюнкт-профессором кафедры зоологии. В Сент-Луисе он продолжал исследования по биохимии процессов роста, и именно здесь вместе с Виктором Хамбургером и Ритой Леви-Монтальчини он сделал первые важнейшие открытия в этой области. К этому времени было установлено, что добавление к клеткам, культивируемым в стеклянных чашках (in vitro), некоторых экстрактов из органов и сыворотки крови (жидкой части крови, остающейся после удаления ее форменных элементов) может продлить рост этих клеток. Однако факторы, регулирующие рост, оставались неизвестными, а изучать их было чрезвычайно трудно. Эта область имела отношение к одной из величайших тайн живого - вопросу о том, как слияние генетического материала яйцеклетки и сперматозоида порождает миллиарды клеток тела, превращающиеся в различные ткани со специфическими функциями. В 1952 г. Леви-Монтальчини установила, что вещества, содержащиеся в некоторых опухолях мышей, могут вызывать бурный рост определенных отделов нервной системы у куриных эмбрионов. Активный фактор этих веществ был назван фактором роста нервной ткани (ФРНТ). В 1953 г. Коэн присоединился к группе исследователей из Вашингтонского университета и приступил к решению сложнейшей задачи по очистке и идентификации ФРНТ. Впоследствии было расшифровано химическое строение ФРНТ: оказалось, что это белок с цепочкой из 118 аминокислот. При соединении двух таких цепочек образуется биологически активный фактор. Это достижение Коэна было очень важным для нейробиологических исследований, т. к. ученые получили один четко определенный химический агент, стимулирующий рост нервов, а другой - тормозящий его. В 1986 г. Коэну и Леви-Монтальчини была присуждена Нобелевская премия "в знак признания открытий, имеющих важнейшее значение для раскрытия механизмов регуляции роста клеток и органов". В 1951 году Коэн женился на Оливии-Барбаре Ларсон. У них родились трое детей. Стенли Коэн любит классическую музыку, играет на кларнете, увлекается игрой в теннис. Один из его коллег отметил, что Коэн "принадлежит к поколению ученых, которые делают науку сами, и у него на руках до сих пор мозоли". Стенли проводит много времени в лаборатории. Часто, обдумывая какую-либо идею, он расхаживает по коридору в старых штанах с прожженными трубкой карманами. Помимо Нобелевской премии, Коэн удостоен многих других наград, в том числе премии Эрла Сазерленда Университета Вандербильта (1978), мемориальной премии Робертсона Национальной академии наук США (1981), премии за выдающуюся работу в области фундаментальных медицинских исследований Льюиса Розенстила Университета Брандейса (1982), премии Луизы Гросс-Хорвиц Колумбийского университета, международной награды Гарднеровского фонда (1985), национальной медали "За научные достижения" Национального научного фонда и премии за фундаментальные медицинские исследования Альберта Ласкера (1986). Он член Американского общества биохимиков, Международного института эмбриологии, Национальной академии наук США и Американской академии наук и искусств.

 

18 ноября

1896 - Леонид Каннегисер был не только поэтом, но и борцом за справедливость. Житель Петрограда, бывший юнкер Михайловского артиллерийского училища, студент четвертого курса политехнического института, Каннегисер был арестован 30 августа 1918 года по подозрению в убийстве председателя Петроградской Чрезвычайной комиссии Моисея Урицкого. По постановлению ЧК по борьбе с контрреволюцией и спекуляцией при Петроградском Совете рабочих и красноармейских депутатов в сентябре 1918 года 22-летний Каннегисер, еврей, из дворян, за совершение этого убийства был расстрелян. Виновность его в совершении убийства была подтверждена материалами уголовного дела - в частности, признанием самого обвиняемого и показаниями свидетелей - очевидцев преступления и участников задержания обвиняемого. Описывая обстоятельства убийства Урицкого, сам Каннегисер на первом же допросе показал: "К Комиссариату внутренних дел я подъехал в 10.30 утра. Оставив велосипед снаружи, вошел в подъезд и, присев на стул, стал дожидаться приезда Урицкого. Около 11 часов утра подъехал на автомобиле Урицкий. Пропустив его мимо себя, я поднялся со стула и произвел в него один выстрел, целясь в голову из револьвера системы Кольт. Урицкий упал, а я выскочил на улицу, сел на велосипед и бросился через площадь...". Далее Каннегисер заявил, что он убил М. С. Урицкого не по постановлению партии или какой-либо организации, а по собственному побуждению, желая отомстить за аресты офицеров и за расстрел своего друга Перельцвейга, с которым он был знаком около 10 лет. Детали и обстоятельства совершения преступления, задержания убийцы, как и то, что убийство было совершено именно Каннегисером, подтверждены показаниями свидетелей. В материалах дела не было доказательств того, что убийство Урицкого подготовила какая-либо контрреволюционная организация. Другие обвиняемые по делу не проходили. По заключению Генпрокуратуры Российской Федерации от 20 ноября 1992 года, в соответствии со статьей 4-а Закона "О реабилитации жертв политических репрессий", Каннегисер Леонид Иоакимович не был реабилитирован.

1927 - Известный театральный режиссер, народный артист России Семен Рейнгольд родился в Одессе. По окончании Ленинградского государственного театрального института в 1952 году он работал режиссером-постановщиком в театрах Ленинграда, Новокузнецка, Бреста, Иванова, Орджоникидзе. С пензенским театром Рейнгольда судьба сводила дважды. Один сезон 1956-57 года он проработал очередным режиссером, а в 1971 году Семен Моисеевич приехал в Пензу уже главным режиссером драматического театра.10 лет его руководства труппой по праву можно считать творческой вершиной его режиссерского мастерства. Многие из поставленных С. Рейнгольдом спектаклей с успехом шли не только в Пензе и на гастролях во многих крупных городах страны, но и неоднократно показывались на сценах столичных театров. К лучшим спектаклям пензенского периода режиссера Рейнгольда бесспорно принадлежат "Тихий Дон" М. Шолохова, "Берег" Ю. Бондарева, "Характеры" В. Шукшина, "Святая святых" И.Друцэ, "Не было ни гроша, да вдруг алтын" и "Волки и овцы" А.Островского, "Униженные и оскорбленные" Ф. Достоевского, "Мы, нижеподписавшиеся" А. Гельмана и другие. Семен Моисеевич Рейнгольд скончался 11 мая 1981 года в Пензе, ставшей его вторым домом. На здании театра, где он работал, установлена мемориальная доска.
1938 - Москвич по рождению, Владимир Леви, доктор медицины и психологии, продолжает жить в этом городе, нередко приезжая в другую столицу - Иерусалим. Он окончил мединститут, работал врачом скорой помощи, врачом-психиатром и психотерапевтом, затем - научным сотрудником Института психиатрии, где стал одним из основателей нового направления психологической медицины: суицидологии - изучения и профилактики самоубийств. В дальнейшем работал в области научной и практической психологии в Институтах психологии Российской Академии наук и Академии образования; занимался проблемами воспитания детей, психотерапией детей и подростков, психологической помощью семьям, психотерапией экстремальных состояний и личностных кризисов, психологией искусства. Автор свыше 60 научных работ. С 1974 года член Союза писателей. Один из соучредителей Европейского Культурного клуба. Продолжает врачебно-психологическую практику, научную работу и литературную деятельность. С 2005 года - автор и ведущий популярной в России радиопрограммы "Музыкальная аптека". Женат, пятеро детей. Первая его книга "Охота за мыслью" вышла в 1967 году. Это была книга о психиатрии, книга и научная, и врачебная, и художественная. Далее последовали "Я и Мы" (первая премия Общества "Знание" - книга, названная в европейских переводах романом), "Искусство быть собой" (мировой бестселлер, миллионные тиражи), "Искусство быть другим", "Разговор в письмах", "Цвет судьбы", "Везет же людям", "Нестандартный ребенок", трехтомник "Исповедь гипнотизера" и одноименный аудиодиск со стихами и авторской музыкой в собственном исполнении. Книги снискали автору всероссийскую (ранее всесоюзную) славу и мировую известность. Во времена книжного дефицита многими переписывались вручную. До сих пор продаются в пиратских перепечатках. Переведены на 26 языков. В 2000 году Леви выпустил большую книгу стихов "Зачеркнутый профиль", быстро ставшую библиографической редкостью. Первые публикации стихов были еще в 80-е годы в журналах "Новый мир", "Огонек"; несколько стихотворений Владимира Леви помещено в сборник "500 лучших стихотворений мира". В последние годы опубликовал книги "Приручение страха", "Травматология любви", "Вагон удачи", "Семейные войны", "Ближе к телу" (вместе составившие большую книгу "Азбука здравомыслия"), "Лекарство от лени", "Куда жить", "Ошибки здоровья", "Наемный бог" (с романом и большой подборкой стихов внутри), "Одинокий друг одиноких" (эссе и стихи). Все эти книги написаны в мультижанре - свободном соединении художественной прозы, врачебно-психологической дидактики, публицистики, эссеистики, драматургии, поэзии. Рисунки, в основном, авторские. Врачебно-психологическую и литературную работу в последнее время, помимо традиционных каналов, ведет через персональный интернет-сайт www.levi.ru
1981 - Молодая актриса Эмилия Спивак родилась в Ленинграде. В 2003 году окончила СПГАТИ (класс В.Б. Пази). Отец девушки, театральный режиссер Соломон (Семен) Спивак был не против того, чтобы дочь стала актрисой, он даже обрадовался ее выбору. Мама, правда, немного напряглась, она видела, как тяжело работает в театре муж и, может быть, она хотела для дочери более легкой и стабильной работы. Эмилия играла в учебных спектаклях: "Старший сын" (режиссер - Ю. Бутусов, роль - Макарская), "Кабаре" (режиссер - В. Пази). С 2004 года - в труппе Молодежного театра на Фонтанке (именно там главным режиссером трудится много лет ее отец). Роли Эмилии: Дездемона в спектакле "Отелло" (постановка С. Спивака, режиссер - А. Утеганов). Снималась в сериалах "Тайны следствия", "Повторение пройденного", "Игра on-line", в фильме "Статский советник" (режиссер - Ф. Янковский, роль - Эсфирь). Первая работа в кино - сериал "Тайны следствия" - большая удача для студентки второго курса Санкт-Петербургской академии театрального искусства . Так подумали бы многие, но cаму Эмилию Спивак в момент, когда ее утвердили на роль, волновало совсем другое: нужно как-то совмещать работу и учебу. В академии не одобряют, когда студенты пропускают занятия, пусть даже и из-за съемок. Однако опасения были напрасными. Эмилия стала дипломированной актрисой, и ее героиня по-прежнему продолжает делать карьеру следователя. Сейчас снимаются очередные серии "Тайн". При отце-режиссере она всего добивается сама. Например, работает во МХАТе у Олега Табакова, и здесь ее фамилия совершенно ни при чем, уже не нужно никому ничего доказывать только душа, только талант, только свое лицо...

 

19 ноября

1900 - В Майнце, Германия, родилась немецкая писательница, автор цикла рассказов "Странные встречи" Анна Зегерс (настоящие имя и фамилия - Нетти Радвани, урожд. Рейлинг). В университете Гейдельберга изучала историю искусства, но это не мешало ей горячо воспринимать события современности. В 1933 году в Германии пришли к власти фашисты. Они сожгли тысячи книг, которыми по праву гордился весь мир. Лучшие произведения писателей, в том числе и книги Анны Зегерс, обрели в ту пору в Германии особое значение. Они стали оружием в руках антифашистов. В 1933 году для Анны началась тяжелая пора скитаний. Она вынуждена была покинуть Германию. Сначала в Париже, а потом в Мексике она нашла временное пристанище. В изгнании Анна Зегерс вместе с другими деятелями немецкой культуры основала "Новую немецкую газету", издававшуюся в Праге. В годы эмиграции Анна Зегерс активно участвовала во всеобщей мобилизации сил Народного фронта для решительной борьбы с фашистами. Умерла в 1983 году.

1903 - В Вильнюсе родился Асаф Мессерер, балетмейстер и педагог, народный артист РСФСР (1951), заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1953), народный артист СССР (1976). Мессерер принадлежал к большой артистической семье: его старший брат Азарий был актером МХАТа; сестра Рахиль - киноактриса, мать балерины Майи Плисецкой; другая сестра, Суламифь - балерина и педагог; сын Борис - один из известнейших театральных художников России. В 1921 году, окончив Московское хореографическое училище, Асаф был принят в труппу Большого театра (ученик А.А.Горского и В.Д.Тихомирова). Среди исполненных им партий: Зигфрид и Принц ("Лебединое озеро" и "Щелкунчик" П.И.Чайковского), Бернар ("Раймонда" А.К.Глазунова), Раб, Пират ("Корсар" А.Адана), Франц ("Коппелия" Л.Делиба), Божок, Китайский фокусник, Японский матрос ("Красный мак" Р.М.Глиэра), Базиль ("Дон Кихот" Л.Ф.Минкуса), Филипп ("Пламя Парижа" Б.В.Асафьева; Государственная премия СССР, 1947). Мессерер был классическим танцовщиком-виртуозом необычного стиля. Постоянно увеличивая сложность движений и па, он заострял их внешний рисунок и вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. При этом многие партии старых балетов Мессерер трактовал иронически; эту окраску он привнес и в одну из своих последних ролей - Принца в балете С.С.Прокофьева "Золушка" (1945). Особой популярностью пользовался концертный номер "Футболист" на музыку А.Н.Цфасмана. С 1926 года выступал как балетмейстер. В 1923-1960 годах преподавал в Московском хореографическом училище, с 1946 вел класс усовершенствования артистов балета в Большом театре. Получив международную известность; создал свои лучшие балеты: "Урок танца" (1960, на музыку А.К. Лядова, Глазунова, Д.Д. Шостаковича) и "Класс-концерт" (1962, на музыку Шостаковича, Глазунова). Дважды лауреат Государственной премии СССР (1941, 1947). Награжден тремя орденами, а также медалями. Автор книг "Уроки классического танца" (1967 г.), "Танец. Мысль. Время" (1979 г.). Умер в Москве 7 марта 1992 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
1910 - Один из руководителей ЭЦЕЛя (с 1937 по 1941), лидер движения "Бейтар" Давид Разиэль родился в Вильно, в семье Мордехая и Блюмы Розенсон. Когда мальчику было три года, семья решила уехать в Палестину. Во время Первой мировой войны семья Разиэля, как и все российские подданные в Израиле, была депортирована в Египет, откуда ей пришлось вернуться в Россию, но в 1923 году Разиэли опять переехали в Израиль. Давид стал учиться в Тель-Авиве, затем в Иерусалиме. После арабских погромов он в 1928 году присоеденился к "Хагане", но после беспорядков и резни в Хевроне в 1929 году вышел из организации и вместе с другими её членами основал ЭЦЕЛь. С июля 1938 года Иргуном (ЭЦЕЛем) были свершены многие действия против арабского населения страны. Среди них - многочисленные обстрелы арабских автобусов, взрыв мины на арабском рынке в Иерусалиме и взрыв гранаты в арабском автобусе. Эти действия, в которых погибли многие мирные жители, вызвал протест среди еврейского населения и среди членов правительства. Правящая в то время партия МАПАЙ не раз издавала указы, направленные против действий Разиэля. В 1939 году Давид уехал в Париж, где встретился с Зеэвом Жаботинским. Разиэль пришелся ему по душе, и Жаботинский, не раздумывая, назначил Давида лидером молодёжного движения "Бейтар". Он также посоветовал Разиэлю продолжать акции возмездия против арабов. В мае 1939 года Давид Разиэль был арестован британской полицией. В 1940 г. его отпустили после того, как ЭЦЕЛь согласился помогать Британие во Второй мировой войне. В 1941 году, после того, как в Ираке произошло антибританские волнения, англичане попросили Разиэля направить отряд бойцов для организации диверсии на нефтяных башнях возле Багдада, которые представляли ценость для немецкой армии. Давид Разиэль решил принять участие в этой операции. Группа из четырёх человек вылетела из Израиля в Ирак 17 мая 1941 года. 20 мая, в ходе этой операции, Давид погиб от взрыва бомбы, сброшенной с немецкого самалёта. Звание генерал-майора ЦАХАЛа ему было присвоено посмертно. Сегодня его именем в Израиле названо поселение Рамат-Разиэль под Иерусалимом, основанное членами ЭЦЕЛя и "Бейтара".

1921 - Драматург и киносценарист Эмиль (Эммануэль) Брагинский родился в Москве. Окончил Московский юридический институт (1953). Печатается с 1946 года. Первый фильм по его сценарию - "Мексиканец" - поставлен в 1955 г., первая пьеса - "Раскрытое окно" - в 1958 году. Фильм "Маленький беглец" (1966, сценарий написан совместно с А. Битовым и Х. Огуни) получил главный приз на Московском международном кинофестивале в 1967 году. С 1963 года Брагинский работал, в основном, в творческом содружестве с режиссером Эльдаром Рязановым. Совместно с ним Брагинский создал такие эксцентричные кинокомедии, как "Берегись автомобиля!" (1966), "Зигзаг удачи" (1968), "Старики-разбойники" (1971), итало-советский фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" (1974),"С легким паром, или Ирония судьбы". В 1977 году Эмилю Брагинскому и Эльдару Рязанову была присуждена Государственная премия СССР. Их фильмы вошли в золотой фонд отечественной кинематографии. Эмиль Брагинский - автор большого количества пьес, успешно идущих на сценах российских и зарубежных театров. Скончался драматург Брагинский в 1998 году.

 

1924 - В Екатеринославе, ныне Днепропетровске, в семье фотографа Бориса Семеновича Когана и его жены Софии Львовны родился сын Леонид Коган. С шести лет он стал заниматься на скрипке - сначала у И.Гольдберга, а потом у Ф.Ямпольского в Днепропетровском музыкальном училище. В 1933 году 9-летний Леонид Коган побеждает на областном конкурсе учеников детских музыкальных школ, а вскоре на концерте в Харькове состоялось его первое выступление как лауреата конкурса. Юного музыканта решено было отправить в Москву, в группу для особо одаренных детей при столичной консерватории. В Центральной музыкальной школе и в консерватории учителем Л.Когана был профессор А.И.Ямпольский, выдающийся музыкант и замечательный человек. Абрам Ильич так привязался к мальчику, что поселил его у себя дома. Леониду не было и тринадцати лет, когда о нем заговорила Москва. А в 11 лет состоялось его первое выступление в Малом зале Московской консерватории. 1948 год. Позади золотая медаль и диплом консерватории. Когана уже знает вся страна. Он объехал Украину и Закавказье, Прибалтику, Дальний Восток, Сибирь... А через три года он становится победителем Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе. И тут к нему пришла всемирная слава. Начались гастроли: Европа, Азия, США, Латинская Америка, Австралия. Впоследствии Леонид Коган - профессор Московской консерватории, воспитавший целую плеяду великолепных музыкантов. В год окончания консерватории Леонид Коган женился. Его избранница - замечательная скрипачка, лауреат конкурса в Брюсселе, сотоварищ по многолетней учебе в классе А.Ямпольского Лиза Гилельс. Их дружба, возникшая еще в довоенные годы, окрепла в трудные годы войны, переросла в большое взаимное чувство. Они часто выступали вместе и в дуэте, и в скрипичном ансамбле. С ним выступают такие известные дирижеры, как Е.Мравинский, Е.Светланов, Г.Рождественский, А.Аббадо, З.Мета и другие. Он встречается с Я.Хейфецом, А.Рубинштейном, И.Стерном, Г.Пятигорским, знакомится с великими П.Пикассо и М.Шагалом. Ему присуждают Ленинскую премию, присваивают звание народного артиста СССР, награждают орденами, о его творчестве снимают фильмы: "Играет Леонид Коган", "Скрипка Леонида Когана", "Портрет Леонида Когана". Он преподавал не только в Москве, но и в Югославии, Франции, Италии и других странах мира, воспитал множество известных исполнителей. О нем с восторгом писали выдающиеся современники: Т.Хренников и А.Хачатурян, Е.Светланов и И. Безродный, И.Ойстрах и Г.Козловский, З.Долуханова и Н.Сац и многие другие. Его дочь Нина стала пианисткой. Династия музыкантов продолжается. Эстафетную палочку приняли внуки Леонида Когана - Дмитрий и Виктория. Декабрь 1982 года проходил в обычном для Леонида Когана, хотя и совершенно безумном ритме: 2-го играл с дочерью Ниной в Палермо. Затем - Вена. 16-го прилетел в Москву. 17-го должен был ехать на гастроли в Ярославль. Спешил, бежал в самую голову поезда - у него был первый вагон. Занял свое место, открыл книгу - и вроде задремал. Сосед по купе узнал его - только что на телеэкране прошел сериал "Паганини" с участием знаменитого скрипача. Попросил контролера: не беспокойте, человек заснул. Когда через десять минут подошли вновь и тронули его за плечо, голова безвольно свалилась набок... Ему было всего 58 лет. Он прожил столько же, сколько и обожаемый им Паганини...
1929 - Талантливая художница Элла Биншток, поселившаяся в Беэр-Шеве в 1992 году, сполна познала трагические превратности судьбы. Ее горячо любимый отец в 1938 году был репрессирован и провёл в сталинских лагерях 18 лет. Врождённым пороком сердца страдал маленький внук, но он чудесным образом исцелился в Израиле. Увы, такого же чуда не произошло с любимым сыном Эллы Мироновны: Дмитрий Кротков, талантливый виолончелист и контрабасист, гастролировавший с Израильским филармоническим оркестром по всему миру, несколько лет назад скончался от жестокой болезни… Благодаря огромному человеческому таланту художницы эти трагедии ее не ожесточили, не замкнули в себе, но осветили её картины светлой грустью, любовью к Человеку. "Мама была абсолютно неамбициозна, - говорит дочь художницы, альтистка беэр-шевской "Симфониетты" Анна Гитерман. - Она говорила, что, конечно, важно быть большим художником, но всё же важнее быть самим собой". Друзья семьи так же говорят об особом таланте Эллы Биншток - о доброте, направленной не только на близких, но и на каждого случайно встреченного человека. Может быть, отсюда - интимная интонация ее картин, их обращённость к лучшим сторонам каждого конкретного зрителя. Работы Эллы Биншток находятся в музеях Костромы, Павлодара, Пущино, а также в частных собраниях Москвы, Праги, Минска, Чикаго, Нью-Йорка, Монреаля, Хельсинки, Тель-Авива, Иерусалима и Беэр-Шевы. Умерла Элла Биншток в 2006 году в Беэр-Шеве.
1942 - Известный американский модельер Калвин Кляйн родился в Бронксе в семье еврейских иммигрантов из Венгрии. Учился в Школе промышленного дизайна, где и получил высшее образование. В 1968 Келвин Кляйн и его друг детства Барри Швоц, который должен был управлять бизнесом, первоначально основали компанию Calvin Klein Ltd., магазин пальто на одном из этажей гостиницы York в Нью-Йорке. В 1969 г. Келвин Кляйн впервые появился на страницах журнала "Мода". К 1971 году спортивная одежда, классические спортивные куртки, так же, как и дамское белье, стали производиться и компанией Кляйна. К 1977 году ежегодные доходы модельера подскочили до 30 миллионов долларов, и он стал владельцем лицензий на производство шарфов, ботинок, поясов, мехов, темных очков. К тому времени оба партнера заработали по 4 миллиона долларов. После того, как компания подписала лицензии для косметики, джинсов и мужской одежды, ежегодный розничный объем Келвина Кляйна был оценен в 100 миллионов долларов. В 1978 году Келвин Кляйн продавал 200 000 пар джинсов в неделю. В середине 1970-х он "спровоцировал" повальное увлечение джинсами, помещая свое название на задний карман. В конце 1970-х компания также предприняла попытки сделать свои собственные духи, но скоро ушла с этого рынка с большими финансовыми потерями. В 1980-х, поскольку джинсовое безумие достигло небывало высокого уровня, Келвин Кляйн создал очень успешную линию шорт для женщин и коллекцию нижнего белья. Хотя компания оказалась на грани банкротства в 1992 году, Келвин Кляйн сумел восстановить и увеличить доход своей империи в течение более поздних 90-х, главным образом через успех ее очень популярного нижнего белья и линий духов, так же как и спортивной одежды.
1957 - Родители знаменитой израильской певицы Офры Хазы - выходцы из Йемена, переехавшие в Тель-Авив в 1929 году и поселившиеся в бедном квартале с оптимистическим названием "Атиква" ("Надежда"). Они до сих пор живут там. Эта семья, как и многие еврейские семьи, со временем стала многодетной: семь дочерей и двое сыновей. Девятым, младшим ребенком, появившимся на свет 19 ноября 1957 года, была девочка, которую назвали Офра. Казалось, что шансов "выбиться в люди", когда ты родилась в небогатой семье на окраине огромного города, практически нет, каким бы талантом ты ни обладала. Сама Офра в одном из интервью сказала: "Ребенком я и не мечтала быть звездой. Когда я была маленькой, в семье было столько проблем… Мы с сестрами спали впятером в одной кровати, родители все время работали, но денег не хватало, какие уж тут мечты… Но в то же самое время Бецалель Алони сотворил настоящее чудо - организовал театр, в котором я впервые ступила на сцену…"
Бецалель Алони - будущий многолетний менеджер Офры - в начале 70-х был начинающим режиссером-постановщиком. Он создал театр-студию в районе Атиква, в которую старался привлечь всю талантливую местную молодежь. Офре было двенадцать, когда она пришла в театр к Бецалелю. Тот услышал, как поет эта девочка и сразу же предложил ей участвовать в спектаклях. В семнадцать лет Офра приняла участие в фестивале восточной песни и заняла первое место. После этого она решила, что должна обязательно стать певицей. После службы в ЦАХАЛе Офра оставила работу в театре. Вслед за ней из театра ушел и Бецалель Алони, который решил заняться карьерой своей талантливой подопечной. Он стал писать песни для Офры; сама же Офра начала брать уроки вокала, танцев, а также учить иностранные языки. Впоследствии она могла общаться на четырех языках: английском, немецком, французском, арабском, и даже немного на итальянском, что было вовсе не лишним в ее будущей международной карьере. Но восхождение на мировую сцену началось, разумеется, в родной стране. Съемки и исполнение песен для фильмов "Шлягер", "Девушка из предместья", запись пластинок. Молодую девушку с высоким, чистым, "серебристым" голосом быстро заметили. Офру Хазу четыре раза подряд признавали "Лучшей певицей года" в Израиле: с 1980 по 1984 год. А в 1983 году она появилась на "Евровидении" в Германии, где ее песне Chai не хватило всего шести очков до первого места. Так Европа впервые увидела и услышала израильскую "звездочку". Но настоящим "прорывом" на мировые музыкальные рынки стал альбом Yemenite Songs, в котором Офра исполнила песни на слова йеменского еврейского поэта XVII века рабби Шалома Шабази. Альбом был издан в Англии в 1986 году. После этого одна из звукозаписывающих фирм предложила Офре выпустить диск в европейском стиле и на английском языке. Альбом Shaday вышел в 1988 году, а песни Im Nin'Alu и Galbi в ритмичной диско-аранжировке стали просто-таки сенсацией, зазвучав в ночных клубах Англии и Америки. Никогда раньше западная публика такого не слышала! Увы, 23 февраля 2000 года сердце Офры остановилось. Прекрасному голосу не дано было больше звучать. "Звездочка" сгорела меньше, чем за две недели. В знак скорби по Офре в районе Атиква в Тель-Авиве были закрыты все магазины и рестораны. В последний путь Офру Хазу провожали тысячи людей. Все израильские радиостанции 24 февраля транслировали только ее песни. Главная газета страны - "Едиот ахронот" - вышла с заголовком: "Нация прощается со своей иконой".
1977 - Родилась Керри Страг, гимнастка, золотая медалистка Олимпиады 1996 года в Атланте. Фотографии, запечатлевшие, как гимнастку на руках уносит ее тренер Белла Кароли, и Керри, стоявшую на подиуме медалистов с одной здоровой ногой, превратились в своего рода торговую марку Олимпийских игр в Атланте. Час славы Керри Страг наступил 23 июля, когда решалась судьба золота по гимнастике сборной США. Исход состязаний зависел от выступления Страг, которая в первой попытке опорного прыжка потеряла равновесие и получила травму. Ей предстояло сравнять свой результат с российскими гимнастами, получившими суммарную судейскую оценку 9.513 очков. После консультации с Кароли Страг, несмотря на почти онемевшую ступню, решила выступать. Стадион встретил выход спортсменки мертвой тишиной, однако цифры 9.712, появившиеся на судейском мониторе после ее выступления, привели публику в полный восторг. После знаменитой победы на Олимпиаде Керри Страг пришлось оставить большой спорт в связи с травмой ступни. В настоящее время звезда Атланты-96 тренирует команду гимнастов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

 

20 ноября

1913 - Известный пианист и педагог Яков Зак родился в Одессе, учился в знаменитой школе Петра Столярского. Затем Яков два года (1930-1932) учился в Одесской консерватории, но окончил не ее, а Московскую - по классу Г. Нейгауза в 1935 году. В том же году Яков Кац стал лауреатом Второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, а в 1937 году - победителем Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена в Варшаве. С 1935 года он преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Зака - В. Афанасьев, Э.Вирсаладзе, Е. Могилевский, Н. Петров, А. Черкасов. Яков Кац давал много концертов, часто гастролировал за рубежом. С 1947 года он - профессор Московской консерватории. В 1966 году ему присваивают звание народного артиста СССР. Нейгауз сравнивал игру своего ученика с искусством таких музыкантов, как Э.Петри и Р.Казадезюс, а также и И.Гофман, имея в виду присущий им "некий дух высшей объективности", умение передавать замысел композитора, "не внося в него слишком много своего личного, субъективного". В соответствии с этим качеством репертуар Зака был широк: получивший известность как исполнитель Шопена, он много играл Бетховена, Брамса, Шуберта, Рахманинова, испытывал большое тяготение к творчеству Метнера и Прокофьева, часто обращался к сочинениям современных композиторов. Человек большой культуры, знаток разных видов искусства, Зак был сильным педагогом, пользовавшимся особой любовью своих учеников. Умер Яков Израилевич Зак 28 июня 1976 года.

1923 - Южноафриканская писательница Надин Гордимер родилась в маленьком шахтерском поселке неподалеку от Йоханнесбурга в семье ювелира - еврейского эмигранта из Литвы. По окончании школы год училась в университете Йоханнесбурга. Писать начала в девятилетнем возрасте. Когда ей было 16 лет, выходивший в Йоханнесбурге журнал "Форум" напечатал ее новеллу "Завтра приходи снова". В 40-50-х годах в ЮАР утверждался апартеид, росла расовая дискриминация, были запрещены браки между людьми различного цвета кожи. Гордимер вспоминала, что в детстве воспринимала "собственную белую кожу" как признак преимущества, и только впоследствии как будто пережила второе рождение. Ситуация в стране для творческой интеллигенции была невыносимой: было запрещено и сожжено 12 тысяч книг - от Мопассана до Хемингуэя и Фолкнера; большинство писателей, в частности П. Абрахамс и А. Ла Гума, эмигрировали. Первый сборник рассказов Н. Гордимер "Лицом к лицу" увидел свет в 1949 г., а в 1953 г. вышел ее первый роман "Лживые дни", где молодая героиня Хелен проходит такую же эволюцию, как и писательница. Творчество Гордимер отразило всю сложность общественно-политических обстоятельств, характерных для Юга Африки (хотя Гордимер всегда подчеркивала, что никогда не была рупором политических идей). Роман Гордимер "Земля чужестранцев" (1958) - многоплановая картина йоханнесбургского общества середины 1950-х годов, увиденная глазами молодого англичанина-журналиста Тоби Ходда. Роман "Любовь по случаю" (1963) рассказывает о бегстве героя от жестокости мира в свою личную, изолированную жизнь (в течение многих лет этот роман был запрещен в ЮАР). В романах "Почетный гость" (1970, премия памяти Джеймса Тейта Блэка 1971 года) и "Хранитель" (1974, лауреат Букеровской премии) интонация Гордимер еще более пессимистична, чувство изоляции еще более очевидно. Роман "Дочь Бургера" (1979) также подвергался цензурному преследованию. Мировой резонанс имел роман "Народ Джулая" (1981). В центре сказания - семья архитектора Смайзла. Бежав из Йоханнесбурга в деревню, семья живет у собственного слуги. Глубоко психологически Гордимер показывает отношения между жителями села и семьей белых, анализирует социальную и культурную бездну между ними. Потом вышли романы "Игрушка природы" (1987), "Сказание моего сына" (1990); среди сборников рассказов следует отметить "Шесть футов земли" (1956), "След Пятницы" (1960), "Не подлежит оглашению" (1965), "Спутники Ливингстона" (1971), "Наверняка в понедельник" (1976), "Объятия солдата" (1980). Роман "Июльские люди" (1981), сборник рассказов "Что-то где-то там" (1984) и два других романа - "Забавы природы" (1987) и "История моего сына" (1990) вновь подтверждают верность Гордимер своей постоянной теме - проблемам жизни в ЮАР. Как-то Гордимер заметила, что все ее произведения составляют единую книгу. И романы, и десятки ее рассказов пронизывает как тема расизма, так и осуждение эгоизма и разобщенности между людьми, бездуховности и нетерпимости. Несколько раз Гордимер выдвигали на Нобелевскую премию и, наконец, в 1991 году Нобелевская премия была присуждена Надин Гордимер "за литературное творчество". Сборник "Прыжок" и другие рассказы (1991), вышедший вскоре после вручения Гордимер Нобелевской премии, включает рассказы, с разных сторон трактующие любимые темы писательницы, разнообразие манеры письма свидетельствует о виртуозности ее техники "малого жанра". В романе "Рядом со мной - никого" (1994) Гордимер рассказывает историю Веры Старк, полностью посвятившей свою жизнь политике в надежде таким способом лучше понять самое себя. Роман "Домашнее ружье" (1998) некоторые критики назвали "триллером из жизни высших эшелонов власти". В 1999 году вышла книга "Жизнь в надежде и в истории: Заметки о нашем веке", куда вошли статьи и лекции Гордимер по проблемам литературы, культуры, правам человека и, разумеется, о ее работе и жизни в ЮАР. Романы, рассказы и статьи Надин Гордимер, обладательницы многих почетных званий и наград, переведены на 25 языков мира.
1925 - В Москве в семье инженера и драматической актрисы родилась выдающаяся балерина Майя Плисецкая. В 1932 - 1934 г.г. Майя вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников. В период сталинских репрессий 1937 - 1938 гг. он был расстрелян. Майя в 1943 году окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е.П. Гердт, М.М. Леонтьева) и была принята в труппу Большого театра. Начало карьере Плисецкой положил блестящий дебют в "Бахчисарайском фонтане" (партия Заремы). С 1943 по 1988 она работает в Большом театре. Навсегда становится лучшим украшением таких балетов, как "Лебединое озеро", "Каменный цветок", "Спартак". На ее "Лебединое озеро" в течение 30 лет водили все официальные делегации, посещавшие Москву. Конфликты в Большом театре в 80-е годы заставляют Плисецкую покинуть Россию и искать себе достойное место в Европе. Она выбирает Испанию. Возможность станцевать подлинную классическую трагедию ей предоставила балетная труппа француза Юрода Нанси ("Федра", балетм. С. Лифарь) и балетная труппа "Театро лирико насиональ" ("Мария Стюарт", балетмейстр X.Гранеро). В 1988-1990 годах Плисецкая была художественным руководителем "Театро лирико насьональ" (Мадрид). Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953), кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961), "Анна Каренина" (1975), в художественных фильмах (как драматическая актриса) "Анна Каренина" (1968), "Чайковский" (1970), в телеэкранизациях балетов "Болеро" и "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Кармен-сюита" (1978), "Дама с собачкой" (1986), в телевизионном фильме "Фантазия" (по мотивам "Вешних вод" И. С. Тургенева, реж. А. В. Эфрос, 1976), "Чайка" (1982). Её творчеству посвящены документальные фильмы "Майя Плисецкая" (1964; новая ред. 1981), кинофильм "Балерина" (1969), телефильм-концерт "Майя Плисецкая" (1973 и 1974), телефильм "Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая" (1987). Народная артистка СССР (1959), Герой социалистического труда (1985). Премия Анны Павловой (1962, Париж), Государственная премия СССР, Ленинская премия (1964). Награждена французскими орденами Командора литературы и искусства (1984) и Почётного легиона (1986). В 1985 Плисецкой присвоено звание доктора Сорбонны. С 1990 выступает с концертными программами, ведёт мастер-классы. В 1994 в Санкт-Петербурге состоялся Первый международный балетный конкурс "Майя", посвященный творчеству Плисецкой. 19 ноября 2000 г. награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени. Награда присвоена "за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства". Покорив всю мировую художественную элиту, Плисецкая привезла в Россию постановки Бежара, Ролана Пети, Альберто Алонсо, Сержа Лифаря, бывшие в свое время новым словом в европейской хореографии. Но феномен Плисецкой не только в том, что она многое свершила на сцене, но и в том, что приобрела колоссальное влияние вне ее. Для многих поколений она стала эталоном вкуса и примером для подражания. Многие всемирно известные балерины и танцовщики избрали профессию только потому, что были потрясены танцем Плисецкой.
1928 - Поэт, один из самых талантливых представителей российского литературного андеграунда, прозаик, сценарист, переводчик и детский поэт Генрих Сапгир родился в Бийске, Алтайского края. Сын сапожника. С 1944 г. - участник литературной студии поэта и художника Евгения Кропивницкого при одном из московских Домов пионеров. С конца 50-х гг. вокруг Кропивницкого и его ученика художника Оскара Рабина формируется тесный круг эстетически близких поэтов и художников, получивший впоследствии название "лианозовской школы" (на подмосковной станции Лианозово жил Рабин). Первая публикация стихов Сапгира за границей - в 1968 году, в СССР - в 1989 г. С начала 60-х Сапгир активно работает как детский писатель (сценарии классических мультфильмов "Лошарик", "Паровозик из Ромашкова", слова песни "Зеленая карета" и мн.др.). Печатался в первом самиздатовском "Синтаксисе", "Метрополе", альманахе неофициальной поэзии "Аполлон-77", журналах "Стрелец", "Континент", "Новый мир", "Часть речи" и др. Генрих Сапгир - автор многих книг, одна из которых - "Летящий и спящий" - выпущена в 1977 году российским издательством "Новое литературное обозрение". Выступал Сапгир и как переводчик - прежде всего, выдающегося еврейского поэта Овсея (Шике) Дриза. Умер Генрих Сапгир 7 октября 1999 года. А нам остались переведенные им стихи его друга Шике Дриза о злодейском убийстве Соломона Михоэлса в январе 1948 года в Минске и о его похоронах в Москве:

В тишине шли шуты.
Было хмуро и сыро
Шуты несли на своих плечах
Прах
Короля
Лира...
1937 - В Ленинграде родилась писатель и драматург Виктория Токарева. В 1958 году окончила музыкальное училище. В связи с замужеством Виктория Токарева переехала в Москву. Затем она работала в школе учительницей пения и тогда же начала писать прозу, позже работала редактором на киностудии "Мосфильм". В 1962 году Токарева поступила во ВГИК на сценарный факультет, который и окончила в 1967 году. В 1964 году вышел первый ее рассказ "День без вранья", он был замечен, и вскоре автору предложили сделать по нему сценарий для фильма, и в 1968 году на экраны вышла картина "Урок литературы", снятая на киностудии "Мосфильм". Перу Виктории Токаревой принадлежат также книги - "О том, чего не было", "Когда немножко стало теплее", "Летающие качели", "Ничего особенного", "Коррида", "На черта нам чужие", "Шла собака по роялю". Для кино ею создано около 15 сценариев, а наиболее известны фильмы - "Джентльмены удачи" (совместно с Г.А.Данелия), "Мимино" (совместно с Р.Л.Габриадзе), "Шла собака по роялю", "Совсем пропащий", "Шляпа".

 

21 ноября

1900 - Еврейский историк и общественный деятель, создатель архива исторических свидетельств о Варшавском гетто и летописец его судьбы Эммануэль (Менахем) Рингельблюм родился в местечке Бучач, Австро-Венгря, ныне Украина. Получил традиционное еврейское образование в хедере и светское - в польской гимназии. В 1919 г. поступил на факультет гуманитарных наук Варшавского университета. В студенческие годы зарабатывал на жизнь частными уроками и преподаванием в одной из вечерних еврейских школ, в ассоциации которых вскоре занял видное место. Тогда же начал общественную деятельность в рамках левого крыла движения Поалей Цион, где также сразу обратил на себя внимание незаурядными способностями и преданностью национальным интересам. В 1927 г. окончил университет со степенью доктора (диссертация на тему "История варшавских евреев до их изгнания в 1527 г."). Работая затем учителем в средней школе, совмещал интенсивную научную работу в области еврейской истории с активным участием в деятельности еврейских организаций Варшавы. В 1927-37 гг. были опубликованы на идиш и польском языке его работы: "К истории еврейской печати и книги в Польше 18 века", "Проекты и опыты приобщения евреев к производительному труду в Польше при короле Станиславе Августе", "Участие евреев в восстании Костюшко в 1794 г.", а также ряд статей в научных журналах ("Евреи в освещении польской печати 18 века", "Гигиена у евреев в старой Польше", "Врачи-евреи в Польше" и другие). В эти же годы он руководил основанным им Обществом молодых историков и его печатным органом "Молодой историк", был членом и активистом ИВО, редактором "Фолкс-хилф" - органа Еврейского кооперативного фонда, участвовал в партийной деятельности и борьбе на стороне идейно близких к коммунистам кругов сионистского рабочего движения. Первое потрясение от обращения нацистов с евреями Рингельблюм пережил в начале 1939 г. в приграничном местечке Збоншинь, куда он прибыл в составе группы посланцев Джойнта для оказания помощи примерно 17 тыс. евреев, которые без всяких средств к существованию были депортированы из Германии. Здесь Рингельблюм, самоотверженно стремясь облегчить участь несчастных, помогая им организоваться и изыскивая пути доставки продовольствия, одежды и медикаментов, уделил большое внимание сбору свидетельских показаний о касавшихся евреев событиях в нацистской Германии. В августе 1939 г. Рингельблюм участвовал в работе 21-го Сионистского конгресса в Женеве и вернулся в Варшаву в день вторжения нацистской Германии в Польшу. С первых дней войны в осажденной и подвергавшейся массированным воздушным налетам Варшаве Рингельблюм стал одним из руководителей Организации еврейской взаимопомощи: по его инициативе в сентябре 1939 г. была создана сеть домовых комитетов (спустя год их насчитывалось уже около двух тыс.), которые сыграли важную роль в тушении пожаров, возникавших при бомбардировках, и предоставлении крова пострадавшим. Позднее, возглавляя отдел социальной помощи еврейской организации в оккупированной Варшаве, он основное внимание уделял подыскиванию тайных убежищ для евреев, которым угрожала непосредственная опасность, и оказанию материальной помощи беженцам и другим остро нуждавшимся евреям. После создания Варшавского гетто и заключения в нем всех евреев города Рингельблюм, используя свой официальный статус, сумел установить контакты со всеми районами Варшавы, а также многими населенными пунктами за ее пределами и благодаря этому получать и сообщать лидерам еврейского подполья важную информацию, в частности, о готовившихся антиеврейских акциях. Рингельблюм еще в начале сентября 1939 г. понял беспрецедентность в мировой истории начавшихся событий и счел своим профессиональным долгом запечатлеть их для последующих поколений. Он сразу же стал вести систематические записи о происходящем в гетто (вел их почти до конца жизни), но вскоре понял их недостаточность и принял решение создать тайный архив документов и свидетельств о судьбе евреев Варшавы и Польши в период нацистской оккупации. С этой целью к концу того же года он основал подпольную организацию под кодовым названием "Онег шаббат" ("Услада субботы"; выражение, традиционно обозначавшее у евреев посвященный религиозным и другим духовным интересам субботний досуг), которая вскоре превратилась в разветвленную сеть добровольных сотрудников, воодушевленных поставленной Рингельблюмом задачей - не позволить нацистам скрыть свои злодеяния, донести до мира правду о страданиях польских евреев. Более полутора лет в архиве Рингельблюма собирались объявления и распоряжения нацистских властей и юденрата, сообщения очевидцев об антиеврейских акциях, обзоры чиновников еврейских учреждений в гетто о положении во вверенных им сферах, отчеты о деятельности Организации самопомощи, о нелегальной работе в области образования и культуры, номера выходивших в гетто подпольных газет, а также образцы продовольственных карточек, этикеток, знаков отличия еврейских полицейских, записи анекдотов, детских песенок и другого фольклорного материала в гетто и многое другое. Позднее по инициативе Рингельблюма оказавшиеся в гетто экономисты, социологи и другие ученые занимались научными исследованиями о положении различных еврейских общин на оккупированных нацистами территориях, о механизме функционирования нацистской машины депортации и уничтожения евреев. Собирались также рукописи художественных произведений, созданных в гетто, картины, фотоснимки и т. д. Собранные таким образом к середине 1942 г. 20 ящиков документов были в августе того же года (когда уже не оставалось сомнений, что гетто будет скоро окончательно ликвидировано) в трех больших контейнерах зарыты в землю. В обнаруженных после войны двух из них (третий, самый большой, до сих пор не найден) содержатся десятки тысяч страниц документов, которые являются бесценным источником для всех исследований по истории Варшавского гетто. Эти материалы хранятся в Еврейском историческом институте в Варшаве, а их фотокопии - в "Яд ва-Шеме" в Иерусалиме.
Личная судьба Рингельблюма сложилась трагически. Переправленный незадолго до ликвидации гетто в тайное убежище в одном из "арийских" районов Варшавы, он был летом 1943 г. схвачен и отправлен в концлагерь Травники. Попытка спасти его была предпринята с помощью польского антинацистского подполья, которое организовало побег Рингельблюма из лагеря и нашло для него и его семьи укрытие в Варшаве. Однако 7 марта 1944 г. он был вновь схвачен гестаповцами и после жестоких пыток казнен вместе с женой и малолетним сыном. В 1961-63 гг. вышли в свет в двух томах записи, которые Рингельблюм вел в гетто ("Ксовим фун гето"). Они и сегодня поражают изображением человеческих страданий, а также беспощадностью, с которой автор осуждает предательство и коллаборационизм, даже если в них виновны сами жертвы. Именем Рингельблюма названы улицы в Иерусалиме, Тель-Авиве и Беэр-Шеве.

1920 - В Киеве в семье парикмахера родился композитор Ян Френкель. Когда мальчику исполнилось четыре года, отец решил учить его игре на скрипке. Услышав игру Яна, известный музыкальный педагог Яков Магазинер пришел в такое восхищение, что по его протекции юного скрипача приняли сразу в третий класс музыкальной школы, после окончания которой Ян был принят на скрипичное отделение Киевской консерватории с правом вольнослушателя посещать класс выдающегося украинского композитора Бориса Лятошинского. В 1942 году, будучи курсантом Оренбургского зенитного училища, Френкель написал свою первую песню "Шел пилот по переулку" (слова М.Слободского и А.Раскина), вторая же, "Дальняя песенка" (слова М.Лисянского) была написана лишь через 16 лет. Если бы он написал только одну песню - "Журавли", то и этого ему хватило бы для всенародной славы и любви. Но были еще "Текстильный городок", "Как тебе служится?", "Калина красная", "Напиши мне, мама, в Египет", "Ну, что тебе сказать про Сахалин?", "Я спешу, извините меня", "Вальс расставания", "Русское поле" и еще много других широко известных песен. А еще он был автором музыки к почти 60 кинофильмам, театральным и радиопостановкам, эстрадным представлениям звездных дуэтов М.Мироновой и А.Менакера, Ю.Тимошенко и Е.Березина. Он был прекрасным оркестровщиком, блестяще играл на скрипке, рояле и аккордеоне, руководил популярными эстрадными и джазовыми оркестрами и ансамблями. Ян Френкель периодически снимался в кино. Самые лучшие роли в двух частях сериала про "неуловимых" - "Новые приключения неуловимых" и "Корона российской империи". Незадолго до смерти Ян Френкель был удостоен звания народного артиста СССР, а до этого он был народным артистом РСФСР и Дагестанской АССР, лауреатом Государственной премии СССР и кавалером ордена Дружбы народов. В музыкальных справочных изданиях указано, что Ян Френкель умер в Москве (он похоронен на Новодевичьем кладбище), хотя на самом деле он скончался в Риге 25 августа 1989 года.

 

22 ноября

1952 - Популярный телеведущий Савик Шустер родился в Литве в семье футболиста вильнюсского "Спартака" и спортивного тренера. Любил повторять, что появился на свет "в раздевалке", потому что отец привез его, годовалого, на стадион - окунуть в атмосферу "футбола, бутсов, запаха пота". В 19-летнем возрасте Савик оставил второй курс медицинского факультета и покинул Советский Союз. Попал он в Канаду, где, по его словам, в 1976-м окончил медицинскую школу университета McGill в Монреале и уехал работать в Италию, во Флоренцию. Карьера Шустера в журналистике совпала с вторжением Советской армии в Афганистан в 1979 году. Савик на протяжении 10 лет освещал эту войну со стороны сил сопротивления в Newsweek, Der Spiegel, Liberation, La Republica. В этих же изданиях он освещал главные войны 80-х: в Ливане, Чаде, Никарагуа. По заданию еженедельника Der Spiegel Шустер расследовал организованную преступность в Италии. С 1988 по 2001 год работал на "Радио Свобода". С июля 1996 по май 2001 года был директором московского бюро этой радиостанции. С 2001 по 2005 год в телекомпании НТВ он в разное время вел ток-шоу "Свобода слова", программы "Герой дня", "Влияние", "Третий тайм". Летом 2004 года "Свобода слова" была закрыта, а Савик Шустер занял пост заместителя генерального директора телекомпании по документальному кино. С мая 2005 года Савик Шустер живет и работает в Украине. Он автор и ведущий программы "Свобода слова", удостоенной премии "Телетриумф-2005" в номинации "Лучшее ток-шоу".

 

23 ноября

1890 - Еврейский поэт и режиссер Мойше Бродерзон родился в семье богатых купцов, имевших разрешение проживать в Москве, получил образование сначала в Москве, а затем в Коммерческой академии в Лодзи, где жил в 1918-38 гг. Активно занимался журналистикой, писал стихи и короткие пьесы, создал в Лодзи театры "Хад гадья" (первый кукольный театр на идиш), "Арарат" и "Шор ха-бор". Возглавлял экспрессионистскую группу "Юнг идиш" (1919), открыл много талантливых еврейских актеров. Сочинял детские стихи, многие из которых были положены на музыку и неоднократно переизданы. Написал либретто нескольких опер, в том числе оперы "Давид и Бат-Шева" (1924). Первый сборник стихотворений назывался "Шварце флитерлех" ("Черные бабочки", 1913). Затем вышли "Той" ("Роса", 1919), "Перл ойфен брук" ("Жемчуг на мостовой", 1920) и другие. В 1939 г. вышел последний сборник лирических стихов Бродерзона, полных трагических предчувствий гибели польского еврейства в приближающейся мировой Катастрофе. После раздела Польши нацистской Германией и СССР (1939) проживал в Москве. В 1945-49 гг. заведовал литературной частью театрального училища при ГОСЕТе. В 1950 г., во время сталинских репрессий против еврейской культуры, Бродерзон был арестован и по 1955 г. находился в заключении в Сибири. Затем вернулся в Польшу и умер через несколько недель после приезда в Варшаву. В стихах Бродерзона еврейский фольклор сочетается с европейским экспрессионизмом. Жена Бродерзона, актриса Шейне Мирьям Бродерзон, описала пережитые им годы страданий (1939-56) в книге "Майн лайднсвэг мит Мойше Бродерзон" ("Мой путь страданий с Мойше Бродерзоном", 1960).

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

10 ноября

1895 – Сейчас я знаю, как называется «коронная» прическа Юлии Тимошенко. Она называется – «а ля Рашель Вепрински». Не знаете, кто это такая? Рассказываю. Еврейская поэтесса Рашель Вепрински родилась в местечке Иваньков под Киевом. Пару лет училась в хедере, посещала русско-еврейскую школу и, кроме того, училась частным образом. В 1907 году, после смерти отца, Рашель вместе с мамой и другими детьми перебралась в Америку. Там, в Нью-Йорке, 13-летняя девочка вынуждена была пойти работать в маленький магазинчик, а вечерами ходила в школу. Иногда ей попадались на глаза стихи и проза молодых американских еврейских писателей, и Рашель жадно читала всё, что ей встречалось в журналах и газетах на идиш, и сама, тайком от домашних,  стала писать. Дебютировала она стихотворением в журнале «Ди найе велт» в 1918 году Когда ее первые стихотворные опыты увидел Морис Розенфельд, он сказал: «Из этой девчонки может что-то получиться». В 20-х годах она стала женой еврейского поэта Мани Лейба и после его смерти в 1953 году собрала и издала двухтомник его стихотворений. С 1954 года Рашель часто публиковалась в «Форвертсе» с очерками и эссе о жизни и творчестве самых разных еврейских писателей. В 1958 году она побывала в Израиле и создала ряд поэтических произведений об увиденном (в частности, написала широко известное стихотворение «На горе Кармель»). Умерла Рашель Вепрински в 1981 году в Нью-Йорке. 

1897 – Еврейский критик и литературовед Яша Бронштейн родился в Бельске, Гродненской губернии, Писал на идиш. В 1918 г. добровольно вступил в ряды Красной армии. В 1926 году окончил Московский государственный университет, в 1930 г. — Коммунистическую академию. Тогда же начал работать в Институте языка и литературы им. Горького. Одновременно вел преподавательскую работу в Минском пединституте. Бронштейн начал литературную деятельность в 1929 году. Основные его произведения вошли в книги: «Атакэ» (1930), «Фарфэстиктэ позициес» («Закрепленные позиции», 1934), «Шеферишэ проблемен фун дер идишер советишер поэзие» («Творческие проблемы советской еврейской поэзии», 1936). Работы Бронштейна отличаются крайней социологичностью, беспрекословным следованием основным доктринам, принятым в советской литературной критике его времени. Был членом ЦИК Белорусской ССР, одним из теоретиков РАППа. Одна из первых литературоведческих работ Бронштейна была посвящена творчеству критика Авраама-Ури Ковнера; интересны, хотя и спорны, критические статьи Бронштейна о творчестве Изи Харика, Зелика Аксельрода, Арона Кушнирова, Ицика Фефера, Давида Бергельсона и Гершла Орланда. Бронштейн был научным сотрудником Еврейского сектора АН Белорусской ССР, затем членом-корреспондентом Академии наук Белоруссии, автором многочисленных работ, посвященных белорусской литературе. Арестован как «враг народа» в 1937 г., расстрелян в Минске в 1938-м.

1885 - Экономист Лев Кафенгауз родился в городе Проскуров Подольской губернии. В 1904 году - участник марксистского кружка учащихся, в 1905-1906 годах - пропагандист Московской большевистской организации. За участие в декабрьском вооруженном восстании был арестован, с 1906 года находился под надзором полиции. В дальнейшем перешел на позиции меньшевизма, в активной политической деятельности долго не участвовал. По окончании в 1910 году экономического отделения юридического факультета Московского университета оставлен при кафедре политэкономии для подготовки к профессорскому званию, однако уволен в марте 1911 года за участие в забастовке протеста против действий министра просвещения Л.Кассо. Работал помощником начальника статистического отдела Московской городской управы, ассистентом в Московском коммерческом институте, заведовал статистикой в Московском Управлении уполномоченного по топливу, сотрудничал в газете «Русские ведомости». После Февральской революции 1917 года вступил в Московскую организацию меньшевиков, вошел в редакцию газеты «Власть народа». Выступил с критикой Апрельских тезисов В. Ленина, возвестивших, по мнению Кафенгауза, превращение большевистской фракции РСДРП в партию анархистов-коммунистов. Отстаивал принцип «коалиции классов» на основе взаимных уступок пролетариата и предпринимателей. Считал, что «безответственные крикуны из большевистского лагеря», призывающие к национализации целых отраслей промышленности и замене капиталистов и банкиров демократическими чиновниками, толкают рабочее движение на путь экономической катастрофы. Летом 1917 года Кафенгауз был избран гласным московской Городской думы, с августа - товарищ (заместитель) министра торговли и промышленности во Временном правительстве. После Октябрьской революции выступал против опьянения «большевистской экономической сивухой и разными «социалистическими» декретами». Был противником ведущего к «полонению Руси» сепаратного мира с Германией, за который называл большевиков «изменниками, определившимися на службу к акулам германского империализма». В мае 1918 года резко критиковал «гениальные проекты» В.Ленина в области финансовой и продовольственной политики, которым пророчил полный провал. Выступал против декрета о национализации крупной промышленности. Выйдя из партии меньшевиков и отойдя от политической деятельности, с 1919 года работал в ВСНХ. По просьбе руководителей организации «Национальный центр» в 1919 году совместно с экономистом Я.Букшпаном подготовил программу экономического возрождения России на случай крушения Советской власти. Программа предусматривала восстановление частного предпринимательства, постепенную денационализацию и демонополизацию промышленности, внедрение рыночных отношений, развитие фермерского хозяйства, привлечение иностранного капитала под контролем государства, увеличение экспорта готовых продуктов при сокращении вывоза сырья и тому подобное. В 1920 году был арестован по подозрению в принадлежности к «Национальному центру», но ввиду отсутствия улик вскоре освобожден. Работал в Центральном отделе статистики ВСНХ, одновременно преподавал в МГУ. В августе 1930 года арестован по обвинению в антисоветской деятельности. До декабря 1932 года находился в ссылке в Уфе. В 1933-1937 годах читал лекции в Промышленно-экономическом институте имени Г.Орджоникидзе, заведовал кафедрой в Институте стали имени И.Сталина, профессор 1-го МГУ, заместитель главного редактора «Технической энциклопедии». В 1937-1940 годах - старший научный сотрудник Института экономики АН СССР. В 1940 году снова арестован, 4 июля того же года расстрелян в Москве. Реабилитирован посмертно в 1987 году.

 

11 ноября

1890 – Выдающийся еврейский поэт Лев (Лейб) Квитко родился в местечке Голосков Подольсой губернии. Семья жила очень бедно, поэтому Лейбеле с детства пришлось работать. Стихи он начал писать с двенадцати лет. Ранние стихотворения Квитко, вошедшие в его первую книгу “Трит” [1919], проникнуты романтическими настроениями. В середине 1921 г. поэт поселился в Берлине, где вышли его сборники "Грингроз" ("Зеленая трава", 1922) и "1919" (1923, посвящен погромам в годы гражданской войны). Затем переехал в Гамбург, где работал в советском торговом представительстве, публикуя свои произведения как в советских ("Штром", "Гейендик"), так и в западных ("Милгройм", "Цукунфт") периодических изданиях. В Гамбурге Л.Квитко вступил в компартию Германии и вел пропагандистскую работу среди торговых рабочих. В 1925 г., опасаясь ареста, Квитко вернулся в СССР, вошел в литературную ассоциацию "Октябрь" и редколлегию журнала "Ди ройтэ вэлт" ("Красный мир"), в котором были напечатаны его рассказы о жизни в Гамбурге "Риограндэр фэл" ("Рио-Грандский мех", 1926; отд. изд. 1928), автобиографическая повесть "Лям ун Пэтрик" («Лям и Петрик», 1928-29, отд. изд. 1930, в рус.пер. 1958) и другие произведения. Только за один 1928 год вышло 17 (!) книг Квитко для детей. Сатирические его стихи в "Ди ройтэ вэлт", которые впоследствии составили раздел "Шаржн" ("Шаржи") в его сборнике "Герангл" ("Схватка", 1929), особенно стихотворение "Дэр штинклфойгл Мойли" ("Вонючая птица Мой[ше] Ли[тваков]") против диктата деятелей Евсекции, вызвали разгромную кампанию: "пролетарские" писатели обвинили Квитко в "правом уклоне" и добились исключения его из редакции журнала. В 1931 г. Квитко поступил рабочим на Харьковский тракторный завод. Но его сборник "Ин трактор-цех" ("В тракторном цеху", 1931) также не удостоился одобрения "пролетарской" критики. Лишь после ликвидации в 1932 г. литературных ассоциаций и группировок Квитко занял одно из ведущих мест в советской еврейской литературе, главным образом как детский поэт. В 1933 году в Харькове на конференции, посвященной детской литературе, в адрес Л. Квитко звучали благодарные, теплые слова. С.Я. Маршак, К.И. Чуковский, А.Л. Барто ценили его талант. В дневнике у К. Чуковского есть такая запись: "Был в Киеве у Квитко. Седоватый, широкогрудый, ясный душою, спокойный и абсолютно здоровый человек. Он щедро излучал доброту и гармонию". С 1936 г. Квитко жил в Москве. Его "Геклибэнэ вэрк" ("Избранные сочинения", 1937) уже всецело отвечали требованиям соцреализма. Автоцензура сказалась и на его автобиографическом романе в стихах "Юнге йорн" («Годы молодые», о событиях 1918 г.; сигнальные экземпляры появились в Каунасе накануне вторжения гитлеровских войск; 16 глав на идиш опубликованы в 1956-63 гг. в "Паризэр цайтшрифт" ("Парижском журнале"); по-русски издан в 1968 г.). В годы войны Квитко был членом Еврейского антифашистского комитета и редколлегии газеты "Эйникайт", в 1947-48 гг. - литературно-художественного альманаха "hэймланд" ("Родина"). Его сборники стихов "Файер аф ди соним" ("Огонь по врагам", 1941) и другие призывали к борьбе против нацистов. Стихи 1941-46 гг. составили сборник "Гезанг фун майн гемит" ("Песнь моей души", 1947; рус. пер. 1956). В 1947 году торжественно отмечали 30-летие литературной деятельности Л. Квитко. С приветствиями юбиляру выступали В. Катаев, С. Маршак, К. Чуковский, М. Рыльский и другие собратья по перу. Поэт был глубоко тронут признанием его литературных заслуг и проявлением искренней любви. Его действительно любили. Было в нем что-то от большого ребенка, открытого людям, искреннего и бесконечно доброго. Стихи Льва Квитко переведены на многие языки. Ему принадлежит также ряд переводов с украинского, белорусского и других языков. Тем не менее Лев Квитко стал одной из многочисленных жертв сталинских репресий. Как член президиума Еврейского антифашистского комитета, в ночь с 24 на 25 января 1949 он был арестован и после пыток, истязаний и неправедного тайного суда 12 августа 1952 года расстрелян.

1900 - В г.Пренай, Литва, родилась Блюма Зейгарник, выдающийся психолог, профессор, один из создателей факультета психологии МГУ им. Ломоносова. Окончила психологическое отделение Берлинского университета в 1927 году. В годы Отечественной войны занимались восстановлением высших психических функций после черепно-мозговых ранений. На преподавательской работе в МГУ с 1945 года. Основала кафедру нейро- и патопсихологии. В течение 40 лет разрабатывала проблемы патологии психики при душевных заболеваниях. Блюма Зейгарник - организатор системы переподготовки и повышения квалификации практических патопсихологов, руководитель Всероссийских патопсихологических семинаров (с 1960 г.), почетный член и член Президиума Общества психологов СССР, председатель секции медицинской психологии. Участвовала в международных психологических конгрессах, на XVIII Международном психологическом конгрессе в Москве и XIX Международном конгрессе в Лондоне была организатором и сопредседателем секций патопсихологии. В 1978 г. профессору Зейгарник была присуждена Ломоносовская премия (1-й степени) за цикл работ, посвященных проблеме нарушений психики при различных психических заболеваниях, коррекции и реабилитации психически больных (работы опубликованы в 1962-1976 гг.). Выдающийся вклад Зейгарник в разработку психологических проблем был оценен и Американской психологической ассоциацией, присудившей ей премию имени Курта Левина (1983). Умерла Блюма Вульфовна Зейгарник 24 февраля 1988 года в Москве.

1919 - Артист эстрады Ефим Березин родился в Одессе. Окончил Киевский театральный институт в 1941 году. В годы войны выступал в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта вместе с Юрием Тимошенко в образах-масках повара Галкина (Березин) и банщика Мочалкина (Тимошенко), после войны - под псевдонимами милиционера Тарапуньки (Тимошенко) и монтера Штепселя (Березин). Соединение русского и украинского языков помогало артистам использовать богатство юмора обоих народов. Вначале исполняли интермедии парного конферанса, самостоятельные концертные номера, затем своеобразные эстрадные спектакли: «Везли эстраду на декаду», «Ровно 20 с гаком», «Смеханический концерт», «От и до» и другие. В 1946-1948 годах Березин был режиссером Киевского русского драматического театра Л.Украинки, затем автором и главным режиссером Украинской республиканской эстрады. Ефим Березин и Юрий Тимошенко выступали как сценаристы, режиссеры и исполнители главных ролей в кинокомедиях «Штепсель женит Тарапуньку», «Ехали мы, ехали...» и других. И хотя Тарапунька и Штепсель выступали всегда вместе, при распределении государственных наград официальные органы периодически обходили еврея Березина. Юрий Тимошенко был удостоен Государственной премии СССР, а Ефим Березин - нет. Тем не менее, в 1960 году Ефим Березин был удостоен звания народного артиста Украинской ССР. В 90-х годах он приехал к дочери в Израиль и остался, перенеся почти сразу по приезде обширный инфаркт. В Израиле же он похоронил жену, с которой прожил долгую жизнь. 29 мая 2004 года Ефим Березин скончался в своем доме в Тель-Авиве в возрасте 84 лет.

1919 – Израильский писатель Беньямин Таммуз (Камерштейн) родился в Харькове и приехал с родителями в Тель-Авив в возрасте 5 лет. Там Биньямин Таммуз по собственному желанию пошел в религиозную школу «Тахкемони», а позднее перешел в светскую гимназию «Герцлия». В юности работал на британских военных базах, сотрудничал в газете организации ЛЕХИ «Миврак» («Телеграмма»), был членом Пальмаха, принимал активное участие в движении Кнааним (Ханаанцы), но после того, как некоторое время изучал скульптуру в Париже и близко познакомился с европейским еврейством, вышел из движения. Изучал юриспруденцию и экономику в Тель-авивском университете, историю искусств - в Сорбонне. По возвращении в 1951 году в Израиль Таммуз стал редактором молодежной газеты «Ха-арец шелану» («Наша земля») и преподал первые уроки писательского мастерства публиковавшимся там начинающим израильским писателям, таким как Ицхак Бен-Нер, Йорам Броновский, Дан Цапка, Иехошуа Кназ и Яаков Шабтай. Тогда же, в 1951 году, была издана его первая книга «Золотые пески» - под псевдонимом Таммуз, который на всю жизнь стал литературным именем писателя. С тех пор вышли десятки книг Таммуза, выведшие автора в первый ряд израильских прозаиков. Своими романами «Эльяким» (1965), «На крайнем западе» (1967), автобиографической книгой «Хамелеон и соловей» он обретает известность и за пределами Израиля, а его роман «Минотавр» Грэм Грин назвал лучшим романом 1980 года в мировой литературе. С 1967 года Таммуз - редактор еженедельного литературного приложения к «Ха-арец», и его связь со многими талантливыми израильскими авторами окрепла и перешла в дружбу. Работавшая с ним вместе в «Ха-арец» писательница Рут Альмог говорит, что Таммуз сам себя считал аутсайдером, писателем в изгнании. Отойдя от идеологии «Кнааним», он признал, что для всех областей еврейской культуры иудейская традиция является необходимой составляющей, но в Израиле всё это его душит, и лишь за границей его творческая потенция реализуется свободно. В Израиле его городом был Иерусалим. Он, писавший и говоривший на иврите, любил повторять: «Язык человека — его отечество». Четыре года Беньямин Таммуз был израильским культурным атташе в Лондоне, он обладатель нескольких литературных премий. В этом году в серии «Мастера израильской прозы» в издательстве «Книга-Сефер» был издан роман Беньямина Таммуза «Реквием по Нааману» в переводе на русский язык Эфраим Бауха. Умер Б. Таммуз в 1989 году.

1933 – В Новосибирске родился писатель, публицист, драматург Аркадий Ваксберг. Выпускник МГУ, доктор юридических наук. До 1973 года - адвокат Московской городской коллегии адвокатов, участвовал во множестве судебных процессов. Ветеран «Литературной газеты», где работает уже 30 лет. В настоящее время – ее собственный корреспондент в Париже. Его судебные очерки, регулярно печатавшиеся в «Литгазете» в 70-90-е годы, принесли ему широкую известность. Ваксберг - автор более тридцати книг, многие из которых переведены на все основные языки мира. Ему принадлежат шедшие в театрах Москвы и других городов России пьесы «Выстрел в тумане», «Сигнал», «Верховный суд». Он автор сценариев художественных фильмов «Штормовое предупреждение», «Провинциальный роман», «Средь бела дня», телевизионных фильмов «Новоселье», «Птичье молоко» из сериала «Специальный корреспондент», двухсерийного телефильма (по одноименной его повести) «Опасная зона», где он сам сыграл главную роль. Созданные им образы воплощали многие звезды экрана и сцены. По сценариям А. Ваксберга и с его участием сняты также документальные фильмы «Белые пятна судьбы», «Московская трилогия» и другие. Основные книги Аркадия Ваксберга – сборники его повестей, рассказов, очерков и исторических новелл: «У крутого обрыва», «Белые пятна», «Опасная зона», «Подсудимого звали Искусство», «Не продается вдохновенье» (была запрещена цензурой на протяжении 22-х лет), «Нераскрытые тайны». Первая же «постцензурная» его книга – литературная и политическая биография сталинского прокурора Вышинского «Царица доказательств» принесла ему международную известность. Под разными названиями она была издана в США, Канаде, Англии, Франции, Германии, Италии, Испании, Бразилии, Греции, Швеции, Японии, Польше, Болгарии и имела во всех этих странах огромную прессу. За ней последовали книги, разошедшиеся большими тиражами в этих и других странах (Финляндии, Голландии, Иране, Венгрии, Чехии, Хорватии, Румынии): «Советская мафия», «Гостиница «Люкс», «Господа и лакеи», «Валькирия революции» (роман об Александре Коллонтай), «Лиля Брик. Жизнь и судьба», «Гибель Буревестника. М.Горький: последние двадцать лет», мемуарный двухтомник «Моя жизнь в жизни». Книга «Сталин против евреев» вышла в 1994 году только в США – в твердом переплете и в обложке – и, вызвав большую прессу, была заблокирована на несколько лет обладателем мировых прав издательством «Альфред Кнопф» из-за огромного спроса на ее английскую версию за границей. Русский вариант книги – под названием «Из рая в ад и обратно» - представляет собой значительно дополненный и переработанный специально для русскоязычного читателя вариант книги. Книга носит остро полемический характер, где одним из основных «оппонентов» является автор книги «Двести лет вместе» Александр Солженицын. Несколько глав из этой книги Аркадий Иосифович любезно предоставил нашей газете («МЗ», №№ 1-2, 2005).

 

13 ноября

1856 – Один из самых знаменитых юристов Луис Брандейс, которого президент США Вудро Вильсон назвал "величайшим юристом Соединенных Штатов", родился в в Луисвилле, штат Кентукки, в еврейской семье эмигрантов из Праги. Учился в Луисвилле и в Дрездене, Германия, после чего изучал (1875-1877) юриспруденцию в Школе права Гарвардского университета, где его до сих пор числят среди лучших студентов. 23 марта 1891 года, после короткого (около года) знакомства он женился на Алисе Гольдмарк. Став преуспевающим юристом, Брандейс начал браться бесплатно за дела, которые в его время назывались "делами, затрагивающими общественный интерес", т.е. в основном связанные с защитой трудящихся от экономической власти монополий. Благодаря выступлениям по этим делам Брандейс стал известен как "народный адвокат". Оттачивая свое мастерство перед Верховным судом штата, он изобрел новую форму юридической аргументации, получившую название "бриф Брандейса". В первый раз он применил эту методику при защите права правительства штата ограничивать продолжительность рабочего дня женщин с целью охраны их здоровья и благополучия, хотя тем самым и устанавливались рамки "свободе контракта". Представляя суду свои письменные доводы на этот счет, Брандейс написал только две страницы с чисто юридической аргументацией, остальные же 95 страниц содержали данные статистики, демонстрирующие негативные для женщин последствия слишком продолжительного рабочего дня. Верховный суд принял не только эту новую форму письменного адвокатского выступления, но и позицию адвоката по поводу правомерности оспариваемого закона штата. Брандейс выиграл это дело, как и многие другие процессы, по которым он выступал перед Верховным судом, пока сам не стал его членом – первым евреем в таком важном юридическом органе страны. Адвокатское мастерство Брандейса также способствовало признанию и закреплению абсолютно нового права для американцев – права на "прайвеси" (право на неприкосновенность личной жизни) или, как это назвал Брандейс, "права быть оставленным в покое". В начале своей карьеры он выступил соавтором статьи "Право на прайвеси", напечатанной в юридическом журнале. В конечном счете благодаря ей Верховный суд США признал это право в качестве конституционного. Брандейс ратовал в особенности за "право быть оставленным в покое" от вмешательства государства. Кстати, именно Вудро Вильсон назначил Брандейса судьей Верховного суда Соединенных Штатов  в 1916 году (на этом посту Брандейс пробыл до ухода на пенсию в 1939 году). Интересно отметить, что именно в эти годы – с 1914 по 1918 – Брандейс возглавлял Американскую сионистскую организацию, делая ставку на национальное самоопределение евреев, на создание еврейского государства в Палестине и на совместимость сионизма и американского патриотизма. Не случайно президент Всемирной сионистской организации и первый президент Израиля Хаим Вейцман в своих мемуарах так написал о нём: «Для Брандейса сионизм был интеллектуальным экспериментом, опирающимся на солидную основу логики и разума». Луис Брандейс скончался в Вашингтоне 5 октября 1941 года.

 

14 ноября

1902 – Жизненный, да и творческий путь еврейского писателя Бера Гальперна был нелегким. Инженер-строитель, взявшийся за перо в 30-х годах в Литве, он немало поездил по миру, пока, вернувшись на родину, не взялся за перо. За его плечами был большой и разнообразный жизненный опыт, и Бер Гальперн сравнительно быстро выдвинулся в ряд современных еврейских писателей. В двух сборниках новелл и рассказов («Моя родословная» и «Исповедь») под пером Берна Гальперна ожили события еврейской жизни, происходившие в Америке и в маленьком литовском местечке, в Париже и на Дальнем Востоке. Бер Гальперн любил своих героев, ярко и талантливо рассказывал о них. Благодаря ему читатели смогли понять и оценить вклад в еврейскую историю и литературу таких известных просветителей, как Авраам-Дов Лебенсон и его сын, талантливый поэт периода Гаскалы Миха-Йосеф Лебенсон, выдающийся лексикограф и писатель Шмуэль-Йосеф Финн (повесть «Листья падают с деревьев»). А яркие образы Баруха Спинозы и Рембрандта ожили в великолепной новелле Бера Гальперна «В еврейском квартале Амстердама». В советской еврейской литературе Бер Гальперн занимает особое место. Он никогда не лез вперед, не участвовал ни в каких шумных политических кампаниях вокруг так называемого «еврейского вопроса», в которые его порой втягивали знатные московские коллеги. Он спокойно и мудро делал главное дело своей жизни – творил литературу, переводил на идиш наиболее талантливые произведения коллег, пишущих на русском языке. Так, в начале 80-х он перевел на идиш роман Григория Кановича «Свечи на ветру». Когда в журнале «Советиш геймланд» это произведение назвали «сионистским» и печатать отказались, Канович попытался опубликовать свой роман в «Биробиджанер штерн», и в течение года это талантливое и яркое произведение из номера в номер публиковалось на страницах областной партийной газеты. И под каждой из публикаций значилось: «Перевел на идиш Бер Гальперн». Его жизни и творчеству был посвящен очерк Григория Кановича, публиковавшийся на страницах «Еврейского камертона» в середине 90-х годов. Умер Бер Гальперн в Вильнюсе в 1984 году. 

1901 – Еврейский библиограф Мендл Розенгауз родился в Бобруйске, Белоруссия, там же впервые прочел первую в его жизни книжку на иврите – «Ницаним» («Цветы»). К своим 20 годам он уже знал и русский язык, и идиш. И когда Мендл стал работать в городской библиотеке, он увидел, что книги на древнееврейском языке там напрочь отсутствуют, поскольку к тому времени этот язык советские власти запретили. А десятилетия спустя он стал свидетелем того, что «вредными» и «антисоветскими» были признаны и книги на идиш (даже произведения Ленина, переведенные на этот язык), и их в массовом порядке стали изымать из советских библиотек, и некоторые ретивые служаки даже устраивали костры из этих книг. Свидетелем «изымания» еврейских книг Мендл Розенгауз был трижды: когда он работал в библиотеке московского еврейского клуба «Коммунист», в библиотеках издательства «Дер эмес» и газеты Еврейского антифашистского комитета «Эйникайт». Последним местом волонтерской работы Мендла Розенгауза стал московский журнал «Советиш геймланд», где еще можно было найти чудом сохранившиеся остатки названных выше библиотек. Розенгауз в журнале занялся и еврейской библиографией – в частности, подготовил библиографические справки о творчестве Д. Гофштейна и З.Вендрова, о еврейских писателях, погибших в годы Второй мировой войны, литературы о Биробиджане. Умер Мендл Розенгауз 15 сентября 1981 года. 

1919 - Кинодраматург и поэт Евгений Агранович родился в Орле. Песни на свои стихи пишет с 1938 года. «Одесса-мама», «Шел солдат из Алабамы», «Пыль», «Лина» - эти его песни всегда считались народными. А он и не спорил, принимая это как награду. «Я в весеннем лесу пил березовый сок...» - кто не знает этой песни? Ее автор (и стихов, и музыки) - Евгений Агранович. «Никто нигде не ждет меня - бродяга я...» - песню Раджа Капура из индийского фильма «Бродяга» в начале 1950-х годов распевали по всей стране, не зная, что русский ее текст написал тоже он, Евгений Агранович. Его же тексты песен - в фильмах «Возраст любви», «Уличная серенада», в десятках других. «Одесса - мой единственный маяк...» - с конца 1930-х поют песню «Одесса-мама» - песню Евгения Аграновича. В военные годы ходило из рук в руки его стихотворение «Моему поколению». «И только пыль, пыль, пыль от шагающих сапог...» - песня Киплинга? Распевалась она на фронтах Великой Отечественной с 41-го, а музыку ее сочинил запевала истребительного батальона Евгений Агранович. И пели эту песню - стихи из Америки, музыка из России - советские и американские солдаты вместе, в 45-м, встретившись на Эльбе. Женя Агранович добровольцем пошел на фронт, участвовал в первом московском наступлении в декабре 1941 года, дошел до Берлина. Один из первых российских бардов, ветеран Великой Отечественной Евгений Данилович Агранович иногда шутил так: «Я воинственно и принципиально непрактичный человек, всю жизнь испытывал попеременно то чувство локтя, то чувство колена...». После войны он окончил Литинститут им. Горького, после чего год проработал в газете. А потом началась борьба с космополитизмом, и Аграновича буквально выгнали на улицу, спасибо, не посадили. Одна знакомая позвала к себе - на киностудию им. Горького. Здесь он стал заниматься переводом трофейных фильмов. Вот тогда и написал он свои тексты песен к фильмам, где играла Лолита Торрес. Песни из «Возраста любви», «Жениха для Лауры», «Бродяги» - это русский текст Е.Аграновича, не перевод, а вольный текст. Но в титрах его фамилия не значилась. Аграновича приняли в Союз кинематографистов СССР, а членом Союза писателей он так и не стал. В 1960-х по всей России ходил в списках его «Еврей-священник». До сих выступает на бардовских фестивалях, пишет стихи и песни.

1942 - Виолончелистка Наталья Гутман родилась в Казани. Ее первое сольное выступление состоялось в 9-летнем возрасте. В 1964 году окончила Московскую консерваторию по классу виолончели, в 1968 году - аспирантуру при Ленинградской консерватории. С 1962 года гастролирует. С 1964 года - солистка Москонцерта, с 1976 года - Московской филармонии. В 1967-1977 годах преподавала в Московской консерватории. Лауреат первой премии Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959), первой премии международного конкурса виолончелистов им. А.Дворжака в Праге (1961), второй премии Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Москве (1961), и многих других международных конкурсов. Наталья Гутман - постоянный участник «Декабрьских вечеров» в Музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, заслуженная артистка России. Искусство Гутман вдохновляло многих композиторов: ей посвящали свои произведения Альфред Шнитке и София Губайдулина. Именно Наталья Гутман на российской сцене была первой исполнительницей сочинений современных и даже авангардных, как принято было говорить, зарубежных композиторов, например - Пауля Хиндемита или Витольда Лютославского. И в среде музыкальной молодежи профессор Наталья Гутман пользуется огромным авторитетом, в числе ее учеников в Московской консерватории и Штутгартской Высшей школе музыки немало талантливых артистов. А в течение вот уже нескольких лет этот превосходный музыкант еще и руководит фестивалем в немецком городе Кройте, собирающим именитых исполнителей со всего мира. Долгие годы Наталья Гутман была одним из ансамблевых партнеров Святослава Рихтера. Великий пианист исключительно высоко ценил ее великолепное, мощное дарование. «Цветок с корнями дуба», - говорил Рихтер о Наталье Гутман.

 

15 ноября

1882 – Еврейский писатель Айзик Рабой родился в местечке Завалье, близ Каменец-Подольского, Украина. Писал, в основном, на идиш. Вырос Айзик в хасидской семье, его отец работал в лесничестве; вскоре после рождения мальчика семья перебралась в местечко Рышканы в Бессарабии, где отец арендовал отделение почты. Рабой получил хорошее домашнее образование; затем учился в хедере при хасидской синагоге, где занимался ивритом. Много читал русских писателей-классиков, пытался писать рассказы по-русски. Вместе с друзьями основал в Рышканах начальную еврейскую школу. В 1904 г. эмигрировал в Америку (вслед за отцом), где научился ремеслу шляпника. Вскоре Рабой познакомился с Давидом Пинским и с молодыми еврейскими литераторами Мани Лейбом, Давидом Игнатовым и др. Свои первые рассказы на идиш Рабой опубликовал в газете «Ди вархайт», в еженедельнике «Дер арбетер» и журнале «Югнт». Признание Рабою принесли повесть «Херр Голденбарг» (1913), романы «Дер пас фун ям» («Морская коса», 1917) и «Дос вилде ланд» («Дикая страна», 1919), в которых впервые в еврейской литературе в яркой поэтической манере была описана дикая природа Северной Америки, ее леса и горы, прерии и непроторенные тропы, открывшиеся глазам еврейских иммигрантов, мечтавших стать фермерами и земледельцами. Романы Рабоя автобиографичны: в 1908 году он сам решил стать фермером и позднее окончил сельскохозяйственную школу барона М.Гирша в городе Вудбейн, затем открыл конную ферму в Северной Дакоте. Через два года переехал на отцовскую ферму в Коннектикуте. Уже в 1913 г. Рабой оставил фермерство, перебрался в Нью-Йорк, где открыл вместе с братом свое дело, но разорился и вновь принялся за шляпное ремесло. В 1920-е гг. Рабой написал произведения, основанные на собственных жизненных впечатлениях, в том числе повести «Бесарабер идн» («Бессарабские евреи», 1922–23) и «Гекумэн а ид кейн Америкэ» («Приехал еврей в Америку», 1926–27). С 1928 г. Рабой сотрудничал в коммунистических изданиях — газете «Фрайхайт» (позднее - «Моргн фрайхайт»), где опубликовал роман «Простэ менчн» («Простые люди», 1927) и в журнале «Хамер», в котором напечатал роман «Эргец ву ин Дакоте» («Где-то в Дакоте», 1928). В 1930-е гг. Рабой написал романы «Найн бридер» («Девять братьев», 1936) и «Дер идишер коубой» («Еврей-ковбой», 1942, переработка «Херр Голденбарг», издание «Идишер культур-фарбанд»). Рабой написал пьесы: «Идишэ мин’огим» («Еврейские обычаи», 1926), «Митн понем цум шоп» («Лицом к мастерской», 1933); в начале 30-х на сценах еврейских театров Америки и Европы с успехом шла его пьеса «Штехик дрот» («Колючая проволока», по повести «Херр Голденбарг»). Умер Айзик Рабой в 1944 году в Лос-Анджелесе. Посмертно были опубликованы его воспоминания «Майн лэбн» («Моя жизнь», в 2-х томах, 1945–47).

 

16 ноября

1900 - Актер и режиссер Осип Абдулов родился в Лодзи, Польша. В 1917 году поступил на факультет общественных наук Московского университета, в 1918 году, не прекращая учебы, начал заниматься в драматической студии им. Шаляпина. Здесь сыграл первую большую роль - бродягу Грена («Зеленый попугай» А.Шницлера). В 1922 году поступил в труппу Театра им. Комиссаржевской, где создал образ Расплюева («Отжитое время» по трилогии А.Сухово-Кобылина), затем перешел в театр «Профклубная мастерская», где его значительной работой стала роль Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского). Уже здесь ярко проявилось дарование Абдулова как характерного комедийного актера. С 1929 года работал в Театре-студии под руководством Ю.Завадского, а в 1936 году перешел в Театр им. В.Мейерхольда. После его закрытия в 1938-1942 годах - в Театре революции. С 1943 года - в труппе Театра им. Моссовета. Последняя роль Абдулова - ашуг Сатылмаш («Рассказ о Турции» Н.Хикмета). С 1933 года снимался в кино, играя, в основном, небольшие роли: Бессе-младший («Зори Парижа»), Жак Лавендей («Семья Оппенгейм»), Тарантулов («Человек в футляре»), буфетчик («Свинарка и пастух»), Дымба («Свадьба») и другие. Наиболее значительная работа в кино - Джон Сильвер («Остров сокровищ»). С 1924 года работал на радио как актер и режиссер. Первая постановка - «Воронья слободка» по И.Ильфу и Е.Петрову, затем - «Бравый солдат Швейк» по Я.Гашеку, «Чины и люди» по А. Чехову и другие. Организатор художественного радиовещания для детей, Абдулов поставил свыше 200 спектаклей: «20 тысяч лье под водой» и «Таинственный остров» (Ж.Верн), «Тартарен из Тараскона» (А.Доде), «Дон-Кихот» (М.Сервантес), «Записки Пиквикского клуба» (Ч.Диккенс) и другие. Абдулов много выступал в концертах, вел педагогическую работу в Студии Ю.Завадского, в ГИТИСе, был удостоен звания народного артиста РСФСР, Сталинской премии. Умер Осип Наумович Абдулов 14 июня 1953 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище.

1901 - Актер Лев Свердлин родился в Астрахани. С 1923 года учился в ГИТИСе на курсе В.Мейерхольда, который позже стал основой Государственных экспериментальных театральных мастерских (ГЭкТеМас) при Театре м.Мейерхольда. Работал здесь до закрытия театра. Сыграл в 20 спектаклях Мейерхольда. В 1937-1941 годах - актер Театра им. Вахтангова. В 1943-1969 годах - актер Московского театра драмы (с 1954 года - Театр им. В. Маяковского). С 1924 года снимался в кино: Юсуф («У самого синего моря»), Сухэ-Батор («Его зовут Сухэ-Батор»), Вайнштейн («Жди меня»), Насреддин («Насреддин в Бухаре»), Залкинд («Далеко от Москвы»). В 1924-1931 годах преподавал в Узбекской государственной драматической студии в Москве, с 1962 года - во ВГИКе, с 1963 года - в ГИТИСе. Итоговой работой Свердлина в театре стал спектакль «Душа поэта» Ю.О'Нила, где Свердлин выступил как актер и режиссер. Последняя работа Льва Свердлина в кино - Каримов в фильме режиссера Б.Кимягарова «Как велит сердце» (1968); на телевидении в 1969 году вышел с его участием фильм «Цена» по пьесе А.Миллера. Лев Свердлин - народный артист СССР, трижды лауреат Сталинской премии. Умер актер в Москве 29 августа 1969 года.

1909 - Киносценарист Михаил (Исидор) Маклярский родился в Одессе. Сын одесского портного, в 17 лет ушедший в погранвойска, Маклярский в конце 1920-х годов гонялся по Туркмении за басмачами. В 1932 году окончил Среднеазиатский университет в Ташкенте. В середине 1930-х годов Михаил попал в Москву, и не куда-нибудь, а в отдел НКВД, занимающийся охраной членов правительства. Однако угроза погибнуть от басмаческой пули сменилась угрозой гибели от своих: в мае 1937 года его арестовывают и обвиняют ни много ни мало - в участии в троцкистском заговоре. Но неожиданно в августе 1937 года Маклярского освобождают и восстанавливают на работе в органах - случай по тем временам беспрецедентный. Взлет чекистской карьеры Маклярского приходится на годы войны. Работая в знаменитом 4-м Управлении НКВД-НКГБ под руководством генерал-лейтенанта Павла Судоплатова, Маклярский явился организатором таких ярких операций, как ликвидация гитлеровского гауляйтера Белоруссии Кубе, а также операций «Монастырь» и «Березино». Именно в те годы у Маклярского родилась идея написать сценарий кинофильма, в котором главному герою - советскому разведчику противостоит реальный жестокий противник, а не придуманные враги из довоенных шпионских фильмов - «троцкисты» и вредители. По замыслу фильм «Подвиг разведчика» должен был рассказать, опираясь на реальные факты, о работе советских разведчиков, не имея в виду какое-либо конкретное лицо. Нужно сказать, что первоначальный вариант сценария по литературным и кинематографическим качествам не мог быть положен в основу фильма. Позднее, когда в работу включились профессиональные кинодраматурги Михаил Блейман и Константин Исаев, сценарий был доработан и одобрен Госкино. В июне 1946 года министром госбезопасности был назначен Виктор Абакумов, в годы войны возглавлявший военную контрразведку СМЕРШ. Едва став министром, честолюбивый Абакумов провел кадровые перестановки в 4-м Управлении, в результате чего из органов был уволен ряд работников, в том числе и полковник Маклярский. В августе 1947 года, посмотрев фильм перед его выходом на экраны, Абакумов заявил, что показывать «Подвиг разведчика» нельзя, так как, мол, по вине Маклярского «в фильме разглашаются методы агентурной разведки». Неожиданно для Абакумова фильм был показан кремлевскому руководству и получил одобрение. Спустя три года на экраны вышел новый фильм по сценарию Михаила Маклярского - «Секретная миссия» (режиссер Михаил Ромм). В этой картине действовала уже женщина-разведчица в блестящем исполнении Елены Кузьминой. За «Подвиг разведчика» и «Секретную миссию» Маклярский был дважды удостоен Сталинской премии. И вдруг в 1951 году его фамилия исчезает из титров кинофильмов. Причина - повторный арест, на этот раз по обвинению в «сионистском заговоре МГБ». И только в 1954 году после реабилитации его имя вновь появилось на экране. В 1956 году он окончил Высшие курсы при Литинституте им. Горького в Москве. Печатался с середины 1920-х годов, в кино - с 1947 года, как сценарист (соавтор) многих фильмов детективно-приключенческого жанра. Первая пьеса (под псевдонимом К.Михайлов) - «Подвиг остается неизвестным» - поставлена в 1948 году в Московском камерном театре. Автор пьес приключенческого жанра: «Опасный перекресток» (совместно со Спешневым), «Совершенно секретно» (совместно с Исаевым), «Несчастный случай» и «Пока не поздно» (обе - совместно с Холендро), и других. В 1960-1970-е годы, следуя духу времени, герои Маклярского - чекисты - стали сменяться работниками милиции. Такие картины, как «Инспектор уголовного розыска», «Будни уголовного розыска» и другие, вошли в золотой фонд советского «криминального» кино. В 1960-1972 годах Маклярский - организатор и первый директор Высших сценарных и режиссерских курсов в Москве, автор статей по вопросам киноискусства. Он - заслуженный работник культуры России, автор сценариев 14 художественных фильмов, многих пьес и повестей в приключенческом жанре, а также киноведческих очерков. Скончался Михаил Маклярский в 1978 году в Москве после очередного инфаркта - результата его тяжелой и непростой чекистской и творческой жизни. 

1977 – Чемпионка мира по фигурному катанию 1993 года и олимпийская чемпионка 1994 года (Лиллехаммер, Норвегия) Оксана Баюл родилась в Днепропетровске, Ее мама, еврейка по национальности, развелась с мужем-алкоголиком, когда девочке было всего два года, а в 13 лет мама умерла от рака, и Оксана осталась сиротой. Но не пропала. Любовь к фигурному катанию в ней проявилась очень рано, и с 12-летнего возраста она уже тренировалась на базе сборной страны в Новогорске. А в 16 лет получила свое первое «золото». И тогда же уехала со своим тренером и опекуном Галиной Яковлевной Змиевской в США. А там всё завертелось: на девочку из России свалились большие деньги, награды, внимание прессы. И она не выдержала искушения, приобщившись к отнюдь не легким алкогольным напиткам. Как не раз говорила журналистам сама Оксана, сказалась, видимо, генетическая зависимость... «Золотые горы» в Америке обернулись для нее страшной автомобильной аварией и принудительным лечением от алкоголизма. Несколько лет назад она, наконец, нашла отца. Разыскала его через школу, в которой тренировалась в детстве. Сергей Баюл встретил дочь на пороге своего дома в Днепропетровске. Бабушка держала хлеб-соль, а он стоял за ней с букетом цветов. Увидев знатную внучку, бабушка начала плакать. Оксана тоже... Потом они долго говорили, и Оксана задала отцу, наверное, самый трудный вопрос, почему он не искал ее столько лет? В ответ Сергей Баюл просто открыл сервант и достал вырезки из газет, фотографии дочери. Все эти годы он не переставал следить за ее жизнью, даже тайно приходил на ее тренировки и, прячась за трибунами, наблюдал за дочерью. С тех пор Оксана не раз бывала в Украине. А весной прошлого, 2005 года, она впервые за много лет побывала в Одессе в составе группы американских и британских благотворителей, которые поддерживают общину «Тиква» — «Ор Самеах». На пресс-конференции гостья подчеркнула, что советская школа фигурного катания остается лучшей в мире, и именно поэтому у олимпийской чемпионки, воспитанницы одесской школы фигурного катания, «есть желание» помочь возрождению этого вида спорта в Украине. Как сегодня живет Оксана Баюл? У нее уютная квартира площадью почти 200 квадратных метров на 17-м (последнем) этаже высотного дома в Нью-Джерси. И хотя она очень любит свой дом, машины (у Оксаны - два "Мерседеса") и собаку, жизнь ее проходит, в основном, в гостиничных номерах и самолетах. За год у Баюл бывает до 150 выступлений. При этом она еще успевает мотаться в Одессу к воспитанникам детского дома, над которыми шефствует благотворительная еврейская организация. Оксана помогает детям чем только может. «Моя мама и бабушка моей мамы была еврейками (бабушка – родом из Румынии), - говорит Оксана. - Может быть, поэтому я так привязалась к этим детям».

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

3 ноября

1843 - В литовском местечке Кейданы (ныне Кедайняй) родился Мойше-Лейб Лилиенблюм - писатель, исследователь еврейской истории. Писал он, в основном, на иврите. Учился в иешивах - в родном местечке, где начал сочинять стихи (например, рифмованное изложение 613 предписаний Галахи), и в Вилкомире (ныне Укмерге), где увлекся средневековой философией и литературой Гаскалы. В 1865 г. Лилиенблюм открыл в Вилкомире собственную иешиву, которая не имела успеха из-за неприязни местных ревнителей веры, объявивших Лилиенблюма вольнодумцем за то, что он руководил молодежной библиотекой и написал поэму в библейском стиле о польском восстании. Видя тогда в религии единственную силу, сохраняющую самобытность еврейского народа, и мечтая о его сотрудничестве с нееврейским окружением, Лилиенблюм призывал смягчить наиболее суровые предписания Галахи, порожденные особыми историческими условиями и тормозящие приобщение еврейства к прогрессу. Противодействие религиозных ортодоксов вынудило Лилиенблюма в конце 1869 г. уехать в Одессу, куда влекла его так и не сбывшаяся мечта получить светское образование. В сатирической поэме "Кехал рефаим" ("Община призраков", 1870), выдержанной в традициях литературы Гаскалы, Лилиенблюм зло высмеял общинных заправил и духовных наставников, но также и еврейских просветителей, одержимых далекими от реальности идеями. В 1871 г., замещая редактора газеты на идиш "Кол мевассер" (приложение к "Ха-Мелиц") А. Цедербаум, Лилиенблюм в серии статей "Идише лебнсфрагн" ("Вопросы еврейской жизни") обличал фанатизм, традиционное еврейское воспитание, уродующее детей, неприспособленность евреев к труду и эфемерность их поисков заработка, самодовольство богачей и забитость нищающих масс, обездоленность женщины. В статье "Олам ха-тоху" ("Мир хаоса", 1873) по поводу романа А. Мапу "Аит цавуа" ("Коршун лицемерия") Лилиенблюм призывал не вносить в описания повседневной жизни элементов вымысла, романтики, суеверий и мистицизма. Здесь сказалось увлечение произведениями Н. Чернышевского, Н. Добролюбова и, в особенности, Д. Писарева с его позитивным утилитаризмом в эстетике и общественными идеалами. Предоставление евреям равных с остальным населением прав Лилиенблюм считал предпосылкой прогресса в еврейской среде, хотя и понимал, что это не гарантирует исчезновения антисемитизма. Погромы начала 1880-х гг. на юге России привели Лилиенблюма, не изменив его социальных и эстетических позиций, к убеждению, что антисемитизм коренится в инстинктивной вражде европейских народов к евреям как к чуждому в их среде элементу, что гражданское равноправие не изменит в корне положения евреев в диаспоре как нации внутри нации и будет постоянной причиной их тяжких испытаний, а ассимиляция не решит национальных проблем, и ей как самоликвидации воспротивятся народные массы. Отсюда возражения Лилиенблюма против поисков евреями прибежища в США и вывод о необходимости покончить вообще с их пребыванием в диаспоре, где вероятно даже физическое уничтожение евреев. Лилиенблюм еще до Л. Пинскера предлагал откупить Эрец Исраэль у турок и сосредоточить там евреев, которые образовали бы большинство населения страны. Лилиенблюм возлагал большие надежды на те круги еврейской радикальной интеллигенции, которые были способны укрепить в народе стремление к национальному возрождению на его исторической родине. Утверждая, что в "жизни нет другой цели, кроме самой жизни", Лилиенблюм, став одним из руководителей Ховевей Цион, выступал как сторонник практического сионизма и писал: "Одна коза, приобретенная евреем в Эрец Исраэль, важнее десяти гимназий". Палестинофильские идеи и пропаганда возвращения евреев в Эрец Исраэль пронизывают все последующее публицистическое и литературное творчество Лилиенблюма. Ценя литературу лишь как рупор полезных обществу идей, Лилиенблюм игнорировал язык, образность, стиль и другие элементы художественности, не принимал любовную лирику; Каббалу и хасидизм считал опасными мистическими отклонениями, уводящими от жизненных проблем. Вместе с тем умение Лилиенблюма ясно и сильно выражать свои мысли простым, лишенным украшательства языком оказало значительное влияние на формирование публицистики конца 19 в. - начала 20 в. на иврите. Умер М.-Л. Лилиенблюм в 1910 году в Одессе.

1924 - Драматург и сценарист Леонид Зорин родился в Баку. Как и многие, в детстве писал стихи, и в 1934 году даже издал книжку стихов. Тогда же юного поэта принял Максим Горький. На смену стихам пришла драматургия, и хотя впервые его пьеса была поставлена на сцене городского театра незадолго до получения автором паспорта. Сам драматург счет своим пьесам ведет с 1949 года, после его переезда из Баку в Москву и после премьеры пьесы "Молодость" в Малом театре. В Союз писателей Леонида Зорина приняли в семнадцать с половиной лет. В 1946 году он окончил Азербайджанский университет, а в 1947 году - Литинститут. Судьбы пьес Зорина складывались по-разному: их ставили известные режиссеры, одни спектакли по ним запрещали, другие с успехом шли на разных сценах, некоторые были экранизированы. В кино Леонид Зорин как сценарист работал с режиссерами Эльдаром Рязановым ("Человек ниоткуда"), Александром Аловым и Владимиром Наумовым ("Мир входящему" - большая золотая медаль на фестивале в Венеции, и "Закон"), Сергеем Микаэляном ("Гроссмейстер" - первая премия за лучший сценарий на фестивале в Югославии), Виталием Мельниковым ("Царская невеста"). Огромный успех у зрителей нескольких поколений выпал на долю поставленной Михаилом Козаковым по пьесе Зорина картине "Покровские ворота". В середине 1990-х годов под общим названием "Покровские ворота" были опубликованы романы "Старая рукопись", "Странник", "Злоба дня" и повести "Прощальный марш", "Хохловской переулок", "Избирательная кампания", составляющие цикл произведений о Костике Ромине и его спутниках по жизни, - итог пятнадцатилетней работы писателя. Перу Леонида Зорина также принадлежит мемуарный роман "Авансцена. Записки драматурга". Леонид Зорин - лауреат Всесоюзной и двух Всероссийских премий, премии журнала "Знамя" и премии имени Аполлона Григорьева.
1952 - Американская комическая актриса, телеведущая и писательница Розен имеет кучу псевдонимов - Розен Барр, Розен Арнольд, Розен Томас. А вообще-то родилась Розен Шерри Барр в Солт-Лейк-сити, в штате Юта, в простой еврейской семье. "Мормонский штат Юта - не лучшее место для евреев, - сказала как-то Розен. - Но я выжила благодаря тому, что не афишировала свою принадлежность к избранному народу". В своей автобиографии, написанной в 1989 году, Розен с улыбкой вспоминала увлечение своей семьи движением мормонов: "По пятницам, субботам и в воскресенье до обеда я была еврейкой, а после обеда в воскресенье, в среду и четверг мы были мормонами". Розин стала знаменитой в начале 80-х, когда появилась на телеэкранах Америки в роли типичной домохозяйки. Ее собственное шоу на канале ABC так и называлось - "Розен" и было популярным с 1988 по 1997 год. Розен, которая начинала свою карьеру с оформления витрин и позже работала официанткой в Денвере, штат Колорадо, быстро стала известной благодаря телевидению. "Почти десять лет я провела вне нормальной жизни, в студии звукозаписи, - говорит Розен, - А за это время мир изменился, в нем появились компьютеры и электронная почта, и мне понадобилось еще десятилетие, чтобы снова вернуться к нормальной жизни". Но невечна и судьба телешоу, и Розен добавляет: "Каждое шоу когда-нибудь заканчивается. Заканчивается и мое. И я не смогу больше командовать на сцене. Это грустно, но это правда". Розен Барр вернулась к своей прежней любви - на театральные подмостки, и стала играть stand-up comedy. Но вернулась совсем другой, не такой, какой ее знали миллионы телезрителей. Она потеряла в весе, перекрасилась в блондинку, решилась на пластическую операцию. Кстати, этой операцией она весьма и весьма недовольна. "Я понимаю, что все мы становимся старше и, в конце концов, умираем. С "пластикой" человек приобретает никудышный опыт. После операции человек не выглядит лучше. Он становится розовым и блестящим и выглядит полным идиотом".
1953 - Актриса Кейт Кэпшоу (Кейтлин Сью Нейл) - жена Стивена Спилберга. Хотя она всегда хотела стать актрисой, ей пришлось на некоторое время отступиться от своих планов и получить сначала степень магистра в Университете Миссури. Но, в конце концов, учеба закончилась и Кейтлин отправилась в Нью-Йорк на поиски славы, признания и актерской работы. В кино Кэпшоу, как и положено, начинала с маленьких ролей для мыльных опер и рекламы, потом в 1982 году появилась на большом экране в фильме "Немножко секса". Спустя два года она прошла кастинг в фильме про Индиану Джонса и успешно обошла соперниц, выиграв главную женскую роль. На съемочной площадке "Индианы" Кейт встретила Стивена Спилберга, за которого вскоре и вышла замуж. Кэпшоу снимается нечасто. Сегодня в ее активе - участие в хитах "Индиана Джонс и Храм судьбы", "Лучшая защита", "Власть", "Черный дождь", "Справедливый суд" и "Любовное послание". Детей у Спилберга семеро (старший сын - от первого брака с актрисой Эми Ирвинг, четверо детей с Кейт Кэпшоу, и двое усыновленных). Во втором браке Спилберг неожиданно обнаружил, что стал сумасшедшим семьянином. В его доме нет прислуги. Несмотря на свой 20-часовой рабочий день, завтраки он готовит собственноручно. С 6.30 до 9 часов утра Спилберг собирает детям портфели и лично развозит их по школам и детсадам. Ужины - прерогатива Кейт, но присутствие на них для Спилберга свято. За ужином он имеет обыкновение играть с детьми "в истории": фразу за фразой дети по кругу сочиняют сюжет нового фильма. Последнее слово, как и на студии, оставлено за папой Стивом, который, как утверждают дети, в полминуты превращает их нескладную придумку в интригующий сюжет. Кейт обыкновенно следит за происходящим из кухни. "Я больше люблю его слушать, чем говорить сама, - стеснительно призналась она в популярном радиошоу "Секреты счастливого брака". - Я вообще стараюсь во всем следовать его желаниям. Вы знаете, Стив был очень травмирован разводом родителей и неудачей своего первого брака. Поэтому самая большая моя задача - сохранить для него тепло домашнего очага".

 

4 ноября

1823 - Михл Гордон родился в Вильно и, естественно, получил там традиционное воспитание: учился в хедере, в бейт ха-мидраше. Не желая ограничивать миропонимание только иудаизмом, Михл стал приверженцем Гаскалы, ратовал за более светское, более свободное и широкое приобщение к окружающему миру. К Гаскале он приобщил и своего дальнего родственника Иегуду-Лейба Гордона - талантливого поэта. Оба Гордона были активными участниками кружка маскилим в Вильно, где собирались евреи, которые не хотели довольствоваться лишь иудаизмом, а жаждали научных и литературных знаний, причем не только еврейских. Среди этих "кружковцев"-просветителей (и друзей Михла Гордона) были выдающийся ивритский поэт-классицист Адам ха-коэн Лебенсон и его сын, рано умерший поэт Миха-Йосеф, а также В. Каплан, Г. Каценеленбоген. После Крымской войны Михл Гордон перебрался сначала в Полтаву, в Кременчуг, а оттуда - в Шполу, где прожил до 1881 года. Писать Михл начал еще во время учебы в бейт ха-мидраше. Дебютировал стихотворением на иврите - памяти М. А. Гинзбурга, после чего опубликовал еще несколько стихотворений на иврите в различных газетах и журналах. Но популярность молодому поэту принесли стихи, написанные на идиш. Он стал одним из первых еврейских поэтов, чьи стихи широко расходились среди читателей. Первая книга Михла Гордона вышла в Житомире в 1868 году, но по желанию автора вышла анонимно, без указания его имени. А называлась она весело - "Борода", и к ней еще другие хорошие стихи, написанные большим хасидом". Кстати, и "Борода", и "Мачеха", и "Из-под хупы", и другие его стихи, положенные на музыку, стали считаться народными песнями. Именно так, наверное, считал и наш современник Илья Лернер, ныне живущий в Праге. В начале 80-х годов прошлого столетия он создал в Киеве еврейский эстрадный ансамбль "Фрейлэхс", то включил в свой репертуар весёлую песню "Ди борд" ("Борода"); которую пели ещё наши прадедушки и прабабушки, и эта песня у современных слушателей пользовалась огромным успехом. Имя ее автора, конечно, не оглашалось, да и сам Лернер наверняка его тоже не знал. А была эта песня написана Михлом Гордоном, который, по иронии судьбы, умер в том же Киеве, где спустя более ста лет после смерти поэта (он умер 26 декабря 1890 года) вновь зазвучала его "Борода". По мнению еврейского литературоведа и поэта Хаима Бейдера, в пантеоне еврейской народной поэзии Михп Гордон по праву занимает почётное место. О нём с глубоким уважением отзывались И .-Л. Перец и Ш. Фруг, а Шолом-Алейхем опубликовал цикл его стихотворений во втором томе своей "Еврейской народной библиотеки". Среди наиболее весомых прозаических произведений Михла Гордона - написанная на идиш "История России" (опубликована в 1869 году).

1908 - Известный физик и общественный деятель, сэр Иосиф Ротблат родился в Варшаве, там же в 1932 году окончил университет. Защитив докторскую, получил приглашение работать в лаборатории Чедвика и, переехав в 1938 году из Варшавы в Лондон, начал заниматься исследованиями в области ядерной физики. В 1941 году в Англии была создана группа по разработке атомной бомбы, в которую вошел и Ротблат. В 1942 году премьер-министр Черчилль и президент США Рузвельт приняли решение о создании объединенной программы, получившей название "Манхэттенский проект". Не имея британского гражданства, Ротблат приехал в США лишь в 1944 году. Представляя себе разрушительную силу атомной бомбы и узнав, что немцы не имеют шансов сделать ее у себя, Ротблат отказался от участия в "Манхэттенском проекте" и, подписав обещание о неразглашении каких-либо сведений о бомбе, вернулся в Англию. После того, как США сбросили бомбы в Японии, Ротблат начал выступать с лекциями, в которых предупреждал ученых об опасности ядерного оружия для всего человечества. Ротблат увлекся идеей применения атомной физики в медицине и, перейдя на работу в медицинский институт, вскоре стал экспертом по вопросам влияния радиации на здоровье людей. В 1955 году Бертран Рассел и Альберт Эйнштейн организовали группу ученых для обсуждения этой проблемы. Одиннадцать известнейших ученых, в том числе и Ротблат, подписали заявление, названное Рассел-Эйнштейновским манифестом, в котором они призвали все страны к мирному сосуществованию. Это манифест положил начало Пагуошской конференции, призывающей к контролю над атомным вооружением и с 1957 года созываемой ежегодно. Продолжая преподавать физику в Лондонском университете, Ротблат оставался на посту генерального секретаря конференции с 1957 до 1973 год. В 1988 году он стал ее президентом. В 1995 году Ротблату вместе с другими организаторами конференции была присуждена Нобелевская премия мира. Кроме этой премии, у него есть многочисленные награды за общественную деятельность от разных стран.

 

5 ноября

1857 - В еврейскую литературу он вошел под своим странным псевдонимом - Якнегоз. А настоящее его имя - Иешуе-Нисан ха-коэн Гольдберг. Родился он в местечке Могильно на Немане, Минской губернии. Родители мальчика были настолько бедны, что писать он учился углем на стружках и досках. Учился в иешивах Несвижа и Минска. Несколько лет прожил в Киеве и Полтаве. Первые свои фельетоны на иврите публиковал в 1877-80 годах в газете "ха-Кол", выходившей в Кенигсберге. А на идиш Якнегоз дебютировал в "Еврейской народной газете" Цедербаума. Кстати, еще в Киеве он познакомился с Шолом-Алейхемом и стал автором его "Народной библиотеки". Печатался Якнегоз много и часто, почти во всех газетах того времени на идиш - "Ид", "Фрайнд", "Тог", "Цайт", "Вэг", "Телеграф", "hайнт", "Ундзер лэбн", "Ди найе велт" и др. Ещё до Первой мировой войны еврейские энциклопедии отмечали, что этот, в общем, заурядный литератор проявляет в своих многочисленных рассказах (около 200 на иврите и около 100 на идиш) незаурядную наблюдательность, знание жизни и быта мелкого мещанства (приказчики, торговцы) и бедного еврейского люда. Однако это ещё не исчерпывало его творческий потенциал, и когда он умер, подсчитали, что Якнегоз - автор около 500 рассказов и новелл, в том числе 250 - на идиш. Сам же писатель будто бы хвастался, что он сочинил больше новелл, чем Чехов. Но, как бы то ни было, популярность этого литератора уже в 80-х годах XIX столетия была такой значительной, что Шолом-Алейхем в одной из своих поэм ("Прогресс цивилизации"), опубликованной в 1892 г., ставил его в один ряд с Мордехаем Спектором, Иегудой-Лейбом Гордоном и другими светилами тогдашней еврейской словесности, имея в виду, в первую очередь, рассказ Якнегоза "Письма из Литвы в Америку", напечатанный им в первом томе "Идише фолкс-библиотек" (1888). Любопытный факт: именно от Шолом-Алейхема молодой ещё тогда писатель получил свой первый в жизни гонорар - 17 рублей 35 копеек... Печатался Якнегоз и под другими псевдонимами - Довид Фелитон и Ш. Могиленский. После революции голос писателя затих: Якнегоз никак не мог определить своё отношение к внезапным коренным изменениям в жизни еврейского местечка и его героев. К тому же оказалось, что древнееврейский язык, от которого он не отрёкся и продолжал им пользоваться в творчестве, вдруг стал запретным. Время от времени его рассказы всё же появлялись в минской газете "Октябер" и в московской "Дер эмес", но они уже были лишены блеска и обаяния, характерных для его дореволюционного творчества. Умер Якнегоз 30 марта 1927 года, и последние два сборника его рассказов вышли уже после смерти писателя.

1899 - Знаменитый участник антифашистской борьбы, руководитель разведгруппы "Дора" в Швейцарии Шандор Радо родился в семье венгерских евреев в Уйпеште - пригороде современного Будапешта. В 18-летнем возрасте вступил в компартию, участвовал в революционном движении 1919 года в Венгрии, установлении Советской власти в Будапеште. В годы Второй мировой войны 1939-1945 гг. руководил одной из групп антифашистского Сопротивления - разведывательной группой "Дора" (перестановка слогов фамилии Радо) в Швейцарии (позже о своём участии в антигитлеровской борьбе вспоминал в книге "Дора сообщает"). С 1935 года - в РУ Генштаба РККА. По заданию советского руководства эмигрировал в Швейцарию (1936). С начала Второй мировой войны - резидент "Красной капеллы" в Швейцарии. Добытые группой данные о составе и дислокации войск вермахта, резервах, вооружении и потерях противника оказались полезными для советского командования в период сражений под Москвой, Сталинградом и на Курской дуге. Почувствовав недоверие со стороны "работодателей", эмигрировал в Египет. Но советское посольство в Каире предъявило египетским властям сфабрикованное органами обвинение Радо в совершении уголовного преступления и добилось его выдачи. Второго августа 1945 года он был доставлен в Москву и арестован органами СМЕРШ. В декабре 1946 г. Особым совещанием при МГБ СССР Ш. Радо был осужден на 10 лет лишения свободы за шпионаж. После смерти Сталина Радо в ноябре 1954 был освобожден из заключения и выехал в Будапешт, попав … из огня да в полымя. В дни венгерского восстания 1956 года его дом окружили повстанцы: Радо был в списке коммунистов. Ему бы не избежать расправы, если бы кто-то не вспомнил, что он сидел в советских застенках. В 1958-1966 годах Шандор Радо был профессором, заведующим кафедрой картографии университета Карла Маркса в Будапеште. С 1955 г. руководил картографической службой ВНР, а с 1965 - периодическим информационным изданием "Картактуаль", посвящённым вопросам картографии и геодезии. Под руководством Радо был издан полнейший атлас Венгрии (1967). В 1972 году Радо был избран председателем Комиссии по тематическому картографированию Международной картографической ассоциации, возглавил редакционную коллегию по изданию первой карты мира масштабом 1 : 2 500 000 (в 1 см. 25 км.) . Автор множества трудов по экономической географии Венгрии и мира, географическому разделению труда. Умер в Будапеште в 1981 году.
1900 - Американская актриса Натали Шефер родилась в еврейской семье в маленьком приморском городке Ред Бэнк, штат Нью-Джерси. Свою карьеру она начала как актриса на Бродвее, и спустя два десятилетия богемной жизни в Нью-Йорке она решила перебраться в Лос-Анджелес и "взять" Голливуд. И 40-летней Натали Шефер это удалось! Она сыграла очень важные для себя роли второго плана в течение 40-х годов (такие, как роль жены немецкого офицера в фильме 1942 года Reunion in France, а также в фильмах The Snake Pit (1948) и Anastasia (1956). Свободные от съемок месяцы она проводила в Нью-Йорке, продолжая играть на Бродвее. Вообще же Натали Шефер в промежутке между 1928 и 1959 годами сыграла в семнадцати бродвейских постановках. Известность Натали Шефер в 1964-1967 годах принесла роль жены миллионера Хауэлла в телесериале Gilligan's Island. Снималась она в различных телесериалах практически до конца 80-х годов (из последних ее работ наиболее интересной была роль в телефильме 1975 года The day of the Locust). В реальной жизни Натали Шефер была совсем непохожа на свою взбалмошную героиню - жену миллионера Хауэлла. Шефер попробовала себя в бизнесе - и весьма успешно: грамотные инвестиции в недвижимость принесли ей миллионные доходы, часть из которых, как говорят, она завещала своим любимым собакам. Умерла Натали Шефер от рака 10 апреля 1991 года, в возрасте 90 лет. Всю жизнь она держала в секрете свой возраст, и лишь когда понадобились точные данные для надгробного памятника, выяснилось, что даже самые близкие ее люди не знали, что родилась она не в 1912, как писала во всех своих автобиографиях, а в 1900 году...
1941 - Американский певец, композитор и актер Арт (Артур Айра) Гарфункель родился в Форрест Хиллз в Нью-Йорке, в семье румынских евреев Джейкоба (Якова) Гарфункеля и его жены Розы. Своего будущего партнера по творчеству Пола Саймона Арт встретил в шестом классе: оба участвовали в школьной постановке "Алисы в стране чудес" - Саймон играл Белого кролика, Гарфункель - Чеширского кота. В 1957 году они создали группу "Том и Джерри", и первый успех пришел к ним после исполнения грустного хита "Привет, школьница!". Родившийся в 1963 году дуэт Саймона и Гарфункеля через год выпустил свой первый альбом - "В среду, в три часа утра". Свой первый сингл в качестве дуэта они выпустили в 1966 году. Он назывался "Блеклая тень зимы" (A Hazy Shade Of Winter). Затем последовали песни "Миссис Робинсон" (Mrs Robinson), "Ярмарка в Скарборо" (Scarborough Fair) и "Боксер" (The Boxer), которые стали знаменитыми хитами. В 1965 году они прославились исполнением хитовой песни "Звук тишины". Тогда же, в 1965 году, Арт Гарфункель окончил Колумбийский университет (отделение истории искусств), а в 1967-м - отделение математики. Одни из самых популярных артистов 1960-х годов, во многом сформировавшие поколение "шестидесятников", Пол Саймон и Арт Гарфункель "разошлись" в 1970 году после выхода альбома "Мост через бурную реку" (Bridge Over Troubled Water), правда, время от времени они всё же выступали вместе. А последний раз в их творческой жизни это произошло в феврале 2003 года во время церемонии вручения наград "Грэмми", где они исполнили свой хит "Звук тишины". Объявление о "воссоединении" было сделано в одном из нью-йоркских ночных клубов в 1993 году после исполнения хит-песни 1970-х "Боксер". ""Мы знаем друг друга с 11 лет, - сказал Пол Саймон во время пресс-конференции. - Мы давно простили друг друга, забыли обиды и двинулись дальше. Каждые 10-12 лет мы проводим концертный тур, но этот, я думаю, возможно, будет последним". Несмотря на сложные отношения после распада дуэта, Саймон и Гарфункель выпустили в 1975 году новый сингл "Мой городок" (My Little Town), а также сыграли в 1981 году для 500-тысячной аудитории в Центральном парке Нью-Йорка. В 1993 году они, как и обещали своим многочисленным поклонникам, провели турне по США, отыграв в различных городах страны и дав 21 (!) концерт в Нью-Йорке под аншлаги. Одновременно с концертным турне был выпущен альбом из 32 хитов в исполнении дуэта Саймона и Гарфункеля. А совсем недавно, в сентябре 2006 года, вместе с популярными исполнителями Шакирой, Кэтти Гриффин, Брэдом Гарретом и Сантаной Арт Гарфункель выступил в грандиозном шоу в одном из казино в Атлантик-Сити.

 

6 ноября

1914 - Актер театра и телевидения Джонатан Харрис родился в Бронксе, Нью-Йорк, в семье евреев Красухиных - выходцев из России. Работал в аптеке, получил степень по фармакологии в Фордэмском университете. В надежде когда-нибудь стать актером он сражался с самим собой, пытаясь избавиться от акцента, нажитого в Бронксе, и тогда же сменил свою труднопроизносимую для американцев фамилию на более им привычную (впрочем, одной из причин смены фамилии был и антисемитизм тамошней публики). В 1938 году Джонатан женился на Гертруде Бергман, с которой прожил 64 года, до конца своей жизниПрежде чем оказаться на бродвейской сцене, он более ста представлений дал на различных площадках города Большого яблока. Первое его появление на Бродвее состоялось в 1942 году с монологом "Сердце города", с которым Харрис часто выступал перед солдатами американской армии, в рабочих клубах и кинотеатрах. Впервые "живьем" он появился на телеэкранах в 1948 году, а его кинодебют состоялся в 1953 году в фильме Botany Bay. Наиболее популярные работы Джонатана Харриса - роль Бредфорда Вебстера в телевизионной постановке "Третий человек" Грехэма Грина и роль доктора Захарьи Смита в телесериале "Потерянные в космосе". В конце 2002 года Харрис с группой актеров из "Потерянных в космосе" готовились к работе над новым двухчасовым кинопродолжением популярного сериала, и даже придумали название - "Возвращение домой". Однако как раз перед началом съемок Харрис попал в больницу с резкими болями в спине, что привело к параличу сердца. Умер Джонатан Харрис 3 ноября 2002 года, за три дня до своего 88-летия.

1931 - Режиссер и продюсер Майк Николс (Михаил Пешковский) родился в Берлине в семье врача - российского еврея. В 1939 году семья эмигрировала в США. Не имея средств для обучения в Чикагском университете, Николс в юности был вынужден подрабатывать ночным сторожем, почтовым служащим, водителем грузовика. Увлекшись актерской профессией, учился в студии Ли Страсберга в Нью-Йорке. Начал выступать в ресторанах и кабаре, затем в шоу на Бродвее, в том числе со своей первой женой Элен Мей. В 1963 году Майк дебютировал на Бродвее в качестве режиссера, а с 1966 года начал пробовать свои силы в кинорежиссуре. Дебютировал экранизацией пьесы Эдварда Олби "Кто боится Вирджинии Вулф?" (фильм был представлен в 13 номинациях на премию Американской киноакадемии и получил 5 почетных статуэток; среди получивших "Оскара" - Элизабет Тейлор и Сэнди Деннис за лучшее исполнение главной и второстепенной женских ролей). И хотя сам режиссер "Оскара" не удостоился, "золотой дядюшка" оказался в его руках уже в следующем году - за постановку фильма "Выпускник". Впоследствии Николс еще трижды был номинирован на "Оскара", но безрезультатно. В Голливуде Майк сразу же приобрел почетный статус "актерского режиссера", у которого всегда с удовольствием и чаще всего по многу раз работают актеры (к примеру, четырежды у него снимался Джек Николсон, трижды - Мерил Стрип, дважды - Харрисон Форд), благодаря ему были открыты Дастин Хоффман, сыгравший в "оскароносном" "Выпускнике", и певец Арт Гарфункель в качестве актера в фильмах "Уловка-22" и "Плотские познания". Николс - один из немногих режиссеров в мире театра и кино, имеющий почти все престижные призы: "Оскар", "Эмми" за работу на телевидении, семь премий "Тони" за спектакли, награды Гильдии режиссеров и Гильдии нью-йоркских кинокритиков.
1940 - режиссер, сценарист Алла Ильинична (Исааковна) Сурикова родилась в Киеве. В 1965 году окончила филологический факультет Киевского государственного университета и занималась лингвистикой. В конце 60-х годов пришла в кино, работала ассистентом режиссера на телевизионной картине "Маленький школьный оркестр" и на фильме "Умеете ли вы жить?". В 1973 году окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где ее наставником был Георгий Данелия. Ее первая короткометражная картина "Лжинка, или Маленькая ложь и большие неприятности" на Всесоюзном кинофестивале "Молодость" в 1974 году была удостоена приза Госкино Украины "За лучшую режиссуру". В 1976 году Алла Сурикова дебютировала как режиссер и сценарист фильмом "Предположим, ты капитан...". Но зрителям имя режиссера запомнилось благодаря вышедшей в 1978 году комедийной ленте "Суета сует", с Галиной Польских и Фрунзиком Мкртчяном в главных ролях. Через три года появилась новая комедия Суриковой - "Будьте моим мужем", где снялись Елена Проклова и Андрей Миронов. Не остался незамеченным и комедийный детектив "Ищите женщину" с прекрасным актерским дуэтом в составе Софико Чиаурели и Леонида Куравлева. Огромный успех выпал на долю фильма "Человек с бульвара Капуцинов", где играли лучшие советские актеры Андрей Миронов, Лев Дуров, Олег Табаков, Николай Караченцов, Александра Яковлева, Альберт Филозов, Игорь Кваша и многие другие. К сожалению, роль в этой ленте оказалась последней для Андрея Миронова. Столь же звездным был актерский состав и в следующем фильме Аллы Суриковой - "Две стрелы". Затем последовали романтические комедии "Московские каникулы" с Ириной Селезневой и Леонидом Ярмольником в главных ролях и "Дети понедельника" с участием Игоря Скляра и Ирины Розановой. В 1998 году Алла Сурикова поставила комедийную ленту "Хочу в тюрьму", роли в которой исполняли Владимир Ильин, Наталья Гундарева, Алла Клюка. 30 октября 2004 года в московском Доме кино состоялась премьера нового фильма Аллы Суриковой "О любви в любую погоду". Его жанр - грустная комедия, но почти с детективным сюжетом. Как всегда, в своем фильме Сурикова собрала звездный состав актеров: Сергей Никоненко, Любовь Полищук, Александр Адабашьян, Сергей Габриэлян, Вячеслав Шалевич, Александр Балуев и другие. Два интеллигентных бомжа в исполнении Михаила Мишина и Александра Адабашьяна перекочевали в новый фильм Суриковой из другой ее картины - "Московские каникулы". Там они философски рассуждали о свободе. Здесь они, грязные, поцарапанные, с двумя кусочками шашлыка с чужого стола, серьезно говорят о бизнесе…

 

 

7 ноября

1874 - Родившийся в белорусском местечке Погост Йоэль Энтин с детства тянулся к знаниям, изучал науки и языки, а когда ему исполнилось 17, уехал в Америку, работал и продолжал совершенствовать свои знания. Обладая природным талантом к изучению языков, он настолько легко овладел английским, что вскоре стал преподавать новым иммигрантам не только этот язык, но и английскую литературу. К тому времени относятся и его первые литературные опыты, и увлечение театром. Вместе с Яковом Гординым Энтин становится одним из активнейших организаторов театра "Фолксбине", пишет пьесы, переводит для еврейских театров драматические произведения с других языков, печатает литературно-критические статьи и театральные рецензии. На протяжении нескольких лет Йоэль Энтин был штатным сотрудником идиш "Форвертса". Велика заслуга Энтина не только в создании американского еврейского театра, но и в воспитании актёров для него. Одновременно Энтин активно работал в области еврейского образования, был основателем, преподавателем и руководителем еврейского учительского семинара, сыгравшего большую роль в подготовке учителей; председателем ''Комитета за идиш в государственных школах", редактором педагогических изданий. Он был автором учебников и хрестоматий для еврейских школ Америки ("Из еврейского источника", "Из уст народа", "Еврейское воспитание" и др.); научно-популярных книг "Что такое литература", "Столпы новой еврейской литературы", "Еврейские поэты", "Ицхок-Лейбуш Перец". Современники Энтина высоко ценили его преданность еврейской литературе, театру, педагогике, его умение проникать в каждый уголок еврейской жизни.
Во все времена литература нуждалась в энтузиастах, которые готовы были отдавать ей всё, чтобы она процветала и росла, добивалась все новых и новых высот. Таким энтузиастом был и Йоэль Энтин, скончавшийся в Нью-Йорке 26 февраля 1959 года.

1878 - Австрийского физика, который изучал радиоактивность и ядерную физику, звали ... Лиз Мейтнер. Она родилась в Вене и была третьим ребенком в большой еврейской семье, в которой, кроме Лиз, росли еще семеро детей. Естественно, родители были против ее занятий наукой, но Лиз настояла на своем и в 1901 году поступила в Венский университет, начав изучать физику под руководством Людвига Больцмана. В 1905 году она защитила докторскую диссертацию, став первой женщиной-доктором физики в этом университете. По завершении докторантуры Мейтнер в 1907 году поступила в Институт кайзера Вильгельма в Берлине и оказалась сокурсницей Макса Планка. Там же Лиз Мейтнер стала сотрудничать с химиком Отто Ханом, и эта их совместная работа продолжалась 30 лет, и каждый из них руководил своей группой будущих химиков в институте. Глубокому изучению радиоактивности сопутствовали знания Лиз Мейтнер секретов физики и опыт Отто Хана в аналитической химии. После того, как Германия в 1938 году аннексировала Австрию, коллеги уговорили Лиз Мейтнер бежать из Берлина в Швецию. Лиз боялась пересекать границу со своим просроченным паспортом, в котором, кроме всего прочего, подтверждалось ее еврейское происхождение. И когда немецкий пограничник потребовал предъявить паспорт, Мейтнер подумала: всё кончилось. Но на ее счастье, немец сверил лишь фото в паспорте с дрожащим перед ним "оригиналом"... Так она оказалась в Голландии, а оттуда в 1960 году перебралась в Кембридж, Великобритания, где и скончалась 27 октября 1968 года. В ее честь 109-й химический элемент назван "мейтнериум". И последнее, о чем не могу не сказать: хотя г-жа Мейтнер родилась и воспитывалась в еврейской семье, в молодости она стала ретивой лютеранкой и оставалась ею до конца жизни, хотя, как мы знаем, нацисты преследовали ее не за то, что она исповедовала лютеранство. Тем не менее, Лиз Мейтнер всегда возмущалась, когда кто-то где-то называл ее еврейкой.
1879 - У малоприметных и неразговорчивых чекистов, шагнувших из кабинетов Лубянки и Литейного в кабинеты Кремля и Старой площади, тоже есть свои святыни. За каждую из них чекист, может быть, легко отдаст жизнь - при том, что любой другой человек в лучшем случае недоуменно пожмет плечами. Таких святынь немного - на ум приходят маузер Дзержинского, пенсне Берии, меховая шапка-пирожок Андропова или отравленный зонтик, которым в Лондоне был заколот болгарский диссидент Георгий Марков. А сегодня, в день рождения Льва Давидовича Троцкого, мы говорим о ледорубе - заточенном куске нержавеющей стали на деревянной рукоятке. Копеечная, в общем-то, штука, ставшая бесценной в августе 1940 года, когда будущий Герой Советского Союза Рамон Иванович Меркадер вонзил острие этого инструмента в затылок злостного политэмигранта Троцкого. За что же ему такое выпало? Родившийся в деревне Яновка Херсонской губернии, Лёва Бронштейн с семи лет стал посещать хедер, но не окончил его. В 1888 году родители отправили его в Одессу учиться в реальном училище, и там Лёва "все время шел первым учеником". Оканчивая реальное училище уже в Николаеве в 1896 году, он сблизился с членами социал-демократического "Южнорусского рабочего союза". В 1898 г. он был арестован, более двух лет пробыл в тюрьме, где женился на своей соратнице А.Л. Соколовской. Под влиянием сидящих с Троцким рабочих он стал марксистом. В 1900 г. был выслан в Иркутскую губернию, где стал много печататься в провинциальных изданиях. Летом 1917 года Троцкий вошел в партию большевиков как член Межрайонной организации РСДРП. В начале июля он предостерегал рабочих от преждевременного вооруженного выступления, но, тем не менее, 23 июля был арестован Временным правительством, а 2 сентября освобожден. 25 сентября избран председателем Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов и внесен в список 40 кандидатов от РСДРП(б) по выборам в Учредительное собрание. После октябрьской революции - нарком иностранных дел, нарком по военным и морским делам, председатель Реввоенсовета, член Политбюро ЦК РКП(б) и член Исполкома Коминтерна. Участвовал во всех внутрипартийных дискуссиях. В 1927 году исключен из партии, через два года выслан из СССР и в 1932 году лишен советского гражданства. Находясь в эмиграции, продолжал активную политическую деятельность. Продолжал до тех пор, пока на его вилле в Мексике не появился человек с ледорубом...
1880 - Близ местечка Клещель, Гродненской губернии, в Беларуси, родился еврейский драматург и режиссер Перец Гиршбейн. Учился в иешивах, занимался самообразованием, до 1906 года писал только на иврите, затем полностью перешел на идиш. Первые пьесы - "Мирьям" и "Щепки" (1904), хорошо принятые критиками, - написал на иврите, а в 1906 году издал первую свою пьесу на идиш "По ту сторону реки" и вскоре стал одним из основателей современной еврейской драмы. Эту пьесу (на идиш она называлась "Ойф йенэр зайт тайх") в 1908 г. поставил в Одесском русском театре режиссер К. Марджанов. В том же году по совету Хаима-Нахмана Бялика для повышения художественного и литературного уровня национальной сцены Гиршбейн создал еврейскую драматическую труппу, где были поставлены его пьесы "Падаль", "Йоэль", "Одинокие миры", "Пустая корчма" и др. Но Гиршбейн ставил не только собственные пьесы. В 1908-10 гг. его театр с успехом гастролировал во многих городах и местечках России, знакомя еврейского зрителя с произведениями Ицхока-Лейбуша Переца, Шолом-Алейхема, Шолома Аша, Давида Пинского, Якова Гордина. Выступления труппы и сценические произведения Гиршбейна сыграли положительную роль в развитии профессионального театра на идиш и подняли еврейскую драматургию до общеевропейского уровня. Многие из 38 пьес Гиршбейна ставились большинством еврейских театров, а также шли (в переводах на немецкий и английский) на подмостках театров Англии, Америки, Германии. Некоторые пьесы Гиршбейна, написанные в США, по манере "свободной ассоциации" близки к джойсовскому "потоку сознания". С 1911 года Перец Гиршбейн жил в США. Его перу принадлежат также антиурбанистический роман "Грине фелдер" ("Зеленые поля", 1923), книги "Красные поля", "Мои детские годы", "Вавилон", блестящие путевые репортажи в газете "Дер тог", в которой он сотрудничал с 1914 года, переводы на идиш "Из записок князя Нехлюдова" Л. Н. Толстого, а также переводы с иврита на идиш собственных ранних пьес. Умер Гиршбейн 16 августа 1948 года в Лос-Анджелесе.
1886 - Один из крупнейших шахматистов и теоретиков шахмат, яркий представитель шахматного гипермодернизма Арон Нимцович родился в Риге, в семье богатого торговца. В 1904 году Нимцович уехал в Германию изучать философию, но вместо этого занялся шахматами. После Первой мировой войны обосновался в Дании, где и прожил последние 15 лет своей жизни. Первым его официальным выступлением было участие в конгрессе Германского шахматного союза в 1904 году (Кобург, 6-е место). С 1906 года Нимцович много анализировал, открывая для себя позиционные принципы ("элементы"), которые позднее легли в основу системы его игры. С 1906 Арон Нимцович постоянно входил в число сильнейших мастеров мира: Мюнхен (1906) - 1-е место, Остенде (1907) - 3-4 места, Карлсбад (ныне Карловы Вары (1907 и 1911) - 3-5-е и 5-6-е, Сан-Себастьян (1911 и 1912) - 5-7-е и 2-3-е места, Вильно (1912) - 4-е, Петербург (1913-14) -1-2-е [матч с А. Алехиным за первый приз закончился вничью (+1,-1), оба победителя были допущены в Петербургский международный турнир 1914]. Крупнейшим успехом Нимцовича считается победа на турнире в Карлсбаде (1929), в котором принимали участие все сильнейшие шахматисты того времени - за исключением Э.Ласкера и А.Алехина. Однако главный вклад Нимцовича в развитие шахмат - это вклад теоретика. Им написаны три основополагающих труда по шахматной теории - "Моя система", "Моя система на практике" и "Блокада". Арон Исаевич стремился анализировать элементы шахматной стратегии, пытаясь открыть общие законы шахматной игры. Свои идеи он развивал в острой полемике с так называемой классической школой во главе с З. Таррашем. В 1913 году "Винер шах-цайтунг" опубликовала статью Нимцовича "Соответствует ли "Современная шахматная партия" д-ра Тарраша современному пониманию игры?". Уже в ней были высказаны новые для того времени идеи о фигурном обладании центром, блокаде, динамике стесненных позиций и др. В систематизированном виде свои взгляды Нимцович изложил в трех названных выше книгах. Принципы Нимцовича поначалу воспринимались как экстравагантное и недолговечное новшество (Тарраш называл стиль игры Нимцовича уродливым, вычурным). Однако вскоре идеи Нимцовича стали неотъемлемой частью шахматной теории. Влияние взглядов Нимцовича на шахматистов разных поколений и различных творческих направлений очевидно; среди них были Р. Рети, С. Тартаковер, Б. Ларсен, Т. Петросян и другие. Именем гроссмейстера Арона Нимцовича, скончавшегося 16 марта 1935 года в Копенгагене, названы защита, дебют, начало; варианты в защитах Филидора, Каро-Канн, французской и сицилианской.
1889 - Писатель Марк Алданов (Ландау) родился в Киеве. Окончил юридический и физико-математический факультеты Киевского университета, Школу общественных наук в Париже. Дебютировал как литературовед книгой "Толстой и Роллан". В 1918 году в памфлете "Армагеддон" подверг анализу уроки русской революции. Уехал из России в 1918 году. Жил во Франции. В первые годы эмиграции занимался, главным образом, публицистикой, сотрудничал в журнале "Современные записки" в Париже. Годы Второй мировой войны провел в США, где совместно с М.Цетлиным основал "Новый журнал". Делом жизни Алданова стал цикл из 16 исторических романов, повестей и "философских сказок", охватывающих почти двести лет русской и мировой истории со времени царствования Екатерины II и до смерти Сталина. Среди произведений этого цикла: книга о французской революции и терроре ("9 термидора"), о последних днях Наполеона ("Святая Елена, маленький остров"), о России в период возникновения революционного движения ("Истоки"). В книге "Ульмская ночь" Алданов определяет смысл исторического процесса как извечную борьбу добра и красоты с "мрачными явлениями царства случая". Еврейская тема в книгах Алданова эпизодична, связана, в основном, с русской культурой и общественной жизнью. В ряде книг Алданова евреи - главные положительные персонажи ("Самоубийство", "Живи, как хочешь", "Повесть о смерти"), резко осуждается антисемитизм и высказываются опасения грядущей катастрофы (очерк "Гитлер"). Алданов написал несколько очерков о политических деятелях - евреях Л.Блюме, В.Ратенау. В своих письмах Алданов подчеркивал, что он не сионист, а "либерал, европеец и еврей". В мемуарной манере Алданова-писателя интересовали психология, роль Личности и Случая в истории, бытовой облик знаменитых людей. И в романах, и в мемуарных очерках Алданов рассматривал всю мировую историю как цепь случайностей, в которой от человека ничего не зависит. Умер писатель в 1957 году.
1899 - Популярный композитор Дмитрий Покрасс родился в Киеве, восьмилетним мальчишкой в поисках заработка исполнял куплеты, отбивал чечетку, гастролируя по городам, впитывая музыку окраин старого Киева, музыку военных оркестров, еврейских свадеб и вечеринок, синагогальных служб и веселых украинских плясок. Отец братьев Покрасс, Яков Моисеевич, родился в старинном военном поселении близ Киева, а в начале 1890 гг. переехал с семьей в Киев, где работал продавцом в колбасном магазине. В 1914-1917 годах Дмитрий обучался в Петроградской консерватории по классу фортепиано. Студентом сочинял романсы и песни для артистов варьете, создал серию романсов "Ирмочка" ("Гримасы жизни") с предуведомлением: "интимные песенки кабаре жанра Изы Кремер, Вертинского, Сабинина, Хенкина". В музыке романсов копировал стилистические манеры известных салонных артистов, использовал обороты модных танго, тустепа, вальса-бостона. Писал песенки "интимного жанра" для исполнителя цыганской песни В. Шуйского ("Стыдливая чайная роза", "Вы улыбнулись мне", "Мичман Джонс", "Танго Долорес", на стихи П. Германа, О. Осенина). В 1917 году вернулся в Киев, работал аккомпаниатором. В 1919 г. в Ростове-на-Дону работал в эстрадном театре "Кривой Джимми". Летом 1919 года по заказу командира Дроздовской дивизии полковника Туркула написал музыку для "Марша дроздовцев", быстро ставшего культовой песней всей деникинской армии ("Из Румынии походом…", стихи П.Баторина). В 1919-1921 годах служил в Первой Конной армии. В честь освобождения Ростова Первой Конной армией написал песню, получившую всенародную известность, - "Марш Будённого" (1920) на стихи А. Д'Актиля, который на самом-то деле был никакой не Д'Актиль, а "всего лишь" Анатолий Френкель. Покрасс однополчанам Первой Конной посвятил еще несколько произведений ("Гей-гей, седлай коней", стихи Д. Бедного), кантату "Вперед" и песню-марш "Красные кавалеристы" - обе на стихи С. Минина). С 1923 года Дмитрий Покрасс - в Москве, работал в разных жанрах эстрадной музыки. Писал музыку для театров миниатюр и для кабаре, в "Альказаре" аккомпанировал Т. Церетели, цыганскому хору, исполнительницам цыганской песни Е. Доберо, О. Варгиной. Пытался преодолеть инерцию эстрадных штампов в романсах на тексты "высокой" поэзии - стихи Блока ("Я у ног твоих"), Северянина ("Я чувствую, как падают цветы") и др. В 1923-1926 годах - главный дирижер и заведующий музыкальной частью московских театров "Палас" и "Эрмитаж". В 1926-1936 гг. - главный дирижер и заведующий музыкальной частью Московского мюзик-холла. В годы Второй мировой войны в Виленском гетто родился гимн еврейских партизан (слова Гирша Глика были положены на музыку Даниила и Дмитрия Покрасс - "Зог нит кейнмол аз ду гэйст дэм лэцтн вэг". Более трех десятилетий - с 1936 по 1972 год - Дмитрий Покрасс был художественным руководителем эстрадного оркестра ЦДКЖ. Автор песен, музыки к фильмам, а также музыки к драматическим спектаклям. После кончины брата Даниила Дмитрий пишет "Марш мотопехоты" (стихи Е. Долматовского, 1957), "Великий город" ("Песня о Москве", стихи Пришельца, 1974), "Люба, Любушка, Любовь" (стихи П. Градова), "Родной городок" (стихи М. Светлова, 1975). Покрасс - автор музыки к драматическим спектаклям "Красные дьяволята" (1950), "Конармия" (1950), произведений для скрипки, романсов. В 1975 году ему было присвоено звание народного артиста СССР. Кроме всего прочего, композитор был человеком любвеобильным и не лишенным чувства юмора. Когда Дмитрия Покрасса однажды спросили - как ему, маленькому, тщедушному и не очень красивому, удается ухватывать таких потрясающих девушек, Покрасс ответил: "Мне только бы довести ее до рояля...". Умер Дмитрий Яковлевич Покрасс в Москве 20 декабря 1978 года.
1938 - Французский певец Джо Дассен родился в Нью-Йорке, в семье кинорежиссера Жюля Дассена, еврея по происхождению (мать Жюля была родом из Одессы), и венгерки, скрипачки Беатрис Лонер. В 1940 году Жюль с семьей переехал в Лос-Анджелес, поближе к Голливуду, стал ассистентом великого Хичкока, а потом и режиссером. За фильмы о безработных Жюль во времена "маккартизма" попал в черные списки, не мог найти работу. "Неблагонадежная" семья в 1945 году покинула Америку, скиталась по Европе, пока не обосновалась в Париже. Как только отец Джо Дассена стал преуспевающим режиссером, он ушел от жены-скрипачки к актрисе Мелине Меркури. Сын тяжело переживал разрыв родителей и решил сменить обстановку, вернувшись на родину, в Америку, тем более что уровень образования в американских университетах в те годы был очень высок. Джо поступил в университет в Анн-Арбор (Мичиган) в то самое время, когда рок-н-ролл Элвиса Пресли только начал завоевывать Америку. Во время учебы Дассен, чтобы подзаработать, начал петь в кафе под гитару. Завершив образование, он сыграл несколько незначительных ролей в фильмах своего отца, потом устроился ведущим на RTL. В 1963 году Джо Дассен начал свою карьеру певца. Большую роль в начале его творческого пути сыграла совместная работа с Жаком Пле, с которым были записаны первые песни. В 1965 году Джо Дассен записал ставший "золотым" диск Les Dalton, заглавная песня оказалась первым из множества хитов. В Лондоне Дассен записывает шесть новых песен, две из которых, Les Champs-Elysees (французский текст Пьера Деланоэ) и Le Chemin De Papa (авторы - Дассен и Деланоэ), становятся хитами. Среди записанных песен также новая версия Me Que Me Que Беко и Азнавура, и две песни Джо и Рики. По возвращении в Париж события завертелись с сумасшедшей быстротой: записи на телевидении и радио, интервью, не говоря уже о бесконечных концертах. Такие колоссальные перегрузки, испытываемые Джо, не могли не сказаться на здоровье певца: вирусный перикардит вывел Джо из строя на месяц. В июле 1978 года у Джо случился второй инфаркт. Его отправили в больницу Нейи. 26 июля, за несколько дней до отъезда на Таити, его навестил Жак Пле, дружба с которым с годами стала только крепче. В Лос-Анджелесе Джо Дассена настигает новый приступ. Ему следовало бы внять грозному предостережению и быть более осторожным, но он продолжал заниматься саморазрушением. Приехав на Таити со своей матерью, двумя детьми и с другом Клодом Лемелем, Джо пытался забыть о проблемах. Но судьба отказала ему в этом. 20 августа в ресторане "У Мишеля и Элиан" Джо скончался от сильного сердечного приступа. Сразу после того, как трагическая новость обрушилась на Францию, на всех радиостанциях зазвучали песни Джо. Возможно, для того, чтобы именно они проводили его в его последнюю "деревушку на краю света". Пока пресса пыталась разобраться в случившемся и понять, что же произошло с Дассеном, потрясенная публика набросилась на его диски. В сентябре вышло сразу несколько сборников, в том числе коллекция из трех дисков, посвященная памяти Джо. Отныне сборники будут выходить каждый год, потому что Джо был не просто певцом. Как Эдит Пиаф, Жак Брель, Жорж Брассенс и Клод Франсуа, он стал общественным феноменом. Однажды и навсегда.

 

 

8 ноября

1902 - Выдающийся ученый, создатель первых советских и российских ЭВM Исаак Семенович Брук родился в Минске. Свою творческую жизнь он начинал как инженер-исследователь в области электроэнергетики. В 1935 году увлекся моделированием мощных энергетических машин с помощью аналоговых вычислительных машин. Его научная карьера развивалась стремительно. В мае 1936 года Бруку без защиты была присвоена ученая степень кандидата технических наук, а в октябре того же года он защитил докторскую диссертацию. В 1939 году Исаак Брук выступил на заседании президиума Академии наук с докладом о созданном им в Энергетическом институте АН СССР механическом интеграторе, позволявшем решать дифференциальные уравнения до шестого порядка. Этот доклад был встречен с большим интересом. Подобных машин в то время в СССР не было, только в США и Великобритании было по одному экземпляру. В том же году И. Брука избрали членом-кореспондентом Академии наук. В годы войны он работал над системами управления зенитным огнем, изобрел синхронизатор авиационной пушки, позволявший стрелять через вращающийся пропеллер самолета. После войны разработка новых вычислительных устройств продолжилась. Заинтересовавшись появившимися в конце 40-х годов публикациями о цифровых вычислительных машинах, Брук становится активным участником научного семинара, обсуждавшего вопросы автоматизации вычислительной техники. В апреле 1950 года он оформляет постановление президиума Академии наук СССР о разработке цифровой электронной вычислительной машины М-1. Среди ее создателей - кроме, естественно, Брука - научные сотрудники Т. Александриди, А. Залкинд, М. Карцев, Н. Матюхин, техники Л. Журкин, Ю. Рогачев, Р. Шидловский. 15 декабря 1951 года директор Энергетического института АН СССР, академик Г. Кржижановский ставит свою подпись о завершении работ по созданию М-1. Окрыленный успехом, в апреле 1952 года Брук начинает новый проект - разработку вычислительной машины М-2. И уже через полгода новая машина была смонтирована и поставлена на отладку, а к лету 53-го заработала в полном объеме. На этой машине проводились расчеты по ядерным исследованиям для Института атомной энергии, проводилсь расчеты по прочности плотин строявшихся тогда Куйбышеской и Волжской гидроэлектростанций, проводились расчеты термодинамических и газодинамических параметров воздуха для задач, связанных с запуском ракет. О высоких характеристиках машины говорит тот факт. что она эксплуатировалась в течение 15 лет. А в июне 1956 года заработала М-3 - очередная машина лаборатории Брука. Новое детище лаборатории электросистем ЭНИН воплотило в себе окончательно сформулированную Бруком концепцию малогабаритной машины. Идеи Брука послужили толчком к созданию в конце 50-х ряда научно-исследовательских организаций по управляющим машинам. В частности, на базе бруковской лаборатории в ЭНИН в 1958 году появился Институт электронных управляющих машин (ИНЭУМ АН СССР). Его первым директором стал сам Брук. В последний период своей жизни ученый заинтересовался проблемами экономики и возможностями применения ЭВМ для управления экономическими процессами. Этот интерес возник в начале 60-х, когда в стране появились признаки экономических перемен, намечалось проведение хозяйственной реформы. Однако активное вмешательство Брука в решение экономических проблем не приветствовалось, и в 1964 году ученого фактически "вышли" на пенсию, а через 10 лет Исаак Брук умер.

1946 - Сегодня свое 60-летие отмечает биохимик, член Национальной Академии наук США, профессор Массачусетского и Калифорнийского технологических институтов, автор работ в области цитологии Александр Варшавский. Он родился в Москве, там же изучал химию и биохимию. В 1977 году оз занял должность ассистента профессора биологии в Кембридже, штат Массачусетс, в США, а с 1992 года работает в Технологическом институте в Пассадене, штат Калифорния. Александр - специалист по исследованию протеинов. Научный поиск професора Варшавского представляет особую важность, поскольку результаты его исследований оказывают эффективное воздействие на развитие клинической медицины. Как специалист-биолог, профессор Александр Варшавский известен в научном мире своими работами по цитологии.

 

9 ноября

1925 - В славном городе Одессе родился Лев Григорьевич Тойтман - главный еврей еврейской автономии на российском Дальнем Востоке. В Биробиджане он живет с 1934 года. С августа 1940 года работал на обозном заводе учеником фрезеровщика, потом фрезеровщиком. В октябре 1942 года Льва Тойтмана призвали в армию и направили на учебу в 24-ю окружную снайперскую школу. По окончании школы снайпер Тойтман был направлен на Северо-Западный фронт. В сентябре 1943 года Лев Григорьевич был ранен, а после выздоровления в декабре 1943 года его направили на Первый Украинский, а позднее - на Первый Белорусский фронт. В июне 1944 года Тойтман получил второе ранение и два месяца находился на лечении в госпитале белорусского города Речица. Потом был направлен на фронт после обучения в качестве радиста в 143-й гвардейский минометный полк Резерва главного командования, где и закончил войну. В мае 1950 года демобилизован, вернулся в Биробиджан и был направлен на работу в промысловую артель "Деталь" заместителем председателя по оргмассовой работе. Многие годы Л. Тойтман занимал различные хозяйственные и административные должности. Ушел на заслуженный отдых с должности начальника управления снабжения и сбыта облисполкома. В 1997 г. Лев Григорьевич был избран председателем совета еврейской религиозной общины "Фрейд", где и работает по сей день.

1929 - Лауреату Нобелевской премии в области литературы за 2002 год Имре Кертесу было всего пятнадцать, когда его отправили из Будапешта, где он родился, сначала в Освенцим, а потом в Бухенвальд. Оттуда мальчик из еврейской семьи был освобожден в 1945-м вместе с другими оставшимися в живых заключенными. Два мучительно долгих года подросток провел в местах, откуда нет возврата. Но он выжил и вернулся в родную Венгрию. После войны юноша некоторое время работал журналистом в нескольких газетах. Но пришло время, когда газеты стали источником политической пропаганды, имеющей весьма опосредованное отношение к журналистике, и Кертес потерял работу. Тогда он занялся переводами на венгерский язык немецких философов и писателей. В его переводе в Будапеште выходили Ницше и Витгенштейн, Элиас Канетти и Йозеф Рот, ряд других авторов. К молодому Кертесу пришла известность: за свои переводы он получил несколько немецких литературных премий. Первый роман "Без судьбы" был написан Кертесом в 1965 году, но увидел свет лишь десять лет спустя. Критиками он был встречен очень прохладно: слишком щекотливой для Венгрии была тема романа. Героем книги стал пятнадцатилетний подросток, переживший ужасы нацистского концлагеря.
Многие называют этот роман автобиографическим, хотя сам Кертес всегда утверждал, что это не так и что он никогда не доверил бы собственную жизнь страницам книги. По его словам, он не хочет писать о нацизме, но каждый раз, начиная новый роман, не может думать ни о чем ином - тема Холокоста стала главной для писателя. Поэтому его следующие произведения "Провал" и "Кадиш по нерожденному ребенку", которые, на первый взгляд, сюжетно не связаны с первым романом, являются частями своеобразной трилогии. Ее основная мысль - невозможность жизни человека в мире, в котором существуют фашизм и расовая нетерпимость. В своих книгах писатель задает вопросы, на которые невозможно дать однозначные ответы: каково быть венгром и европейцем одновременно? Возможно ли взаимопонимание между Западом и Востоком? Что общего у фашизма и коммунизма? И в каждой из книг неизменно присутствует тема Катастрофы - катастрофы мира без любви. В октябре 2002 года Шведская академия словесности объявила, что лауреатом Нобелевской премии в области литературы стал венгерский писатель Имре Кертес "за творчество, утверждающее ценность хрупкого индивидуального опыта на фоне варварского произвола истории". Роман Кертеса "Без судьбы" в Венгрии был включен в обязательную школьную программу, и книги писателя по списку были направлены во все зарубежные представительства Венгрии. У миллионов жертв лагерей смерти нет имен и фамилий, нет судьбы. Но так случилось, что имя Имре Кертеса известно сегодня во всем мире. Его книги выходят на всех европейских языках многотысячными тиражами и мгновенно раскупаются. В русском переводе пока что вышли лишь сборник повестей "Английский флаг", роман "Кадиш по нерожденному ребенку" и несколько эссе. В благодарность за вклад в национальную культуру "самому известному венгру в мире" присвоено звание почетного гражданина Будапешта и вручен дипломатический паспорт. По мнению главы МИД Венгрии Ласло Ковача, Кертес по праву стал "послом венгерской культуры", представляющим свою родину в зарубежных поездках.
1936 - Сегодня восьмому чемпиону мира по шахматам Михаилу Талю исполнилось бы 70 лет. Его спортивный путь был удивительно ярок и сложен. Он родился в Риге, занимался шахматами во Дворце пионеров под руководством опытного мастера А. Кобленца, обнаружил неплохие способности, но в его огромные будущие достижения верил лишь тренер. Таль превосходно учился, раньше срока окончил школу, поступил в университет. Заговорили о нем в 1957 году, когда в первенстве СССР рижанин с блеском завоевал золотую медаль чемпиона, став выше многих маститых шахматистов. Стиль его игры и побед вызвал горячие споры: Таль рисковал так, как казалось немыслимым после длительного господства школы Стейница-Ласкера-Капабланки. После партий аналитики находили опровержения некоторых его комбинаций, недоумевали по поводу странных просмотров соперников Таля, строили всякие догадки, а Таль будто не замечал всего этого: продолжал играть без тени страха перед поражением, жертвовал без оглядки, удивительно искусно завязывая осложнения, рассчитывал варианты необычайно далеко и быстро. Его можно было опровергнуть в анализе, но слишком трудно - за доской.
Успехи Таля сыпались как из рога изобилия. В 1958 году он вновь чемпион СССР, затем первый в межзональном турнире, через год обогнал всех в турнире претендентов, в том числе Смыслова, Кереса, Петросяна, юного Фишера. Стиль принес ему удивительную популярность и привлек к шахматному искусству множество новых поклонников. Его называли "возмутителем спокойствия", "волшебником шахмат", "Моцартом шахматного искусства". Гроссмейстер П. Бенко однажды пришел на партию с Талем в темных очках - он поверил в домыслы некоторых журналистов, что Таль гипнотизирует противников...
Весной I960 года Ботвинник в матче с Талем впервые столкнулся с "мушкетерским" стилем XX века и... шахматная наука не смогла устоять! Шесть побед против двух поражений при тринадцати ничьих - таков был результат. Почитатели Таля ликовали, особенно молодежь: шутка ли, студент победил профессора! Двадцатитрехлетний чемпион мира! На глазах творилась легенда. Однако через год предстоял матч-реванш, а Таль не мог себе представить, что разбитый Ботвинник способен восстановиться ...
Ботвинник стал готовиться к реваншу на следующий день после проигрыша. Он нашел уязвимые места в игре Таля и сумел подготовить такие дебютные схемы, где комбинационное искусство Таля не находило простора. Логика взяла реванш! Таль выиграл пять партий - лишь на одну меньше, чем в прошлом матче, но проиграл десять. И стал самым молодым в истории экс-чемпионом мира. Утратив звание сильнейшего, Таль не смог пока подняться на прежнюю высоту. Для этого нужны гигантская работа и волевое усилие в стиле Ботвинника, а Таль, как сказал один журналист, - всегда Таль. Умер Михаил Нехемьевич Таль в Москве 28 июня 1992 года.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

27 октября

1811 - Изобретатель швейной машинки, основатель фирмы The Singer Manufacturing Company Исаак Меррит Зингер родился в городке Трой, штат Нью-Йорк. В молодости творческая натура Исаака в какой-то момент возобладала над "технической", и он подался в актеры. Но в 1850 году 39-летний Зингер приехал в Нью-Йорк, чтобы изменить свою жизнь. В голову Исааку пришла идея усовершенствования швейных машин. Он познакомился с конструктором Орсоном Фелпсом, который продемонстрировал Зингеру свой вариант домашней машинки. Она была куда меньше и проще существовавших в то время аналогов, но все же достаточно громоздка и сложна в управлении. Ахиллесовой пятой конструкции Фелпса была игла, вращавшаяся на специальном "барабане" по кругу. Исааку Зингеру этот механизм показался интересным, но "сырым". Он задумался аж ... на 11 дней, по истечении которых совершил главное изобретение своей жизни, сделавшее его богачом. Исаак нашел решение, при котором игла машинки двигалась не по кругу, а вверх-вниз - именно так двигаются иглы всех швейных машин и в наше время. Кроме того, он придумал, что приводить в действие машинку может тот же человек, что и работает на ней, нажимая ногами на специальную педаль. Совершив эти изобретения, Зингер собрал все имевшиеся сбережения – 40 долларов, зарегистрировал собственную фирму, подал документы на оформление патента и принялся конструировать свою первую машинку на продажу. Начальная цена этих изделий была 100 долларов. Таким образом, продав первый же экземпляр, Исаак Зингер окупил все первоначальные вложения в бизнес. Дальше шла только прибыль. Зингер оказался очень толковым для своей эпохи маркетологом. Машинки Зингера стали продаваться в рассрочку. Через несколько лет такой торговли - к 1863 году - продажи выросли до 20 тыс. машин в год. Производство к тому времени было налажено уже на нескольких специально отстроенных заводах. Все это хозяйство громко называлось The Singer Manufacturing Company. Разбогатевший Исаак Зингер к тому времени уже не опускался до участия в повседневных делах фирмы и назначил первого наемного президента - Инсли Хоппера, который принялся воплощать в жизнь амбициозные международные планы Исаака Зингера. В 1867 году компания открыла свой первый завод за пределами Америки - в шотландском Глазго. Возможно, только за это Singer Сompany следует считать старейшей мультинациональной компанией. В 1875 году компания продавала уже более 200 тыс. машин в год. Скончался Исаак Меррит Зингер 23 июля 1875 года, будучи богатым и знаменитым.

1910 – Один из старейших российских киноактеров Даниил Сагал родился в Днепропетровске, Украина. В 1931 году он закончил студию при театре Мейерхольда и проработал в труппе этого театра семь лет. С 1943 по 1989 год Сагал выступал на сцене театра Советской армии. В кино Сагал дебютировал в 1934 году в фильме "Карьера Руди". Впоследствии снялся еще более чем в 15 фильмах, среди которых «Сельская учительница», "Белеет парус одинокий", "Как закалялась сталь", "Мексиканец", "Судьба барабанщика", "Сердце матери", "Блокада", «Пропавшая экспедиция» и др. В 1964 году Даниил Сагал был удостоен звания народного артиста РСФСР, он - лауреат Государственной премии СССР (1950), лауреат Всесоюзного фестиваля "Театральная весна" (1958). В 1995 году он предпринял попытку создания Театра ветеранов кино. Сагал поставил спектакль на двоих «Игра в джин» по пьесе Кобурна (в паре с Ниной Агаповой). Постановка имела шумный успех, но, к сожалению, больше ничего Сагалу сделать не удалось. Ни денег, ни помещения для театра он не нашёл. Последние годы актёр появлялся только на всевозможных творческих вечерах, принимая подарки от благотворительных организаций, и страдал из-за своей профессиональной невостребованности. Умер Даниил Львович Сагал 18 июля 2002 года.

1919 - В Гомеле родилась писательница Елена Ржевская (настоящая фамилия - Каган). До 1941 г. училась на филологическом факультете Московского института истории, философии и литературы им. Н.Г. Чернышевского. В октябре 1941 г. поступила на курсы военных переводчиков при Военном факультете иностранных языков. С января 1942 г. - переводчик Генштаба ГРУ. Служила в должности военного переводчика в составе штабов 30-й армии Западного фронта, 10-й гвардейской армии 2-го Прибалтийского фронта, 3-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Участник штурма Берлина, гвардии лейтенант. В мае 1945 г. как военный переводчик в составе разведгруппы участвовала в обнаружении трупа Гитлера и расследовании факта его самоубийства. Награждена орденами Отечественной войны II степени, Красной звезды, медалями "За освобождение Варшавы" и "За взятие Берлина". Окончила Литинститут им. Горького (1948). Автор 15 книг, соавтор десяти документальных фильмов военной тематики. Член Союза писателей России, Международного Пен-клуба, лауреат премии им. А. Д. Сахарова (1995), награждена золотой медалью имени А. Фадеева за вклад в развитие военной литературы. Обстоятельства в мире и особенно в России побудили Ржевскую снова обратиться к теме нацизма, его генезиса и тотальной разрушительности для каждого человека в книге "Геббельс: портрет на фоне дневника" (1994).

 

28 октября

1835 – Еврейский драматург, автор и исполнитель песен на мамэ-лошн Элиокум Цунзер (псевдоним – Бадхен) родился в Вильно. Его отец, Файвл Цунзер, зарабатывавший на жизнь ремеслом столяра, рано умер, оставив вдову с тремя детьми в большой нужде. Цунзер вынужден был оставить иешиву и стал учеником ремесленника, изготовлявшего позументы. В эти годы Цунзер увлеченно занимался самообразованием. В 1853 г. он написал на иврите свою первую песню «Цион михлал йофи» («Сион, исполненный красы»). Поссорившись с хозяином, Цунзер пешком ушел в местечко Бауска (ныне – в Латвии), работал подмастерьем позументщика, одновременно обучаясь у местного раввина. Обнаружившийся певческий талант привел Цунзера в 1855 г. в Бобруйск, где он стал петь в синагоге во время осенних праздников, Там же он написал свою первую песню на идиш «Рав таханун» («Страстная мольба»). Летом 1856 года Цунзер поселился в Ковно, занимался ремеслом в свободное время писал песни: «Ди иешуэ» («Спасение»), «Ди блум» («Цветок»), «Дер зейгер» («Часы»), «Дер паром» («Паром») и другие. В 1861 г. Цунзер вернулся в Вильно и стал профессиональным бадхеном. Вышедший там первый сборник его песен «Ширим хадашим» (1862) сделал молодого поэта еще более популярным. Позднее критики высоко оценили музыкальное совершенство мелодий Цунзера и литературные достоинства его стихов (безупречность строфы и рифм, стилистическое разнообразие). Как бадхан Цунзер был очень известен, его приглашали на самые богатые свадьбы, ему платили сто рублей за вечер — фантастический по тем временам заработок. В 1871 г. его постигло горе — в разгар эпидемии холеры умерли все его четверо детей, после чего Цунзер уехал в Минск. В Минске в 1872 г. умерла и его жена Рахель; спустя некоторое время Цунзер женился вторично. Жена певца Фейгл сделала их дом культурным центром, где встречались религиозные ортодоксы и сторонники Гаскалы, и этот так называемый«кружок Эльякума Цунзера» сыграл заметную роль в распространении палестинофильских идей. После погромов 1881–82 гг. Цунзер написал ряд песен о Палестине, которые включил в свой «свадебный» репертуар. Среди них «Ди сохе» («Соха»), воспевающая сельскохозяйственный труд на родной земле, «Вос зе их дурх ди шойбн» («Что я вижу за окном»), «Цу ундзер фотерланд» («Земле отцов») и другие. Цунзер часто выступал на собраниях, устраивавшихся организациями Ховевей Цион в разных городах. В 1886 г. отмечалось 25-летие деятельности Цунзера как народного певца. Уставший от работы профессионального увеселителя, Цунзер решил «уйти на покой», вложив все заработанные деньги в мануфактурный бизнес, который открыл вместе с компаньонами, однако вскоре разорился. Тогда же певец подвергся преследованию властей, которые обратили внимание на «крамольное» содержание песен, посвященных погромам. В 1889 г. он откликнулся на приглашение выступить с песнями в США и больше в Россию не возвращался. Цунзер объездил всю Америку с концертами, написал ряд песен на «американские» темы, но той популярности, которой пользовались его выступления в России, уже не было. Его стихотворения печатались в еврейских газетах «Дос идише тагеблат», «Фолкс-адвокат» и других, он выступал в синагогах новых иммигрантов как кантор. Цунзер открыл в 1893 г. в Нью-Йорке типографию; в его доме встречались еврейские писатели и деятели культуры. В 1905 г. отмечалось 70-летие Цунзера, и общественный юбилейный комитет издал книгу «Цунзерс биографиэ гешрибн фун им алэйн» («Биография Цунзера, им самим написанная»; на идиш и английском). Стихи и песни Цунзера издавались много раз (библиография от 1964 г. включала 95 наименований), однако большинство произведений Цунзера до сих пор не опубликовано. Из пьес, написанных Цунзером, сохранилась лишь «Мехирас Йосеф» («Продажа Иосифа», Вильно, 1874). Наиболее известные издания избранных стихотворений певца: «Геклибенэ лидэр» («Избранные песни», Нью-Йорк, 1928), «Алэ верк» («Все произведения», в трех томах, Нью-Йорк, 1920), «Эльякум Цунзерс верк; критише ойсгабе фун М. Шехтер» («Произведения Э. Цунзера; критическое издание М. Шехтера»; в двух томах, с нотами и библиографией, Нью-Йорк, 1964). Умер Элиокум Цунзер в Нью-Йорке в 1913 году. Кстати, известным еврейским поэтом, командиром партизанского отряда в годы нацизма был правнук Цунзера Аба Ковнер.

1913 - Кинодокументалист, режиссер Ефим Учитель родился в Тирасполе, Молдавия. В 1930 году приехал в Ленинград, поступил в Институт киноинженеров, и практически сразу стал работать и как оператор, и как режиссер. ЛИКИ он окончил в 1935 году, уже работая на Ленинградской студии документальных фильмов. Первый снятый им фильм — «Праздники в тундре» (1937). В 1940 году с другими операторами снял фильм «Линия Маннергейма». В годы Великой Отечественной войны Ефим Учитель был фронтовым оператором, снимал героическую оборону Ленинграда. В 1942 году как режиссёр-постановщик снял фильмы «Ленинград в борьбе» (Сталинская премия, 1943), «Прорыв блокады Ленинграда (1944), «Ленинград» (1947, с Романом Карменом), «Подвиг Ленинграда» (1959), «Встреча с Ленинградом» (1970), «Ленинград. Годы и свершения» (1974), «Ленинград — город - герой» (1975). Осуществленные Ефимом Учителем фронтовые съемки вошли также в фильмы «Берлин», «Парад Победы» (1945) и др. За цикл фильмов о России — «Дочери России» (1959), «Мир дому твоему» (1960), «Песни России» (1963) — он был удостоен Государственной премии РСФСР (1967). Этой же теме посвящены фильмы «Твоё щедрое сердце» (1967, премия Всесоюзного кинофестиваля, 1968), «Вилегодские мужики» (1971), "Ирина Колпакова" (1978), "Доброе утро, люди" (1981). Особое место в творчестве Ефима Учителя занимали фильмы военно-патриотической тематики: «Граница» (1972, серебряная медаль им. Довженко, 1973), «Мои комиссары» (1979). Ефим Учитель умер в 1988 году, похоронен на Смоленском кладбище. На здании ЛСДФ (Крюков канал, 12) в честь талантливого оператора установлена мемориальная доска. 

1937 – Главный раввин России Адольф Шаевич родился в Хабаровске. Его родители Соломон Абрамович Шаевич и мама, Татьяна Львовна Поляковская, приехали на Дальний Восток из Белоруссии в начале 30-х годов строить еврейскую автономию. Они жили и работали в Биробиджане, где и прошло детство Адика, как называли и до сих пор называют его друзья. В 1955 году, по окончании биробиджанской школы №1, Шаевич вместе с классом поехал на целину, где окончил курсы трактористов и работал мотористом электростанции отделения совхоза. В 1959 году он поступил в Хабаровский политехнический институт, который окончил в 1963 г., получив диплом инженера-механика по строительным и дорожным машинам. С 1964 по 1972 годы работал механиком, а затем главным механиком управления механизации №5 в Биробиджане. В 1972 году приехал в Москву и поступил на учебу в иешиву при Московской хоральной синагоге. Через год был направлен на учебу в Раввинскую академию в Венгрии, где проучился до 1980 года. Получив диплом раввина («смиху»), Шаевич вернулся в Москву, где начал работать в Московской хоральной синагоге в должности раввина. В 1983 году рав Шаевич был избран главным раввином Москвы. В 1988 г. по приглашению ряда американских еврейских религиозных организаций он проходил стажировку в нью-йоркском религиозном университете «Иешива-Юниверсити». Всесоюзный Совет еврейских общин (ВСЕРО) на первом съезде (1989) избрал А.Шаевича главным раввином СССР. После распада СССР было создано единое Всероссийское еврейское объединение - Конгресс еврейских религиозных организаций и объединений в России (КЕРООР), на съезде которого Адольф Соломонович был единогласно избран главным раввином России, и в этой должности находится по настоящее время. С момента его избрания главой КЕРООР число входящих в его состав еврейских общин утроилось и в настоящее время достигло 110. Шаевич также - президент Еврейского Агентства в России и член президиума Российского Еврейского конгресса, активный участник межрелигиозного диалога, сопредседатель Межрелигиозного совета России, член многочисленных благотворительных фондов. Опыт, образованность, преданность своему делу наряду с такими личными качествами как скромность, честность и отзывчивость снискали ему заслуженный авторитет в еврейском сообществе. Адольф Шаевич по праву является лицом российского еврейства, с честью и достоинством выполняя свою нелегкую миссию.

 

29 октября

1880 – Известный физик Абрам Иоффе родился в г. Ромны, Полтавской губернии, в Украине. В 1902 году окончил Петербургский технологический институт и в 1905-м - Мюнхенский университет. В 1903-06 годах работал ассистентом В. Рентгена в Мюнхене, где получил учёную степень доктора философии. С 1906 года - в Петербургском политехническом институте. В 1913 году Абраму Иоффе была присвоена учёная степень магистра физики, а в 1915 г. за исследование упругих и электрических свойств кварца — степень доктора физики. С 1918 года Иоффе - руководитель организованного по его предложению физико-технического отдела Государственного рентгенологического и радиологического института в Петрограде, а затем (до 1951 года) директор Физико-технического института АН СССР, созданного на основе этого отдела. С 1952 года Абрам Иоффе - директор лаборатории полупроводников, с 1955 г. — Института полупроводников АН СССР и Физико-агрономического института, также организованного по его инициативе. Ппри участии Иоффе были созданы физико-технические институты в Харькове, Днепропетровске, Свердловске, Томске. В 1942 А. Ф. Иоффе удостоен Государственной премии за исследования в области полупроводников. Важнейшая заслуга Иоффе — создание школы физиков, из которой вышли многие крупные учёные (А. П. Александров, Л. А. Арцимович, П. Л. Капица, И. К. Кикоин, И. В. Курчатов, П. И. Лукирский, Н. Н. Семёнов, Я. И. Френкель и др.). Уделяя много внимания педагогическим вопросам, Иоффе организовал новый тип физического факультета — физико-технический факультет для подготовки инженеров-физиков в Политехническом институте в Петрограде (1918). Академик, Герой соцтруда, вице-президент Академии наук СССР Абрам Иоффе скончался 14 октября 1960 года, а через год ему была посмертно присуждена Ленинская премия.

1894 - Еврейский литератор и педагог Абрам Веледницкий родился в Радомышле, на Хитомирщине, в традиционной еврейской семье; отец был служащим лесничества. Веледницкий окончил иешиву, в юности работал конторщиком на бумажной фабрике в Шклове; в конце 1910 гг. переехал в Киев. В 1919–21 гг. служил в армии, в 1921–24 гг. заведовал детдомом в Киеве, в 1925–32 гг. преподавал идиш и идиш литературу в киевских средних учебных заведениях. В 1935 г. окончил аспирантуру Института еврейской культуры при Академии наук Украины, остался в институте научным сотрудником (до начала 1940 гг.). В 1933-41 гг. читал лекции в Киевском театральном институте им. Лысенко. Как поэт, Веледницкий дебютировал в начале 20 гг.; входил в литературную группу «Видэрвукс», печатался в киевском журнале «Пролетарише фон», в харьковском журнале еврейской секции ВУСПП (Всеукраинский союз пролетарских писателей) «Пролит» и других изданиях. В 1922 г. вышла книга стихов «Лайтерниш» («Очищение»). В последующие годы были изданы книги стихов «Онкум» («Приход», Киев, 1929), «Мит дэм юнгн клас» («С молодым классом», Киев, 1932), «Лидэр» («Стихотворения», Харьков—Киев, 1939). Он опубликовал также ряд литературно-критических статей и учебник для еврейских школ (в соавторстве с другими педагогами). Подготовил к печати (совместно с С. Беловым) сборник избранных пьес А. Гольдфадена (Киев, 1940). Веледницкий был участником Второй мировой войны; после демобилизации вновь стал сотрудником Кабинета еврейской культуры при АН Украины (ликвидирован в 1948 г.). В 1947 г. защитил кандидатскую диссертацию «Этюды к истории драмы на идиш», где особое внимание уделено исследованию драматургии Аврома Гольдфадена. В 1945–48 гг. Веледницкий регулярно печатался в газете «Эйникайт». В конце 40-х годов, в ходе разгрома еврейской культуры был репрессирован (вместе с Эли Спиваком и другими еврейскими учеными). Его арестовали 23 марта 1951 года в Киеве, инкриминировали типичные обвинения: шпионаж, националистическая пропаганда, антисоветская деятельность. Потянулись жуткие месяцы издевательств, пыток, надругательства над человеческим достоинством. Заранее подготовленный приговор "особого совещания" гласил: 10 лет лагерей строгого режима с конфискацией имущества. Проведя пять лет за колючей проволокой ГУЛАГа, Веледницкий в конце 1955 года после пересмотра дела был освобожден и реабилитирован. С надорванным здоровьем ученый вернулся в Киев, но жить ему осталось недолго. Умер он 19 октября 1959 года, успев подготовить к печати сборник еврейского фольклора в своей литературной обработке. Веледницкий был известен не только как способный критик и литературовед, но и как талантливый переводчик на еврейский язык произведений Т.Шевченко, М.Коцюбинского, многих современных украинских и российских поэтов. Он редактировал переводы на идиш армянских поэтов; написал работу об армянском поэте Н. Зарьяне.

1909 - Еврейский поэт Мотл Гарцман родился в Бердичеве, в многодетной семье. Рано начал писать стихи. Писатель Абрам Каган вспоминал, как 15-летний Мотл принес ему свои первые поэтические опыты. Стихи понравились. Каган отметил, что источником вдохновения молодого поэта был мир народных еврейских песен. В конце 20-х годов Гарцман стал учиться в Одесском педагогическом техникуме, затем окончил еврейское отделение литфака МГУ (1929-1933), а в 1936 году - аспирантуру в Институте еврейской культуры при АН УССР в Киеве. Печататься начал с 1926 года. За свою короткую жизнь он написал 12 книг. В 30-е годы, когда искусству отводилась роль пропагандиста "достижений нового строя", многих писателей заставляли преодолевать так называемое "националистическое начало" и писать об успехах социализма в отдельно взятой стране. Но и в этой безысходной ситуации Мотл Гарцман оставался собой: цикл стихотворений он посвятил Шолом-Алейхему, судьба и творчество которого были так близки сердцу молодого поэта. Гарцман погиб на фронте, но и мертвый он подвергся сталинским репрессиям. Когда в 1948 году его жена отдала приехавшему специально из Москвы сотруднику исторической комиссии Еврейского антифашистского комитета Иехезкиэлю Добрушину, работавшему над серией очерков о писателях-воинах, рукописи, письма, фотографии, книги Мотла Гарцмана, она не могла знать, что в том же году Добрушин будет репрессирован и сгинет в тюрьме, а вместе с ним исчезнет архив молодого поэта. В том же 1948 году на украинском языке в Киеве вышел сборник произведений еврейских писателей "В сiм"ї єдинiй", куда вошли произведения И.Фефера, М.Талалаевского, М.Гарцмана, Г.Полянкера, М.Хащеватского, Р.Балясной, А.Кагана, Г.Диаманта и многих других. Почти все из них, кто не погиб на фронте, были репрессированы в тяжкие 1948-1952 гг. И только в 1955 г., после смерти Сталина, вышла книга стихов М.Гарцмана, переведенная на украинский язык. Его стихи переводили прекрасные украинские поэты П.Тычина, А.Малышко, В.Сосюра, А.Кацнельсон, М.Шпак, С.Тельнюк, Д.Павлычко, на русский - Н.Ушаков, Ю.Нейман, Л.Вышеславский, С.Гордеев, М.Шехтер. Судьба молодого поэта 30-х годов типична для многих еврейских писателей, павших смертью храбрых на фронте, погибших в гетто или во времена сталинских репрессий.

1920 – Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине (1980, совместно с Жаном Доссе и Джорджем Д. Снеллом), талантливый ученый-генетик Барух Бенасераф родился в Каракасе (Венесуэла), в семье сефардских евреев – выходцев из Марокко. В 1925 г. семья переехала в Париж, где оставалась до 1939 г. – до начала Второй мировой войны. После этого семья вернулась в Венесуэлу, а через год переехала в Нью-Йорк. Здесь Барух завершил образование. Окончив в 1942 году общеобразовательную школу при Колумбийском университете, он поступил в медицинский колледж штата Вирджиния, по окончании которого был призван в армию, однако ему разрешили продолжить учебу. В 1943 г. он стал американским гражданином. Два года спустя Бенасераф получил медицинский диплом и звание старшего лейтенанта медслужбы американских вооруженных сил. Прослужив два года в Нанси (Франция), Барух демобилизовался. Поскольку в детстве он страдал бронхиальной астмой, его интересовали механизмы иммунной гиперчувствительности, т.е. ненормальной реакции организма на инородные агенты. Многие ученые, с которыми он консультировался, советовали ему сотрудничать с Элвином Кабатом, иммуннохимиком, работавшим в Неврологическом институте Колумбийского университета. Получив от Кабата предложение о сотрудничестве, Бенасераф в 1948 г. начал изучать механизмы аллергии. В следующем году он принял приглашение работать в парижском госпитале Бруссе, где продолжил иммуннохимические исследования. Несмотря на то, что работы Бенасерафа по изучению функций лейкоцитов были плодотворными, он не смог получить собственную лабораторию во Франции, необходимую для дальнейшего научного роста. Ученый считал, что положение иностранного ученого препятствует его продвижению в европейских научных кругах, и поэтому, получив приглашение от Льюиса Томаса, он в 1956 г. вернулся в Соединенные Штаты и стал ассистент-профессором патологии в медицинской школе Нью-Йоркского университета. Здесь он оборудовал собственную лабораторию и вновь приступил к исследованиям клеточной гиперчувствительности. В 1960 г. он стал профессором патологии в Нью-Йоркском университете, где сосредоточил усилия на изучении клеток, участвующих в иммунных ответах – защитных реакциях организма на чужеродные вещества, или антигены. В 1970 г. Барух Бенасераф занял одновременно должности профессора сравнительной физиологии и заведующего кафедрой патологии Гарвардской медицинской школы. В 1943 г. Бенасераф женился на Аннете Дрейфус, с которой познакомился в Колумбийском университете. Их дочь Берил работает радиологом. Студенты и коллеги отзываются о Барухе Бенасерафе, как о человеке с «острым, четким мышлением». Льюис Томас, с которым Барух работал в Нью-Йоркском университете, назвал его «поразительным ученым». Помимо Нобелевской, Бенасераф удостоен также премии Шаи Шахнаи за исследования в области иммуннологии и рака Еврейского университета в Иерусалиме (1974) и мемориальной премии Дакетта Джонса Фонда Хелен Уитни (1976), а также почетной степени Женевского университета. Барух Бенасераф – член Национальной академии наук США, Американской ассоциации иммуннологов, Американского общества экспериментальной патологии, Общества экспериментальной биологии и медицины, Британской иммуннологической ассоциации, Французского общества биологической химии, Американской академии наук и искусств. Он был помощником редактора «Американского журнала патологии» (American Journal of Pathology) и «Журнала экспериментальной медицины» (Journal of Experimental Medicine), а также членом совета руководителей Вейцмановского института, советником Всемирной организации здравоохранения и президентом Института рака Сиднея Фарбера.

1931 - Лауреат Государственной премии СССР, заслуженный деятель науки России, член-корреспондент РАМН, доктор медицинских наук, профессор Евсей Мазо родился в Борисове, в Белоруссии. Сегодня, в день его 75-летия, можно вспомнить о том, что родители ученого никакого отношения к медицине не имели: отец был специалистом по газовому оборудованию и хотел, чтобы сын продолжил его дело. А мальчику с 13 лет хотелось стать врачом, и этот его выбор был окончательным и «обжалованию» не подлежал. Документы Евсей подавал на педиатрию - хотел быть похожим на старого мудрого доктора из детства. Но парня определили на лечебный факультет. По окончании учебы Мазо работал участковым терапевтом, одновременно дежурил в Басманной больнице, по ночам подрабатывал на "неотложке". Интерес к урологии возник у Евсея Мазо совершенно случайно. Однажды в библиотеке он встретил своего институтского преподавателя по урологии, тот и посоветовал Евсею заняться этой областью медицины.
Евсей Мазо стал клиническим ординатором в урологическом отделении Первой градской больницы. Там его и увидел доцент Лопаткин, буквально взял за руку и привел к заведующему Антону Яковлевичу Пытелю. Тот сказал: "Будете заниматься интубационным наркозом в урологии". А Евсей настолько мечтал о серьезной научной работе, что порой шутил: «Если б мне предложили тему "Влияние мочи на солнечные лучи", - всё равно с радостью согласился бы». Сегодня можно посчитать: за 45 лет клинической и научной деятельности профессор Мазо напечатал 350 научных работ, выпустил 9 монографий и книг, в том числе и популярнейшую книжку "Здоровье мужчины", написанную в соавторстве с Н.А.Лопаткиным и А.Л.Шабадом. До недавнего времени хирург-уролог Е. Мазо проводил до 95 операций в год, а ныне он делает ежегодно 35-40 операций - тех, что признаются наиболее сложными. Свое 75-летие профессор Евсей Борисович Мазо встречает достойно: он лауреат Государственной премии, заместитель главного редактора журнала "Сексология и сексопатология", научный редактор журнала "Урология", заслуженный деятель науки России. На вопрос журналиста, как бы ученый определил главную удачу своей жизни, Евсей Мазо ответил коротко и просто: «Я не ошибся в главном - в выборе жены и профессии».

1946 - Основатель английской рок-группы Fleetwood Mac Питер Грин (настоящая фамилия - Гринбаум) родился в рабочем предместье Лондона, в семье Джоя и Анны Гринбаум и был самым младшим из четырех детей. Игре на гитаре его учил старший брат Михаэль, и уже в 11 лет мальчик любил перебирать струны вслед за звучащими в магнитофонной записи старыми еврейскими песнями. Профессионально он начал играть в 15 лет, и именно тогда сделал «обрезание» своей фамилии Гринбаум, сделав ее более приемлемой английскому уху – Питер Грин. Спустя годы он стал одной из величайших звезд британского блюза и автором хита Black Magic Woman, воистину бессмертного в исполнении Карлоса Сантаны и его группы. Восхождение Питера Грина к славе началось в первой половине 60-х в лондонском Ист-Энде, в клубах которого Питер выступал в биг-битовом составе Peter B's будущего клавишника Camel Питера Барденса, играя на бас-гитаре. Именно в этой группе состоялось знакомство Грина и будущего сооснователя Fleetwood Mac, барабанщика Мика Флитвуда. Но всего год спустя Питер стал лидер-гитаристом группы, вскоре сменившей свое название на Shotgun Express (ее вокалистом в то время был Род Стюарт), а стилистику - на ритм-энд-блюз. Увы, трехлетняя история Fleetwood Mac как группы Питера Грина, даровавшей человечеству такие композиции, как Albatross, Man Of The World, Oh Well, The Green Manalishi и, естественно, Black Magic Woman (все они в разное время попадали в британский Топ-5), завершилась в мае 1970: интерес Питера к эксцентрике привел его к уходу не только из Fleetwood Mac, но и вообще из музыкального бизнеса. Его последним "прощай" огромной массе поклонников стал, казалось, вялый сольник "The End Of The Game" и неожиданное гостевое участие в американском турне родной группы годом позже. 70-е - эпоха слухов, порожденных жизненными приключениями Питера Грина. Да, на счету Грина - отнюдь не музыкальные достижения: жизнь в религиозной коммуне в Израиле, работа то могильщиком, то санитаром и, в конце концов, - помещение музыканта в 1977-м в психбольницу. Оба сольных альбома, записанные Питером в 1981 году, не изменили этой печальной ситуации...

1971 – Даниэля Юлиуса Бернштейна иногда называют «ди-джей-би» - по первым буквам его имени и фамилии, но студентам и любителям виртуального мира он известен как профессор Чикагского университета, математик, криптолог и программист. Становление молодого ученого проходило в стенах Нью-Йоркского университета, где в 1991 году он получил степень магистра в математике, и в университете Беркли в Калифорнии, где он защитил докторскую диссертацию по математике (в 1995 году). Именно он придумал компьютерную программу gmail, известную сегодня сотням миллионов пользователей. Bernstein также предложил любителям Интернета еще одну свою программу – Internet Mail 2000 – в качестве альтернативной системы электронной почты, намеревающейся заменить SMTP, POP3 и IMAP. Вообще, в нашем компьютеризированном мире Даниэль Бернштейн – довольно беспокойная и весьма неуживчивая фигура, он постоянно и публично на своем вэб-сайте спорит с авторами тех или иных компьютерных систем, доказывая их ущербность (и авторов, и их программ), споря с ними то по поводу программного обеспечения, то – эталонного тестирования, то – стоимости хорошей программы. Еще одна «странность» Даниэля Бернштейна: с начала 90-х годов он постоянно одевается в черное. Когда профессора Бернштейна спрашивают, почему он одевается только так, он неизменно отвечает: «Мне это нравится». 

1971 – На самом-то деле американская актриса Вайнона Райдер никакая не Вайнона Райдер, а «всего лишь» Лора Горовиц. Ее родители – типичные американские леваки и бывшие хиппи, друзьями которых были Тимоти Лири, знаменитый апологет и пользователь ЛСД, и не менее знаменитый поэт-битник Ален Гинзберг. Вайноной ее назвали в честь города, в котором она родилась в штате Миннесота, а новую фамилию она взяла себе в честь Митча Райдера — любимого рок-певца ее отца. Вайнона выросла в коммуне хиппи на бывшем ранчо, где не было электричества и царили вольные нравы. Еще в десятилетнем возрасте по настоянию родителей она смотрела не «Волшебника из страны Оз», а фильмы Джона Кассаветиса. С тех пор ее любимая актриса — Джина Роулендс (снялась с ней в 1991 году в ленте Джима Джармуша «Ночь на Земле»). Вайнона Райдер посещала актерские курсы при American Conservatory Theatre. В тринадцать лет она неудачно пробовалась на роль в фильме «Цветок в пустыне», но, тем не менее, режиссер Дэвид Зельцер заметил Вайнону и предложил ей роль в следующей своей картине «Лукас» (1986). Но лишь после выхода фильма «Битлджус» (1988) имидж печальной, хиппово- иррациональной и не по возрасту интеллектуальной девочки чеканно отпечатался в памяти зрителей и режиссеров. В 18 лет ее вновь приглашает Тим Бартон в гротесковую драму «Эдвард Руки-ножницы», и у Вайноны завязывается страстный роман с Джонни Деппом. Депп делает себе татуировку Winona Forever, но через несколько лет их связь распадается, что приводит актрису в психиатрическую клинику, а актера - к длительному запою. Снявшись в «Дракуле» у Фрэнсиса Форда Копполы (который снял бы Вайнону еще в «Крестном отце-3», если бы та не заболела), она становится идолом широкой аудитории. А кинополотно Мартина Скорсезе «Эпоха невинности» приносит Вайноне номинацию на «Оскара» и похвалы критиков. Райдер становится олицетворением так называемого «поколения Х» (тех, кому сейчас от двадцати до тридцати), проблемы, страхи и надежды которого актриса с блеском воплощает в своего рода поколенческом киноманифесте «Реальность кусается» (1994). Вообше у Вайноны Райдер получается всё: костюмные роли и гротеск, изображение впервые влюбленных девиц и циничных маргиналок. А в четвертой части «Чужих» ей поразительно удался робот-андроид, который в итоге оказывается человечнее иных людей. Сегодня в Голливуде Вайнона Райдер имеет репутацию актрисы, которая создана для трудных ролей. Наверное, из-за своей способности видеть глубину эмоций и создавать запоминающиеся образы, которые не смог бы создать никакой другой актер.

 

30 октября

1885 - Исследователь языка идиш, редактор, переводчик Зелик-Гирш Калманович – родом из Гольдингена, Курляндской губернии, ныне – Кулдига, Латвия). В детстве учился в хедере и в иешиве, занимался самообразованием, в 15 лет сдал экстерном экзамен за гимназический курс в городе Либаве (ныне - Лиепая). В 1902–1905 гг. учился в Берлинском университете, в 1909–10 гг. — в Кенигсбергском. Изучал гуманитарные дисциплины, прежде всего филологию. Политические симпатии Калмановича менялись. В 1902 г. он поддерживал социалистический сионизм, некоторое время солидаризировался с территориалистами, в 1917 г. стал членом Фолкспартей (Народной партии); в дальнейшем, не вступая ни в одну из партий, стоял на позициях сионизма.
Литературную деятельность Калманович начал в 1906 г. с переводов; вскоре стал писать статьи для виленской газеты «Фолксштиме», затем работал в независимой газете «Идише цайтунг», в научно-популярном журнале «Лебн ун висншафт», в виленском издательстве Б. Клецкина. В годы 1-й мировой войны издательство было переведено в Петроград, и Калманович стал его директором и соредактором. В 1921 г. преподавал идиш на учительских курсах в Минске. В 1922 г. уехал в Каунас, работал литературным редактором ежедневной газеты «Найс»; некоторое время жил в Берлине, в Риге — преподавал там идиш в школах и редактировал ежедневную газету «Лецте найес». С 1925 г. по 1928 г. преподавал иврит в еврейской гимназии в Паневежисе, затем вернулся в Вильно, был членом правления ИВО и редактором бюллетеня «ИВО-блэтер». Там его застала Вторая мировая война. Когда в 1941 г. МВД Германии подняло вопрос о расовой принадлежности восточноевропейских караимов, соответствующие инстанции нацистской Германии обратились к трем ученым: Калмановичу, Балабану и Шиперу с запросом о происхождении караимов. Все трое, чтобы спасти крымско-литовских караимов, дали заключение о их якобы нееврейском происхождении. Живя в гетто, Калманович убеждал себя и окружающих, что, благодаря стойкости и труду, часть евреев уцелеет. В 1943 г. был увезен нацистами в концлагерь в Эстонию, затем переведен в другой лагерь под Нарвой, где умер от истощения и болезней. Сохранился дневник Калмановича, написанный на иврите в гетто. В переводе на идиш был опубликован в «ИВО-блэтер» (1951, т. 35), а на языке оригинала издан в Тель-Авиве («Йоман бе-гето Вилне», 1977). Калманович был блестящим знатоком новой еврейской филологии. Он подготовил к печати семантический словарь языка идиш и сборник еврейского фольклора, но все материалы к этим книгам погибли. Сохранились только десятки статей по различным разделам филологии. Самые значительные из них: «Дер идишер диалект ин Курланд» («Курляндский диалект языка идиш», «Филологише шрифтн», т.1, Вильнюс, 1926), «Ци из мэглех а фонетишер ойслэйг фун дер идишер литераришер шпрах» («Возможна ли фонетическая орфография еврейского литературного языка»; в сборнике «Дер эйнхайтлехэр идишер ойслейг», Вильнюс, 1930), «Висншафтлехэ методе ун националэ гайвэ» («Научный метод и национальная гордость», «ИВО-блетер», № 3–5, 1933), «Дер шойреш фун дайчмериш» («Корни влияния немецкого языка на идиш», журнал «Идиш фар алэ», № 1, 1938), «И. -Л. Перецес кук ойф дер идишер литератур» («Взгляд И.-Л. Переца на еврейскую литературу», журнал «Голдене кейт», № 2, 1949). Калманович известен также, как переводчик на идиш научных и художественных произведений с русского, немецкого и английского языков. Среди переведенных им работ — книги Ш.Дубнова «История еврейского народа» (Вильнюс, 1909–10), «История хасидизма» (Вильнюс, 1930–33), Г. Уэллса «Всемирная история» (Вильнюс, 1930), Э. Ширера «История еврейского народа в период Второго храма» (Вильнюс, 1914), Иосифа Флавия «Иудейская война» (Вильнюс, 1914, 1922, 1931), роман М.Брода «Женщина нашей мечты» (Рига, 1928) и многие др. Литературные критики считали художественные переводы Калмановича значительным явлением еврейской культуры. Калманович был женат на сестре Ш. Нигера. Сын Калмановича, Ш. Луриа (родился в 1920 г.), - известный израильский исследователь литературы на иврите и идиш.

1937 - Кинорежиссер Клод Лелюш родился в Париже в семье еврея-кондитера, чьи предки в течение трех поколений жили в Алжире, куда были вынуждены переселиться из Палестины. С детства Клод интересовался кино, уже в 13 лет снял свой первый короткометражный фильм “Зло века”, который получил премию на фестивале любительского кино в Канне. В 1956 году Лелюш стал профессиональным режиссером: снял несколько телевизионных короткометражек, в 1957 году запечатлел эпоху хрущевской "оттепели" в документальном фильме "Когда занавес поднимается". Деньги на свой первый игровой фильм "Человеческая сущность" Лелюш попросил у родителей, после чего ему пришлось снять 200 заказных короткометражек - очевидно, для того, чтобы рассчитаться с долгами. Затем Лелюш перешел в игровое кино. Свой первый полнометражный фильм Клод поставил в 1960 году, но он, как и последующие четыре, не принес ему славы. Его фильмы запрещались цензурой, проваливались в прокате. Большой успех и всемирную известность Лелюшу принесла романтическая мелодрама “Мужчина и женщина” (1966), награжденная “Золотой пальмовой ветвью” в Канне и двумя “Оскарами” (за лучший иностранный фильм и лучший оригинальный сценарий). Успехом лента во многом обязана актерской игре Жана-Луи Трентиньяна и Анук Эме и великолепной музыке композитора Ф.Лея. Помимо любовно-мелодраматических историй ("Жить, чтобы жить", "Человек, который мне нравится") и приключенческих картин (детектив "Хулиган", удостоенный престижной премии "Давид" Донателло", сатирический фильм "Приключение есть приключение"), Лелюш также сделал фильм-памфлет "Жизнь, любовь, смерть". Он дал понять, что не чужды ему и некие идейно-философские претензии, но фильм "Добрый и злые" покритиковали за "тенденциозное изображение" французского движения Сопротивления, а фильм "Брак" - за мизантропические мотивы. В картине "Эдит и Марсель" режиссер рассказал о романе Эдит Пиаф и известного боксера Марселя Сердана, оказавшегося последней любовью в ее и его жизни (здесь, в отличие от большинства картин Лелюша, финал был печальный). Лелюш нередко делал героями своих картин французских евреев, страдающих в годы войны от нацизма, а в мирное время - от чрезмерного богатства, ставящего человека в исключительное положение и обрекающего его на жизнь в кругу подлых и алчных подхалимов. Стоял ли за этим личный жизненный опыт Клода Лелюша, испытавшего немало превратностей судьбы: побывавшего на вершине славы, благополучного, но не ставшего признанным мэтром? Вполне возможно. Лелюш нашел себя в бизнесе: он продюсер или сопродюсер (часто - и оператор) своих картин, пишет также сценарии и диалоги. Ему принадлежит не только его собственная студия Les Films 13, но и крупный зрелищный комплекс. Клод Лелюш всегда придавал большое значение хорошему актеру: в его фильмах снимались многие звезды французского кино: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо, Жак Брель, забытые ныне Мари Деа, Мишель Морган и Николь Курсель, Серж Реджани, Катрин Денев, Жак Дютрон, Жан-Клод Бриали, Лино Вентура, Ришар Боринже.

 

31 октября

1927 – Американская актриса театра и кино Ли Грант (девичья фамилия – Розенталь) родилась в Нью-Йорке, в семье иммигрантов из Восточной Европы. В 4-летнем возрасте она дебютировала как балерина в нью-йоркской «Метрополитен Опера», а затем, будучи ребенком, занималась в танцевальной и театральной студиях. Еще школьницей она стала играть на Бродвее, особую популярность приобрела после исполнения роли магазинного воришки в спектакле, а затем и в фильме «Детективная история» с Кирком Дугласом в главной роли. В 50-х годах Ли Грант вызвали в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности и потребовали дать показания против ее мужа, режиссера Арнольда Манофф, отца ее единственной дочери, актрисы Дины Манофф. Ли Грант отказалась доносить на мужа и попала в черный список персон, нежелательных для американского кино. Тем не менее, она продолжала играть в театре, снималась на телевидении. В начале 60-х табу на ее работу в кино было снято, и Ли Грант стала много сниматься, получая различные престижные награды – от «Оскара» за лучшую роль второго плана (фильм «Шампунь», 1975) до премии «Эмми» за роль второго плана в телесериале «Пейтон Плейс». Среди ее киноработ – участие в фильмах «»Душной южной ночью» (1967), «Аэропорт 77» (1977), «Защита» (1991), «Моя вечеринка» (1996), «Девочки Амати» (2000), «За покупками» (2005). Ли Грант выступила и в качестве кинорежиссера, поставив в 1980 году мелодраму «Загадай мне загадку». 

 

 

1 ноября

1884 – Еврейский прозаик и поэт Дер Нистер (Пинхас Каганович) родился в Бердичеве, учился в хедере. Под влиянием старшего брата Аарона, последователя рабби Нахмана из Брацлава, увлекался хасидизмом, но одновременно зачитывался светской литературой на русском языке, который освоил, главным образом, самоучкой. В 1905-1907 гг. Дер Нистер жил под чужим именем в Житомире и других городах Украины, укрываясь от призыва в армию и зарабатывая уроками иврита. Писать начал в ранней юности. Десять стихотворений Дер Нистера на иврите (1902–1903), которые он послал Нахуму Соколову, спустя много лет были опубликованы в «Бхинот» (1976, №7). На идиш Дер Нистер дебютировал сборником стихотворений в прозе «Геданкен ун мотивн» («Мысли и мотивы», 1907). Форма произведений, к которой часто обращались поэты-символисты, уже указывала на литературную ориентацию Дер Нистера, оставшегося верным ей до конца жизни, а тематика книги (божественно-сатанинская двойственность человека, вечное противостояние его устремлений и реальности, противоборство собственных чувств) намечала круг проблем, навсегда завладевших воображением писателя. Два ранних рассказа Дер Нистера «Пойлиш» («Польское») и «Клеопатра» (оба напечатаны в «Литерарише монатсшрифтн», Вильна, 1908) образуют антитезу — противопоставление традиционной для еврейской среды освященной браком любви и губительной страсти в языческом мире. В первом сборнике рассказов Дер Нистера «Выше земли» (1910) жизнь предстает как трагедия, в которой, однако, любовь, трактуемая как некая мистическая сила, несет с собой искупление страданиям. Трагизмом мироощущения пронизан и сборник стихов «Гезанг ун гебет» («Песня и молитва», 1912). Открывающее сборник произведение «Мир» («Мы») — раздумье о тайной сути еврейского духа и о его судьбе в пору, когда у народа нет духовных вождей. Безвыходности и отчаянию Дер Нистер противопоставляет в этом стихотворении видение юноши, перед которым открылся путь предков. После 1912 г., очевидно, под влиянием критики И.-Л. Переца, Дер Нистер отошел от характерной для ряда его ранних рассказов асюжетности и обратился к прочной сюжетно-повествовательной структуре. В период между 1913 г. и 1929 г. окончательно сложился ярко индивидуальный, уникальный в литературе на идиш стиль писателя. В книгах для детей «Майселех» («Сказки», 1918), «Майселех ин фэрзн» («Сказки в стихах», 1918) и других Дер Нистер выступает искусным сказочником, насыщая фольклорную или созданную им сюжетную основу все тем же визионерски-мистическим настроением. В 1918–20 гг. Дер Нистер жил в Киеве, участвовал вместе с Д.Бергельсоном, Д.Гофштейном и другими в сборниках «Эйгнс» и «Ойфганг» — новаторских периодических изданиях первых послереволюционных лет. В 1921 г. выехал в Каунас, а оттуда в Берлин, где издал собрание своих мистических и фантастических рассказов «Гедахт» («Воображение», тома 1–2, 1922–23). Написанные им в эти и последующие два года произведения публиковал в советских, западноевропейских и американских журналах. В 1924–25 гг. Дер Нистер был сотрудником советского торгового представительства в Гамбурге. В 1926 году, привлеченный тем, что советская власть поощряла тогда развитие еврейской культуры на идиш, Дер Нистер вернулся в Советский Союз. С 1929 г. его произведения, опубликованные в журналах, печатавших писателей-попутчиков, и в книге «Фун майне гитер» («Из моих владений», 1929), стали подвергаться резким нападкам критики за символизм и мистицизм. После 1929 г. несколько лет Дер Нистер занимался редакторской деятельностью, перевел на идиш «Жерминаль» Э. Золя, «Голос крови» Дж. Лондона, «Хаджи Мурат» Л. Н. Толстого, «Муму» И. С. Тургенева, ряд произведений русских и украинских советских писателей. Пытаясь освободиться от символической манеры письма, Дер Нистер обратился в книге «Драй хойпштет» («Три столицы», 1934) к жанру очерка. Но и в очерках проступало тонко выраженное сопротивление автора стилю письма в духе соцреализма, его тяготение к фантастике и гротеску. Такой же неосуществимой для Дер Нистера попыткой пересилить себя оказалась работа в 1930 гг. над так и не законченным романом «Фун финфтн йор» («О 1905 годе»; опубликован в журнале «Советиш геймланд», январь 1964). Одно из самых значительных явлений в прозе на идиш середины 20 века – роман Дер Нистера «Ди мишпохе Машбер» («Семья Машбер», том 1, М., 1939, том 2, Нью-Йорк, 1948; глава из третьего тома опубликована в «Советиш геймланд», 1967, №2). Избрав обычную для европейского романа форму «семейной саги», признанную теоретиками советской литературы, Дер Нистер не поступился, однако, ни своим стилем, ни творческими принципами. Роман был задуман, видимо, как многотомная эпопея, рисующая картину распада традиционных устоев и связей еврейского общества в период между 1870 и 1917 гг. (на иврите машбер — кризис). Действие двух первых томов, протекавшее в Бердичеве, длится менее одного года. Значительно ярче, чем привычные для читателя описания столкновений интересов городских богачей и бедняков, выступают в романе контрасты между бездуховностью погрязших в повседневных заботах обывателей и духовным богатством брацлавских хасидов, которые противостоят разрушительным тенденциям близящихся перемен. В романе преобладает внутренний диалог, спор героя с самим собой, обнажающий присущую человеку противоречивость натуры; таким образом в центре романа оказываются проблемы, увлекавшие писателя с самого начала его творческого пути.
В 1941–43 гг. Дер Нистер находился в эвакуации в Ташкенте, затем переехал в Москву, состоял в тесном контакте с Еврейским антифашистским комитетом. По поручению ЕАК он сопровождал в Биробиджан поселенцев с Украины (1947) и поместил серию статей о поездке в газете ЕАК «Эйникайт». Его обращение к родителям направлять детей в еврейские школы послужило поводом к обвинению Дер Нистера в национализме. Искренние и смелые по форме и тематике рассказы писателя, посвященные судьбе евреев в годы войны, собраны в книге «Корбонес» («Жертвы», 1943). В феврале 1949 г. Дер Нистер был арестован как «буржуазный националист», умер в лагерном лазарете на станции Абезь, Коми АССР, в 1950 году. Основные произведения Дер Нистера изданы между 1947 г. и 1963 г. в Израиле в переводе на иврит. Некоторые рукописи из архива писателя публиковались в «Советиш геймланд» и сборнике «Видервукс» (М., 1969). На русский язык произведения Дер Нистера, к сожалению, не переводились.

1947 - Джазовый пианист и композитор Леонид Чижик родился в Кишиневе. Учился в Харькове в музыкальной десятилетке и с детства играл все, что слышал. А благодаря почти абсолютному слуху мог повторить практически всё. В 11 лет впервые услышал джаз и понял, что это его музыка. Будучи школьником, начал играть в ресторанах. Затем приехал в Москву и попал в трио Германа Лукяна. На первом джазовом фестивале в 1967 году по опросу прессы и публики был признан джазовым пианистом номер один. После учебы в Гнесинке (1965-1968) стал воплощать свою мечту - сделать джаз искусством профессиональным. Учился в Горьковской консерватории, которую закончил в 1970 году. В 1969-1971 годах работал в Государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Леонида Утесова. С начала 1980-х годов активно концертировал, объехал многие страны мира. В 1991 году приехал в Германию и остался там по концертному контракту. Через полгода получил предложение работать в качестве доцента консерватории в Мюнхене, а еще через год получил профессуру в Веймаре. Леонид Чижик - участник многих джазовых фестивалей. Для его стиля игры характерны яркая индивидуальность, новаторские подходы к форме импровизации, отточенная виртуозность, охват почти всех стилей джаза. Среди его сочинений - фортепианные пьесы, музыка к радио- и телеспектаклям, балет "Ночной город". В 1990 году был удостоен звания заслуженного артиста России.

 

 

2 ноября

1843 – Марк (Мордехай) Антокольский, родом из Вильно, был первым скульптором-евреем, который, благодаря своему таланту, приобрел известность в России и завоевал мировую славу. Родители держали харчевню. Детство мальчика не было счастливым. Впоследствии он писал: "Я был нелюбимый ребенок. Мне доставалось от всех. Кто хотел - бил меня". Только мама относилась к нему с нежностью и любовью, а он вспоминал о ней и любил ее всю жизнь. Еще мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог - на столе, на стенах. «Моя страсть, - писал он, - не была понятна отцу, и он не только не поощрял, но и жестоко преследовал ее». Когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Это была та случайная удача, которая многое определила в его жизни. Как-то к резчику пришла жена купца-еврея Апатова с дочкой. Обе были в восторге от работ юноши. Молодой резчик и дочка купца полюбили друг друга на всю жизнь, но Марк был беден, и пока об их будущем союзе не могло быть и речи. О юном резчике узнает известная покровительница искусств, жена виленского генерал-губернатора. Желая помочь Антокольскому, она пишет рекомендательное письмо, в Петербургскую Академию художеств. Благодаря высокому ходатайству Антокольского в академию приняли. Там он подружился с Репиным, которому вовсе не мешало, что его товарищем был верующий еврей, который соблюдал субботы и религиозные праздники. В 1884 году Антокольский вырезает из дерева скульптуру "Еврей-портной" и получает вторую серебряную медаль и стипендию. В следующем году - "Скупого". И получает первую серебряную медаль. Наиболее известны его работы в те годы - "Натан Мудрый" и "Нападение инквизиции на евреев». Президент Петербургской Академии великая княгиня Мария Николаевна высоко оценила последнюю работу молодого скульптора и заказала себе ее копию. Во время учебы в академии Антокольский увлекся российской историей. В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. Но профессора отказались её смотреть. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. Она пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Император лично посетил мастерскую Антокольского и купил статую для Эрмитажа за 8 тысяч рублей, чем вызвал неописуемый переполох среди профессуры Академии. Состоявшийся после этого Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за "Ивана Грозного" высшую награду - звание академика. "Иван Грозный" был показан публике и имел колоссальный успех. Стасов и Тургенев первыми написали восторженные отзывы и предсказали автору большое будущее. "Я заснул бедным, - писал Антокольский, - а встал богатым. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Вскоре его имя становится известным за границей. Кенсингтонский музей в Лондоне приобретает гипсовую копию "Ивана Грозного" - честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Невероятно напряженная работа и скверные условия жизни подорвали здоровье художника и он едет подлечиться в Италию, где продолжает работать и создает великолепную полную мощи и энергии статую Петра I. Работу эту он высылает в Петербург. А вслед за тем едет в родной Вильно, где женится на дочери купца Апатова, той, которая его терпеливо ждала все эти годы. Молодые уезжают в Италию. То был счастливый период в жизни скульптора. Каждый год он делал по одной большой статуе: "Спиноза", "Офелия", "Ермак", "Ярослав Мудрый" и другие. Его избирают член-корреспондентом Парижской академии. В 1878 году Антокольский выставляет свои работы на Всемирной Парижской выставке. Ему присуждают орден Почетного легиона и выбирают почетным членом многих западных академий: Венской, Берлинской и Лондонской. В1893 г. Антокольский показывает свои работы в залах Петербургской Академии, и выставка имела огромный успех. В 1900 году Антокольский выставляет свои новые работы на очередной Всемирной выставке в Париже. И снова получает высшую награду, а также командорский крест Почетного легиона. Тяжким горем стала для него смерть единственного сына. От этого потрясения он уже не смог оправиться. Обострилась его болезнь легких, и вскоре, в 1902 году, он скончался во Франкфурте на-Майне. Погребен Марк Антокольский в Санкт-Петербурге на еврейском Преображенском кладбище. Главные работы Антокольского находятся в России: в Третьяковской галерее в Москве, Русском музее в Петербурге и в музеях других российских городов.

1923 – В Тбилиси родился киносценарист Анатолий Гребнев. В 1949 году окончил ГИТИС (курс Павла Маркова). Сценаристом стал на четвертом десятке своей жизни, а до того исколесил всю страну, будучи корреспондентом «Комсомольской правды». Постоянно живя в состоянии морального беспокойства, Гребнев четко знал, на какие компромиссы не пойдет никогда. При этом его называли экстравертом - человеком, который своим взглядом обнимает все вокруг. Среди фильмов, поставленных по его сценариям: «Дикая собака Динго», «Июльский дождь», «Дневник директора школы», «Путешествие в другой город», «Прохиндиада, или Бег на месте», «Успех», «Дом для богатых» телесериал «Петербургские тайны», «Старые стены» и многие другие. По сценариям Анатолия Борисовича снимали фильмы Марлен Хуциев и Юлий Райзман, в них играли Людмила Гурченко, Михаил Ульянов, Галина Польских, Леонид Филатов, Анатолий Папанов и многие другие известные актеры. Последней работой в кинематографе для него стал фильм «Кино про кино», снятый режиссеров Валерием Рубинчиком - обладатель премии «Ника». По словам Михаила Швыдкого, Гребнев принадлежал к тому особому отряду начинавших в 1960-е годы драматургов, которые оказались востребованными всерьез и надолго. Гребнев был лауреатом Ленинской премии и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Анатолий Гребнев погиб утром 19 июня 2002 года. Его сбила машина возле Дома ветеранов кино "Матвеевское", где он жил в последнее время. Через год после его смерти молодой режиссер Павел Снисоренко снял документальный фильм «А.Б.Гребнев. Рассказ от первого лица».

1927 - Дочь известного советского поэта, ученица классика современной живописи Роберта Фалька и блистательного художника театра Александра Тышлера, театральный художник и поэт Татьяна Сельвинская родилась в Москве, окончила среднюю художественную школу и театральную мастерскую МГХИ им. В.Сурикова. В 1956 году оформила первый спектакль - "Двенадцать стульев" по И.Ильфу и Е.Петрову в Одесском русском драматическом театре имени А.Иванова. Татьяна Сельвинская - художник-постановщик свыше 130 спектаклей, в том числе таких, как "Аттракционы" А.Володина (театр им. Ленинского комсомола), "О том, как господин Мокинпот от своих злосчастий избавился" П.Вайса (Театр драмы и комедии на Таганке), "Мисс Топаз" М.Паньоля (Драматический театр им. Н.Гоголя), "Волки и овцы" А.Островского (Учебный театр ГИТИСа имени А.Луначарского), "Без вины виноватые" А.Островского (Театр им. Евг. Вахтангова). Сельвинская оформляла спектакли в театрах Челябинска, Таллинна, Риги, Саратова, Магадана и других городов. С 1992 года художник работает в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). Ее работы хранятся в музеях и частных собраниях. Сельвинская - автор поэтических сборников "Посвящение", "Лицом к любви", "Противостояние". В одном из своих стихотворений она написала:

Стихи естественнее прозы.
Когда из прошлой духоты
Встает передо мной угроза
Дурной духовной немоты –
Я оставляю прозу втуне,
Перехожу на твой язык,
Поэзия - моя фортуна,
Печаль и праздник, блажь и крик.

Сельвинская – автор ряда статей в журналах "Театр", "Декоративное искусство", посвященных проблемам творчества и театра. Кроме того, она - заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии. Сын Татьяны Сельвинской живет в Израиле, он успешный дизайнер.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

20 октября

1883 - Композитор, музыкальный и общественный деятель Александр Крейн родился в Нижнем Новгороде. В 1908 году окончил Московскую консерваторию по классу виолончели. Автор опер, сочинений для хора и оркестра, камерных ансамблей, а также балетов "Лауренсия" (1939, театр им. Кирова, балетмейстер В. Чабукиани) и "Татьяна" (1943, 2-я ред. - "Дочь народа", 1947, театр им. Кирова, балетмейстер В. Бурмейстер). Крейну принадлежат сочинения для музыкального, драматического театра (в том числе - знаменитый балет "Лауренсия", 1939), симфоническая, камерная музыка. Ему были близки идеи Общества еврейской народной музыки, возникшего в Петербурге в 1908 году для пропаганды еврейского фольклора и создания на его основе и под влиянием первоисточников современной еврейской музыки. «Крейн... первый еврейский композитор - национальный по духу, а не по форме, не по умышленному подражанию народному мелосу, а по органическому слиянию с ним творческого духа», - писал известный критик Леонид Сабанеев. В 1916 году под управлением Сергея Кусевицкого - в одном концерте с "Прометеем" Скрябина - прозвучала первая крупная симфоническая работа Александра Крейна - "Саломея". В репертуаре Генриха Нейгауза и Александра Гольденвейзера появилась его фортепианная Соната, дирижер Николай Малько исполнил Первую симфонию, МХАТ заказывает ему музыку к драме Блока "Роза и крест" (правда, постановка не состоялась). В 20-х годах Крейн вообще пишет много театральной музыки - для театра "Габима", вскоре перебравшегося в Эрец Исраэль, для ГОСЕТа. По заказу Общества еврейской народной музыки им написаны две сюиты для кларнета и струнного квартета. Одно из главных сочинений Крейна на еврейскую тему - кантата для тенора, хора и оркестра "Кадиш" (1922) - долгое время считалась утерянной и "воскресла" лишь в 1992 году. Среди других его произведений - "Три песни гетто" на слова Хаима-Нахмана Бялика, "Я нарцисс Сарона" - фрагмент из "Песни песней" в переложении Абрама Эфроса, сюита "Еврейские эскизы" для струнного квартета с кларнетом - типичного состава еврейских свадебных музыкантов- клезмеров, музыка к спектаклю "Ночь на старом рынке" (постановка ГОСЕТа, 1924). Умер Александр Абрамович Крейн в Подмосковье 21 апреля 1951 года.

1919 - Авенир (Абрам) Зак, киносценарист и драматург, родился в Бердянске, на Украине. В 1944 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Эйзенштейна). Все сценарии написаны совместно с Исаем Кузнецовым – это был один из незаурядных творческих союзов российского кино. Зак и Кузнецов создали такие интересные пьесы, как «Дневник Наташи Соколовой», «Сказка о сказке», «Два цветка», «Приглашение к подвигу», «Весенний день тридцатого апреля». По их сценариям поставлены широко известные кинофильмы «Утренние поезда», «Пропало лето», дилогия «Москва – Кассиопея», за которую авторы Абрам Зак и Исай Кузнецов были удостоены Государственной премии. Сняты фильмы и по их повестям «Пропавшая экспедиция» и «Достояние республики». Умер Абрам Зак 11 июля 1974 года.

1925 – Американский журналист-сатирик Арт (Артур) Бухвальд родился в Маунт Вермон, штат Нью-Йорк, в семье Иосифа Бухвальда и Елены Клейнбергер. Учился в Jamaica High School и в Forest Hills High School – обе в Бронксе, Нью-Йорк. С 1942 по 1945 год служил в американской армии в звании сержанта. В 1945 году поступил в Университет Южной Калифорнии , проучившись там три года, поступил на работу в The New York Herald Tribune, в которой трудился по 1962 год. С середины 60-х годов печатается в различных изданиях в США и за рубежом. Работа Арта Бухвальда в области журналистики отмечена Пулитцеровской премией (1982) и премией Американской Академии искусств (1986). Бухвальд – автор книг «Я думаю, что ничего не помню» (1987), «Покинутый дом» (1993), «Мы снова будем смеяться» (2002) и других.

1946 – В маленьком австрийском городке Мюрцзухлаг родилась Эльфрида Елинек – лауреат Нобелевской премии по литературе 2004 года. Мать будущей писательницы была родом из богатой венской семьи, а отец, химик по образованию, работавший в немецкой промышленности всю Вторую мировую войну, избежал преследований нацистов, но в 1969 году закончил свою жизнь в психиатрической больнице. Эльфрида еще в школе стала заниматься музыкой: училась игре на фортепиано, на других музыкальных инструментах. Позже она поступила в Венскую консерваторию по классу композиции и успешно ее окончила. Позже Эльфрида занялась изучением истории театра и искусств в Университете Вены. В своем литературном творчестве она заняла нишу, прежде пустовавшую в современной австрийской и европейской беллетристике. Речь идет о насилии и власти в частной и интимной жизни, о роли женщины в мире тотального потребительства, о доминировании мифов обыденного сознания в отношениях между людьми и о неизбывном одиночестве человека перед лицом каждодневного умирания. Среди популярных произведений Елинек – роман «Похоть», переведенный в 2006 году и на русский язык, а также роман «Пианистка» (1983), имевший сенсационный успех в Европе и США. Этот роман был экранизирован знаменитым режиссером Михаэлем Ханеке, получил Гран-при Каннского фестиваля 2001 года и неофициальный статус "первого значительного произведения киноискусства нового столетия". Своим же главным произведением бывший член компартии Австрии Эльфрида Елинек считает роман "Дети мертвых", ибо убеждена, что идеология фашизма, его авторитарное и духовное наследие живы в Австрии до сих пор, и она мастерски показывает это в книге. Роман был написан десять лет назад, но остается непревзойденным даже самой Эльфридой Елинек. По словам критика Ирис Радиш, "Елинек сочинила свою австрийскую эпопею. Это - наиболее радикальное творение писательницы по тематической гигантомании и по неистовости языковых разрушений". Критики единодушны в оценке этого романа: его основная литературная ценность заключается не в сюжете, не в идее, а в стиле. Елинек рвет привычные связи смыслов, обрывки соединяет по-новому, и в процессе расщепления и синтеза выделяется некая ядерная энергия. Елинек овладела плазмой языка, она как ведьма варит волшебное варево, и равных ей в этом колдовстве в современной литературе нет. Если Булгаков в "Мастере и Маргарите" напускает на Москву целую свору нечистой силы, чтобы расквитаться со своими недругами, то Эльфрида Елинек делает примерно то же при помощи мертвых, которые воскресают, переселяясь в чужие тела. Елинек творит в лице своих героев акт мести за поколение своих родителей. Жёстко критикуемая в своей родной Австрии, Елинек заслужила признание во многих других странах мира. Среди престижных наград, которых она удостоена за свое литературное творчество, - премия имени Генриха Бёлля (1986) за ее вклад в развитие немецкой литературы, премия Бюхера (1998), премия Белинского театра (2002), премия театра «Мюльхеймер» (2002, 2004), а также премия объединения литературных критиков «Вольфенбюттель» (2004).

 

21 октября

1896 - Видный прозаик, драматург, киносценарист Евгений Шварц родился в Казани в семье врача. С детства увлекался театром, писал шуточные стихи. Годы Гражданской войны провел в Ростове-на-Дону, где в 1917-21 гг. играл на сцене Театральной мастерской под руководством режиссера П.К.Вейсбрема, а в 1921 г. вместе с труппой переехал в Петроград. Обладая даром театральной импровизации и сатирической эксцентрики, Евгений Шварц все же расстался со сценой, сблизился с литературной группой "Серапионовы братья". В литературной среде Шварца знали как блестящего выдумщика и шутника, в этом качестве он изображен (под именем Геня Чёрн) в романе О.Форш "Сумасшедший корабль". В печати Евгений Львович выступил в 1923 г. как фельетонист и автор стихотворных сатирических обозрений в газете "Кочегарка" (г.Бахмут, ныне Артемовск), при которой он вместе с М.Слонимским организовал литературный журнал «Забой». По возвращении в Ленинград – постоянный сотрудник детского отдела Госиздата, участник журналов "Еж" и "Чиж". Первая книга Е.Шварца – "Рассказ Старой балалайки" (1924) открывает цикл его произведений, адресованных детям. Тонким пониманием детской психологии, юмором, живым ощущением поэзии детства отмечены повести Е. Шварца: "Приключения Шуры и Маруси", "Чужая девочка" (обе – 1937); "Первоклассница" (1949). Как детский писатель Е.Шварц испытал влияние писателей-«обэриутов», широко практиковавших эксцентрический вымысел, остроумную шутку, веселую игру со значением и звучанием слова. Эти черты проявились и в первых пьесах Е.Л.Шварца, поставленных Ленинградским ТЮЗом ("Ундервуд", пост. 1929, изд. 1930; "Клад", пост. 1933, изд. 1934), а также в сатирической комедии для взрослых "Приключения Гогенштауфена" (1934). Жанр театральной сказки, основанной на органическом соединении реального и условно-фантастического, обыкновенного и чудесного, злободневного и вечного, стал определяющим в драматургическом творчестве Е.Шварца. В пьесах для детей и взрослых он свободно использовал известные сюжеты народных сказок, сказок Г.-Х.Андерсена для создания собственного, неповторимо достоверного художественного мира и живых оригинальных характеров: пьесы "Голый король" (1934), "Красная шапочка" (1937), "Снежная королева" (1938), "Тень" (1940) имеют богатую сценическую историю. Большое значение для утверждения Шварца-драматурга имело многолетнее творческое содружество с Ленинградским театром комедии и его руководителем Н.П.Акимовым. В начале Великой Отечественной войны Е.Шварц (в соавторстве с М.Зощенко) написал гротескную антифашистскую пьесу "Под липами Берлина" (1941, пост. в Ленинградском театре Комедии, 1941). Евгений Львович пережил наиболее тяжелые месяцы ленинградской блокады. За годы войны создал несколько лирических пьес: "Одна ночь" (1942) – о защитниках блокадного Ленинграда; "Далекий край" (1942) – об эвакуированных детях. Завершил начатую ранее антифашистскую пьесу-памфлет "Дракон" (1944) – одно из самых глубоких и самобытных произведений советской драматической сатиры. Условная сказочная форма пьесы обнажает истинный механизм господства и подчинения в условиях тоталитарной диктатуры, осмеивает психологию раболепия и покорности перед грубым насилием, подавляющим достоинство человека. В 1962 г. эта пьеса была опубликована и поставлена на сцене Ленинградского театра комедии. В послевоенные годы драматургия Е.Шварца обогатилась новыми мотивами, в ней усилились лирический элемент, внимание к психологическим и бытовым подробностям жизни современного человека. Эти тенденции нашли воплощение в его последних пьесах: "Обыкновенное чудо" (1956) и "Повесть о молодых супругах" (1958). Для театра кукол Е.Л.Шварц написал пьесы "Сказка о потерянном времени" (пост. 1940, изд. 1948), "Сказка о храбром солдате" (пост. 1946), "Сто друзей" (1948). По его сценариям сняты фильмы "Золушка" (1947), "Первоклассница" (1948), "Дон-Кихот" (1957) и др. Пьесы Е.Л.Шварца с успехом идут во многих театрах России, завоевали широкое признание за рубежом. Умер Евгений Шварц в Ленинграде 15 января 1958 года.

1912 - Советский пианист, народный артист СССР Яков Флиер родился в Орехово-Зуеве, окончил Московскую консерваторию по классу К.Н.Игумнова (1934) и аспирантуру (1937). Победитель Второго Всесоюзного конкурса музыкантов исполнителей (1935), международного конкурса пианистов в Вене (1935), лауреат третьей премии на международном конкурсе пианистов имени Э.Изаи в Брюсселе (1938). С 1937 года преподавал в Московской консерватории, с 1965 г. заведовал фортепианной кафедрой. Среди его учеников – Л.Н.Власенко, Р.К.Щедрин, В.В.Постникова, М.А.Плетнев. Концертируя со студенческих лет и имея большой успех у широкой аудитории, Флиер в 1949 году вынужден был оставить концертную эстраду на целое десятилетие и только иногда принимал участие в ансамблях. После хирургической операции вернулся к активной исполнительской деятельности. Пианист романтического склада, экспрессивный и волевой, Флиер предпочитал в репертуаре крупные формы произведений таких композиторов, как Лист и Рахманинов. В более позднее время много играл также Шумана, Брамса, Шопена; первый исполнитель цикла «24 прелюдии Д.Б.Кабалевского». Умер Яков Владимирович Флиер в Москве 18 декабря 1977 года.
1949 – В обыкновенной еврейской семье в Бруклине родилась Джуди Шейндлин (в девичестве - Юдит Блюм), ставшая впоследствии знаменитой «Судьей Джуди» на американском телевидении. Но это произошло уже после ее выхода на пенсию. А начиналась ее карьера в Вашингтонском университете, который она окончила в 1963 году, и в Нью-Йоркской академии права, где Джуди в 1965 году получила диплом с отличием. Первая ее должность - юрист в косметической фирме, после чего Шейндлин 25 лет работала судьей в Манхэттене. Выступала в качестве государственного обвинителя, специализировалась на подростковой преступности. За свою карьеру выиграла около 20 тысяч судебных разбирательств. Десять лет назад, уйдя на пенсию, она начала делать собственное телешоу Judge Judy («Судья Джуди»). Получасовое шоу Джуди Шейндлин записывается в студии, стилизованной под настоящий зал суда, где разбираются реальные дела из американской судебной практики. Чаще всего программы касаются проблем семейного законодательства. Строгость, справедливость и чувство юмора — вот что ценят ее телезрители. Программа — неоднократный номинант престижной премии Emmy. “Она ведет себя как любящая мамочка, но не допускает хныканий в зале типа “я не виновата, меня заставили”. Ей достаточно посмотреть вам в глаза, чтобы понять, что вы лжете”, — так написала о телешоу судьи Джуди газета USA Today. Кстати, сама Джуди замужем была трижды, причем дважды – за Джерри Шейндлиным, ее нынешним мужем, который так же, как и Джуди, всю жизнь был судьей в Манхэттене. Первый ее муж – Рональд Леви, за него она вышла в 1964 и разошлась в 1976 году. С Джерри Шейндлиным они поженились в 1977 году, затем развелись в 1990-м и вновь сошлись в 1991 году. У Джудит с Джерри пятеро детей и одиннадцать внуков. В свободное от внуков и телешоу время Джуди пишет книги, которые публика воспринимает на «ура». Так было с ее первой книгой, выпущенной в 1996 году издательством Harper Collins и названной весьма незамысловато – «Не писай мне на ногу и скажи, что это идет дождь», то же произошло и со второй книгой Джуди – «Красота блекнет, а глупость вечна», изданной в январе 1999 года и названной чуть позже национальным бестселлером. Хотя все шоу Джуди Шейндлин снимаются в Лос-Анджелесе, живет она не в Калифорнии, а в трех других штатах Америки – Флориде, Коннектикуте и Нью-Йорке. Есть у нее и яхта, названная вполне по-судейски – «Ваша честь», а в феврале нынешнего года именно в ее честь появилась звезда Джуди Шейндлин на Аллее славы в Голливуде. И, наконец, еще одна «мелочь»: за свое шоу «Судья Джуди» получает 25 миллионов долларов в год. 

1945 – Знаменитый художник Гриша (Григорий Давидович) Брускин своими картинами обозначил первые рубежи российской гласности и перестройки. Он родился в Москве, в семье профессора Московского энергетического института. Окончил художественное отделение Текстильного института (1969). В движении «неофициального искусства» не участвовал, хотя его первые персональные выставки – в Вильнюсе (1983) и Москве (1984) – были вполне «неофициальными», поскольку их закрыли по требованию властей почти сразу после вернисажей. Известность Брускину принесло участие в первом аукционе русского авангарда и современного искусства, устроенном в Москве лондонской фирмой «Сотби» (1988), когда его картина «Фундаментальный лексикон» (1986) была продана за рекордно высокую цену. В том же году художник символически закрепил успех сценической акцией «Рождение героя» в выставочном зале «Каширка». В зрелых вещах мастера своеобразно соединились черты «карнавализма» и «соц-арта», в равной мере пародийные по отношению к стандартам соцреализма. Разработав принцип «бесконечной картины» (она собирается из множества отдельных ячеек, словно большой алфавит), Брускин заполнял эти ячейки (в циклах Памятники или Реанимация, Логии, 1980-е годы, или в вышеупомянутой картине) фигурками, несущими эмблемы и лозунги советской эпохи на некоей демонстрации, в равной мере похожей и на праздник, и на торжественные похороны. Параллельно создавал и живописные «алфавиты» на темы еврейской мистики и фольклора (цикл «Алеф-Бет») – столь же загадочно-ирреальные, как и советские символы. Эмигрировав в 1989 году в Америку, обосновался в Нью-Йорке. С той поры Гриша Брускин всё чаще переводил свои образы в скульптуру, составляя из них трехмерные инсталляции. В 2001 году опубликовал книгу «Прошедшее время несовершенного вида» – сборник исторических анекдотов и притч о жизни нонкомформистской богемы.

1949 – В Тель-Авиве, в семье профессора истории родился Биньямин Нетаниягу, будущий премьер-министр Израиля. Образование он получил в Израиле и в Массачусетском технологическом институте (США). Специалист в области архитектуры и бизнеса. В 1963 году семья переехала в США, где его отец продолжил научную деятельность. В 1967 году после окончания американской средней школы юноша вернулся в Израиль для прохождения военной службы. В 1967-1972 годах служил в элитном спецподразделении, где получил кличку "Биби", сохранившуюся за ним до сих пор. В 1972 году демобилизовался из армии и вернулся в США, продолжил образование. В 1975 году окончил Массачусетский технологический институт. В 1976-1978 годах был сотрудником "Бостон консалтинг групп" (США). В 1978-1980 годах основал в Иерусалиме и возглавил Институт имени Йонатана Нетаниягу по изучению проблем международного терроризма, названный в честь его старшего брата, кадрового офицера, командовавшего в 1976 году спецподразделением по освобождению заложников самолета "Эйр Франс", угнанного палестинскими экстремистами в угандийский аэропорт Энтеббе. В ходе операции Йонатан погиб. В 1980-1982 годах Биби занимался частным бизнесом (руководил крупным мебельным предприятием). В 1982-1984 годах находился на дипломатической работе в посольстве Израиля в США, а в 1984-1988 годах был постоянным представителем Израиля при ООН. С 1988 года - депутат Кнессета от блока "Ликуд". В 1992 году, после поражения блока "Ликуд" на выборах в Кнессет, предпринял активные действия по консолидации рядов "Ликуда", добился решения о проведении общепартийного голосования по выборам нового лидера. 24 марта 1993 года на общепартийных выборах избран лидером (председателем) "Ликуда", став самым молодым в истории страны руководителем этого крупного политического блока. В марте 1996 года выдвинут единым кандидатом на пост премьер-министра от правой оппозиции ("Ликуд - Цомет - Гешер"). 29 мая 1996 года избран премьер-министром, опередив своего соперника Шимона Переса на 0,9 процента голосов. С 18 июня 1996 года по май 1999 года - премьер-министр Израиля. 15 января 1997 года совместно с Ясиром Арафатом участвовал в церемонии подписания Протокола о передислокации войск в Хевроне и выполнении промежуточного соглашения по автономии. В октябре 1998 года как глава делегации Израиля на трехсторонней встрече в США подписал (вместе с президентом США Биллом Клинтоном и главой ПА Арафатом) мирное соглашение в Уай-Плантейшн (США). На досрочных выборах премьер-министра 17 мая 1999 года баллотировался как кандидат от блока "Ликуд". С 6 ноября 2002 по 26 февраля 2003 - министр иностранных дел. 28 февраля 2003 года приведен к присяге в качестве министра финансов. 7 августа 2005 года подал в отставку с поста министра финансов в знак несогласия с решением о выводе израильских поселений из сектора Газы. 19 декабря 2005 года избран лидером партии "Ликуд". Женат третьим браком. Имеет троих детей: дочь от первого и двух сыновей - от последнего брака.

1956 - Американская актриса Кэрри Фишер, исполнительница ролей в фильмах "Звездные войны" (Принцесса Лея), "Девочка-с-пальчик", "Франкенштейн", "Амазонки на Луне", "Патруль времени", "Она возвращается", родилась в театральной семье. Ее отец, Эдди Фишер, известный актер и певец, мать, Дебби Рейнольдс, - не менее известная актриса (позже отец бросил Дебби и женился на Элизабет Тейлор – правда, ненадолго). Брат актрисы Тодд - коммерческий директор на телевидении. Так что никто не удивился, когда в двенадцать лет она появилась на выступлении своей матери в ночном клубе Лас- Вегаса. Спустя несколько лет Кэрри бросила школу, чтобы всерьез взяться за Бродвей, сначала опять-таки под крылом у мамы, а потом самостоятельно. С первой киноролью ей повезло, как никому - принцесса Лея из трилогии "Звездные войны" Джорджа Лукаса. Дальше карьера застопорилась. Периодически ей попадались роли лучших подруг главной героини или героя. Снова о Кэрри заговорили только в 1990 году, когда вышел фильм "Открытки с края пропасти" с Мерил Стрип и Ширли Маклейн. Фильм был снят по тогдашнему бестселллеру, полубиографическому роману об актрисе, которая должна справиться с собственным влечением к наркотикам и с жаждущей внимания алкоголичкой-мамашей. Автором книги была ... Кэрри Фишер. Где-то в восьмидесятых Кэрри вышла замуж за певца Пола Саймона, но через год развелась с ним, а еще через несколько лет написала об этом второй роман. У Кэрри есть очаровательная дочь от ее агента, который ее бросил ради мужчины, что привело Кэрри в шок и, собственно, стало одной из причин депрессии. Сейчас Кэрри Фишер - одна из наиболее высокооплачиваемых "сценарных нянек" в Голливуде. Она занимается тем, что доводит до ума хромающие на одну или обе ноги сценарии, и, судя по всему, знает в этом толк, потому что работала она над такими популярными фильмами, как "Крюк", "Смертельное оружие-3" и "Сестры по несчастью".

1957 – Один из самых успешных и популярных журналистов Украины Дмитрий Гордон родился в Киеве, окончил Киевский инженерно-строительный институт, работал специальным корреспондентом популярных украинских изданий "Вечерний Киев", "Киевские ведомости", "Всеукраинские ведомости", публиковался в зарубежной прессе. В 1995 году основал и возглавил еженедельник "Бульвар", который с 2005 года называется "Бульвар Гордона". Сегодня его тираж превышает полмиллиона экземпляров, это самая массовая и популярная газета Украины. В редакционный совет "Бульвара", который вот уже шесть лет возглавляет Виталий Коротич, входят Евгений Евтушенко, Иосиф Кобзон, Олег Блохин, Александр Розенбаум, София Ротару, Роман Виктюк, Анатолий Кашпировский, Игорь Крутой, Михаил Боярский, Тамара Гвердцители, Валерий Леонтьев, Аллан Чумак, Евгения Мирошниченко и другие. Работу в "Бульваре" Гордон совмещает с изданием собственных книг (их уже вышло 16, в том числе восьмитомник "Герои смутного времени") и выпуском телепрограммы "В гостях у Дмитрия Гордона", героями которой стали более 120 знаменитостей - от Горбачева до Блохина. Увлекается эстрадой, записал более 50 песен, снял десяток клипов. "Мне кажется, что успех, которого Дима Гордон добился в журналистике, - считает София Ротару, - во многом объясняется его умением найти подход к любому собеседнику".

1973 – Пианистка, композитор, писатель Валерия Авербах родилась в Челябинске. С 4 лет начала обучаться в музыкальной школе для одаренных детей по классу рояля и композиции, с шести лет – по классу флейты и скрипки. В 8 лет впервые выступила с симфоническим оркестром (партия фортепиано), в 12 написала оперу (музыку и либретто), которая была поставлена Челябинским театром оперы и балета. К этому же времени относятся ее первые произведения в поэзии и прозе: сборники стихов “Опрокинутый мир”, “Рождение звука” (1991), “Диалог со временем” (1993). После учебы в Челябинском музыкальном училище Валерия поступила в Нью-Йоркскую консерваторию (1991). В 1998 году она окончила аспирантуру при Julliard School of Music (Нью-Йорк) по классу фортепиано и композиции. Валерия Авербах – лауреат международных конкурсов пианистов им. И. Стравинского (1993, США), им. И.-С. Баха (1996, Италия). В 1996 году международное общество пушкинистов объявило В. Авербах поэтом года русского зарубежья за книгу “Сороколуние”. В 1996 году Валерия была удостоена Гран-при Академии Моцарта (Австрия). В 1998 г. в Нью-Йорке вышла ее книга “Ступеньки в вечность” (поэзия и проза). По инициативе Международного пушкинского общества (Нью-Йорк) и Пушкинской комиссии при Институте русской литературы РАН (Санкт-Петербург) в 1998 году Валерия Авербах выдвигалась на соискание Нобелевской премии в области литературы и стала номинантом. Дважды (в 1998 и 1999 гг.) ей присуждалась премия Дж.Сороса. Как поэт, композитор и пианист Валерия Авербах выступала в России, Болгарии, Норвегии, Франции, Австрии, Германии, Италии, Канаде, США и странах Южной Америки. Выпущены в США компакт-диски с записями в исполнении Авербах произведений Моцарта, Рахманинова, Прокофьева, Мусоргского. Особым спросом среди русскоязычного населения США пользуется диск со стихами Авербах в исполнении автора и народного артиста России С. Юрского.

 

22 октября

1844 – Великая французская актриса Сара (Генриетта-Розина) Бернар была незаконнорождённой дочерью еврейки из Дании, учительницы музыки и, по совместительству, куртизанки Юдит ван Харт и французского юриста Эдварда Бернара. Когда Саре исполнилось 10 лет, ее крестили в католическом монастыре, но она всегда гордилась своим еврейским происхождением. В 1862 г. Бернар дебютировала в «Комеди Франсез» в роли Ифигении в трагедии Ж. Расина «Ифигения в Авлиде». Вскоре она стала одной из лучших исполнительниц ролей героинь Расина, совершила ряд зарубежных турне и неизменно пользовалась огромным успехом. Когда в 1871 году началась франко-прусская война, Бернар устроила в «Одеоне» импровизированный госпиталь для раненных солдат и стала сестрой милосердия. А после войны ее вдруг снова пригласили в «Комеди Франсез». За разрыв контракта с «Одеоном» пришлось заплатить крупную неустойку, но и в «доме Мольера» далеко не все радовались ее возвращению. Да и самой Бернар было трудно существовать в затхлой атмосфере академического театра, который она в сердцах называла «склепом мертвецов». Но именно там она создала свою Федру – роль, в которой имела феноменальный успех. Самый же большой триумф Бернар — исполнение роли Маргариты Готье в «Даме с камелиями» Александра Дюма-сына. Полвека ее имя не сходило со страниц газет и журналов всего мира. Ненависть она вызывала столь же сильную, как и любовь. Бернард Шоу обязан ей многими страницами остроумной и желчной до неприличия критики. «Мадам! Вы были очаровательны в своем величии, — сказал ей Виктор Гюго. — Вы взволновали меня, старого бойца. Я заплакал. Дарю вам слезу, которую вы исторгли из моей груди, и преклоняюсь перед вами». Слеза была не фигуральная, а бриллиантовая, и венчала цепочку-браслет. Кстати, бриллиантов, подаренных Саре Бернар, было немало. Она любила драгоценности и не расставалась с ними во время переездов и гастролей. А для охраны драгоценностей брала с собой в дорогу пистолет. «Человек — такое странное существо, что эта крошечная и до нелепости бесполезная штука кажется мне надежной защитой», — объяснила как-то актриса свое пристрастие к огнестрельному оружию. На склоне лет Бернар стала писать пьесы, издала «Мемуары одного стула» и романизированную автобиографию «Моя двойная жизнь», в которых отразились ее владение словом и тонкий, сочный юмор. Как заметил ее современник, писатель Поль Моран, «в 1900-х годах в Париже жизнь была театром, и этим театром была одна Сара Бернар». В 1893 году она приобрела театр «Ренессанс», а потом и театр «Шатле», где играла еще почти четверть века. Ее главным помощником в руководстве театром был сын Морис. Снималась она и в кино, правда, уже в преклонном возрасте. Но что значил возраст для Сары Бернар! В 1900 году, когда ей было 56 лет, она сыграла юного герцога Рейхштадского в пьесе Ростана «Орленок». Сам Ростан болел и не мог присутствовать на спектакле, поэтому во время представления был устроен «театрофон»: автор слушал пьесу по телефону. «Орленок» был не единственной мужской ролью Сары: она выходила на подмостки в образе Керубино в «Женитьбе Фигаро» и стала первой женщиной, «замахнувшейся» на роль Гамлета. Когда актрисе шел восьмой десяток, ей ампутировали ногу из-за травмы во время гастролей в Рио-де-Жанейро. Но уже на следующий год она снова отправилась гастролировать в США. На афишах тогда было написано: «Приходите посмотреть на самую старую женщину в мире!». Сара только улыбалась: даже без ноги она продолжала царить на сцене. В роли царицы Аталии ее выносили на специально сооруженных носилках, а умирающую Маргариту Готье, одну из своих любимых ролей, она играла, лежа в постели. Чувствуя, что конец не за горами, она сама выбрала молодых актеров, которые понесут ее на кладбище. В последний путь – эффектно и изысканно – она отправилась 26 марта 1923 года.

1890 – Художник Эль Лисицкий (такой псевдоним выбрал себе Лазарь Маркович Лисицкий) родился на станции Починок близ Смоленска. Первые шаги в искусстве Лисицкий сделал под руководством витебского живописца Юдла Пэна (1903). Окончив реальное училище в Смоленске в 1909, обучался на архитектурном факультете Высшей технической школы в Дармштадте, Германия (1909-14). В 1912 совершил поездку в Париж, в 1913 путешествовал по Италии. Вернувшись в Россию, после начала Первой мировой войны поступил в Рижский политехнический институт, эвакуированный в Москву, для подтверждения диплома архитектора (получил его в апреле 1918). Работал в архитектурном бюро в Москве (1915-16). В 1916 году участвовал в работе этнографической экспедиции, обследовавшей памятники еврейской старины по берегам Днепра. После революций 1917 года - энергичный деятель национального культурного возрождения, участник и организатор выставок профессионального еврейского искусства. Проиллюстрировал и оформил в 1917-23 книги на идиш "Пражская легенда" (М., 1917), "Козочка" (Киев, 1919) и др.; иллюстрации Лисицкого сочетали стилистику кубофутуризма и народного лубка. Работал в Художественной секции Московского совета депутатов, по его эскизу было исполнено первое знамя Всероссийского Центрального исполнительного комитета (1918). В 1918 состоял на службе в Отделе ИЗО Наркомпроса. В начале 1919, после переезда в Киев, играл важную роль во многих начинаниях киевской еврейской Культур-лиги. В мае 1919 поселился в Витебске, руководил архитектурной мастерской и мастерской печатной графики в Народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом. После приезда Казимира Малевича в Витебск превратился в страстного приверженца супрематизма; в начале 1920 года принял артистическое имя "Эль Лисицкий", а в конце того же года переехал в Москву, преподавал в Высших художественно-технических мастерских, участвовал в работе Института художественной культуры. В 1921-25 гг. жил в Германии и Швейцарии. Разрабатывал проекты высотных домов, трансформируемой мебели, методы художественного конструирования книги ("Хорошо!" В. В. Маяковского, 1927). Осенью 1921 был командирован в Берлин с целью установления контактов с деятелями искусства и культуры Западной Европы; сыграл огромную роль в установлении связей между постреволюционным русским авангардом и европейскими новаторами - в особенности берлинской группой дадаистов, нидерландской группой "Стиль" и Баухаузом. В 1923 в Берлине вышла книга "Маяковский. Для голоса", где Лисицким впервые были применены его методы визуально-пространственного конструирования книги. В 1922-23 в Ганновере прошли персональные выставки художника; в рамках Большой берлинской художественной выставки им был сконструирован "зал проунов" (1923). В 1923 году мастер работал в Голландии (Роттердам, Утрехт, Гаага), читал доклады о русском искусстве; вошел в объединение "Де Стиль". Обострение туберкулеза заставило Лисицкого несколько месяцев провести в санатории в Швейцарии (1924-25), где он работал над статьями об искусстве, подготовил совместно с К. Швиттерсом номер журнала "Мерц" (№ 8-9), приступил к проектированию "горизонтального небоскреба", создал дизайнерское оформление для фирмы "Пеликан". В 1925 прошла персональная выставка в Дрездене. В июне того же года возвратился в Москву, занял пост профессора во ВХУТЕМАСе (с 1926 - ВХУТЕИН). Вступил в Ассоциацию новых архитекторов (Аснова); разработал целый ряд архитектурных проектов, ни один из которых не был осуществлен (проекты текстильного комбината, дома-коммуны, библиотеки-читальни, яхт-клуба, комплекса издательства "Правда" и др.). В 1927 женился на Софии Кюпперс, немецкой художнице, переехавшей в Москву. Со второй половины 1920-х годов Лисицкий становится ведущим мастером советского выставочного дизайна. Среди его работ - проекты-разработки советских павильонов на Международной выставке печати "Пресса" в Кельне (1928), Международной выставке гигиены в Дрездене, Международной выставки пушнины в Лейпциге (обе 1930), Международной выставки торговли в Белграде (1940-1941, не состоялась). В 1935 был назначен главным художником Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, работал над проектом Главного павильона. В 1930-е Лисицкий продолжил свои работы в области книжного и журнального дизайна (альбомы "15 лет СССР", "15 лет РККА", "СССР строит социализм" и др.); в 1932-1940 работал художником-оформителем журнала "СССР на стройке". После начала Великой Отечественной войны Лисицкий создал ряд антифашистских плакатов. Умер 30 декабря 1941 года.

1890 – Волею судьбы профессор, член-корреспондент Академии наук Украины Эли Спивак оказался последним сторожем на еврейском кладбище еврейской науки Украины. Он родился в Василькове, Украина, в религиозной семье. Учился в хедере и у домашних учителей; сдал экстерном экзамены за курс гимназии, затем занимался самообразованием. После установления на Украине советской власти работал в первых школах еврейских организаций Культур-лиге в местечках Васильков и Глухов. В годы гражданской войны на Украине работал в детских домах для еврейских сирот. В 1920 г. издал подготовленный им первый учебник языка идиш для школ. В начале 1920-х гг. работал в Киевском еврейском педтехникуме, затем преподавал идиш в политехнических школах Киева и Харькова. Спивак продолжал исследования языка идиш под руководством профессора Я. Резника (1892–1952) в Одесском институте народного образования. С середины 1920-х гг. читал лекции по стилистике идиш в пединститутах Одессы, Киева, Житомира. Занимался вопросами лексики, грамматики, диалектологии идиш, а также фольклористики, публиковал хрестоматии для еврейских школ Украины и России (вместе с Давидом Гофштейном и литератором И. Яхинсоном, 1887–1937). Был постоянным сотрудником журнала «Идише шпрах» (К.; основан в 1927 г. Нохемом Штифом. В 1929–31 гг. Спивак был членом редколлегии педагогического журнала «Ратнбилдунг» («Советское образование»). В 1934 г., после смерти Н. Штифа, Спивак был назначен руководителем секции лингвистики Института еврейской пролетарской культуры при Украинской Академии наук и редактором журнала «Афн шпрахфронт». В 1936 г. институт закрыли, многих сотрудников арестовали; а через год, когда был создан Кабинет для изучения еврейской советской литературы, языка и фольклора при Украинской АН, Спивак был назначен его заведующим. Кабинет и его сотрудники Х. Лойцкер, М. Шапиро, Р. Лернер, М. Майданский занимались исследованиями в области еврейской культуры, а языком их деятельности был, естественно, идиш. В 1935 г. Спивак подготовил к изданию книгу о проблемах языка идиш в СССР, в которой пытался сблизить советскую лингвистику с исследованиями идиш за рубежом. В 1937–40 гг. Спивак опубликовал много научных статей, монографию о стилистике Шолом-Алейхема. С 1939 г. — член-корреспондент Украинской АН. Совмещал научную работу с практической педагогической деятельностью. Руководил лексикографическим семинаром для аспирантов-лингвистов и писателей на идиш. В годы Второй мировой войны вместе с другими сотрудниками кабинета эвакуировался в город Уфу (Башкирия), после войны вернулся в Киев. В 1946 г. выпустил книгу «Ди шпрах ин ди тэг фун фотэрлэндишер милхоме» («Язык в дни Отечественной войны»). В 1947 г. сотрудники кабинета во главе со Спиваком завершили подготовку большого русско-идиш словаря, который не был выпущен из-за начавшейся кампании по ликвидации еврейской культуры (вышел в свет лишь в 1983 г.). Местным «ценителям» советской многонациональной культуры очень не понравился радостный тон директора Кабинета, который в одном из послевоенных номеров газеты «Эйникайт» написал о том, что он надеется «тянуть дальше светлую нить еврейской научной работы на свободной советской Украине». По данным исследователя истории еврейской советской культуры Леонида Флята, в Кабинете продолжились исследования в области языка, с составлением различных словарей. К этой работе была привлечена названная выше «четверка» относительно молодых, но эрудированных знатоков идиш. А в секции фольклора продолжал трудиться единственный, кажется, в СССР специалист в области еврейского музыкального фольклора М. Береговский с сотрудницей С. Шнайдер. Увы, Эли Спивак, собравший вокруг себя еврейских филологов (литературоведов и и языковедов), не чувствовал, что вокруг Кабинета уже плетется паутина МГБ. В марте 1948 г. в рапорте Абакумова упомянут и сам Спивак, и возглавляемый им КабЕК, как один из шпионских филиалов ЕАК. 13 января 1949 г. ученый был арестован и этапирован в Москву. Научный кабинет расформирован, а его сотрудники стали безработными. 5 марта арестовали Хаима Лойцкера, бывшего ученым секретарем Кабинета, и тоже переправили из Киева на Лубянку. А потом за еврейских ученых взялись киевские чекисты. 18 августа 1950 года арестовали Моисея Береговского. Остальных репрессировали в 1951-м. В следственной тюрьме и лагерях оказались поэт и литературовед А.Веледницкий, языковед и фольклорист Р.Лернер, языковед М. Майданский, литературовед М. Мижирицкий, библиотекарь Кабинета М.Штутман, сотрудница Х.Кан-Шаргородская. Это была, пожалуй, последняя точка в истории научных учреждений СССР, использовавших язык идиш. Московские чекисты обвинили  Спивака в «буржуазном национализме», связях с С.Михоэлсом, в «проведении на Украине антисоветской подрывной деятельности». Эли Спивак умер 4 апреля 1950 года во время следствия, проводившегося во внутренней тюрьме на Лубянке.

1905 –Герой Советского Союза, генерал армии Яков Крейзер родился в Воронеже, где жить евреям запрещалось. Однако дед Якова после 25 лет службы в царской армии получил, как кантонист, право поселиться в этом городе. Во всей Воронежской губернии насчитывалось тогда 270 евреев. За месяц до рождения Якова в городе произошел еврейский погром. Когда мальчику исполнилось пятнадцать лет, умер от туберкулеза отец, и Якову пришлось добывать кусок хлеба для себя и младших братьев. Шестнадцатилетие пришлось на 1921 год. Яков добровольно поступил в 22-ю Воронежскую пехотную школу, окончил ее, затем - курсы «Выстрел» (1931), курсы усовершенствования высшего начсостава при Военной академии имени М.В. Фрунзе (1941), ускоренный курс Высшей военной академии (1942), академические курсы при ней (1949). С 1923 года – командир стрелкового взвода, роты, батальона, начальник полковой школы, помощник командира и командир стрелкового полка. С января 1939 года – помощник командира 84-й, с августа – командир 172-й стрелковых дивизий. С марта 1941 года командовал 1-й Московской мотострелковой дивизией, с которой убыл на фронт. Во время Великой Отечественной войны войска под командованием Якова Крейзера участвовали в боях на Западном, Брянском, Сталинградском, Южном, 4-м Украинском, Ленинградском, 1-м и 2-м Прибалтийском фронтах. За умелое руководство соединением в боях в районе Борисова и под Оршей летом 1941 года и проявленные при этом отвагу и мужество Якову Григорьевичу Крейзеру присвоено звание Героя Советского Союза. В августе-декабре 1941 года – командующий 3-й армией, которая участвовала в Смоленском сражении и Московской битве 1941-1942 годах. С декабря 1941 года – заместитель командующего 57-й армией, затем – командующий 1-й резервной армией, заместитель командующего, в октябре–ноябре 1942 года и феврале–июле 1943 года – команд. 2-й гвардейской армией. С августа 1943 года и до конца войны командовал 51-й армией, войска которой участвовали в Мелитопольской, Никопольско-Криворожской, Крымской, Полоцкой, Рижской и Мемельской операциях. После войны командовал 45-й армией, затем – войсками Южно-Уральского (с мая 1955 года), Забайкальского (с февраля 1958 года), Уральского (с июня 1960 года) и Дальневосточного (с июля 1961 года) военных округов. В 1963–1969 годах – начальник Высших офицерских курсов «Выстрел». С мая 1969 года – в Группе генеральной инспекции МО СССР. Был депутатом Верховного Совета СССР VI созыва. Якову Григорьевичу посвятили страницы своих книг маршалы А. И. Еременко, С. К. Тимошенко, С. С. Бирюзов, И. Х. Баграмян, И. И. Якубовский, Г. К. Жуков. Даже немецкий генерал Гудериан в своих «Воспоминаниях солдата» отметил действия комдива 18-й танковой дивизии на Березине как блестящие. Крейзер никогда не забывал о своем еврействе и всегда подчеркнуто гордился им. Еще в июне 1942 года он вошел в состав Еврейского антифашистского комитета, приветствовал издание в Советском Союзе газеты на языке идиш «Эйникайт», подписал приветствие ЕАК всепалестинскому съезду «Победа над фашизмом»... Его подпись на этом документе стоит рядом с подписями С. Михоэлса, И. Эренбурга, Д. Ойстраха. Вот строки из вышеупомянутого приветствия: «Евреи Палестины, рука в руку, плечо к плечу будем бороться за братство и дружбу народов, за скорую конечную победу над врагом...». Он умер в ноябре 1969 года в возрасте 64 лет. Все чаще и чаще давали о себе знать болезни и ранения. Собирался писать мемуары. Но не успел. А жаль - ему было что рассказать.

1925 – Талантливый поэт Евгений Винокуров родился в Брянске в семье военного офицера Михаила Перегудова, но впоследствии взял себе фамилию матери. После 9-летки был призван в армию, окончил артиллерийское училище, в неполных 18 лет стал командиром взвода. Печатался с 1948; в 1951 окончил Литературный институт им. А.М.Горького, тогда же вышла первая его книга «Стихи о долге», в 1956 – сборники «Синева», вызвавший одобрение Бориса Пастернака, и «Военная лирика», за которыми последовали сборники «Признанья» (1958), «Лицо человеческое» (1960), «Слово» (1962), «Характеры» (1965), «Ритм» (1966), «Зрелища» (1968), «Жест» (1969), «Метафоры» (1972), «В силу вещей» (1973), «Сережка с Малой Бронной» (1974), названием для которого послужило созданное в 1953 году одноименное стихотворение о московских мальчиках, не вернувшихся с фронта, и их матерях, угасающих в пустых квартирах, – одно из самых популярных в военной лирике 20 века, положенное в 1958 году на музыку Андреем Эшпаем. В 70-80 годах выходили книги «Контрасты» (1975), «Жребий» (1978), «Бытие» (1982), «Участь» (1987), «Равноденствие» (1989) и др. В русле своей основной темы – духовное возмужание человека, «песчинки» и творца одновременно, в ходе неоднозначного и бурного исторического процесса, – поэт, отличаясь приверженностью к точной бытовой детали, мягким юмором и лиризмом, в четком и ясном стихотворном повествовании стремился, прежде всего, найти суть, логику и даже красоту происходящего за внешней, скупой, будничной или даже травмирующей, явленностью бытия. Умер Евгений Винокуров в Москве 23 января 1993 года. Рассказывают, что вскоре после войны Эренбург пришел в Литинститут. Сидел, нахохлившись, как птица, и слушал студенческие стихи. Читали человек двадцать. Винокуров – под самый конец. «Вот этот, последний, – сказал Илья Григорьевич, – будет поэтом». И, сделав затяжку, добавил: «Из остальных выйдут хорошие читатели...». Еврей по матери, Евгений Михайлович болезненно огрызался на жидоедство, плакал, когда пели про дядю Элю или про Ицика, который женился. А еще рассказывают, что, написав новое стихотворение, Винокуров тотчас звонил Льву Гинзбургу – поэту, эссеисту и переводчику, и читал ему еще «горяченькие» строки. «Ну, как? – спрашивал. – Есть еще порох в пороховницах?» «Ага! – подтверждал Гинзбург. – Есть еще Борух в Боруховицах!..»

 

 

23 октября

1895 – Украинский писатель Яков Исаакович Кальницкий родился в Екатеринославе (ныне - Днепропетровск), с 10 лет начал работать, в 1914 г. окончил техническое училище; Первую мировую войну провел на фронтах, в дни Февральской революции формировал отряды Красной гвардии в Екатеринославе, в гражданскую войну - командир полка, начальник штаба бригады. Много ездил по стране, участвовал в полярных экспедиции. Печататься начал с 1924 г. Писал на украинском и русском языках. Первая известная публикация - роман "Ипсилон" (1930). Среди других его произведений - повести «В багровом кольце» (1929), "Радиомысль" (1930), «Человек, которого убили. Записки Каина» (1929). В конце жизни Кальницкий написал и опубликовал повесть "Конец подземного города" (1950; исправленное издание - 1955) - вариации на тему "Арктании" Г.Гребнева (о фашистах в подземном городе в Арктике). Кстати, издав повесть «Человек, которого убили», Яков Кальницкий чудом избежал ареста, вложив в уста автора странного дневника 1918 года такие крамольные и опасные для того времени слова: «Никак не могу примириться с большевиками, марксами… Будь они все прокляты». И далее: «Черт бы побрал этих большевиков… От них всего можно ожидать». Впрочем, вполне вероятно, что аресту писателя «помешала» его смерть 4 марта непростого 1949-го...

1896 - Семён Исаакович Вольфкович, российский химик, технолог, академик Академии наук СССР, получил высшее образование в Московском институте народного хозяйства и в Московском высшем техническом училище (1915-1920 годы). Его научная деятельность, в основном, была связана с НИИ удобрений и инсектофунгицидов, в котором он проработал с 1921 года до конца жизни. С 1946 года Семен Вольфкович становится профессором, заведующим кафедрой химической технологии химического факультета МГУ, читает курсы "Химическая технология", "Физико-химические основы химической технологии" и "Основы проектирования и расчета химико-технологических процессов". Под редакцией С.И.Вольфковича в соавторстве с известными химиками-технологами был издан в двух томах учебник для химико-технологических специальностей высших учебных заведений. Этот учебник трижды переиздавался и был переведен на несколько иностранных языков. Семен Исаакович был одним из крупнейших в стране химиков-технологов. Наиболее значительные результаты им получены при разработке проблем химии и технологии фосфора, комплексной переработке руд для производства минеральных удобрений и технических солей. Вольфкович был избран действительным членом Академии наук в 1946 году; член-корреспондент - с 1939 года. С 1963 г. до 1980 года - председатель Всесоюзного химического общества им. Д.И.Менделеева. В 1976 году ему была присуждена золотая медаль им. М.В.Ломоносова. Умер ученый в 1980 году в Москве.

1905 - Советский конструктор авиационной и ракетной техники Матус Рувимович Бисноват был при жизни человеком-легендой. В сегодняшнем номере «МЗ» о главном конструкторе ОКБ ракетного авиационного вооружения (ОКБ-4 – КБ «Молния»), докторе технических наук, Герое Социалистического труда, лауреате Ленинской и Государственной премий рассказывает живущий в Ашкелоне его коллега по работе Дэвис Жолковский (см. материал под рубрикой «Времена и имена»).

1928 – Композитор Юрий Саульский родился в Москве. В 1954 году окончил с отличием Московскую государственную консерваторию. После этого работал музыкальным руководителем эстрадного оркестра Центрального Дома культуры железнодорожников под управлением Дмитрия Покрасса, затем Эстрадного оркестра под управлением Эдди Рознера, руководил молодежным оркестром Центрального Дома работников искусств. С 1960 по 1962 годы Саульский был главным дирижером Московского мюзик-холла. В 1966 году стал художественным руководителем и главным дирижером первого в СССР джаз-оркестра с вокальной группой - "ВИО-66". С 1962 года - член Союза композиторов СССР. Песни Саульского известны и любимы многими поклонниками таланта композитора, среди них - "Тополиный пух", "Снежинка", "Татьянин день", "Признание", "Сожалею", "Обычная история", "Черный кот", "Осенняя мелодия", "Не покидает нас весна". Он сочинил мелодию для первого КВН "В урочный день". С ним работали поэты Леонид Завальнюк, Евгений Евтушенко, Игорь Шаферан, Михаил Танич, а его песни исполняли Кобзон, Лещенко, Долина, Ротару, Градский. Среди джазовых сочинений Саульского - сюиты "Вся королевская рать" и "Джазовый калейдоскоп", баллада "Зеркало", композиции "Диалоги", "Предчувствие", "В раздумье", "Знакомство с оркестром", "Элегия". Саульский был автором балета "Сеньора из Валенсии", мюзиклов "Загадочный нищий", "Сказка о потерянном времени", "Крошка Цахес». Саульский написал музыку к кинофильмам "Девушка с гитарой", "Западня", "Стакан воды", "Очная ставка", "Хозяйка детского дома", музыку к 7-ми серийному кинофильму "Радости земные". Он же автор музыки ко многим популярным мультфильмам и документальным лентам. 15 мая 2002 года на Площади звезд у Центрального концертного зала "Россия" в Москве была заложена плита в честь Юрия Саульского. Это событие было приурочено к 50-летию творческой деятельности мастера. Юрий Саульский избрал своим девизом слова Чайковского: "Композитор не тот, кто может писать, а тот, кто не может не писать".

 

24 октября

1882 – Венгерский композитор Имре (Эммерих) Кальман родился в деревне Шиофок, окончил Будапештскую музыкальную академию по классу композиции Я. Кеслера. Свой творческий путь Кальман начал с сочинения фортепьянных и оркестровых произведений. Еще в студенческие годы он пишет сонату для фортепьяно и скерцино для струнного оркестра, исполненные в концерте студентов академии, а в качестве дипломной работы при окончании академии он представил симфоническую поэму "Сатурналии" (1904). Но дарование Кальмана полностью развернулось, когда он, по совету своего друга композитора В. Якоби, автора оперетты "Ярмарка невест", обратился к опереточному жанру. В 1908 году Кальман пишет свою первую оперетту "Осенние маневры", прошедшую с большим успехом на европейских и американских сценах. С 1909 года Кальман жил, в основном, в Вене, где были созданы его лучшие оперетты. В "Цыган-премьере" (пост. 1912) композитор впервые широко использовал мелодии, интонационно перекликающиеся с венгерскими народными песнями и танцами, придающие национальный характер всему произведению. Последующие его оперетты упрочили славу Кальмана как одного из лучших композиторов этого жанра. В 1915 году в Вене была поставлена новая оперетта Кальмана "Княгиня Чардаш", известная в СССР под названием "Сильва". Мелодраматический сюжет, обработанный опытными либреттистами Л. Штейном и Б. Йенбахом, позволил Кальману проявить свое мастерство композитора, чувствующего специфику жанра оперетты. Огромный успех сопровождал и постановку (1921) его оперетты "Баядерка", в которой композитор часто использует ритмы новых для того времени танцев - фокстрота и шимми. К числу наиболее известных оперетт Кальмана также относятся поставленные в Вене "Марица" (1924), "Принцесса цирка" (1926) и "Фиалка Монмартра" (1930) - его самое лирическое произведение. Несмотря на своё еврейское происхождение, был одним из любимых композиторов Гитлера. После аншлюса, отказавшись от предложения стать «почётным арийцем», был вынужден эмигрировать сначала в Париж, затем в США, где он написал еще две оперетты и музыку к нескольким фильмам. Музыка оперетт Кальмана, при некоторой банальности их сюжетов, мелодична, отличается остротой, легкостью, красочной инструментовкой. Одна из последних оперетт Кальмана "Дьявольский наездник" (1932) почти целиком построена на национальных мелодиях и ритмах. Скончался композитор в Париже 30 октября 1953 года.

1899 - Поэт, прозаик, драматург Илья Сельвинский родился в Симферополе, в еврейской купеческой семье. Дед со стороны отца, Элияху, был крымчаком, в 12 лет попал в кантонисты и в армии получил фамилию Сельвинский. А отец Ильи его был меховщиком. После первой русской революции 1905, опасаясь еврейских погромов, мать увезла детей в Константинополь. Через год отец разорился, и семье пришлось вернуться в Крым. Илья пошел учиться в Евпаторийское начальное училище, затем, с 1915 по 1919 год, учился в гимназии. Во время учебы, зарабатывая на жизнь, Сельвинский был матросом на рыбацкой шхуне, натурщиком, газетным репортером, фабричным рабочим, актером бродячего мюзик-холла. Во время Октябрьской революции 1917 выполнял задания большевиков-подпольщиков, в годы Гражданской войны стал красногвардейцем, был ранен под Перекопом. По возвращении в Севастополь был арестован белогвардейской контрразведкой, выпущен из тюрьмы по ходатайству друзей. Сельвинский начал писать стихи, еще будучи учеником начального училища (некоторые из них были опубликованы в 1915 г. в газете «Евпаторийские новости»). Стихи, написанные в годы учебы в гимназии, поэт впоследствии объединил в цикл «Гимназическая муза». В ранних произведениях чувствуется влияние Н.Гумилева, И.Северянина, А.Блока и И.Бунина. По окончании гимназии Сельвинский поступил на медицинский факультет Таврического университета. Для заработка нанялся качать воду в евпаторийский отель «Дюльбер». В отеле собирались артисты, литераторы, музыканты, художники, искусствоведы, принявшие одаренного юношу в свой круг. В автобиографической рукописи «Черты моей жизни» (1959) Сельвинский писал: «Школой моей стал импрессионизм. Сущностью – беспредельная преданность богу искусства. Жизнь бок о бок с людьми черного труда, взгляды этих людей, их симпатии и оценки воспитывали во мне стихийный демократизм и заставляли не раз задумываться над смыслом искусства, оторванного от народа». После установления в Крыму советской власти Сельвинский работал в театральном отделе Наробраза и одновременно учился на юридическом факультете Таврического университета. В 1920 перевелся в МГУ на факультет общественных наук. Молодой поэт сразу же оказался в гуще литературных событий: читал свои стихи в студенческих аудиториях, его поэзия была замечена критиками. В 1926 вышел его первый поэтический сборник «Рекорды». Сельвинский собрал небольшой кружок литературных единомышленников, на основе которого в 1924 году была создана группа ЛЦК (Литературный центр конструктивистов). К 1929 году в ЛЦК, кроме Сельвинского, входили Э.Багрицкий, В.Асмус, Е.Габрилович, В.Инбер, В.Луговской и другие литераторы. Творчество Сельвинского всегда отличалось интенсивностью. По окончании МГУ (1923) он некоторое время служил в Центросоюзе и часто ездил в командировки, побывал на Дальнем Востоке и Дальнем Севере. В эти годы у него возник замысел поэтической эпопеи «Улялаевщина» (1923–1924, опубликована в 1927 г.). Впечатления поэта от работы в Центросоюзе воплотились в романе в стихах «Пушторг» (1927–1928), главной темой которого стали отношения интеллигенции с советской властью. Роман был написан октинами, с использованием разнообразных интонационных ходов и метафор. После роспуска ЛЦК в 1930–1932 Сельвинский работал сварщиком на Московском электрозаводе, уполномоченным Союзпушнины на Камчатке. В 1933 стал корреспондентом газеты «Правда», посетил многие страны Западной Европы, написав о своих поездках стихи повествовательного содержания. В эти годы написал также сатирико-фантастическую драму «Пао-Пао» (1932) и пьесу «Умка Белый медведь» (1933). В годы Великой Отечественной войны Сельвинский был военным корреспондентом., а по ее окончании продолжал плодотворно работать в разных жанрах. Издал книгу теоретических статей «Студия стиха» (1962), пьесу о Ленине «Человек выше своей судьбы» (1962), автобиографический роман «О, юность моя!» (1966). Вел творческий семинар в Литинституте им.Горького и продолжал писать стихи. За два дня до смерти написал стихотворение «Старцу надо привыкать ко многому...». Умер Сельвинский в Москве 2 марта 1968 года.

1910 – Писатель Давид Дар (настоящие имя и фамилия Давид Яковлевич Рывкин) родился в Санкт-Петербурге. Отец — инженер, мать — бухгалтер. В 1927 году Давид окончил 7 классов школы, работал слесарем на Балтийском заводе и учился в техникуме печати. С 1929 — журналист. Работал в газетах Ленинграда, Москвы, Карелии, Урала; по заданию редакций побывал в Сибири, Заполярье, на Дальнем Востоке. В 1934 году в числе 120 советских писателей совершил поездку по строящемуся Беломорканалу. Встречался с О. Мандельштамом, Б. Пастернаком, К. Чуковским, беседовал с К. Циолковским, от которого воспринял космологические взгляды. Во время Великой Отечественной войны был командиром взвода разведки, получил тяжелое ранение на Невском пятачке, имел боевые награды. В 1944 выпустил первые книги — «Рассказы о боевых друзьях» и антифашистский памфлет «Господин Гориллиус». В 1948 вступил в Союз писателей. До начала 1970-х печатался в официальных изданиях, выпустил несколько книг прозы, лучшей из которых считал книгу «Богиня Дуня». В 1951 году организовал литературное объединение «Голос юности» при ДК профтехобразования, которое в 1950-60-е годы приобрело популярность среди молодых поэтов и прозаиков. В 1957 г. выпустил со своим предисловием одноименный сборник. Пропагандировал конкретность и достоверность языка, говорил об эротической мотивации художественного творчества, что сближало его с некоторыми представителями «молодой литературы». По словам Глеба Горбовского, он «предал анафеме литературные рассуждения о любви, о патриотизме, о войне и мире, словоблудие и пресловутую риторику». Занятия в ЛИТО посещали В. Соснора, А. Кушнер, В. Марамзин, И. Ефимов, Б. Бахтин, Д. Бобышев, О. Охапкин, К. Кузьминский и многие другие литераторы, в дальнейшем получившие известность. Давид Дар принимал литературную молодежь у себя дома, рецензировал рукописи начинающих авторов, писал для них рекомендации в издательства и Союз писателей, организовывал материальную помощь нуждавшимся и подключил к этой деятельности свою жену — влиятельную советскую писательницу Веру Панову. Был одним из активных участников кампании в защиту И. Бродского. 19 мая 1967 написал открытое письмо к IV Всесоюзному съезду Союза писателей с требованием «назвать своим подлинным именем такое явление, как бюрократический реализм, которое у нас стыдливо и лицемерно называется социалистическим реализмом». 13 ноября 1969 обратился в секретариат Союза писателей с открытым письмом против исключения А. Солженицына из СП. В начале 1970-х посещал подпольные концерты ленинградских рок-музыкантов и коллективные прослушивания песен группы «Битлз», о которых собирался написать повесть. Его книга «Маленькие завещания» расходилась в машинописи; отрывки из нее в 1977 году были опубликованы в журнале «Часы». И. Бродский в одном из интервью заметил: «Я его считаю прозаиком не прочитанным... Для ленинградцев его писательское дарование заслонялось гениальностью его личности». В 1977 г. под нажимом КГБ Давид Дар уехал в Израиль. Перед отъездом вернул властям боевые награды и членский билет Союза писателей. В Израиле продолжал писать, печатался в журнале «Континент», выпустил книгу «Исповедь безответственного читателя». Участвовал в работе зарубежных русских издательств и содействовал публикациям рукописей, переправленных из СССР. Скончался в больнице в Иерусалиме 16 сентября 1980 года от сердечного приступа.

1911 - Этот человек, получивший прозвище «советский Чарли Чаплин», заставлял всю советскую державу не только смеяться, но и думать. Родился Аркадий Райкин в Риге, в семье бракера по лесозаготовкам. Семейная история гласит, что Исаак Давидович, увидев, как сын после посещения цирка кривляется перед зеркалом, воскликнул: «Быть клоуном?! Еврею! Никогда!» и даже выпорол ребенка. Однако Аркаша не стал ни юристом, ни врачом, как об этом мечтал отец, и даже не выучился играть на традиционной скрипке. Свой артистический дар Аркадий Райкин унаследовал именно от отца, который любил смешить семью шуточными импровизациями. Райкины покинули Ригу на излете Первой мировой, летом 1917 года, когда к городу подошли немцы. В воспоминаниях артиста сохранилась и первая поездка на трамвае, и игра оркестра на Эспланаде, и юрмальская дача. Сначала Райкины жили в приволжском городке Рыбинске, а в 1922 г. перебрались в Ленинград. Сначала Аркадий Райкин выступал с эстрадными номерами, позже стал конферансье. Признание пришло к артисту в Москве в ноябре 1939 года, когда он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами "Чаплин" и "Мишка". В том же году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, и уже через три года, в 1942 году, стал художественным руководителем этого театра. Каждый год Райкин выпускал новые спектакли и в каждом играл десятки ролей. Искусство Райкина изменялось, приобретало несвойственные эстраде глубину и философскую направленность. В своих монологах, разговаривая со зрителями, он всякий раз затрагивал самые острые, наболевшие проблемы и в пределах одного небольшого эстрадного номера проживал целую человеческую жизнь. Индивидуальность, талант и человеческое обаяние Райкина магнетически притягивали к нему одаренных людей. В разное время с театром сотрудничали писатели М.Зощенко, В.Ардов, В.Масс, М.Червинский, В.Поляков, В.Дыховичный, М.Слободской, В.Ласкин, М.Жванецкий, многие другие. С В.Поляковым были созданы программы "На чашку чая", "Не проходите мимо", "Откровенно говоря". Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". В числе других программ Райкина - "Любовь и три апельсина", "От двух до пятидесяти", "Избранное-73", "Его величество театр", "Плюс-минус", "Лица", "Мир дому твоему". Последние спектакли были поставлены на сцене созданного в 1981 году в Москве Театра миниатюр; ныне это театр "Сатирикон", который с 1991 года носит имя Аркадия Райкина. В декабре 1987 года Аркадия Райкина не стало. Закончилась целая эпоха не только в истории его театра, но и в истории сценического искусства. Самый последний спектакль Аркадия Райкина "Мир дому твоему" стал своего рода завещанием театру, который при нем родился и в котором продолжает жить душа великого артиста.

1927 – Писатель и журналист Исай Давыдов (настоящие имя и фамилия - Давид Исаакович Шейнберг) родился в Москве. В 1951 году окончил Московский полиграфический институт, получил специальность редактора политической и художественной литературы. Работал корректором в Госполитиздате, старшим редактором Тюменского книжного издательства, заместителем председателя Тюменского радиокомитета, собкором Сталинградской областной газеты «Молодой ленинец» по городу Камышину, заведовал промышленным отделом камышинской городской газеты «Ленинское знамя». Литературную работу начал как критик в 1952 году, напечатав в областных газетах и в журналах «Сибирские огни», «Искусство» ряд статей. Первая книжка - краеведческий очерк «Тобольские косторезы» - вышла в Тюмени в 1954 году. Первые рассказы напечатал в журналах «Смена» и «Юность» в 1956-57 годах. Первый сборник рассказов «Чужая книга» вышел в Тюмени в 1957 году. Исай Давыдов - автор более тридцати книг романов, повестей, рассказов, очерков, изданных в Тюмени, Пензе, Саратове, Сталинграде, Свердловске. Как новеллист, рисующий образы современников, особенно — молодежи, он показал себя в романе «От весны до весны», в книгах «Ребята с нашего двора», «А праздники придут». Большую известность получили его научно-фантастические произведения: повесть «Девушка из Пантикапея» (опубликована в 1965), романы «Он любил вас» (опубликован в 1966), «Я вернусь через 1000 лет» (кн. 1, 1969, 1973) и другие. И. Давыдов — автор лирических миниатюр, киноповестей, документальных книг, воскресивших подвиг уральских комсомолок - защитниц московского неба («Дайте ракету!», «Подвиг начинался в апреле»), очеркист, воссоздавший историю жизни рабочих династий («Секрет Корниенко», «Корни и ветви»). Лиризм в его произведениях сочетается с острой проблемностью, его произведения призывают к борьбе с бездуховностью.

1928 - Российская писательница Инна Гофф родилась в Харькове. Ее мать была преподавателем французского языка, отец — врачом. Летом 1941 года семья успела эвакуироваться в Томск. Инна работала няней, потом библиотекарем в эвакогоспитале, одновременно продолжала учиться в школе. Медицина ее не привлекала, Инна писала стихи. Поступив без особого труда в Литинститут имени М. Горького, Инна Гофф успешно училась в семинаре М. А. Светлова. Молодая поэтесса подавала большие надежды, но вдруг совершенно неожиданно ушла в прозу, на семинар к К. Г. Паустовскому. Первый успех пришел к ней в 1950 году. На 1-м Всесоюзном конкурсе на лучшую книгу для детей Инна Гофф получила первую премию за повесть «Я — тайга». Не меньший интерес вызвала и повесть «Биение сердца» (1955г.). В основу ее писательницей положены личные впечатления: в ней рассказывается о рождении ребенка. Повесть была переведена на многие языки. О Литературном институте, о поиске места в жизни Гофф пишет в книге «Поэтом можешь ты не быть…». Произведение вызвало множество откликов. В 1960 году напечатан большой рассказ «Северный сон». В 1961 году издается цикл «Очередь за керосином», в 1963 году — роман «Телефон звонит по ночам». В них воспроизведены детские и юношеские впечатления о нелегких военных годах. Инна Гофф мастерски владела жанрами рассказа и повести. Череда образов, живых человеческих характеров проходит в произведениях писательницы «Чарли, брат Мани» (1967), «Медпункт на вокзале» (1976). Инна Гофф пишет о нелегком, но прекрасном мире, в котором живут ее герои. Чувство юмора, необычность, непосредственность взгляда, неподдельный интерес проявляются в каждом ее произведении («Не верь зеркалам» (1964), «Истории Насти Стекловой» (1973)). В жизни Инне Гофф привелось неоднократно общаться, дружить и сотрудничать со многими замечательными людьми. Ее книга «Превращения» (1983г.) рассказывает о А. Твардовском, М. Светлове, А. Фатьянове, М. Бернесе. В книге «На белом фоне» (1993) проходят перед нами образы В. Катаева, Ю. Олеши, В. Некрасова, Е. Гинзбурга, В. Шкловского, Ю. Трифонова. Так неожиданно сменив в молодости свой поэтический путь на прозу, Гофф все же не перестала писать стихи. Долгое время свои стихотворения она писала «для себя». Лишь благодаря друзьям ее мужа, поэта Константина Ваншенкина - Марку Бернесу, композиторам Яну Френкелю и Эдуарду Колмановскому появились замечательные песни на стихи И. Гофф «Август», «Когда разлюбишь ты», «Я улыбаюсь тебе». А песня «Русское поле», наверное, известна каждому. Российские антисемиты возмущались: «Какое же оно русское, это поле, если музыку написал Френкель, стихи – Гофф, а исполняет Бернес?».

Инна Анатольевна Гофф скончалась в апреле 1991 года. Она не была ни представительницей военной волны писателей, ни волны шестидесятников, она не претендовала на эти звания. В ее жизни было главное — она была настоящим художником.

1957 - Театральный деятель, режиссер Григорий Гурвич родился в Баку в семье известного журналиста, руководителя Азеринформа. Окончил филологический факультет Бакинского государственного университета. Участвовал в бакинской команде КВН. В 1981 году поступил в ГИТИС, учился у М.О.Кнебель. Дипломный спектакль «Дневник обыкновенной девушки» (1986) поставил в Театре им. Вл.Маяковского. Спектакль вскоре был закрыт, и диплом об окончании ГИТИСа Гурвич получил через несколько лет. Еще в институте он был автором и режиссером популярных студенческих «капустников». По совету Григория Горина и Марка Захарова в 1988 году Гурвич основал театр-кабаре «Летучая мышь» в помещении Учебного театра ГИТИСа. В остроумном, веселом музыкальном спектакле «Я стэпую по Москве» (1992) возникало время еще совсем недавнее, но уже ставшее прошлым. Рассказывая историю своей жизни, Гурвич нашел точную интонацию, сумел создать атмосферу, объединяющую весь зал. В музыкальном театре Гурвича актеры умели всё: пели, танцевали, занимались клоунадой и акробатикой. Красивым, праздничным зрелищем стал спектакль «100 лет кабаре» (1993) об искрометном, без тени пошлости и безвкусия искусстве кабаре. В 1996 году вышел спектакль «Это шоу-бизнес» по мотивам известных бродвейских мюзиклов 20 века. В традициях жанра спектакли театра всегда были дорого и стильно оформлены, актеры натренированы, их костюмы - красивы и ярки. Обаятельный автор-ведущий блистал остроумием, легко импровизировал, несмотря на грузность, прекрасно двигался со своими артистами, пел и танцевал. В 1997 году состоялась премьера спектакля «Вам позволено переиграть» по пьесе М.Фриша «Биография», в котором принимала участие группа «Несчастный случай». Сам режиссер считал этот спектакль главным в своей жизни. Последний его спектакль «Великая иллюзия» (1998) – попурри из бродвейских мюзиклов. Работа над спектаклем «Любимец мужчин» по роману С.Жапризо не была завершена. За участие в телевизионной передаче «Старая квартира», в которой он был постоянным ведущим (совместно с драматургом В.Славкиным), Гурвич посмертно был удостоен Государственной премии РФ. Летом 1999 года врачи поставили Григорию Гурвичу страшный и безжалостный диагноз. Люба, его жена, вспоминает: «Мне все было всё ясно с самого начала, когда я услышала диагноз. Паники мы, правда, не поднимали, но нужно было собрать 200 тысяч долларов, причем практически за один день. Представляете, что это такое? Мне тогда очень помогли друзья: Малкин, Барщевский… 150 тысяч дал Владимир Гусинский». «Своих личных?» - спросил журналист. Люба ответила: «Не знаю, я квитанций как-то не просила». «Вы с Гусинским дружили?» «Мы с ним в ГИТИСе учились одновременно, знакомы были, но дружбой это не называлось. Ему Витя Шендерович позвонил. Правда, операция не помогла, но мы старались». Умер Григорий Гурвич в Тель-Авиве 5 ноября 1999 года.

 

25 октября

1895 – В деревне Уратово, возле Киева, в богатой хасидской семье родился Леви Эшколь (настоящие имя и фамилия - Лев Школьник) – впоследствии третий премьер-министр Израиля (1963-1969). Он получил традиционное еврейское образование. В 1914 году репатриировался в Эрец Исраэль и активно включился в сионистское движение. Во время войны 1914 года служил в Еврейском легионе. Профессионально занимался сельским хозяйством и финансовой деятельностью. Основал рабочую коммуну в Петах-Тикве, стал одним из основателей поселения Квуцат Дгания Бет. В период работы в Гистадруте в 30-х годах Эшколь занимался вопросами поселенческого движения. В 1934 году он поехал в Берлин с целью организовать перевод имущества немецких евреев в Эрец Исраэль. Во время Второй мировой войны Леви Эшколь был членом «Хаганы», курировал финансовую деятельность организации. В 1949 году он становится казначеем Еврейского агентства и начальником отдела поселенческого движения. Опыт и знания в области сельского хозяйства, финансов, обороны помогли ему стать активным политическим лидером. Леви Эшколь продолжил свою политическую деятельность и после провозглашения независимости Государства Израиль. Во время войны за Независимость он был заместителем министра обороны. В 1951 году был избран в Кнессет, в 1952 году становится министром финансов. Во время каденции Эшколя НВП Израиля рос стабильно в темпе 10% в год. Заслугой Эшколя является также создание надёжной водной инфраструктуры и обеспечение Израиля водными ресурсами. В 1963 году Леви Эшколь стал преемником Давида Бен-Гуриона на посту премьер министра Израиля. В этой должности он сосредоточил усилия на расширении более широких и прочных международных контактов Израиля. В 1965 году Израиль установил дипломатические отношения с Западной Германией, были укреплены стратегические связи с США. Попытки Леви Эшколя улучшить отношения с СССР привели к установлению культурных связей между двумя странами. Эшколь также добился разрешения советских властей на репатриацию евреев в Израиль в отдельных случаях. В 1964 году именно Леви Эшколь согласовал вопрос о том, чтобы прах Зеэва Жаботинского, основателя ревизионистского сионизма, был перевезен в Израиль для перезахоронения на горе Герцль. Под давлением общественного мнения Эшколь сформировал накануне Шестидневной войны 1967 года правительство национального единства, которое он успешно возглавлял и после войны. Эшколь был твёрдо убеждён в том, что Израиль не должен отдавать отвоёванные в результате войны территории без гарантий полного разрешения арабо-израильского конфликта в целом. Главным достижением политической карьеры Эшколя было заключение договора с США о предоставлении Израилю всеобъемлющей военной помощи, включая новейшее вооружение и боевые самолёты. Умер Леви Эшколь в своем премьерском кабинете 26 февраля 1969 года.

1909 - Французский кинорежиссер, актер, сценарист Жан-Поль Ле Шануа (настоящая фамилия - Дрейфус) ро­дился в Париже, учился медицине, сменил много профес­сий, снимался в кино, работал жур­налистом. Вместе с братьями Превер организовал агитгруппу "Ок­тябрь", приезжавшую на гастроли в Москву. В кино перепробовал практически все профессии: в ка­честве актера снимался в комедии "Дело в шляпе", был ассистентом режиссера у Ж. Дювивье, Ж. Ренуа­ра, А. Корды; монтажером — у Рену­ара на "Марсельезе", поставленной на средства, собранные с помощью профсоюзов. Писал диалоги, рабо­тал над музыкальным оформлени­ем фильмов. Был активистом дви­жения Народного фронта, входил в группу киноработников "Сине-Либерте". В 1937 г. дебютировал в игровом кино публицистическим фильмом "Время черешен". В годы нацистской оккупации, опасаясь политических и расовых гонений, сменил опасную фамилию Дрейфус на псевдоним Ле Шануа. Писал сценарии, тай­но готовил документальный фильм о движении Сопротивления, кото­рый вышел на экраны после войны под названием "В сердце бури". Фильм был завершен после ос­вобождения Франции и вышел на экраны в 1946 году. Интерес к социальной тема­тике не оставил Ле Шануа и по окон­чании войны. Однако все его лен­ты: "Школа бездельников" (1948) и "Через стену" (1961), посвященные проблеме воспитания молодежи, "Дело доктора Лорана" (1957), на­страивающая зрителей против суе­верий, и "Брачное агентство" (1952) о проблемах этики и морали, отличают сухость языка, дидактизм и нравоучительная интонация. Свой стиль Ле Шануа обрел, ког­да нашел свою тему в кино. Это произошло в фильме "Адрес неиз­вестен". Не обремененный жесткой фабулой, фильм позволяет камере свободно перемещаться по Парижу, наблюдать жизнь города, фиксиро­вать те или иные персонажи, обяза­тельные и — не очень, и всё это, не теряя пульса времени и ощущения современности. Бытовыми зарисов­ками можно назвать и последовав­шие за ним "Мама, папа, служанка и я" (1954), "Мама, папа, моя жена и я" (1956), когда бы не социально острый глаз режиссера (он же и сце­нарист практически всех своих ра­бот), доводящий каждый свой пер­сонаж до типа, порою с саркасти­ческим юмором, порою — с легкой иронией. Этот стиль уже не изме­нял режиссеру, даже когда он вновь вернулся к военной тематике, ре­конструируя реальное бегство трех заключенных из немецкого плена. В картине "Беглецы" (1955) соци­ально-политические обобщения, к которым тяготел Ле Шануа в нача­ле своего творчества, потеснила те­ма простой человеческой дружбы, в который раз подтвердив, что гума­низм и обыденность воздействуют на публику куда сильнее иных ло­зунгов и прокламаций. Умер кинорежиссер 8 июля 1985 года в Париже.

1933 – Писатель, драматург Александр Гельман родился в Дондюшанах, в Бессарабии. В три первых десятка лет его жизни уместилось очень многое - война, гетто, послевоенная разруха, учеба в ФЗУ, работа слесарем-ремонтником, пехотное училище,офицерская служба, работа на заводе и стройке. В 1966 году Александр Исаакович Гельман приехал в Ленинград, где со временем и стал профессиональным писателем. С 1967 по 1971 год Гельман работал корреспондентом газет "Строительный рабочий" и "Смена". В 1971 году он написал несколько сценариев документальных фильмов, и в том же 71-м на "Ленфильме" вышел художественный фильм "Ночная смена", над сценарием которого он работал на «семейном подряде» - с женой Татьяной Калецкой. Вместе они также написали сценарии к картинам "Считайте меня взрослым" и "Ксения, любимая жена Федора". Огромный успех драматургу принес фильм "Премия", а также созданная на основе сценария одноименная пьеса, которая была поставлена в ведущих театрах страны - в БДТ Г.Товстоноговым и во МХАТе О. Ефремовым. Именно «Премия» - «виновница» того, что в 1976 году Александр Исаакович стал лауреатом Государственной премии. А еще через два года новый сценарий драматурга "Обратная связь" как бы продолжил разговор, начатый "Премией", - о глубоких противоречиях социалистической системы производственных отношений, о высокой нравственной ценности жизненной позиции человека, воспринимающего интересы дела как нечто глубоко личное, кровное. В 1976 году киностудией "Ленфильм" был поставлен одноименный фильм, получивший признание зрителей и критики. Сам А. Гельман был удостоен приза за лучший сценарий на XI Всесоюзном кинофестивале в Ереване. В дальнейшем по сценариям Александра Гельмана были поставлены телефильм "Мы, нижеподписавшиеся" (студия имени Горького, 1982) и картина "Зинуля" (Мосфильм, 1986), а в 2001 году на телеканале РТР состоялась премьера фильма "Горбачев. После империи". В 1975 году в творчестве А. Гельмана была открыта очень важная страница. На основе своего первого киносценария "Премия" драматург создал пьесу "Протокол одного заседания", которую в том же году поставил Георгий Товстоногов на сцене знаменитого ленинградского Большого драматического театра имени Горького. Год спустя пьесу поставил и Олег Ефремов на сцене МХАТа. С тех пор в течение 24 лет длилось творческое содружество Александра Гельмана с театром, на сцене которого Олегом Ефремовым были поставлены его пьесы "Протокол одного заседания", "Обратная связь", "Мы, нижеподписавшиеся", "Наедине со всеми", "Скамейка", "Зинуля", а также "Мишин юбилей", написанная Александром Гельманом в соавторстве с американским драматургом Ричардом Нельсоном. Многие годы А. Гельман являлся членом художественного совета МХАТа, в этом качестве ему довелось участвовать в драматическом разделе знаменитой труппы на два театра - МХАТ имени Горького (во главе с Т. Дорониной) и МХАТ имени Чехова (во главе с О. Ефремовым). Помимо МХАТа пьесы драматурга шли в десятках других театров, а некоторые из них, в частности, "Наедине со всеми" и "Скамейка", были переведены, опубликованы и поставлены в более чем 30 странах (пьеса "Скамейка" в разные годы шла на сценах шести театров Франции и в Израиле).
В 1985 году в издательстве "Советский писатель" вышел сборник пьес драматурга, некоторые пьесы выходили отдельными изданиями в издательстве "Искусство", публиковались в журналах "Театр" и "Современная драматургия". Наиболее известные пьесы Гельмана, начиная с 1980 года, были включены в школьные программы по современной русской драматургии. Второй после драматургии профессией А. Гельмана стала публицистика. С началом перестройки он увлекся политикой. Стал одним из трех сопредседателей совета учредителей газеты "Московские новости" в тот период, когда газета сыграла выдающуюся роль в становлении гласности в России. С 1988 по 1999 год работал в газете в качестве политического обозревателя, публиковал на ее страницах свои статьи и эссе. В 1989 году А. Гельман был избран народным депутатом СССР от Союза кинематографистов СССР. Вошел в состав первой легальной парламентской оппозиции - Межрегиональной депутатской группы, был членом Комитета по правам человека и обращениям граждан. В настоящее время А. Гельман вернулся к драматургии. В 2000 году была опубликована его новая пьеса "Претендент" ("Профессионалы победы"). Драматург работает над воспоминаниями, фрагменты которых - "Детство и смерть" - уже печаталась на страницах некоторых изданий. О своем свободном времени Александр Исаакович говорит так: "Когда не пишу - читаю. Можно сказать и наоборот: когда не читаю - пишу. Никаких других увлечений. Вот разве что появился в моей жизни Интернет. Но и здесь делаю то же самое: или пишу, или читаю. Люблю ходить пешком по городу..."

 

26 октября

1819 – Известный датский беллетрист, драматург Мейер-Аарон Гольдшмидт родился в Вординборге. Из-за недоброжелательного отношения к себе как еврею вынужден был оставить учёбу в Копенгагенском университете. Среди его популярных произведений - «Еврей», «Бездомный», «Ворон», «Воспоминание о доме моего дяди» и другие; особенной популярностью пользовались его произведения из жизни датских евреев, в которых он защищал идею эмансипации евреев. Наиболее значительное в художественном отношении произведение Гольдшмидта — роман «Еврей» (1845, русский перевод М. Благовещенской, ГИЗ, П., 1919). В нём разрабатывается проблема ассимиляции еврейской интеллигенции, терпящей на каждом шагу унижения со стороны «христианского» общества; последнее всячески препятствует слиянию еврейской интеллигенции с окружающей средой, резко подчеркивая национальные различия, обусловленные «фатальным» происхождением и традиционным воспитанием. Таким образом, еврейский интеллигент попадает в трагический тупик: он стремится выйти за пределы национального, но его заставляют чувствовать себя евреем, в то время как он сам сознательно уже приобщился к господствующей культуре. Проблема эта трактуется в романе исключительно в психологическом плане: центр тяжести для Гольдшмита — не в комплексе сложных социальных взаимоотношений классов разных национальностей, а в расовом и религиозном отличии этих национальностей друг от друга, которое стало фетишем у враждующих сторон. Роман лишен какой бы то ни было социальной установки; в нем Гольдшмидт — лишь выразитель идеологии еврейской интеллигенции, стремящейся к ассимиляции. Гольдшмидт также известен как политический писатель, издававший в Копенгагене несколько оппозиционных общественно-сатирических журналов (Korsar, 1840-1846; Nord og Sud, 1847-1859). Однако впоследствии Гольдшмидт отошел от своих либеральных позиций. На русский язык были переведены еще его «Рассказы о любви» (М., 1889). Умер в Копенгагене 15 августа 1887 года.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

 

13 октября

1858 - Еврейский писатель и журналист Яков Ромбро родился в селе Жупраны Ошмянского уезда, Виленской губернии (по другим сведениям, в селе Ходаки, Подольской губернии). Писал на русском и идиш. Родился в семье служащего в администрации барона Е. Гинцбурга. Основы еврейского образования получил дома, занимаясь с частными учителями, затем учился в Житомирском раввинском училище (1872). Параллельно посещал русскую школу в Ошмянах, в 1879 г. окончил Кременчугское реальное училище, учился в Технологическом институте в Петербурге. В 1881 г., после убийства Александра II, бежал в Париж. Слушал лекции по литературе в Сорбонне; был одним из организаторов Еврейского рабочего объединения. Впервые Яков Ромбро выступил в 1880 г. в журнале "Рассвет" со статьей о Барухе Спинозе, затем сотрудничал в русской газете "Киевская заря" и русско-еврейских изданиях "Русский еврей", "Восход", "Недельная хроника "Восхода", сборнике "Палестина", где помимо публицистических статей публиковал и беллетристику. В 1883 г. Ромбро переехал в Лондон, работал в международных рабочих организациях, был делегатом 1-го Конгресса II Интернационала в 1889 г. Морис Винчевский, редактор газеты "Дер пойлишер идл", пригласил Ромбро сотрудничать в ней. Несмотря на уверения Ромбро, что он плохо знает идиш, Винчевский уговорил его написать первую статью и опубликовал ее в 1884 г. В 1885 г. Ромбро стал редактором журнала "Арбетер фрайнд", совместного органа еврейских социал-демократов и анархистов, и с того времени - одним из активнейших деятелей прессы на идиш (основной псевдоним - Филип Кранц). В 1890 г. его пригласили в Нью-Йорк возглавить редакцию социалистической газеты "Арбетер цайтунг", в 1892-94 гг. и 1904-1905 гг. он был главным редактором журнала "Ди цукунфт", в 1893 г. - соредактором нью-йоркского литературно-научного ежемесячника "Дер штот-онцайгер", в 1894-99 гг. - редактором ежедневной газеты "Дос абендблат", в 1904 г. - редактором журнала еврейских профсоюзов "Арбетер велт". Ромбро участвовал в деятельности различных социалистических партий (в 1900 г. в Париже на конгрессе II Интернационала был делегатом от социал-демократической партии США); в то же время Ромбро был чужд догматизма и охотно сотрудничал в так называемой "буржуазной" еврейской прессе США, в частности, в газетах "Моргн журнал", "Дер американер" и другие. Сотрудничал также в издательстве "Ди интернационале библиотек фарлаг К°", выпускавшем книги на идиш. В конце 1906 г. Ромбро приехал в Варшаву и там принял приглашение Польской социалистической партии (ППС) редактировать журнал на идиш "Ди пролетарише велт" (1907, Вильна-Варшава); одновременно был российским корреспондентом ряда американских еврейских газет. Вернувшись в Америку, продолжал сотрудничать в еврейской прессе, в 1914-18 гг. редактировал "Дер Фрайнд", постоянно публиковался в идиш "Форвертсе". Из публицистических работ Ромбро наибольший резонанс имели брошюры "Вос из а нацие - зайнен идн а нацие?" ("Что такое нация и являются ли нацией евреи?", Н.-Й., 1903) и "Клоре дибурим цу идн бихлал ун арбетер бифрат" ("Откровенный разговор с евреями вообще и с рабочими в частности", Н.-Й., 1907). В отличие от многих социалистических авторитетов, Ромбро утверждал, что еврейская нация существует; тем не менее вопрос об ассимиляции он считал личным делом каждого еврея. Ромбро сыграл большую роль в еврейском просвещении, написав много научно-популярных книг на идиш, пользовавшихся необычайным читательским успехом. Среди них - трехтомник "Лебнс-башрайбунг фун баримте менер" ("Биографии знаменитых людей", Н.-Й., 1910), двухтомник о странах американского континента "Ганц Америке" ("Вся Америка", Н.-Й., 1915; 2-е изд. 1929), "Ди гешихте фун ди гройсе францойзише революцие" ("История Великой французской революции", Н.-Й., 1903; 3-е изд. М., 1918), "Химл ун Эрд: Астрономие фарн фолк" ("Небо и Земля: Астрономия для народа" (Н.-Й., 1918; 13-е изд. - 1929)и ряд других. Ромбро перевел на идиш романы "Саламбо" Г. Флобера, "Железная маска" А. Дюма и другие. Его исследование (на русском языке) "Жаргонная литература в Америке" ("Восход", 1899-1900) - вклад в еврейское литературоведение. Умер Яков Ромбро в 1922 году в Нью-Йорке.

1937 - Популярный комедийный киноактер Савелий Крамаров родился в Москве. Его отец, известный московский адвокат Виктор Савельевич Крамаров, писал научную работу о шариатском суде. В своих изысканиях заходил все дальше и дальше, одновременно открывая для себя всю лживость советской системы. Это его и погубило. В середине 30-х Крамарова арестовали, но вскоре отпустили, а в конце 30-х забрали вторично, и Виктор Савельевич уже больше никогда не увидел своего маленького сына и любимую молодую жену Басю Соломоновну. А сын Савелий вырос, окончил Лесотехнический институт (1958). Однажды по совету знакомых отнёс свою фотографию на "Мосфильм" и в скором времени получил приглашение сняться в фильме "Ребята с нашего двора" в роли Васьки "Ржавого". Через год Крамаров снимается в ленте "Им было 19", а потом молодого актёра начинают приглашать из фильма в фильм. Крамаров постоянно самосовершенствовался - много читал, учился актёрскому ремеслу у своих кумиров - М.Пуговкина, Г.Вицина, Е.Леонова, поступил в ГИТИС, чтобы получить профессиональное образование. Любил творческие встречи со зрителями и концерты, где зрители устраивали ему такие овации, которые не снились многим народным артистам. Лучшие фильмы Савелия Крамарова - "Прощайте, голуби!", "Неуловимые мстители", "Джентльмены удачи", "Большая перемена", "Не может быть!". В 1982 году самый популярный комик советского кинематографа, исполнитель ролей дураков и хулиганов уехал в США и стал одним из немногих выходцев из СССР, сделавших карьеру в Голливуде. В то время режиссёр Пол Мазурски приступал к съёмкам антисоветской комедии "Москва на Гудзоне" и взял к себе Крамарова вместе с актёром Ильей Баскиным, с которым Савелий снимался в России в "Большой перемене". В фильме Крамарову досталась роль кагэбэшника Бориса. Три большие сцены с участием актёра, стали, пожалуй, самыми смешными эпизодами в комедии. Вскоре Савелий снялся в фильме "2010", где сыграл советского космонавта Владимира Руденко. В комедии "Возвращение Моргана Стюарта" Савелий Крамаров сыграл дворецкого Ивана, находчивого малого в доме американских богачей. Своеобразным этапом в становлении актёра в Голливуде стал боевик "Красная жара" с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. В Москву Савелий Крамаров приезжал дважды - в 1992 и 1994 годах. В первый приезд почти сразу же отправился на "Кинотавр". Появление Крамарова в Сочи вызвало настоящий фурор. В Москве он навестил старых друзей, а когда показался на Арбате, чуть не был смят восторженной толпой. На телевидении вышло получасовое интервью, где Савелий рассказывал о своей жизни на фоне американского флага. В январе 1995 года у Савелия Крамарова обнаружили рак прямой кишки. В начале февраля его прооперировали и назначили усиленный курс химиотерапии. В тот же период у него начался острый тромбоз в ногах. Позже тромбы разошлись по всему организму, включая мозг. Умер актер 6 июня 1995 года. Похоронили Савелия Крамарова неподалёку от Сан-Франциско на еврейском мемориальном кладбище в Колма. Через год был открыт памятник, сооружённый по макету друга - всемирно известного скульптора Михаила Шемякина. Памятник представляет собой гримерный столик, на котором разбросаны маски несыгранных, трагических ролей и лежит раскрытая книга, куда занесены названия любимых актёром фильмов. Слева занавес, справа - непривычный для Крамарова портрет, на котором фотограф запечатлел на редкость доброе, обаятельное и улыбчивое лицо актёра.
1954 - Израильский ученый-ядерщик Мордехай Вануну родился в Марракеше, в семье марокканских евреев, репатриировавшихся в Израиль. Его отец держал лавку в Беэр-Шеве. Вануну получил академическую степень на отделении атомной энергетики инженерного факультета Университета им. Бен-Гуриона. Между 1976 и 1985 гг. Вануну работал в секретном израильском научно-исследовательском центре в Димоне. В 1985 последовало его увольнение, а спустя год, во время поездки в Австралию в 1986 году, Вануну принял христианство. Тогда же он объявил мировой общественности, что Израиль осуществляет ядерную программу и располагает ядерным оружием. Ещё перед тем, как лондонская Sunday Times опубликовала статью об этом, Вануну был в 1986 г. похищен агентами "Мосада" в Риме (в операции участвовала агент- женщина, выступившая в амплуа "приманки") и переправлен в Израиль, где он был в ходе закрытого судебного процесса признан виновным в государственной измене. За предательство и шпионаж Мордехай Вануну был приговорён к 18 годам заключения, из которых 11 лет он провёл в строгой изоляции. В течение его пребывания в тюрьме его несколько раз предлагали в нобелевские лауреаты, некоторые университеты присвоили ему звание почётного доктора. В Израиле Вануну считается большинством населения предателем, в то время как за рубежом по отношению к нему существует в определённых кругах всемерная поддержка.В 2004 году, после отбытия полного тюремного срока, Вануну был освобожден из заключения со строгими ограничениями. В частности, ему нельзя покидать Израиль, приближаться к иностранным посольствам, он обязан докладывать о запланированных передвижениях. Кроме того, ему запрещено пользоваться Интернетом и мобильной связью, а также общаться с зарубежными журналистами. Несмотря на запреты, Вануну дал уже свыше ста интервью, из-за чего его снова несколько раз арестовывали. В настоящее время Мордехай Вануну живёт на территории англиканской церкви св. Георгия в Иерусалиме. Израильские власти выразили опасение, что Вануну еще хранит многие секреты, которыми он может поделиться с остальным миром. Однако сам "борец за правду" заявляет, что он больше ничего не знает и хочет покинуть страну.
1960 - Американский политик, республиканец Ари Флейшер родился в Паунд- Ридж, штат Нью-Йорк. Его отец был специалистом по кадрам, мать - программистом в компании IBM. Родители были демократами, поэтому республиканские взгляды сына, проявившиеся в годы его учебы в колледже Middlebury, немало их удивили. По окончании колледжа в 1982 году по специальности "политология" Ари начал работать пресс-секретарем у Джона Фоссела, республиканца из Нью-Йорка, который участвовал в выборах в Сенат. В республиканских кругах за молодым Флейшером закрепилась репутация подающего большие надежды молодого человека. В 1992 году его пригласил на должность заместителя директора по связям с общественностью на период избирательной кампании тогдашний президент США Джордж Буш-старший. После проигрыша Буша Флейшер создает собственную лоббистскую фирму. Его клиентами были компании - производители авиатехники и фермеры. Но вскоре он вновь возвращается в Конгресс в составе команды республиканца из Техаса Билла Арчера. Затем он становится директором по связям с общественностью в предвыборной кампании президента американского "Красного креста" Элизабет Доул, которая решила принять участие во внутренних выборах кандидата от Республиканской партии, которые были намечены на 2000 год. Однако Доул отказалась от своего намерения, и в сентябре 1999 года Ари покинул ее команду. В то время начала набирать силу кампания другого республиканца, губернатора штата Техас Джорджа Буша-младшего. Узнав о том, что Флейшер свободен, Карен Нью, директор по связям с общественностью команды Буша, пригласила его на работу. Поначалу Ари отказывался, но Арчер посоветовал ему изменить решение, и Флейшер отправился на собеседование к Хью. "Я помню, он сказал мне, что единственное, чего он действительно хочет, - это найти хорошую еврейскую женщину, жениться на ней и завести детей", - поделилась Хью с изданием The Washington Post. Собеседование прошло успешно, и по окончании выборов, во время которых соперником Буша был демократ Альберт Гор, Буш приступил к назначениям. 40-летний Флейшер получил пост пресс-секретаря Белого дома. Было это в декабре 2000 года. Спустя год исламские экстремисты провели теракты во Всемирном торговом центре и Пентагоне. Весь день 11 сентября 2001 года Флейшер провел рядом с президентом, на борту Air Force One - самолета Буша. После этого чудовищного теракта арабских экстремистов атмосфера в Америке становилась все напряженнее. На одной из пресс-конференций Ари заметил, что американцам следует "следить за тем, что они говорят". Многие журналисты восприняли его слова как "беспрецедентное ограничение свободы слова наших дней". Как бы там ни было, и сторонники, и критики Флейшера признавали его поразительную невозмутимость и стойкость, особенно когда он выступал перед журналистским корпусом. После женитьбы и в преддверии избирательной кампании 2004 года Ари Флейшеру пришлось задуматься о том, готов ли он работать от рассвета до заката еще года полтора. "Я проинформировал президента, что после 21 года работы в правительстве и занятий политикой я принял решение, что для меня пришло время покинуть Белый дом". Джой Локхарт, предшественник Флейшера при администрации Клинтона, назвал должность пресс-секретаря Белого дома "невозможной работой". "Если вы сумели удержаться и высказать не свою точку зрения, а мнение президента, тогда вы выполнили свою работу хорошо. И Флейшеру это всегда удавалось", - отметил Локхарт.
1971 - Английский комедийный актер Саша Барон-Коэн родился в Стейнс, в еврейской семье среднего достатка. Он - второй из трех сыновей Джеральда Барона и Даниэллы Коэн. Отец Саши был родом из Уэльса, владел магазином мужской одежды на Пикадилли, а мама - коренная израильтянка из семьи еврейских репатриантов из Ирана. По окончании частной школы в Элстри Саша стал изучать историю в Кембридже, и именно там он впервые принял участие в студенческих театральных постановках, сыграв в таких известных постановках, как "Сирано де Бержерак" и "Скрипач на крыше". Барон-Коэн стал также активистом движения еврейской молодежи "Хабоним дрор". В 1994 году 4-й канал Британского телевидения решил обновить актерский состав телесериала "Слово" и объявил, что ищет новые лица. Саша отправил на телестудию свою видеокассету, на которой он был заснят в роли репортера из Албании (позже превратившегося в Бората, репортера из Казахстана). Один из продюсеров заинтересовался кассетой и ответил Саше, что взял его на заметку. А между тем Коэн отдавал все свое время телевизионной компании "Суиндон". Он много снимался в расчете на то, что его обязательно заметят. И удача пришла: за исполнение роли Али Г. в стартовавшем в 2000 году The Eleven O'Clock Show на Четвертом канале Саша Барон-Коэн получил свою первую награду - премию BAFTA. На следующий год Саша в образе Али Г. появился в видеоклипе Мадонны "Музыка". А еще через год его Али Г. стал главным героем одноименного художественного фильма, в котором Саше Барону-Коэну пришлось сыграть человека, избранного в английский парламент и разоблачившего заговор недовольных в его родном городе. В 2003 году этот фильм был приобретен американским телевидением и показан по каналу HBO. Среди других ролей, сыгранных Сашей Бароном-Коэном, - конечно же, уже упоминавшийся Борат, наивный телерепортер из Казахстана, негативно относящийся к евреям и цыганам. Занимался Саша и организацией и проведением интервью с VIP-персонами - в частности, среди его "подопечных" были такие известные личности, как писатель Гор Видал, американский строительный магнат Дональд Трамп, египетский миллионер Мохаммед Али Файед, бывший Генсек ООН Бутрос Гали, знаменитый английский футболист Дэвид Бекхэм и его жена Виктория Бекхэм. Саша - жених австралийской актрисы и модельерши Ислы Фишер и племянник профессора психопатологии Кембриджского университета Саймона Барона-Коэна.

 

14 октября

1878 - Художник, сценограф Борис Израйлевич (Бер Срулевич) Анисфельд родился в местечке Бельцы, в Бессарабии. Учился в Одесской рисовальной школе у Г.А.Ладыженского и К.К.Костанди, занимался также в петербургской Академии художеств (1901-1909), в мастерских И.Е.Репина и Д.Н.Кардовского, участвовал в выставках "Союза русских художников". Получил известность живописными образами сказочных грез и феерий ("Восточная легенда", 1905, Третьяковская галерея; "Волшебное озеро", 1914, Русский музей, Петербург); стремился к особой, ирреальной звучности цвета. Наиболее органичным способом самовыражения стало для него искусство театра. Дебютировал как сценограф, оформив спектакль "Свадьба Зобеиды" по Г.фон Гофмансталю (1907, театр В. Комиссаржевской, режиссер В.Э.Мейерхольд). С 1909 работал для "Русского балета" С.П.Дягилева, исполняя декорации по эскизам Л.С.Бакста и других мастеров. Самостоятельно оформил балеты "Подводное царство" на музыку Н.А.Римского-Корсакова (1911), "Исламей" М. Балакирева (1912, Мариинский театр), "Прелюды" Ф.Листа и "Семь дочерей горного короля" А.А.Спендиарова (1912-1913, антреприза Анны Павловой в Берлине), "Египетские ночи" А.С.Аренского (1913-1914, антреприза М. Фокина в Берлине и Стокгольме), "Видение розы" на музыку К.М.Вебера и "Сильфиды" на музыку Ф.Шопена (1914, антреприза В. Нижинского в Лондоне) и ряд других. Сергей Маковский в журнале "Аполлон" в 1911 году писал об "убедительной театральности" Анисфельда, о том, что это - "художник больших возможностей", который начал "с фантастических яркостей, с ослепительной игры в краски". Позже Абрам Эфрос в том же журнале в 1914 г. отмечал "сияние красочных масс, звучнейшие сочетания тонов, напряжение цветовой их силы до чрезмерности, до крайности" и говорил, что художник "не захлебывается в разбеге этих красочных волн". В 1917 году Анисфельд с женой и дочерью выехал через Сибирь и Дальний Восток в Японию, а с 1918 г. обосновался в Нью-Йорке. Плодотворно сотрудничал с театром "Метрополитен-Опера", а с 1921 г. - и с Чикагской оперой. Переехав в Чикаго (1928), вплоть до 1957 преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма. Анисфельд говорил: "Я пишу то, что чувствую, а не то, что вижу". Дочь художника описывала колорит его картин как пестрый и веселый ералаш, где цвет значил больше, чем какой-либо другой элемент формы, что именно он являлся опорой для ощущения бодрости, веселого настроения. Однако же трепещущие живописные массы на холсте вовсе не так уж хаотичны, и эта, словно одушевленная, субстанция порождает сама собой цельные и емкие образы. Не всегда оптимистичные… Умер Анисфельд в Уотерфорде (штат Коннектикут) 4 декабря 1973 года.

1885 - Один из основателей школы "молодых" в американско-еврейской литературе Давид Игнатов (Игнатовский) родился в местечке Брусилов, Киевской губурнии, в хасидской семье, учился в хедере, затем - экстерном - в гимназии.. В 1906 году эмигрировал в Северную Америку. Дебютировал там рассказом "Пробуждение", напечатанным в сборнике "Югнт". С этого времени Игнатов становится участником, а потом одним из наиболее энергичных руководителей группы молодых писателей "Ди юнге", которая вплоть до окончания гражданской войны занимала виднейшее место в американско-еврейской литературе. Перу Игнатова принадлежит ряд романов: "В водовороте", "Меж двух солнц", "Фиби" и др. Из этих произведений наибольшей художественной цельностью отличается роман "Фиби", рисующий жизнь еврейского фермера в Америке. Игнатов был редактором и издателем альманахов "Литератур" (1910, совместно с И.Шварцем) и "Шрифтн" (с 1912) - первого в периодике на идиш литературного издания, репродуцировавшего также произведения еврейских художников. В 1916 г. редактировал альманах "Велт айн, велт ойс". Игнатов внес в прозу на идиш особую музыкальность речи, свойственные лишь ему интонации и ритмы. Стремясь в своем творчестве стоять над повседневностью, Игнатов, тем не менее, отдал дань как идеализирующему еврейские традиции романтизму, так и критическому реализму. Первую из этих тенденций полнее всего выражают его "Вундермайсес фун алтн Прог" ("Волшебные истории старой Праги", 1920) и "Дос фарборгене лихт" ("Сокровенный свет", 1918); вторую - роман "Ин кеслгруб" ("В бурлящей яме", 1918; о вырождении и духовном возрождении в среде еврейских иммигрантов) и трилогия "Ойф вайте вэгн" ("На дальних дорогах", 1932; о рождении еврейского рабочего движения в Америке). Игнатов писал также рассказы и сказки для детей, пьесы на библейские сюжеты ("Фар а найер велт", "За новый мир", 1939). Умер Давид Игнатов в 1954 году. Посмертно издан сборник его мемуаров и эссе "Опгерисене блетер" ("Оторванные листки", 1957).
1900 - Видный деятель сионистского движения России Юлий Марголин родился в городе Пинске в семье врача. В 1925 году окончил философский факультет Берлинского университета, через год поселился с женой в Лодзи, где издал брошюру "Идея сионизма". Одновременно со службой занимался ради заработка журналистикой, литературным трудом. Юлий Борисович Марголин был активен в сионистском движении, считал себя сторонником Владимира Жаботинского. В 1939 году семья Марголиных переехала в Израиль. В том же году, когда Марголин приехал в Пинск навестить родителей, город оккупировали советские войска. Как "социально вредный элемент" и сионист, он был арестован и сослан в Сибирь, шесть лет, с 1939 по 1946 год, провел в "стране зэ-ка" - в тюрьмах, концлагерях, ссылке. В 1946 году Ю. Марголин вернулся к семье в Израиль. Доктор философии, писатель, публицист он начал активно бороться за право выезда евреев на историческую родину, в Израиль. В 1950 году Ю. Марголин выступил в качестве главного свидетеля на парижском процессе Давида Руссэ против коммунистического журнала "Леттр Франсэз". Этот процесс раскрыл истинную природу советских "трудовых лагерей". В 1951 году Марголин добился на Всемирном Конгрессе деятелей культуры в Бомбее принятия резолюции против системы концлагерей вообще и в СССР в частности. В 1952 году была опубликована его книга "Путешествие в страну Зэ-Ка" (изд-во им. Чехова, США), которая принесла автору известность далеко за пределами Израиля. В 1958 году под псевдонимом Александр Галин была опубликована его книга "Израиль - еврейское государство" (издательство "Оманут", Тель-Авив), а в 1960 году вышла в свет книга "Еврейская повесть" (издательство "Мааян", Тель-Авив) В течение 1960-1970 г. г. Ю. Марголин написал и опубликовал в русской прессе в Израиле, США, Франции сотни статей, очерков, этюдов. Скончался Юлий Борисович Марголин 21 января 1971 года в Тель-Авиве.
1906 - Известный философ и историк Ханна Арендт родилась в Ганновере, Германия, в еврейской семье выходцев из России Павла (Пауля) Арендта и Марты Коэн. О себе она написала так: "Дома я никогда не осознавала, что я - еврейка. Моя мать не была религиозным человеком. Мой отец рано умер. Всё это звучит очень странно. Мой дед был председателем либеральной общины и городским депутатом Кёнигсберга. Я родом из старой кёнигсбергской семьи. И, тем не менее, слово "еврей" у нас никогда не произносилось, когда я была ребёнком. Впервые я с ним столкнулась в результате антисемитских замечаний детей на улице. Впрочем, рассказывать об этом не стоит. Эти дети, так сказать, меня "просветили". Ханна получила образование в Марбургском, Фрайбургском и Гейдельбергском университетах, училась у М.Хайдеггера и К.Ясперса. Перед приходом к власти нацистов бежала во Францию, а затем из оккупированной Франции в 1941 году - в Нью-Йорк. Там Арендт первое время подрабатывала статьями для различных журналов, в том числе и для выходящего в США журнала немецких евреев "Ауфбау". В этот период Ханна вела кампанию за создание еврейской армии и указывала на необходимость заново сформулировать принципы сионизма. С 1941 года она занимает должность исполнительного директора корпорации "Еврейское культурное возрождение", которая старалась поддерживать еврейских писателей и учёных-гуманитариев, рассеянных по всему миру в результате преследований со стороны фашистов. Тем не менее, Арендт всегда находилась в оппозиции: она сумела досадить как немецкому и французскому, так и еврейскому международному и израильскому национальному истеблишменту, она разоблачала еврейских коллаборационистов, сотрудничавших с нацистами, не скрывала своего мнения о внутриеврейских "гешефтах", о национализме. После войны Арендт в течение многих лет преподаёт в Принстонском и Колумбийском университетах, а также в университете Беркли, а затем становится профессором политической философии в Нью-Йоркской новой школе, которая, по сути, была американским филиалом знаменитой Франкфуртской школы. Ханна Арендт по праву считалась одним из ведущих политических мыслителей США. Среди ее фундаментальных исследований - "Истоки тоталитаризма" (The Origins of Totalitarianism, 1951, русский перевод - Москва, 1995); "Ситуация человека" (The Human Condition, 1958) и "О революции" (On Revolution, 1963). Широко известна ее книга "Эйхман в Иерусалиме" (Eichmann in Jerusalem, 1963), вызвавшая многочисленные споры о природе и смысле Холокоста. Сочинения Арендт всегда отличались независимостью суждений, ее нельзя было причислить ни к консерваторам, ни к прогрессистам; теории, которые она выдвигала, нельзя было назвать оптимистическими или пессимистическими. Оценки современников и текущих событий всегда отличались свежестью взгляда и нестандартностью, а исторические реконструкции - оригинальностью содержания и стиля. Портрет Адольфа Эйхмана - не безумца и не демона, а всего лишь бюрократа, бездумно выполнявшего свои административные функции, связанные с массовым убийством ("банальность зла"), - перевернул общепринятые представления о нацизме, включая собственные ранние размышления Арендт о "радикальном зле". Умерла Арендт в Нью-Йорке 4 декабря 1975 года.
1913 - Писатель и сценарист Александр Борщаговский родился в Белой Церкви под Киевом, долгие годы был связан с украинским театром, писал о нем статьи и книги, работал завлитом одного из украинских театров. Окончив Киевский театральный институт, ушел на фронт и воевал в звании сержанта, в частности, в Сталинграде, за оборону которого получил медаль. Вернувшись с фронта, Борщаговский написал книги об Иване Франко и Амвросии Бучме - титанах украинского театра, был одним из ведущих театральных критиков, но после статьи в "Правде" "Об одной антипатриотической группе театральных критиков" (1949) был назван "буржуазным космополитом" и, как многие его коллеги, лишен возможности заниматься любимым делом. Благодаря этому на свет появился писатель Александр Борщаговский - подлинный космополит, умеющий любить без различения кровей и рас. На основе его сценария Татьяна Лиознова сняла один из лучших фильмов 60-х годов "Три тополя на Плющихе". Борщаговский - автор пьес "Жена", "Медвежья шкура", "Дамский портной" (на основе этой пьесы написан сценарий одноименного кинофильма). Большую известность автору принесли документально-публицистические книги "Обвиняется кровь" и "Пустотелый монолит", пьеса "Король и шут", написанная в 1996 году. В последние годы Александр Борщаговский издал книгу воспоминаний "Записки баловня судьбы" - точный и пронзительный документ о начале его литературной деятельности в 30-е годы на Украине, о практике политической цензуры, о "борьбе с космополитизмом" конца 40-х - начала 50-х годов, о судебном процессе над членами Еврейского антифашистского комитета, о гибели Соломона Михоэлса. Талант чуткого, тонкого наблюдения над исторической реальностью, талант пронзительной простоты он передал своей дочери, соавтору и сценаристу фильмов Юрия Германа Светлане Кармалите. Умер Александр Борщаговский 4 мая 2006 года.
1925 - Поэт и драматург Наум Коржавин (настоящая фамилия - Мандель) родился в Киеве. Родители воспитали в нем стремление к терпимости и "одухотворению повседневного" (автобиографическая повесть "В соблазнах кровавой эпохи", 1992-1996). Стихи писал с детства, начав с подражания В. Маяковскому, а затем А. Пушкину, А. Ахматовой, А. Блоку, Б. Пастернаку. В 1941-1944 годах с семьей жил в эвакуации в Челябинской области. В 1945 г. поступил в Литинститут им. Горького. В декабре 1947 года был арестован за стихи о Сталине. После восьми месяцев заключения в тюрьме Лубянки был выслан в деревню Чумаково Новосибирской обл., затем в Караганду, где окончил горный техникум. В 1954 году, освобожденный по амнистии, вернулся в Москву, в 59-м окончил институт. Публикуется с 1941 года. В 1963 году выпустил первый и единственный легальный в СССР поэтический сборник "Годы", включающий стихи 1940-1960-х годов, в том числе большую подборку стихотворений в альманахе "Тарусские страницы" (1961). Основные их темы - размышления о судьбах современников, о Великой Отечественной войне, об искусстве и выдающихся личностях. Многие стихотворения поэта ходили в списках, издавались в Самиздате. В 1967 году пьеса Коржавина "Однажды в двадцатом" была поставлена в Театре им. Станиславского. В 1966 - 67 годах участвовал в движении прогрессивной интеллигенции в защиту Ю. Даниэля и А. Синявского, затем Ю. Галанскова и А. Гинзбурга. После этого его, как и всех "подписантов", перестали печатать. В 1973 году подал заявление на выезд из страны, объявив причину: "Нехватка воздуха для жизни". Уехал в США, в Бостон. Входит в редакцию "Континента". Много выступает в американских университетах. Два сборника стихов - "Времена" (1976) и "Сплетения" (1981) вышли во Франкфурте-на-Майне (Германия). Перу Коржавина принадлежат статьи и очерки - "Опыт поэтической биографии"(1968), "Судьба Ярослава Смелякова". В 1991 выходит его книга "Письмо в Москву" (стихи и поэмы); в 1992 - "Время дано" (стихи и поэмы). В последние годы несколько раз приезжал в Россию.

 

15 октября

1885 - Еврейский писатель, зять и переводчик Шолом-Алейхема на иврит Ицхак-Дов Беркович родился в Слуцке, Минской губернии. Писал на иврите и на идиш. Учился в хедере и самостоятельно изучал светские науки. В 1906 г. женился на дочери Шолом-Алейхема Эрнестине. В 1909 г. переехал в Варшаву, где стал редактировать литературную страницу журнала "Ди найе велт". С 1910 г. вышло несколько сборников избранных рассказов Берковича на иврите и на идиш. В 1914 г. Беркович переехал в США, где редактировал еженедельник "Ха-торен", а в 1920-21 гг. - также и журнал "Миклат". В 1928 г. переселился в Эрец Исраэль и стал одним из редакторов еженедельника Союза еврейских писателей "Мознаим". Беркович перевел на иврит и издал избранные произведения Шолом- Алейхема (1-15 тт.). О жизни и творчестве классика еврейской литературы и других еврейских писателей повествуют мастерски написанные воспоминания Берковича "Ха-ришоним ки-вней адам" ("Классики еврейской литературы в жизни", 1-5 тт., 1933-48). События большинства рассказов Берковича относятся к России конца 19 - начала 20 вв. и рисуют положение местечкового еврейства в период социального кризиса. В некоторых рассказах описывается жизнь иммигрантов старого поколения в США, а также жизнь еврейских репатриантов в подмандатной Палестине. Первый роман Берковича "Менахем Мендл б'Эрец Исраэль" ("Менахем Мендл в Стране Израиля", 1936), своего рода продолжение известной книги Шолом-Алейхема, посвящен идеологической борьбе между поколением отцов, которые, в сущности, продолжают оставаться евреями диаспоры и стремятся нажиться на строительном буме 1930-х гг. в Тель-Авиве, и поколением сыновей, преданных идеалам халуцианства. Беркович написал несколько пьес. Его реалистическая драма "Ото ве-эт бно" ("Его и его сына", 1928) ставилась в 1934 г. на сцене "Габимы". В 1966 г. Беркович опубликовал воспоминания о детских годах в России "Пиркей ялдут" ("Главы из детства") и книгу "Йом этмоль ки авар" ("День вчерашний") - о своей жизни в Палестине в 1930-х гг. Беркович перевел на иврит "Детство" Л.Толстого (1912) и рассказ "Мальчики" А. Чехова (1922). Умер Ицхак Дов Беркович в 1967 году в Тель-Авиве.

1890 - Еврейский поэт Лейб Квитко родился в местечке Голосков (ныне - село Голосково, Хмельницкой области). Рано осиротев, он некоторое время посещал хедер, а с 10 лет начал работать, сменил множество профессий, попутно занимаясь самообразованием. Стихи Квитко писал с 12 лет. В 1915 г. в Умани познакомился с Д.Бергельсоном, который ввел юношу в литературные круги. Дебютировал в мае 1917 г. в газете "Дос фрайе ворт" ("Свободное слово"). В том же году вышел сборник стихов для детей "Лидэлэх" ("Песенки"). В 1917 г. Квитко поселился в Киеве. Публикация его стихов в сборнике "Эйгнс" ("Родное") выдвинула его (вместе с Д.Гофштейном и П.Маркишем) в число ведущих поэтов "киевской группы". Написанная им в октябре 1918 г. поэма "Ройтэр штурэм" ("Красная буря") явилась первым произведением на идиш об октябрьской революции и дружбе народов: "От моего брата пахнет соломой, от нас обоих пахнет борьбой!" Однако в сборниках "Трит" ("Шаги", 1919) и "Лирик. Гайст" ("Лирика. Дух", 1921) рядом с юношески задорным восприятием Октября звучало тревожное смятение. В стихах Квитко тех лет простосердечный взгляд на мир (наделяющий особой привлекательностью все его творчество для детей), глубина мировосприятия, поэтическое новаторство и экспрессионистические искания сочетались с прозрачной ясностью народной песни. Язык стихов Квитко богат и идиоматически колоритен, его лирика согрета свежим, добрым юмором. В середине 1921 г. поэт поселился в Берлине, где вышли его сборники "Грингроз" ("Зеленая трава", 1922) и "1919" (1923, посвящен погромам в годы гражданской войны). Затем переехал в Гамбург, где работал в советском торгпредстве, публикуя свои произведения как в советских ("Штром", "Гейендик"), так и в западных ("Милгройм", "Цукунфт") периодических изданиях. В Гамбурге Л.Квитко вступил в компартию Германии и вел пропагандистскую работу среди торговых рабочих. В 1925 г., опасаясь ареста, Квитко вернулся в СССР, вошел в литературную ассоциацию "Октябрь" и редколлегию журнала "Ди ройтэ вэлт" ("Красный мир"), в котором были напечатаны его рассказы о жизни в Гамбурге "Риограндэр фэл" ("Рио-грандский мех", 1926), автобиографическая повесть "Лям ун Пэтрик" ("Лям и Петрик", 1928-29, в русском переводе - 1958) и другие произведения. Только в 1928 году вышло 17 (!) книг Квитко для детей. Его сатирические стихи в "Ди ройтэ вэлт", которые впоследствии составили раздел "Шаржн" ("Шаржи") в его сборнике "Герангл" ("Схватка", 1929), особенно стихотворение "Дэр штинклфойгл Мойли" ("Вонючая птица Мой[ше] Лит[ваков]") против диктата деятелей Евсекции, вызвали разгромную кампанию: "пролетарские" писатели обвинили Квитко в "правом уклоне" и добились исключения его из редакции журнала. В 1931 г. Квитко поступил рабочим на Харьковский тракторный завод. Но его сборник "Ин трактор-цех" ("В тракторном цеху", 1931) также не удостоился одобрения "пролетарской" критики. Лишь после ликвидации в 1932 г. литературных ассоциаций и группировок Квитко занял одно из ведущих мест в советской еврейской литературе, главным образом как детский поэт. С 1936 года Квитко жил в Москве. Его "Геклибэнэ вэрк" ("Избранные сочинения", 1937) уже всецело отвечали требованиям соцреализма. В 1939 г. он вступил в КПСС. Автоцензура сказалась и на его автобиографическом романе в стихах "Юнге йорн" ("Годы молодые", о событиях 1918 г.; сигнальные экземпляры появились в Каунасе накануне вторжения гитлеровских войск; 16 глав на идиш опубликованы в 1956-63 гг. в "Паризэр цайтшрифт" ("Парижском журнале"); по-русски издан в 1968 г.). В годы войны Квитко был членом ЕАК (Еврейского антифашистского комитета) и редколлегии газеты "Эйникайт", в 1947-48 гг. - литературно-художественного альманаха "hэймланд" ("Родина"). Его сборники стихов "Файер аф ди соним" ("Огонь по врагам", 1941) и другие призывали к борьбе против нацистов. Стихи 1941-46 гг. составили сборник "Гезанг фун майн гемит" ("Песнь моей души", 1947; рус. пер. 1956). 22 января 1949 г. Квитко был арестован, а 12 августа 1952 г. - расстрелян в числе ведущих деятелей ЕАК.
1915 - Восьмой и десятый по счету премьер-министр Израиля Ицхак Шамир (Езерницкий) родился в Рожанах, в Польше. Учился в гимназии в Белостоке. В 1924 году начал изучать юриспруденцию в Варшавском университете, но не окончил обучение, поскольку, будучи членом "Бейтара" и сионистом, предпочел уехать в Израиль в 1935 году. Там он учился в Иерусалимском университете, но в 1937 году присоединился к "Иргуну" и тратил большую часть своего времени на него. Семья Шамира оставалась в Польше и была уничтожена в годы Холокоста. В 1940 году "Лехи" откололись от "Иргуна" из-за того, что руководитель "Иргуна" Давид Разиэль приказал приостановить борьбу с англичанами на время Второй мировой войны. Шамир выбрал путь Авраама Штерна и перешел в "Лехи". Несколько раз был арестован, в том числе и в 1946 году, после чего был отправлен в Эритрею, откуда бежал в Париж. 20 мая 1948 г. вернулся в Израиль.
После основания государства Шамир занимался частным бизнесом (прокладка дорог, завод по переработке резины). В 1955 году был принят на работу в израильскую разведслужбу "Мосад" и дошел там до высокой должности. Через 10 лет оставил "Мосад" и вернулся к частому бизнесу. В 1969 году присоединился к партии "Херут" ("Свобода"), которая слилась с партией Ликуд. В 1974 году был избран в Кнессет как представитель Ликуда. В 1975 стал лидером партии. В Кнессете восьмого созыва был членом министерства иностранных дел и министерства обороны. В 1977 году стал председателем Кнессета. 28 августа 1983 года Менахем Бегин сообщил, что больше не может быть премьер-министром Израиля. После ухода Бегина Шамир стал председателем Ликуда, и 11 октября 1983 избран премьер-министром Израиля. 25 ноября 1987 года арабский террорист зашел на базу ЦАХАЛа недалеко от Кирьят-Шмоны и убил шестерых солдат. Через несколько дней началась так называемая "Первая интифада". Ицхак Шамир и Ицхак Рабин решили действовать твёрдой рукой против террористов. Мировое телевидение показывало кадры, где израильтяне производят массовые аресты, стреляют в сторону камнеметателей, разрушают жилые дома. Это вызвало волну антиизраильских митингов по всему миру. Убийство Абу Джихада, который считался зачинщиком интифады, не привело к уменьшению беспорядков. ЦАХАЛу не удалось подавить интифаду. 1 ноября 1988 года прошли выборы в двенадцатый Кнессет, в результате чего Ликуд, религиозные партии и другие правые получили 65 мандатов. Несмотря на это, Шамир столкнулся с трудностями из-за требований религиозных партий. В результате было создано правительство национального единства, в котором Шимон Перес получил должность министра финансов, а Рабин продолжал быть министром обороны. Шамир стал главой радикально разрозненного правительства. Незаконные связи президента страны Эзера Вейцмана с организацией ООП (Организация освобождения Палестины) привели к окончательному развалу правительства. После этого Шамир собрал новое право-религиозное правительство, Авода ушла в оппозицию. В ночь с 16 на 17 января 1991 года США в коалиции с арабскими странами (Саудовсая Аравия, Египет и Сирия) напали на Ирак. Саддам Хусейн решил заставить Израиль напасть на себя и тем самым лишить Америку арабской поддержки. 39 иракских ракет упали на территорию Израиля, но Шамир не поддался на провокацию. После ослабления Ирака политическая карта изменилась. В то время Израиль принимал большую волну репатриантов из Советского Союза и нуждался в финансовой поддержке. 12 сентября 1991 года президент США Джордж Буш-старший заявил, что поддержку Израиль получит только при условии, что Израиль примет участие в международной коференции о мире и прекратит заселение "палестинских территорий". В 1991 году количество жертв терактов было рекордным со времен Войны за независимость - 101 человек. В результате Шамир потерял поддержку избиратилей, и "Авода" во главе с Ицхаком Рабином пришла к власти. За день до выборов Ицхак Шамир вышел из Ликуда. Уйдя из политики, Шамир тихо живёт в Тель-Авиве, изредка появляется на экранах с критикой премьер-министров. В 1994 году он написал свою автобиографию. В отличие от других премьер-министров Израиля, Ицхак Шамир всегда жил скромно, всевозможным светским "тусовкам" предпочитал компанию старых товарищей по подполью.
1897 - Писатель Илья Ильф (Файнзильберг) родился в Одессе в семье банковского служащего. В 1913 году, окончив техническую школу, начал трудовую деятельность, часто меняя место работы: чертежное бюро, телефонная станция, авиазавод. Работал статистиком, редактором юмористического журнала "Синдетикон", в котором публиковал свои стихи под женским псевдонимом, бухгалтером,. В 1923 г. становится профессиональным литератором. Переехав в Москву, постоянно работал в газете "Гудок", но печатал свои очерки и фельетоны в разных изданиях. Уже в обработке рабкоровских писем сказывалась склонность Ильфа к сатире. Результатом командировки в Среднюю Азию явилась серия очерков "Москва - Азия" (1925). В 1925 г. происходит знакомство будущих соавторов (Ильф и Петров), но только через год начинается их совместная деятельность, так как Петров (Евгений Петрович Катаев) должен был отслужить в армии. Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман "Двенадцать стульев", публиковавшийся в 1928 г. в журнале "30 дней", который сразу завоевал признание читателя, но критикой был встречен холодно. Книгу молодых писателей поддержал В. Маяковский. В 1920-е гг. ряд фельетонов и повестей, написанных совместно, появляется в "Правде" и "Литературной газете". В 1931 г. публикуется второй роман Ильфа и Петрова - "Золотой теленок", тепло встреченный критикой, получивший восторженные отзывы М. Горького, А. Зощенко, А. Барбюса. В 1935 писатели совершили путешествие в США, позже написав книгу "Одноэтажная Америка" (1936). Болезнь Ильфа (туберкулез лёгких), обострившаяся во время путешествия, окончилась его смертью, последовавшей 13 апреля 1937 года.
1899 - Скульптор-портретист, народный художник СССР Зиновий Моисеевич Виленский родился в Корюковке Черниговской области. Учился в московском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1922-28). Для Виленского были характерны вдумчивое отношение к индивидуальным особенностям модели, тщательность исполнения. Наиболее известные произведения Зиновия Виленского - портреты К. Игумнова (гипс, 1939), С. Лавочкина (мрамор, 1947), П. Чайковского (мрамор, 1947; Государственная премия СССР, 1948). Все они хранятся ныне в Третьяковской галерее. Среди других его работ - монументальные бюсты дважды Героев Советского Союза С. Артёменко в с. Рацулово Одесской области и И. Михайличенко в посёлке Алмазный Ворошиловградской области (оба - бронза, 1948-49), портрет С. Чаплыгина (гипс, 1950, Научно-мемориальный музей Н. Жуковского, Москва), памятник Ленину в Сочи (бронза, 1957), портрет Б. Рассела (бронза, 1966, собственность автора). Умер художник в 1984 году

 

16 октября

1886 - Один из создателей современного Израиля, первый и третий премьер-министр Израиля Давид Бен-Гурион (Давид Грин) родился в Плоньске, Польша, окончил юридический факультет Стамбульского университета. Отец Бен-Гуриона, Авигдор Грин, подобно своему отцу, был энциклопедически образован, интеллигентен и фанатически предан ивриту. Он был юристом и общественным деятелем, но соблюдал религиозные традиции. Его сверстники создали в городе отделение общества "Ховевей Цион". Они познакомились с идеями Теодора Герцля и стали его восторженными поклонниками. Сионисты поколения Авигдора Грина пошли против традиционных учений иудаизма. Они считали, что недостаточно уповать на волю Всевышнего и что спасение евреев - дело рук самих евреев. В 1906 году Давид Бен-Гурион отправился в Палестину, где участвовал в создании еврейской организации самообороны "hа-шомер" ("Страж"). В 1910 г. стал редактором еврейского еженедельного журнала "Единство". В годы Первой мировой войны участвовал в формировании Еврейского легиона для борьбы за освобождение Палестины. В 1920 стал одним из организаторов Всеобщей федерации еврейских трудящихся ("Гистадрут"). В 1935 г. был избран председателем Еврейского агентства, а в 1940 - лидером Израильской рабочей партии МАПАЙ. Вслед за принятием ООН плана раздела Палестины 14 мая 1948 Бен-Гурион зачитал прокламацию об образовании Государства Израиль. В 1948-1953 и 1955-1963 (с перерывом в 1961) - премьер-министр и министр обороны. В 1965 году основал оппозиционную партию РАФИ. В 1970 году Бен-Гурион покинул Кнессет и отошёл от политической деятельности, поселившись в кибуце Сде-Бокер в Негеве. Умер Бен-Гурион 1 декабря 1973 года, похоронен в кибуце Сде-Бокер. Модернизированный английский танк "Центурион", поступивший на вооружение ЦАХАЛа под названием "Шот", получил в войсках неофициальное название "Бен-Гурион". Именем израильского лидера назван международный аэропорт в районе Тель-Авива и Университет Негева в Беэр-Шеве.

1894 - Второй премьер-министр Израиля Моше Шарет (Черток) родился в Херсоне, на Украине. С детства его окружала атмосфера сионизма: его отец, Яков Черток, был одним из первых билуйцев-палестинофилов). С самого раннего детства Моше учил иврит. В 1906 году семья репатриировалась в Палестину, где молодой Черток окончил школу и стал изучать право в Константинополе. Во время Первой мировой войны работал переводчиком. Позднее изучал экономику в Англии. Вернувшись в Палестину в 1931 году, Моше Черток становится секретарём политического отдела Еврейского агентства, а в 1933 году, после убийства Хаима Арлозорова, становится главой этого отдела. Этот пост он занимал вплоть до провозглашения независимости Государства Израиль в 1948 году. В его функции входило поддержание постоянных контактов с британскими властями в Палестине и организация сионистской пропаганды В 1947 году Моше Черток вместе со своими соратниками по Еврейскому агенству был арестован британскими властями и заключён на четыре месяца в тюрьму в Латруне. Черток принимал акивное участие в лоббировании резолюции ООН о разделе подмандатной Палестины и о создании независимого еврейского государства. После провозглашения независимости Израиля он перевёл свою фамилию на иврит и стал первым министром иностранных дел Израиля. В январе 1954 года, когда Давид Бен-Гурион подал в отставку, Моше Шарет становится вторым премьер-министром Израиля. В следующем году, после возвращения Бен-Гуриона на пост премьер-министра, Шарет вернулся на пост министра иностранных дел . В результате острых разногласий с Бен-Гурионом в ноябре 1955 года Моше Шарет подал в отставку с поста министра иностранных дел. В 1960 году Шарет был избран председателем ВИЦО и Еврейского Агенства, и посвятил последние годы жизни международной пропаганде идей сионизма и литературной деятельности. Главное достижение Моше Шарета - развитие стратегии и тактики современной израильской дипломатии. Он посвятил 25 лет своей жизни, воспитав плеяду профессиональных израильских дипломатов. Он был не только выдающимся политическим деятелем, но и тонким переводчиком поэзии, знатоком иврита и великолепным оратором. Одна из его книг, вышедшая уже в наши дни, - переводы русской поэзии на иврит. Умер Моше Шарет 7 июля 1965 года.

 

17 октября

1911 - Известный кинооператор-мультипликатор Михаил Друян родился в Харькове. Подростком он один, без всяких средств к существованию, приехал в Москву. Был беспризорником. В 1932 году судьба привела его на студию "Воентехфильм", где он устроился помощником оператора в мультипликационный цех. Его первой заметной работой стали анимационные титры к музыкальной комедии Григория Александрова "Веселые ребята" (1934). В 1936 году, пройдя отборочную комиссию, которую возглавлял режиссер Иван Иванов-Вано, стал оператором только что открывшейся студии "Союзмультфильм". В 1941 году добровольцем ушел на фронт, воевал в составе Отдельной мотострелковой бригады особого назначения (ОМБОН) и вернулся в Москву только в декабре 1945 года. По возвращении Друян вновь начал работать на "Союзмультфильме" - на студии, которой он оставался верен всю свою жизнь. Он работал практически со всеми ведущими режиссерами-мультипликаторами страны, сняв в общей сложности свыше трехсот фильмов. Среди них ставшие классикой отечественной мультипликации фильмы "Аленький цветочек" (1952), "Золотая антилопа" (1954), "Снежная королева" (1957) Льва Атаманова, "Сказка о рыбаке и рыбке" (1950) Михаила Цехановского, "Приключения Буратино" (1959), "Конек-Горбунок" (1975) Ивана Иванова-Вано, "Малыш и Карлсон" (1968), "Карлсон вернулся" (1970) Бориса Степанцева, "Винни-Пух и день забот" (1972) Геннадия Сокольского и Федора Хитрука, "Жил-был пес" (1982) Эдуарда Назарова. В 1975 году он был удостоен звания заслуженного работника культуры РСФСР. Михаил Друян работал до середины девяностых годов. Одним из его последних фильмов стал "Полифем, Акид и Галатея" (1996) режиссера Анатолия Петрова, снятый по мотивам древнегреческих мифов. После перенесенного в 1996 году инсульта оператор уже не смог продолжать работу и был вынужден оставить мультипликацию. Умер Михаил Друян 7 июля 2000 года. Обращаясь к покойному, режиссер Федор Хитрук сказал: "Миша, такое количество фильмов, которое снял ты, не осилил ни один оператор мира".

1915 - Американский драматург и прозаик Артур Миллер родился в Нью-Йорке, учился в Мичиганском университете, где его первые пьесы были отмечены премиями. Написанная в 1944 году пьеса "Человек, которому так везло" (The Man Who Had All the Luck) не пользовалась успехом у публики, но принесла автору награду Отдела новых пьес при Театральной гильдии. В начале Второй мировой войны Миллер работал на военной верфи в Бруклине. В течение полугода посещал в качестве репортера военные гарнизоны, собирая материал для фильма Эрни Пайла "История рядового Джо", что нашло отражение в книге "Положение нормальное" (Situation Normal, 1944). Принесшая Миллеру известность драма "Все мои сыновья" (All My Sons, 1947) удостоилась премии Объединения нью-йоркских театральных критиков и премии Дональдсона.
Лучшей пьесой Миллера считается поставленная в 1949 году "Смерть коммивояжера". Она получила Пулитцеровскую премию, премию Объединения нью-йоркских театральных критиков и премию Антуанетты Перри ("Тони"). Драма "Суровое испытание" (The Crucible, 1953), посвященная судебному процессу над "салемскими колдунами", отразила получившую широкий размах кампанию по расследованию антиамериканской деятельности (слушания в Комиссии сенатора Маккарти). Пьеса удостоилась в 1953 году премии "Тони" и Дональдсона. В 1956 году Артур Миллер был вызван в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Ему предъявили обвинение в неуважении к Конгрессу, но после подачи апелляции наказание было смягчено. Одноактные пьесы "Вид с моста" (A View From the Bridge) и "Воспоминания о двух понедельниках" (A Memory of Two Mondays) были поставлены в 1955 году. Для лондонской постановки 1956 года Миллер переделал "Вид с моста" в двухактную пьесу. В 1957 г. вышло собрание пьес драматурга (Collected Plays). В том же году в журнале "Эсквайр" появился его рассказ "Неприкаянные" (The Misfits). Он лег в основу сценария, написанного Миллером для Мэрилин Монро, ставшей в 1956 году его второй женой. Фильм вышел на экраны в 1961 г. В этом же году Сидней Люмет экранизировал "Вид с моста", а Миллер развелся с Монро. Пьеса "После грехопадения" (After the Fall), впервые поставленная в Репертуарном театре Линкольновского центра в 1964 г., вызвала бурную полемику в прессе из-за образа Мэгги, в котором увидели Мэрилин Монро. Среди других пьес Миллера - "Это случилось в Виши" (Incident at Vichy, 1964), "Цена" (The Price, 1968), "Сотворение мира и другие дела" (The Creation of the World and Other Business, 1972), "Потолок архиепископа" (The Archbishop's Ceiling, 1977), "Часы Америки" (The American Clock, 1980), "Опасная зона: память!" (Danger: Memory!, 1986), "Разбитое стекло" (Broken Glass, 1994). Артур Миллер выпустил сборник рассказов "Ты мне больше не нужна" (I Don't Need You Anymore, 1967). В 1981 году вышел второй том его пьес, в 1987 году - автобиография "Наплывы времени: одна жизнь" (Timebends: A Life). В 2000 появилась книга "Отголоски в коридоре" (Echoes Down the Corridor), включившая разные произведения, публиковавшиеся в период 1947-1999 гг. В 1984 году Миллер удостоился премии Центра Кеннеди за достижения в творчестве. Умер Артур Миллер 10 февраля 2005 года.
1919 - Известный физик-теоретик, академик Российской Академии наук Исаак Маркович Халатников родился в Днепропетровске, окончил Днепропетровский государственный университет, докторскую диссертацию в области физики защитил в 1952 году. В 1965 году Халатников стал директором Института теоретической физики имени Ландау Академии наук России. Исаак Халатников - автор более двухсот научных работ, опубликованных в ведущих физических журналах, а также нескольких монографий, широко известных мировой научной общественности. На протяжении своей жизни ученый работал в самых разных областях теоретической физики, среди которых можно выделить три основных направления: теория квантовых жидкостей, квантовая теория поля и космология. В теории квантовых жидкостей И.М. Халатниковым были продолжены исследования, начатые его учителем, лауреатом Нобелевской премии академиком Л.Д. Ландау. Исаак Маркович создал теорию релаксационных процессов в сверхтекучем гелии, включая теорию температурного скачка на границе между жидким гелием и твердым телом. В области гравитации и космологии наиболее известным является цикл работ И. Халатникова с соавторами, посвященный исследованию колебательного режима эволюции ранней Вселенной. Физическая значимость полученных в этой области результатов и математическая элегантность использованных и развитых методов привели к тому, что на базе этих оригинальных работ возникло целое направление математической физики, в рамках которого используются самые разные разделы современной математики - от теории чисел до теории катастроф. Исаак Халатников принимал активное участие в теоретических расчетах, связанных с созданием атомной и водородных бомб, его вклад в эту область был отмечен Государственной премией, наградами России. И. Халатников был членом нескольких зарубежных академий, включая Английское Королевское общество. Его усилия по налаживанию сотрудничества между учеными России и европейских стран (в первую очередь, российско-итальянского сотрудничества) играют особенно важную роль в нелегких условиях поддержания дееспособности российской науки. Халатников руководил Институтом теоретической физики им. Ландау в Москве с 1965 по 1992 годы.
1936 - Кинорежиссер Савва Кулиш родился в Одессе. В 1959 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Леонида Косматова), режиссерское отделение театрального училища им. Б.Щукина (1968, курс Бориса Захавы). Работал оператором в кино и на ТВ. Режиссер-практикант на фильме "Обыкновенный фашизм" Михаила Ромма. Соавтор сценариев к фильмам "Развлечение для старичков", "Фуэте". Ставил радиоспектакли, спектакль в Театре-студии киноактера "Карета святых даров". Режиссер популярного в России фильма "Мертвый сезон". Савва Кулиш был секретарем Союза кинематографистов России, президентом Московской гильдии кинорежиссеров. Профессор ВГИКа (1986). В 1996 году - президент Международного рынка-кинофестиваля "Окно в Европу" в Выборге. Умер 9 июня 2001 года.

 

18 октября

1859 - Выдающийся французский философ 20 века Анри Бергсон родился в Париже в еврейской семье. Образование получил в Лицее Кондорсе в Париже, затем в 1878-1881 годах - в Высшем педагогическом институте. Преподавал в различных лицеях в Арье и Клермон-Ферране. Известность и репутацию Бергсон приобретал постепенно, ведя скромную жизнь преподавателя в Лицее Генриха IV и занимаясь сочинением философских трактатов. В 1897 году стал профессором философии Высшей педагогической школы, в 1900 - в Коллеж де Франс. Ушел в отставку в 1914 году. Его лекции о "творческой эволюции" пользовались большим успехом у студентов. Как мыслитель, Бергсон достиг мировой известности. Кроме того, он был одним из крупнейших деятелей послевоенного движения за международное сотрудничество, а в 1927 году стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Поздний период творчества Бергсона отмечен созданием философского шедевра "Два источника морали и религии" (Les Deux Sourses de la morale et de la religion, 1932). Во время Второй мировой войны правительство Виши предложило Бергсону не проходить обязательную для евреев процедуру регистрации, но он предпочел провести последние дни жизни вместе со своим народом. Бергсон умер как истинный философ в Париже 4 января 1941 года.

1880 - Кем был человек, которого сторонники считали единственным лидером, обладавшим кругозором и дипломатическими способностями и способным победить в борьбе за создание еврейского государства, а недоброжелатели видели в нем главу "фашистского" крыла сионистского движения? Кого всегда рассудительный Давид Бен-Гурион при случае называл "Владимиром Гитлером"? Речь идет о Владимире (Зеэве) Жаботинском, родившемся в Одессе, на улице Базарной. В гимназии он дружил с мальчишкой Колей Корнейчуком. Вместе они издавали рукописный журнал. Ни один не подозревал, что каждого из них ждет литературная слава. Много лет спустя - имя Жаботинского в СССР еще не произносилось - Корней Чуковский (тот самый Коля Корнейчук) напишет: "Он ввел меня в литературу. От всей личности Владимира Евгеньевича шла какая-то духовная радиация. В нем было что-то от пушкинского Моцарта, да, пожалуй, и от самого Пушкина. Он казался мне лучезарным, жизнерадостным, я гордился его дружбой и был уверен, что перед ним широкая литературная дорога...". В 1901 году в газете "Одесские новости" начинает работать новый сотрудник Владимир Жаботинский, он выбирает себе псевдоним "Альталена", и под этим именем публикует сотни эссе, - тогда их называли фельетонами. Одновременно выходят его пьесы и идут на театральной сцене. Он блестяще владеет ораторским искусством. Русские сравнивали его с Троцким и Маклаковым, французы - с Аристидом Брианом, англичане - с Ллойд-Джорджем. Жаботинский часами держал в напряжении аудиторию, обращаясь к ней не только на языках этих ораторов, но еще и на иврите, идиш, итальянском и немецком. Он владел доброй дюжиной других языков, переводил великих поэтов как минимум с итальянского, английского, иврита, французского и немецкого. Удачнее всего - Эдгара По (его "Ворон" до сих пор остается непревзойденным). Казалось, путь естественно прочерчен. Но в 1903 году произошел еврейский погром в Кишиневе. Владимир Жаботинский поехал на место трагедии. Потом он гениально перевел на русский язык поэму Хаима-Нахмана Бялика "Сказание о погроме", чем потряс Владимира Маяковского. И Владимир Жаботинский осознанно выбирает себе другую судьбу. Нет, он не перестает писать, но с 1903 года Владимир (Зеев) Жаботинский - один из идеологов борьбы за создание еврейского государства в тогдашней Палестине. Ему не пришлось увидеть воплощение дела своей жизни. Но он предвидел и провидел будущее. В своем завещании этот еще не старый человек написал: "Я хочу быть похороненным там, где меня настигнет смерть. Мои останки пусть перевезут в Эрец Исраэль, если на то будет распоряжение будущего еврейского правительства". С 1905 года Жаботинский начал организовывать в Одессе отряды самообороны. Затем в Палестине он стал солдатом, создал еврейский легион, дослужился до чина офицера. Англичане посадили его в тюрьму в Акко, но голос мировой общественности заставил выпустить его на свободу. Но при этом Жаботинский не был классическим сионистом, более того, расколол сионистское движение, так как его, усвоившего уроки революции в России, не устраивала социалистическая окраска сионизма. Он действительно предвидел и провидел. Жаботинский умер в 1940 году в Нью-Йорке, куда приехал собирать деньги на еврейский легион, предупреждая о фашизме как о всемирной Катастрофе, в которой пострадают евреи. Он умер от разрыва сердца в 1940 году, не увидев плодов своих усилий. В 1965 году, спустя 25 лет после его смерти, правительство Израиля решило перевезти останки Жаботинского из Соединенных Штатов, где он умер, в Иерусалим. Он был перезахоронен, как и его жена, со всеми официальными почестями на горе Герцля, недалеко от могилы самого Герцля. Тогда в Израиле стояло у власти социалистическое правительство. Жаботинский же считался человеком правой ориентации. Но самые искренние знаки почтения ему выказали все слои населения, все политические группировки еврейского государства. Вот почему улицы Жаботинского есть почти в каждом городе Израиля: в Иерусалиме, Тель-Авиве, Хайфе, Беэр-Шеве - повсюду, всех городов и городков не перечислить.
1889 - Замечательный еврейский поэт Ошер Шварцман родился в селе Вильня, на Житомирщине. Отец его был приказчиком лесопромышленника, поэтому детство поэта проходило среди лесов и полей на берегу Тетерева. Как и все еврейские дети, маленький Ошер учился в хедере, получил традиционное образование. Рано увлекшись литературой, он читал стихи любимых поэтов - Пушкина, Лермонтова, Шевченко, Гейне, Верхарна, Бялика. Среди первых поэтических опытов Ошера Шварцмана есть стихотворения на идиш, украинском, русском языках, переводы на идиш любимых поэтов. Уже ранние произведения Шварцмана говорят о его поэтическом таланте. Жизнь сложилась так, что почти все его дальнейшее творчество связано с пребыванием в армии. После мобилизации Ошер попадает в конницу, становится рядовым драгунского полка. За храбрость и отвагу его наградили Георгиевским крестом и присвоили звание унтер-офицера. Несмотря на суровость военной обстановки, Ошер продолжает писать не только об ужасах войны, но и лирические стихотворения. После революции Ошер уезжает в Киев, где много работает, активно участвует в литературной жизни, но суровая действительность вновь заставляет его взять в руки оружие. В конце 1918 года Шварцман участвует в восстании против гетмана, потом - против Петлюры. Он добровольно вступает в ряды Красной армии, где становится командиром взвода конной разведки, храбро борется с врагами и, несмотря ни на что, продолжает писать. В августе 1919 года Ошер Шварцман погиб в бою с белополяками и похоронен в братской могиле близ местечка Рафаловка. Поэтическое наследие Шварцмана составляют около 60 стихотворений, большинство из которых опубликовано в первом посмертном издании "Алэ лидер" ("Все стихотворения", Киев, "Култур-лиге", 1923) и в последующих изданиях: "Лидер ун брив" ("Стихи и письма", Киев, 1935); "Алэ лидер" ("Все стихотворения", Киев, 1938, составитель - Давид Гофштейн); "Алэ лидер" (М., 1944); "Алэ лидер ун брив" ("Все стихи и письма", М., 1961). Сборники стихов Шварцмана выходили также на украинском ("Поэзии", Киев, 1938) и на русском языках ("Стихотворения", М., 1960; с предисловием Арона Вергелиса). Усилиями советских еврейских критиков и литературоведов вокруг имени Шварцмана был создан ореол "первого советского еврейского поэта", хотя в лирико-символистическом творчестве поэта определению "революционность" отвечают лишь два сохранившихся стихотворения: "Ин ойфштанд" ("Восстание") и "Ди шварце мутер-нахт" ("Матерь темная ночь"), причем во втором из них используются образы Каббалы. Насыщенная сложной еврейской религиозной символикой, оригинальная и самобытная по содержанию поэзия Шварцмана обнаруживает в себе мотивы и влияния Гейне, Шевченко, русских символистов и особенно Х.-Н. Бялика. Шварцман создал цикл "субботних" стихотворений ("Как ангел на шелково-синее небо,/ Нисходит субботний покой в мое сердце..."; перевод Льва Озерова). Творчеству Шварцмана посвящены исследование Шахно Эпштейна "Ошер Шварцман. Монографие" (идиш, Харьков, 1929) и очерк Гирша Ременика "Ошер Шварцман ун ди идише дихтунг" ("Ошер Шварцман и еврейская поэзия", журнал "Штерн", 1939, № 10), в которых изложена мифологизированная советская версия оценки его творчества. Стихи Шварцмана неоднократно публиковались и в журнале "Советиш геймланд".
1899 - Русская писательница Надежда Яковлевна Мандельштам (в девичестве - Хазина) родилась в Саратове, ранние годы провела в Киеве, где по окончании гимназии изучала искусство. Отец - присяжный поверенный, мать - врач. В детстве бывала в Германии, Франции и Швейцарии, получила хорошее образование. В начале 40-х годов окончила экстерном университет и защитила диссертацию. В 1921 году Надежда Яковлевна становится женой поэта Осипа Мандельштама, молодые живут в Киеве, Петрограде, Москвые, Тбилиси. "Жизнь моя, - писала она, - начинается со встречи с Мандельштамом." В 1934 году, когда поэт из-за эпиграммы на Сталина был арестован, она отправляется вместе с ним в Чердынь и Воронеж. После второго ареста Мандельштама, в ночь с 1 на 2 мая 1938 года, и последующей смерти поэта в пересыльном лагере "Вторая речка" под Владивостоком Надежда Мандельштам посвящает свою жизнь сохранению поэтического наследия мужа. В 60-е годы она пишет книгу "Воспоминания"(первое книжное издание: Нью-Йорк, изд-во Чехова, 1970), затем, в начале 70-х, выходит следующий том мемуаров - "Вторая книга" (Париж: YMCA-PRESS, 1972), а шестью годами спустя - "Книга третья" (Париж: YMCA-PRESS, 1978). Умерла 29 декабря 1980 года в Москве. Похоронена на Кунцевском кладбище. А за год до смерти, в 1979 году, она передала весь свой архив Принстонскому университету, США.
1911 - Известный российский филолог Борис Бялик родился в Киеве, окончил Самарский пединститут (1942). Участник Великой Отечественной войны. Доктор филологических наук, профессор. Работал в Институте мировой литературы Академии наук СССР. Печатался с 1931 года. Среди его произведений - книги "Горький в борьбе с театральной реакцией". Л.-М., 1938; "Эстетичееские взгляды Горького". Л., 1939; "О Горьком. Статьи". М., 1947; "Подвиг советской литературы". М., 1970; "Великое слово. Статьи". М., 1981 и много других работ. Печатался в журнале "Литературное обозрение". Член Союза писателей СССР с 1934 года. Награжден орденами Отечественной войны 1-й и 2-й степени, Красной звезды. Обладатель премии журнала "Знамя" (1983). Умер в 1988 году в Москве.

 

19 октября

1916 - Пианист Эмиль Гилельс родился в Одессе, начал заниматься музыкой с пяти лет, в 1930-1935 учился в Одесской консерватории, в 1935-1938 годах - в Школе высшего исполнительского мастерства при Московской консерватории у Г.Г.Нейгауза. Дебютировал как солист в 1929 году в Одессе. В 1933 г. одержал победу на I Всероссийском конкурсе музыкантов-исполнителей; получил также 2-ю премию на международном конкурсе в Вене (1936) и 1-ю премию на конкурсе имени Э.Изаи в Брюсселе (1938). В 1938-1976 преподавал в Московской консерватории. Очень много - больше, чем любой советский исполнитель, - гастролировал за рубежом. Обширный репертуар Гилельса включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности. Среди шедевров, ставших классикой мирового исполнительства, - сонаты и концерты Моцарта, все концерты Бетховена, Брамса и Чайковского. Выступал также в ансамблях, в том числе в трио с Л.Б.Коганом и М.Л.Ростроповичем. Трактовки Гилельса, исполнителя "объективной" манеры, чуждавшегося всяческих излишеств и "автобиографизма", всегда были образцовыми в смысле вкуса и мастерства. Западная пресса нередко подчеркивала аристократичность его артистической личности, ее "духовную замкнутость". Умер Гилельс в Москве 14 октября 1985 года.

1919 - Драматург, киносценарист ("Вас вызывает Таймыр", "Верные друзья"), поэт, бард Александр Галич (Гинзбург) родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в семье служащих. Его отец, Аркадий Самойлович Гинзбург, был экономистом, мать, Фанни Борисовна Векслер, работала в консерватории. Она была натура артистическая - увлекалась театром, училась музыке, и большинство увлечений Фанни Борисовны передалось затем ее сыновьям - Александру и Валерию (последний станет известным кинооператором, снимет фильмы "Солдат Иван Бровкин", "Когда деревья были большими", "Живет такой парень" и др.). Сразу же после рождения первенца семья Гинзбургов переехала в Севастополь, в котором прожила без малого пять лет, а в 1923 году они перебрались в Москву. Окончив девятый класс десятилетки, Саша подает документы в Литинститут и, к удивлению многих, поступает. Однако ему этого мало, и он в те же дни подает документы еще в одно учебное заведение - Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, на драматическое отделение. И вновь, к удивлению родных и друзей, он принят. Чуть позже, когда совмещать учебу в обоих вузах станет невмоготу, Галич отдаст предпочтение театру и уйдет из Литинститута. Однако и в Оперно-драматической студии он проучится всего три года и покинет ее, так и не получив диплома. Причем, поводом к уходу из студии послужит обида. Один из преподавателей студии, народный артист Л. Леонидов, однажды дал ему для ознакомления его личное дело. И там, среди прочего, Александр прочел слова, написанные рукой Леонидова: "Этого надо принять! Актера из него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!" Юного студийца эта фраза задела, и он ушел в только что открывшуюся студию под руководством Алексея Арбузова. Было это осенью 1939 года. А в феврале следующего года студия дебютировала спектаклем "Город на заре". В 40-е годы стали раскрываться способности Галича как драматурга и режиссера. Ему сопутствовала удача - "Город на заре", "Зимняя сказка", "Будни и праздники", "На семи ветрах", "Вас вызывает Таймыр", - было поставлено 10 пьес, написанных Галичем самостоятельно и в соавторстве с другими. Многие из пьес имели поистине колоссальный успех и официальное признание. Так, написанная Галичем в соавторстве с К. Исаевым пьеса "Вас вызывает Таймыр" (1948 г.) выдержала более 1000 спектаклей. Не менее успешной была и деятельность Галича-кинематографиста. Кинофильм "Верные друзья", сценарий которого был написан Галичем также в соавторстве с К. Исаевым, демонстрировался на экранах советских кинотеатров вплоть до 1976 года. За сценарий фильма "Государственный преступник" (он был опубликован в журнале "Смена" в 1964 году) Галич был награжден ... грамотой КГБ при Совете Министров СССР. Всё это было - и большие гонорары, и поощрения, и творческие командировки по стране и за рубеж, и прием в два творческих союза сразу: в Союз писателей и Союз кинематографистов. В начале 60-х годов Галич приобретает широкую известность как бард. Немногим удавалось добиться такого успеха у слушателей, какой выпал на долю Галича-барда. В чем секрет этой его популярности? В том, что он пел о жизни простых людей; пел о вернувшихся из сталинских лагерей, хотя сам ни разу не сидел ни в лагерях, ни в тюрьме. И главное - пел искренне. Но вдруг... В начале 70-х дочь члена Политбюро Дмитрия Полянского выходила замуж за актера Театра на Таганке Ивана Дыховичного. После шумного застолья молодежь, естественно, стала развлекаться - сначала танцевать, затем слушать магнитиздат: Высоцкого, Галича. В какой-то из моментов к молодежной компании внезапно присоединился и отец невесты. До этого, как ни странно, он никогда не слышал песен Галича, а тут послушал... и возмутился. Чуть ли не на следующий день он на Политбюро поднял вопрос об "антисоветских песнях" Галича, и колесо завертелось. Галичу припомнили всё: и его выступление в новосибирском Академгородке, и выход на Западе (в "Посеве") сборника его песен, и многое-многое другое, на что власти до поры до времени закрывали глаза. 29 декабря 1971 года Галича вызвали в секретариат Союза писателей - исключать. Вот как он сам вспоминал об этом: "Я пришел на секретариат, где происходило такое побоище, которое длилось часа три, где все выступали - это так положено, это воровской закон - все должны быть в замазке и все должны выступить обязательно, все по кругу... Было всего четыре человека, которые проголосовали против моего исключения: Валентин Петрович Катаев, Агния Барто - поэтесса, писатель-прозаик Рекемчук и драматург Алексей Арбузов. Они проголосовали против моего исключения, за строгий выговор. Хотя Арбузов вел себя необыкновенно подло (а нас с ним связывают долгие годы совместной работы), он говорил о том, что меня, конечно, надо исключить, но вот эти долгие годы не дают ему права и возможности поднять руку за мое исключение. Вот. Они проголосовали против. Тогда им сказали, что нет, подождите, останьтесь. Мы будем переголосовывать. Мы вам сейчас кое-что расскажем, чего вы не знаете. Ну, они насторожились, они уже решили - сейчас им преподнесут детективный рассказ, как я где-нибудь, в какое-нибудь дупло прятал какие-нибудь секретные документы, получал за это валюту и меха, но... им сказали одно-единственное, так сказать, им открыли: "Вы, очевидно, не в курсе, - сказали им, - там просили, чтоб решение было единогласным". Вот все дополнительные сведения, которые они получили. Ну, раз там просили, то, как говорят в Советском Союзе, просьбу начальства надо уважить. Просьбу уважили, проголосовали, и уже все были за мое исключение. Вот как это происходило...". Среди песен Галича немало и таких, что связаны с темой Катастрофы европейского еврейства ("Кадиш" - памяти Януша Корчака), "Поезд" (посвящение С.Михоэлсу). "Реквием по неубитым, или Песня, написанная по ошибке"). В 1973 году Галича как последнего ученика Станиславского пригласили на работу в Норвегию. Выезд сначала не разрешали, а потом в ОВИРе сказали: "Либо вы уезжаете по израильской визе, либо - в Сибирь". Советского гражданства его лишили, но другое он так и не принял - надеялся вернуться. По свидетельству дочери Галича, из всей эмиграции больше всего ностальгировали он и Виктор Некрасов. В КГБ был даже разработан план: вернуть Некрасова и Галича в обмен на признание, что на Западе плохо. Впрочем, Галич даже там говорил то, что думал. Например, когда в Германии осквернили храм, он не смолчал. Его передача на радио "Свобода" называлась "У микрофона - Галич...". От предложения КГБ он отказался. Но надежду на возвращение не терял ("Когда я вернусь... Ты не смейся - когда я вернусь, когда пробегу, не касаясь земли, по февральскому снегу..."). О смерти Александра Галича до сих пор существует много версий. 15 декабря 1977 года в своей парижской квартире он устанавливал радиоаппаратуру. Жена вышла в магазин и через 15 минут нашла Галича на полу еще теплым, с обгоревшими руками. По официальной версии, он неправильно вставил антенну, и его ударило током. Следствие установило, что это был несчастный случай. Однако криминалисты уверяют, что удар током не мог дать ожог рук, да и напряжение в Европе низкое... Остается надеяться, что когда-нибудь откроются архивы - хотя бы для историков, и тогда, в числе других, будет проверена и версия об убийстве Александра Галича.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

6 октября

1887 - Еврейский журналист, лингвист и историк литературы Залман Рейзен родился в г. Койданово, Минской губернии. Младший брат еврейского литератора Аврома Рейзена. Учился в хедере, затем в русском городском училище (Минск). Как и старший брат, был страстным поборником языка идиш. В 1908 г. опубликовал "Идише граматик" ("Грамматика языка идиш", Варшава), помогал брату в подготовке учебника "Ди мутершпрах" ("Родной язык", Варшава, 1908), в 1914 г. вышел составленный им "Лексикон фун дер идишер литератур ун пресе" ("Словарь еврейской литературы и печати", Варшава, 1914) с биографиями писателей (до периода Гаскалы включительно), перечнем газет и журналов, выходивших с 1686 г. по 1913 г., и реестром анонимных произведений. В 1915 г. поселился в Вильно, деятельно пропагандировал идиш как единственный, по его убеждению, язык общения евреев, выступал с лекциями о грамматике идиш в еврейском народном университете, учительской семинарии и на различных курсах учителей. В 1918-20 гг. входил в редколлегию газеты "Лецте найес", где ввел унифицированную орфографию. В 1920-39 гг. был редактором газеты "Вилнер тог" ("Дер тог" и другие временные названия). В 1928 г. два месяца находился в тюрьме за протест против введения польским правительством общего (в том числе и для евреев) дня отдыха в воскресенье. В 1925 г. Рейзен участвовал в создании ИВО, был сотрудником отдела филологии и литературы и соредактором ряда его изданий, а также редактором сборников "Филологише шрифтн" (вып. 1-3, Вильнюс, 1926-29), журнала "Идише филологие" (вып. 1-6, Варшава, 1924) и других периодических изданий. Составил учебник литературы Гаскалы "Фун Менделсон биз Менделе" ("От Мендельсона до Менделе", Варшава, 1923), популярные биографии Менделе Мойхер-Сфорима и И.-Л.Переца, несколько хрестоматий литературы на идиш; опубликовал свод произведений А. Готлобера на идиш и издал некоторые сочинения писателей Гаскалы на этом языке, перевел на идиш "Путешествие по Гарцу" Гейне, "Преступление и наказание" Достоевского, избранные новеллы Г. Мопассана и произведения других авторов. Капитальный труд Рейзена "Лексикон фун дер идишер литератур, пресе ун филологие" ("Лексикон литературы, журналистики и филологии на идиш", в 4-х т., Вильнюс, 1926-29), для которого он написал большинство статей, явился первым сводом данных о литераторах с конца Гаскалы до начала второй четверти 20 в. Наряду с их подробными биографиями приводятся отзывы критики различных направлений о творчестве писателей, полная библиография произведений, а также список важнейших публикаций о них. После вступления в Вильно Красной армии (18 сентября 1939 г.) Рейзен был арестован, несмотря на его в целом просоветскую ориентацию, в конце 1939 г. вывезен в глубь России, где следы его затерялись (по некоторым данным - убит по пути в лагерь, по другим - расстрелян в июне 1941 г.). Многие научные статьи и публикации Рейзена вошли в изданный посмертно сборник "Идише литератур ун идише шпрах" ("Идиш - литература и язык", Буэнос-Айрес, 1965).

1921 - Талантливый математик Евгений Ландис родился в Харькове, учился и работал в Московском государственном университете. В 1946 году работал вместе с Александром Кронродом и позже - с Иваном Петровским. Работал над уникальными теоремами по эллиптике. Умер в Москве 12 декабря 1997 года.
1953 - Медимагнат Владимир Гусинский окончил режиссерский факультет ГИТИСа, заведовал художественно-постановочной частью Международного фестиваля молодежи и студентов 1985 года в Москве, был главным режиссером культурной программы для иностранных участников Игр доброй воли, подрабатывал частным извозом. В 1988 году он основал кооператив "Инфэкс", который занимался финансовыми и правовыми консультациями, а также политическим анализом по заказу клиентов - в основном, иностранных. В 1989 году "Инфэкс" и американская юридическая фирма "Арнольд и Портер" создали совместное предприятие "Мост", зарегистрированное 24 мая 1989 г. С 1989 года - генеральный директор СП "Мост", затем - президент "Мост-банка". В 1992 году был образован холдинг АО группа "Мост", в котором объединились 42 предприятия, подконтрольных Гусинскому. В начале 1993 года была создана телекомпания НТВ. Гусинский сумел выстроить эффективную систему управления телеканалом. Он был одним из первых российских владельцев империи масс-медиа. Гусинский первым в России начал платить журналистам большие оклады - $1-2 тысячи по сравнению с прежними $100. К началу 97-го в медиа-империи Гусинского были шесть основных частей: НТВ, НТВ+, радиостанция "Эхо Москвы", газеты "Сегодня" и "Семь дней", журнал "Итоги". В январе года 1996 был избран президентом Российского Еврейского конгресса (РЕК). В январе 1997 года сложил с себя полномочия президента "Мост-банка" и возглавил холдиннг "Медиа-Мост" (телекомпании НТВ, НТВ+, ТНТ, газета "Сегодня", журналы "Итоги", "Семь дней", "Караван историй", радио "Эхо Москвы"). 27 января 2000 года был избран вице-президентом Всемирного Еврейского конгресса (ВЕК) от Восточной Европы и России. Однако через полгода (13 июня 2000 года) Гусинский был арестован по обвинению в мошенничестве в особо крупных размерах и помещен в Бутырскую тюрьму, а 16 июня был освобожден под подписку о невыезде. Он подозревался в совершении преступления, предусмотренного статьей 159 УК РФ (хищение чужого имущества в крупном размере группой лиц путем обмана и злоупотребления доверием с использованием служебного положения (мошенничество). 20 ноября 2000 года Генпрокуратура, отчаявшись найти Гусинского внутри страны, заявила, что он объявлен в международный розыск. А 6 декабря российский Интерпол попросил содействия в поимке бизнесмена у международного бюро этой организации. 12 декабря 2000 года Владимир Гусинский был задержан агентами испанской полиции во исполнение международного ордера на арест. Его дело передано на рассмотрение суда в Мадриде, а судьей назначен знаменитый Бальтасар Гарсон, который в свое время занимался делом Пиночета. 22 декабря судья Гарсон принял решение об освобождении Гусинского. О своей судьбе сам Гусинский, живущий за пределами России и владеющий ныне телекомпанией RTVi, писал так: "Я родился и вырос в Советском Союзе, и страх мне знаком. Моего деда казнил Сталин. Моя бабушка много лет провела в лагере. Как и все, я боялся говорить вслух о некоторых вещах. Я не смел и думать о том, чтобы бросить вызов мощи государства. Лет 15 назад мой страх начал исчезать, так как государство испугалось настолько, что развалилось. Я был уверен, что страх не вернется. В Россию пришли свобода слова и свободные выборы. Появились политические партии и политики, не боявшиеся, казалось, никого. Мы создали НТВ - лучший телеканал в России, а потом "Медиа-Мост" - крупнейшую медийную компанию. Мы построили ее сами, с нуля, не покупая приватизированную государственную собственность, и работавшие у нас журналисты не боялись говорить правду. Я думал, что так будет всегда. Но я ошибся. Придя к власти, Путин уничтожил нашу компанию, бесстыдно используя ФСБ, Генеральную прокуратуру и послушные суды, и взял оставшиеся свободные СМИ под контроль государства". О Ходорковском Гусинский сказал коротко и внятно: "Он уже показал, что не боится Путина, бросив ему прямой вызов. Поэтому он так опасен для президента. Именно поэтому он сегодня в тюрьме. Но, по правде говоря, он свободнее многих из тех, кто пока на свободе".

 

7 октября

1885 - Датский физик, Нобелевский лауреат 1922 года Нильс Хенрик Давид Бор родился в Копенгагене и был вторым из трех детей Кристиана Бора и Эллен (в девичестве Адлер) Бор. Его отец был известным профессором физиологии в Копенгагенском университете; его мать происходила из еврейской семьи, хорошо известной в банковских, политических и интеллектуальных кругах. Нильс учился в Гаммельхольмской грамматической школе в Копенгагене и окончил ее в 1903 г. Когда Бор был студентом-физиком Копенгагенского университета, где он стал бакалавром в 1907 г., его признавали необычайно способным исследователем. Его дипломный проект, в котором он определял поверхностное натяжение воды по вибрации водяной струи, принес ему золотую медаль Датской королевской академии наук. Степень магистра он получил в Копенгагенском университете в 1909 г. Его докторская диссертация по теории электронов в металлах считалась мастерским теоретическим исследованием. Получив докторскую степень в 1911 г., Бор отправился в Кембриджский университет, в Англию. Бор заинтересовался работой Эрнеста Резерфорда в Манчестерском университете, изучавшего вопросы радиоактивности элементов и строения атома. Бор переехал в Манчестер на несколько месяцев в начале 1912 г. и энергично окунулся в эти исследования. В дискуссиях с Резерфордом и другими учеными Нильс Бор отрабатывал идеи, которые привели его к созданию своей собственной модели строения атома. Летом 1912 г. Бор вернулся в Копенгаген и стал ассистент-профессором Копенгагенского университета. Теория Бора, опубликованная в 1913 г., принесла ему известность; его модель атома стала известна как атом Бора. В 1920 г. Бор основал Институт теоретической физики в Копенгагене; за исключением периода Второй мировой войны, когда Бора не было в Дании, он руководил этим институтом до конца своей жизни. Под его руководством институт сыграл ведущую роль в развитии квантовой механики (математическое описание волновых и корпускулярных аспектов материи и энергии). В течение 20-х гг. боровская модель атома была заменена более сложной квантово-механической моделью, основанной главным образом на исследованиях его студентов и коллег. Тем не менее атом Бора сыграл существенную роль моста между миром атомной структуры и миром квантовой теории. В 1922 году Нильс Бор был награжден Нобелевской премией по физике "за заслуги в исследовании строения атомов и испускаемого ими излучения". В 1943 г., предупрежденный о предстоящем аресте, Бор с семьей бежал из Дании в Швецию, а оттуда вместе с сыном Оге перелетел в Англию в пустом бомбовом отсеке британского военного самолета. Хотя Бор считал создание атомной бомбы технически неосуществимым, работа по созданию такой бомбы уже начиналась в Соединенных Штатах, и союзникам потребовалась его помощь. В конце 1943 г. Нильс и Оге отправились в Лос-Аламос для участия в работе над "Манхэттенским проектом". Старший Бор сделал ряд технических разработок при создании бомбы и считался старейшиной среди многих работавших там ученых; однако его в конце войны крайне волновали последствия применения атомной бомбы в будущем. Он встречался с президентом США Франклином Д. Рузвельтом и премьер-министром Великобритании Уинстоном Черчиллем, пытаясь убедить их быть открытыми и откровенными с Советским Союзом в отношении нового оружия, а также настаивал на установлении системы контроля над вооружениями в послевоенный период. Однако его усилия не увенчались успехом. После войны Бор вернулся в Институт теоретической физики, который расширился под его руководством. Он помогал основать ЦЕРН (Европейский центр ядерных исследований) и играл активную роль в его научной программе в 50-е гг. Достигнув 70-летнего возраста обязательной отставки в 1955 г., Бор ушел с поста профессора Копенгагенского университета, но оставался главой Института теоретической физики. В последние годы своей жизни он продолжал вносить свой вклад в развитие квантовой физики и проявлял большой интерес к новой области молекулярной биологии. Бор умер 18 ноября 1962 г. в своем доме в Копенгагене в результате сердечного приступа.

1892 - Российский художник кино Иосиф Шпинель родился в Белой Церкви, Киевской области, Украина. В 1914 году окончил архитектурное отделение Киевского художественного училища, в 1927 г. - полиграфический факультет ВХУТЕМАСа. С 1921 года работал в театре, с 1927 года - в кино, преподавал с 1928 г., с 1940 года - во ВГИКе, с 1965 года - профессор. Для творчества Иосифа Шпинеля характерно стремление к монументальным образам. Его декорации выразительны, лаконичны. Художник стремился к обобщенности, эмоциональной выразительности обстановки действия. Работал с режиссерами Александром Довженко, Сергеем Эйзенштейном, Михаилом Роммом, Григорием Рошалем, Юлием Райзманом и Сергеем Юткевичем. Среди его наиболее значительных фильмов: "Арсенал" (1928, реж. Александр Довженко), "Пышка" (1934, реж. Михаил Ромм), "Петербургская ночь" (1934, реж. Григорий Рошаль и Вера Строева), "Зори Парижа" (1936, реж. Григорий Рошаль), "Александр Невский" (1938, реж. Сергей Эйзенштейн и Дмитрий Васильев), "Иван Грозный" (1944-45, реж. Сергей Эйзенштейн), "Заговор обреченных" (1950, реж. Михаил Калатозов), "Восемнадцатый год" (1958, реж. Борис Чирсков). В 1951 году Шпинель был удостоен Государственной премии СССР за фильм "Заговор обреченных". Выступал и как театральный художник. Лауреат Государственной премии СССР (1951 - за участие в фильме "Заговор обреченных"). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Умер в Москве в 1980 году.
1915 - Поэтесса Маргарита Алигер родилась в Одессе, в семье служащих. Окончила химический техникум, работала по специальности на заводе. В 1934-1937 годах училась в Литинституте им. Горького; печаталась с 1933 года. Вершина творчества Алигер - поэма "Зоя" (1942; Государственная премия СССР, 1943), посвященная московской десятикласснице Зое Космодемьянской, добровольцем ушедшей в партизанский отряд и казненной фашистами в селе Петрищево. Смесь официозного оптимизма и риторической иллюстративности (сборники "Первые приметы", 1948; "Ленинские горы", 1953) сочетаются в послевоенном творчестве Алигер с критическим осмыслением отечественной действительности, неизбежной утратой многих иллюзий, усилением интимно-личностного и в то же время философско-стоического начала (поэма "Твоя победа", 1944-1945, окончательный вариант - 1969). В книге воспоминаний "Тропинка во ржи. О поэзии и поэтах" (1980) звучит в числе прочего мотив горестного разочарования в жизненных ориентирах близящегося "перестроечного" времени, решительно отклоняющих нравственные ценности ее поколения. Умерла Маргарита Алигер в пос. Мичуринец Московской области 1 августа 1992 года.

 

8 октября

1713 - В местечке Опатов, Польша, родился Иехезкель бен Иегуда Ландау - влиятельнейший знаток и толкователь Галахи. Учился в иешивах во Владимире и в Бродах, стал даяном (судьей) в 1734 году, а спустя два года стал раввином Ямполя. В 1755 году Ландау был назначен главным раввином Праги, там же он основал иешиву, где среди его учеников был и Авраам Данциг, автор знаменитого труда "Хайей Адам". Раввин Ландау был чрезвычайно уважаем не только членами общины, но и чиновниками в правительственных кругах. Поэтому, в дополнение к раввинским обязанностям, он зачастую вынужден был вступать в переговоры с властью, когда происходили всевозможные антисемитские акции или шла речь о принятых законах, в той или иной степени ущемлявших права евреев. Скончался рабби Иехезкель бен Иегуда Ландау 29 апреля 1793 года.

1865 - В бедной еврейской семье в Житомире родился мальчик, которого назвали Шимон-Довид Вигдорос. Семья жила в нищете, а к восьми годам мальчик уже потерял родителей, став беспризорником. Однако рос он любознательным - изучать страну, в которой родился, начал с 12 лет, не сидя за партой, а с "практических занятий" - начал бродяжничать. География его скитаний была столь же велика, сколь велика страна. За почти пятнадцать лет молодой человек побывал в Крыму и Бессарабии, на Кавказе и Туркестане, в Сибири и Польше, даже в Персии. Попав в Москву, где жила сестра, по ее настоянию скиталец принял крещение. Так еврейский юноша Шимон-Довид стал Алексеем Ивановичем Свирским. Оторванность от "корней", от диаспоры только усилилась, а вот опоры в жизни вряд ли прибавилось. На жизненных дорогах будущий писатель встречался с разными людьми: бродягами и промысловыми нищими, честными рабочими и мелкими авантюристами. Однажды любознательного юношу свела судьба с человеком, который, сам того не подозревая, изменил судьбу юноши. Свирский побывал примерно в 32 тюрьмах, иногда сам приходил в полицейский участок и заявлял об отсутствии у него паспорта, чтобы хоть как-то пережить зиму. Вот так однажды, уже в 23-летнем возрасте, у Свирского появился учитель грамоты - им стал помощник тюремного надзирателя. В 1892 году в газете "Донская пчела" публикуются стихи Свирского "Ростовским поэтам". Несколько позже в газетах "Ростовские-на-Дону известия", "Донская пчела" и "Приазовский край" стали публиковаться его репортажи и заметки, фельетоны и очерки. Литературная деятельность продолжилась циклами "Ростовские трущобы" и "Тюремные очерки" (1893). С 1896 года писатель живет в Петербурге. Здесь интерес его привлекает новая тема - в газетах "Русь", "Новости", "Петербургский листок", в "Биржевой газете", журналах Родина", "Всходы" появляются очерки о жизни рабочих, стоящих на грани люмпенизации, о шахтерах, пришедших на заработки из деревень (серия очерков "Углекопы"). В 1898 году увидел свет трехтомник очерков "Погибшие люди". Вновь звучит тема отверженных - читатели посещают вместе с автором подвалы, ночлежки и вертепы. Знакомство с Горьким открывает новую страницу в жизни писателя. Во время сотрудничества с журналом "Жизнь" публикуются лучшие рассказы Свирского: "Подаяние", "Мишка-свистун", "Смертная казнь" (1900г.), "Бунт" (1902г.), "Зверь" (1910г.), "Там, внизу" (1912г.), повесть "Преступник" (1900г.). "Записки рабочего" (1906г.), рассказ "Депутат" (1905г.). Талант Свирского-драматурга проявился в пьесе "Тюрьма" (1901г.), инсценированной в Петербургском Малом театре в 1906 году, а в течение следующих двух лет обошедшей почти все сцены провинциальных театров. Вслед за первой пьесой написана драма "Белый ангел" (1908г.), совместно с А.И.Куприным - "На покое" (1908г.), комедии "Заратустра села Будникова" и "Дьявол". С 1922 года писатель живет в Москве, работает в культурно-просветительных организациях - преимущественно на административно-хозяйственных должностях. Литературную деятельность не прекращает. В это время написаны рассказы "Стальное сердце", "Феликс", "Хорошее время". Писатель не мог остаться в стороне от борьбы с беспризорностью - гонорары от публикаций своих произведений Свирский перечисляет на организацию и содержание детских домов. "Книгой человеческой печали" называет Свирский автобиографический роман "История моей жизни", над которым работал с 1928 по 1938 годы. Главной творческой удачей Свирского по праву считается повесть "Рыжик", написанная в 1901-02 гг. о скитаниях маленького беспризорника. Умер Алексей Иванович Свирский в декабре 1942 года.
1890 - Еврейский поэт Лейб Найдус детство провел на хуторе Кустин близ Гродно, в имении отца, богатого землевладельца и предпринимателя. Учился дома и в начальной школе в Гродно, с 11 лет - в коммерческих училищах в Радоме и в Белостоке, затем в реальном училище в Вильне. В 1911 г. оставил учебу и полностью посвятил себя поэзии. Дебютировал на идиш в варшавской газете "Роман-цайтунг" в 1907 г.; много его стихов, поэм, стихотворных переводов было опубликовано в еврейской печати России и Польши. В 1915 г. в Вильне вышел в свет его первый сборник "Лирик" ("Лирика"), в 1917 г. там же - перевод "Сказки о мертвой царевне и семи богатырях" А. Пушкина, в 1918 г. в Гродно - сборник стихов о природе "Ди флейт фун пан" ("Флейта пана"). Все остальные книги Найдуса вышли в свет уже посмертно. Среди литературного наследия Найдуса - сборник стихотворений "Интиме нигуним" ("Интимные напевы", Гродно, 1919) и поэма "Ди эрд дервахт" ("Земля пробуждается", написана в мае 1918 г.). В последние годы жизни Найдус работал над переводами на идиш шедевров мировой поэзии (в том числе Ш. Бодлера, Э. По, Г.Гейне, И. В. Гете, А. Пушкина, М. Лермонтова и других), выступал с чтением стихов и лекциями на литературные темы перед молодежью, подготовил к печати и отредактировал литературный сборник "Неман" (Гродно, 1916). Собрание сочинений Найдуса вышло в 1923-28 гг. (5 томов, Варшава), а в 1958 г. - избранные сочинения (Буэнос-Айрес). Стихи для детей вошли в сборник "Лидер" ("Стихи", 1938). В 1951 г. в Буэнос-Айресе появилось эссе А. Закусского о жизни и творчестве Найдуса. Критика подчеркивала новаторство Найдуса, особенно в области ритмики и сюжетов. По отзыву Яакова Глатштейна о поэзии Найдуса, "поэтическая дикция" стихов на идиш "до него была в пеленках". Высоко оценивал поэзию Найдуса также Ш.Нигер. Умер Лейб Найдус в 1918 году в Гродно.
1911 - В Нежине, Черниговской губернии, в семье старьевщика родился будущий эстрадный певец и киноактер Марк Бернес (Нейман). В 17 лет Марк ушел из дома, собираясь стать актером. В Харькове поступил в театр Николая Синельникова статистом (там начинали Клавдия Шульженко и Исаак Дунаевский), затем уехал в Москву, работал в Театре Революции (ныне Театр Маяковского), статистом в Малом и Большом театрах, в 1930-1933 годах - в Московском драматическом театре (бывший театр Корша, ныне филиал МХАТа в Петровском переулке). В 1935 году познакомился с Н.Погодиным и стал его секретарем, с этого же времени начал сниматься в кино. Первые значительные роли сыграл в фильмах С.Юткевича "Шахтеры" и "Человек с ружьем". В последнем фильме герой Бернеса спел "Тучи над городом встали", и с тех пор лирическая песня у актера часто дополняла характеристику многих его героев. Популярность Бернесу принесла роль солдата Аркадия Дзюбина в кинофильме "Два бойца" (режиссер Л.Луков). Песня "Темная ночь", исполненная Бернесом в этой картине, стала классическим образцом песенной лирики. К числу удач Бернеса можно отнести создание психологически сложного характера старого вора Огонька в фильме "Ночной патруль". Снимался также в кинокартинах "Истребители", "Большая жизнь", "Великий перелом", "Третий удар", "Тарас Шевченко", "Школа мужества", "Они были первыми", "Женя, Женечка и "катюша"". С 1950 года выступал на эстраде как исполнитель песен. В содружестве с композитором Э.Колмановским родилась одна из самых известных песен из репертуара Бернеса - "Я люблю тебя, жизнь". Огромной популярностью пользовалась песня Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова "Журавли", которая стала последней в репертуаре артиста. Пластинка с ее записью была издана уже после смерти певца. Умер Марк Бернес 17 августа 1969 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
1927 - Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине, 1984 г. (совместно с Нильсом Ерне и Георгом Кёлером) Цезарь Мильштейн родился в городке Байя Бланка, в Аргентине, в семье Лазаря и Максимы Мильштейн - еврейских эмигрантов из России. В юности он был искателем приключений, но в итоге поступил в колледж в Байя Бланке, а в 1945 году - в университет в Буэнос-Айресе, где он специализировался в области химии, но в то же время занялся и политикой, благодаря которой он встретил свою настоящую любовь по имени Циля, и по окончании университета и после женитьбы молодые уехали на год в Европу в свадебное путешествие. Получив в 1952 г. степень по химии, Мильштейн решил, несмотря на посредственные оценки по большинству дисциплин, работать над докторской диссертацией по биохимии и поступил в аспирантуру Института биологической химии университета Буэнос-Айреса. Докторская диссертация, завершенная им в 1957 году, была посвящена химизму одного из ферментов алкоголя, катализирующих реакцию окисления этилового спирта до ацетальдегида и воды. Мильштейн получил субсидию Британского совета, которая позволила ему с 1958 по 1961 г. работать в лаборатории Сенгера, под руководством которого он выполнил ряд исследований, посвященных изучению активных центров ферментов. В 1960 году, когда ему была присуждена степень доктора философии, он вошел в состав Медицинского исследовательского совета (МИС) отдела биохимии (ныне МИС-лаборатория молекулярной биологии) Кембриджского университета. В конце 70-х гг. Мильштейн усовершенствовал собственную методику получения моноклональных антител и сделал все, чтобы ускорить их использование, а затем вернулся к реализации своих первоначальных замыслов: изучению генетических основ разнообразия антител и изменения иммунных реакций при продолжительном действии антигена. Среди наград Мильштейна - премия Вольфа по медицине Израильского фонда Вольфа (1980), премия Луизы Гросс-Хорвиц Колумбийского университета (1980), международная награда Гарднеровского фонда (1981), Королевская медаль Лондонского королевского общества (1982), награда Альберта Ласкера за фундаментальные медицинские исследования (1984), медаль Дейла Лондонского эндокринологического общества (1984). Он является членом Европейской молекулярно-биологической организации Лондонского королевского общества, Американской национальной академии наук, Американской академии наук и искусств, Лондонского королевского колледжа врачей.
1931 - Известный писатель Юлиан Семенов (настоящая фамилия - Ляндрес) родился в Москве. Отец его, Семен Ляндрес, был известным журналистом, работавшим в "Известиях" с Н.Бухариным (за что был репрессирован), а впоследствии - уполномоченным Госкомитета обороны и заместителем Объединения государственных издательств РСФСР; мать - учительница. В 1953 году он окончил Институт востоковедения, откуда, правда, едва не был исключен как "сын врага народа". Затем занимался в МГУ научной работой, преподавал язык пушту (помимо восточных языков пушту и дари он владел также несколькими европейскими языками) и одновременно учился там же на истфаке. С 1955 года он начинает пробовать себя в журналистике: печатается в "Огоньке", "Правде", "Литературной газете", "Комсомольской правде", "Смене", причем художественное творчество писателя начиналось вовсе не с приключенческих романов - первые новеллы носили психологический характер ("Дождь в водосточных трубах", "В горах мое сердце", "Прощание с любимой женщиной" и др.). В 1957 году состоялся его дебют как сценариста - по африканской сказке им был создан сценарий мультфильма "Маленький Шего". Несколько лет Юлиан Семенов провел на дипломатической службе. Работа переводчиком в Афганистане нашла свое отражение в его первой книге - "Дипломатический агент" о приключениях востоковеда Виткевича, дипломата и тайного агента. Повесть была опубликована в 1959 году и привлекла к нему внимание читателей. В 1962-67 годах он был членом редколлегии журнала "Москва", затем работал за рубежом корреспондентом "Литературной газеты". Его журналистская деятельность была полна приключений - он бродил по тайге с охотниками на тигров, писал репортажи с полярной и антарктической станций, со строительства БАМа и с вскрытия алмазной трубки. Журналист оказывался в центре событий в Афганистане, франкистской Испании, в Чили, на Кубе, в Парагвае. Он выслеживал укрывающихся от возмездия гитлеровцев и главарей сицилийской мафии, участвовал в боевых операциях вьетнамских и лаосских партизан. Реальные события, происходившие с Юлианом Семеновым, нашли отражение в его повестях "49 часов 25 минут" (1960), "Уходят, чтобы вернуться" (1961), "При исполнении служебных обязанностей" (1962), "Вьетнам, Лаос" (1968, 1969), "Он убил меня под Луанг-Прабангом" (1970), "Маршрут СП-15 - Борнео" (1971), "На "козле" за волком" (1974), "Каприччиозо по-сицилийски" (1978). Темой серии очерков стали поиски Янтарной комнаты. В 1963 году вышла книга о советской милиции "Петровка, 38", сразу ставшая популярной, и продолженная романами "Огарева, 6" (1972) и "Противостояние" (1979). Вся трилогия о сыщике Костенко была позже экранизирована, а сотрудничество писателя с кино и телевидением шло активно с начала 1960-х годов. Огромную любовь завоевал знаменитый телесериал "Семнадцать мгновений весны", поставленный Татьяной Лиозновой в 1973 году по одноименному роману Юлиана Семенова. Всего же цикл романов под общим названием "Политические хроники", объединенный главным героем разведчиком Исаевым-Штирлицем, включает в себя 14 произведений, действие которых происходит с 1921 до 1967 гг.: "Бриллианты для диктатуры пролетариата", "Пароль не нужен", "Нежность", "Испанский вариант", "Альтернатива", "Третья карта", "Майор "Вихрь"", "Семнадцать мгновений весны", "Приказано выжить", "Отчаяние", "Экспансия" (в 3 книгах), "Бомба для председателя". Популярность была уготована и другому телефильму, снятому по роману Ю.Семенова, - "ТАСС уполномочен заявить..." . Работе советской разведки в послевоенные годы писатель посвятил также романы "Пресс-центр", "Аукцион", "Межконтинентальный узел". Многие сюжеты, которые автор не успевал воплотить в крупную форму, вошли в цикл, названный им "Ненаписанные романы", рассказывающий о политических процессах 1937-1938 гг. В 1986 году Юлиан Семенов стал президентом Международной ассоциации детективного и политического романа (МАДПР) и главным редактором издания "Детектив и политика". Он был создателем, редактором и автором альманаха "Совершенно секретно" и одноименной телепередачи. К несчастью, в 1991 году писатель тяжело заболел, после инсульта оказался прикован к постели. Не стало Юлиана Семенова 5 сентября 1993 года.

 

9 октября

1859 - Капитан Альфред Дрейфус был единственным евреем в генеральном штабе французской армии. Он родился в Мулхаузе, в Эльзасе, и был самым младшим из семи детей в семье еврея-текстильщика. В армию он вступил по искреннему призванию и благодаря незаурядным способностям и трудолюбию быстро поднялся до звания капитана артиллерии. Когда Эльзас после войны 1871 года отошел к Пруссии, он принял французское гражданство. Наверное, Дрейфус был бы идеальным штабистом, если бы не один "недостаток" - принадлежность к избранному народу. В сентябре 1894 года уборщица германского посольства в Париже, по всей видимости, совмещавшая заботу о чистоте помещения с другими обязанностями, нашла в мусорном ведре письмо немецкому военному атташе, извещавшее адресата, что ему отправлены секретные документы о вооружении французской армии. Графологическая экспертиза якобы установила почерк Дрейфуса. По приговору военного суда капитан был разжалован и осужден на пожизненную каторгу. Отбывать наказание его отправили на Чертов остров во французской Гвиане у берегов Южной Америки. Подсудимый вину свою напрочь отрицал. Ему и в голову не приходило, что его главное преступление - родиться евреем. Он считал себя лояльным гражданином Франции и не усомнился в этом, даже когда с его мундира срывали знаки отличия, а толпа кричала: "Смерть евреям". Три года спустя брату Дрейфуса удалось установить, что письмо немецкому атташе было отправлено светским проходимцем майором-венгром Эстергази. Эмиль Золя в газете "Орор" опубликовал взбудоражившую всю страну статью "Я обвиняю": "Пусть погибнут все мои книги, если Дрейфус не является невиновным... Я не хочу, чтобы моя страна прозябала во лжи и несправедливости. Франция, заклинаю тебя, очнись!" Очнулась страна не скоро. Сперва нужно было пройти через еврейские погромы, которые не замедлили разгореться. А перед властями встала дилемма: освободить невиновного или осудить Золя. Предпочли второе: обвинили в клевете, приговорили к крупному штрафу и тюремному заключению, от которого Золя спасся бегством в Англию. Пожалуй, не было в те годы большого писателя (а французская литература переживала тогда невиданный подъем), который не вступился бы за Дрейфуса: Анатоль Франс, Марсель Пруст, Андре Жид, Ромен Роллан, Эдмон Гонкур, Жюль Ренар, будущий премьер, а в то время известный журналист Жорж Клемансо, крупный физик Поль Ланжевен. "Дело Дрейфуса! - вспоминала Анастасия Цветаева. - Сколько бесед, сколько волнений! Протест против неправоты к нему, невиновному и преследуемому. Мы, дети, ненавидели угнетателей, ждали победы добра". Взрослый ироничный Чехов испытывал те же чувства: "У нас только и разговоров, что о Золя и Дрейфусе. Громадное большинство интеллигенции на стороне Золя и верит в невиновность Дрейфуса. Золя на целых три аршина вырос, от его протестующих писем точно свежим духом повеяло. Французские газеты очень интересны, а русские хоть брось..."
В 1906 году Дрейфуса оправдали по всем пунктам обвинения. Домой он вернулся разбитым и истощенным. Получил звание майора и орден Почетного легиона, а в чине подполковника даже успел повоевать в Первой мировой войне. Но когда Клемансо, так много сделавшего для освобождения несчастного, спросили, понимает ли сам Дрейфус скрытый смысл своего процесса, тот ответил: "Он не понимает ничего. Это единственный человек, который не разбирается в "деле Дрейфуса". Умер Дрейфус 12 июля 1935 года.

1959 - Бывший нижегородский губернатор, бывший первый вице-премьер правительства России Борис Немцов еще десять лет назад (4 ноября 1996 года) в интервью журналу "Домовой" сказал: "Я никогда не скрывал, что моя мать еврейка, поскольку я свою маму люблю. Жители Нижегородской области вполне осведомлены на этот счет, и никто не воспринимает это как трагедию. Хотя на каждых выборах это как "Отче наш"...". На вопрос журнала, не возникало ли у него желания уехать в Израиль, Немцов ответил кратко: "Никогда". А уже в этом году в интервью "Новой газете" Борис Немцов, касаясь разговора об олигархах, сказал: "Потанин на НТВ объявил, что он не олигарх. И он прав. Как автор термина применительно к российской действительности, могу вам сказать, что олигархи - это люди, которые обладают финансовой, информационной и политической властью. Среди олигархов ельцинского призыва нет ни одного, который бы обладал сегодня первым, вторым, третьим…Нет ни одного из ельцинских, кто не превратился бы из олигарха в крупного бизнесмена. То, что сказал Потанин, - это правда. Но это не значит, что олигархи исчезли: у нас чекисты теперь стали олигархами. У нас была частная олигархия, а стала чекистская. Под разговоры о государственном регулировании и национализации они управляют гигантскими монополиями так, как им заблагорассудится".

 

10 октября

1971 - Выдающийся пианист Евгений Кисин родился в Москве. Поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Педагог - Анна Павловна Кантор. В 10 лет впервые выступил с оркестром. В 1982 г. сыграл оба концерта Шопена в Большом зале консерватории. В 1990 году дебютировал в Соединенных Штатах Америки. В Америке ему присвоен титул лучшего музыканта года. В России награжден премией "Триумф" в 1996 году, но получать ее приехал только в 1997 году, когда исчезла угроза, что его, российского гражданина, заберут в армию, как только он появится на территории России. Женю Кисина называют чудом природы, небожителем, загадкой века. Уже в два года, говорят, он начал петь мелодии, где-то услышанные. В шесть лет играл "Адажио" из "Щелкунчика". Уже в шестом классе показывает два концерта Шопена с оркестром Московской филармонии. Первая сольная программа в Малом зале консерватории - опять Шопен. Лучший пианист года. Лучший концерт года. Лучшая запись 2-го концерта Рахманинова. Премия "Золотой диапазон" за 1-й концерт Шостаковича. Выступал с лучшими оркестрами Нью-Йорка и Чикаго, Филадельфии и Берлина, Вены и Амстердама, Лондона и Токио. Играл с Гербертом фон Караяном. В 19 лет выступает в США - и был представлен на церемонии вручения премии "Грэмми", как мировая звезда музыкально-исполнительского искусства. В связи с премией "Триумф" в 1997 году Евгений Кисин дал два концерта в Большом зале консерватории после пятилетнего отсутствия в России. 24 декабря 2000 года в Петербурге состоялся большой концерт Евгения Кисина и оркестра под управлением Юрия Темирканова. С 1990 года живет в Нью-Йорке. Не женат. Самостоятельно изучил идиш и стал читателем и подписчиком идиш "Форвертса", выходящего там же, в Нью-Йорке.

 

11 октября

1918 - Знаменитый артист, балетмейстер, директор балетной труппы New York City Ballet, постановщик балетов "Век тревог", "Концерт", "Свадебка", "Вечерние вальсы", "Четыре сезона", мюзиклов "Скрипач на крыше", "Вестсайдская история" (премия "Оскар" за лучшую режиссерскую работу 1961 года) и других, обладатель премии "Оскар" 1961 года за выдающийся вклад в хореографию в кино Джером Роббинс (настоящая фамилия - Рабинович) родился в Нью-Йорке в семье евреев-иммигрантов из России. Признание пришло к нему рано, когда он ещё учился в балетной академии. В 1944 году он поставил на сцене "Америкэн балле тиэтр" одноактный балет "Свободны как воздух" о любовных приключениях трех матросов в Нью-Йорке. Музыку к балету написал друг Роббинса - 25-летний Леонард Бернстайн. Уже на следующий год авторы расширили балет, превратив его в полнометражный мюзикл, и он увидел свет рампы под названием "Увольнение в город". С тех пор спектакль Бернстайна и Роббинса остается в списке шедевров американского музыкального театра. С него и начался их многолетний творческий союз. "Мы с Леонардом всегда шутили, что в хореографическом рисунке обязательно было па, которое предложил он, а в партитуре - несколько нот, которые предложил я", - говорил Роббинс о работе со своим другом. Джордж Баланчин называл Роббинса одним из тех редких художников, которому удалось посредством движения выразить подлинно американский дух. Не случайно, что после смерти Баланчина "Нью-Йорк сити баллет" возглавил Роббинс. В 1989 году Роббинс поставил мюзикл под названием "Бродвей Джерома Роббинса", включавший лучшие танцевальные номера из его спектаклей, созданных им на протяжении сорока лет. Мюзикл был удостоен нескольких премий "Тони", включая премию за лучшую режиссуру, лучшую хореографию и лучший мюзикл сезона. Джером Роббинс был удостоен множества почетных наград, включая награду Кеннеди-центра за "Выдающиеся достижения в искусстве". Жизнь выдающегося хореографа, основоположника американского стиля танца вплоть до его смерти в 1998 году в возрасте 80 лет оказывала огромное влияние на развитие музыкального театра в США.

1928 - Выдающийся дирижер, народный артист СССР, основатель и руководитель Литовского камерного оркестра, профессор Литовской консерватории, лауреат Государственной премии СССР и Национальной премии Литвы (1999), президент фонда "Эрмитажная Академия музыки" Саулюс Сондецкис родился в Шяуляйе, Литва. Окончил Вильнюсскую консерваторию (1952) по классу скрипки (А. Ливонтас); с 1977 - профессор. По дирижированию совершенствовался у И. Маркевича. Возглавил оркестр Школы искусств имени Чюрлёниса (1955) - золотая медаль на Конкурсе молодёжных оркестров Г. фон Караяна (Берлин, 1976). Основал камерные оркестры Литвы (1960) и "Камерата Санкт-Петербург" (1989; с 1994 - оркестр Государственного Эрмитажа). Главный дирижёр г. Патра (Греция, 1999-2004). Главный приглашённый дирижёр Камерного оркестра "Виртуозы Москвы" (2004). Член жюри крупнейших международных конкурсов: в т. ч. имени Чайковского (Москва), Моцарта (Зальцбург), Тосканини (Парма), а также Караяновского фонда (Берлин) и др. Руководил молодёжными коллективами - в том числе оркестром Шлезвиг-Гольштейнского фестиваля (основан Л. Бернстайном). Выступал с ГАСО России, с филармоническими оркестрами Санкт-Петербурга, Берлина и Торонто, а также с Национальным оркестром Бельгии, Оркестром Радио Франции и др. коллективами в России и за рубежом. Дирижировал балетом "Отелло" на музыку А. Пярта и А. Шнитке (Зальцбургский фестиваль, 1988), а также операми "Волшебная флейта" и "Орфей и Эвридика" (Мариинский и Эрмитажный театры, 1994). С. Сондецкису посвящены такие значительные сочинения, как "Tabula rasa" А. Пярта, Concerti grossi № 1 и № 3 А. Шнитке, и пр.
1963 - Знаменитый израильский футболист Рони Розенталь родился в Хайфе, в квартале Амаль, который прилегал к южной стене стадиона Кирьят-Элиэзер. С 11 лет в "Маккаби" (Хайфа). Уже в 13 лет был один из лучших в своей детско-юношеской команде, в которой сыграл один сезон и забил 25 голов (лучший бомбардир чемпионата). В том же возрасте был приглашен в молодежный состав "Маккаби" (до 18 лет), где также много забивал. Рони ещё не исполнилось 17, когда в 1980 году он впервые вышел на поле в составе первой команды и в первом же матче с "Апоэлем" (Кирьят-Шмона) сделал дубль, несмотря на то, что вышел на замену. В том же сезоне клуб вернулся в высшую лигу после нескольких неудачных сезонов в первой лиге. В высшей лиге молодой Розенталь уже постоянно выступал в стартовом составе. Несмотря на то, что в конце своего первого сезона в высшей лиге он был призван в армию, это не помешало ему стать лучшим бомбардиром чемпионата. Также Рони паралельно удачно выступал в юношеской сборной страны, которую тренировал тогда англичанин Джек Мансель. В сезоне 1983/84 команду стал тренировать Шломо Шарф. Рони отлично начал сезон, но потом получил тяжёлую травму, из-за которой пропустил большую часть сезона, однако под конец вернулся и помог клубу впервые стать чемпионом Израиля. Сезон 84/85 годов был лучшин для Розенталя в Израиле. Он оказался быстрым нападающим с великолепными проходами по бровке. Команды бундеслиги стали проявлять к нему интерес, особенно Нюрнберг, который пригласил его на просмотр и остался доволен голевым чутьём Рони. Однако Хайфа запросила для него 200 тысяч долларов, и сделка с Нюрнбергом сорвалась. После долгих переговоров "Брюгге" приобрели Розенталя за 275 тыс. Долларов - беспрецендентая сделка в тогдашнем израильском футболе. Через два успешных сезона Розенталя в "Брюгге" клуб продал его за полмиллиона долларов в "Стандард" Льеж. В середине сезона 1989/90 неожиданно Розенталем заинтересовался менеджер "Ливерпуля" Кенни Дальглиш. Сделка по переходу Рони Розенталя в "Ливерпуль" обошлась англичанам в миллион фунтов стерлингов - одна из самых дорогих сделок в английском футболе в те времена.
Ронни перешёл в английский клуб, и его 12 голов в 8 матчах помогли "Ливерпулю" стать чемпионами Англии. В середине сезона 1993/94 Рони перешёл в "Тоттенхэм", где, как и в "Ливерпуле", запомнился большими промахами у ворот. Один раз, даже обведя вратаря, находясь перед пустыми воротами, он умудрился попасть в штангу. Уже в конце карьеры состоялся его переход в скромный "Уотфорд" (лето 1997), которому он помог попасть в премьер-лигу. Летом 1999 года Рони закончил свою карьеру. Сегодня Розенталь работает футбольным агентом и живёт в Лондоне.

 

12 октября

1891 - Во Вроцлаве родилась Эдит Штайн. Она была самым младшим, одиннадцатым ребенком в еврейской семье. Отец Эдит умер, когда девочке было два года, её воспитанием занималась мать - глубоко религиозная еврейка. Однако Эдит с детства отличалась глубоким умом и независимостью, и в 1904 г. порвала с иудаизмом. Она получила великолепное образование, изучала немецкий язык, философию, психологию и историю в университетах Бреслау, Гёттингена и Фрайбурга. После защиты кандидатской дисертации (1916) по теме "О проблеме проникновения в сущность" (Zum Problem der Einf?hlung) она стала научным сотрудником у своего научного руководителя - выдающегося философа Эдмунда Гуссерля, основателя феноменологии. После двухлетнего пребывания на фронте, где она служила сестрой милосердия, Эдит вернулась к философским занятиям и именно тогда её начал интересовать феномен религии. Постепенно Эдит поняла, что её интерес к религии, главным образом, католичеству выходит за рамки обычного любопытства. В 1922 г. Эдит приняла решение креститься в католической церкви. Большую роль в её обращении сыграли книги святой Терезы Авильской, великой кармелитки, что потом скажется на её монашеском выборе. После своего обращения в католицизм Эдит работала преподавателем в доминиканской школе, изучала историю философской католической мысли, не оставляя и собственных занятий философией. В 1932 году она получила право свободного преподавания в Мюнстере, в Высшем германском научно-педагогическом институте, однако проработала там лишь год, так как в 1933 году Гитлер запретил евреям занимать любые общественные должности. В том же году Эдит Штайн приняла монашеские обеты и стала кармелиткой. При постриге она приняла имя Тереза Бенедетта Креста. Монастырское начальство не запрещало сестре Терезе продолжать свои занятия, и уже в монастыре она переработала свой основной труд "Конечное существо и вечное Существо". В 1938 году, ввиду начавшихся гонений на евреев в Германии, сестру Терезу перевели в Голландию, в монастырь города Эхте. В 1939 г. Эдит заканчивает книгу о св. Иоанне Креста под названием "Scientia Crucis". Это была её последняя книга, в 1942 г. сестра Тереза была депортирована в Германию вместе со всеми голландскими евреями. В августе 1942 г. Эдит Штайн погибла в газовой камере Освенцима.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

22 сентября

1891 - Бывает так, что какое-то произведение становится более известным, чем автор, создавший его. Так произошло с повестью "Дикая собака Динго, или повесть о первой любви". О ней и ее экранизации, фильме Юлия Карасика слышали все. А вот автора, Рувима Фраермана, пожалуй, назовут немногие… Он родился в Могилеве. Первые стихи опубликовал в журнале "Труд ученика". Из Харьковского технологического института после третьего курса был направлен на практику на Дальний Восток. Это был суровый 18-й год, бушевала гражданская война, и деятельный молодой человек, конечно, не мог остаться в стороне от этих событий. Он примкнул к революционному движению, а во время японской оккупации поддерживал связи с подпольщиками. Эти события впоследствии легли в основу повестей "Огневка", "На Амуре", "Васька-Гиляк", "Золотой Василек", "Буран", "Сквозь белый ветер", рассказа "На мысу". Здесь, на Дальнем Востоке, он становится редактором газеты местного военно-революционного штаба "Красный клич". После переезда в Москву состоялось его знакомство с Фадеевым, Паустовским, Гайдаром, Гроссманом, Симоновым, Платоновым. С начала Великой Отечественной Рувим Фраерман - на передовой. В ополчении он сотрудничает в газете "Защитник Отечества". В очерках "Минометчик Мальцев", "Военный хирург", "Генерал", "Подвиг", "Подвиг в майскую ночь" он описывает героические подвиги солдат и офицеров. После войны писатель создает еще ряд повестей для подростков - "Дальнее плавание", "Испытание души" и др. Рувиму Фраерману удалось в своих произведениях нарисовать историю СССР на примере жизни обычных людей, без которых эта история немыслима. Смерть Рувима Фраермана положила конец этой своеобразной летописи. Писатель скончался 27 марта 1972 года.

1895 - Выдающийся американский актер Пол Муни (настоящие имя и фамилия - Мешилем-Мейер Вайсенфройнд) родился во Львове, Украина. Семья эмигрировала в США в 1902 году. Родители мальчика были актерами еврейского театра, и вполне естественно, что он с детства приобщился к сцене, дебютировав на ней в 12 лет. Его заметил легендарный Морис Шварц и, не задумываясь, пригласил молодого актера, свободного говорившего на идиш, в свой театр. О его талантливой игре написал С. Меламед в статье "Сцена на идиш", опубликованной в "Нью-Йорк таймс" 27 сентября 1925 года. В 29 лет Пол Муни стал играть на Бродвее, где получил роль в пьесе Сэма Харриса "Мы американцы" (это была первая бродвейская роль Пола Муни и первая постановка, где он играл на английском языке). Затем Муни подписал контракт с Голливудом, снялся в нескольких фильмах, даже был номинирован на "Оскара" за лучгие роли, но всё же оставался не очень доволен своей киносудьбой и решил вернуться на Бродвей. Возвращение было недолгим: кино оказалось притягательней, и киноконцерн Warner Brothers подписал с Муни долгосрочный контракт. В 1936 году Муни стал обладателем "Оскара" за лучшую мужскую роль в фильме "Повесть о Луи Пастере" (за эту же роль он получил награду Международного кинофестиваля в Венеции), а на следующий год был выдвинут на соискание "Оскара" за исполнение главной роли в фильме "Жизнь Эмиля Золя". Среди других фильмов, в которых играл Пол Муни, - "Ангел на моем плече", Крадущийся незнакомец", "Хуарес", "Лицо со шрамом", "Я - беглый каторжник". Четверть века Пол Муни был активен и на театральных подмостках, и на съемочной площадке в Голливуде, и это продолжалось до 1959 года, когда он решил завершить карьеру артиста. Муни сдержал слово, и сразу после того, как в очередной раз был номинирован на "Оскара" за роль в фильме "Последний рассерженный человек" (1959) навсегда покинул сцену. Умер Пол Муни 25 августа 1967 года в Монтесито, Калифорния. В Голливуде, на Аллее славы есть звезда в честь этого талантливого еврейского актера.
1907 - Кинокритик, искусствовед, сценарист, автор сценария популярного кинофильма "Гиперболоид инженера Гарина" (с А.Гинцбургом) Иосиф Маневич родился в Казани. В 1930 году окончил литературный факультет МГУ. С 1944 г. преподавал во ВГИКе. Доктор искусствоведения, профессор. Автор ряда книг и статей по киноискусству. Среди фильмов, снятых по его сценариям, - "Педагогическая поэма" (1955), "Флаги на башнях" (1958), "Слепой музыкант" (1960). Умер Иосиф Моисеевич Маневич 30 ноября 1976 года в Москве.
1932 - Российский киноактер Александр Сабинин (настоящее имя - Александр Исаакович Биненбойм) окончил театральное училище им. Щукина. С 1967 года - актер московского Театра драмы и комедии на Таганке. Участвовал в спектаклях "Добрый человек из Сезуана" (редакция 1964 г.), "Живой", "Мать", "Послушайте!", "Тартюф" (редакция 1968 г.), "Мастер и Маргарита" (в роли Берлиоза). Александр Исаакович был профессором Щукинского училища. Умер 8 мая 2005 года в Москве.
1942 - Известный американский юрист Дэвид Стерн, глава Национальной баскетбольной ассоциации (NBA) с 1984 года, родился в Нью-Йорке, рос и учился в школе в городке Тинек, штат Нью-Джерси, учился в Университете Ратгерса в том же Нью-Джерси. В 1966 году Дэвил окончил юридическую школу при Колумбийском университете и возглавил попечительский совет этого учебного заведения. Первый сезон его работы в NBA (1984-1985) совпал с приходом в лигу выдающихся игроков - Майкла Джордана, Хакима Оладжуана, Чарльза Беркли и Джона Стоктона. Именно Майкл Джордан и еще две легенды американского баскетбола - Ларри Бёрд и Мэджик Джонсон - подняли популярную игру (а вместе с ней и NBA) на новый, более качественный уровень. К 2005 году в NBA уже входили 30 ведущих баскетбольных клубов Северной Америки, игры NBA транслировались по всем телеканалам мира. Сегодня Национальная баскетбольная ассоциация располагает одиннадцатью офисами за пределами США, ведет телетрансляции своих матчей на 212 стран на 42 языках мира и включает в себя Женскую национальную баскетбольную ассоциацию и Национальную юношескую баскетбольную лигу. Специалисты и знатоки спорта все эти успехи американского баскетбола связывают с именем Дэвида Стерна.

 

23 сентября

1889 - В Нью-Йорке, в семье немецких евреев Якова Липмана и Дэйзи Баум родился будущий влиятельнейший американский журналист, писатель и политический комментатор Уолтер Липпман. Семья была состоятельной, и ежегодно мальчик вместе с родителями путешествовал по миру, часто бывал в Европе. В 17 лет он поступил в Гарвардский университет, стал изучать философию и языки (свободно владел французским и немецким). Способности и врожденное трудолюбие позволили юноше окончить престижный Гарвард за три года. В 1913 году Липпман и его коллеги Герберт Кроли и Уолтер Уэйл основали и возглавили журнал The New Republic, а во время Первой мировой войны Липпман стал советником президента США Вудро Вильсона.
Липпман работает в тесном сотрудничестве со специальным советником президента, полковником Эдвардом Хаузом, вместе они подготавливают итоговый отчет, названный "Цели войны и условия мира", который послужил базой для знаменитых "Четырнадцати пунктов мирной программы" Вудро Вильсона. Поскольку Липпман ненавидел коммунизм, но имел доступ к национальным секретам США, специалисты тогдашнего МГБ завербовали Мэри Прайс, секретаршу Липпмана, и через нее пытались добраться до сведений, представлявших интерес для советского руководства. Уолтер Липпман известен еще и тем, что впервые использовал термин "стереотип", опубликовав в 1922 году книгу "Общественное мнение" (Public Opinion). Этим термином Липпман пытался описать метод, с помощью которого общество пытается категоризировать людей. Как правило, общественное мнение просто ставит "штамп" на основе некоторых характеристик. Липпман выделил четыре аспекта стереотипов (впоследствии появилось много других градаций, которые, тем не менее, во многом следовали идеям Липпмана: 1) стереотипы всегда проще, чем реальность; 2) люди приобретают стереотипы (от знакомых, средств массовой информации и пр.), а не формулируют их сами на основе личного опыта; 3) стереотипы очень живучи. Даже если люди убеждаются в том, что стереотип не соответствует действительности, они склонны не отказаться от него, а утверждать, что исключение лишь подтверждает правило; 4) все стереотипы ложны, в большей или меньшей степени. Всегда они приписывают конкретному человеку черты, которыми он обязан обладать лишь из-за своей принадлежности к определенной группе. Уолтер Липпман недолгое время числил себя в демократах, но в свете событий, приведших ко Второй мировой войне он поменял взгляды и стал как бы антитезой суперлиберала Ноама Хомского. Умер Уолтер Липпман 14 декабря 1974 года.

1900 - Довид Кнут (Давид Миронович Фиксман) - поэт, чья драматическая судьба и творчество соединили в один целостный художественный материк три страны, три разных культурно-исторических почвы: воспетый им "особенный, еврейско-русский воздух" Бессарабии, где прошли его детство и юность, Францию и Израиль. Он родился в небольшом городке Оргееве, близ Кишинева. Отец, Меир (Мирон) Фиксман, держал небольшую бакалейную лавку, в которой Давид с детства познал заботы взрослой трудовой жизни. Если верить "Кишиневским рассказам", имеющим несомненную автобиографическую основу, отец хотел направить сына по собственным стопам мелкого торговца, но страсть подростка к чтению, а впоследствии и сочинительству, "болезни столь же неизлечимой, как рак" (так Кнут определит ее в тех же самых рассказах), пересилила строгую родительскую дидактику. В 1918 г. Бессарабию аннексировала Румыния, и, как Кнут пишет о себе в статье "Маргиналии к истории литературы", "в одно прекрасное утро я проснулся румыном и решил сменить свое новое и малопривлекавшее меня отечество на Париж". В 20-летнем возрасте Кнут оказался в Париже. Подобно многим другим своим сверстникам, он "переменил уйму самых разнообразных профессий". Близко знавшая его Н.Берберова впоследствии вспоминала: "Кнут был небольшого роста, с большим носом, грустными, но живыми глазами. В двадцатых годах он держал дешевый ресторан в Латинском квартале, где его сестры и младший брат подавали. До этого он служил на сахарном заводе, а позже занимался ручной раскраской материй, что было в то время модным...". В начале Второй мировой войны Кнута мобилизуют во французскую армию. 11 июня 1940 г. немцы вошли в Париж, правительство маршала Петена капитулировало. Кнут и Ариадна (дочь выдающегося русского композитора А.Н.Скрябина, принявшая иудаизм и сменившая имя на Сарру) отправились в неоккупированную часть Франции, в Тулузу. Там они создают подпольную группу Еврейского Сопротивления, влившуюся со временем в Еврейскую боевую организацию. В 1942 г. выходит в свет французская брошюра Кнута Que faire? ("Что делать?", написана в конце 1941), в которой он выступает как идеолог вооруженной борьбы с фашистами. Сознавая в то же время весь трагизм создавшегося положения, он ищет из него достойный выход и обращается к ряду лиц с просьбой помочь ему получить визу на выезд в США, но в Америку ему не суждено было попасть. Будучи фигурой известной и заметной, он, по решению Главного штаба, уходит в Швейцарию, где скрывается до освобождения Франции. Ариадна осталась в Тулузе и продолжала борьбу. 26 мая 1943 г. у нее родился их совместный с Кнутом сын Йоси, а 22 июля 1944 г. она погибла. Возвращение Кнута в послевоенную Францию было суровым испытанием памяти. В мае 1949 г. он издает итоговую книгу "Избранные стихи". Подводящая какой-то важный жизненный итог, который позволял увидеть себя в прошлом, книга "Избранные стихи", увы, не облегчала вступления в будущее. На протяжении нескольких последних лет этим будущим, уже не смутным, а относительно представимым, была для Кнута Палестина, которая манила и отталкивала одновременно. Летом 1946 г. он становится редактором журнала Le Monde Juif ("Еврейский мир"), который через некоторое время превратился в Buletin du Centre de Documentation Juive Contemporaine ("Бюллетень Центра документации современного еврейства"). Под эгидой Центра увидела свет его книга о Еврейском Сопротивлении. В 1947 г. Кнут перевел на французский язык пьесу Макса Цвейга "Тель-Хай" для молодежного еврейско-французского театра. В период работы над спектаклем он знакомится с молодой актрисой Вирджинией Шаровской, ставшей в скором времени Лией Кнут, его последней женой. Осенью 1948 г. они отправляются в недавно образовавшееся государство Израиль. Останавливаются в Тверии, на берегу озера Кинерет. Здесь, посреди поистине библейской природы, рядом с любимым человеком, Кнуту дано было вновь испытать состояние тихой творческой радости. В Париж они вернулись не позднее 22 декабря 1948 г. Перенеся "легкое воспаление легкого", Кнут активно берется за издание "Избранных стихов". Менее чем через год, в сентябре 1949 г., Кнуты навсегда оставляют, Францию и поселяются в Израиле. 27 ноября они прибывают в кибуц Афиким, расположенный в центральной части Иорданской долины и знакомый Кнуту по прошлым посещениям страны - в 1937 и 1948 гг. Поработав в нем полгода, он отправляется с Лией в Кирьят-Моцкин (севернее Хайфы), где они обучаются ивриту в ульпане. По окончании ульпана они переезжают в Тель-Авив: Лию, в короткий срок овладевшую ивритом, принимают на работу в Камерный театр. В 1954 г. Кнут с женой ненадолго выезжал в Париж. Несмотря на природный оптимизм и отчаянное сопротивление болезни (прогрессирующей опухоли мозга), его организм был сломлен перенесенными муками и трагедиями, горечью потерь и совестливой болью вины. С осени 1954 г. Кнут уже не покидает больницы: силы медленно оставляли его, рука отказывалась писать. 15 февраля 1955 г. Кнута не стало.
1900 - Талантливый еврейский поэт Ицик Фефер (Исаак Соломонович Фефер) родился в местечке Шпола, ныне Черкасской области, в семье учителя. Получил домашнее образование, с 12 лет работал наборщиком в типографии, в 1917 году вступил в Бунд, а в 1919-м - в КПСС, после чего добровольно ушёл в Красную армию. После захвата Киева войсками Деникина участвовал в большевистском подполье, был арестован и случайно избежал смерти. С установлением советской власти находился на партийной и советской работе. Стихи начал писать в юности. Дебютировал в 1919 году в киевской газете "Комунистише фон" ("Коммунистическое знамя"), печатался в газетах "Югнт", "Найе цайт", "Фолкс-цайтунг", "Штерн", "Украинэ", "Пролетаришэ фон" и др. Стал одним из руководителей киевской литературной группы "Видэрвукс" ("Поросль"), в издательстве которой в 1922 году вышел его первый сборник "Шпенэр" ("Щепки"). Любовная лирика и эпические мотивы чередовались в стихах Фефера с "комсомольской" публицистикой. С выходом сборников "Вэгн зих ун азойнэ, ви их" ("О себе и о таких, как я", Киев,1924), "Простэ трит" ("Обычные шаги", Киев,1925), "А штэйн цу а штэйн" ("Камень к камню", Киев,1925) утвердилась репутация Фефера как поэта-трибуна, не теряющего связи с корнями и фольклором ("Родное местечко забыть не могу я, / Сквозь дым оно снова мерцает в глазах..." - из цикла "Цветы среди мусора", 1925). В поэмах "Йосл Шиндер" (1925), "Ятн" ("Парни", 1925), "Элес тойт" ("Смерть Эли", 1928) главные темы - гражданская война, романтика борьбы за новую жизнь, вера в благотворность революционных перемен для российского еврейства. В 1926 г. Фефер стал аспирантом открытого в том же году отделения еврейской культуры при Украинской АН. Книга по материалам его исследований "Фрагес фун Шолэм-Алэйхэмс шафунг" ("Вопросы творчества Шолом-Алейхема") вышла в свет 1939 году. В 1927 г. Фефер был одним из инициаторов Всеукраинского совещания еврейских пролетарских писателей. Бурная общественная деятельность поэта в 1920-30-х гг. заключалась не только в прививании "коммунистической идейности" товарищам по перу (на допросах в 1952 г. он заверял следователей, что "боролся с троцкизмом в советской еврейской литературе"), но и в упорной борьбе (поначалу успешной) за сохранение и развитие еврейских культурных учреждений на Украине. В 1939 г. Фефер был награжден орденом "Знак почета", а через год - орденом Ленина. 1930-40-е гг. - период расцвета его поэтического творчества. Сборники стихотворений и поэм Фефера, главным образом посвященных строительству социализма: "Пластн" ("Пласты", Харьков, 1932; 2-е изд.1934), "Цвишн hимл ун айз" ("Между небом и льдом", Харьков, 1934), "Ятн" (Харьков, 1934), "Лэбм зол дос лэбм" ("Да здравствует жизнь", Харьков, 1934), "Крафт" ("Сила", Киев,1937; 2-е изд.1941), "Гройсэ грэнецн" ("Большие границы", 1939), "Ин а мазлдикер шо" ("В добрый час", Киев,1941). Книги избранных стихотворений Фефера на идиш выходили в 1925, 1928, 1932-34, 1938 и 1940 гг., а также многократно в 1930-60-х гг. в переводах на языки народов СССР. Особое место в творчестве Ицика Фефера занимали стихи для детей и переводы на идиш стихов украинских поэтов. Фефер - автор пьес "Коймэнкерэр" ("Трубочист", 1926; поставлена в Киевском ГОСЕТе в 1927 г.), "Шлэк" ("Беды", 1930, совместно с Э.Фининбергом), "Ди зун фаргейт ништ" ("Солнце не заходит", 1947, поставлена в Московском ГОСЕТе). C начала Второй мировой войны Ицик Фефер стал членом (с 1945 г. - секретарем) Еврейского антифашистского комитета, с апреля 1942 г. - заместителем редактора издававшейся ЕАК газеты "Эйникайт" ("Единение"). Летом 1943 г. по поручению советского правительства вместе с С.Михоэлсом он совершил поездку по США, Канаде, Мексике и Англии с целью сбора средств для Красной армии, рассказывал нью-йоркской аудитории о геноциде евреев. В годы войны вышли книги И.Фефера "Милхомэ-баладэс" ("Баллады о войне", Москва,1943), "Ройтармеиш" ("По-красноармейски", Нью-Йорк, 1943), "hэймланд" ("Родина", Н-Й, 1944, с рисунками М.Шагала), поэма "Шотнс фун Варшевэр гето" ("Тени Варшавского гетто", Н-Й, 1945, 2-е изд. 1963). В 1946-48 гг. Фефер жил в Москве, вел общественную и журналистскую работу в газете "Эйникайт" и альманахе "hэймланд". В декабре 1948 г. вместе с другими деятелями еврейской культуры был арестован, содержался во внутренней тюрьме МГБ на Лубянке. Готовя разгром еврейской культуры в СССР, органы госбезопасности еще до ареста склонили Фефера (и не только его одного) к самооговору и даче ложных показаний против членов ЕАК. Феферу (он был арестован одним из первых) инкриминировали "крайний национализм", выражавшийся, среди прочего, в упоминании в стихах имен Самсона, Бар-Кохбы, рабби Акивы, царя Соломона и связях с "Джойнтом" и американской разведкой. На суде (8.05-18.07.1952) Фефер сначала признавал свою вину и показывал против остальных подсудимых, однако на последнем этапе отказался от своих показаний. Вот что сказал Ицик Фефер на суде: "Следователь Лихачев говорил мне: "Если мы вас арестовали, то найдем и преступление... Мы из вас выколотим всё, что нам нужно." Так это и оказалось. Я не преступник, но будучи сильно запуганным, дал на себя и других вымышленные показания". 12 августа 1952 года приговоренных по делу ЕАК выдающихся деятелей еврейской культуры СССР расстреляли. Был среди них и поэт Ицик Фефер.

 

24 сентября

1896 - В Москве, в семье известного адвоката Юрия Кагана, родилась Эльза Триоле (Каган), французская писательница, младшая сестра Лили Брик. Семья Каган была необычной для своего времени. Отец вырос в еврейском местечке; впоследствии блестяще учился, окончил юридический факультет университета и стал талантливым адвокатом, представлявшим интересы актёров и музыкантов. Мать, Елена Юрьевна, была пианисткой. Она родилась в Прибалтике, знала несколько языков. Французскому с детства стала учить дочерей Эллу и Лилю. Элла окончила архитектурный институт, в 1918 году уехала вместе с матерью в Париж и вышла замуж за французского офицера Андре Триоле. Вскоре после свадьбы вместе с мужем уехала жить на остров Таити в Тихом океане. Разведясь в 1922 году, Эльза переселилась в Лондон, а впоследствии жила в Берлине и Париже. За Луи Арагона она вышла замуж в 1928 г. и их творческое содружество продолжалось 42 года. Арагон даже посвятил жене свою поэтическую книгу "Глаза Эльзы". В годы Второй мировой войны Триоле принимала участие в движении Сопротивления В 1945 г. за сборник "За порчу сукна штраф 200 франков" Эльза Триоле была удостоена Гонкуровской премии, впервые за 40 лет присужденной женщине. С 1955 г. Она была почетным председателем Национального комитета писателей Франции. Переводила на французский язык книги Гоголя, Чехова, Маяковского; на русский язык в 1934 г. перевела "Путешествие на край ночи" Л. Селина. За роман "Незваные гости" ("Свидание чужеземцев") Эльзе Триоле в мае 1957 года присудили "Премию Братства", утвержденную организацией движения борьбы против расизма, антисемитизма и в защиту мира. Эльза Триоле написала книгу о Чехове, переводила его рассказы на французский, она один из авторов сценария знаменитого фильма "Нормандия-Неман". Эльза Триоле прожила 73 года. Она скончалась 16 июня 1970 года. В том же году вышел ее последний роман "Соловей замолкает на заре". Луи Арагон пережил жену на несколько лет. Они вместе покоятся в саду своего загородного дома в Сент-Арнуан-Ивлин. На могильной плите цитата из романа Эльзы: "Мертвые беззащитны. Но надеемся, что наши книги нас защитят".

1916 - Известный американский генетик, член Национальной Академии наук США, профессор Колорадского университета, автор работ в области генома человека Теодор Томас Пак (настоящая фамилия Пакович) родился в Чикаго. Там же, в Чикаго, он вырос, окончил школу, поступил в Чикагский университет и защитил докторскую диссертацию по химии. В 1950 годах доктор Пак приступил к исследованиям роста и развития клеток в организме человека - с тем, чтобы полнее представлять схему генетических мутаций и происхождения раковых клеток. За эту свою работу Теодор Пак в 1958 году был удостоен премии Альберта Ласкера. Сидней Альтман, профессор молекулярной биологии Йельского университета, сказал, что д-р Пак добился успеха в демонстрации того, что "даже низкий уровень радиации может вызвать мутации в клетчатке человеческого организма". Д-р Альтман, обладатель Нобелевской премии 1989 года по химии и бывший ученик д-ра Пака, добавил: "Он сделал много полезного для создания мутагенов, которые вызывают мутации, и для их характеристики. Более того, он воспитал группу молодых ученых, которые пошли дальше для того, чтобы изучать процессы мутации человеческого организма". В 1984 году Американское общество молекулярной биологии наградило доктора Т.Пака медалью Е. Вильсона, д-р Пак был членом Академии науки и искусств США и Института медицины Америки. Теодор Пак в течение своей 65-летней карьеры ученого не раз был награжден престижными научными премиями, он основал Институт раковых исследований им. Элеонор Рузвельт в Денвере, штат Колорадо и проработал свыше полувека в Медицинской школе Университета Колорадо. Он умер 6 ноября 2005 года в Денвере, оставив жену Мэри Хилл и трех дочерей, которые также занимаются проблемами генетики.
1952 - Американский певец, композитор Марк Сандман более известен как лидер группы Morphine, а также как популярный член группы Boston blues и основатель Кембриджской (Массачусетс) звукозаписывающей студии Hi-n-Dry. Родился Марк Сандман в еврейской семье в Ньютоне, штат Массачусетс, По окончании колледжа работал водителем такси, строителем, рыбаком. Заработав достаточно денег на сверхурочных, Марк смог поездить не только по Новой Англии, но и за ее пределами, что позволило ему впоследствии создать для группы Morphine такие популярные песни, как Thursday, The Jury и I Think She Likes Me. На дальнейшую жизнь и творчество Марка повлияли три трагических события в его жизни. Преступник ограбил его и нанес удар ножом в грудь - это было в ту пору, когда Сандман работал таксистом. Кроме того, с разницей в несколько лет умерли оба брата Марка, хотя были относительно молоды. Эти события биографии Сандмана позже легли в основу его популярной песни No Reason. Вообще, о личной жизни Марка Сандмана известно немногое. Фанаты певца убеждены, что многие его произведения автобиографичны, однако, будучи неофициальным пресс-секретарем группы Morphine, Марк всегда уходил от многочисленных ответов на вопросы о своей личной жизни или о профессиональной деятельности за пределами мира музыки. Известно лишь, что в 90-е годы прошлого столетия Марк продолжала возводить в Кембридже студию звукозаписи Hi-n-Dry, используя для строительства подержанные инструменты и оборудование - на чердаке своего старого кембриджского дома. Студия стала неофициальным домом группы Morphine, где музыканты записали многие из своих саунд-треков. Увы, вскоре произошло непоправимое: 3 июля 1999 года во время концерта в Палестине, маленьком городке недалеко от столицы Италии, Сандман умер прямо на сцене в результате сердечного приступа. Было ему всего 46 лет. После его смерти друзья музыканта и члены его семьи (родители и сестра) создали Фонд музыкального образования имени Марка Сандмана, предоставляя детям в Кембридже и в районе Бостона возможность учиться игре на различных музыкальных инструментах. В память о Марке Сандмане его именем назван перекресток Массачусетс авеню и Бруклайн в Кембридже.

 

25 сентября

1903 - Художник-абстракционист Марк Ротко (настоящие имя и фамилия - Маркус Роткович) родился в Двинске (ныне - Даугавпилс, Латвия). Он был четвертым ребенком в семье двинского фармацевта Яакова Ротковича и Анны Гольдиной. Когда мальчику исполнилось 10 лет, семья эмигрировала в Америку и поселилась в Портленде, штат Орегон. Марк окончил там школу и в 1921 году поступил в Йельский университет, начал изучать там английский и французский языки, историю Европы, элементарную математику, физику и биологию, историю философии и психологию, мечтая, в конце концов, стать инженером или юристом. Однако осенью 1923 года Марк Ротко бросил учебу и перебрался в Нью-Йорк, где встретился и подружился с художником-модернистом Милтоном Эвери, оказавшим большое влияние на всё дальнейшее творчество Ротко. Дом Эвери стал местом еженедельных встреч и творческих сессий молодых художников. Бернард Карфиол, инструктор студенческой Лиги искусств, впервые представил работы Эвери и Ротко на групповой выставке молодых художников в 1928 году. А уже в 1929 году Ротко начал преподавать рисование детям в Еврейском центре Бруклина, и эту профессию он не оставлял в течение двадцати лет. В 1930-х годах Ротко занялся уличной графикой. Отвергнув общепринятые методы художественного творчества, он, прежде всего, ценил в творчестве эмоциональный подход, и в угоду ему жертвовал и деформацией избражаемого, и якобы случайным подбором цветовой гаммы. Его первая персональная выставка прошла в 1933 году в Музее искусств в Портленде, а спустя несколько месяцев - в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 40-х годах образность его картин все более и более приближалась к символизму, хотя зревшее в социальном климате беспокойство, связанное со Второй мировой войной, подталкивало художника к общепринятому и более понятному творчеству. И эти "ножницы" между трагедией человеческого существования и невозможностью изменить своим принципам в творчестве, помноженные на жесточайшую депрессию, вынудили Марка Ротко страдать долгие послевоенные десятилетия и, в конце концов, добровольно уйти из жизни, что он и сделал, покончив с собой 25 февраля 1970 года.

1912 - Талантливый еврейский поэт Меир Харац родился в деревне Шурь близ города Сороки, в Бессарабии. Всю жизнь писал на идиш. В юности, покинув еврейскую сельскохозяйственную колонию Маркулешты, куда перебралась его семья, приехал в Черновцы, где работал, переменив немало профессий. Писать стихи начал рано. В начале 1930-х гг. дебютировал в журнале "Шойбн" (Бухарест). Затем в газете "Черновицер блетер" в 1935 г. опубликовал цикл стихотворений, среди которых были "Дон Кишот" и "А идене ойфн осен-марк" ("Еврейка на осенней ярмарке"), обратившие на себя доброжелательное внимание критики. Харац публиковал свои произведения в "Литерарише блетер", "Найе фолксцайтунг", "Форойс" (все - в Варшаве), "Идише култур" (США), "Паризер шрифтн" (Париж), позднее - в советских еврейских изданиях "Эйникайт", "Штерн" и многих других. Юношей присоединился к сионисткому движению "Ха-шомер ха-цаир", работал на "Керен Кайемет ле-Исраэль". В 1940-41 гг., после присоединения Северной Буковины и Бессарабии к Советскому Союзу, работал учителем в Кишиневе в единственной оставшейся там средней школе с преподаванием на идиш до оккупации Молдовы нацистами. В июле 1941 г. Харац эвакуировался в Среднюю Азию. В конце 1945 года приехал из эвакуации в Москву, но вскоре перебрался в Черновцы. С юности присоединившийся к сионистскому движению "Ха-шомер ха-цаир" и работавший на "Керен Кайемет ле-Исраэль", Меир Харац в марте 1949 г. был репрессирован и освободился из лагеря только в 1955 году. После сталинского разгрома еврейской культуры в Советском Союзе не было периодического издания на идиш, и Харац вынужден был, живя в Черновцах, публиковать свои произведения в изданиях социалистической Польши: в газете "Фолксштиме" (1957, 1959), журнале "Идише шрифтн" (1960). Последовал партийный окрик: в областной газете "Радянська Буковына" в марте 1961 г. появилась статья, в которой писателю предъявлялось обвинение в "буржуазном национализме". Однако зигзаги национальной политики хрущевского руководства привели к тому, что новые стихи Хараца появились вскоре в первом номере московского журнала "Советиш геймланд" (июль - август 1961 г.). Стихотворные произведения Хараца вошли в изданную в 1965 г. антологию современной советской еврейской поэзии под названием "Хоризонтн" ("Горизонты", М.). В 1972 г. Харац переехал в Израиль, где начал редактировать (совместно с Иосифом Керлером) журнал "Иерушолаимер алманах", публиковал стихи в газетах "Лецте найес", "Фолксблат" и других. В 1974 г. выпустил первый сборник стихов под названием "Ин фремдн ган-эйден" ("В чужом раю", Тель-Авив). 1970-80-е гг. были для Хараца плодотворным периодом. Вышло несколько поэтических книг Хараца: "Химл ун эрд" ("Небо и земля", Т.-А., 1974), "Лидер цу эйгене" ("Стихи к близким", Т.-А., 1975), "Штерн ойфн химл" ("Звезды в небе", Иер., 1977), "Дос финфте род" ("Пятое колесо", Иер., 1978), в которых поэт ведет доверительный разговор с читателем. Харац писал классическим размером в спокойной и внешне простой манере; лирика его посвящена вечным темам: жизни, смерти, совести, верности еврейству, его языку и культуре . Важным этапом в творчестве Хараца явился цикл книг под общим названием "Нохн сахакл" ("После подведения итога"; 1-я книга - 1987, последняя, 4-я - 1993, издана посмертно). В эти сборники вошли старые стихи и новые стихотворные циклы, небольшие эссе и сентенции, наброски воспоминаний и очерки прошлых лет. Так, в последнюю книгу включены стихи начала 1990-х гг. и стихи 30-летней давности, которые как бы вступают в диалог друг с другом. Здесь же помещена и его проза: эссе, речи и выступления, посвященные еврейским писателям И. Керлеру, Ш. Горшман и другим. Харац переводил на идиш стихи румынского классика М. Эминеску и других поэтов. Он был удостоен нескольких литературных премий, в том числе премии Атран (США, 1975), литературной премии имени Яакова Фихмана (1976) и имени Ицика мангера (1986). Умер Меир Харац в 1993 году в Иерусалиме.
1940 - В Москве родился еврейский активист Михаил (Мика) Членов. Окончил Институт восточных языков при МГУ им. Ломоносова, кандидат исторических наук, профессор, академик Государственной еврейской Академии наук им. Маймонида (Москва) и Академии истории и культуры евреев Украины им. Шимона Дубнова (Киев), автор около 200 научных публикаций. В середине 1970-х гг. Михаил Членов стал одним из создателей так называемого "культурнического направления" в советском независимом еврейском движении. На протяжении последнего десятилетия советской власти был активным участником еврейского движения, одним из его лидеров, подвергался преследованиям со стороны официальных властей и КГБ. В 1989 г. на первом съезде евреев СССР в Москве избран сопредседателем Совета Конфедерации еврейских организаций и общин, с 1992 года - президент Федерации еврейских организаций и общин России (Ваада). Член Президиума Всемирной сионистской организации, с 1998 года - член Совета директоров еврейского агентства Сохнут. В 2002 г. на учредительном съезде Евро-Азиатского Еврейского конгресса в Москве (Россия) избран Генеральным секретарем.

 

29 сентября

1879 - В Ровно родился Нахум Штиф (псевдоним - Баал-Димьён), лингвист, специалист по языку идиш, историк литературы, писатель и политический деятель. Очень рано он начал принимать активное участие в еврейской политической жизни, вначале как сионист, а затем был одним из основателей Социалистической еврейской рабочей партии (1906) и Фолкспартей (1919). В начале 20-х гг. Баал-Димьён занялся изучением старейших памятников литературы на идиш, а также литературной критикой. Поселившись в Берлине (1922), он стал инициатором создания Еврейского научного института ИВО (1925). Вернувшись в 1926 г. в Киев, где он раньше учился, Баал-Димьён возглавил работу лингвистической секции Института пролетарской культуры на идиш и начал редактировать ее журнал "Ди идише шпрах". В начале 1930-х гг. он стал объектом жестокой партийной критики и был устранен со всех занимаемых им постов. Скончался Нахум Штиф в Киеве в 1933 году.

 

30 сентября

1873 - Йосеф Бовшовер, самая, пожалуй, яркая звезда в еврейской рабочей поэзии Америки, родился в Любавичах, Могилёвской губернии, в религиозной семье. Учился в хедере, испытывал большое влияние крайне религиозной семьи отца, известного в Любавичах активиста общины. Работать начал в раннем возрасте. В возрасте 18 лет, в 1891 году уехал в США. Вначале, как и большинство еврейских иммигрантов, работал в производственной сфере, но в свободное от работы время изучал английскую литературу, посещал лекции в Йельском колледже в Нью-Хейвене. Публиковал стихи анархистского содержания, скетчи, зарисовки, статьи в еврейской рабочей прессе (прежде всего - в анархистской), например, в лондонской "Арбетер фрайнд", нью-йоркской "Фрайе арбетер штиме" и др. Испытывал большое влияние поэзии Д. Эдельштадта, Мориса Винчевского, Мориса Розенфельда, а также произведений Г.Гейне и Уолта Уитмена, книг библейских пророков. Некоторые стихи опубликовал в переводе на английский язык в анархистском журнале Liberty Бенджамина Такера, а также в New-York Home Journal. Известен, прежде всего, стихами социально-революционной направленности, обращёнными к еврейским рабочим. Его избранные поэтические произведения опубликованы в сборнике, изданном "Фрайе арбетер штиме" (Нью-Йорк, 1911), второе издание, включавшее скетчи, памфлеты, зарисовки - 1916 г. (более 360 стр.). Уже в возрасте 22 лет почувствовал первые признаки надвигавшегося безумия, а начиная с 1899 года, находился под наблюдением психиатров. Тем временем перевёл на идиш "Венецианского купца" Шекспира. Под псевдонимом Бэзил Даль опубликовал 11 поэм на английском языке. Последние 15 лет жизни провёл в доме для душевнобольных, где и скончался 25 декабря 1915 года.

1895 - Настоящие имя и фамилия Льюиса Майлстоуна, режиссера-постановщика фильмов "Два арабских рыцаря" (премия "Оскар"), "На западном фронте без перемен" (премия "Оскар"), "Прогулка под солнцем", "Первая полоса", "Дождь", "О мышах и людях", "Триумфальная арка", "Отверженные" и других, - Лев Мильштейн, который родился в Бессарабии и приехал в США накануне Первой мировой войны. Поначалу Лёва перепробовал массу профессий, пока не оказался в Голливуде, где стал работать в монтажном цехе, а затем - помощником режиссера. Первый же самостоятельный фильм режиссера Майлстоуна в 1928 году - "Два арабских рыцаря" - принес ему первую и отнюдь не единственную высшую награду Американской киноакадемии. Этот талантливый бессарабец был, помимо трех "Оскаров", еще дважды номинирован на эту престижную премию. Умер Л. Майлстоун 25 сентября 1980 года.

 

1 октября

1817 - Еврейский ученый, меценат и библиофил, собравший уникальную библиотеку по иудаистике, Матитьягу Страшун родился в Вильно, начальное образование получил дома под руководством отца; познания юного Страшуна оценили такие галахические авторитеты 1820-1830-х гг., как Менаше бен-Иосеф Илиэр (Бен Порат; 1767-1831) и глава иешивы в Воложине Ицхак Воложинер. Страшун знал латынь, греческий, русский, польский и немецкий языки, кроме еврейских дисциплин он изучал историю и философию, приобрел серьезные познания в астрономии. Свободный от забот о заработке (Страшун происходил из состоятельной семьи и был женат на дочери одного из самых богатых торговцев Вильны Й. Э. Элиасберга), он посвящал все свое время ученым занятиям, собиранию книг, общественной деятельности и благотворительности. Страшун нередко выступал в печати. В единственной написанной Страшуном книге (издана посмертно Ш. Плудермахером) "Маттат Ях" (1892) - аннотированные комментарии к корпусу мидрашей (Мидраш Рабба) - приведен библиографический список из 316 статей Страшуна, опубликованных в журналах "Пиркей Цафон", "Ха-Кармел", "Керем Хемед", "Израэлитише литературблатт" (на немецком) и других. Современники высоко ценили обширные знания Страшуна в области иудаистики; когда между выдающимися знатоками еврейского календаря Х. Пинелесом (1805-1879) и Х. Слонимским вспыхнула полемика по вопросам астрономии и календаря, они обратились к Страшуну. Избранные работы Страшуна на иврите опубликованы отдельной книгой (1969). Многие годы Страшун был одним из самых влиятельных руководителей виленской общины, возглавлял благотворительную организацию "Цдака гдола" и погребальное братство, руководил сбором средств для евреев Эрец Исраэль. Страшун был также членом городского совета Вильны, входил в правление виленского отделения Российского императорского банка. Страшун собрал большую личную библиотеку по иудаистике, которую завещал Виленской еврейской общине. Библиотека включала свыше 5700 томов; большинство книг было аннотировано самим ученым. Первый директор библиотеки, сын Страшуна, Шмуэль, издал ее каталог в сборнике "Ликутей шошаним" ("Букет лилий", Вильна, 1889). В 1892 г. библиотека была открыта для публики и стала центром еврейской культурной жизни города, там же проходили собрания научных кружков. Библиотека описана в художественной литературе, в частности, в поэме Залмана Шнеура "Вилне" (1912). В 1901 г. она была переведена в здание, специально построенное во дворе Большой синагоги. Вторым директором библиотеки был внук Страшуна Ицхак. Библиотека постоянно пополнялась книгами, полученными в дар от авторов, от владельцев частных библиотек и от виленских раввинов. С 1928 г. Виленский университет передавал библиотеке Страшуна по одному экземпляру всех книг, выходивших в Польше на иврите и идиш. В 1930-х гг. фонд библиотеки составлял 35 тыс. книг, среди них было пять инкунабул и свыше 150 ценных рукописей. В 1941 г., после оккупации Вильнюса немецкими войсками, власти приказали специально отобранной группе еврейских интеллектуалов (среди них были Н. Прилуцкий и А. Суцкевер) провести сортировку еврейских собраний в библиотечных фондах Вильнюса, в том числе в библиотеке Страшуна. Отобранные книги нацисты вывезли во Франкфурт-на-Майне, остальные подлежали уничтожению, а библиотека была разрушена. Еврейские узники, однако, сумели спасти часть оставшихся книг. Несколько тысяч книг из библиотеки были после войны переправлены в библиотеку ИВО в Нью-Йорке, в Национальную библиотеку в Иерусалиме и в другие библиотеки Израиля; некоторые книги сохранялись в фондах Книжной палаты Литвы. Умер Матитьягу Страшун в своем родном Вильно в 1885 году.

1924 - Журналист, исследователь истории Еврейской автономной области Ефим Кудиш родился в местечке Чуднов-Волынск Житомирской области Украины. В 1942 г. вместе с родителями и братьями переехал в ЕАО. 29 сентября 1942 г. был призван в армию и отправлен на Сталинградский фронт в должности командира отделения, затем старшиной роты противотанковых ружей 31-й отдельной гвардейской огнеметной танковой бригады 183-й Харьковской стрелковой дивизии. Участвовал в обороне Сталинграда, битве на Курской дуге, освобождал Винницу, Киев, Львов, с боями дошел до Праги. Демобилизовался в 1947 г. Трудился ответственным секретарем смидовичской районной газеты и областной газеты "Биробиджанер штерн", заведующим отделом культуры Смидовичского райисполкома, собкорром краевого отделения ТАСС. Был членом Союза журналистов России и постоянным сотрудником областных газет. На страницах газеты "Биробиджанская звезда" вел ежемесячную полосу "Ветеран", в которой отражалась многогранная жизнь ветеранов еврейской автономии. Кудиш - автор 16 книг по истории ЕАО, принимал активное участие в выпуске областной Книги Памяти. Ефим Иосифович был организатором и хранителем трех музеев в Биробиджане. Он был одним из 11 участников Сталинградской битвы, проживавших в ЕАО, которые занесены в многотомное издание "Солдаты ХХ века" Международного объединенного биографического центра и Российского Комитета ветеранов войны и военной службы. Был награжден орденом Отечественной войны I степени, боевыми медалями "За оборону Сталинграда", "За освобождение Киева", "За освобождение Праги". Умер в августе 2006 года.
1942 - В селе Кулаши, Самтредского района Грузии родился талантливый предприниматель, меценат Мишико (Михаил) Мирилашвили. Там же в 1957 году он с медалью окончил среднюю школу. Михаил получил высшее техническое образование - окончил инженерный факультет Тбилисского политехнического института по специальности "текстильщик-технолог". Трудовую деятельность начал в 1959 году рабочим Кулашской шелкоткацкой фабрики. В этот период директором фабрики был его отец Габриел Мирилашвили. На Кулашской шелкоткацкой фабрике Михаил прошёл путь от простого рабочего до главного инженера. На этой должности работал до 1993 года. За этот период фабрика достойно выполняла планы и поручения, за что не раз была награждена правительственными наградами, премиями и ценными подарками. Все трое детей Мирилашвили, невестки и зять являются спецалистами с высшим образованием. Семейные традиции продолжают и внуки. С 1994 года М.Мирилашвили живет и работает в Ленинграде, где занимает должности заместителя генерального директора холдинга, вице-президента фирмы "Советник" и вице-президента фирмы "Кацус". Мирилашвили - из верующей семьи, принципом которой всегда была и есть помощь нуждающимся, что братья Мирилашвили и делают без ненужной шумихи. Михаил Мирилашвили является одним из организаторов Всемирного Конгресса евреев Грузии. 28 января 2003 года на учредительном съезде ВКЕГ М.Мирилашвили был избран его первым президентом. На этом ответственном посту Мишико Мирилашвили не жалеет сил и энергии, делает материальные пожертвования для нуждающихся, для объединения, взаимоуважения общины, для выявления инициативных личностей, что считает залогом успеха общины. Необоснованные обвинения привели М. Мирилашвили на скамью подсудимых, что совсем неудивительно для такой коррумпированной страны, как Россия, где во многом бал правит не закон, а так называемое "мещанское правосудие". Члены еврейской общины города на Неве, бывшие ленинградцы, живущие сегодня в Израиле, Америке, Германии, все нормальные люди, которым так или иначе помог Миша Мирилашвили, желают ему скорее вернуться в строй, продолжить добрые дела, которые он сегодня, даже в условиях заточения, умудряется делать для всех нуждающихся.

 

 

2 октября

1895 - Аарон Гурштейн, историк литературы на идиш, родился в местечке Кролевец, ныне - Сумская область, Украина. В 1913 г. окончил гимназию на идиш в Вильне, с 1916 по 1920 год изучал литературу на иврите в Петроградском университете (восточный факультет). В 1920 г. вступил добровольцем в Красную армию. После 1926 г. стал доцентом кафедры еврейской литературы 2-го Московского университета. Профессор истории еврейской литературы (с 1931 г.) Киевского и Одесского педагогических институтов. Редактировал изданные на идиш сочинения Менделе Мойхер-Сфорима, составил библиографию произведений Ицхока-Лейбуша Переца. Писал о проблемах еврейской литературы 19 века и о творчестве Шолом-Алейхема, Давида Бергельсона, Дер Нистера, Шмуэля Галкина и др. В годы НЭПа Гурштейн склонялся к тенденции оценивать искусство с эстетической, а не классово-политической точки зрения (памфлет "Вэгн унзэр критик" - "О нашей критике", 1925). Однако в сборнике "Проблемес фун критик" ("Проблемы критики", 1933) Гурштейн признал социалистический реализм единственно допустимым методом в литературе. Перу Гурштейна принадлежат свыше 150 статей и исследований. Часть написанных им на русском языке работ вошла в посмертный сборник "Избранные статьи" (М., 1959). В 1941 г. Гурштейн ушел добровольцем на фронт и погиб в битве под Москвой.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

15 сентября

1892 - Ханна Ровина, одна из основательниц театра-студии "Габима" и актриса этого ивритского театра с 1917 года до своего последнего дня, родилась в Березине, Минской губернии, в семье лесоторговца. Училась в хедере, затем - в русской городской школе, где обнаружились ее артистические способности. По окончании школы Ровина уехала в Екатеринослав, где в течение двух лет зарабатывала на жизнь уроками русского языка, служила гувернанткой в богатых семьях. В 1914 г. поступила в ивритскую семинарию для воспитателей детских садов в Варшаве и окончила курс с высокими оценками. В 1914 году один из детских утренников посетил Наум Цемах, который в то время активно искал актрису для своего передвижного театра на иврите. Ровина подходит для "Габимы" по всем показателям, и главное - она знает язык. Вот только молодая учительница не желает поступать в труппу. Ханна Ровина собирается серьезно заниматься педагогикой. В ту же "Габиму" она приходит, прежде всего, для обучения актеров чистоте языка. Ровина играет в нескольких постановках (дебютом становится роль матери в "Вечной песни" Марка Арнштейна). Но всякий раз оговаривает временный характер своего участия в жизни труппы - до тех пор, пока "Габима" не наберет должное количество актрис. Цемаху потребовалось три года, чтобы убедить будущую звезду посвятить себя сцене. 10 октября 1916 года Наум Цемах регистрирует в Москве еврейское драматическое общество "Габима", при котором в 1917 году открывается театр-студия. Объявляется набор актеров, рассылаются письма прежним участникам труппы. Ровина приезжает в числе первых. Правда, она не была уверена до конца, что сцена - ее призвание. Но, посмотрев на энтузиазм студийцев, решает остаться в "Габиме", и остается ... более чем на 60 лет. Почти сразу Ровина вошла в "руководящую" тройку, определяющую политику "Габимы" (Наум Цемах - Менахем Гнесин - Ханна Ровина). Первая же крупная роль прославила Ханну буквально на весь мир. Она блистательно сыграла Лею в вахтанговском "Дибуке" (премьера - 31 января 1922 года) и с тех пор становится любимицей московской театральной критики. Её работы выделяются даже в неудачных, по мнению рецензентов, постановках. Из ролей московского периода "Габимы" нужно упомянуть Мать Мессии во второй редакции пьесы Д.Пинского "Вечный жид" (1923) и Мессию в "Големе" Г.Лейвика (1925). В 1926 году "Габима" навсегда покидает Россию. В Палестине, где театр впервые оказался в 1928 году, Ханна Ровина становится культовой актрисой. Исполнительницу Леи в "Дибуке" нарекают "царицей Израиля". Ее боготворят мужчины. Ее персональными поклонниками становятся глава Гистадрута Хаим Вейцман и мэр Иерусалима Гершон Агронский. Она блистает в лучших ролях мирового репертуара. Играет Медею, Леди Макбет и Юдифь в "Уриэле Акосте" Карла Гуцкова. В 1955 г. Ровина была удостоена премии Н. Цемаха, в 1956 г. - Государственной премии Израиля. В 1975 г. Ровиной было присвоено звание почетного доктора философии Тель-Авивского университета. В 1977 г. она в последний раз вышла на сцену "Габимы" в роли герцогини Йоркской в спектакле "Ричард III" Шекспира. В 1992 году в честь 100-летия со дня рождения Ханны Ровиной министерство связи Израиля выпустило марку, посвященную "первой леди израильского театра" и ее лучшим ролям. Родной "Габиме" Ханна Ровина служила до самой своей смерти в 1980 году.

1905 - Библиограф, исследователь литературы на языке идиш Хацкель Надель родился в Каунасе. В 1915 году семья Соломона Наделя переезжает в г. Бердянск. В 1919 году в возрасте 48 лет умирает отец Хацкеля, а через три года - его мать. Хацкель остается сиротой, переезжает в Харьков и поступает на работу в библиотеку им. В.Г.Короленко. В 1929 году Хацкель Надель оканчивает трехгодичные курсы иностранных языков, два года является слушателем библиотечного факультета вечернего университета. О высоком профессионализме, знаниях Наделя - одного из ведущих библиографов Харьковской библиотеки им. В.Г.Короленко в 20-х - 30-х годах, затем, после перехода столицы Украины в Киев, одного из руководящих работников библиотечного дела на Украине, говорит факт его работы с мая 1937 года до войны заместителем директора Центральной государственной еврейской библиотеки им. М.Винчевского в Киеве. Там, в Киеве, в июле 1935 года он женится на Белле Шамович - выпускнице Полтавского муэучилища, пианистке, музвоспитателе детей. В начале 1941 года И.Мительман и Х.Надель выпустили в издательстве "Дер эмес" том "Избранных писем" Шолом-Алейхема, материалы которого собирались ими в Союзе и за рубежом. Когда началась война, семья переехала в Харьков, Хацкеля Наделя призвали в армию, но вскоре комиссовали по болезни сердца. Через Саратов Надель эвакуируется в Кзыл-Орду. Там с июля 1943 года он заведует библиотекой местного пединститута. После войны, до ареста и после него, по возвращении в Харьков и вплоть до выхода на пенсию Надель работал в Центральной научной библиотеке при Харьковском госуниверситете. Да, Хацкель Надель, судьба которого неразрывно связана с судьбой еврейской культуры в Союзе, был арестован "по сталинскому набору" в марте 1951 года, прошел харьковскую тюрьму, лагерь в Мариинске Кемеровской области, вернулся домой в Харьков в конце 1954 года, был реабилитирован в 1956 году. Главным пунктом обвинения и осуждения его "по 58-й" была статья Наделя в левой еврейской американской прессе, где он написал "наша литература", имея в виду литературу на идиш, и "их литература", то есть литература на русском языке. Обвиняли Наделя и в знакомстве, дружеских отношениях с "врагами народа" - еврейскими актерами, писателями Москвы, Киева. Смерть жены в 1959 году сильно подорвала далеко не богатырское здоровье Наделя: в одну из частых поездок в Москву в журнал "Советиш геймланд" у него случился инфаркт в тяжелой форме. Из московской больницы сын Леон перевез отца в Харьков, домой. Прожил он еще полтора года, умер 26 января 1968 года. На кладбище на памятнике высечено на русском и идиш: "Хацкель Надель - библиограф".
1923 - В Таганроге родился поэт-песенник Михаил Танич. Свой первый поэтический опус он посвятил ... Павлику Морозову и, разумеется, обличал кулаков. Аттестат зрелости он получил 22 июня 1941 года. Затем - война, фронт, госпитали, ордена, Берлин, встреча на Эльбе. А потом за студентом архитектурного факультета однажды ночью приехали... и увезли в тайгу на лесоповал сроком на шесть лет. Статья 58 пункт 10 для нынешних молодых может показаться шуткой, но пришлось просидеть до самой смерти Сталина и возвратиться со справкой, запрещавшей жить в 39 городах страны. После возвращения к нормальной жизни появились первые стихотворения, первые публикации в московских изданиях, книга "Возвращение", а уже в Москве - первые песни. Успех первой же песни - "Текстильный городок" - принес известность автору. Всего лишь несколько названий песен Танича: "Любовь-кольцо", "Ну, что тебе сказать про Сахалин?", "Черный кот", "Зеркало", "Как хорошо быть генералом", "Идет солдат по городу", "Черное и белое", "Возьми меня с собой", "Не забывай", "На дальней станции сойду", "Проводы любви", "Птичий рынок", "Комарово", "Узелки", "Погода в доме", появились циклы песен "Лимита", "Лесоповал" (с этой основанной им группой М.Танич работает и по сей день). Танич сотрудничал почти со всеми известными российскими композиторами и ведущими артистами эстрады, театра и кино. Композиторы-соавторы - Я.Френкель, В.Шаинский, А.Островский, О.Фельцман, Ю.Саульский, В.Соловьев-Седой, Н.Богословский, И.Николаев, Р.Горобец, солисты - К.Шульженко, А.Пугачева, И.Кобзон, М.Магомаев, Э.Пьеха, Э.Хиль, В.Леонтьев, Л.Долина, А.Апина и другие. М. Танич - лауреат юбилейного конкурса "Песня года", посвященного 25-летию передачи, почти всех фестивалей "Песня года", лауреат национальной музыкальной премии "Овация" (1997). Когда журналисты "Комсомолки" спросили у поэта, знает ли он имя своей бабушки, он ответил: "К сожалению, я отношусь к числу тех болванов, которые не знают даже, как нарекли мою бабушку. Да-да, я не помню, как звали мать моей матери. Более чем уверен, что история нашей семьи уходит в глубь веков, но я никогда не интересовался собственным происхождением. В общем, Иван, не помнящий родства. Нет, зачеркните это и напишите - Абрам, не помнящий родства!".
1953 - Популярный российский тележурналист, один из создателей "Взгляда" Александр Политковский родился в Москве. У него было обычное детство московского мальчишки, Остоженка, дворовые ребята, драки. В 15 лет пошел работать учеником фотолаборанта, окончил школу рабочей молодежи. В 1973 он был принят на рабфак журналистики МГУ после того, как два года отслужил в Монголии рядовым в истребительной авиации, а по его окончании зачислен на первый курс факультета журналистики МГУ. В 1979 году окончил журфак с творческим дипломом. Был приглашен в Главную редакцию спортивных программ телевидения и радиовещания "Останкино", где работал сначала младшим редактором, затем редактором. Работал в программе "Время" в спортивном отделе и делал тематические программы, которые касались технических и массовых видов спорта. В 1985 году был приглашен в молодежную редакцию ЦТ, в программу "Мир и молодежь" в качестве корреспондента. Затем, с появлением программы "12-й этаж", работал в ней редактором. С октября 1987 года - во "Взгляде", сначала корреспондентом, затем одним из ведущих. После закрытия программы в 1991 году вместе с Александром Любимовым выпускал передачи "Взгляд из подполья", который распространяли на кассетах VHS по всему Советскому Союзу. Тогда же, в 1991 году, стал делать программу "Политбюро", которая просуществовала до 1993 года. С декабря 1995 года по настоящее время руководитель, автор и ведущий программы "Территория ТВ-6" (канал "ТВ-6 Москва"), рассказывающей о жизни провинции. К сентябрю 1997 года вышло более 50 выпусков программы. Член Совета директоров телекомпании "ВИД". Политковский утверждает, что Россия - это кусочек Азии. Свободная журналистика кажется невозможной и бесполезной, когда в кабинетах чиновников в рамках стоят портреты только одного человека. Поэтому сейчас, в том числе и из-за отсутствия такой возможности, он не занимается политической журналистикой. "Мне кажется, что у нас в стране, - говорит Александр, - грань между тюрьмой и волей постепенно стирается. Мы вплотную подошли к коррумпированному государству. В России сейчас царит какой-то ментовско-бандитский (или даже, точнее, бандитско-ментовский) беспредел". На вопрос журналистов, не страшно ли ему за Анну Политковскую, Александр ответил: "Да, да, да. Но это моя бывшая жена, практически мы не общаемся, у нас взрослые дети и очень сложно прожитая жизнь. Я горжусь ею, могу сказать честно, я горжусь, что эта фамилия, которая когда-то произносилась в отношении меня, сейчас произносится по отношению к ней, что она вызывает определенную реакцию за кремлевской стеной. Такая реакция и должна быть на эту фамилию, и поэтому я горжусь".

 

16 сентября

1941 - Режиссер Юрий Норштейн ходит по студии босиком. Это не поза. Это существующее положение вещей: его студия - это его дом, в котором более двадцати лет автор лучших мультфильмов всех времен и народов - "Ежика в тумане" и "Сказки сказок" - молчаливо снимает свой очередной фильм. Норштейн родился в Москве, работает в анимации с 1961 года - сначала художником-аниматором, затем - режиссером. Автор таких мультфильмов, как "Чебурашка" (1971, аниматор), "Ежик в тумане" (1975, режиссер), "38 попугаев" (1976, аниматор), "Сказка сказок" (1979, аниматор, режиссер), "Спокойной ночи, малыши!" (2000, аниматор, продюсер, сценарист, режиссер). Эти ленты создали Юрию Норштейну славу открывателя небывалых, гениальных пространств в мультипликационном кино. Но его работа над "Шинелью" изменила представления не только о мультипликации, но и об искусстве в целом, да, собственно, и о жизни. Юрий Норштейн - лауреат премии "Триумф" за 1995 год и премии "Своя колея" за 1999 год.

1956 - Ровно полвека назад родился Дэвид Копперфильд, американский фокусник, самый высокооплачиваемый маг мира. Демонический Дэвид в детстве был застенчивым нелюдимым еврейским мальчиком Додиком Коткиным. Для пущей экзотики надо бы написать, что родители его - выходцы из Одессы. Увы, они эмигрировали в Штаты из Германии. Его папа владел магазином готового платья, мама была высокооплачиваемым страховым агентом. Копперфильд - классический еврейский сынок в том смысле, что больше всего на свете он любит родителей. Папа с мамой сопровождают его на всех гастролях, они по сей день его семья. Маленький Додик обладал уникальной памятью - он на слух запоминал Тору. Ему было всего четыре года, когда дедушка показал ему карточный фокус. Что удивительно, ребенок тут же его повторил. Родители поощряли его интерес к постановке трюков - в семь он уже демонстрировал свои личные, самостоятельно сочиненные фокусы прихожанам местной синагоги. В двенадцать лет он мог выбирать для выступления любой концертный зал родного города Метачена в штате Нью-Джерси. Дэвид был местной знаменитостью, его обожали. Дальше - больше. В пятнадцать лет г-на Коткина приняли в Американское общество магов - он стал самым молодым его членом. В шестнадцать он преподавал магию в университете Нью-Йорка. В 1974-м юноша поступил в Fordham University. Параллельно играл в мюзикле "Волшебник". Делал все то же - показывал фокусы. Шоу было самым долгоиграющим музыкальным проектом за всю историю Чикаго. Тогда же у Дэвида появился и псевдоним - Копперфильд. В 1978 году телекомпания Эй-Би-Си пригласила талантливого молодого человека на роль ведущего программы "Волшебство Эй-Би-Си", которая имела очень высокий рейтинг. В последующие четырнадцать лет Дэвида двенадцать раз номинировали на "Эми" - аналог премии "Оскар", только в области шоу-бизнеса. Пять из двенадцати призов он получил. В 80-е годы со своими грандиозными шоу он объездил всю Америку, а затем и весь мир. Прославился рядом трюков: проходил через Великую Китайскую стену, летал над Гранд Каньоном, "испарял" Статую Свободы, самолет и вагон Восточного экспресса. Пару лет назад, по данным журнала Forbes, Копперфильд занимал седьмое место среди самых высокооплачиваемых людей шоу-бизнеса. Теперь, со своими $49,5 млн. дохода, он "скатился" куда-то в район двадцатых.
1975 - В Каркуре, небольшом селении возле Хадеры, Израиль, родился Галь Фридман - израильский серфингист и обладатель золотой Олимпийской медали по виндсерфингу. Фридбан завоевал бронзовую медаль на Летних Олимпийсках играх в Атланте, США, в 1996 году и золотую медаль на летней Олимпиаде в Афинах в 2004 году. В историю израильского спорта Галь Фридман вошел как единственный представитель еврейского государства, завоевавший две олимпийские медали, и первый в стране обладатель олимпийского золота. Кстати, в переводе с иврита его имя - Галь - означает "волна". Видно, судьба...
17 сентября

1908 - В местечке Янов Подольской губернии (ныне Винницкой области) родился экономист и географ Исаак Маергойз. Окончил географический факультет МГУ в 1937 году. Основные исследования по методологии экономической географии, по географии городов, экономической картографии, экономической географии зарубежных социалистических стран Европы. Разработал концепцию промышленных районов зарубежных стран. Умер в 1975 году в Москве.

1912 - Народный артист СССР Георгий Менглет родился в Воронеже, там же впервые вышел на театральную сцену. С 1930 по 1933 гг. учился в ЦЕТЕТИСе (ГИТИСе). Перешел в Студию А.Дикого, в 36-м поступил в труппу Ленинградского БДТ (во главе его в тот период стоял Дикий). Менглет учился актерскому мастерству у А.П. Петровского. Всю жизнь восхищался учителем, так же как и великим первостудийцем Художественного театра, стихийным и мощным Алексеем Диким. После ареста Дикого в 1937 году Менглет отправился в далекий Таджикистан для того, чтобы сохранить ядро студии и организовать в столице республики Сталинабаде (Душанбе) русский драматический театр. Портрета своего учителя Менглет никогда - даже в кровавом 1937 году - не снимал со стены. Во время Великой Отечественной войны был участником фронтовой бригады, руководил Первым фронтовым театром Таджикской ССР. С 1945 года - актер московского Театра сатиры. Известность пришла к Менглету после знаменитой роли приказчика Сергея в спектакле Дикого "Леди Макбет Мценского уезда" по Н.С.Лескову. Другой звездной ролью была роль Глумова в спектакле А.Лобанова "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского. Много лет Менглет блистал в ролях героев-любовников. Успешной была работа в спектакле "Господин Дюруа" (по роману "Милый друг" Г.Мопассана), где он сыграл Жоржа Дюруа. Со временем актер перешел на острохарактерные возрастные роли. Неизменно с триумфальным успехом играл судью в "Женитьбе Фигаро" П.Бомарше, Фирса в "Вишневом саде" А.П.Чехова, Корзухина в "Беге" М.А.Булгакова, Землянику в "Ревизоре" Н.В.Гоголя, Девятова в "Мы, нижеподписавшиеся..." А. Гельмана (все поставлены В.Плучеком) и др. Рассказывают, что однажды режиссер Григорий Александров пригласил Георгия Менглета попробоваться на роль композитора Глинки для одноименной картины. Пробы были великолепными, однако при обсуждении встал один очень известный человек и произнес фразу: "А вам не кажется странным, что русского композитора Глинку будет играть актер с фамилией Менглет". После этого случая Менглет обиделся на кинематограф и долгое время не снимался. Последние по времени спектакли, в которых был занят ведущий актер театра Менглет, - "Бешеные деньги" Островского (режиссер А.Миронов), "Молчи, грусть, молчи" (автор композиции и режиссер - А.Ширвиндт). Умер Георгий Менглет в Москве 1 мая 2001 года. Рассказ об этом талантливом актере хочу закончить на веселой ноте. Менглет частенько становился режиссером дружеских розыгрышей. Несколько раз он разыгрывал своего лучшего друга Олега Солюса, а тот был очень смешливый. Слово - Георгию Менглету: "Шёл у нас спектакль "Интервенция" Л. Славина. Олег играл какого-то полковника. По ходу спектакля он должен был подходить к солдатам, у которых в нагрудные карманчики были вставлены красные банты, и вырывать их. Я заранее одному из актеров вместо банта вложил красную ленточку метров двадцать длиной. И вот Олег подходит к одному, второму, третьему - вырывает у каждого бант, наконец очередь доходит до "моего" солдата. Он начинает вытягивать - тянет, тянет, тянет, наконец начинает хохотать и чуть ли не на четвереньках уползает со сцены...".
1918 - Шестой президент Государства Израиль Хаим Герцог родился в Белфасте, Ирландия, в семье раввина Ицхака ха-Леви Герцога, главного раввина Ирландии с 1919 по 1937 годы. До переезда в 1937 г. в Эрец Исраэль Герцог два года учился в Весли-колледже в Дублине. Еврейское религиозное образование он получил в Хевронской иешиве (Иерусалим). Затем изучал право в Кембридже и Лондонском университете, получил диплом юриста. Сразу после начала Второй мировой войны вступил в британскую армию. По окончании Королевского военного училища служил в танковых частях, принимал участие в боевых действиях. В звании майора командовал подразделением в гвардейской танковой дивизии. В начале 1945 г. был переведен на службу в военную разведку. Стал главой британской военной разведки в Северной Германии, Герцог руководил операцией по розыску и установлению личности рейхсфюрера СС Г. Гиммлера. В конце 1947 г. демобилизовался. Приехал в Эрец Исраэль, в январе-мае 1948 года возглавлял отдел безопасности Сохнута, занимавшийся поддержанием официальных контактов с английским военным командованием. Участвовал в Войне за независимость, в том числе в боях за Латрун. В 1949-50 гг. возглавлял израильскую военную разведку (АМАН). В 1950-54 гг. занимал пост военного атташе в США. В 1954-57 гг. командовал войсками Иерусалимского района, в 1957-59 гг. был начальником штаба Южного округа. В 1959 году вновь возглавил израильскую военную разведку и превратил ее в то, чем она является и сегодня, - в аналитический центр, позволяющий предугадывать ходы противника. Герцог, получивший в наследство кустарную организацию, костяк которой составляли бывшие подпольщики, не прошедшие профессиональной подготовки, создал разведшколу, где будущих разведчиков обучали профессиональным навыкам. Он четко определил структуру и функции разведки, ввел в нее научно-исследовательский отдел. В 1962 г. Хаим Герцог вышел в отставку в звании генерал-майора. Бывший мапайник, в январе 1968 г. он вошел в состав объединенной Партии труда. Возглавлял инвестиционную компанию. Накануне и во время Шестидневной войны был ведущим военным обозревателем на израильском радио. По окончании войны был назначен первым военным губернатором Иудеи и Самарии. В 1975-78 гг. Герцог представлял Израиль в ООН, активно боролся против принятия резолюции ООН, определившей сионизм "как форму расизма и расовой дискриминации", а после ее принятия 10 ноября 1975 г. публично на трибуне ООН порвал текст резолюции. В 1981 г. Хаим Герцог был избран в Кнессет 10-го созыва от Партии труда, а через два года стал шестым президентом Государства Израиль, в 1988 г. был переизбран и находился на этом посту до 1993 г. Много сделал для укрепления международного положения Израиля. Хаим Герцог - автор ряда книг по истории войн Израиля, в том числе: "Война искупления: внутренняя история Войны Судного дня" (1975), "Арабо-израильские войны" (1982), "Герои Израиля: исторические портреты" (Иерусалим, 1989; перевод на русский язык - издательство "Библиотека-Алия", 1991).
1924 - родилась Лорен Бэкэлл . Ее мама, секретарша Бетти Перски, мечтала видеть дочь танцовщицей, , но юная Лорен после школы поступила в Академию драматических искусств в Нью-Йорке, что позволило ей "засветиться" в некоторых бродвейских постановках. Ее дебют в 1944 году в фильме "Иметь и не иметь" стал стартом звездной жизни молодой еврейской актрисы. Очень скоро ее образ - голова, немного наклоненная вниз, взгляд, направленный вверх, ее сексуальность - стал известен всему миру. Она и ее партнер по картине и будущий муж Хэмфри Богарт, были одной из наиболее известных голливудских пар и на экране, и вне его. Лорен Бэкэлл характеризовали как женщину, чья сила воли сочеталась с сексуальностью, а не противоречила ей. На протяжении своей карьеры в Голливуде Лорен ощущала на себе некое давление с целью заставить ее отказаться от своего еврейского происхождения в силу как финансовых, так и социальных причин. Это усугублялось тем, что она была очень привязана к членам своей семьи, которые были эмигрантами. В 1953 году Лорен снялась в своей первой комедии "Выйти замуж за миллионера", в котором главную роль сыграла Мэрилин Монро, и лента немедленно стала хитом всех без исключения американских кинотеатров. Лорен Бэкэлл снималась также во многих популярных фильмах, где ее партнерами были Пол Ньюман, Тони Кертис, Генри Фонда. Не менее популярен был и фильм "Дорогие американцы" (1996) - очередная ее кинокомедия, пришедшаяся по душе миллионам американцев.

 

 

18 сентября

1886 (по другим данным - 1888) - В Санкт-Петербурге родился прозаик, драматург, критик Сергей Ауслендер (писал под псевдонимом Серж Гелиотропов). Учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Сотрудничал в модернистских журналах "Золотое руно", "Весы", "Перевал", позднее тесно примкнул к "Аполлону". В 1908 году выпустил первую книгу рассказов-новелл из итальянской и французской истории "Золотые яблоки". В 1912 году выходит вторая книга рассказов "Петербургские апокрифы". Повести Ауслендера представляют собой искусное подражание литературной старине: мемуарам французских авантюристов XVIII века, итальянским новеллам времен Боккаччо, старым английским повестям. Сергей Ауслендер - автор романов "Последний спутник", "Много впереди", пьес "Ставка князя Матвея", "Изумрудный паучок". В 1924 году вышла его книга "Много впереди", которая начинает характерный для этого периода ряд произведений авантюрно-героического жанра о гражданской войне. Написанные после революции книги Ауслендера "Ромка", "Ребятишки и малыши", "Будет готов", "Черный вождь", "Маленький Хо", "Ли-Сяо" пользовались популярностью среди детей. О последних годах жизни писателя известно только, что умер он в одном из лагерей ГУЛАГа в 1943 году.

1899 - Знаменитая еврейская актриса Ида Каминская родилась в Одессе, в семье звезды еврейской сцены Эстер-Рохл Каминской и режиссера Авраама-Ицхака Каше. Дебют юной Иды состоялся в 1903 году (да-да, девочке было всего четыре года) - в пьесе Д. Пинского "Мать". Родители всегда брали с собой дочь на гастроли, и Ида росла, взрослела в атмосфере тетра. С 1916 года она играет в еврейской оперетте, а через год оканчивает в Варшаве драматическую школу, участвует в постановках матери. В 1921-28 годах Ида Каминская вместе с мужем Зигмундом Турковым руководит Варшавским художественным еврейским театром (ВИКТ), в котором выступает как актриса и режиссёр. В 1933 году Ида основывает свой собственный театр. Она продолжила традиции игры своей великой матери, ещё более усиливая трагические черты сценических образов. Славу актрисе Иде Каминской принесли роли Миреле Эфрос, Норы в "Кукольном доме" Г. Ибсена, матушки Кураж в "Матушка Кураж и её детях" Б. Брехта. В 1912 году Эстер-Рохл и Ида Каминские впервые снялись в кино. Режиссёр М.Товбин экранизировал "Миреле Эфрос" Я. Гордина. Главную роль в фильме исполнила Эстер, а тринадцатилетняя Ида выступила с эпизодической ролью. Успех сопутствовал и картине "Ткиес каф" ("Сговор", 1923). Режиссёр Зигмунд Турков снял в нём и свою жену, и ее маму. Последней совместной работой в кино матери и дочери Каминских стал фильм "Обет" (вышел на экраны в 1924 году). Самостоятельно Ида снялась в картинах "Кара Божья" и "Двоемужняя" (обе - 1913), а через три года - в фильме "Брак на распутье". В 1939 году вышла её последняя довоенная работа - фильм "Бездомные". Вторая мировая война заставила Каминскую покинуть Польшу. Она бежала в Советский Союз, где в 1939-46 гг. руководила Львовским еврейским театром (в 1941 году театр был эвакуирован в город Фрунзе). В 1947 году она возвращается в Польшу, а через два года Варшавский еврейский камерный театр был преобразован в Государственный еврейский театр, которому было присвоено имя Эстер-Рохл Каминской. А ее дочь Ида вплоть до 1968 года была художественным руководителем театра имени мамы. Как режиссёр Ида Каминская ставит на еврейской сцене произведения классиков мировой литературы - "Братья Карамазовы" Ф. Достоевского, "Меир Эзофович" Э.Ожешко и другие. Труппа Государственного еврейского театра Польши совершает несколько гастрольных турне по странам Северной и Южной Америки, Израилю и ряду государств Западной Европы. В 1965 году на киноэкраны выходит фильм чехословацких режиссёров Я.Кадара и Э.Клоса "Магазин на площади" (сценарий Л. Гроссмана). В 1966 году этот фильм о трагедии еврейского народа (главную роль в ленте исполнила Ида Каминская) был удостоен премии "Оскар" Американской киноакадемии в номинации "Лучший иностранный фильм года". Фильм получил и множество других премий и призов, среди которых - премия международного кинофестиваля в Каннах, Государственная премия ЧССР. 1968 год стал судьбоносным для авторов картины. Советское вторжение в Чехословакию вынудило кинорежиссёра Яна Кадара бежать из страны (переехал в США), а сценарист Л. Гроссман репатриировался в Израиль. Не осталась в стороне и Польше. Развёрнутая польскими властями антисемитская кампания лишила зрителей театр Иды Каминской. Она отправляется в США, где играет в различных театрах Нью-Йорка, а потом переезжает в Германию. В 1975-76 годах успешно прошли её гастроли в Израиле. Автор двух пьес, переводчица на идиш около 60 пьес зарубежных авторов, режиссёр 65 спектаклей и исполнительница 124 ролей Ида Каминская скончалась в 1980 году в Нью-Йорке, похоронена на кладбище "Маунт Хеврон" во Флашинге.
1906 - В Одессе в семье портного родился поэт Семен Кирсанов. Учился в одесской гимназии, затем на филологическом факультете Одесского института народного образования. Печатался с 1922 в одесском журнале "ЮгоЛеф" (был ответственным секретарем журнала). В 1924 познакомился с В.Маяковским, стал его горячим последователем. В 1926 переехал в Москву, вошел в литературную группу "ЛЕФ". В последнем выпуске журнала (№ 7, 1925) Маяковский напечатал два стихотворения Кирсанова, построенных на игре просторечий и диалектизмов: "Крестьянская - буденновцам" и "Красноармейская разговорная". Вместе с Маяковским ездил с чтением стихов по разным городам страны, все более увлекаясь словесным формотворчеством, проявляя особую склонность к фантазийной сказочности сюжетов, остроумной выдумке, ритмическому и даже графическому (в развитие традиций кубофутуристического стиха) изыску, лексическому эпатажу - каламбурам, неожиданным сравнениям, неологизмам, не без оснований именуя себя "циркачом стиха". После смерти Маяковского, желая принять от него творческую эстафету, Кирсанов пишет продолжение неоконченной поэмы Маяковского "Во весь голос" - поэму "Пятилетка", стилизованную под стиль мэтра советской поэзии и содержащую многочисленные реминисценции с его творчеством (в т.ч. прямые лексические вкрапления). В годы Великой Отечественной войны Кирсанов - корреспондент армейских газет, руководитель литературной бригады, выпускавшей "Окна ТАСС", автор солдатских лубков, среди них - "Заветное слово Фомы Смыслова", а также стихотворных листовок. Наиболее известные его произведения: "Товарищ Маркс", стихотворная повесть "Макар Мазай", поэмы "Эдем", "Александр Матросов" и "Сказание про царя Макса-Емельяна". В содружестве с земляками, композитором Модестом Табачниковым и певцом Леонидом Утесовым, он создал один из неофициальных гимнов родного города - песню "У Черного моря". Буквально перед смертью долго и мучительно умиравший от рака горла Кирсанов написал несколько пронзительных прощальных стихов и умер в Москве 10 декабря 1972 года.
1917 - В Нижнем Новгороде родился живописец Израиль Ашкенази. В 1934-1937 годах учился в Горьковском и Ленинградском политехнических институтах, после чего решительно изменил судьбу, поступив в родном городе в художественное училище. Участник Великой Отечественной войны, начинал свой ратный путь простым стрелком в ополчении. Потом был разведчиком, бойцом орудийного расчета, командиром противотанкового орудия... Синявинские болота, Невская Дубровка, Гатчина, Пулково, Курская дуга - этапы боевого пути, на котором Израиль Ашкенази семь раз был ранен, но каждый раз из госпиталей возвращался на фронт. Завершил войну гвардии майор, командир артиллерийского дивизиона Ашкенази 9 мая 1945 года на Курляндском полуострове, где группировка немецких войск была прижата советскими солдатами к Балтийскому морю. В 1945-1946 годах Ашкенази - слушатель Военной академии имени М.Фрунзе. Но раны и болезни заставляют уйти в запас. Проработав три года в Одесских художественных мастерских, он в 1951 году поступает в Киевский художественный институт, учится в мастерской народного художника СССР А.А.Шовкуненко. И лишь в пятьдесят седьмом возвращается в родной волжский город. Начинается дорога художника - мастера станковой живописи (портрет, пейзаж, натюрморт) и монументально-декоративном искусства. С 1957 года он принимал участие в областных, зональных и всесоюзных художественных выставках. Работы мастера находятся в музеях и частных собраниях России, а также в частных коллекциях за рубежом. Израиль Ашкенази был одним из инициаторов возвращения городу Горький исторического названия Нижний Новгород, а также возвращения исторических названий улицам родного города. Умер художник в 2000 году.
1923 - В Борисполе Киевской губернии в семье служащего родился Рафаил Павловский, Герой Советского Союза, старший лейтенант. Окончил 7 классов. В 1942 году призван в армию, окончил ускоренный курс Рязанского артиллерийского училища в 1943 году. В действующей армии с апреля 1943 года, назначен командиром батареи 134-го артиллерийского полка. 20-летний младший лейтенант с честью выдержал боевое крещение на Курской дуге. Даже когда пехота отошла, Рафаил Павловский со своими артиллеристами продолжал вести прицельный огонь по наступающим гитлеровцам. В бою под Понырями Р.С.Павловский уничтожил пять немецких танков и большое количество вражеских солдат. В дальнейшем, приобретя опыт ведения прицельного огня, молодой офицер проявил себя в сражениях на Висле и Одере, под Берлином. Звание Героя Советского Союза ему было присвоено в апреле 1945 года. После войны майор Павловский уволился в запас. В 1950 году окончил Харьковский юридический институт, в котором и остался работать. Рафаил Павловский удостоен Государственной премии Украины. Умер в 1990 году в Харькове.
1939 - Пятым после так называемой Революции гвоздик 25 апреля 1974 года президентом Португалии, занимавшим этот пост с 9 марта 1996 по 9 марта 2006 года, был Хорхе Сампайо, сын сефардской еврейки из Марокко. Родился Хорхе в Лиссабоне, несколько лет жил с родителями (его отец - высокопрофессиональный врач, практиковавший в разных странах мира) в Соединенных Штатах и Англии. Свою политическую карьеру он начал еще будучи студентом юридического колледжа Университета Лиссабона. Сампайо активно участвовал в студенческом движении против фашистского режима, был лидером Союза студентов Лиссабона в 1960-61 гг. Окончив юридическую школу, Хорхе Сампайо занялся адвокатской практикой, участвуя в качестве защитника многих политзаключенных. В апреле 1975 года он попытался создать Левое движение социалистов (MES), но эта его идея провалилась, и спустя три года Сампайо присоединился к социалистической партии Португалии, в которой состоит по настоящее время. В 1979 году он был избран заместителем председателя национального парламента страны, а чуть позже вошел в состав Европейской комиссии по правам человека. В 1989 году Хорхе Сампайо был избран мэром Лиссабона и в 1993 году переизбран на этот высокий пост. Но в 1995 году Сампайо официально объявил о своем намерении баллотироваться на пост президента страны. 14 января 1996 года он легко, в первом же туре, обошел своего соперника, премьер-министра страны Анибаля Каваку Силва, и 9 марта 1996 года был приведен к президентской присяге. Спустя пять лет, 14 января 2001 года, президент Сампайо был переизбран на второй срок. Президентство Хорхе Сампайо отличалось благоразумием и умеренностью, его программа была направлена на решение социальных и культурных проблем общества. Но закончились два конституционных срока его каденции, и на новых выборах 22 января 2006 года президентом Португальской Республики был избран давний соперник Хорхе Сампайо, правоориентированный Анибал Каваку Силва. Но не остался без работы Хорхе Сампайо: генсек ООН Кофи Аннан в мае 2006 года объявил о назначении Сампайо первым в истории ООН специальным посланником по борьбе с туберкулезом.

 

19 сентября

1911 - В семье одесского портного родился талантливый поэт и переводчик Семён Липкин. По совету Эдуарда Багрицкого он переехал в Москву, окончил инженерно-экономический институт. В "Новом мире", за номер до появления там портрета Маяковского в траурной рамке, были напечатаны три строфы без названия, подписанные "Сем. Липкин". Вскоре поэт стал неугоден властям, и с 1931 года его перестали печатать. Пришлось заняться переводами. Долгие годы Липкин работал в редакции литературы народов СССР Госиздата. Этому повороту в его судьбе мы обязаны русским текстом калмыцкого эпоса "Джангар", киргизского эпоса "Манас", "Лейла и Меджнун" Навои, "Шахнаме" Фирдоуси... Переводил он до 1980-го, когда после скандала с альманахом "Метрополь" был отставлен от своего ремесла. 180 000 строк восточной классики (для сравнения: в "Илиаде" - 15 700, в "Одиссее" - 12 100). За одно это Липкина будут вспоминать с благодарностью. Он относился к переводам не как к кормушке, а как к полноправной культурной деятельности. Вернуться к читателю Липкину удалось лишь в 56-м году: Твардовский опубликовал его в "Новом мире". Вернулся и был заклеймён как пропагандист "байско-феодальных эпосов". Совсем уж нелепым было обвинение в сионизме после выхода стихотворения "Союз", где речь шла о племени И (в этом усмотрели указание на Израиль). Когда вышел "Метрополь", ему с Инной Лиснянской пришлось покинуть Союз писателей, восстановили лишь в 86-м. В промежутке появляется роман "Декада", где Липкин писал: "Национальное самосознание прекрасно, когда оно самоосознание культуры, и отвратительно, когда оно самоосознание крови". За романом следуют воспоминания об Ахматовой, Мандельштаме, Гроссмане, Заболоцком. Участник войны, в начале 60-х он пишет поэму "Техник-интендант", которую Ахматова причисляла к лучшим русским стихам на военную тему. Его книгу "Воля" издал в Америке Иосиф Бродский. За год до смерти Семен Липкин закончил переложение эпоса "Гильгамеш". 31 марта 2003 года он сошёл с крыльца переделкинской дачи и упал лицом в снег.

20 сентября

1978 - Популярная израильская певица Сарит Хадад родилась в большой многодетной семье горских евреев. Славившиеся своими музыкальными талантами предки передали Сарит по наследству прекрасный голос. Петь девочка начала уже в восемь лет, самостоятельно научилась играть на барабанах, органе и гитаре. А в пятнадцать она присоединилась к ВИА "Молодежь Хадеры". В это же время Сарит Хадад познакомилась с Ави Гуэтой, который и по сей день работает с ней. Ави тут же решил "раскрутить" талантливую певицу, и после долгих разговоров с ее родителями получил-таки на это согласие и занялся имиджем и репертуаром новоявленной звезды. Сейчас Сарит Хадад - одна из самых знаменитых израильских певиц. Она несколько раз удостаивалась звания "Певица года", и ее популярность выходит далеко за рамки Израиля. Песни Сарит на иврите, французском, английском, арабском, грузинском и турецком языках лидировали в хит-парадах США, Европы и Иордании.

 

21 сентября

1860 - В семье земледельца в еврейской земледельческой колонииБобровый Кут, Херсонской губернии родился еврейский поэт, прозаик, публицист и переводчик Семен (Шимон-Шмуэль) Фруг. Писал по-русски, на идиш и иврите. Учился Фруг в начальной школе колонии. В 1879 году Фруг стал посылать в русско-еврейский орган "Рассвет" стихотворения, сразу обратившие на себя внимание читателей этой газеты. Молодому поэту-самородку дали средства приехать в Петербург, где он с тех пор и жил, посвятив себя литературной деятельности. Известность вне круга специальных читателей еврейских изданий Фруг приобрел в середине 1880 годов, когда стихотворения его стали появляться в журналах - "Вестнике Европы", "Русской Мысли", "Неделе" и других изданиях. Затем вышел первый сборник его стихотворений, который тепло был встречен критикой. Отдельно в творчестве Фруга стоят куплеты и стихотворения на злобу дня, которые под псевдонимом Иероним Добрый он печатал в "Петербургской газете" и "Петербургском листке". Поэзия Фруга, ныне забытая, была необыкновенно популярна и повлияла на становление многих еврейских поэтов. Он перевел на русский "Агаду", составленную Бяликом и Равницким. С горьким юмором и беспощадным реализмом описаны в поэтических и прозаических произведениях Фруга жизнь евреев-колонистов, их отношения с соседями - украинцами и русскими, разногласия и порою жаркие споры о достоинствах и недостатках различных диалектов идиш, на которых говорили евреи - выходцы из Литвы и Белоруссии или те, кто уже давно поселился в украинских местечках. В лучших стихотворениях на еврейские темы Фруг чужд узкого национализма, он - поэт, скорбящий вообще о горестях и несчастьях своего народа. Мечтая о том, что когда-нибудь "придет пора - исчезнет злоба; одной ликующей семьей под знамя света и свободы стекутся мирные народы", поэт, правда, исходит из тех преследований, которым подвергается его родной народ, но его мечты заключают в себе идеалы общечеловеческие. С 1912 года и до самой смерти в 1916 году жил в Одессе. Там в 1913 году было напечатано шестое издание его трехтомного полного собрания сочинений. В Одессе, которая была в те годы одним из центров еврейской литературной жизни, получил широкое развитие его талант литератора, оратора, чтеца. Похоронен Фруг на Втором еврейском кладбище, которое в 1970 годы было разрушено. После этого прах поэта был перенесен на интернациональное кладбище Одессы.

1916 - Сегодня всенародно любимый Зиновий Ефимович Гердт отметил бы свое 90-летие. Он родился в г. Себеж, Псковской области. В 15 лет, окончив ФЗУ Московского электрозавода им. Куйбышева, Гердт пришел работать на Метрострой слесарем-электриком. При заводском клубе был театр рабочей молодежи (ТРАМ). Прочитав объявление: "Приходите к нам в ТРАМ", Герд так и поступил, и это навсегда изменило его судьбу. В ТРАМе Герд играл в спектаклях "Женитьба Фигаро" и "Дальняя дорога". Продолжил артистическую деятельность Зиновий Гердт в театре кукол при Московском доме пионеров, куда он устроился актером в 1937 году. Когда началась Великая Отечественная, Гердт ушел добровольцем на фронт. Старший лейтенант саперной роты Гердт не вспоминал, что он артист и даже не участвовал в самодеятельности. В феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Хромота осталась на всю жизнь. О какой артистической деятельности могла идти речь? Но всё же два года спустя, в 1945 году, Зиновий Гердт вернулся в искусство. Он устроился в труппу Центрального театра кукол под руководством С. Образцова. За ширмой этого театра он проработал без малого сорок лет - до 1982 года. С 1983 года - актер театра имени М. Н. Ермоловой. Зиновий Гердт успешно работал на радио и телевидении, был первым ведущим "Кинопанорамы", вел ряд популярных телепередач. В кинематограф Зиновий Гердт вошел как актер дубляжа, закадрового текста, долгое время оставаясь "за ширмой" подобно кукольнику. Голосом Гердта говорили звезды зарубежного экрана: Тото ("Полицейские и воры" 1951), Де Сика, Ричард Харрис, Питер О'Тул, а также Юрий Ярвет в роли короля Лира. В знаменитом фильме "Фанфан-Тюльпан" (1952) он говорил за автора. Иногда Зиновий Гердт появлялся в фильмах в эпизодических ролях - в киноповести "Человек с планеты Земля" (первая эпизодическая роль актера), комедии "Семь нянек" (в роли Шамского), сказке "Город мастеров" (в роли художника). В фильмы "Фокусник" (1967) и "Золотой теленок" (1968) Зиновий Гердт тоже приглашался на эпизодические роли, но режиссеры увидели в актере больший потенциал. В итоге он сыграл главные роли в этих фильмах, совершенно контрастные характеры - скромника-иллюзиониста Кукушкина, чье счастье состоит в том, чтобы доставлять его другим, и бесподобного наглеца и прохиндея Михаила Самуэльевича Паниковского, человека без паспорта, но в соломенном канотье и манишке. Впрочем, не был его Паниковский просто презренным гусекрадом, а был жуликом-поэтом и славным чудаком. Роли фокусника Кукушкина и жулика Паниковского определили его актерское будущее. Гердт в каждый кинообраз вносил свой, порой отличный от первозданного, смысл, не прибегал к одной краске в изображении характера. В этом сказывалась не только его тяга к драматургии (им написано несколько пьес), но и высокий интеллект, неординарная одаренность. Зиновий Гердт сыграл в кино более ста ролей, среди которых: Карл Сигизмундович из школьного фильма "Розыгрыш", кладбищенский сторож из музыкальной комедии "Трое в лодке не считая собаки", человек в клетчатом пальто из комедии "Вас вызывает Таймыр" и сразу три роли в детском музыкальном фильме "Автомобиль, скрипка и собака Клякса". Влюбленные в актера режиссеры порой специально сочиняли для Гердта хотя бы эпизод. Далеко не все роли были достойны этого великого актера, но то, что он со своей библейской печалью во взгляде облагораживал каждую из них, сомнения нет. И то, что он дважды сыграл бабелевского Арье-Лейба из синагоги извозопромышленников - в фильмах "Искусство жить в Одессе" и "Биндюжник и король" - кажется само собой разумеющимся. Кому же, как не ему, этот герой по возможностям и по чину? Однако Гердт не был избалован славой и звездностью. Он, конечно, состоялся, но у него самого всегда было ощущение, что он не тот, за которого его выдают. Актер всегда был недоволен своей игрой. Когда ждали, что он придет и всех насмешит, Гердт вдруг читал пронзительные стихи Пастернака. Его отстраняли от ведения "Кинопанорамы" за непозволительные тогда на телевидении "я думаю" и "я считаю", а он размышлял над природой Чуриковой и Чаплина. Он заслужил своей жизнью, своей работой всенародную любовь. Причем любили его не как актера или ведущего, а именно как человека. Причина, видимо в том, что Зиновий Ефимович больше любой из своих ролей и всей их суммы. К нему тянулись самые разные люди, с ним хотели общаться, дружить, его слушали. В последние десятилетия жизни он стал нравственным ориентиром нескольких поколений кинематографистов и зрителей. Умер Зиновий Гердт 18 ноября 1996 года, оставив нам неразгаданную загадку своего таланта, благодаря которому он мог превратить даже маленькую роль в страницу большого кино.
1926 - В Кливленде (Огайо) в семье эмигрантов из России Лены и Уильяма Дж. Глазера родился будущий физик и молекулярный биолог Доналд Артур Глазер. Отец его был оптовым торговцем. Начальное и среднее образование Глазер получил в школах Кливленд-Хайтса. Талантливый музыкант, он занимался по классу скрипки, альта и композиции в Кливлендском институте музыки и в возрасте шестнадцати лет выступал с местным симфоническим оркестром. Рано проявившиеся способности к математике побудили Глазера поступить в Кейзовский технологический институт (ныне университет Кейз-Вестерн-резерв), который он закончил в 1946 году со степенью бакалавра по физике и математике. В 1950 году Глазеру была присвоена докторская степень по физике и математике за работу, посвященную экспериментальному исследованию космических лучей высокой энергии и мезонов на уровне моря. За год до этого Глазер был принят на должность преподавателя физики в Мичиганский университет. В Мичиган Глазера привел интерес к элементарным частицам в космических лучах, которые с огромной энергией бомбардируют Землю. Приняв участие в сооружении нескольких традиционных камер Вильсона, Глазер начал поиск методов детектирования частиц высокой энергии, основанных на использовании более плотных веществ в камерах с большим рабочим объемом. Вскоре ученый построил пузырьковую камеру, где использовался жидкий водород при температуре -246°С. Эта установка, строительство которой было завершено в Чикагском университете в 1953 году, позволила обнаружить никогда ранее не наблюдавшиеся субатомные явления. В 1959 году Глазер в качестве приглашенного профессора побывал в Калифорнийском университете в Беркли и в следующем году стал постоянным сотрудником этого учебного заведения. За 1959-1960 года он собрал почти полмиллиона фотографий, используя новую пузырьковую камеру, построенную в Беркли. За изобретение пузырьковой камеры в 1969 году Глазеру была присуждена Нобелевская премия по физике. После получения этой премии интерес ученого привлекли проблемы приложения физики к молекулярной биологии. Весь 1961-й год он провел в Копенгагенском университете, изучая микробиологию. Его дальнейшие исследования были посвящены эволюции бактерий, регуляции клеточного роста, канцерогенным веществам и генетическим мутациям. Помимо Нобелевской премии Глазер удостоен премии Генри Рассела Мичиганского университета, премии Чарлза Вернона Бойса Лондонского физического общества и премии Американского физического общества.
1929 - В сибирском городе Красноярске, в семье служащего, родился будущий писатель-хулиган Юз Алешковский (настоящее имя и отчество - Иосиф Ефимович). Детство прошло в Москве. В 1950-м, во время службы на Тихоокеанском флоте, "за нарушение воинской дисциплины" был осужден на четыре года заключения. В лагере написал первую песню Птицы не летали /Там, где мы шагали. Вернувшись в 1955 в Москву, работал шофером, строителем. В 1970-е годы написал первые детские книги - "Кыш", "Двапортфеля и целая неделя" (1970) и "Кыш и я в Крыму" (1975), а также сценарии детских фильмов "Кыш и Двапортфеля" и "Вот моя деревня". Автор писал о важных событиях в жизни первоклассника Алеши Сероглазова - покупка собаки, ссора с другом и т.п., и то, что автором-повествователем был ребенок, определяло интонацию повестей.
Начиная с 1950 годов, Алешковский стал известен как автор и исполнитель не разрешенных официально песен - "Советская пасхальная", "Личное свидание", "Окурочек" и др. Строки из его песни "Товарищ Сталин, вы большой ученый..." разошлись на афоризмы, например, "Вы здесь из искры раздували пламя. Спасибо вам, я греюсь у костра". После 1968 года Алешковский прекратил какое бы то ни было сотрудничество с советскими издательствами и стал писать песни и прозу, которые могли распространяться только в самиздате. Персонажами его произведений являлись люди, бывшие "персонами нон-грата" в официальной литературе, причем автор не скрывал своей к ним симпатии. Главный герой повести Николай Николаевич (1970, опубл. 1980 в США) - московский вор, принятый на работу в научно-исследовательский институт в качестве донора спермы. В этом произведении впервые проявилась одна из особенностей прозаической манеры Алешковского: близость к сказовой традиции, связанной в русской литературе 20 в. с М.Зощенко. Главной же особенностью всех его произведений стало введение в художественные тексты "нецензурных" слов и выражений. Русский мат, используемый без пропусков и отточий, делает невозможным цитирование его текстов. Объяснение подобного словоупотребления Алешковский вложил в уста героя романа "Рука" (1977, опубл. 1980 в США): "...русский мат спасителен для меня лично в той зловонной камере, в которую попал наш могучий, свободный, великий и прочая и прочая язык. Загоняют его в передовые статьи, в постановления, в протоколы допросов, в мертвые доклады на собраниях, съездах, митингах и конференциях, где он постепенно превращается в доходягу, потерявшего достоинство и здоровье, вышибают из него Дух!" Роман "Рука" написан в форме монолога сотрудника КГБ, мстящего за убитых большевиками родителей. Месть является единственной причиной, по которой главный герой делает карьеру в карательных органах, становится телохранителем Сталина, а кончает душевной опустошенностью. В предисловии к американскому изданию романа И.Бродский назвал его "монологом всей кошмарной русской истории этого столетия". В 1979 году несколько песен Алешковского вошли в бесцензурный литературный альманах "Метрополь", выпущенный в СССР в самиздате, а затем опубликованный в США. После этого писатель эмигрировал в США и поселился в университетском центре штата Коннектикут. Его произведения были переведены и изданы в США и Западной Европе, он начал сотрудничать с радио "Свобода". Уже в эмиграции создал повесть "Синенький скромный платочек" (1980), написанную в форме послания, с которым бывший солдат Великой Отечественной войны обращается к "генсеку маршалу брезиденту Прежневу Юрию Андроповичу".
Публикация произведений Алешковского в России стала возможна в 1990 году. Действие романов и повестей, написанных им в годы эмиграции, происходит в России, их персонажи принадлежат к привычным для автора социальным слоям. По мнению критика А.Архангельского, Алешковский - прозаик, "заведомо настроенный враждебно по отношению к любому мифу - историческому ли, философскому ли, языковому ли - независимо от его "идеологического наполнения" и потому расшатывающий литературные прикрытия мифологизированного сознания" ("Дружба народов", 1991, № 7).
1959 - В Москве родился не самый лучший друг президента Путина Леонид Невзлин. В 1976 году он поступил в Московский институт нефтехимической и газовой промышленности им. И. М. Губкина на факультет "Автоматика и вычислительная техника", который окончил в 1981 году, получив специальность "системотехник", окончил также Московский институт народного хозяйства им. Г. В. Плеханова. С 1981 по 1987 год работал программистом во внешнеторговом объединении "Зарубежгеология" министерства геологии СССР. В 1987 году познакомился с Михаилом Ходорковским, который в то время возглавлял Центр научно-технического творчества молодежи "Менатеп" при Фрунзенском райкоме ВЛКСМ, и стал у него заведующим договорным отделом. С 1991 года работал в банке "Менатеп" директором по связям с общественностью, с 1993 по 1996 год занимал пост первого заместителя председателя правления банка. В ноябре 1992 г. участвовал в создании движения "Предпринимательская инициатива" (в числе организаторов были Константин Затулин, Владимир Гусинский, Михаил Ходорковский, Каха Бендукидзе, Иван Кивелиди и другие известные представители крупного российского бизнеса того времени). В 1993-1994 годах - член Координационного совета Всероссийского движения "Предприниматели за новую Россию". В 1995 году стал заместителем председателя правления финансово-промышленной группы "Роспром". С 1994 по 1996 год руководил службой связей с общественностью банка, а в 1996 году был назначен первым заместителем председателя Совета директоров "Менатепа". Работал на общественных началах в Российском союзе инвесторов, в Совете предпринимателей при мэре Москвы. С 20 апреля 1996 года стал вице-президентом и членом совета директоров купленной "Менатепом" нефтяной компании ЮКОС. С мая 1997 года - первый заместитель объединенного правления ЗАО "Компания "Роспром". В сентябре 1997 года распоряжением Правительства РФ был назначен первым заместителем генерального директора информационного агентства ИТАР-ТАСС, совмещая эту должность с постом первого заместителя председателя правления АО "НК ЮКОС". С 22 апреля 1998 года - первый заместитель председателя Совета директоров банка "Менатеп". С октября 1998 года решением премьер-министра РФ Евгения Примакова был освобожден от должности первого зама генерального директора информагентства ИТАР-ТАСС. С 1999 года - первый заместитель председателя правления ООО "ЮКОС - Москва". В 2001 году недолгое время был президентом Российского еврейского конгресса. В июне 2003 года стал ректором Российского Государственного гуманитарного университета (РГГУ), после того как в устав РГГУ были внесены изменения, которые ввели два поста: президента университета (его занял бывший ректор Юрий Афанасьев) и ректора (отвечающего за менеджмент, финансы и т.п.). Одновременно ЮКОС взял на себя обязательство инвестировать в университет в течение десяти лет 100 млн. долларов. Покинул должность в ноябре 2003 года. В ноябре 2003 г. получил израильское гражданство, покинув Россию после возбуждения генпрокуратурой РФ дел против руководителей компании ЮКОС. Когда Невзлин уже находился на Земле обетованной, а Ходорковский - в одной из читинских колоний, российской прокуратурой Невзлину были предъявлены новые обвинения, на этот раз - в убийствах и покушениях на убийства. Басманный суд российской столицы заочно выдал санкцию на его арест. Сейчас вместе с олигархами из Кремля и Басманным судом борьбу за экстрадицию Невзлина из Израиля в Россию ведет также наш дважды соотечественник Юлий Нудельман. Между тем, в начале сентября 2006 года владельцы ЮКОСа потребовали от путинского руководства выплатить им 50 млрд долларов в качестве компенсации за инициированный кремлевскими властями развал компании. В частности, Леонид Невзлин (обладатель контрольного пакета акций группы МЕНАТЕП - основного акционера ЮКОСа, ныне именующейся "холдинговая компания GML") и другие причастные к делу бизнесмены указывают на нарушение Россией положений Европейской энергетической хартии. Иск в международный арбитраж в Гааге был подан еще в феврале 2005 года. Тогда сумма требований составляла $33,1 млрд, теперь она уточнена с учетом выросших цен на нефть и убытков. По данным лондонской газеты "Таймс", речь идет о крупнейшем в истории судебном иске по инвестиционным спорам.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

8 сентября

1867 - В местечке Березино Минской губернии, в семье еврейского ремесленника родился выдающийся революционер-финансист-авантюрист Александр Парвус, он же Израиль Лазаревич Гельфанд. Учился в одесской гимназии. В Одессе примыкал к народовольческим кружкам. 19-летним юношей уехал в Цюрих, где познакомился с видными членами "Группы освобождения труда" - Плехановым, Аксельродом, Верой Засулич. Под их влиянием молодой Гельфанд-Парвус стал марксистом, В 1887 г. он поступил в Базельский университет, который окончил в 1891 г., получив звание доктора философии. Парвус начисто был лишен чувства Родины. "Я ищу государство, где человек может дешево получить отечество", - писал он как-то В. Либкнехту. За свой внешний облик Парвус получил от Каутского прозвище Доктор Слон. Статьями А. Парвуса зачитываются молодые русские марксисты. Владимир Ульянов в письме из сибирской ссылки просит мать присылать ему копии всех статей Парвуса. Из дружбы с русскими марксистами родилась "Искра", которая со второго номера начала печататься в типографии, устроенной на квартире Парвуса в Мюнхене Квартира стала местом встреч революционеров, особенно Парвус сблизился с Троцким. По существу, именно Парвус выдвинул тезис "перманентной революции". Он предсказал неизбежность мировой войны и русскую революцию. С началом первой русской революции Парвус оказывается в России. Вместе с Троцким он входит в состав возникшего в Петербурге Совета рабочих депутатов, пишет передовицы в газетах. После поражения революции Парвус оказывается за решеткой в "Крестах", его приговаривают к трем годам ссылки в Туруханск. Но уже все готово для побега (фальшивый паспорт, явки и деньги) - и в Енисейске, напоив конвойных, Парвус бежит, объявляется сначала в Италии, затем вновь оказывается в Германии и больше никогда не возвращается на родину. В 1910 году он выныривает в Константинополе как преуспевающий коммерсант, становится крупнейшим поставщиком продовольствия для турецкой армии, представителем крупнейшего торговца оружием Базиля Захарова и концерна Круппа. Звездный час Парвуса наступает с началом мировой войны Он ратует за победу Германии, так как это должно привести сначала к революции в России, а затем и мировой. У него возникает идея свержения царизма объединенными усилиями германских войск и русских революционеров. На осуществление своего вроде бы бредового плана он получает миллион марок от германского МИДа. Ему верят, несмотря на утрату прежних связей с социалистами, считающими Парвуса "сутенером империализма". После Октябрьской революции Парвусу удался очередной фантастический план: под создание газетной империи в России для обработки ее населения в прогерманском духе он сумел получить 40 миллионов марок. Первые печатные альманахи были выпущены, когда Германия уже потерпела поражение. Когда же в ноябре 1918 года произошла революция в Германии, Парвус сбежал в Швейцарию, где у него на счету было более двух миллионов франков (и такие же счета были у него в большинстве европейских стран). По возвращении в Германию Парвус вернулся к журналистике. В 1921 году он пророчествовал, обращаясь к союзникам: "Если вы разрушите Германию, то превратите германский народ в организатора второй мировой войны...". После смерти Парвуса 12 декабря 1924 года не осталось никаких бумаг, исчезло все его состояние. А брошенные им сыновья от первых двух жен стали крупными советскими дипломатами: один работал в посольстве СССР в Италии (потом исчез), второй был ближайшим сотрудником министра иностранных дел Максима Литвинова, попал в лагерь и оставил интересные мемуары.

1908 - Еврейский писатель Эли Шехтман родился в бедной семье в селе Васковичи Житомирской области, в Украине. Получил традиционное еврейское образование: окончил хедер и иешиву, затем - литературный факультет Одесского университета. Первый рассказ напечатал в 1927 году, а спустя три года опубликовал свой первый роман "На распутье". Автор романов "Вспаханные межи" (1932),"Полесские леса" (1940). В 1937 году роман "Вспаханные межи" был переведен З. Иоффе на украинский язык и издан в Киеве под названием "Зоранi межi". В 1940 году в переводе Эли Шехтмана с украинского на идиш издан сборник рассказов классика украинской литературы Михайлы Коцюбинского. С 1934 года Эли Шехтман - член Союза писателей СССР. Участник Второй мировой войны, дошел с боями до Берлина. В начале 1953 года во время "дела врачей-отравителей" и гонений на еврейскую интеллигенцию был арестован по обвинению в шпионаже и сионизме. После смерти Сталина был освобожден из тюрьмы и приступил к написанию своего главного произведения - романа "Эрев". Первые две книги романа вышли отдельным изданием на идиш в Москве в 1962 году. Спустя десят лет, в 1972 году, писатель репатриировался в Израиль, а еще через год получил премию главы правительства Израиля "За литературное творчество на языке идиш". В 1981 году вышел в свет автобиографический роман "Кольца на душе" (первая и вторая книги), который был завершен после создания третьей и четвертой книг и издан в 1988 году. Роман "Кольца на душе" издан на иврите в переводе Иегуды Гур-Арье: в 1981 году в серии "Классика" вышла первая книга, в 1983 году - вторая книга, в 1992 - первая и вторая книги. В 1983 году был завершен и издан на идиш весь роман "Эрев". Две первые книги романа "Эрев" в переводе Рашель Эртель были изданы на французском языке ("? la vielle de…", Париж, 1964). В переводе Иосифа Зингера две первые книги романа "Эрев" вышли в свет на английском языке (Erev, Нью-Йорк, 1967). В 1975 году первые четыре книги "Эрев" были опубликованы на иврите в переводе Цви Арада. Роман "Пашня на закате" - последний классический роман на идиш - издан в Нью-Йорке в 1994 году. Посмертно, в 1996 году, был издан сборник рассказов Шехтмана "Тристия". Произведения классика еврейской литературы Эли Шехтмана - "Сонаты", "Кольца на душе" и "Эрев" - переведены на русский язык (переводчик - Альма Шин) и изданы в Израиле. Альма Шин как-то сказала: "Эли Шехтман называл "Эрев" менорой своей жизни, и я благодарна судьбе, что мне выпала честь зажечь этот светильник для русского читателя". Сам Эли Шехтман считал, что его миссия в еврейской литературе - "не отразить закат еврейских деревень и местечек, а показать всем отрицающим галут, какие мощные - духовно и физически - поколения вырастали в галуте, в самых глухих местах…". Умер писатель 1 января 1996 года.
1912 - В Черновцах, в семье пекаря Лейбы Биркенталя, родилась выдающаяся еврейская актриса Сиди Таль (Сорелэ Биркенталь). В годы её детства в Черновцы на гастроли приезжали передвижные театры, труппы еврейских актёров и ставили свои представления на идиш. Этот язык был родным и для маленькой Сорелэ. Когда ей исполнилось пятнадцать, двоюродный брат увёз девочку в Бухарест, где работал в театре, и с 1927 года Сорелэ стала выступать на сцене под именем Сиди Таль. С 1937 года она - актриса Камерного театра в Бухаресте. Спектакли, в которых Сиди Таль играла ведущие роли, всегда шли с аншлагом. В апреле 1939 года, после того, как румынские фашисты стали срывать ее афиши и бросать в зрительные залы взрывчатку, Сиди Таль покинула Бухарест и вернулась в Черновцы. Во время Великой Отечественной войны она выступала в госпиталях и перед отъезжающими на фронт бойцами. С 1946 года Сиди Таль - актриса еврейского ансамбля Черновицкой филармонии. Играла роли комедийные и драматические (преимущественно травести): Эстерке и Элька ("Клад" по Шолом-Алейхему), Мотл ("Мальчик Мотл" Шолом-Алейхема), Зямка Копач - в одноименной пьесе Даниэля, Элиза ("Пигмалион" Б.Шоу) и другие. Выступала в оперетте, исполняла эстрадные номера: народные лирические, шуточные, характерные песни, танцы разных стилей и жанров, любила декламировать - выступала с балладой А. Нугера "Сердце матери", которая была в те годы очень популярна. В конце 40-х - начале 50-х годов с убийства в Минске в январе 1948 года народного артиста СССР Соломона Михоэлса началась в Советском Союзе охота на "безродных космополитов", "еврейских буржуазных националистов", "врачей-отравителей". Тысячи и тысячи советских евреев были арестованы, отправлены в тюрьмы и лагеря, а наиболее выдающиеся представители нашего народа - члены Еврейского антифашистского комитета - расстреляны 12 августа 1952 года. Были закрыты десятки еврейских театров, газет и журналов, еврейских средних и высших учебных заведений. Не обошел сталинский Молох и Черновцы, где Сиди Таль пришлось вместо театральных подмостков довольствоваться суматошной концертной деятельностью. Талантливый еврейский поэт Арон Вергелис так написал о Сиди Таль: "Это было очень давно, и если бы в тот вечер моим собеседником не оказался Михоэлс, то вряд ли можно было бы теперь восстановить в памяти детали разговора. Соломон говорил со свойственными только ему одному ужимками и движениями так, словно озвученная стенограмма. Мы шли из театра "Эрмитаж" с концерта Сиди Таль, имевшей в довоенной Румынии устойчивую репутацию звезды первой величины на еврейской эстраде и вызвавшей бурю восторга у нового советского зрителя... Михоэлс говорил о Сиди Таль с неописуемым восхищением. Актриса жила на сцене так естественно, что ощущение условности совершенно пропадало, и на протяжении двух с половиной - трех часов зритель, не переставая, общался с исполнительницей, как будто программой концерта предусмотрен такой обмен репликами, остротами, пожеланиями... "Язык ее! Язык, - повторял он - ее галицийский идиш! Ведь он составлен не только из слов, но из вздохов, вдохов, выдохов, обладает особой музыкальностью и неповторяющейся ни в одном другом еврейском диалекте интонацией". Умерла Сиди Таль в Черновцах в 1983 году, и ее земляки чтут память знаменитой еврейской актрисы. На центральной аллее городского кладбища, возле прекрасного памятника Сиди Таль всегда цветы. Ее именем названа одна из улиц города, а на доме, в котором она жила, и на фасаде областной филармонии, где она проработала несколько десятилетий, установлены мемориальные доски.
1971 - Американская телевизионная актриса и фотомодель Брук Бурк родилась в Хартфорде, штат Коннектикут, в семье отца ирландско-французского происхождения и матери-еврейки. Брук была четвертым из семи детей в семье. Росла и училась будущая фотомодель и актриса в Аризоне. Окончив школу, поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, стала учиться радиожурналистике. Но красивую девушку быстро "вычислили" специалисты нескольких рекламных агентств, и вскоре Брук Бурк появилась на телеэкранах в рекламных роликах таких известных компаний, как Coca- Cola, Discover Card, Bally Fitness, Ford Modeling. С 1999 по 2002 годы Брук Бурк была ведущей телепрограммы "Дикая пустыня" на популярном развлекательном канале E! Entertainment. Благодаря этой программе, Брук сумела побывать в десятках стран мира, чтобы затем показать американским телезрителям самые заповедные и самые неожиданные места нашей планеты. Голос актрисы, исполнившей роль Рейчел, звучал в популярной видеоигре Need for Speed: Underground 2, она также была ведущей "реалити шоу" Rock Star: INXS на телеканале CBS. 28 июля 2005 года Брук Бурк и ее муж д-р Гарт Фишер объявили о своем разводе. Они были женаты с 2001 года, у них родились две девочки: Нерия (в марте 2000) и Сьера (в апреле 2001).

 

9 сентября

1890 - В Саратове родилась Рахель (Рахель Блувштейн), национальная поэтесса Израиля. Вскоре семья переехала в Полтаву, где прошли детство и юность будущей поэтессы. Там же она окончила гимназию. Ранние свои стихотворения писала на русском языке. В 1909 году Рахель приехала в Эрец Исраэль. Здесь она познакомилась с Ади Гордоном, оказавшим огромное влияние на ее творческую судьбу. В 1913 году Рахель уехала во Францию, чтобы получить профессию агронома, но ее планы нарушила война. Обратный путь в Палестину оказался закрыт, и ей пришлось вернуться в Россию. Поселившись в Одессе, Рахель работает учительницей. От тяжелых условий жизни и постоянного недоедания она заболевает туберкулезом и при первой же возможности в 1919 году возвращается в Палестину. Здесь одной из первых Рахель вступила в члены киббуца Дгания, где жил Гордон, но неожиданно заболела скоротечной чахоткой. Из-за болезни она вынуждена была переехать в Иерусалим, потом - в Цфат, а оттуда - в Тель-Авив. Дальнейшая жизнь поэтессы событиями не очень богата - по настоянию врачей она, эта жизнь, проходит, в основном, в пределах ее комнаты. Но большой мир заменяют стихи. Они все чаще появляются в печати, узнаваемы и ожидаемы читателями. Рахель Блувштейн начинают называть просто Рахелью, и именно так она подписывает свои произведения. Ее поздние стихи наполнены мотивами надвигающейся смерти. Рахель писала простые, сентиментальные стихи, наполненные символикой. Ее творчество проникнуто любовью к природе, сельским пейзажам. Многие ее стихи переложены на музыку. Ей было 20, когда иврит стал для нее языком общения, ей было уже за 30, когда литература стала делом ее жизни, а умерла она в 41 год, став национальной поэтессой Израиля. Рахель - автор трех сборников стихов и ряда критических очерков. Переводила на иврит Пушкина, Ахматову, Есенина, Верлена, Метерлинка и других. Умерла Рахель в 1931 году, похоронена на берегу Кинерета, на знаменитом кладбище, где покоятся многие выдающиеся деятели Израиля.

1916 - В городке Амстердам (штат Нью-Йорк) в семье эмигрантов из Одессы родился актер Кирк Дуглас (Иссур Демски). Актер вспоминал: "Я вырос в Нью-Йорке в бедной семье - мой отец был старьевщиком. Но в хедере я считался одним из лучших учеников, и наша община решила собрать нужную сумму денег, чтобы послать меня в иешиву учиться на раввина". Раввином Дуглас так и не стал, но перепробовал великое множество профессий - от шахтера до разнорабочего. В 1941 году дебютировал на Бродвее, воевал во флоте во время Второй мировой войны, вернулся на Бродвей в 1945 году. Дуглас окончил университет св. Лаврентия, позже - Нью-йоркскую академию драматических искусств. Преподаватели, оценившие прилежание студента-переростка, рекомендовали его театральным менеджерам. В кино Дуглас дебютировал довольно поздно для Голливуда - в 1946 году, когда ему было уже тридцать лет. Первая заметная роль - "Чемпион" (номинация на "Оскар"). Кирк Дуглас - один из киногероев 1950 годов: "Туз в рукаве", "Детективная история", "Плохой и прекрасный" (номинация на "Оскар"), "Улисс", "Жажда жизни" (номинация на "Оскар"), "Дороги славы", "Викинги". Настоящую известность ему принесла заглавная роль в "Спартаке" Стэнли Кубрика. За свою жизнь он сыграл множество викингов, полицейских, военных, боксеров и даже художника Винсента Ван-Гога. Продолжал сниматься и позже ("Список Адриана Мессенджера", "Семь дней в мае", "Горит ли Париж", "Сделка", "Отряд"), одновременно работая в театре. В 1980 годах почти полностью переключился на общественную деятельность. Написал два романа. В 1979 году получил почетную премию "Сезар", в 1995 награжден почетным "Оскаром" за выдающийся вклад в киноискусство. В 2000 году на Берлинском кинофестивале актеру вручен "Золотой медведь" за вклад в мировое киноискусство. В 2003 снялся в "семейной" ленте Дугласов "Так бывает в семье", доведя свою фильмографию до 84 картин. Пережив авиакатастрофу, а затем инсульт, Дуглас-старший написал книгу "Карабкаясь на вершину", судя по которой для мужчины 80 лет - возраст, когда жизнь только начинается. В 1999 году, почти заново научившись говорить после тяжелой болезни, он снялся в фильме "Бриллианты", где изобразил старика, который даст молодым сто очков вперед и готов пуститься в любые приключения, в том числе любовные. Годы спустя Кирк Дуглас вернулся к еврейству и к изучению религиозной традиции, но если и похож на раввина по благообразию и копне седых волос, то на очень веселого.
1935 - Выдающийся еврейский актер Хаим Тополь родился в Тель-Авиве. Впервые появился на сцене любительского театра во время службы в ЦАХАЛе. Демобилизовавшись, Хаим поступил в труппу Театра сатиры в Тель-Авиве, а в 1961 году стал членом труппы муниципального театра в Хайфе. В 1964-м году Тополь впервые появился на большом экране, а через два года сыграл роль Абу ибн-Кадена в англоязычном фильме Cast a Giant Shadow. В лондонской постановке мюзикла "Тевье-молочник" Тополь сыграл главную роль и был горячо встречен зрителями и критикой. А в 1971-м году Академия номинировала его на "Оскара" за ту же роль в фильме "Скрипач на крыше". Некоторые из других кинофильмов, в которых он сыграл, - Galileo (1975), Flash Gordon (1980), For Your Eyes Only (1981). Одна из лучших ролей Хаима Тополя в израильском кинематографе - главная роль в художественной ленте "Саллах Шаббати" по пьесе Эфраима Кишона. Это волнующий кинорассказ о заботах и радостях семьи новых репатриантов - сефардских евреев, прибывших в Израиль в начале 50-х годов. Еще одна роль, принесшая актеру творческое и духовное удовлетворение, - роль г-на Апфельшнитта в кинофильме "Потерянный багаж" (1998). Фильм снят по роману голландской писательницы Карлы Фридман "Два чемодана воспоминаний". Действие фильма разворачивается в еврейском квартале Антверпена, где студентка Хая работает няней в семье хасида Калмана. Рассказывая простую и пронзительную историю девушки, писательница и авторы фильма по ее произведению задаются вопросами, на которые нет готовых ответов: должен ли народ хранить в незыблемости вековые традиции, чтобы выжить, должны ли дети хранить память о прошлом, искалечившем жизни их отцов? Трогательный фильм с Изабеллой Росселини и Хаимом Тополем получил Большой приз Берлинского кинофестиваля (1998). В жизни актер, который, кстати, был дружен с Рехавамом Зеэви (Ганди), придерживается твердых взглядов в отношении святости границ Эрец Исраэль. Более того, Хаим Тополь, которого много раз приглашали на главные роли в Королевский Шекспировский театр, как-то сказал: ""По сравнению со мной Ганди был леваком".
1966 - Популярный американский комедийный актер и продюсер Адам Сандлер родился в еврейской семье в Бруклине, Нью-Йорк, рос и учился в Манчестере, Нью-Хэмпшир. Начинал свою актерскую биографию в маленьких клубах Бостона, затем перебрался в Лос-Анджелес, снялся в знаменитом "Косби-шоу" и в телеигре Remote Control на MTV. Случайно его приметил известный комедийный актер Деннис Миллер - и началась счастливая творческая судьба Сандлера. Миллер тут же порекомендовал молодого актера продюсеру Лорни Михаэльсу в его субботнее вечернее шоу, и в 1990 году Сандлер стал автором и исполнителем этой популярной программы, тем самым строя свое артистическое будущее, накапливая творческий потенциал. Более того, Адам Сандлер даже запел на этом шоу, и первым произведением в его исполнении была "Ханукальная песня". И всё же всему на свете приходит срок. В 1995 году Сандлер принял решение уйти из шоу, давшего ему путевку на большую сцену, и заняться непосредственно собственной артистической карьерой. Первой его большой самостоятельной работой стала роль "взрослого ребенка" Билли Мэдисона в одноименном культовом фильме о сыне владельца гостиничной империи, отец которого поставил условие - прежде чем унаследовать эту империю, он заново должен пройти весь школьный курс, от первого класса до двенадцатого. Затем последовали еще два фильма, весьма успешных для Адама Сандлера: "Счастливый Гилмор" (1996) и "Свадебный певец" (1998). От фильма к фильму Сандлер набирал "очки" и ... миллионы, становясь из просто талантливого актера, играющего "под дурачка", настоящей суперзвездой американского кино. Ему стали платить дополнительно по 100 млн долларов за фильм, и он решил попробовать себя в более серьезных ролях. Так, он снялся в фильме Punch-Drunk Love (за исполнение которой он был выдвинут на соискание престижной премии Golden Globe) и в фильме Spanglish (условный перевод названия - "Смесь английского языка с испанским"). Став знаменитым, Сандлер не балует вниманием журналистов и не афиширует свою частную жизнь. Тем не менее, на своем официальном сайте www.AdamSandler.com он время от времени выставляет короткие видеосообщения об изменениях в своей жизни. Сандлер окончил факультет искусств Нью-Йоркского университета, 22 июня 2003 года он женился на фотомодели Джеки Тайтон (всю Америку тогда обошли свадебные фотографии Адама Сандлера в кипе и его симпатичной невесты, улыбающейся под хупой: она была христианкой, но приняла иудаизм после встречи с Адамом). А 6 мая 2006 года у них родилась дочь - Лола Мари Тайтон-Сандлер. Что еще сказать о Сандлере? Он - один из немногих ведущих актеров в Голливуде, кто поддерживает Республиканскую партию США. В недавно завершившейся Второй Ливанской войне Адам Сандлер сделал подарок детям северных городов Израиля, подвергшихся наиболее интенсивным ракетным обстрелам "Хизбаллы". Актер передал детям игровые приставки Soni Play Station общей стоимостью в 100 тысяч долларов.
1918 - В молдавском городе Кагул родился поэт и переводчик Борис Заходер. Детство провел в Москве. После школы поступил в Литинститут им.Горького, откуда в 23-летнем возрасте ушел на фронт. Институт Заходер всё же окончил, но в 1946 году, после демобилизации. В армейской печати появились его првые стихотворения, однако к профессиональным занятиям литературой Заходер пришел лишь в начале 50-х годов. Когда ему исполнилось 37 лет, увидел свет первый сборник его стихов - "На задней парте". Затем последовали книги "Мартышкино завтра", "Кто на кого похож" и другие. Первой серьезной публикацией был сборник переводов "Веселые стихи польских поэтов". Наиболее известны переводы-пересказы Заходера сказок Милна "Винни-Пух и все-все-все", Астрид Линдгрен "Малыш и Карлсон, который живет на крыше", Памелы Треверс "Мэри Поппинс", Джорджа Барри "Питер Пен, или Мальчик, который не хотел расти", Льюиса Кэррола "Приключения Алисы в стране чудес", сказок братьев Гримм, Карела Чапека, стихов польских поэтов, польских народных песенок, стихотворений Гете. Борис Заходер - автор лирических стихов и сонетов, текстов песен к неосуществленному фильму по повести Шолом-Алейхема "Мальчик Мотл". Умер в 2000 в Москве. В первую годовщину смерти Бориса Заходера на его могиле на Троекуровском кладбище был открыт памятник замечательному поэту и переводчику, "приемному отцу" Винни-Пуха - как называл себя сам Заходер. Автор памятника - скульптор Андрей Налич - изваял земное полушарие, разрезанное в виде двух книжных страниц. На одной странице - факсимиле подписи Заходера, на другой - известный рисунок Э.Шепарда, которым заканчивалось первое издание книги Александра Милна: Винни-Пух и Пятачок, бредущие по дороге навстречу заходящему солнцу.

1936 - В Риге родился Михаил Таль, восьмой в истории шахмат чемпион мира, редактор и публицист ряда шахматных газет и журналов. В шахматы он научился играть в десять лет. Совершенствовался в шахматном кружке рижского Дворца пионеров. Его шахматный взлет был стремительным: в тринадцать лет Миша стал участником юношеской сборной команды Латвийской ССР, а в семнадцать - чемпионом республики. На командном чемпионате СССР в 1953 году он разделил 1-2 место на 2-й доске и получил право на матч за звание мастера спорта СССР, который выиграл у многократного чемпиона Белоруссии В.Сайгина. В 1955 году Таль занял 1 место в полуфинале 23-го чемпионата СССР, а в 1956 дебютировал во всероссийском первенстве (5-7 место). В 1957 Таль добился крупного успеха в 24-м чемпионате страны - завоевал звание чемпиона. 25-й чемпионат страны вновь завершился победой Таля, который завоевал право участия в межзональном турнире ФИДЕ, где также одержал победу. В турнире претендентов (Югославия, 1959) Таль одержал победу, набрав 20 очков из 28, и завоевал право на матч с чемпионом мира. Матч с Михаилом Ботвинником Таль провел блестяще - почти в каждой партии ему удавалось создавать комбинационные осложнения, в которых он демонстрировал оригинальность замыслов, точный расчет вариантов, неудержимое стремление к победе. Матч завершился победой претендента - 12,5:8,5, и Михаил Таль стал восьмым чемпионом мира по шахматам - самым молодым в истории этого вида спорта. Это была вершина его шахматной карьеры. Но матч-реванш Ботвиннику Таль проиграл. На многих турнирах Таль совмещал игру с журналистской деятельностью. Снялся в научно-популярном фильме "Семь шагов за горизонт" (1969, режиссер Ф. Соболев), в котором был показан его сеанс одновременной игры вслепую на 10 досках с шахматистами-перворазрядниками. Его остроумный комментарий позволил раскрыть лабораторию шахматного мышления гроссмейстера. В последующие годы Таль продолжал одерживать победы в союзных и международных соревнованиях. В общей сложности он шесть раз становился чемпионом СССР, восемь раз в составе сборных команд был победителем Всемирных олимпиад, причем трижды показывал лучший результат. Он - шестикратный чемпион Европы и трехкратный чемпион мира среди студентов в командном зачете. В 1988 году Таль выиграл 1-й неофициальный чемпионат мира по молниеносной игре. Умер шахматист 28 июня 1992 года в Москве. Похоронен в Риге на еврейском кладбище Шмерли.

 

10 сентября

1860 - Еврейский историк, публицист и общественный деятель Семен (Шимон) Дубнов родился в Мстиславле, Могилевской губернии. Получил традиционное еврейское образование, но рано отошел от религии. Общее образование приобрел самостоятельно. В 1880-1906 гг. жил в Петербурге, Одессе, где сблизился с Ахад ха-Амом, и в Вильне. В 1893 г. Дубнов опубликовал историко-философский этюд "Что такое еврейская история", в котором, вслед за Г. Грецем, представлял историю еврейского народа как историю развития еврейского национального духа. В 1898 г. Дубнов начинает работать над крупными трудами по еврейской истории, первым из которых был "Учебник еврейской истории" (1-3 тт., Одесса, 1898-1901). В 1906 г. поселился в Петербурге, где начал преподавать еврейскую историю: с 1908 г. - на Курсах востоковедения, основанных бароном Гинцбургом, а с 1919 г. - в Еврейском народном университете. Дубнов был одним из основателей и руководителей Еврейского историко-этнографического общества, а в 1909-18 гг. - редактором издаваемого обществом журнала "Еврейская старина". Дубнов принимал активное участие в еврейской общественной жизни России конца 19-го - начала 20 вв. Как член Общества по распространению просвещения между евреями России, он вместе с сионистами боролся за создание национальных еврейских школ. После Кишиневскогопогрома 1903 года Дубнов был одним из тех, кто призывал к созданию активной еврейской самообороны. Он энергично выступал за участие евреев в выборах в Думу (1905) и основал еврейскую секцию партии конституционалистов-демократов (кадеты). Дубнов был членом Союза для достижения полноправия еврейского народа в России (1905), но позже отошел от него и в 1906 г. основал Еврейскую народную партию (Фолкспартей), которая существовала в России вплоть до 1918 г., но никогда не пользовалась значительным влиянием и была раздираема внутренними противоречиями. После Октябрьской революции 1917 г. Дубнов участвовал в подготовке публикаций на еврейские темы, ни одна из которых, однако, не вышла в свет. В 1922 г. он эмигрировал, поселился в Ковно, а затем в Берлине. После прихода к власти Гитлера (1933) Дубнов переехал в Ригу, где опубликовал ряд исторических работ и мемуары, которые писал с 1921 г. После оккупации Риги немецкими войсками был арестован (сентябрь 1941), а затем отправлен в гетто, где вел дневник и продолжал научные исследования (рукописи пропали). В начале декабря 1941 г. он был взят из дома, в котором жил, и включен в очередную колонну смертников. По свидетельству узников гетто, сумевших выжить, Дубнов, идя на смерть, все время повторял, как заклинание, одну и ту же фразу на идиш: "Идн, шрайбт ун фаршрайбт!" ("Евреи, пишите и записывайте!"). 8 декабря 1941 года он вместе с другими узниками Рижского гетто был убит в Румбульском лесу.

1890 - В Праге в семье фабриканта родился зачинатель экспрессионизма в лирике и драме, писатель Франц Верфель. Отец Франца хотел, чтобы единственный сын (в семье были еще две дочери) стал продолжателем его дела. Однако разногласия между отцом и сыном обнаружились рано. По свидетельству биографа Рихарда Шпехта, уже в ранней юности Франц исписывал стихами отцовские бухгалтерские бумаги. Столкновения с отцом привели к тому, что 20-летний Верфель покидает отчий дом. Он пытается восполнить свое образование, учится в университетах Праги, Лейпцига, Гамбурга. В 1912 году, отбывая воинскую повинность в австрийской армии, он был арестован за резкие выступления против милитаризма, царившего в стране. К тому времени относится его знакомство с Куртом Вольфом - издателем книг писателей, представлявших новое литературно-художественное направление - экспрессионизм. Он устроил Верфеля на работу к себе в издательстве и помог молодому автору стать материально независимым. Их дружба продолжалась до последних дней жизни писателя. В послевоенные годы происходит эволюция и в политических воззрениях Верфеля. Он участвует в революционных событиях 1918 года, становится одним из создателей антимилитаристского тайного союза и с помощью Эгона Эрвина Киша приобщается к марксистским идеям. Верфель в молодости был членом знаменитого литературного "Пражского кружка", дружил с Кафкой и Максом Бродом; друзьями его последних лет стали Генрих и Томас Манны. Участник Первой мировой войны, Верфель всегда оставался убежденным сторонником человеческого братства. Печатался в знаменитых экспрессионистских антологиях "Сумерки человечества" и "Друзья человечества". Некоторые его стихи тех лет сразу после их появления перевели Пастернак и Мандельштам. С середины двадцатых годов Верфель, до того выступавший как поэт и автор бунтарских новелл (реже - как драматург), обращается к жанру романа. В свет выходит его роман "Верди" (1924). Верфель с юности любил музыку (он был женат на Альме Малер, вдове композитора Густава Малера). Старый Верди в его романе - воплощение гуманности и духовной гармонии. С середины 20-х годов Верфель, до того выступавший как поэт и автор бунтарских новелл (реже - как драматург), обращается к жанру романа. В свет выходит его роман "Верди". Откликом на поднимающуюся волну национального экстремизма становится едва ли не самый известный его роман "Сорок дней Муса-Дага". Изображая страшную резню армян в султанской Турции в 1915 году и героическое сопротивление ей небольшой группы вооруженных смельчаков, Верфель словно предвидел события, которые вскоре произойдут в Европе. В 1938 году после аншлюса Австрии фашистской Германией Верфель уже не мог оставаться дома. Он ненадолго переезжает во Францию. Затем по опасным горным тропам пробирается в Испанию, оттуда - в Португалию. С 1940 года Верфель живет в Соединенных Штатах и работает над своими последними произведениями. Район Беверли Хиллз стал последним пристанищем Франца Верфеля. Наибольший успех из его последних произведений имела "Песнь Бернадетте" - история бедной французской девушки из крестьянской семьи, которая по Божьей милости научилась творить чудеса. Этой книгой Верфель как бы воздал благодарность высшим силам за свое спасение в годы Второй мировой войны. Тоска по родине сквозит во всех произведениях Верфеля периода эмиграции. "...Снова я приезжаю в незнакомый город, и везде - чужой", - писал он. Вернуться на родину писателю так и не довелось.
Под вечер 26 августа 1945 года у себя в кабинете, просмотрев корректуру последнего издания книги стихов, Верфель упал на пути от письменного стола к двери. Панихида состоялась 29 августа в часовне городка Беверли Хиллз. Помнил немецкого гуманиста, глубоко скорбел о нем армянский народ. Спустя годы армяне, проживавшие в Австрии и Америке, отдавая дань памяти писателя, вопреки всем запретам и трудностям тех лет перевезли останки Верфеля из Калифорнии в любимую им Вену, где состоялось второе погребение. В траурной церемонии участвовала вся Вена.
1899 - Недалеко от Варшавы в еврейской семье родился Вольф Григорьевич (Гершкович) Мессинг, знаменитый экстрасенс и медиум. Отец и братья Мессинга погибли в фашистском концлагере Майданек. Мать умерла раньше. В Берлине Мессинг примкнул к бродячему ансамблю, стал показывать свои первые "психологические опыты", прокалывая иглой свою шею. К нему прикрепили импресарио, актер стал пользоваться популярностью у зрителей. Начались гастроли по Германии. О его необычных способностях узнал Эйнштейн. Он пригласил Мессинга на свою квартиру, в то время у него гостил Зигмунд Фрейд. Эйнштейн мысленно приказал юноше выполнить задание, которое тот моментально исполнил. Фрейд был поражен и мысленно дал задание Мессингу взять скрипку и передать ее Эйнштейну. И это задание юноша выполнил, после чего Фрейд и Эйнштейн стали материально помогать Вольфу развивать его удивительные способности. Затем Мессинг уехал учиться в Вильно, поступил в университет на кафедру психологии. Далее отправился в большое турне по Японии, Бразилии, Аргентине. Затем - армия, опять гастроли. В 1937 году в Германии на одном из представлений при большом скоплении народа Мессинг предсказал разгром фашизма, если Германия нападет на СССР. Узнав об этом, Гитлер назначил большое вознаграждение за арест "ясновидца". На улицах были вывешены плакаты с его фото. Мессинг прятался по подвалам, но был пойман и доставлен в тюрьму. Придя в себя, он мысленно заставил тюремных охранников собраться в своей камере, а сам вышел из нее, запер на ключ - и был таков! Вскоре он переплыл на лодке Буг и оказался на территории СССР. Во время войны Мессинг был эвакуирован в Новосибирск. На свои деньги от выступлений он построил два военных самолета. На одном из них Герой Советского Союза летчик Ковалев сбил 33 немецких аса. В Сибири Вольф Мессинг выступал в госпиталях, на заводах, поражая публику своими чудодейственными способностями. Во время войны много гастролировал. После войны он побывал во многих странах мира. В Англии он, например, усыпил всех гипнотизеров, которые пришли его послушать. После войны Мессинг лечил людей от курения и алкоголизма. В последние годы жизни он тяжело болел и точно знал, когда умрет. Вольф Мессинг лег на операцию в клинику Бураковского. Операцию сделали, но не выдержало сердце. А ведь еще до отъезда в госпиталь Вольф Григорьевич посмотрел на свой висящий на стене портрет и сказал: "Всё, Вольф. Больше ты сюда не вернешься". Было это в 1974 году.
1914 - В Винчестере (штат Индиана) родился кинорежиссер и продюсер Роберт Вайс. Его карьера началась в 1933 году с должности посыльного на киностудии и продолжалась ... 64 года, в течение которых он снял 50 фильмов, шесть раз был выдвинут на соискание премии Американской киноакадемии и получил четыре "Оскара". Юный Вайс был вынужден оставить колледж в разгар Великой депрессии, стал работать в кино. Дослужившись до монтажера, Роберт был указан в титрах таких фильмов, как "История Вернона и Айрин Касл" и "Горбун Собора Парижской Богоматери". Сам он выдвинулся в начале 40-х годов в качестве монтажера шедевров Орсона Уэллса "Гражданин Кэйн" и "Великолепные Эмберсоны". Вайс стал режиссером в 1944 году - благодаря тому, что Гюнтер Фриш не смог уложиться в график работ по съемкам фильма ужасов "Проклятье кошачьего народа". Вайс был назначен режиссером и завершил фильм за десять дней. Получился высококачественный психологический триллер, один из лучших в цикле фильмов ужасов Вэла Льютона. На следующий год Вайс поставил для Льютона классику жанра ужасов "Похититель тел". Поставив несколько рутинных картин в конце 40-х годов, Вайс снял драму о боксе "Подставка", которую многие критики называют лучшим фильмом о боксе в истории кино. За эту работу он был удостоен приза критиков ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале. В своем творчестве режиссер обращался к различным жанрам: снимал научно-фантастические картины - "День, когда остановилась Земля", "Штамм "Андромеда", "Звездный путь"; спортивные, социальные и психологические драмы - "Кто-то там наверху любит меня", "Кровь на Луне", "Плененный город", "Я хочу жить!"; фильмы ужасов - "Заколдованный дом". Но вершиной его режиссерской карьеры стали оскароносные "Вестсайдская история" и "Звуки музыки" (за каждый Вайс был отмечен как лучший режиссер, а сами фильмы признаны лучшими кинокартинами года). Фильмы же, снятые после 1960 года, особого интереса не представляли. Всего Вайс восемь раз выдвигался на премию Американской киноакадемии и получил, кроме "Оскаров", приз имени Ирвинга Тальберга. Фильмы, созданные режиссером в 1970-1980-х годах, пользовались намного меньшим успехом.
1938 - В Ленинграде родился Евгений Татарский, режиссер, сценарист. В 1956-1957 годах учился в Ленинградском гидрометеорологическом институте, затем - разнорабочий на Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов. В 1964 году Евгений стал помощником режиссера, а вскоре и ассистентом режиссера на киностудии "Ленфильм". В 1969 году Татарский окончил режиссерский факультет Ленинградского института культуры, а в 1972 году - Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где его наставником был Александр Митта. Дебютировал режиссер Евгений Татарский кинофильмом "Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах", а широкую известность ему принесла вышедшая в 1977 году детективная лента "Золотая мина", в которой главные роли исполняли Олег Даль, Любовь Полищук, Евгений Киндинов. Еще больший успех ожидал Татарского после выхода телефильма "Приключения принца Флоризеля" ("Клуб самоубийц"), снятого по мотивам произведений Р.-Л. Стивенсона и отмеченного блестящими актерскими работами Олега Даля, Донатаса Баниониса, Игоря Дмитриева, Любови Полищук и других прекрасных артистов. Приключенческой тематике режиссер оставался верен и в дальнейшем, поставив через несколько лет по детективному роману Станислава Ромова телевизионный фильм "Колье Шарлотты". Из последних работ Евгения Татарского можно отметить ленту "Пьющие кровь" и снятую на основе реальных событий криминально-любовную драму "Тюремный романс" с Мариной Нееловой и Александром Абдуловым в главных ролях. Режиссер участвовал также в создании популярного сериала "Менты".
1948 - Актер, народный артист России Игорь Костолевский родился в Москве, в семье Матвея Матвеевича и Виты Семеновны Костолевских, которые мечтали, чтобы их сын стал инженером. Он им и стал. По окончании школы Игорь пошел работать испытателем в НИИ кварцевой промышленности (1964-1966). В 1966 году поступил в МИСИ. Будучи третьекурсником, во время очередного разговора "за жизнь" Игорь услышал от человека, мнение которого было ему небезразлично, что для полного совершенства ему не хватает... гуманитарного образования. В Институте иностранных языков прием документов уже был закончен. Игорь попытался поступить в Школу-студию МХАТ, но провалился в первом же туре. Следующим был ГИТИС... Окончив его в 1972 году и оказавшись в числе трех лучших выпускников, Игорь был зачислен в труппу Московского академического театра имени Вл. Маяковского, главный режиссер которого, А. Гончаров, был руководителем их курса. Но случилось так, что кинематограф первым предложил Костолевскому возможность для выражения его человеческой и актерской индивидуальности. Это была роль декабриста Ивана Анненкова в картине Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья" (1975). Когда отсняли кинопробы, кандидатуру Костолевского утвердили не сразу. Ведь Игорь был дебютант, а речь шла об одной из главных ролей в картине, на которую студия "Ленфильм" возлагала немалые надежды. Костолевский сумел добиться того, что самые требовательные и строгие критики были покорены его Анненковым. В фильме Станислава Ростоцкого "А зори здесь тихие" (1972) Игорь Костолевский сыграл друга одной из главных героинь - Сони Гурвич. Собственно говоря, слово "сыграл" здесь не подходит. Эта небольшая роль была целиком прожита актером. Она свидетельствовала о его абсолютном "слухе" на характер. Успех в кино привлек к Костолевскому объективы фотокорреспондентов и телекамер "Кинопанорамы", имя его появилось на страницах журналов и газет. Предложения сниматься следовали одно за другим. Но вот внезапно появляется предложение "Ленфильма": роль Гагина в тургеневской "Асе" режиссера И. Хейфица (1977) - предложение, заставившее забыть все остальные. В противовес удивительной, поистине ртутной динамике своей партнерши Е. Кореневой (Ася), Игорь Костолевский построил роль на противоположных красках. Вскоре после "Аси" режиссер П. Любимов пригласил Игоря и его сокурсника по ГИТИСу Александра Фатюшина в свою картину "Весенний призыв" (1977). В телефильме "Безымянная звезда" (1979), постановку которого осуществил М. Козаков, Игорь Костолевский сыграл главную роль, создав одну из лучших своих экранных работ. Помимо уже упомянутых картин Игорь Костолевский снялся в таких известных фильмах, как, например, "Гараж" (1979), "Тегеран-43" (1980), "И с вами снова я..." (1981), "Отпуск за свой счет" (1981), "По главной улице с оркестром" (1986), "Прости" (1986), "Жажда страсти" (1991), "Завтрак с видом на Эльбрус" (1993), "Танго на Дворцовой площади" (1993), "Игра воображения" (1995). В 1986 году по результатам опроса журнала "Советский экран" Игорь Костолевский был признан лучшим киноактером года. Но куда бы ни забросила актера судьба, театральная сцена всегда остается для него желанным берегом. В 1978 году актер играет Голубкова в знаменитом "Беге" М. Булгакова в постановке А.А. Гончарова. Появление в том же году в репертуаре Театра имени Вл. Маяковского чеховской "Чайки", поставленной режиссером А. Вилькиным, стало явлением примечательным. Дуэт Игоря Костолевского (Треплева) и Татьяны Дорониной, которая играла Аркадину, строился на притягательности несовместимого. Очень важной ролью для Игоря Костолевского стал парикмахер-лауреат по прозвищу Кинг из спектакля по пьесе Владимира Арро "Смотрите, кто пришел!", поставленного в 1983 году Борисом Морозовым на сцене Театра имени Вл. Маяковского. В дальнейшем И. Костолевский с большим успехом сыграл и в других спектаклях, поставленных на сцене родного театра приглашенными режиссерами. В последнее время Игорь Костолевский много работает с известными зарубежными театральными режиссерами. В 2000 году Игорю Костолевскому присуждена Государственная премия РФ за исполнение роли Подколесина в спектакле Театра на Покровке "Женитьба" Н.В. Гоголя, поставленном Сергеем Арцибашевым в 1996 году.
1961 - Журналист "Огонька" Борис Гордон родился в "городе невест" Иваново. В 1984 году с отличием окончил Чебоксарский мединститут, восемь лет работал врачом "Скорой помощи", затем два года преподавал. Кандидат медицинских наук. Был медицинским представителем и офицером по регистрации препаратов (есть такая должность) в фармацевтической компании. Позже "калымил" в качестве компьютерного мастера и даже получил так называемый MCSA - официальный статус системного администратора от Microsoft. Восемь лет подрабатывал на "Радио России", где был редактором и ведущим программ об авторской песне. На нескольких фестивалях авторской песни сам был лауреатом. С 1996 года публикуется в "Огоньке, в 1998-м стал обозревателем этого журнала, в 2001 году вошел в его штат, в 2004-м покинул журнал, в 2005-м вернулся. Когда есть деньги и время - старается уехать подальше от Москвы. Самая дальняя точка, где побывал Борис Маркович Гордон, - Бангладеш.

 

11 сентября

1881 - В местечке Новые Млины, Полтавской губернии, родился еврейский писатель Йосеф-Хаим Бреннер. Писал на иврите. Он получил религиозное воспитание, но уже в ранней юности примкнул к еврейскому социалистическому движению, позже стал сионистом. Из еврейских писателей большое влияние на него оказали М. Бердичевский и Менделе Мойхер-Сфорим, из русских - Лев Толстой и Ф.Достоевский. Дебютировал рассказом "Пат лехем" ("Кусок хлеба", журнал "Ха-Мелиц", 1899), описывающим переживания голодного человека, решившегося украсть кусок хлеба. В 1901 году был призван в русскую армию, после трех лет службы уехал (в 1904 году) в Лондон, где стал работать в еврейской типографии и издавал в течение ряда лет ивритский журнал "Меорер". В 1908 г. Бреннер уехал во Львов, где редактировал альманах "Ревивим". В том же году в журнале "Ха-Шилоах" появилась его повесть из солдатской жизни "Шана ахат" ("Один год"), носящая автобиографический характер. В 1909 году Бреннер покинул Львов и переселился в Эрец Исраэль, где после неудавшихся из-за слабого здоровья попыток заняться сельскохозяйственным трудом вернулся к литературе. Он поселился вначале в Иерусалиме, затем в Яффо, активно включился в культурную и политическую жизнь. Здесь им были написаны две повести, посвященные палестинской действительности тех времен, - "Бен маим ле-маим" ("Между водами", 1910), "Ми-кан у-ми-кан" ("Со всех сторон", 1911) и потрясающий своим беспощадным воспроизведением глубоко беспросветной жизни евреев в Палестине десятых годов 20 в. роман "Шхол ве-хишалон" ("Бездолье и провал", 1920). Бреннер перевел на иврит "Преступление и наказание" Достоевского и ряд других произведений русской и мировой литературы. Эссеист, критик, переводчик, романист и поэт, Бреннер был одним из выдающихся ивритских писателей нового времени. Он сыграл важную роль в процессе перемещения центра ивритской литературы из Европы в Эрец Исраэль. До нынешнего дня произведения Бреннера оказывают значительное влияние на ивритскую литературу. Был убит арабами 2 мая 1921 г. в Яффо во время антиеврейских беспорядков. В Израиле существует литературная премия имени И.-Х.Бреннера.

1923 - Писатель Григорий Бакланов (настоящая фамилия - Фридман) родился в Воронеже. Рано потеряв родителей, воспитывался в семье дяди. Когда началась война, экстерном сдал экзамены за 10 классов (прошел слух, что на фронт будут брать только окончивших десятилетку). Фронт был главной целью, которую удалось осуществить только зимой, уже находясь в эвакуации. Попал в гаубичный артиллерийский полк на Северо-Западном фронте, затем был послан в артиллерийское училище (ускоренный выпуск). Офицером вернулся на фронт, командовал батареей, сражаясь до конца войны на Юго-Западном фронте. Впечатления и переживания фронтовой жизни лягут в основу его будущих произведений. В 1946-51 Бакланов учился в Литинституте им. Горького (в семинаре К. Паустовского). Первые военные повести "Южнее главного удара" (1957), "Пядь земли" (1959) были доброжелательно встречены читателями и критикой. Успех вдохновил писателя: в 1961 появилось одно из лучших его произведений - повесть "Мертвые сраму не имут". В 1964 году Баклановым был написан первый роман - "Июль 41 года", затем роман "Друзья" (1965). В 1971 г. он закончил работу над сценарием "Был месяц май...", по которому Марлен Хуциев снял фильм, имевший большой успех. Результатом заграничных поездок стали путевые заметки "Темп вечной погони" и "Канада". В 1979 вышла повесть "Навеки девятнадцатилетние". В 1986-96 гг. Г. Бакланов являлся главным редактором журнала "Знамя", много делая для развития и популяризации российской литературы. В 1988 г. он публикует книгу рассказов "Свет вечерний"; в 1993 - "Свой человек" (повесть и рассказы); в 1995 - книгу "Я не был убит на войне" (роман, повести, рассказы). Живет и работает в Москве.
1941 - В Оренбурге родился Гарри Бардин, актер, режиссер, сценарист. На просьбу редакции "МЗ" уточнить детали биографии Гарри Яковлевич откликнулся очень теплым письмом о своих родителях, отрывок из которого предлагаю читателям: "Уважаемый Леонид! Бардин - мой псевдоним. Моя фамилия Барденштейн, но когда после окончания школы-студии при МХАТ СССР я пришел актером в театр, главный режиссер попросил отбросить хвост у фамилии, иначе она не уместилась бы ни в одну афишу. Так я стал Бардиным. Мой отец Барденштейн Яков Львович был морским офицером, отчего на всю жизнь у меня сохранилась любовь к духовым оркестрам и к черно-белой морской форме. Призывался на фронт отец из Киева, служил в частях морской пехоты, участвовал в Сталинградской битве. Вернулся невредимым после войны и был направлен сначала в г. Энгельс, где мы с ним познакомились, а потом - на Балтику, в г. Лиепая, где мы прожили до 1960 года. В 1960 году он попал под сокращенние Вооруженных сил (хрущевское) и, не дослужив 4 месяца до двадцатилетнего стажа, то-есть до полной пенсии, был отправлен в отставку. Человек он был талантливый. Не имея высшего образования, был технически одарен от Бога. Не было такого агрегата, в котором бы не разобрался мой папа. Соседи несли ему в ремонт всё, что угодно: от телевизоров до часов. Он все делал бесплатно, был добрый человек. Таким и вспоминаю. Мама - Барденштейн Розалия Абрамовна - была полной противоположностью отцу. Замечательно пела, насвистывала, обладала потрясающей музыкальной памятью, была в молодости очень красива. А как заразительно хохотала! Очено тонко чувствовала юмор. Отсюда следует, что всё, что есть во мне хорошего, - это от мамы. За что ей вечное спасибо!". Вот такое письмо, такие добрые слова сына о родителях. Гарри Бардин начинал в театре и кино как актёр. Исполнил эпизодические роли в фильмах "Розыгрыш" и "Москва слезам не верит". Будучи артистом театра им. Гоголя, написал ряд пьес для театра кукол С.Образцова, после чего ему было предложено осуществить постановку самому. Спустя какое-то время Бардин принёс свой сценарий "Достать до неба" на "Союзмультфильм", где режиссёр И.Иванов-Вано сказал ему: "Вы режиссёр - вы и ставьте". Так Гарри Бардин пришёл в анимацию. С 1975 года он поставил множество популярных фильмов: "Приключения Хомы", "Пиф-паф-ой-ой-ой!", "Дорожная сказка", "Тяп, Ляп - маляры!". - ведущий режиссёр российского анимационного кино, создатель мультфильмов "Летучий корабль", "Брэк!", "Банкет" и др. Заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии России. За годы работы на "Союзмультфильме", а позднее в собственной студии "Стайер" Гарри Бардин снял несколько десятков анимационных фильмов, отмеченных многочисленными призами, как российскими, так и зарубежными (среди полученных им наград - три "Ники", "Золотая Пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля, Госпремия РФ). Бардин завоевал признание, используя в своих мультфильмах разнообразную технику и необычные материалы: это и спички в "Конфликте", и веревки в "Браке", и проволока в "Выкрутасах", и оригами в фильме - "Адажио" (ставшем победителем шестого международного правозащитного кинофестиваля "Сталкер"). Но, пожалуй, самым знаменитым его фильмом стала трёхсерийная "Чуча". Музыкальный мультипликационный фильм-трилогия Гарри Бардина - история об ангелоподобном мальчике с мраморным личиком, который сам себе смастерил из ненужных вещей, валяющихся на чердаке, - старой подушки и рваной боксерской перчатки - няню, и, как это всегда случается в сказках, на новогоднюю ночь она ожила. "Чучу" озвучивали Константин Райкин, его дочь Полина и Армен Джигарханян. Под мелодию знаменитой Chattanoogа Choo-choo Глена Миллера разворачивается действие "Чуча-1"; во втором фильме режиссер отправляет мальчика и Чучу в морское путешествие под музыку Исаака Дунаевского, а в "Чуче-3 " музыкальный ряд фильма составляет "Кармен-сюита" Бизе-Щедрина. Себя и своих коллег-мультипликаторов Гарри Яковлевич называет "профессиональными детьми": над тремя "Чучами" Бардин работал без малого семь лет. А еще он поёт - например, профессионально исполнил дуэтом с Еленой Камбуровой песню на стихи Юлия Кима и Евгения Евтушенко, которая шла на титрах сериала Аллы Суриковой "Идеальная пара". И еще он спел "арию" Волка из фильма "Волк и семеро козлят". Словом, как шутит сам Гарри Бардин, помимо режиссуры "по ночам он еще немножко шьёт".

 

12 сентября

1921 - Во Львове в семье ларинголога родился польский писатель-фантаст Станислав Лем. В четыре года он научился писать. С 1932 года посещал мужскую гимназию, по окончании которой он получил в 1939 году аттестат о среднем образовании. В 1940-1941 годах, после оккупации Львова советскими войсками, Лем изучал медицину во Львовском медицинском институте. Во время немецкой оккупации Лем работал помощником механика и сварщиком в гаражах германской фирмы, занимавшейся переработкой сырья. В 1944 году, когда Советская армия повторно оккупировала город, Лем продолжил обучение в медицинском институте. В 1946 году Львов перестал принадлежать Польше, Станислав в рамках акции репатриации переехал в Краков, где начал изучать медицину в Ягеллонском университете. Когда Лем получил сертификат о завершении медицинского образования, он отказался сдавать последние экзамены, чтобы избежать карьеры военного врача. В конце 1940 годов Лем начинает писать. Первый роман "Человек с Марса" был опубликован в еженедельном журнале "Новый мир приключений". Его стихотворения и рассказы печатались в периодических изданиях. В 1948 году Лем начал работать над романом "Госпиталь Трансфигурации", который не пропустила коммунистическая цензура. Новелла была опубликована лишь восемь лет спустя. В 1951 году напечатана первая научно-фантастическая книга Лема - "Астронавты". Научно-фантастические романы Лема принесли ему славу одного из самых великих писателей, работающих в данном направлении. Их можно разбить на две категории: "Эдем", "Возвращение со звезд", "Солярис", "Непобедимый", "Глас Господа", "Рассказы о пилоте Пирксе" - серьезные новеллы, написанные согласно традициям жанра, кои сам Лем расширил и качественно улучшил. Вторая группа - "Звездные дневники", "Рукопись, найденная в ванне", "Сказки роботов", "Кибериада", "Осмотр на месте", "Мир на Земле" - состоит из гротескных работ, наполненных живым искрящимся юмором. Их стиль зачастую схож с традиционными литературными формами, такими как басни, мемуары или философские истории:
В 1973 году Американское сообщество научных фантастов признало литературные достижения пана Лема, и он получил предложение вступить в сей клуб. Тем не менее, достаточно быстро Станислава оттуда исключили из-за критических высказываний по поводу низкого уровня американской научной фантастики. В 1982 году, после введения военного положения в Польше, Лем покинул родину, дабы прослушать курс лекций в Германии. Год спустя, он переехал в Вену. Живя за границей, Лем написал две свои последние научно-фантастические книги "Мир на Земле" и "Фиаско". Писатель вернулся в Польшу только в 1988 году. В 1990-х годах Лем, в основном, писал футурологические прогнозы. Станислав Лем - член Польской ассоциации писателей и польского ПЕН-клуба, член комитета "Польша-2000", действующего под протекторатом Академии наук. Писатель получил несколько польских и международных литературных наград, а также ученых степеней Варшавского политехнического института, университетов Ополе, Львова и краковского Ягеллонского.

1944 - В Уфе, столице Башкирии, в музыкальной семье (мама, Екатерина Осиповна, - пианистка, выпускница Ленинградской консерватории) родился Владимир Спиваков. В 1945 году семья переезжает в Ленинград, где в шесть лет Володя начинает учиться игре на скрипке в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории, где его учителями были Б.Э.Крюгер, Л.М.Сигал, В.И.Шер. Уже в 13 лет Спиваков получает первую премию на конкурсе "Белые ночи" в Ленинграде (1957). Окончив Центральную школу при Московской консерватории, в 1959 году В.Спиваков продолжает учебу в консерватории в классе знаменитого профессора Юрия Янкелевича, одновременно являясь вольным слушателем в классе величайшего скрипача XX века Давида Ойстраха. В 1965 году В.Спиваков завоевывает первую премию Международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже, в 1967 году он - обладатель премии на конкурсе Паганини в Генуе (Италия), в 1969 году - первой премии на Международном конкурсе в Монреале (Канада), а в 1970 году - второй премии на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского в Москве. В 1975 году В.Спиваков становится преподавателем в Музыкальном педагогическом институте имени Гнесиных. С 1975 года после триумфальных сольных выступлений в США начинается его международная сольная карьера. Музыкант получает приглашения выступить под управлением знаменитых дирижеров, многие из которых становятся впоследствии его друзьями: Лорин Маазель, Клаудио Аббадо, Сейджи Озава, Леонард Бернстайн, Карло Мария Джулини, сэр Георг Шолти, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Юрий Темирканов. Владимир Спиваков солирует с лучшими симфоническими оркестрами мира. Трижды приглашает Спивакова Герберт фон Караян, однако Госконцерт по неизвестным, видимо, идеологическим, причинам препятствует реализации этих концертов. С 1979 года Владимир Спиваков дебютирует в качестве дирижера с Чикагским филармоническим оркестром на фестивале в Равинии. После совместного выступления в Зальцбурге, приуроченного ко дню рождения Моцарта (1984), великий Бернстайн дарит Спивакову свою дирижерскую палочку, с которой талантливый ученик не расстается и сегодня. Одна из западноевропейских газет отзывалась о мастерстве маэстро так: "Владимир Спиваков с поразительной уверенностью владеет дирижерской палочкой так же, как и смычком". В 1979 году Владимир Спиваков создает камерный оркестр "Виртуозы Москвы" - коллектив, в котором объединились музыканты лучших российских оркестров - ученики М. Ростроповича, Д. Ойстраха, Ю. Янкелевича, и который с первых выступлений завоевал любовь и признание зрителей и слушателей. За 20 лет своего существования "Виртуозы Москвы" выступали с гастролями почти во всех крупных городах бывшего СССР, в Европе, США, Японии. В 1990 году "Виртуозы Москвы" подписывают пятилетний контракт с Фондом принца Филиппа Астурийского и становится "оркестром, постоянно проживающим" в Испании. В 1989 году Владимир Спиваков впервые организует Международный музыкальный фестиваль в Кольмаре (Франция), бессменным музыкальным руководителем которого он является до настоящего времени. Очень скоро фестиваль в маленьком эльзасском городе становится значительным событием в музыкальном мире. За годы существования фестиваля в нем приняли участие выдающиеся творческие коллективы, а также знаменитые музыканты: Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Евгений Светланов, Феруччио Фурланетто, Жозе Ван Дамм, Роберт Холл, Кристиан Циммерман, Мишель Пласон, Мария-Жоао Пиреш, Евгений Кисин, Вадим Репин, Николай Луганский, Владимир Крайнев, Владимир Виардо и др. Ежегодно маэстро дает около 120 концертов по всему миру, в том числе благотворительных, как солист, с оркестром "Виртуозы Москвы", а также как приглашенный дирижер. С 1989 года Владимир Спиваков - член жюри известнейших международных скрипичных конкурсов: Монреальского в Канаде, имени Карла Флеша в Лондоне, имени Паганини в Генуе, имени Иегуди Менухина и имени Жака Тибо в Париже; является председателем жюри последних пяти конкурсов имени Сарасате в Испании, а также постоянным членом Независимого российского фонда "Триумф" с момента его создания. С 1994 года В.Спиваков ежегодно проводит престижные мастер-классы в Цюрихе, сменив на этом посту Натана Мильштейна. В 1999-2002 г.г. наряду с руководством Государственным камерным оркестром "Виртуозы Москвы" Владимир Спиваков являлся главным дирижёром Российского национального оркестра, а в 2003 году стал художественным руководителем и главным дирижёром созданного им Национального филармонического оркестра России и был избран президентом Московского международного Дома музыки. Владимир Спиваков удостоен звания народного артиста СССР (1989), награждён Госпремией СССР (1989). В связи с 50-летием музыканта российский Центр космических исследований назвал одну из малых планет его именем. В мае 2005 года Владимиру Спивакову присуждена национальная премия общественного признания "Россиянин года" в номинации "Россия без границ".

 

13 cентября

1873 - Еврейский литературный критик Баал-Махшовес (настоящее имя - Исраэль-Исидор Эльяшев) родился в Ковно. Писал на идиш. Учился в иешиве в Курляндии, затем изучал медицину в Гейдельберге и Берлине, стал врачом, но всю жизнь занимался еврейской литературой. Поначалу он писал на немецком и русском языках, но вскоре перешел на идиш, которому не изменял до конца своей жизни. Прославился своими блестящими работами о Морисе Розенфельде и Менделе Мойхер-Сфориме. Начав в 1905 году врачебную практику в родном городе, Баал-Махшовес позже жил и работал в Риге, Вильно и Варшаве, не бросая и литературной деятельности. Во время Первой мировой войны был призван в русскую армию и служил врачом в военном госпитале в Кашине, Тверской губернии. Демобилизовавшись в 1917 году, Баал-Махшовес перебрался в Петроград и стал активно печататься в еврейской прессе. Он один из первых сторонников идей Теодора Герцля. Перевел на идиш книгу Герцля "Альтнойланд", принимал участие в работе 5-го и 12-го Сионистских конгрессов. Его изящные по форме работы отличает тонкая наблюдательность и высоко развитый эстетический вкус. Баал-Махшовес полагал, что и иврит, и идиш в одинаковой степени следует признать еврейскими национальными языками: первый связывает еврейский народ с его историческим прошлым, а второй объединяет евреев, живущих в диаспоре. Баал-Махшовес способствовал становлению критики на идиш как самостоятельного литературного жанра. В работах по истории еврейской литературы, опубликованных на русском и других европейских языках, его псевдоним иногда передается в форме, соответствующей его произношению в иврите - Баал-Махашавот. Умер литератор там же, где и родился, - в Ковно, 13 января 1924 года.

1874 - В Вене родился композитор, дирижер и музыкальный теоретик Арнольд Шёнберг, именем которого ныне назван Институт музыкальных исследований в Лос-Анджелесе. В 1901-1903 годах вел класс композиции в консерватории Штерна в Берлине. С 1903 года жил в Вене, где приобрел известность как композитор, дирижер, педагог, а также организатор и руководитель хоровых коллективов. В 1925-1933 годах - профессор Прусской академии искусств в Берлине. После прихода к власти нацистов был вынужден эмигрировать в США. В 1936-1944 годах вел класс композиции в Калифорнийском университете. В ранних сочинениях продолжал традиции немецкой и австрийской романтической музыки, создав струнный секстет "Просветленная ночь", симфоническую поэму "Пеллеас и Мелизанда" и другие. Позднее разработал систему сочинения музыки, получившую название додекафония. Шенберг - основоположник атональной музыки и виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Потрясенный героической гибелью восставших узников Варшавского гетто, Шенберг создал рассказ для чтеца с оркестром и мужским хором "Уцелевшие из Варшавы". Шенберг был профессором Венской, Берлинской, Бостонской и Калифорнийской консерваторий, почетным президентом Иерусалимской академии музыки. Умер выдающийся композитор 13 июля 1951 года в Лос-Анджелесе.
1881 - В Азове родился будущий полярный исследователь Рудольф (Рувим) Самойлович. По окончании Мариупольской гимназии Самойлович поступил на физико-математический факультет Новороссийского университета. Там же он вступил в революционный кружок и попал под надзор полиции. Тревожась за судьбу сына, мать отправила его продолжать образование в Германию. Учась в академии, Рудольф-Рувим овладел тремя языками. Из специальных предметов его особо занимало изучение общей геологии, минералогии, химии. Самойлович сближается с местными революционерами, пересылает в Азов пакеты с нелегально издающейся за границей газетой "Искра". В 1904 году после завершения учебы он возвращается домой, в Азов и продолжает нелегальную революционную деятельность. Самойлович неоднократно арестовывался, бежал из ссылок. Будучи политссыльным, Рудольф Самойлович работал геологом в Шпицбергенской экспедиции 1912 года, и именно он привез в Россию первые образцы угля, найденного на арктическом архипелаге. С первых дней советской власти Р.Самойлович становится секретарем президиума комиссии по изучению Севера. В 1920 году его назначили начальником Северной научно-промысловой экспедиции. В 1920-1927 годах одну за другой Самойлович отправляет экспедиции в Белое, Баренцево и Карское моря, на Кольский полуостров и Печору, в Большеземельную тундру, на берега Оби. Он был первым директором научно-исследовательского института по изучению Севера (ныне - Арктический и Антарктический НИИ). Самый известный и яркий факт биографии Р.Л.Самойловича - спасение экспедиции Умберто Нобиле. Будучи начальником экспедиции на ледоколе "Красин", Р.Самойлович обеспечивает спасение семи членов экипажа дирижабля "Италия". В 1929 году - экспедиция на Землю Франца-Иосифа на ледокольном пароходе "Георгий Седов". В 1931 году участвовал и руководил беспосадочным 106-часовым полетом на дирижабле "Граф Цеппелин" над Западной Арктикой в составе международной воздушной экспедиции. Рудольф Самойлович - почетный член Географического общества СССР, член общества "Аэроарктика", преподаватель ЛГУ. В 1935 году Наркомпрос присудил Самойловичу (без защиты) степень доктора географических наук. В 1937 году на ледокольном пароходе "Садко" Самойлович уходит в свою 21 высокоширотную экспедицию. Она закончилась зимовкой в дрейфующих льдах трех кораблей - "Седова", "Малыгина" и "Садко". В начале 1939 года Р.Л.Самойлович был арестован, а 4 марта - расстрелян. На долгие годы это имя ушло в небытие. На карте Карского моря вместо острова Самойловича появился остров Длинный. Канул в неизвестность и большой архив ученого. В 1957 году Р.Самойлович был реабилитирован. Его именем названы пролив на Земле Франца-Иосифа, остров в Карском море, бухта на Северной Земле, рудник в Карелии, ледниковый купол в Арктике, гора, мыс и полуостров в Антарктиде, научно-исследовательское судно, работающее в северных морях.
1960 - В Москве родился Артем Боровик, журналист, главный редактор газеты "Совершенно секретно". Нетрудно себе представить, в какой специфической атмосфере он рос. Почти шесть лет своей жизни, первые ее годы, Артем вместе с сестрой Мариной жил в Соединенных Штатах, где их отец, Генрих Авиэзерович, работал спецкором Агентства печати "Новости". Родители, люди общительные, постоянно приглашали гостей - в их доме бывали американские писатели Норман Мейлер, Артур Миллер, вдова Хемингуэя, художники, режиссеры, актеры. Сын пошел по пути отца, и в 1982 году окончил факультет международной журналистики Московского государственного института международных отношений (МГИМО) - престижный институт для "престижных" людей. Но блестящее образование не стало трамплином для международной журналистской карьеры, которой грезили тогда все выпускники журфака. Вместо Америки или Европы Артем почти 6 лет - с 1982 по 1987 г.г. - работал корреспондентом "Советской России" в Чернобыле, Никарагуа, Афганистане. С Афганистаном же был связан и следующий этап в его жизни - до 1991 года он числился специальным корреспондентом в этой стране безумно популярного в те годы журнала "Огонек". Одновременно, с 1988 по 1990 год, Артем приходит на Центральное телевидение корреспондентом и одним из ведущих телепрограммы "Взгляд". С детства знавший Юлиана Семенова, известного популяризатора подвигов российской разведки и человека довольно влиятельного, со связями среди сильных мира сего, Артем Боровик становится в 1990 году первым заместителем главного редактора еженедельника "Совершенно секретно", а после смерти человека, которого он считал своим учителем, - главным редактором этого издания. Этот пост Артем Боровик занимал до конца своей недолгой жизни. 9 марта 2000 года самолет Як-40, в котором находился А.Боровик, разбился при взлете в московском аэропорту Шеремтьево-1, погибли все 9 человек, находящиеся на борту самолета. 11 марта 2000 года Артем Боровик был похоронен на Новодевичьем кладбище. Дважды - в 1992 и 1994 годах - Боровик был удостоен престижной американской премии в области журналистики Edvard Murrow award, лауреат премии "Лучшие перья России" (декабрь 1999). Автор нескольких книг об Афганистане, книги "Встретимся у трех журавлей", "Спрятанная война" (1989, переведена на многие языки мира). В 2001 году была учреждена премия имени Артема Боровика за лучшее журналистское расследование.

 

14 сентября

1898 - Народный артист СССР Марк Исаакович Прудкин родился в Клину, в семье портного. В детстве мечтал о карьере оперного певца. После ролей Любима Торцова и Мизгиря в клинских любительских спектаклях "Бедность не порок" и "Снегурочка" принял решение стать актером. Еще не окончив реального училища, в 1916 отправился в Москву и одновременно пытался поступить в Камерный театр и в МХТ. А.Я.Таиров Прудкина отверг, "художественники" приняли. По завершении учебы в Клину в 1918-1924 гг. Прудкин - студиец 2-й Студии МХТ (параллельно в 1918-1919 учился на юридическом факультете Московского университета). В 1924 году вместе с соучениками по 2-й Студии Прудкин входит в труппу МХАТа, которому отдаст последующие семь десятилетий. С первых шагов на сцене Художественного театра, когда Станиславский доверил ему роль Чацкого в возобновленном "Горе от ума" Грибоедова (1925), артистический темперамент Прудкина был воспринят в одной определенной тональности - лирико-романтической. По словам Натальи Крымовой, "то, что он - прекрасный характерный актер, заметили не все и не сразу". Среди бесспорных актерских удач (после бесшабашного Шервинского и язвительного Бреве) - роль фата Мехти из "Глубокой разведки" А. Крона в постановке М. Кедрова (1943). Прудкин был участником (пан Хмелик) незабываемого ансамбля артистов второго поколения Художественного театра в ностальгическом спектакле "Соло для часов с боем" О.Заградника (реж. А. Васильев, руководитель постановки О. Ефремов, 1973). Своеобразно складывались отношения Прудкина с кино: снявшись в 1927 году в немом фильме Якова Протазанова "Человек из ресторана" (в роли офицера), а затем в фильме "Седьмой спутник" (также в роли офицера, 1928), артист на протяжении более сорока лет с этим видом искусства дела не имел, не решаясь перешагнуть порог сцены. Кинорежиссер И. Пырьев дважды смотрел Прудкина в роли Федора Карамазова (1960) в спектакле Немировича-Данченко 1910 года "Братья Карамазовы" по Достоевскому и настойчиво приглашал артиста перенести своего театрального героя на экран. Прудкин уговорам поддался: фильм вышел в 1969 году. От предложения Г. Козинцева сняться в роли Короля Лира артист решительно отказался, не ощущая близости с искусством кинематографа. Одной из вершин для Прудкина стала роль Князя К. в телеспектакле А.Орлова "Дядюшкин сон" (1981). "Если спросят, что такое "характерный артист", - писал театральный критик Анатолий Смелянский, - теперь скажу - "Посмотрите Прудкина в Князе". Когда поинтересуются, что такое школа Художественного театра, повторю - "Смотрите Прудкина в Князе". Когда захотят узнать, что такое таинственная театральность Достоевского, еще раз отвечу - "Посмотрите Прудкина в Князе". В 1987 году была выпущена грампластинка с записями фрагментов лучших работ артиста последних лет в театре, на телевидении и на радио. Рассказывают, что однажды Марк Прудкин, находясь уже в преклонном возрасте, по какому-то делу заехал в загородный дом к одной знакомой. Время было довольно раннее, и знакомая, выйдя к нему в халате, сказала:
- Вот видите, ради вас я встала с постели…
- К сожалению, ради меня уже не ложатся в постель, - грустно заметил старый артист.
Марк Исаакович любил повторять: "Тяжело быть стариком, но никто, к сожалению, не придумал иного способа прожить долго". Он умер в Москве 24 сентября 1994 года, чуть-чуть не дожив до своего 100-летия.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.