ЭТО - МЫ
Рубрику ведут Евгения Соколов и Леонид Школьник

 

28 апреля

1898 - В одном из белорусских местечек родился Сеймур (Шмарьягу) Любецкий - один из крупейших каталогизаторов и библиотекарей Соединенных Штатов. Много лет он проработал в Библиотеке Конгресса США, а также преподавал в Школе библиотечного сервиса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Разработанная им теория каталогизации намного упростила процесс поиска и заказа той или иной книги в любой библиотеке страны. Сеймур Любецкий свободно владел шестью языками, включая, естественно, идиш и русский, а в последние годы написал две книги об искусстве каталогизации литературы. Умер Сеймур Любецкий 5 апреля 2003 года, за три недели до своего 105-го дня рождения. А буквально за месяц до этого дня рождения Американская библиотечная ассоциация оказала Любецкому высшие почести, назвав его пожизненным членом ассоциации.

 

30 апреля

1901 - Саймон (Семен) Кузнец, американский экономист, удостоенный в 1971 году Нобелевской премии по экономике, родился в Пинске, который в то время принадлежал России (во многих биографических статьях и некрологах говорится, что он родился в Харькове, но его вдова, Эдит Гандлер-Кузнец, уверяет, что родился Семен именно в Пинске). Там же, в Пинске, он окончил реальное училище, затем во время Первой мировой войны семья перебралась в Харьков, где он проучился два года в университете, затем еще два года работал в статистическом отделе Центрального совета профсоюзов и опубликовал там свою первую статью (было это в 1921 году). По условиям советско-польского договора 1921 г. Пинск отходил к Польше, и поскольку, согласно этому договору, все родившиеся на территории вновь образовавшегося государства могли получить польское гражданство, семья перебралась В Польшу. Оттуда Саймон и его старший брат Соломон в 1922 году уехали в Нью-Йорк. Оба брата поступили сразу на четвертый курс Колумбийского университета, где в 1923 г. Саймону была присвоена ученая степень бакалавра, в 1924 г. - магистра, а в 1926 г. - доктора философии. С 1930 года работал в Национальном бюро экономических исследований, где занимался расчетами национального дохода США. В 1931 году стал профессором Пенсильванского университета, в 1954 - профессором университета Джонса Хопкинса, а в 1960 - профессором Гарвардского университета. В 1949 году был назначен председателем Комитета по экономическому развитию в Совете по исследованиям в области социальных наук при правительстве США. Ушел в отставку в 1971 году. В 1950-х годах являлся советником по экономике при правительстве Израиля, в 1960-х - при правительстве Китая. Кузнец известен своими работами в области расчетов национального дохода и национального продукта, статистическими исследованиями экономического развития и его циклов, его связи с распределением. Исследования Кузнеца отличались привлечением гигантского эмпирического материала и охватывали длительные исторические периоды. Ученый провел также сравнительно-исторические исследования экономического развития ряда стран. В экономике общепринятым стало понятия "цикл Кузнеца", двадцатилетний период колебаний быстрого и медленного экономического роста. Умер Кузнец в своем доме в Кембридже (шт. Массачусетс) 8 июля 1985 года. Сегодня в Рочестере, штат Нью-Йорк, живет его дочь Юдит Штейн, а в Блумингтоне, Индиана, - его сын Поль.

 

1 мая

1853 - В Миргороде, Полтавской губернии, Украина, родился известный еврейский драматург Яаков Гордин. В 17 лет он начал писать на русском языке в разных провинциальных газетах, позже - в петербургском журнале "Неделя", где поместил целый ряд рассказов на темы еврейского быта. Гордин был под сильным влиянием религиозного учения Льва Толстого. В 1880 году он основал "духовно-библейское братство", ставившее целью реформировать еврейство на "толстовских" началах. Преследуемое царским правительством за "вредный образ мыслей", это "братство" прекратило существование, а Гордин был вынужден уехать в Америку, где и отдался всецело еврейской драматургии. Правда, поначалу в Нью-Йорке Гордин издавал русскую газету и сотрудничал в еврейских журналах. После встречи с антрепренером и актером Яаковом Адлером Гордин обратился к драматургии на идиш. Вульгарным буффонадам и "историческим" опереттам эпигонов Аврома Гольдфадена Гордин противопоставил мелодраму с ее эмоциональными диалогами, острыми коллизиями и резко очерченными характерами, что произвело настоящий переворот на еврейской сцене. Гордин сыграл большую роль в истории еврейской драмы и театра: он вытеснил из еврейского репертуара господствовавший до него лубочный жанр "исторических оперетт", которые писались на исковерканном еврейском языке (с примесью множества немецких слов); Гордин очистил еврейскую пьесу от этих наносных слов и ввел в нее живой разговорный еврейский язык, простой и легкий; он поднял авторитет еврейского театра, привлек к нему внимание широких еврейских масс и интеллигенции. Из ста с лишним пьес Гордина наибольшей популярностью пользовались "Дер идишер кениг Лир" ("Еврейский король Лир", 1892, по сюжету Шекспира), "Миреле Эфрос" (1898), "Гот, менч ун тайвл" ("Бог, человек и черт", 1900; в русском переводе "Сатана", 1909), "Ди швуэ" ("Клятва", 1900) и "Хасе ди иесойме" ("Сиротка Хася", 1903). В течение многих лет они успешно исполнялись в оригинале и в переводах на другие языки на сценах столичных и провинциальных театров мира (в том числе и на русской сцене). Сюжеты многих пьес Гордин заимствовал у Ф. Шиллера, К. Гуцкова, Н. Гоголя, А. Островского, В. Гюго, Г. Ибсена и др. Пьесы Я.Гордина стали основой для первых еврейских фильмов, снятых на первых еврейских киностудиях, созданных М.Товбиным. Умер драматург Гордин 11 июня 1909 года.

1917 - Выдающийся кинорежиссёр и художник мультипликационного кино Фёдор Хитрук родился в Твери. О своей семье он говорит так: "Отец - инженер-станкостроитель, хотя у него была предрасположенность к изящным наукам. Мама - домашняя хозяйка. У нее была самая тяжелая работа - она растила трех оболтусов-сыновей. Братья пошли по технической линии. Я один такой. Когда мне было 7 лет, наша семья переехала в Москву. С тех пор здесь и живу... Даже среднюю школу не удалось окончить - в 1931 году от Наркомтяжпрома (была такая почтенная организация на площади Ногина) отца направили в Германию. Это была длительная командировка, поэтому поехали всей семьей, у меня было пять классов. В основном, жили в Штуттгарте. Поступил в художественно-ремесленное училище, проучился с начала 1932 г. по начало 1934 г., тут истек срок работы отца. Впрочем, нам все равно пришлось бы оттуда уматывать - наступили тяжелые гитлеровские времена. В Москве продолжил обучение в художественном техникуме ОГИЗа - Объединенного государственного издательства художественной литературы. Я к тому времени уже твердо избрал профессию иллюстратора...". В 1938 году Хитрук был принят на работу художником-мультипликатором на киностудию "Союзмультфильм". Впоследствии нарисовал за свою службу на студии более 200 ролей в классических мультипликационных лентах. В 1935 году в Москве демонстрировались три фильма Уолта Диснея. Федор Хитрук посмотрел эти фильмы и понял, что видел чудо. В одном из поздних интервью Хитрук говорил: "Я был потрясен диснеевской анимацией - вся Москва находилась под впечатлением тех фильмов и распевала песенку "Нам не страшен серый волк" из "Трех поросят". Но я и не мечтал, что сам стану когда-нибудь мультипликатором, что когда-нибудь попаду в эту легендарную студию, покажу им свои фильмы, и они скажут: "Хорошо, нам нравится!" А это случилось - в 1975 году". Кинорежиссёром Фёдор Хитрук стал в 1962 году. Первая его работа - фильм "История одного преступления". Затем были "Топтыжка", "Каникулы Бонифация", "Человек в рамке", серия картин о Винни-Пухе, "Фильм, фильм, фильм", "Икар и мудрецы", "Остров", "Дарю тебе звезду", "Лев и бык"... Один фильм лучше другого! И все они отличались высоким профессионализмом, ясностью художественного языка, вкусом. С именем Хитрука оказалось связано коренное обновление советской рисованной анимации, которое произошло в начале 60-х годов. Его творчество оказало влияние на два основных направления отечественной мультипликации - на создание юмористического и сатирического фильма для взрослых и на форму и стиль фильма - сказки для малышей. Персонажи его фильмов стали знаковыми - и Винни-Пух, и Бонифаций, и Пятачок, и печальный Ослик... Все они - популярные герои российской мультипликации. Хитрук - организатор и руководитель мультипликационной мастерской на Высших режиссёрских и сценарных курсах, в которой вырастил целую плеяду молодых и способных мастеров. А еще Федор Савельевич - лауреат Государственной премии СССР (1976, 1982 годы), народный артист СССР, почетный президент Ассоциации анимационного кино. Сегодня, 1 мая 2006 года, патриарху российской анимации Фёдору Савельевичу Хитруку исполняется 89 лет. До 120!
1918 - Выдающийся физик и организатор науки ХХ века Андрей Михайлович (Герш Ицкович) Будкер родился в селе Мурафа Шаргородского района Винницкой области. Худой рыжий мальчик рос без отца, сельского рабочего, которого убили бандиты в гражданскую войну. Был единственным сыном у матери. Потом Будкеры переехали в Винницу. Закончил Герш школу в 1936 году и поступил на физический факультет МГУ. В 1941 году оказался в действующей армии. Своё первое изобретение сделал в полевой зенитной части. С фронта его отозвали зимой 1944 года по заявке Игоря Курчатова, помнившего своего талантливого ученика по МГУ. Будкер приехал в Москву вместе с женой и сыном и поэтому отказался вселяться в общежитие. Пока решался жилищный вопрос, разгружал вагоны на вокзале. А тут Берия увидел фамилию Будкера Герша Ицковича (в Андрея Михайловича Будкер переименовал себя сам) и вычеркнул непотребное имя. Пришлось Курчатову хлопотать, и через два месяца ему всё-таки удалось выписать молодому физику пропуск в сверхсекретную "Лабораторию номер 2", которой он руководил. Жизнь в "двойке" пошла сразу успешно: труды по ускорителям, физике плазмы, физике частиц высоких энергий, по ядерным реакторам, строительство Дубны - тогда филиала Курчатовского института. В 1949 году вместе с коллегами Будкер получил Сталинскую премию. Могучий талант, глубокое и тонкое понимание физики, смелое и оригинальное мышление, необыкновенная научная фантазия - это только некоторые определения, данные ему в разное время известными учеными-коллегами. При организации Сибирского отделения Академии наук СССР во второй половине 50-х годов академики Курчатов и Лаврентьев предложили Будкеру ехать в Сибирь, чтобы возглавить там Институт ядерной физики СО АН СССР. Будкер согласился и руководил ИЯФ с 1958 года по 1977 год. Одновременно был профессором физики в Новосибирском электротехническом институте, в котором создал физико-технический факультет для подготовки специалистов, имеющих навыки самостоятельной научно-исследовательской работы в области инженерной электрофизики. Под его руководством о новосибирских физиках заговорили во всём мире. В 1964 году Будкер получил звание академика АН СССР, в 1967 году - Ленинскую премию. Он был не только феерическим физиком, но и стихийным экономистом, поскольку был пропитан стремлением к независимости и строил институт по своим меркам и представлениям. Будкер быстро осознал, что для полной независимости нужно иметь собственные средства хотя бы для того, чтобы самим делать всё, что нужно институту. И он добился финансовой независимости - в 1966 году Будкер уговорил А.Н.Косыгина, и вышло уникальное для страны постановление правительства, позволяющее ИЯФу заключать самостоятельно договоры с заказчиками, получать прибыль и использовать ее на дальнейшее развитие, даже на повышение зарплаты сотрудникам института. Кроме того, заработанные средства не пропадали в конце каждого года, как это было по тогдашним правилам. Институт ядерной физики мог достаточно свободно распоряжаться заработанными средствами. Вот тогда его и назвали институтом капиталистическим. Для некоторых ИЯФ стал бельмом на глазу. У всех на виду институт быстро развивался, принимал на работу лучших специалистов и каждый год строил по новому жилому дому. А зарабатывали, главным образом, за счет выпуска ускорителей для радиационных технологий. Сейчас, в условиях новой России, учеников и последователей академика Будкера можно встретить и в Израиле, и в Америке. Говорят, что в американской лаборатории имени Ферми сложилась целая футбольная команда из выпускников Новосибирского университета. А кто-то привез в Академгородок снимок: выпускники НГУ, жители Земли обетованной, собираются под лозунгом: "Могущество Израиля таки да прирастает Сибирью".
Будкера любили все: ученики, дети (их у него трое), друзья, женщины... Он выбрался из тяжёлого инфаркта и инсульта. Женился в пятый раз. Работал с прежним азартом. В больницу лёг на профилактику. Перед выпиской, уже одетый, зашёл в палату попрощаться. Присел, рассказал анекдот, первым засмеялся и замолк навсегда. Произошло это 4 июня 1977 года. Будкеру было всего 59.

 

2 мая

1860 - Австрийский журналист, создатель Всемирной сионистской организации Теодор Герцль родился в Будапеште, в семье Якова и Жаннет Герцль. Назвали мальчика - Беньямин-Зеэв. Хотя родители Герцля не достигли еще ассимиляции, пропитавшей Западную Европу, однако и они считали себя "исповедующими веру Моисея" и только. Когда Теодор в возрасте шести лет стал посещать немецкую школу, в дом был также приглашен учитель иврита преподавать мальчику язык молитв. В пятницу вечером и по праздникам отец брал его в синагогу молиться для того. чтобы мальчик впитал немного от еврейского духа и. таким образом, сохранил связь со своим народом. Все, что осталось у него в памяти от еврейской школы, куда его перевели спустя некоторое время, - это "побои, что я получал за то, что не знал подробностей исхода сынов Израиля из Египта", - рассказал Герцль через много лет в своей автобиографии. "В Вене я изучал юриспруденцию, - писал он, - принимал участие во всех студенческих шалостях, носил цветную фуражку одной из студенческих организаций до тех пор, пока последняя не решила в один прекрасный день, что с настоящего времени и в дальнейшем евреи не будут приниматься в ее ряды как полноправные члены. Я распрощался с молодыми аристократами и начал с полной серьезностью заниматься. В 1884 году получил степень доктора юридических наук и начал судебную практику у судьи как неоплачиваемый служащий. Работа нашлась для меня в некоторых судах Вены и Зальцбурга". Герцль придерживался либеральных взглядов и верил, что веяния прогресса и гуманизма заставят человечество избавиться от ложных идей и от антисемитизма. Увы, в Париже, в этой колыбели европейского прогресса, на чьем знамени были начертаны слова "Свобода, равенство, братство", Герцль не раз слышал крики: "Еврейская свинья". Даже в бурбонском дворце произносились подстрекательские речи против евреев. Крутой поворот во взглядах и жизни Теодора Герцля произошел под влиянием знаменитого дела Дрейфуса. Герцль заявил во весь голос: "Этот процесс превратил меня в сиониста". С октября 1891 г. по июль 1895 г. Герцль работал парижским корреспондентом влиятельной венской газеты "Нойе Фрайе Прессе". Крики "Смерть евреям!", раздававшиеся на парижских улицах в то время, привели Герцля к мысли о том, что единственным решением еврейского вопроса может быть исход евреев из стран рассеяния и поселение их в собственной стране. В июне 1895 года Герцль начал делать первые наброски к книге "Еврейское государство". Книга, в которой Герцль изложил свою программу, называлась "Еврейское государство. Опыт современного решения еврейского вопроса". Она вышла в свет 14 февраля 1896 года в Вене. В том же году были опубликованы ее переводы на иврит, английский, французский, русский и румынский языки. Основная мысль книги состоит в том, что еврейский вопрос следует решать не эмиграцией из одной страны диаспоры в другую или ассимиляцией, а созданием независимого еврейского государства. Политическое решение еврейского вопроса, по мысли Герцля, должно быть согласовано с великими державами. После выхода своей книги Герцль развернул энергичную политическую деятельность. Для распространения своих идей Герцль основал, редактировал и финансировал еженедельную газету на немецком языке "Ди Вельт", первый номер которой вышел в июне 1897 г. При активном участии Т. Герцля в августе 1897 г. в Базеле состоялся 1-й Сионистский конгресс. В последующие годы Герцль вел активную деятельность по образованию еврейского государства, встречался для этой цели со многими политическими деятелями разных стран. Герцль умер 3 июля 1904 г. в Эдлахе (Австрия) и был похоронен в Вене. 14 августа 1949 г. прах Герцля, согласно его завещанию, перезахоронен в Иерусалиме. Недалеко от его могилы построен музей Герцля. День смерти Теодора Герцля (по еврейскому календарю 20- й день месяца таммуз) отмечают в Израиле как национальный день его памяти.

1924 - Актер и исполнитель еврейских народных песен Теодор Бикель родился в Вене. Когда мальчику исполнилось 13 лет, вместе с родителями он отправился из Австрии в подмандатную Палестину и поселился в киббуце Масада. Свободно владея ивритом, идиш и немецким языками, а также английским и французским, Бикель намеревался изучать и преподавать сравнительную лингвистику. Но тяга к искусству оказалась сильнее и в 1943 году он начал работать в известном во всем мире тель-авивском театре "Габима", а год спустя стал одним из основателей Камерного театра. После Второй мировой войны Теодор Бикель поступил в Лондонскую королевскую Академию драматического искусства и спустя два года получил весьма престижный диплом этого учебного заведения. Уже в то время он всерьез заинтересовался игрой на гитаре и народной музыкой. Но всё же театр был у него на первом месте. В 1949 году сэру Лоуренсу Оливье настолько понравились выступления Бикеля на сцене маленьких лондонских театров, что он предложил молодому актеру роль Митча в пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай Желание" с Вивьен Ли в главной роли. С этого "Трамвая" и началась бурная сценическая деятельность Бикеля: он сыграл роль русского генерала Устинова в пьесе "Любовь четырех генералов", на Бродвее участвовал в постановках "Сегодня ночью в Самарканде", "Канатоходцы", а также в оригинальном бродвейском мюзикле Роджерса и Хаммерстайна "Звуки музыки", в котором Бикель сыграл роль барона фон Траппа. С 1954 года Теодор Бикель живет в США. В его театральном репертуаре - такие интересные роли, как грек Зорба, Тевье-молочник из "Скрипача на крыше". Роль Тевье сыграна им более двух тысяч раз. Он снимался в кино, в том числе в фильмах, пользовавшихся большой известностью: "Русские идут" (1966) и "Моя сторона горы" (1969). Бикель - популярный исполнитель народных песен на многих языках. Кроме того, он - соавтор нового яркого шоу "Живой Шолом-Алейхем", поставленного в начала 1997 года в театрах Флориды. В этом шоу перед зрителем возникает образ знаменитой Касриловки - мифического местечка, в котором живут "знаменитые маленькие люди". На сцене живут, смеются и плачут герои Шолом-Алейхема - раввины и нищие, пьяницы и балагулы в исполнении Теодора Бикеля, Брюса Адлера и Джуди Кей. "Можно вытащить еврея из местечка, - говорит со сцены Бикель, - но не вытащить местечко из еврея". Сегодня на счету ветерана еврейской сцены - более двадцати дисков с записями исполненных им песен, 35 кинофильмов и ряд престижных театральных и музыкальных премий и наград.
1939 - Знаменитый майор Томин из телесериала 'Следствие ведут знатоки' - актер театра и кино Леонид Каневский - родился в Киеве. С одиннадцати лет хотел стать артистом и, когда ему исполнилось семнадцать, уехал в Москву. В театральном училище им. Щукина он был зачислен на курс Веры Константиновны Львовой. Здесь же ему довелось учиться у замечательных педагогов Цецилии Львовны Мансуровой и Владимира Георгиевича Шлезингера. Педагогом по художественному слову был знаменитый чтец Яков Михайлович Смоленский. Вместе с Леонидом Каневским учились Василий Ливанов, Андрей Миронов, Зиновий Высоковский и Ольга Яковлева. По окончании в 1960 году Щукинки Леонид Каневский был принят в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола, главным режиссером которого в 1963 году стал Анатолий Эфрос - его Леонид Каневский и считает своим учителем. Затем Каневский играл на сцене Московского театра на Малой Бронной. Известность актеру принесла роль майора Томина в уже упомянутом телесериале. Леонид Каневский снялся в более чем в сорока фильмах: "Бриллиантовая рука", "Д'Артаньян и три мушкетера", "Кольца Альманзора", "Каратель", "Пеппи Длинныйчулок" и др. В 1991 году уехал в Израиль, где режиссер Евгений Арье создал в Тель-Авиве драматический театр "Гешер" (в переводе с иврита - "Мост"); основу его труппы составляют актеры, игравшие на сценах московских и ленинградских театров. В 2002 году Леонид Каневский принял участие в создании "возрожденного" телесериала "Следствие ведут знатоки", поставленного Владимиром Хотиненко. Заслуженный артист России.
1985 - В городке Грейт Нек, штат Нью-Йорк, родилась золотая медалистка Зимней Олимпиады-2002 в Солт Лейк-Сити Сара Хьюз. Мама олимпийской чемпионки по фигурному катанию - Эми Хьюз (девичья фамилия - Пастернак), а папа - канадец ирландского происхождения. И хотя отец чемпионки - не еврей, своих детей (четырех дочерей и двух сыновей) Хьюзы воспитывали евреями - правда, светское рождество в семье тоже праздновалось. У старших братьев Эмили была бар-мицва, у Сары и ее младшей сестры Эмили бат-мивцы не было. Сара начала заниматься фигурным катанием с 4 лет, в 12 выиграла юношеский чемпионат США, а уже на следующий год стала 7-й на мировом первенстве. Впервые в число призеров на чемпионате мира Хьюз попала в 2001 году, уступив Мишель Кван и Ирине Слуцкой. Самым же значительным достижением американской фигуристки стала золотая медаль в одиночном катании на Олимпиаде в Солт-Лейк-Сити. Сара - не единственная спортсменка в семье: ее сестра Эмили Хьюз - бронзовый призер Американского национального чемпионата по фигурному катанию 2006 года. Кроме того, Сара Хьюз - двоюродная сестра популярного радиожокея Грэга ("Опи") Хьюза, ведущего свое радиошоу. Грэг - американский еврей, тесно связанный с деятельностью местной еврейской общины. Впрочем, и сама Сара в прошлом году рассказала Philadelphia Jewish Exponent, что во время выступлений всегда носит Звезду Давида. В позапрошлом году Сара, как и ее ее сестра Эмили, стала студенткой Йельского университета.

 

3 мая

1861 - Литературный критик, историк культуры Аким Волынский (псевдоним Хаима Лейбовича Флексера) родился в Житомире. С детства он проявил редчайшие способности к математике и языкам, позже его будут называть "сплошным мозгом". По своим данным он был зачислен на юридический факультет Петербургского университета и сразу на стипендию, что для еврейского юноши было немыслимым успехом. По окончании университета ему предложили остаться на кафедре права, но Волынский отказался: "Я хочу быть не профессором, а литератором". К этому времени он поменял фамилию Флексер на псевдоним Аким Волынский, именно так он подписал свою первую работу "Теолого-политическое учение Спинозы". Большинство его статей философского характера были опубликованы в журнале "Северный вестник" (начиная с 1889). Роль А. Волынского в новой постановке литературно-исторических проблем и создания новой для конца XIX века - и привычной нам - иерархии литературных ценностей до сих пор не определена; а есть основание полагать, что современники гораздо серьезнее смотрели на него, чем на его соперника Мережковского. В 1890-е годы Волынский постоянно отстаивал и пропагандировал идеалистические и мистические воззрения, будучи убежден, что "только идеализм… может дать объяснение искусству" (сб. "Борьба за идеализм"). Считая себя последователем Канта, он в то же время критиковал немецкого философа за пренебрежение мистическим опытом и пытался обнаружить религиозно-мистические интенции в его раннем творчестве. Волынский одним из немногих в России поддержал П.Д.Юркевича в его споре с Н.Г.Чернышевским. Кроме того, по мнению историков культуры, в расцвете русского классического балета сыграли роль именно аргументы Волынского: его статьи ранних 20-х годов читаются вообще как программа будущего советского искусства, ориентированного на неоклассицизм, мифологизм, фольклор, чувственное богатство и идейную схематику. Но самым близким принципам Волынского, их неожиданным воплощением внезапно оказался театр "Габима". Универсалист Волынский в 1923 году сам зажегся от вдохновенного национализма "Габимы" и последние годы жизни посвятил размышлениям о еврейском театре, еврейском искусстве вообще - и о еврействе как таковом. Другими словами, произошло возвращение - от Акима Волынского к Хаиму Флексеру. Он умер 6 июля 1926 года в Ленинграде, в возрасте 65 лет.

1898 - Голда. Одно слово, только имя - и не надо никому называть ее титулы и перечислять заслуги и провалы. Потому что Голда - это Израиль, это гордость за свою страну, и это, наконец, твердость и упорство. Мы говорим, конечно же, о Голде Меир, урожденной Мабович, родившейся в Киеве в семье плотника. Именно она, премьер-министр Государства Израиль в 1969-74 годах, восьмилетней девочкой оказалась в США, поселилась в Милуоки. В 1917 г. вышла замуж за Морриса Меерсона. Воспоминания раннего детства о еврейских погромах на Украине, известия о зверствах и массовых убийствах евреев во время Гражданской войны в России, а также ознакомление с произведениями еврейских национальных мыслителей привели Меир к сионизму. Будучи социалисткой, Меир в 1915 г. вступила в рабочую партию Поалей Цион. Незаурядным ораторским талантом в выступлениях как на идиш, так и на английском языке Меир привлекла к себе внимание. В 1921 г. Меир репатриировалась в Эрец Исраэль, где вместе с мужем поселилась в киббуце Мерхавия. Голда приняла активное участие в политической жизни страны, в 1928 г. ее избрали секретарем исполкома Моэцет ха-поалот (Совет трудящихся женщин, женский отдел Гистадрута), а в 1932 г. направлена в США в качестве эмиссара одной из женских организаций. По возвращении в 1934 г. Меир была введена в исполнительный комитет Гистадрута, а затем назначена главой его политического отдела. В 1940-е гг. Голда принимала активное участие в борьбе ишува с мандатной администрацией. Когда британские власти арестовали в июне 1946 года лидеров ишува, Меир, бывшая в то время членом правления Сохнута, была избрана действительным главой его политического отдела и таким образом - главным представителем ишува в его переговорах с мандатной администрацией. В январе 1948 г. Меир была направлена в США, чтобы заручиться поддержкой американского еврейства в борьбе ишува за независимость и против арабской агрессии. 10 мая 1948 г., за четыре дня до провозглашения Независимости Израиля, Меир тайно прибыла в Трансиорданию, где встретилась с королем Абдаллой в надежде убедить его воздержаться от нападения на еврейское государство. После провозглашения Израиля Меир была назначена послом в Москву и занимала этот пост с сентября 1948 г. по апрель 1949 г. В условиях уже ощущавшейся антисемитской кампании советского правительства прибытие израильских представителей вызвало открытый энтузиазм среди советских евреев. В праздник Рош ха-шана около пятидесяти тысяч евреев собрались у московской синагоги, чтобы увидеть израильского посла; то же повторилось и в Йом Кипур. В 1949 г. Меир была избрана в Кнессет от партии МАПАЙ и назначена на пост министра труда. Между 1956-м и 1965-м гг. занимала пост министра иностранных дел. Меир приобрела международную известность и достигла больших успехов, убеждая зарубежных лидеров в моральной правоте Израиля в его конфликте с арабскими странами. Меир принимала активное участие в работе ООН, особенно в период после Синайской кампании; ее речи с трибуны ООН нередко были центральным событием заседаний Генеральной Ассамблеи. С 1965 г. Меир - генсек партии МАПАЙ; после войны 1967 года Голда активно способствовала объединению партий МАПАЙ, РАФИ и Ахдут ха-авода и стала генеральным секретарем объединенной Израильской партии труда. После смерти Леви Эшколя 26 февраля 1969 г. Меир стала главой правительства Израиля. В 1969 г. Она посетила США с официальным визитом. В 1969 г. Партия труда под руководством Меир одержала победу на выборах, и Меир вновь возглавила правительство, первоначально опиравшееся на широкую коалицию "национального единства", сложившуюся накануне Шестидневной войны. Меир выдвинула концепцию Израиля как центра мирового еврейства и заявила о поддержке Израилем и его правительством борьбы советских евреев за право репатриации на свою историческую родину. В августе 1970 г. Меир приняла американскую инициативу, согласно которой Египет должен прекратить "войну на истощение" в ответ на обязательство Израиля отойти к "безопасным и признанным границам", установленным в ходе мирного урегулирования арабо-израильского конфликта. Несмотря на внушительную победу в войне Судного дня (1973), политические и военные просчеты правительства вызвали глубокие перемены в настроении общества. Хотя после выборов в Кнессет восьмого созыва (31 декабря 1973) МАПАЙ сумела вновь сформировать правительство, во главе которого стояла Меир, правительство было вынуждено подать в отставку в апреле 1974 г., после публикации отчета комиссии Ш.Аграната о причинах неудач в начальный период войны. Меир отказалась также от поста лидера партии и ушла с политической арены. Она умерла 8 декабря 1978 года и похоронена на горе Герцля в Иерусалиме. Воспоминания Голды Меир "Моя жизнь" вышли на русском языке в издательстве "Библиотека-Алия" (тт. 1-2, Иерусалим, 1985).
1900 - В Екатеринославе, Украина, родилась Хана Левина, еврейская поэтесса. По окончании начальной школы для бедных детей она стала работать портнихой, затем приказчицей. В 1917 году дебютировала циклом стихотворений в "Кунст ринг" (Харьков). В 1919 году вступила в Красную армию. Ранние стихи Левиной опубликовал Перец Маркиш в своем сборнике "Треп" ("Ступени"), изданном в том же Екатеринославе в 1920 году. Молодой поэтессы в то время в родном городе уже не было: она служила в армии. Но стихи были началом большого пути одной из интереснейших еврейских поэтесс. С 1925 года Хана Левина начала выступать в журналах "Ди ройте велт", "Пролит", "Дер штерн". B 1929 году издала книгу стихов "Цуштайер" (Вклад). Внимание поэтессы привлекают картины революционной борьбы на фронте и в тылу, политическая злоба дня, новый быт и социалистическая стройка. Все эти мотивы развиваются в большой поэме "Эйнэ ви а сах андерэ" (Одна из многих) и ряде циклов стихотворений - "Эйгенэ ун фремдэ" (Свои и чужие), "Фрой" (Женщина) и в других, изобилующих яркими бытовыми зарисовками. Поэма "Одна из многих" повествует о жизни еврейской провинциальной девушки Симы, вышедшей из самой гущи бедноты. Тяга к лирической сатире чувствуется в циклах "Беспризорные" и "Женщина". Несмотря на некоторые трагические нотки, прорывающиеся в наиболее художественных стихах из цикла "Женщина" и в ряде стихов цикла "Осень", творчество Левиной, в основном, было проникнуто глубоким социальным оптимизмом. В отношении художественного оформления ее стихи не всегда казались достаточно зрелыми. Как и многие молодые еврейские поэты, Левина стремилась к творческому претворению еврейского фольклора. Для поэтессы характерно широкое использование диалектизмов. Хана Левина написала также две книжки для детей: "Соцгевет" (Соцсоревнование) и "Юнге бойер" (Молодые строители). Критика писала, что Хана Левина была первой в советской еврейской литературе, начавшей искать собственную почву для развития женской поэзии и сумевшей донести до наших дней подлинный язык настоящего человеческого чувства, которое на протяжении поколений нежило и закаляло еврейскую женщину. Такой же искренностью проникнуты и ее стихи для детей. Хана Левина всю свою жизнь прожила в Харькове, там же вышло большинство ее поэтических и прозаических книг - в оригинале и в переводе на русский и украинский языки. Умерла поэтесса 19 января 1969 года.
1933 - Американский физик Стивен Вайнберг родился в Нью-Йорке; он - сын Евы (в девичестве - Израэль) и Фредерика Вайнберга, судебного стенографиста. Его ранний интерес к науке поддерживали отец и учителя научно ориентированной школы в Бронксе, где одним из его преподавателей был Шелдон Л. Глэшоу. К шестнадцати годам интересы Стивена сосредоточились на теоретической физике. Получив в 1954 г. степень бакалавра в Корнелльском университете, Вайнберг работал в течение года в Институте теоретической физики в Копенгагене (ныне Институт Нильса Бора). Вернувшись в США, он в 1957 году получил докторскую степень в Принстонском университете, причем диссертация была посвящена приложениям перенормировки, а также математической технике, занявшей важное место в его более поздних работах. После защиты докторской диссертации Вайнберг с 1957 г. работал в Колумбийском университете, а затем преподавал в Калифорнийском университете в Беркли вплоть до 1969 года, когда он стал преподавателем Массачусетского технологического института. В 1973 г. он перешел в Гарвард на должность профессора физики, унаследовав этот пост от Джулиуса С. Швингера. Одновременно он служил главным научным сотрудником в Смитсоновской астрофизической обсерватории. Как он указал в собственном отчете, его интересы были весьма широки, включая "большое многообразие тем - высокоэнергическое поведение диаграмм Фейнмана (по имени Ричарда П. Фейнмана), нейтральные токи слабых взаимодействий, нарушение симметрии, теория рассеяния, физика мюонов и т.д., - тем, выбранных зачастую просто потому, что хотелось самостоятельно разобраться в некоторых областях физики". В своем наиболее знаменитом исследовании он попытался унифицировать фундаментальные силы природы. В начале XIX в. физики свели силы, действующие в природе, к трем гравитации, электричеству, магнетизму. В 1870-х гг. шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл установил, что электричество и магнетизм не являются независимыми силами, а представляют собой различные аспекты силы, называемой теперь электромагнетизмом. После открытия атомного ядра в XX в. ученым пришлось добавить еще две дополнительные силы: сильное взаимодействие и слабое взаимодействие. Согласно Вайнбергу, Глэшоу и Абдусу Саламу, электромагнитные и слабые силы представляют собой различные аспекты единой "электрослабой" силы. С помощью концепции, названной калибровочной симметрией, Глэшоу первым попытался объединить электромагнетизм со слабыми силами (слабыми взаимодействиями) в 1960 году. Теория калибровочной симметрии, развитая Глэшоу, Вайнбергом и Саламом, нашла впечатляющее подтверждение в 1973 г., когда были обнаружены слабые нейтральные токи в экспериментах, проведенных в Лаборатории национального ускорителя им. Ферми близ Чикаго и в ЦЕРНе (Европейском центре ядерных исследований) близ Женевы. Вайнберг, Глэшоу и Салам были награждены в 1979 г. Нобелевской премией по физике "за вклад в объединенную теорию слабых и электромагнитных взаимодействий между элементарными частицами, в том числе за предсказание слабых нейтральных токов".
С 1982 г. Вайнберг занимает пост профессора Техасского университета в Остине. Он был консультантом Института оборонных исследований (1960-1973) и Агентства по разоружению и контролю над вооружениями США (1971-1973). В дополнение к работе по элементарным частицам и теории поля, включая квантовую теорию и общую теорию относительности, он проявлял большой интерес к астрономии и астрофизике. Стивен Вайнберг женился в 1954 году на Луизе Голдвассер, у них есть дочь. Вайнберг получил премию Дж. Роберта Оппенгеймера Университета Майами (1973), премию Дэнни Хейнемана (1977) Американского физического общества и медаль Эллиота Крессона Франклиновского института (1979). Он - член американской Национальной академии наук. Американского физического общества, Американского астрономического общества, Лондонского королевского общества и Американской академии средневековья, имеет почетные ученые степени Нокс-колледжа, Чикагского, Рочестерского, Йельского, Нью-йоркского университетов и Университета Кларка.
1938 - Родившегося в Харькове сценариста, писателя, драматурга, публициста Аркадия Инина иногда называют главным оптимистом советского кино. На чем основано подобное утверждение? В конце 60-х он писал тексты для команды КВН ХАИ. Ныне известный кинодраматург, заслуженный деятель искусств России, писатель-сатирик, автор тридцати кинокомедий, пятнадцати книг юмора, пятидесяти телевизионных программ и множества других произведений, он, тем не менее, сохранил свои юношеские привязанности и в 96-м году выступил ... как член сборной ветеранов КВН. Инин считает, что пишет сказки для взрослых. Вспомним хотя бы некоторые из них: "Однажды двадцать лет спустя", "Отцы и деды", "Одиноким предоставляется общежитие", "Частный детектив, или Операция "Кооперация", "На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди". Эти и многие другие фильмы поставлены по его сценариям. А в свое время Аркадий не столько мечтал стать писателем, сколько не желал быть инженером, и потому спроектировал всего три автомата загрузки доменных печей. Кстати, откроем "страшну." тайну: на самом деле его фамилия Гуревич. Псевдоним Инин, ставший уже фамилией, он взял в честь своей жены Инны. В центре его сюжетов, как правило, женщины. Приходят они ему на ум по-разному. Например, сюжет "Однажды двадцать лет спустя" родился из письма матери-героини в одной из газет. В нем говорилось, что многодетных матерей у нас почитают только на словах. Женщина лет 38 из Подмосковья, у которой десять детей, писала о своих проблемах. Другой бы на эту тему написал горький суровый сценарий, а Инин сказал, что хочет сделать лирическую комедию. Фильм "Одиноким предоставляется общежитие" тоже родился из газет, в которых публиковались робкие, совсем не похожие на сегодняшние, брачные объявления. Инин - не актер, но в свое время придумал что-то вроде талисмана - показаться в своих фильмах хоть на секунду, на втором плане мелькнуть своей лысиной. И верит, что тогда фильм будет удачнее. Отношения с режиссерами у Аркадия Инина исчерпываются анекдотом, который сами режиссеры не любят, а сценаристам он кажется душевным. Сидят в киноархиве две мышки, грызут пленку фильма, и одна мышка другой говорит: "А сценарий был лучше...". У него есть три любимых афоризма. Первый - девиз Габровского фестиваля: "Мир уцелел, потому что смеялся". Второй - девиз клуба "12 стульев" в "Литгазете": "Если нельзя, но очень хочется, то можно". И третий - девиз польского остроумца Юлиана Тувима: "Если у вас нет чувства юмора, то у вас должно быть хотя бы чувство, что у вас нет чувство юмора". Эти афоризмы помогают Аркадию, которого многие зрители уже знают в лицо, находить азимут, по которому надо двигаться в творчестве. А судя по тому, что на кинофестивале "Детектив", который закончился в последний день февраля нынешнего года, приз за лучший сценарий получил опять Инин (в конкурсе был его фильм "Тонкая штучка"), он на правильном пути.
1946 - Увы, без юбиляра отметят в этот день родные и друзья 60-летие со дня рождения Владимира Добина, талантливого поэта и журналиста. Он родился в Люберцах Московской области, и семья Добиных жила там до 1958 года, после чего перебралась в Москву. Рос Володя в писательской среде, и это было вполне естественно: его отец, Гирш Добин, - известный еврейский писатель, всю жизнь творил на языке идиш. В доме Добиных часто бывали друзья отца - советские еврейские писатели Мойше Тейф, Шира Горшман, Шмуэл Гордон, Зяма Телесин и другие. В 1965 году Владимир окончил Московский радиомеханических техникум и до 1969 г. работал в научно-исследовательском радиотехническом институте. Одновременно учился на вечернем отделении филологического института им. В.И. Ленина и окончил его в 1971 году.
Начал писать в 1964 г., во время учебы в техникуме. Что подвигло? Скорее всего, домашняя литературная среда, увлечение живописью и бесконечное чтение. Первая публикация - в одинцовской районной газете "Новые рубежи" (1970). Затем - в газете "Московский комсомолец" и в журнале "Смена" (в рубрике "Новое имя"). Стихи были замечены, вскоре последовала публикация в альманахе "Поэзия". О его стихах благожелательно отзывались Олег Шестинский в "Смене" ("Учитель, воспитай ученика!", №6, 1977г.) и Евгений Евтушенко ("Огорчения и надежды", альманах "Поэзия", №24, 1979г., стр.71). Владимир Добин трудился в газете "Рабочая правда" Московского радиотехнического завода (1969-1979), в газете "Московский комсомолец" (1979-1985), в журнале "Профтехобразование" (1985-1990), в ежемесячнике "Совершенно секретно" (1990-1992), в газете "Новости недели" (Тель-Авив, Израиль). По свидетельству самого Володи, на его поэтическое становление, вероятно, повлияли многлетняя дружба и переписка с поэтом Львом Озеровым, его советы. Сказалось и посещение литературной студии "Зеленая лампа" при журнале "Юность" (семинар Бориса Слуцкого). Наиболее значительные произведения Добина: книга "Христос", поэмы "О, русская земля", "Судьба народа", "Лесомир". В 1992 году Владимир Добин с семьей приехал в Израиль. Как он говорил, бежал из агонизирующей России и от нарастающего антисемитизма - спасал детей (дочь и сына). После репатриации почти два года не прикасался к перу. Потом вдруг как прорвало - за две месяца написал книгу, которую назвал "Книга исхода". Это совершенно другие стихи - по сравнению с московскими. В 1995 г. выходят в свет сборники стихов "Полдень" и "Поздний свет", в 1997 - сборник стихов "Горькое вино", в 2001 - подборка стихов "Следы на песке" в "Роман-газете" и, наконец, венок сонетов "Авраам" - в 2003 году. Стихи и поэмы Владимира Добина опубликованы в различных журналах, альманахах и газетах Израиля, России и США, в том числе в журналах "22", " Алеф" и "Слово писателя" (Израиль), в "Новом журнале", в альманахе "Побережье", в газетах "Новое русское слово" и "Форвертс" (США), в журнале "Лехаим", в "Литературной газете", в альманахе "Поэзия" и в газете "Московский комсомолец" (Россия), вошли в "Антологию русского верлибра" (Москва 1991). Жил в Ришон ле-Ционе, был членом Международного ПЕН-центра, членом Союза писателей Израиля. Умер Владимир Добин 12 января 2005 года, похоронен в Ришон-леЦионе.

 

4 мая

1877 - Маленький польский городок Казимеж был основан в 1335 году королем Казимиром Великим, с именем которого и связано его название. В изначально христианском городе с конца XV века стали поселяться евреи, и постепенно он превратился в еврейский пригород Кракова, что наложило отпечаток на его архитектуру. В течение 400 лет Казимеж был практически еврейским городом. Поэтому и сегодня здесь находится больше синагог, чем католических костелов. Во флигеле дома №5 по улице Берки Йоселевича жил Мордехай Гебиртиг, известный сегодня народный поэт и бард еврейской улицы. Родом он был из бедной семьи, да и сам всю жизнь принадлежал к беднякам. Его образование закончилось на еврейской религиозной школе. На жизнь Мордехай Гебиртиг зарабатывал сначала как столяр, а потом как реставратор мебели в мастерской своего брата Леона. Но главное - Мордехай был артистом. Играл в любительском еврейском театре, писал стихи и песни, которые потом пели на еврейских улицах, хотя мало кто связывал их с личностью автора. Да и сам Гебиртиг, скорее всего, не знал нотной азбуки, и его мелодии обрабатывали друзья-музыканты, прежде всего, композитор Юлиуш Хоффман, а также композитор и дирижёр синагогального хора Барух Шпербер. Среди знаменитых песен Гебиртига - "Киндер-йорн" (Детские годы), "Эс брент" (Наше местечко горит), "Рейзелэ", "Блайб гезунт мир, Кроке" (Прощай, Краков). До сих пор песни Мордехая Гебиртига поют в Израиле, а тексты многих из них переведены на иврит. Поют их и в Америке, и в России, и в его родной Польше, где евреев уже почти нет. 4 июля 1942 года, когда очередную партию евреев Краковского гетто загоняли в поезд, везущий их к смерти, Гебиртиг запел, стремясь приободрить обреченных. Немец велел ему замолчать. Но Гебиртиг продолжал петь. Раздался выстрел... В одной из своих последних песен - " А тог фун некоме" - Гебиртиг говорил, что придет день мести. Но этой местью станут не убийства палачей, а их жизнь - в муках совести за содеянные злодеяния. Увы, пророчества еврейского барда не сбылись. Ведь и сегодня выходят сотни трудов, посвященных "научному доказательству" того, что не было никакой Катастрофы и никаких концлагерей. Но Память наша жива...

1914 - В Витебске, Белоруссия, в семье врачей родился популярный композитор Марк Фрадкин. Его отец, Григорий Константинович, погиб, когда сыну было 6 лет. Мать, Евгения Мироновна, всю жизнь хранила пожелтевший листок, подписанный Курским губернским комитетом от 25 февраля 1920 г., свидетельствовавший о том, что доктор Фрадкин расстрелян белыми при их отступлении из Курска. А сама Евгения Мироновна вместе с другими евреями Витебска была расстреляна фашистами, оккупировавшими город Марка Шагала. По воспоминаниям самого композитора, после гибели отца он остался предоставлен самому себе, потому что мама много работала. Марк Фрадкин в детстве более всего увлекался техникой и по окончании школы поступил в городской политехникум. Музыкальный талант будущего композитора проявился не сразу. Инструмента в доме никогда не было, но мальчик научился хорошо подбирать мелодии по слуху на стоявшем у знакомых пианино. После окончания техникума молодой специалист был направлен на крупную швейную фабрику "Знамя индустриализации" инженером по технике безопасности. Там он проработал два года, а затем поступил в 3-й Белорусский театр актёром, а в 1934 году приехал в Ленинград, где поступил на второй курс театрального института, и там же начались его первые композиторские пробы. В 1937 году, по окончании института, Фрадкин работал в Минском ТЮЗе и параллельно учился в консерватории в классе профессора Николая Ильича Аладова (1890-1972). В 1939 г. Фрадкина призвали в армию, он попал в стрелковый полк в Виннице, где организовал самодеятельный ансамбль. Во время войны дирижировал ансамблем Киевского военного округа, а вскоре судьба свела его с поэтом Евгением Долматовским. В 1944 г. Фрадкин был принят в Союз композиторов и стал работать в Москве. Уже в годы войны широкое признание получили "Песня о Днепре", "Случайный вальс", "Брянская улица". Не меньший успех сопутствовал композитору и после войны: его песни "К нам в Саратов", "Ожидание", "Берёзы", "Мы жили по соседству", "За фабричной заставой", "Комсомольцы-добровольцы", "А годы летят", "Прощайте, голуби" и подлиный песенный шедевр - "Течёт река Волга" имели всенародный успех. В 70-е годы появляются новые значимые песни - "За того парня", "Там, за облаками", "Увезу тебя я в тундру", "Морзянка", "Красный конь", "Где мой дом родной?" и др. Марк Фрадкин - автор музыки более чем к 50 кинофильмам. Много выступал с авторскими концертами. Заслуги композитора отмечены Государственной премией (1979) и званием народного артиста СССР (1985). Скончался Марк Григорьевия Фрадкин 4 апреля 1990 года.
1934 - Пабло Пикассо, которому было уже за 80 и который даже "набросал" портрет этой юной актрисы, но оставил себе, сказав: "Очень скоро ты станешь звездой экрана, и подойти к тебе будет уже невозможно". И она действительно стала звездой, снявшись в роли Вероники в фильме Михаила Калатозова "Летят журавли". Вы, конечно, догадались, что речь идет о Татьяне Самойловой. Она родилась в Ленинграде, в семье киноактера Евгения Валерьяновича Самойлова и Зинаиды Ильиничны Левиной (1914-1994). В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву. В школьные годы Таня занималась балетом, окончила балетную студию при театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, и ее даже приглашала учиться в балетную школу при Большом театре Майя Плисецкая. Но тяга к драматическому театру оказалась сильнее, и в 1953 году Татьяна поступила в театральное училище им. Щукина, где училась до 1956 года. Позже, в 1962 году, она окончила ГИТИС. В кино Самойлова дебютировала еще студенткой, сыграв роль Марии в фильме "Мексиканец". Прославила же Татьяну Самойлову уже упомянутая нами роль Вероники в великолепной картине Калатозова "Летят журавли" (1957). Несмотря на то что поначалу фильм был прохладно встречен критикой и властями, зрителям он понравился, а в 1958 году его создатели были удостоены Гран-при Каннского кинофестиваля. "Летят журавли" стал единственным советским фильмом, получившим "Золотую пальмовую ветвь". Удачная работа Татьяны Самойловой тоже не осталась незамеченной, актриса получила специальный диплом за лучшую женскую роль и премию жюри "Апельсиновое дерево". Триумфальный успех привлек к ней внимание многих режиссеров, и в последующие годы актриса снялась в нескольких международных постановках, в том числе в советско-венгерской картине "Альба-Регия", у итальянского режиссера Джузеппе Де Сантиса в фильме "Они шли на Восток". Новым успехом для Самойловой стала заглавная роль в экранизации "Анны Карениной" (режиссер-постановщик - Александр Зархи). Роль Вронского в ней сыграл бывший муж актрисы Василий Лановой. К сожалению, в дальнейшем актриса снималась не очень много. В 1997 году был снят документальный фильм о Татьяне Самойловой - "Трагическая пауза, или Татьянин день". Народная артистка России с 1993 года. Выступая на радио "Эхо Москвы" в передаче, посвященной 100-летию со дня рождения Михаила Калатозова, актриса вспоминала: "Когда я снялась в "Летят журавли", я пришла к Юткевичу и сказала: покажите мне всё, что изучал Калатозов, и всё, что он знал. Юткевич мне ответил: "Танюша, он грузин, а мы с тобой евреи, и то, что знает он, вы никогда не изучите. Вы же всё учите на русском языке. Но Францию я вам всю покажу, Италию я вам всю покажу". Тогда же в Париже Самойловой поступило предложение, которое вообще-то делается раз в жизни, - в Голливуде с Жераром Филипом сыграть в "Анне Карениной". Какая бы это была пара! Но советские киночиновники это предложение быстренько "замяли", а представители посольства прямо при актрисе стали рыться в ее чемоданах - не собралась ли она бежать на Запад? Оператор Сергей Урусевский, понимая, от чего актриса вынуждена отказаться, по-свойски предложил: "Таня, ради Бога, если хочешь, оставайся здесь!". Она не осталась. Сегодня в Каннах около знаменитого Дворца кинофестивалей есть плита с отпечатком ее руки. В Голливуде среди отпечатков самых знаменитых звезд Россию представляет только "след" Самойловой. И нет сегодня ни одной западной энциклопедии, где не было бы имени знаменитой кинозвезды.
1934 - Российский режиссер, народный артист СССР, профессор ГИТИСа (РАТИ) Леонид Хейфец закончил ГИТИС (курс А.Д.Попова и М.О.Кнебель), дипломный спектакль "Шоссе на Большую Медведицу" Юлиана Семенова (1963) ставил в Центральном театре Советской Армии, возглавляемом А.Д.Поповым, и здесь же начал свою режиссерскую деятельность. Мария Осиповна Кнебель признавала достоинством своего ученика "умение организовать участников спектакля вокруг себя, очень четкое решение сценического пространства, четкость и определенность мизансцен, приспособлений, интонаций". В 1965 году Хейфец поставил на Малой сцене ЦТСА спектакль "Мой бедный Марат" А.Арбузова, прочитав пьесу как проблему долга человека перед самим собой, перед друзьями, перед памятью. А в 1966-м поставил один из самых популярных в столице спектаклей "Смерть Иоанна Грозного" А.К.Толстого, в котором четко обосновал свои гражданские и эстетические критерии. В конце 1960-х годов был запрещен только что выпущенный им спектакль "Тайное общество" по Г.Шпаликову, закрыты репетиции "Любови Яровой" К.Тренева. Хейфец покинул ЦТСА, работал в провинции, в 1981 году был приглашен в Малый театр, где проработал до 1980, поставив такие спектакли, как "Свадьба Кречинского" А.В.Сухово-Кобылина, "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана, "Летние прогулки" А.Салынского, "Картина" Д.Гранина, "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, "Король Лир" Шекспира. Работал во МХАТе, в начале 1990-х годов поставил в "Современнике" спектакль "Восточная трибуна" А.Галина, вскоре после этого был вновь приглашен в ЦТСА на пост художественного руководителя. Покинув через несколько лет этот театр, Хейфец много ставил за границей (преимущественно русскую классику - в Болгарии, Польше, Турции), работал над постановками в Театре Моссовета, в Театр драмы им. К.С.Станиславского, в Школе современной пьесы и др. С именем Хейфеца связана целая страница телевизионных интерпретаций русской классики ("Рудин" И.С.Тургенева, 1970; "Обрыв" И.А.Гончарова, 1973; "Вишневый сад" А.П.Чехова, 1976; "Доходное место" А.Н.Островского, 1978).
Обращение к читателям.
Так уж повелось с первых выпусков "МЗ": в материалах рубрики "Это - мы" речь идет о наших талантливых соплеменниках из самых разных стран мира. Не желая оставлять "за бортом" рубрики тех, чье еврейство по отцу или деду противоречит строгим законам Галахи, мы всё же будем рассказывать и о них - о тех еврейских "половинках" и "четвертинках", чьи дни рождения выпали на рассматриваемую неделю. Итак, "Неделя плюс"...

2 мая 1975 года в Лейтонстоуне, на восточной окраине Лондона, родился футбольный талант, кумир многих сегодняшних мальчишек Дэвид Бэкхем. Отец его, Эдвард, был сборщиком кухонь, мама, Сандра Вест, - парикмахер. В своей первой автобиографии "Мой мир", опубликованной в журнале "ОК!", Дэвид рассказал, что с детства больше был связан с традициями иудаизма, чем с любой другой религией. И это не случайно: дедушка его мамы был евреем. И уж совсем не удивительно, что Бэкхем со своей женой Викторией всерьез занимается изучением Каббалы. Сам футболист не считает эту науку о тайнах духовной жизни просто модным увлечением. Впрочем, так же серьезно в детстве он отнесся к постижению секретов кожаного мяча (было это в лондонском клубе "Лэйтон"). Отыграв в нем пару лет, подающий большие надежды паренек перешел в футбольную школу "Тоттенхема", которую с успехом и закончил. Восьмого июля 1991 года Дэвид подписал контракт с одним из лучших английских клубов - "Манчестер Юнайтед" - сначала как стажер, а спустя полтора года, 23 января 1993 года, с Бэкхемом был заключен профессиональный контракт. Первый матч за "Манчестер Юнайтед" Дэвид провел 23 сентября 1992 года. Он заменил Андрея Канчельскиса в игре на Кубок Англии против "Брайтона". Второго апреля 1995 года Дэвид дебютировал в английской премьер-лиге в домашнем матче с "Лидс Юнайтед". В тот сезон "Манчестер Юнайтед" выиграл дубль, одержав победу в премьер-лиге и в Кубке Англии. В сезоне 1996/1997 годов звезда Бекхэма зажглась по-настоящему: он занял место в основном составе своего клуба, заменив ушедшего в "Эвертон" Андрея Канчельскиса. Бекхэм провел сезон на одном дыхании и по результатам опросов футболистов был признан лучшим игроком года. В том же сезоне Дэвид привел свою команду к золотым медалям чемпионата и четвертьфиналу Лиги чемпионов. В 1998 году Бэкхем был включен в список 22-х игроков, которые поедут во Францию на чемпионат мира. Турнир был большим эмоциональным всплеском для Бэкхэма. После того, как он не участвовал в первых двух играх, он забил фантастический гол со штрафного в ворота сборной Колумбии в последнем матче группового турнира и был назван национальным героем страны. Сезон 2002/2003 стал для Бекхэма последним в "Манчестер Юнайтед". Между тренером команды Фергюсоном и Дэвидом произошло несколько конфликтов, и Дэвид был продан команде "Реал Мадрид" за смехотворную для такого игрока цену - 25 миллионов евро. В "Реале" он пополнил состав звезд, состоящий из Рауля, Роналдо, Фигу, Зидана и Роберто Карлоса. Сегодня многие в Лондоне высказывают мнение о том, что Фергюсон совершил величайшую ошибку, продав Дэвида главному конкуренту в Европе. Что ж, время покажет. А Дэвид всё в порядке не только на футбольном поле: он женат на одной из бывших солисток британской поп-группы SPICE GIRLS Виктории Адамс, и у них растет сын Джозеф, которому в марте этого года исполнилось семь лет.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

21 апреля


1913 - Еврейский писатель Бузи Миллер (Бер Срулевич Мейлер) родился в местечке Копай на Украине. Был учеником, а затем рабочим на одной из фабрик Харькова. В 1936 году окончил Московский педагогический институт имени Ленина и был направлен на Дальний Восток, в Биробиджан. С тех пор вся его жизнь была связана с еврейской автономией на Дальнем Востоке. Первый сборник новелл, названный "Смены заступают", издан (естественно, на идиш) в 1931 году. Спустя три года вышел второй сборник рассказов - "Под радугой". В 1948 году отдельной книгой издана повесть "Биробиджан". Потом вышли в свет "Земля родная", "Ясность", "На полном ходу", "Каждому поколению - свое", "Пока жив человек". В год 50-летия ЕАО, которой Бузи Миллер отдал более полувека собственной жизни, вышел сборник его стихов "Светлый источник". Его стихи на русский язык переводили поэты Михаил Асламов, Людмила Миланич, Роальд Добровенский, Нина Филипкина, Виктор Соломатов, Леонид Школьник. Миллер - автор нескольких пьес: "Он из Биробиджана", "Чудес не бывает", "Дыхание моей любимой", "33 богатыря" и других. Кстати, пьеса "Эр из фун Биробиджан" фигурировала в уголовном деле "космополита" и "буржуазного националиста" Миллера, поскольку в ней он "имел наглость" рассказать о том, как группа биробиджанской молодежи, отправившаяся на краевой смотр художественной амодеятельности, запела в вагоне поезда песню на идиш. За эту песню на идиш, а также за создание "преступной группы, деятельность которой направлена против национальной политики КПСС и Советского правительства" в июле 1949 года редактор "Биробиджанер штерн" Миллер был приговорен к 10 годам лишения свободы. Вместе с ним, вслед за ним по разным адресам архипелага ГУЛАГ отправились его "подельники" - поэтесса Люба Вассерман, писатели Гешл Рабинков, Нохем Фридман, Исроэл Эмиот, актер Биробиджанского ГОСЕТа Файвиш Аронес, сотрудник областного радио Бер Слуцкий. П/я 215-206 - таким был адрес лагеря в Чумском районе Иркутской области, где отбывал наказание Бузи Миллер. Отбывал, вкалывая на лесоповале и в каменоломне. Кстати, совсем недавно питерский писатель Александр Мелихов издал роман "Красный Сион" (на обложке книги имя автора обозначено как Александр Мейлахс). В этом многослойном, сложно построенном произведении, помимо прозы Мейлахса-Мелихова, использованы тексты ... да-да, Бузи Миллера, биробиджанского писателя, выведенного под именем Мейлеха Терлецкого.
Умер Бузи Миллер в Биробиджане 25 января 1988 года, и сегодня в этом городе есть улица его имени.

1946 - Вся игровая и тренерская карьера Семёна Альтмана тесно переплетена с одесским "Черноморцем", а благодаря тренерским достижениям он получил звание бронзового тренера Украины 2002 и 2003 годов. Родился Альтман в Чугуеве, Харьковской области. Окончил Одесский инженерно-строительный институт и Одесский пединститут им. Ушинского. Первым его тренером был Михаил Корсунский, который передавал азы футбола своим подопечным в киевской ДЮСШ-1. На поле Семён Альтман занимал позицию вратаря. Начинал он в ровенском "Колгоспнике". Затем после двух лет в луцкой "Волыни" перешел в одесский "Черноморец", где успел прочно занять место основного вратаря и поиграть на высоком уровне. Его игровая карьера закончилась в 30 лет, и Семён Альтман перешел на тренерскую деятельность. В 1976 - 1982 годах работал с СДЮСШОР "Черноморца". Альтман был утверждён на должность тренера одесского "Черноморца" в 1982 году. Дальнейшая его тренерская карьера такова: тренер одесского "Черноморца" - 1982-88; тренер московского "Динамо" - 1989-90; главный тренер московского "Динамо" - с августа 1990-го по апрель 1991-го; тренер "Черноморца" - с апреля 1991-го по 1994 год; тренер олимпийской сборной Кореи - с октября 1994-го по 1996 год; главный тренер кишиневского "Зимбру" - 1996-99; главный тренер донецкого "Металлурга" - 1999-2002. С февраля 2003 года - главный тренер и спортивный директор одесского "Черноморца". С того же 2003 года - ассистент главного тренера национальной сборной Украины.
1949 - Талантливый поэт, литературовед Татьяна Бек родилась в Москве, в семье писателя-фронтовика Александра Бека. С детства Таня писала стихи, первая публикация которых состоялась в журнале "Юность". Наиболее важной для Бек стала публикация стихотворной подборки в журнале "Новый мир" (1966). В 1972 году Т. Бек окончила факультет журналистики МГУ, а через два года вышел ее первый поэтический сборник "Скворешники". Большое место в творчестве Бек занимала критика и литературоведение. С 1975 она была членом редколлегии и обозревателем журнала "Вопросы литературы", вела литературную колонку в "Общей газете". В сферу литературоведческих интересов Бек входили современная литература и литература Серебряного века. Она была также составителем поэтических антологий; в течение многих лет руководила поэтическим семинаром в Литературном институте им. А.М.Горького. Будучи большим и в полной мере самостоятельным поэтом, Татьяна Бек на протяжении многих лет записывала ("эккерманила") беседы со своими любимыми учителями и сотоварищами, создав в результате беспрецедентную хронику литературной жизни внутри шумной творческой мастерской. С ошеломляющей беспощадностью правды писала она слова, которые и в обычной-то жизни (не то что в стихах) порядочному человеку произнести труднее, чем площадное ругательство:

...Те, кто звал тебя "жидовка",
И любил за доброту...

Такой поэт, как Татьяна Бек, никогда не стал бы провозглашать: "У нас была великая эпоха". Предельно честный взгляд позволял Татьяне не только сказать о своем поколении, но и связать свое с общим, вписать историю поколения в общий исторический ряд: " Я единственна в мире. Но в мире / Не бывает отдельных судеб". Татьяна Бек - лауреат поэтических премий года журнала "Звезда" и "Знамя", ежегодной премии Союза журналистов России "Серебряный гонг", лауреат конкурса "Московский счет" (номинация "Лучшая поэтическая книга года"). В 2002 году была номинирована на премию "Букер".
Член Союза писателей СССР (1978), Русского ПЕН-центра. Была секретарем Союза писателей Москвы (1991-95). Умерла в Москве 7 февраля 2005 года. Как справедливо утверждает критик Алла Марченко, "Татьяне Бек единственной из всех нас удалось почти невозможное - от себя за всех спеть то, что не ложится на голос: простой ужас простой жизни...".

1964 - Председатель Совета директоров российского Альфа-Банка Михаил Фридман родился во Львове, Украинской ССР. В 1986 году окончил факультет цветных металлов Московского института стали и сплавов. В 1989 году, совместно с другими инвесторами, основал торговую компанию "Альфа-Эко", на основе которой был создан консорциум "Альфа-Групп". С 1995 по 1998 годы - член Совета директоров ЗАО "Общественное российское телевидение" (ОРТ). С января 1996 года - учредитель и вице-президент Российского еврейского конгресса (РЕК), руководитель комитета по культуре РЕК. В феврале 2001 года включен в состав Совета по предпринимательству при правительстве РФ. C 2001 года - член бюро правления РСПП. Михаил Фридман возглавил рейтинг 1000 самых профессиональных менеджеров России, составленный Ассоциацией менеджеров совместно с ИД "Коммерсантъ" в декабре 2001 года.
1897 - Авраам Пинхусович Абчук родился в Луцке, в многодетной семье мелкого служащего. Пятилетним мальчиком был отдан родителями в хедер - еврейскую начальную школу. Однако продлить учебу в городской гимназии из-за так называемой "процентной нормы", которая ограничивала доступ детям еврейского происхождения в учебные заведения царской России, не смог. Когда ему исполнилось тринадцать, он оставил отчий дом и отправился в Киев. Как-то в рабочем клубе, куда бездомный юноша частенько наведывался после трудового дня, выступали известные поэты Давид Гофштейн, Перец Маркиш, Лейб Квитко и Давид Бергельсон. По окончании литературной части стыдливый от природы Абчук протиснулся к почтенным гостям и протянул одному из них тетрадку собственных стихотворений. Это было началом его литературного пути. Уже первые публикации Абчука в еврейской периодике принесли ему признание. Как отмечала тогдашняя критика, "на небосклоне еврейской литературы взошла новая заря". Молодой писатель окончил Киевский институт народного образования, а когда в Киеве открылся Институт еврейской культуры при Академии наук Украины, стал одним из первых его научных сотрудников. На начало 30-х годов приходится расцвет таланта Авраама Абчука. В это время появляются сборники его новелл, критических произведений, монографии. А когда был опубликован роман "Гершл Шамай" (1933), стало ясно: в еврейскую литературу пришел настоящий мастер большой прозы. Его книги переводились языками народов СССР. Абчук стал членом ВУСПП (Всеукраинский Союз пролетарских писателей), некоторое время был его секретарем. Как один из самых авторитетных еврейских прозаиков и критиков, он в составе писательской делегации Украины, в которую входили П.Тычина, М.Рыльский, И.Микитенко, П.Панч, М. Бажан, в августе 1934 года принимал участие в работе Первого Всесоюзного съезда писателей. А на Первом Всеукраинском съезде писателей был единодушно избран руководителем еврейской секции. Казалось, творческая судьба Абчука складывается счастливо. Но наступал кровавый сталинский 37-й год... 27 сентября прямо на одной из киевских улиц агенты НКВД схватили Абчука. В тот же день во время обыска его жена и сын Вильям, еще младенец, были выброшены из квартиры на улицу, а вскоре высланы из Киева. Подручные Ежова предъявили Абчуку стандартное обвинение: "подрывная деятельность, шпионаж в интересах иностранного государства". Спустя две недели после ареста, 10 октября 1937 года, его расстреляли. А спустя 19 лет, 13 октября 1956 года, дело Абчука было пересмотрено Верховным Судом СССР, и приговор Особого совещания при НКВД от 10 октября 1937 г. был отменен. Называлось это - "реабилитирован посмертно".
1916 - В Нью-Йорке родился знаменитый скрипач Иегуди Менухин. Его отец и мать - Моше Менухин и Марута Шер - бежали от погромов из России (он - из Гомеля, она - из Ялты), встретились в Палестине в 1909 году и поженились в Нью-Йорке в 1914 году. Как подающий надежды скрипач-вундеркинд Менухин занимался с З.Анкером и Л.Персинджером; позже, в Европе, его учителями были А.Буш и Дж.Энеску. В период 1926-1936 частые гастроли Менухина по разным странам неизменно проходили с большим успехом. В 1938 году, после двухлетнего перерыва, который он использовал для совершенствования мастерства, Иегуди Менухин вернулся к концертной деятельности уже как зрелый артист. Отец научил его говорить на иврите, мать - французскому, немецкому, итальянскому и испанскому языкам. Но Менухин был полиглотом не только в лингвистическом смысле слова. В годы Второй мировой он дал более пятисот концертов для союзнических войск, часто под аккомпанемент снарядов и пуль. После войны Менухин играл в лагерях для "перемещенных лиц", которых насильно сделала гражданами мира жестокая судьба. В этих концертах ему нередко аккомпанировал великий английский композитор Бенджамин Бриттен. А несколько раньше он совершил - хотя в данном случае это слово звучит как-то неуклюже, даже кощунственно - турне по только что освобожденным концлагерям Европы. В 1967 году, во время знаменитой Шестидневной войны, Менухин дал бесчисленное количество благотворительных концертов для Израиля и в Израиле. Но во время одного из концертов в Тель-Авиве ему угрожали подложенной бомбой. Почему? Потому что он давал концерты и для арабских беженцев. Это был не первый конфликт такого рода в его биографии. Похожее столкновение произошло сразу же после окончания войны, когда Менухин дал концерт вместе с Берлинским симфоническим оркестром под управлением великого немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера, который хотя и не был нацистом, но спокойно и успешно "махал палочкой" в условиях Третьего рейха. Еврейская общественность стала бойкотировать концерты Менухина, на что он отвечал: "Настало время залечивать старые раны. Любовь, а не ненависть должна излечить мир". В 1974 году в знак высокой оценки вклада Менухина в музыкальное искусство он был избран почетным председателем музыкального факультета Калифорнийского университета (в Лос-Анджелесе). Менухин - учредитель нескольких музыкальных фестивалей и школы для одаренных детей в Англии. В течение ряда лет он был председателем Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. Возведен в рыцарское достоинство (1965), но титул получил только в 1985, став британским гражданином. Умер Менухин в Лондоне 12 марта 1999 года.

 

23 апреля

1720 - Талмудист, каббалист, ученый Элиягу бен Шломо Залман, или, как его уважительно называли, Виленский Гаон, родился в Вильне (ныне Вильнюс, Литва). Не по годам развитый ребенок, он уже в семилетнем возрасте написал трактат о Талмуде. В соответствии с обычаем талмудистов того времени он странствовал по Польше и Германии. В 1748 году Илия возвратился в родной город, имея репутацию крупного ученого. Илия поощрял изучение светских наук, считая, что это способствует лучшему пониманию еврейских религиозных дисциплин. Он рекомендовал также изменить обычный порядок изучения традиционных еврейских предметов, полагая, что изучение еврейской грамматики и Священного писания должно предшествовать изучению Талмуда. Илия решительно выступал против хасидизма, отлучал его лидеров и запрещал браки с хасидами. Великий гаон Залман был не только духовным лидером еврейской общины в Литве и России, но и во всей Восточной и Центральной Европе. Реб Залман посвятил свою жизнь изучению священных религиозных текстов, ввел новый метод толкования Талмуда и попытался вернуть еврейскому закону его рациональную основу, снабдив его критическими комментариями. Он оставил более 70 трудов по всем областям еврейских знаний (включая Каббалу), а также по математике и астрономии. Умер Илия в Вильне 9 октября 1797 года. А в 1997 году, по случаю 200-летия со дня смерти Виленского гаона Илии бен Шломо Залмана Вильнюсскому Государственному еврейскому музею было присвоено его имя.

 

23 апреля

1913 - Последний из могикан литературы на идиш в Белоруссии Гирш Релес - родом из Чашников, Витебской области. В местечке была только белорусская школа-семилетка. В школьной стенгазете появились первые стихи Гриши Релеса - на белорусском языке. Отец будущего писателя, Лейба Релес, - меламед, обучавший еврейских детишек не в хедере, а на дому. Сыну на всю жизнь посоветовал: "Пиши на родном языке. Только тогда нужные слова найдутся". И Гирш исполнил завет отца. Первое его стихотворение на идиш было опубликовано в еврейской молодежной газете "Юнгер арбэтэр" ("Молодой рабочий") в 1930 году. Он окончил вечернюю школу рабочей молодежи, Витебский педтехникум и литературный факультет Минского педагогического института. Когда поэта спрашивали о самом радостном дне в его жизни, он отвечал не задумываясь: "Когда в журнале "Штерн" была опубликована первая подборка моих стихотворений". В еврейскую секцию Союза писателей БССР Г. Релеса приняли в 1936 году по рекомендации Изи Харика и Зелика Аксельрода. Но уже в сентябре 1937-го Харик был репрессирован и военной коллегией Верховного суда СССР 28 октября приговорен к высшей мере наказания. На следующее утро приговор приведен в исполнение. Не успев закончить следствие, расстреляли и ответственного секретаря журнала, поэта З.Аксельрода. Релеса исключили из Союза писателей БССР, уволили из редакции журнала "Вожык" ("Ёж"). С трудом удалось ему устроиться в корректорскую типографии. А времена наступали мрачные. Начался крестовый поход на "безродных космополитов", имевших даже малейшее отношение к еврейской культуре. Ликвидировали БелГОСЕТ, книги на идише изымались из библиотек. Дошло до того, что на одном из съездов компартии Белоруссии ее первый секретарь назвал Шолом-Алейхема мелкобуржуазным националистом. На "черный день" у Релеса. Тоже ожидпавшего ареста, всегда была наготове буханка черного хлеба и кулек с папиросами. Но он не перестал писать на мамэ-лошн, хотя и надежды не было на то, что когда-нибудь его творения увидят свет. Но каким-то чудом Релес уцелел в этой адской круговерти. В 60-х годах его стихи переводил на белорусский язык поэт Рыгор Бородулин, сказавший о своем друге так: "Его спасал юмор. Смех сквозь слезы...". Гирш Релес много разьезжал по местечкам Белоруссии. Отображал жизнь евреев, чудом в живых оставшихся после войны. Его очерки об этом публиковались в журнале "Советиш геймланд". Затем они составили книги "Ибэр вайсрусише штэтлэх" ("По белорусским местечкам"), "Унтэр фридлэхн hимл" ("Под мирным небом"). А всего у него около 20 книг, из них на идиш - четыре. Но во всех его произведениях звучит еврейская тема. Последние годы жизни Релес был активен в еврейской общине Минска, вел кружок для изучающих идиш. Скончался писатель 18 сентября 2004 года в Минске в возрасте 91 года.

1918 - Французский романист Морис Дрюон родился в семье актёра Лазаря Кесселя. Принял фамилию своего отчима Рене Дрюона. Учился на литературном факультете в Париже. В молодости Дрюон тяготел к натурализму (новеллы "Огненная туча", 1938). Участие в борьбе с фашизмом определило героико-патриотический пафос его драмы "Мегарей" (поставлена в 1942 году), летописного свидетельства "Поезд 12 ноября..." (написано в 1943 году), "Песни партизан" (1943, совместно с Ж. Кесселем), повести о войне "Последняя бригада" (1946) и "рыцарских" рассказов из цикла "Властелины равнины" (1962). Политическое кредо Дрюона публицистически выражено в "Письмах европейца" (1944), где утверждается: либо элита спасёт после войны Западную Европу на путях федерации и технического прогресса, либо народы погубят её в гражданской войне. В трилогии Дрюона "Сильные мира сего" (том 1 - 1948 год, Гонкуровская премия, русский перевод осуществлен в 1960; том 2 - 1950; т. 3 - 1951) реалистически воссозданы эпоха между двумя войнами, история нравственной и политической деградации правящей касты, приведшей Францию к Мюнхенскому сговору 1938 года. Морис Дрюон - автор афористических "Заметок" (1952), натуралистического романа "Сладострастие бытия" (1954), серии остросюжетных исторических романов в традициях А. Дюма-отца - "Проклятые короли" (т. 1-6, 1955-60; 2-е переработанное изд. 1967), мифологической дилогии "Мемуары Зевса" (т. 1-1963; т. 2-1967), книги "Власть" (1965), цикла рассказов "Счастье одних..." (1967), памфлета о Всеобщей забастовке 1968 во Франции "Будущее в замешательстве" (1968). Морис Дрюон не раз бывал в России, поскольку эта страна была родиной его предков (отец Дрюона родился в 1899 году в Оренбурге в семье доктора медицины Самуила Кесселя). В 1908 году Кессели навсегда покинули Россию и обосновались в Ницце, а затем перебрались в Париж. Лазарь Кессель вступил на актерскую стезю под псевдонимом Сибер. Свои первые премии он получил за исполнение трагедийных и комедийных ролей в Консерватории драматического искусства в Париже, великолепно играл Гамлета, ему предсказывали блестящее будущее. Но пророчества не сбылись. Сибер покончил с собой в возрасте 21 года. Морису исполнилось тогда два года. Дрюоном будущий король французской литературы стал несколько лет спустя: он принял фамилию отчима, Рене Дрюона, выходца из видной семьи на севере Франции. 88-летний Морис Дрюон - член Французской академии.

 

24 апреля

1921 - Среди известных авторов песен борьбы и мужества есть и имя юного еврейского поэта Гирша Глика. Он родился в Вильно (Вильнюсе) и погиб в августе 1944 года после побега из лагеря смерти Голфилд (Эстония), куда его депортировали из Виленского гетто в сентябре 1943 года. Родом Гирш Глик - из бедной семьи, вынужден был прекратить учебу в школе в 1938 году из-за материальных трудностей. Работал приказчиком, рабочим на картонажной фабрике. С 1935 года писал стихи на иврите, но под влиянием поэтов группы "Юнг Вильнэ" перешел на идиш. В 1940 - 1941 годах его стихи печатались в газете "Вильнер эмес" ("Виленская правда"), в виленском журнале "Штралн" ("Лучи") и ковенском "Найе блетер" ("Новые страницы"). С группой сподвижников он основал журнал "Юнгвалд" ("Поросль"). В гетто Глик активно участвовал в объединенной партизанской организации и продолжал писать стихи. В 1942 году он написал слова партизанской песни "Штил ди нахт" ("Ночь тиха"), посвященную успешной боевой операции партизан Ицика Мацкевича и Витки Кемпнер, подорвавших немецкий воинский эшелон под Вильно. Автор музыки этой песни, к сожалению, остался неизвестным. Там же, в гетто, поэт написал самую известную песню на языке идиш "Зог нит кейнмол" ("Никогда не говори"). Она исполнялась на мелодию братьев Данила и Дмитрия Покрасс "То не тучи - грозовые облака" из кинофильма "Сыны трудового народа". Она стала официальным гимном объединенной партизанской организации Виленского гетто, а затем популярной среди еврейских партизан на всей оккупированной немцами территории. Во время ликвидации Виленского гетто в 1943 году Глик пытался прорваться через оцепление карателей, но был схвачен и отправлен в концлагерь Готфилд. Летом 1944 во время наступления Красной армии Гирш с группой узников бежал из концлагеря и погиб в бою с гитлеровцами. В нью-йоркском издательстве ИКУФ вышла составленная Нахманом Майзелем книга "Г.Глик. Лидер ун поэмэс" ("Г.Глик. Стихи и поэмы".) и книга М.Дворжецкого "Гирш Глик". В СССР гимн еврейских партизан был впервые опубликован в книге Аврома Суцкевера "Фун Вильнер гетто" ("Из Виленского гетто") в издательстве "Дер эмес" в 1946 году. На русском языке гимн был опубликован в "Избранных произведениях" Переца Маркиша в 1960 году. Гимн был переведен на десятки языков, звучал на концертных площадках во всем мире. В 1963 году на прилавках музыкальных магазинов появился диск-гигант с записями еврейских песен, в том числе и этого гимна в исполнении центрального ансамбля Польской армии. Его часто исполняли эстрадные певцы Михаил Александрович и Биньомин Хаятаускас. Друзья композитора Дмитрия Покрасса рассказывали: когда ему перед смертью (буквально за две недели до кончины) показали текст гимна, он прослезился и сказал: "Я всегда был уверен, что в этой мелодии есть что-то настоящее".

1942 - Если бы потребовалось конкретное доказательство практического воплощения "американской мечты", то Барбара Стрейзанд вполне могла бы им стать. Некрасивая, застенчивая, одинокая девушка из полунищей нью-йоркской семьи, она, благодаря таланту, голосу и значимости личности, стала суперзвездой 60-х, вообще отрицавших какие бы то ни было авторитеты. Барбара Стрейзанд одну за другой завоевывала новые и новые отрасли шоу-бизнеса: ночные клубы, театр, звукозапись, телевидение, кино. Актриса преодолела всё: скепсис, недоверие, усмешки, отказы. И добилась не только славы, но и реноме красавицы. И это действительно была красота - красота таланта. Отец Барбары Стрейзанд - профессор психологии и английского языка - умер, когда дочери едва исполнилось полтора года. Мать пошла работать бухгалтером, но жили трудно, часто не хватало самого необходимого. Костлявая, нескладная девочка с большим носом и косящими глазами - вечный объект детских насмешек - чуралась сверстников. Единственной отдушиной стало кино, куда она ходила по субботам. Искусство перевоплощения в других людей властно притягивало подростка. Пятнадцати лет от роду Барбара устроилась на лето в передвижной театр: работала уборщицей, попутно играла маленькие роли. Все вокруг отговаривали дурнушку от желания стать актрисой, но она упорствовала. Барбара правильно рассчитала, что привлечь внимание можно если не красотой, то оригинальностью. Рыжие волосы, набеленное лицо, ярко-красные ногти, черные сетчатые чулки, экзотические платья и украшения, таинственное очарование Востока (дебютантка выдавала себя за турчанку), необычный песенный репертуар - и публика клюнула. Эстрадные выступления Барбры (так она стала зваться) имели шумный успех. На очереди был театр. В 1962-м Стрейзанд сыграла еврейскую девушку-секретаршу в пьесе "Я могу получить это от тебя оптом". Что-то неуловимо чеховское - одновременно смешное и грустное - было в ее работящей Енте Мармелстайн с ее лицом молодой борзой, пронзительным голосом и "утиной" походкой на широко расставленных ногах. Вершиной же театральной карьеры Стрейзанд стало исполнение роли Фанни Брайс - звезды эстрадных музыкальных ревю Зигфилда в "Смешной девчонке", поставленной в 1964 году на Бродвее по мемуарам героини. Похвалы были всеобщими: великолепна, тонка, оригинальна, обладает своеобразным чувством юмора. Портреты новой звезды появились на обложках журналов "Лайф", "Тайм", "Шоу", "Космополитен". Возникла мода на прически "паж", удлиненные глаза и ниспадающие складками платья, характерные для актрисы. Барбара Стрейзанд была единогласно признана "развлекательницей года" и трижды демонстрировала свои туалеты на страницах "Вог" - самого престижного журнала мод. Выступала на инаугурации Линдона Джонсона в Белом Доме, что в США считается огромной честью и высшим индикатором популярности, получила несколько премий "Грэмми" за пластинки. Подписала мультимиллионный контракт с телевидением. У звезды образовалась целая армия поклонниц, убедившихся на ее примере, что для успеха в шоу-бизнесе совершенно необязательна красота. В ореоле столь необычной для 60-х славы, лишь год назад родив сына, Стрейзанд прибыла в Голливуд для экранизации своего высшего театрального достижения. От былой застенчивости не осталось и следа. Новоявленная кинозвезда не стеснялась давать указания режиссерам и операторам, как ее надо снимать. Завела роман с партнером - Омаром Шарифом. Устраивала громкие скандалы на площадке, когда хотела настоять на своем. Однако съемочная группа, которую она успела восстановить против себя, посмотрев "Смешную девчонку" (1968), должна была признать, что исполнительница главной роли действительно великолепна. Конечно, это была не столько Фанни Брайс, сколько сама Барбра с ее судьбой "от лохмотьев к богатству", редким даром подлинной клоунессы, сильным голосом, выразительными руками и еврейским юмором. Она выступила здесь и как балерина, блестяще спародировав танец из "Лебединого озера". Когда же в финале актриса пела берущую за сердце песню "Мой мужчина", то была трогательна и по-настоящему красива. Премия "Оскар" и "Золотой глобус" увенчали этот успех. Однако последующие мюзиклы: "Хелло, Долли!" (1969) и "В ясный день видно далеко" (1970, с И. Монтаном), как и комедии "Филин и кошечка" (1970) и "Что случилось, доктор?" (1972) оказались не столь блестящими работами. Новый взлет последовал в 1973-м, когда Барбра исполнила драматическую роль в фильме С. Поллака "Такими мы были". Кати Мороски - женщина, которая ради своих убеждений пожертвовала, любовью, была сыграна ею тонко и проникновенно. | В 1977-м Стрейзанд снова удостоили "Оскара" на этот раз как автора песни, исполненной ею же в фильме "Звезда родилась" (1976). К сожалению, эта картина во многом повторила коллизии первого успеха актрисы в кино, как и "Смешная дама" (1975), ставшая прямым продолжением "Смешной девчонки". В 1969 г. вместе с Полом Ньюменом и С. Пуатье Стрейзанд основала фирму "Первые артисты" и снялась в выпущенной ею комедии "В песочнице" (1972). В последние десять лет успешно выступала в качестве режиссера, поставив фильм о еврейском мальчике "Ентл" (1983) и "Властитель моря" (1991), выдвигавшийся на "Оскара". Не обделила ее судьба и любовниками. Пал к ногам некрасивой девочки из бедной еврейской семьи красавец Эллиот Гулд, вскоре ставший первым мужем Барбары и отцом её сына. Но роль замужней дамы, матери семейства, не подошла Барбаре: ей казалось, что её призвание - эпатаж. Она словно доказывала миру его неправоту. "Вы говорили, что я некрасива? А посмотрите, какие мужчины рядом со мной!" А мужчины и правда были самые лучшие. Красивые, как Джон Питерс, которого Барбара восемь лет держала рядом, не позволяя даже взглянуть на другую женщину. Успешные, как Пьер Трюдо, канадский премьер-министр - он был влюблён, как мальчишка, и искренне надеялся, что Барбара станет его женой. Знаменитые, как Ричард Гир и Дон Джонсон. Юные, как Андре Агасси. В марте 2006 года на прилавках американских книжных магазинов появилась биография Барбры Стрейзанд - The Way She Is. Книга, изданная без согласия главного персонажа, одна из тех, которые так любят американцы, с изобилием секса и разных тайн. В данном случае, пишет La Stampa, речь идет о том, что у легендарной актрисы была любовь как с принцем Чарльзом, так и с Доди аль-Файедом, то есть с бывшим мужем и последним бойфрендом принцессы Дианы. Название книги Кристофера Андерсона представляет собой парафраз одного из самых романтичных и самых известных фильмов, в которых снималась Стрейзанд, The Way We Were ("Какими мы были") - история долгой и трудной любви некрасивой, умной и преданной Барбры и великолепного Роберта Редфорда. "Многое в моей работе было компенсацией за отсутствие любви", - заявила недавно Стрейзанд.
1888 - Блистательный пианист, педагог, профессор Московской консерватории Генрих Нейгауз родился в Елизаветграде (ныне Кировоград, Украина) в семье музыкантов (брат матери - пианист и дирижер Ф.М.Блуменфельд, двоюродный брат Нейгауза - польский композитор К.Шимановский). Первоначальное музыкальное образование получил в семье, с юности давал концерты за рубежом. В 1912-1914 занимался у прославленного виртуоза Л.Годовского в Школе высшего мастерства при Венской Академии музыки), в 1915 экстерном окончил Петроградскую консерваторию. С этого же времени начал педагогическую деятельность: в 1916-1918 преподавал в Музыкальном училище Императорского русского музыкального общества в Тбилиси, в 1918-1922 - в Киевской консерватории. С 1922 до конца жизни - профессор Московской консерватории (в 1935-1937 - ее директор). В стенах консерватории создал крупнейшую пианистическую школу, из которой вышло несколько поколений замечательных исполнителей (в их числе С.Т.Рихтер, Э.Г.Гилельс, Я.И.Зак, А.А.Наседкин) и педагогов (В.В.Горностаева, Л.Н.Наумов и др.). Важное педагогическое значение имела и книга Нейгауза "Об искусстве фортепьянной игры" (1958). В обширном репертуаре пианиста центральное место занимал Шопен (пианист сделал редакции многих его произведений), а также Бетховен, Шуман, Лист, Брамс, Скрябин; играл он и современную музыку. Принято считать, что особенность манеры Нейгауза - в сочетании особенностей русской пианистической школы с чертами европейского и даже непосредственно "венского" виртуозного мастерства, воспринятого от Годовского: направленность на общение со слушателем, гармоничность трактовок, прозрачность звучания. Много концертируя как солист, Нейгауз регулярно выступал и как ансамблист. Умер Генрих Нейгауз в Москве 10 октября 1964 года.

 

25 апреля

1930 - Пол (Ирвин) Мазурский - известный американский режиссер и продюсер. Дебютировал как актер в фильме "Страх и желание" (1953), работал на ТВ (писал текст комику Дэнни Кею), был режиссером в кабаре, писал сценарии (после 1968) в сотрудничестве с Такером. Известность ему принесла роль в "Школьных джунглях" и фильм "Я люблю тебя, Алиса Б. Токлас" (1968), поставленный Авербэком о злоключениях еврейского адвоката в среде наркоманов. Дебютировал скандальной комедией "Боб, Кэрол, Тед и Алис" (1969), о двух супружеских парах, безуспешно пытающихся приспособиться к модному поветрию обмена женами. Неудачи "Алекса в стране чудес" (1970) и "Влюбленного Блюма" (1973) сменились большим успехом фильма "Харри и Тонто" (премия "Оскар" Арту Карни), в котором проявилась любовь режиссера к обездоленным и эксцентричным персонажам. Автобиографичная лента о жизни актера в Нью-Йорке 50-х годов "Следующая остановка - Гринвич Виллидж" (1975) имела средний успех. В 1978 МАЗУРСКИ поставил свой самый удачный фильм 70-х годов "Незамужняя женщина", талантливо исследующий проблемы одиночества, семьи и брака. Джил Клейберг блестяще передает перепады настроения своей эмансипированной героини. Римейк фильма Трюффо "Жюль и Джим" под названием "Фил и Вилли" прошел незамеченным, как и вольная экранизация "Бури" (1982) Шекспира. "Буря" с ее причудливым чувством юмора и необычным сценарием явно заслуживала большего. Противоречивые отзывы вызвала также смешная и одновременно грустная лента "Москва на Гудзоне" (1984) о русском музыканте, ставшем невозвращенцем. Коммерческий хит "Бродяга из Беверли Хиллз" (1986) был отмечен искрометным юмором и яркими актерскими работами, но встречен прохладно критикой. Слабыми оказались и последующие комедии: сатира на латиноамериканских диктаторов "Луна над Парадором" (1988), семейная комедия "Сцены в магазине" (1990) и "Огурец" (1993), комедия о неудачнике-режиссере. От мысли о полной деградации его творчества спасла лишь лента "Враги: история любви" (1989), экранизация книги нобелевского лауреата Зингера. В нем удивительно достоверно показана послевоенная атмосфера Нью-Йорка 40-х годов, на фоне которой разворачивается история любви еврейского интеллектуала к трем разным женщинам. Увы, этого не скажешь о камерном фарсе "Верная" (1995), в котором наличие звезд не стало гарантией творческого успеха.

1888 - Дон-Аминадо (Аминад(ав) Пейсахович Шполянский) родился в Елизаветграде Херсонской губернии. Там прошло его детство и гимназические годы. С юридического факультета Новороссийского университета в Одессе он перевелся в университет св. Владимира в Киеве, который и закончил. Перебравшись по окончании университета в Москву, Шполянский становится помощником присяжного поверенного, работая одновременно постоянным сотрудником газеты "Раннее утро". Он начинает писать фельетоны и для других изданий: для "Нови", "Красного смеха", "Утра России", "Одесских новостей" и ряда других. Но решающим обстоятельством для него стало сотрудничество с петербургским журналом "Сатирикон" (после раскола - "Новый Сатирикон"). В 1914 году Шполянский был мобилизован и отправлен на фронт солдатом. В том же году вышла его первая книга стихов "Песни войны". Книга, выдержавшая два издания (второе - в 1915 году), была все же некоей неудачей, не только эстетической. В ней патриотическая риторика того времени, книжная эмблематика войны заглушает личный голос поэта. Но в этом пробивающемся голосе уже слышны многие интонации будущего Дон-Аминадо: "Грохочут в ночи и летят поезда - И рельсы охвачены дрожью...". В 1918 году за "буржуазность" был закрыт "Новый Сатирикон", который именно эту "буржуазность" и высмеивал. Работать стало негде, да и голод был не за горами. А в Киеве - политическая оперетка, пирожные и почти свободная пресса. Именно там сатириконцы предприняли попытку издания газеты "Чертова перечница", начатой в Петрограде сразу после закрытия "Нового Сатирикона". Киевскую газетку выпускали сатириконцы почти в полном составе: А.Аверченко, Арк.Бухов, Вл.Воинов, Евг.Венский, А.С.Грин, А.И.Куприн, Вилли, Викт. Финк, Лоло (Мунштейн Л.Г.), Дон-Аминадо и многие другие. Редактором был Василевский (Не-Буква). Дон-Аминадо вспоминал, что еженедельный листок "Чертова перечница" пользовался "...наибольшим успехом на галерке и бельэтаже... Листок официально-юмористический, неофициально - центр коллективного помешательства. Все неожиданно, хлестко, нахально, бесцеремонно. Имен нет, одни псевдонимы, и то, выдуманные в один миг, тут же на месте" (Дон-Аминадо. Наша маленькая жизнь. Москва, 1994). Дон-Аминадо в краткий киевский период публиковался в газетах "Утро", "Вечер", "Киевская мысль", "Свободные мысли" и др., где стихотворения, как правило, подписывал псевдонимом Дон-Аминадо, а политические фельетоны в прозе - чаще всего своей фамилией Шполянский. Вкоре вместе с большой группой литераторов и ученых на корабле "Дюмон д'Юрвиль" Шполянский навсегда покинул родину. После краткого пребывания в Константинополе Дон-Аминадо переезжает в Париж, где тут же затевает совместно с Алексеем Толстым издание детского журнала "Зеленая палочка". Журнал был несомненной удачей: здесь публиковались Бунин и Саша Черный, Куприн и князь Г.Е.Львов, Бальмонт и Северянин. В том же 1920 году Дон-Аминадо пишет для газет "Еврейская трибуна", "Свободные мысли". Он начинает сотрудничать с либеральными "Последними новостями", бессменным редактором которых в 1921 году становится Павел Николаевич Милюков. Из стихотворений, опубликованных в разных газетах, Дон-Аминадо сформировал свою первую эмигрантскую книгу под симптоматичным названием "Дым без отечества" (1921). Уже это название объясняет многое в таланте Дон-Аминадо - умение найти объемную формулу для общеэмигрантского употребления. "Дым без отечества" - это то, что осталось русскому эмигранту от общеизвестной грибоедовской цитаты: "И дым отечества нам сладок и приятен". Немецкий мыслитель Адорно сказал однажды, что после Освенцима поэзия невозможна. Дон-Аминадо - маленький, но честный пример этого экзистенциального потрясения середины ХХ века. Его послевоенная книга "В те баснословные года" (1951) состояла, в основном, из довоенных произведений. То немногое, что было добавлено, было уже почти за гранью поэзии. Последнее стихотворение книги называется "Заключение" и свидетельствует о "конце поэзии". В нем как раз оба значения слова "заключение" оказываются невероятно близки тому, о чем говорил немецкий философ, - концентрационный лагерь (заключение) стал концом поэзии (заключением). Для Дон-Аминадо, добавим, стихотворение стало концом последнего поэтического сборника:

В смысле дали мировой
Власть идей непобедима.
От Дахау до Нарыма -
Пересадки никакой.

Прямое сообщение между двумя системами - фашизмом и сталинизмом - было для Дон-Аминадо безысходной очевидностью. В августе 1945, за 12 лет до смерти, он писал из Йера (городок под Парижем) М.А. Алданову: "Очень обрадован Вашим письмом. - Перекличка после германской ночи. Ослы, стоящие на третьей страже (Tertia vigilia), уверяют, что уже взошла заря, что петухи поют, и что жизнь, в сущности говоря, прекрасна. Романов и рассказов писать не собираюсь. Поздно". А закончить этот краткий рассказ о поэте хочу его же удивительными строками:

Провижу день. Падут большевики,
Как падают прогнившие стропила.
Окажется, что конные полки
Есть просто историческая сила.
Окажется, что красную звезду
Срывают тем же способом корявым,
Как в девятьсот осьмнадцатом году
Штандарт с короной и орлом двуглавым...

Эти поразительные по своей исторической точности строки Дон-Аминадо написал ... в 1926 году.

 

26 апреля

1914 - Бернард Маламуд был одним из ведущих американских писателей своего поколения. Автор нескольких сборников рассказов, в том числе "Волшебная бочка" (1958), "Идиоты первыми" (1963), "Шляпа Рембрандта" (1973), и романов "Помощник" (1957), "Новая жизнь" (1961), "Соседи" (1971), "Божья милость" (1982), каждый из которых становился событием. Судьбы, нравы и трагедия евреев постоянно занимают Маламуда, сына еврейских родителей, эмигрировавших из царской России. Так или иначе, еврейская боль, хотя бы отголоском, звучит во всех его произведениях. Знаменитый роман "Мастер" (1966, Пулитцеровская премия, Национальная премия) построен на документах, знании жизни и не иначе как генетической памяти. В основе его - "дело Бейлиса" (Киев, 1913), когда Менахем Бейлис был обвинен в ритуальном убийстве с ритуальными целями невинный человек потому только, что имел несчастье родиться подростка. О внутреннем облике Бейлиса известно не так уж много, но можно предположить, что он был привлекателен в своей искренности, иначе присяжные едва ли бы его оправдали. Силой таланта Маламуд воссоздает характер немудрящего, но умного, внутренне интеллигентного и благородного мастерового. Страдания невинного человека, подвергаемого несправедливости и жестокостям, мужественное противостояние тюремщикам, безнадеждные попытки великодушного следователя вызволить невиновного, трагическая обреченность этих попыток, но рядом со всем этим - сложные перипетии отношений героя с женой, комически-милые споры с тестем и даже трогательные прения с бедной клячей создают волнующие перепады в движении фабулы. На сумрачном фоне диковатой, грязноватой, неуютной русской жизни проходят очень разные люди, евреи и русские, и на переднем плане мастер - чистая душа, превозмогащая все искушения и издевательства. Маламуд был членом американской Академии искусств и наук, главой отделения литературы колледжа Бенингтон в Вермонте, президентом американского ПЕН-клуба. Умер в 1986 году.

1960 - В Москве, в семье геофизиков, родился известный израильский журналист, знаток Каббалы, правозащитник Авигдор Эскин. По окончании восьмого класса средней школы в 1975 году он поступил в музыкальное училище имени Гнесиных по классу фортепиано, где был одним из лучших учеников известного педагога Натальи Андреевны Мутли. Первым публичным протестом Эскина против подавления почвеннической идеи было расклеивание и распространение листовок в поддержку высланного из СССР писателя Александра Солженицына. В феврале 1974 г. Эскин был арестован, но не предан суду, поскольку не достиг четырнадцатилетнего возраста. В шестнадцать лет он стал самым молодым преподавателем иврита в Москве, а с семнадцати лет вёл семинар по изучению иудаизма. Подвергался угрозам и преследованиям за сионистскую деятельность. Эскин уехал в Израиль в январе 1979 года, оставив после себя плеяду учеников и находясь в тесных контактах со всеми лидерами еврейского движения. Сразу по прибытии в Израиль он поступил в иешиву в поселении Кирьят-Арба в Иудее, где учился до 1985 года, а также стал самым активным представителем русскоязычных израильтян в среде правых националистов. Эскин служил в Армии обороны Израиля и воевал в Ливане в 1982 году, участвовал в сражении у озера Карун. В 1983 году вместе с тогдашним депутатом Кнессета от Ликуда Михаэлем Кляйнером он возглавил движение "Новые правые Израиля". Неоднократно посещал США и сблизился с консервативными кругами Вашингтона. В 1983 году он организовал обращение 98 сенаторов к советскому правительству легализовать и разрешить изучение иврита в СССР, а в мае 1984 года был инициатором визита Кляйнера в Вашингтон, в ходе которого сенатор Джесси Хелмс непосредственно во время заседания Сената в торжественной обстановке представил Кляйнера и Эскина как своих идейных союзников в Израиле. С середины 80-х годов Эскин регулярно публикует свои эссе и заметки в израильской прессе на иврите, а также на английском языке - в ведущей американской еврейской газете The Jewish Press. С начала 90-х годов он становится одним из самых популярных публицистов в русскоязычной прессе Израиля, постоянно сотрудничая с газетами "Новости недели", "Время", "Вести" и "Наша страна". Он также еженедельно публикуется в американских русскоязычных газетах. В июне 2000 года в Америке вышла его книга "Израиль. Вера. Правда" на русском языке. После заключения пакта Рабина с Арафатом в 1993 году Эскин активно включился в борьбу против Норвежских соглашений. Он был организатором множества акций протеста и обрёл широчайшую популярность. Согласно опросу газеты "Вести", проведённому в сентябре 1997 года среди русскоязычных израильтян, Эскин был четвертым по рейтингу среди общественных деятелей Израиля, уступая только Нетаниягу, Либерману и Щаранскому. Эскин известен также как преподаватель иудаизма - в частности, ведёт ряд групп по изучению еврейской эзотерической традиции Каббалы. С середины 1999 года одна из таких групп существует и в Москве. В декабре 1997 года власти арестовали Эскина и его сподвижника, который дал под пытками показания о том, будто Эскин знал о его намерении совершить поджог офиса пацифистской организации и осквернить памятник арабскому террористу Аль-Касаму. После двух месяцев в застенках ШАБАКа, где он подвергался пыткам, Эскин был освобожден и находился под домашним арестом. Суд над Эскиным длился почти три года, приговор - 2,5 года лишения свободы. В конце февраля 2003 года Авигдор Эскин вышел из заключения, полностью отбыв срок.

 

27 апреля


1866 - В Гродно, в семье мелкого коммерсанта, родился Лев Бакст (Лейб-Хаим Израилевич Розенберг), будущий художник. Учился в гимназии, четыре был вольнослушателем в Академии художеств, но, разочаровавшись в академической подготовке, покинул это заведение. Занимался живописью самостоятельно, подрабатывая иллюстратором детских книг и журналов. Впервые представил свои работы на выставке в 1889 г., приняв в качестве псевдонима сокращенную фамилию бабушки по матери (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в "Обществе акварелистов". С середины 1890-х примкнул к кружку писателей и художников, объединившихся вокруг С. Дягилева и А.Бенуа. Графические работы для журнала "Мир искусства" принесли Баксту широкую известность. Художник продолжал заниматься и станковой живописью, исполнив множество графических и живописных портретов известных писателей и художников - Ф. Малявина (1899), В. Розанова (1901), Андрея Белого (1905), З. Гиппиус (1906) и др. По необходимости содержать семью, - овдовевшую мать и малолетних братьев и сестер, Бакст стал учителем рисования детей великого князя Владимира, а в 1902 г. получил от царя заказ - изобразить "Встречу русских моряков" в Париже. Период с 1893 по 1899 г. провел в Париже, при этом часто наезжая в Петербург. В 1898 году Бакст выставляется на первой выставке русских и финских художников, устроенной С. Дягилевым, а с 1899 года принимает постоянное и деятельное участие в выставках Secession в Мюнхене, до 1910 года - в выставках "Союза русских художников", а также в различных художественных выставках в Праге, Венеции, Риме, Брюсселе, Берлине. В годы первой русской революции сотрудничал с сатирическими журналами "Жупел", "Адская почта" и "Сатирикон", затем оформлял журналы "Золотое руно" и "Апполон". Занимался книжной графикой и декоративным искусством, оформляя интерьеры и выставки. К концу 1900-х г.г. Бакст ограничил себя работой в театре, благодаря которой и вошел и вошел в историю как выдающийся театральный художник. Дебютировал в театре он еще в 1902 г. Позднее художник делал театральные костюмы для артистов (например, для балерины Анны Павловой). Бакст стал ведущим художником "Русских сезонов" и "Русского балета С. Дягилева" и создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Нарцисс" (1911), "Дафнис и Хлоя" (1912) и др., поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок. Все эти годы Бакст проживал в Европе, что было вызвано необходимостью находиться возле балетной труппы, а также тем, что, как еврей, он не имел вида на жительство в Петербурге. В 1914 г. Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств. Нараставшее напряжение в отношениях Бакста и Дягилева привели к тому, что в 1918 г. художник был вынужден покинуть труппу. Умер он 27 декабря 1924 г. в Париже от отека легких.

1912 - Нора Галь (Элеонора Гальперина), критик, литературовед, редактор, переводчик, автор книги "Слово живое и мертвое", переводов произведений А. де Сент-Экзюпери, Р.Брэдбери, К.Саймака и других, родилась в Одессе, в семье врача. Якова Гальперина. С детских лет жила в Москве. После многократных настойчивых попыток была принята в институт (после реорганизаций - Московский педагогический имени Ленина), окончила его, затем училась в аспирантуре, защитила диссертацию, посвященную творчеству Артюра Рембо. Школьницей опубликовала несколько стихотворений, в студенческие годы выступила в печати как прозаик; в конце 30-х годов много печаталась со статьями о текущей зарубежной литературе. В военные годы впервые попробовала себя в переводе, после войны много работала как редактор переводов (произведения Жюля Ренара, Александра Дюма, Герберта Уэллса). На рубеже 50-60-х "Маленький принц" Сент-Экзюпери, рассказы Сэлинджера, повесть Харпер Ли "Убить пересмешника" выводят Нору Галь в круг ведущих мастеров художественного перевода. В последующем переводческом творчестве Норы Галь уживаются масштабные произведения мировой прозы - "Посторонний" Камю, "Смерть героя" Олдингтона, романы Томаса Вулфа, Джойс Кэрол Оутс, Кэтрин Энн Портер, - с увлечением фантастикой, вылившимся в плодотворную работу над рассказами и повестями Азимова и Кларка, Желязны и Ле Гуин, Старджона и Шекли. В 1972 году выходит книга Норы Галь "Слово живое и мертвое", содержащая россыпи примеров удачной и неудачной работы с языком; неустанно дорабатываемая, эта книга выдержала к 1987 году четыре издания, а в 2001 г. была издана в пятый раз. Нора Галь умерла 23 июля 1991 года после тяжелой болезни. Ее память увековечена в космосе: в июле 1995 г. малой планете из пояса астероидов присвоено имя Норагаль.
Обращение к читателям.
Так уж повелось с первых выпусков "МЗ": в материалах рубрики "Это - мы" речь идет о наших талантливых соплеменниках из самых разных стран мира. Не желая оставлять "за бортом" рубрики тех, чье еврейство по отцу или деду противоречит строгим законам Галахи, мы всё же будем рассказывать и о них - о тех еврейских "половинках" и "четвертинках", чьи дни рождения выпали на рассматриваемую неделю. Итак, "Неделя плюс"...
22 апреля 1909 года - Итальянский биолог, исследователь механизма регуляции роста клеток и органов, профессор Вашингтонского университета, директор лаборатории клеточной биологии в итальянском Национальном исследовательском совете, лауреат Нобелевской премии по медицине (совместно с С. Коэном) за 1986 год Рита Леви-Монтальчини родилась в Турине в семье инженера-электрика Адамо Леви и художницы Адель Монтальчини. Она добавила к своей фамилии девичью фамилию матери, когда начала научную карьеру. Хотя Рита происходила, по ее же характеристике, из интеллигентной еврейской семьи, у отца были старомодные представления о том, что женщинам не пристало добиваться профессиональных успехов. Тем не менее, завершив среднее образование, она против воли отца поступила в медицинскую школу Туринского университета и в 1936 г. получила медицинскую степень, а в 1940 г. - еще одну, со специализацией по неврологии и психиатрии. В непростые 1940-1943 годы, когда антисемитские законы фашистского правительства Италии запрещали ей работать в университете, Леви-Монтальчини продолжала вести исследования в своем доме неподалеку от Турина. После того, как нацисты оккупировали Северную Италию, она переехала во Флоренцию, где ухитрялась работать в своей маленькой квартирке. В 1944 г., когда союзники начали освобождать Италию, она оказывала медицинские услуги американским военным властям в лагере для итальянских беженцев. В 1945 г. она смогла вернуться к своей исследовательской работе в качестве ассистента Института анатомии Туринского университета. В 1951 г. Леви-Монтальчини - адъюнкт-профессор, а в 1958 г. - профессор Вашингтонского университета. В 60-х гг. она стала проводить все больше времени со своей семьей в Италии и вместе с Пьетро Анжелетти организует лабораторию в Высшем институте здоровья в Риме. В 1961-1969 гг. эта лаборатория принимала участие в комплексной исследовательской программе совместно с Вашингтонским университетом. В 1969 г. Рита Леви-Монтальчини организовала лабораторию клеточной биологии в Итальянском национальном исследовательском совете в Риме; до 1979 г. была ее директором, а затем - штатным научным сотрудником. С 1969 по 1977 гг. она - профессор отдела биологии Вашингтонского университета. Леви-Монтальчини, которая никогда не была замужем, поддерживает тесные связи со своей семьей и живет в Риме вместе с сестрой-близнецом Паолой Леви - художницей. Рита - жизнерадостная элегантная женщина, добросердечная и внимательная в отношениях с сотрудниками и друзьями. В Сент-Луисе ее званые вечера с узким кругом приглашенных славятся изысканной кухней и интеллектуальными беседами. Помимо работы в римской лаборатории, Леви-Монтальчини помогает молодым ученым и прилагает много усилий для того, чтобы добиться прогресса науки в Италии. Она имеет двойное гражданство - Италии и США. Кроме Нобелевской премии, Леви-Монтальчини удостоена многочисленных наград и почестей в Италии, а также награды Уильяма Томсона Уэйкмана (1974), награды Льюиса Розенстила за выдающееся достижение в области фундаментальных медицинских исследований, присуждаемой Университетом Брандейса (1982), премии Луизы Гросс-Хорвиц Колумбийского университета (1983), премии Альберта Ласкера за фундаментальные медицинские исследования (1986). Она - член Американской академии наук и искусств, американской Национальной академии наук, Бельгийской королевской академии медицины, Итальянской национальной академии наук, Европейской академии наук, искусств и литературы, Флорентийской академии искусств и наук. Кроме того, Рита Леви-Монтальчини - обладатель почетных степеней Уупсальского университета, Вейцмановского института в Израиле, колледжа св. Марии и медицинской школы Вашингтонского университета. Кроме того, Рита Леви-Монтальчини стала пожизненным сенатором Итальянской Республики. В истории страны это вторая женщина, удостоенная столь высокого титула, который обычно присваивается политикам или крупным бизнесменам. До нее этот почетный титул носила Камилла Равера, антифашистка и видный деятель Итальянской коммунистической партии. Диплом Рите вручил президент Италии Карло Адзелио Чампи.
22 апреля 1920 - Поэт и переводчик, лауреат Государственной премии Болгарии Валерий Петров (настоящие имя и фамилия - Валерий Нисим МЕВОРАХ) родился в Софии. Его отец, сефардский еврей, д-р Нисим Меворах, - известный в стране адвокат, общественный деятель и дипломат, а мама, Мария Петрова, - преподавательница французского языка в одной из столичных гимназий. Валерий окончил итальянскую гимназию в 1939 году, и к тому времени уже активно писал стихи. "В те времена было трудно печататься под еврейской фамилией, - говорит он, - поэтому фамилию матери я сделал своим литературным псевдонимом". В 1944 году он окончил медицинский факультет Софийского университета, работал на радио "София", успел принять участие в последней стадии Второй мировой войны - и в качестве врача, и военным журналистом в редакции газеты "Фронтовик". После войны Валерий Петров стал одним из основателей и заместителем главного редактора журнала "Стыршел" (1945 - 1962). С 1947 до 1950 года работал в болгарской миссии в Риме в качестве атташе по печати и культуре. Антифашистская проблематика занимает большое место в его сборнике "Стихотворения" (1949), в поэмах "Мальчик-с-пальчик" (1943), "В пути" (1943). Петров - составитель и переводчик трагедий Шекспира на болгарский язык (в двух томах), а также произведений Джанни Родари, Редъярда Киплинга, Сергея Михалкова. Среди его собственных произведений - сценарии фильмов "На маленьком острове", "Первый урок", "Где мы познакомились", "Йо-хо-хо", поэтические сборники "Дождь идёт - солнце светит", "Сатирические поэмы" и другие.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

14 апреля

1906 - В местечке Фельштин на Винничине, в семье ремесленника родился еврейский писатель Айзик Губерман. После школы был разнорабочим, но мечтал о дальнейшей учебе. Отправившись в 1926 году в Одессу, поступил там в педтехникум и в 1929 году окончил его, оставшись в городе преподавать еврейский язык и литературу. С 1930 года Айзик начал печатать в еврейской периодике стихотворения и поэмы, а в 1934 году стал заведующим литчастью Одесского ГОСЕТа (Государственного Еврейского театра). В том же 34-м вышел его первый сборник стихотворений и поэм "Подолье - моя родина", затем - "Домик над рекой" (1939). С 1939 года Айзик Губерман заявляет о себе и как драматург. На сценах еврейских театров страны идут его пьесы "Девушка из Москвы" и "Гость с того света". И даже во время войны была осуществлена постановка его пьесы "Трус". В 1947 году в репертуарах еврейских театров появляется новая пьеса Губермана "Счастливая встреча", в 1948 - "Стоит жить на свете". С первых дней Великой Отечественной войны Айзик Губерман добровольно ушел на фронт и преодолел с действующей армией весь многотрудный путь к Победе. После демобилизации (1946) вернулся в Одессу, где продолжил творческую деятельность на мамэ-лошн. Его пьесы не сходили из сцен многих еврейских театров СССР. Однако уже было недолго ждать развязки... Вслед за убийством Соломона Михоэлса в январе 1948 года последовали аресты еврейских писателей, актеров, закрытие еврейских театров и газет, и от столиц союзных республик красный террор перекинулся на другие города. 2 декабря 1950 года Айзик Губерман был арестован органами МГБ Одесской области по стандартному для большинства еврейских писателей обвинению в таких "преступлениях", как "националистическая деятельность", "антисоветская пропаганда и агитация", "шпионаж в пользу ..." (название страны - на усмотрение "сталинских юристов") и т.п. 19 мая 1951 года Особое совещание ("тройка") вынесло Губерману приговор: 10 лет заключения в спецлагерях Норильска. После пересмотра дела в апреле 1955 года писатель был освобожден из лагеря и полностью реабилитирован. Через год после "отсидки" Айзик Губерман в соавторстве с известным одесским журналистом Александром Шнайдером написал пьесу "Дарите любимым тюльпаны", которая имела такой грандиозный успех, что почти все театры оперетты страны запросили ее для постановки. Автор музыки - Оскар Сандлер, а постановку осуществил Изакин Гриншпун на сцене Одесского театра оперетты. Ведущие роли исполняли Евгения Дембская и Михаил Водяной, Маргарита Демина и Юрий Дынов. В первом сезоне спектакль был показан более ста раз и продержался в репертуаре театра почти восемь лет. Успев издать в 1965 году сборник "Стихотворения и поэмы", Айзик Губерман умер в Москве 23 октября 1966 года. Было ему всего 60.

1902 - В литовском местечке Рокишкис, в семье бродячего портного родился будущий генерал-лейтенант авиации Яков Вульфович Смушкевич. Яша недолго учился в хедере, так как пришлось помогать семье. В августе 1915 года семья Смушкевича вместе с другими евреями Ракишек была выселена из прифронтовой полосы. Парень стал работать грузчиком в Вологде. С 1918 г. - в Красной армии, участник гражданской войны на Западном фронте. С 1918 г. - член компартии, в 1918-20 гг. - комиссар батальона, затем стрелкового полка. С 1922 г. Смушкевич служил в авиации. В 1926 году был назначен военным комиссаром отдельного авиаотряда. Окончил Качинскую военную школу летчиков (1931). В конце 1931 года назначен командиром и комиссаром авиационной бригады. В 1936-37 гг. участвовал в гражданской войне в Испании под именем генерала Дугласа в качестве старшего советника при командующем военно-воздушными силами и командира авиационной группы советских летчиков. Сыграл решающую роль в разгроме итальянского экспедиционного корпуса в марте 1937 года под Гвадалахарой. В воздушных боях Смушкевич лично сбил несколько самолетов противника. В 1937 году он был назначен заместителем начальника Управления ВВС Красной армии, в мае 1937 г. Смушкевичу было присвоено звание Героя Советского Союза; в том же году окончил курсы усовершенствования начсостава при Военной академии имени М. Фрунзе. В июне 1939 г. возглавил авиацию советских войск, действовавших против японской армии в районе реки Халхин-Гол в Монголии. В ноябре 1939 г. Смушкевичу во второй раз было присвоено звание Героя Советского Союза. С ноября 1939 г. - начальник ВВС Красной армии, с декабря 1940 г. - помощник начальника Генштаба по авиации. Был депутатом Верховного Совета СССР первого созыва. По воспоминаниям современников, во время ежедневных докладов И.Сталину всегда отстаивал свою точку зрения. Во время "большого террора" 1937-38 гг. неоднократно заступался за своих подчиненных. По свидетельству генерала А. Гусева, Смушкевич не скрывал от Сталина своего отрицательного отношения к советско-германскому пакту 1939 г. Смушкевича арестовали в госпитале в начале июня 1941 года, а казнили 28 октября того же года в поселке Барбыш близ Куйбышева (ныне Самара). Реабилитирован в декабре 1954 года.
1957 - В Дрогобыче, Львовской области, Украина, родился известный российский бизнесмен Виктор Вексельберг. В 1979 году с отличием окончил Московский институт инженеров транспорта (МИИТ) и поступил в аспирантуру при вычислительном центре Академии наук СССР. В 1990 году стал одним из основных учредителей компании "Ренова", в котором со дня основания до сегодняшнего момента является председателем Совета директоров. В 1996 году создал Сибирско-Уральскую алюминиевую компанию, объединившую Иркутский и Уральский алюминиевые заводы. С сентября 2000 года по январь 2003 года был президентом компании "СУАЛ-Холдинг". В январе 2003 года занял пост председателя Совета директоров "СУАЛ-Холдинга". Член бюро правления Российского союза промышленников и предпринимателей (работодателей) (РСПП), Совета директоров Ассоциации промышленников горно-металлургического комплекса России, Национального экономического совета, действительный академик Международной академии наук экологии и безопасности жизнедеятельности (МАНЭБ). Вексельберг - не только предприниматель, но и меценат, осуществивший возвращение в Россию богатейшей коллекции из 200 ювелирных изделий Фаберже, в том числе девяти пасхальных яиц из нее. Для того чтобы показать России эту коллекцию, глава ТНК потратил сумму, соизмеримую с расходами Романа Абрамовича на приобретение футбольного клуба "Челси". Конечно, справедливо, когда люди, нажившие в России огромные состояния, тратят свои личные деньги на благие дела. Возвращение культурных ценностей в Россию, безусловно, является таковым. Однако за всей этой историей угадывается какая-то едва заметная истерия. Может быть, это был некий сигнал кремлевским правителям. Если так, то понимать его, очевидно, надлежит следующим образом: "Мне для страны ничего не жалко, а если придете изымать, у меня почти ничего не осталось - потратился". Хорошо, что Виктор Вексельберг возвращает в Россию культурные ценности. Плохо, что жест этот напоминает прошение о помиловании. Плохо, что весь российский крупный бизнес идет по этому пути.
1977 - В Нью-Йорке, в еврейской семье Артура и Розалин Геллар родилась актриса Сара Мишель Геллар. Сниматься девочка начала с четырех лет - для обложек детских журналов, затем стала получать небольшие роли в рекламных роликах. Однако известность приобрела лишь после роли в телесериале An Invasion of Privacy (1983). Первую свою заметную роль в кино Сара Мишель сыграла в 1984 году в фильме "Через Бруклинский мост". После участия в съемках рекламы сети кафе Burger King, где маленькая Сара заявляла, что Burger King круче чем McDonald's, актрису отказались обслуживать в кафе McDonald's. Наибольшую популярность Саре принесло участие в рекламной компании молочных продуктов - ее образ стал очень популярным у американских публики. И всё же, несмотря на успех, Сара Мишель Геллар жила довольно скромно. Родители расстались, когда девочке было 11 лет. Заработка матери и дочери едва хватало, чтобы оплатить жилье. Но это не помешало Саре поступить в Высшую школу актерского искусства. После участия в более чем ста рекламных роликах, в 1993 году Саре Мишель Геллар удалось получить роль дочери Эрика Кэйна - Кендалл Харт - в сериале "Все мои дети". В 1995 году Сара получила премию Daytime Emmy Award как "Выдающаяся молодая актриса в главной роли", и впоследствии стала исполнять небольшие роли в различных малобюджетных фильмах. Как-то Сара Мишель Геллар пришла на прослушивание на роль Корделии в сериале "Баффи - истребительница вампиров". Она не получила эту роль, но вместо этого ее взяли на роль Баффи Саммерс - главной героини сериала, который принес актрисе известность во всем мире. После этого Сара сделала несколько попыток начать серьезную кинокарьеру, но все они оказались неудачными. Она возлагала большие надежды на роль Кэтрин Мартейл в фильме "Жестокие игры" - ради съемок она даже прервала участие в сериале "Баффи". Однако фильм оказался неудачным, карьера актрисы разрушена, и она вынуждена была вернуться к роли Баффи. В 1996 году, на съемках фильма "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", Сара познакомилась с актером Фрэдди Принсом. В 2002 году состоялась их свадьба. А в мае этого года начнутся съемки еще одного фильма, в котором Сара мишель будет сниматься с Алексом Болдуином.

 

 

15 апреля

1815 - Еврейский писатель и публицист Элиэзер Цвейфель родился в белорусском городе Могилеве. Писал на иврите и - в меньшей мере - на идиш. Его отец, любавичский хасид, занимал скромную должность меламеда. Цвейфель получил основательное домашнее образование и славился знанием раввинистической и хасидской литературы. Родители женили Цвейфеля в юном возрасте, но его семейная жизнь не сложилась, и молодость он провел, скитаясь и зарабатывая проповедями и преподаванием. В 1853 году Цвейфель был назначен преподавателем Талмуда в раввинское училище в Житомире и стал любимым наставником нескольких поколений воспитанников (среди них был и будущий главный раввин Московской хоральной синагоги Яаков Мазе). В 1873 г., когда училище было преобразовано в учительский институт, Цвейфеля уволили, и он вернулся к ненадежному заработку бродячего учителя; в старости поселился в доме дочери. Литературное творчество Цвейфеля отличается разнообразием жанров (стихи, рассказы, публицистика, проповеди, труды по истории, литературно-критические статьи) и новизной стиля. Первый его ивритский сборник стихотворений и статей - "Миним ве-угав" ("Струны и орган" - вышел в Вильно (1858), а в 1867 г. вышел сборник рассказов и стихотворений "Тушия" ("Мудрость"). Для распространения идей умеренного просветительства Цвейфель обратился к творчеству на идиш; его трактаты "Мусар хаскел" ("Нравственное наставление", 1862), "Тохахат хаим" ("Жизненное порицание", 1865), рассказ "Дер гликлехэр мафтир" (1886) и другие произведения пользовались широкой популярностью. Однако наибольшую славу (но и наибольшее неприятие) принесло Цвейфелю его крупнейшее произведение на иврите - четырехтомный исторический труд "Шалом ал Исраэль" ("Мир Израилю", Житомир-Вильна, 1868-73), посвященный истории хасидизма. Х. Слонимский, в то время цензор еврейской печати, попытался воспрепятствовать выходу 1-го тома, сочтя труд чересчур апологетичным; когда, несмотря на это, книга вышла, Слонимский, А.Готлобер и другие выступили в печати с резкими нападками на историческую концепцию Цвейфеля. Тем не менее, работа "Шалом ал Исраэль", опирающаяся на обширный документальный материал и изобилующая впервые введенными в научный оборот фактами религиозной борьбы в еврейской среде 18 в., была высоко оценена позднейшими историками (в частности, Шимоном Дубновым) и пользовалась вниманием писателей (М. Бердичевского, М.Бубера). Цвейфель - автор популярных исторически-философских трактатов "Хешбоно шел олам" ("Высший счет", 1878), "Нецах Исраэль" ("Вечность Израиля", 1884). Цвейфель снискал известность и как публикатор и комментатор художественных, публицистических и проповеднических произведений. Он подготовил к печати и снабдил комментариями сборник "Мусар ав" ("Отцовское наставление", 1865), в котором помещены письма Маймонида и Иехуды Ибн-Тиббона своим сыновьям; книгу испанского раввина 13 в. Шем-Това Ибн-Шапрута "Пардес римоним" ("Гранатовый сад", 1866; комментарий к произведениям аггадической литературы); сборник статей своего умершего коллеги - преподавателя Житомирского раввинского училища Гирша Сегаля "Ликкутей Цви" ("Сочинения Цви /Гирша/", 1866); переиздал комментарий Шломо Паппенхайма к литургическому гимну "Хомер бе-яд ха-йоцер" ("Глина в руках Творца", 1868), опубликован впервые в начале 19 в., а также трактат о морали И. Л. Маргалиота "Бет миддот" ("Храм", 1870), впервые опубликован в 1777 г. Умер Элиэзер Цвейфель в Глухове, Сумской области (Украина) 18 февраля 1888 года.

1880 - Выдающийся психолог, создатель и основной теоретик гештальтпсихологии, экспериментатор-исследователь в области психологии зрительного восприятия, автор концепции продуктивного мышления Макс Вертгеймер родился в Праге, в возрасте 10 лет поступил в пражскую гимназию, которую окончил в 1898 году. На протяжении 2,5 лет (с 1898 по 1901 годы) изучал юриспруденцию в Пражском университете, посещая лекции по психологии, музыке, философии, физиологии, истории искусств. Заинтересовавшись психологией, он с 1901 по 1904 годы изучал философию и психологию в университетах Праги, Берлина и Вюрцбурга. В 1905 году получил докторскую степень, В период с 1905 по 1912 годы работает в психологических институтах в Берлине, Вюрцбурге, Франкфурте, в физиологических институтах в Праге и Вене, психиатрических больницах Праги, Франкфурта и Вены, в этно-музыкальном институте в Берлине. В 1912 году становится приват-доцентом во Франкфурте. С 1916 по 1922 приват-доцент в Берлине. В это время он впервые встречается с Альбертом Эйнштейном. В 1921 году он становится соучредителем журнала Psychologische Forschung (другими соучредителями были Кёлер, Коффка, Гольдштейн и Груле). В 1929-1933 годах он профессор психологии во Франкфуртском университете. В 1933 году, после прихода к власти нацистов, вынужден был эмигрировать в Соединенные Штаты через Чехословакию. В 1933-1943 гг. он факультативный член Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке ("Университет в изгнании"). В 1943 году заканчивает работу над книгой "Продуктивное мышление". В ней с позиций гештальтпсихологии экспериментально исследуется процесс решения задач, который описывается как процесс выяснения функционального значения отдельных частей в структуре проблемной ситуации. В Кёлер считал эту книгу лучшей памятью о М. Вертгеймере. Книга была издана уже после смерти М. Вертгеймера в 1945 году. М. Вертгеймер умер в Нью-Рошеле (штат Нью Йорк) 12 октября 1943 года.
1884 - Ирония судьбы: биография крупного партийного деятеля, историка революционного движения Шмуэля (Самуила Хаймовича) Агурского (родился в Гродно) началась с учебы в хедере, где он получил традиционное еврейское воспитание. С 12 лет Шмулик начал работать. В 1902 г. вступил в Бунд, участвовал в революции 1905 года. В 1906-17 годах - в эмиграции (сначала в Великобритании, затем в США), работал портным, сотрудничал в еврейских социалистических изданиях на идиш. Агурский был одним из создателей Чикагского еврейского рабочего института, в котором эмигранты из Восточной Европы получали образование. В США он начал активно участвовать в анархистском движении. В мае 1917 г. вернулся в Россию, был корреспондентом американских еврейских газет. В феврале 1918 г. вместе с американским публицистом А. Р. Уильямсом стал инициатором создания Интернационального легиона в помощь Красной армии. В 1918 г. вступил в РКП(б), работал в Народном комиссариате по делам национальностей (наркомом был И.Сталин), входил в коллегию так называемого Еврейского комиссариата, был одним из организаторов и заместителем председателя Евсекции. В годы гражданской войны Агурский стал комиссаром по еврейским делам Витебской губернии, редактором одной из первых большевистских газет на идиш "Дер фрайер арбэтер" (1918-19, Витебск). В июне 1919 г. вместе со Сталиным от имени Комиссариата по еврейским национальным делам подписал декрет "О закрытии Центрального бюро еврейских общин" (в котором, в частности, говорилось: "Центральное бюро еврейских общин и все еврейские общины с их отделениями, находящиеся на территории РСФСР, закрыть навсегда"). В начале 1920-х гг. неоднократно (иногда нелегально) посещал США, участвовал в создании компартии США, собирал средства в поддержку Советской России (формально - для помощи голодающим Поволжья). В 1924-29 гг. возглавлял Комиссию по истории Октябрьской революции и РКП(б) (Испарт) ЦК компартии Белоруссии, был также заместителем директора Института истории партии при ЦК КП(б) Белоруссии. В 1930-33 гг. являлся директором Испарта при Московском комитете ВКП(б). С 1934 г. стал директором Института еврейской пролетарской культуры и одновременно - заместителем директора Института национальных меньшинств АН БССР; с 1936 г. - член-корреспондент АН БССР. В марте 1938 г. был арестован и обвинен в принадлежности к еврейской фашистской организации и во вредительстве в АН Белоруссии. В 1939 г. приговорен к пяти годам ссылки в Казахстан. В апреле 1947 г. на короткое время нелегально приехал в Москву (выяснял возможность пересмотра дела), но вынужден был вернуться в Павлодар, где вскоре скончался. В 1956 г. Агурский был реабилитирован.
1910 - Гроссмейстер Мигель (Мечислав) Найдорф родился в Польше, жил в Аргентине, а умер в Испании. Трижды он занимал призовые места на шахматных Олимпиадах в составе сборной Польши. В 1939-м на проходившей в Буэнос-Айресе Олимпиаде поляки выступили наиболее успешно, заняв второе место, но именно этот турнир стоит особняком среди шахматных олимпиад. И не только потому, что в нем впервые приняли участие легендарные Капабланка и Алехин, выступавшие соответственно за Кубу и Францию. Радость победы была омрачена вторжением Германии в Польшу и началом Второй мировой войны. Возвращение на родину Найдорфу, как еврею, было заказано, и Аргентина стала его второй родиной, гражданство которой он принял в 1944 году. Вся его семья - жена, ребенок, мать с отцом и четверо братьев - погибли в концлагерях. Шахматная карьера Найдорфа была блестящей: 52 победы в турнирах, возглавляемая им сборная Аргентины на шахматных Олимпиадах трижды становилась второй (уступая лишь сборной СССР) и один раз третьей, участие в турнирах претендентов на шахматную корону, его имя носит популярный вариант в сицилианской защите. Соперники были его друзьями и никогда не становились врагами, а остроумные комментарии обозревателя Найдорфа жаждали получить все редакторы шахматных колонок газет и журналов. Честью для себя считали сразиться с Найдорфом за шахматной доской куда более знаменитые, чем он сам, люди: среди его партнеров были Фидель Кастро, Уинстон Черчилль, Никита Хрущев, Хуан Перон, Че Гевара. Кстати, во времена Батисты Мигель Найдорф давал сеанс одновременной игры на Кубе. Его противниками были президент и члены правительственного кабинета. Сеансеру намекнули, что никто из таких людей проигрывать не любит. "Президенту, так и быть, ничью, - согласился Мигель после переговоров, - а министрам - вы уж меня извините..." И еще. В 1946 году в Сан-Паулу Найдорф сделал, казалось бы, невозможное: он провел сеанс "вслепую" против 45 шахматистов. Правда, после этого сеанса он месяц пролежал в больнице со спазмом сосудов головного мозга. А вообще, Найдорф был человеком веселым и общительным. Если журналисты и зрители обступали кого-то тесным кольцом и неожиданно раздавался безудержный смех, можно было не сомневаться: там, в середине, Найдорф. Одно время существовала шутка: женщины играют в шахматы хуже мужчин только потому, что не могут выдержать пятичасового молчания за доской. Однако Найдорф опроверг это на одном из турниров в Варшаве: после каждого сделанного хода он вскакивал со стула и, гуляя по сцене, непременно отыскивал собеседника. Привычка осталась у него на всю жизнь и подчас доставляла немало беспокойства судейской коллегии.
1933 - Борис Натанович Стругацкий родился в Ленинграде, туда же вернулся после эвакуации, в 1955 году окончил механико-математический факультет ЛГУ с дипломом астронома, работал на Пулковской обсерватории. Со второй половины 50-х годов вместе с братом Аркадием занялся литературной деятельностью. В 1958 году в журнале "Техника - молодежи" был опубликован первый рассказ братьев Стругацких - "Извне". За более чем 30 лет совместного творчества (до смерти А. Стругацкого в 1991 году) ими было написано свыше 25 фантастических романов, повестей и рассказов. Практически все произведения братьев Стругацких стали классикой российской (и не только российской) фантастики. Наиболее известны такие произведения, как "Трудно стать богом", "Улитка на склоне", "Волны гасят ветер", "Жук в муравейнике", "Понедельникначинается в субботу", "Малыш", "Стажеры" и "Далекая радуга". В настоящее время Борис Стругацкий свои литературные произведения пишет под псевдонимом "С.Витицкий". C 1972 года он руководит Ленинградским (Петербургским) семинаром молодых писателей-фантастов. Председатель и единственный член жюри премии "Бронзовая улитка". Член литературного жюри и председатель номинационной комиссии премии "Странник". Вместе с Аркадием Стругацким был лауреатом многих российских и зарубежных литературных премий, включая премии "Аэлита" и "Великое кольцо", премию Жюля Верна (Швеция), приз "За независимость мысли" (Великобритания). Лауреат премии "Странник" (как "С.Витицкий"). Именем братьев Стругацких названа малая планета в астероидном поясе Солнечной системы. Борис Стругацкий - лауреат Государственной премии РСФСР (1986, за сценарий фильма "Письма мертвого человека", вместе с В. Рыбаковым и режиссером К. Лопушанским), лауреат международной премии Хьюго в области научной фантастики. Живет в Санкт-Петербурге.

 

 

16 апреля


1896 - Еврейский писатель и журналист Гершл Орланд родился в Тетиеве, Киевской губернии. Писал на идиш. Учился в хедере, к поступлению в гимназию подготовился экстерном. В 1918 году переехал в Киев, в 1920-21 гг. служил добровольцем в Красной армии. В 1922 г. начал работать в киевской газете "Комунистише фон" ("Коммунистическое знамя"), в которой тогда же опубликовал свои первые рассказы, привлекшие внимание выразительностью речи персонажей, лиричностью в изображении природы. В 1926 году Орланд работал мелиоратором на Волыни, позднее использовал свои впечатления в романе "Хрэблес" ("Плотины", Харьков, 1929). Социально-экономические преобразования жизни евреев Украины - тема его романа "Агломерат" (Киев, 1935) и ряда рассказов. На протяжении многих лет Орланд редактировал харьковскую газету "Штерн", журнал "Советише литератур" и другие, переводил с русского и украинского на идиш, в том числе прозу А. Пушкина, И. Франко. В последние годы жизни был активным деятелем Еврейского антифашистского комитета. Умер в Москве в 1946 году.

1914 - Заслуженный летчик-испытатель, писатель Марк Галлай родился в Санкт-Петербурге в семье служащего. По окончании средней школы работал на заводе "Красный Октябрь". В 1932 г. Галлай поступил в Ленинградский институт инженеров ГВФ, в 1935 году перевелся в политехнический институт - на отделение аэродинамики. При институте был аэроклуб, и Галлай, естественно, стал его слушателем: прыгал с парашютом, летал на планерах и на самолетах У-2. В 1936 году Марка направили на преддипломную практику в Москву, в ЦАГИ, где под руководством Макса Аркадьевича Тайца он защитил диплом. Перспективного молодого специалиста оставили работать в отделе летных испытаний. Тогда же в ЦАГИ из работающих там инженеров и техников стали готовить летчиков. Первыми среди них стали Алексей Гринчик, Марк Галлай, Николай Рыбко, Георгий Шиянов. Все они уже с сентября 1937 года приступили к работе летчиков-испытателей. Галлай проводит ряд весьма сложных и рискованных летных испытаний, связанных с неисследованными или мало исследованными в авиации явлениями. С началом войны из летчиков-испытателей стали формировать боевые части и подразделения. НИИ ВВС тоже сформировал из своих летчиков два истребительных полка, а из летчиков-испытателей ЛИИ создали эскадрилью ночных истребителей. Хотя летчиков ЛИИ никто не учил боевому применению, они неплохо показали себя при обороне от налетов немецкой авиации летом 1941 года. Галлай сделал девять боевых вылетов и сбил "Дорнье-215". К осени лиевская эскадрилья была расформирована, а летчики занялись эвакуацией самолетного парка в Казань. Начальника ЛИИ комбрига М.М.Громова назначили командиром смешанной авиационной дивизии на Калининском фронте, и он взял с собой пять летчиков-испытателей ЛИИ, в том числе и Марка Галлая. Громов определил М.Л.Галлая в 128-й бомбардировочный полк на самолеты Пе-2. Бомбометание с пикированием для летчиков полка было делом новым. и Галлай помогал осваивать этот вид боевого применения. На Калининском фронте Марк Лазаревич за полгода сделал 28 боевых вылетов. В 1941 году за 30 вылетов присваивали звание Героя Советского Союза. Однако последовал приказ Верховного главнокомандующего вернуть всех летчиков-испытателей к местам их службы. Работа в ЛИИ сводилась, главным образом, к доводке и модификации серийных самолетов. В 1949 году первый вертолет Миля потерпел аварию. Летчик-испытатель Байкалов сумел покинуть машину, но получил травмы, и, пока он лечился, Миль пригласил на испытания Марка Галлая, который успешно провел испытания. Затем он же испытывал яковлевский вертолет Як-100. Опытные, классные испытатели, каким был и Марк Галлай, в то время вертолетов сторонились. Что же тянуло Галлая на эту принципиально новую, но ненадежную технику? Вероятно, желание познать это новое, азарт исследователя. В послевоенные годы в нашу жизнь, кроме радостей победы и успехов восстановления страны, вошли такие реалии, как "ленинградское дело", "дело Еврейского антифашистского комитета", "авиационное дело", "дело врачей". Отражением этих реалий была кадровая чистка в ЛИИ. Марка Лазаревича уволили приказом министра. Прямо о "пятом пункте анкеты" никто не говорил, формально ему, командиру отряда, инкриминировали гибель летчика-испытателя Ершова на самолете Ла-15, хотя аварийный акт свидетельствовал, что причину катастрофы выяснить не удалось. И всё же, вопреки всему, после смерти Сталина Марк Галлай вернулся в авиацию. Он проводил испытания первых советских реактивных истребителей, дальних бомбардировщиков (в том числе реактивных стратегических). За мужество и героизм, проявленные при испытаниях авиационной техники, 1 мая 1957 года Марку Лазаревичу Галлаю присвоено звание Героя Советского Союза. В 1958 году уволен в запас в звании полковника, а через год получил звание заслуженного летчика-испытателя СССР. С 1959 г. М. Л. Галлай занимался научно-исследовательской работой в области динамики полета и методики летных испытаний. С 1972 г. - доктор технических наук. М. Л. Галлай - автор популярных книг "Испытано в небе" (записки летчика-испытателя), "Третье измерение", повести о космонавтах и др. Марк Лазаревич Галлай умер 14 июля 1998 года.
1929 - Зоя Богуславская, прозаик, эссеист, драматург, родилась в Москве. Отец, Борис Львович, и мама, Эмма Иосифовна, помогли дочери с выбором профессии еще во время ее учебы в школе, заметив, что она увлекается театром и литературой. Зоя писала тексты для школьного драмкружка, для литературных вечеров. Окончила театроведческий факультет ГИТИСа им. Луначарского, а затем аспирантуру Института истории искусства Академии наук СССР. После защиты диссертации работала редактором в издательстве "Советский писатель", читала лекции в Московском высшем театральном училище, заведовала отделом литературы в Комитете по Ленинским и Государственным премиям. Начав творческий путь как театральный и кинокритик, впоследствии Зоя Богуславская получила известность как писатель новой волны. А дебютом в литературе стала повесть "И завтра", опубликованная в журнале "Знамя", сразу же переведенная в ряде стран. После повестей "Семьсот новыми", "Перемена", "Наваждение" и других, трилогии "Посредники", в которую входят романы "Защита", "Транзитом", "Гонки", прогрессивная критика причислила Богуславскую к писателям, близким к трифоновской школе прозы. В конце 70-х годов в журнале "Театр" были опубликованы пьесы "Контакт" (театр им. Евг.Вахтангова) и "Обещание" (в процессе репетиции во МХАТе спектакль был запрещен). Известен цикл эссе З.Богуславской "Невымышленные рассказы" - о встречах с выдающимися деятелями российской, европейской и американской культуры Марком Шагалом, Аркадием Райкиным, Хулио Кортасаром, Верой Пановой, Леонидом Леоновым, Михаилом Рощиным, Артуром Миллером, Юрием Любимовым, Владимиром Высоцким, Михаилом Барышниковым, Натали Саррот, Лайзой Минелли, Брижит Бардо и др. В последние годы опубликованы повести "Близкие", "Окнами на юг", по мнению критики, быть может, первые художественные произведения об истинно новых русских; эссе "Время Любимова и Высоцкий", "Лайза и Барышников, Миша и Минелли", вызвавшие широкий отклик критики. Особняком в творчестве писательницы стоит художественно-публицистическая книга "Американки" и в переиздании "Американки плюс", ставшие бестселлером и удостоенные нескольких призов за лучшую публикацию года. По сюжетам книги программой "Браво" в США была снята серия телефильмов. Основные произведения Зои Богуславской неоднократно переиздавались, переводились на французский, итальянский, английский, японский и многие другие языки мира; к примеру, во Франции были переведены четыре повести. По проекту З. Богуславской была учреждена первая в России независимая премия "Триумф" во всех видах искусства, в жюри которой вошли выдающиеся деятели культуры Ю.Башмет, В.Васильев, Э.Климов, А.Битов, В.Абдрашитов, Е.Максимова, А.Вознесенский, О.Табаков, В.Спиваков и другие, и одноименный Фонд, генеральным директором которого она стала. Зоя Богуславская - автор многих других культурных акций, прежде всего связанных с "триумфовцами" - ежегодные фестивали искусств "Рождественская карусель" в Москве, Тольятти, Париже, а также инициатором других художественных событий: авторских вечеров, театральных и кинопремьер, концертов. Она также является членом исполкома Русского Пен-центра, членом редколлегий ряда журналов. Неоднократно выступала в университетах и на форумах в США, Франции, Великобритании, участвовала в книжных ярмарках (Франция, Испания, Германия, Великобритания и др.). Работала в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Замужем за поэтом Андреем Вознесенским, лауреатом Государственной премии России.

 

17 апреля

1903 - 103 года назад в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) родился выдающийся виолончелист ХХ века Григорий Пятигорский. Музыкой он начал заниматься с семи лет. Через два года поступил в Московскую консерваторию в класс А.Э.Глена. Когда юноше исполнилось 16 лет, он вошел в состав Первого государственного струнного квартета, в котором, кроме него, играли Л.Цейтлин, К.Мострас и Л.Пульвер. Работу в квартете виолончелист сочетал с работой в Большом театре в качестве концертмейстера. С 1921 года Пятигорский жил за границей. С 1924 года работал концертмейстером группы виолончелей Берлинского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера. Оставив в 1928 году работу оркестрового музыканта, Пятигорский начал свою карьеру как солист. На протяжении пятидесяти лет он играл соло с ведущими оркестрами и дирижерами, исполнял камерные произведения с такими легендарными музыкантами, как Яша Хейфец, Артур Рубинштейн, Натан Мильштейн и многими другими. Он был первым исполнителем ряда посвященных ему произведений для виолончели И.Ф.Стравинского, С.С.Прокофьева (1940), П.Хиндемита (1941), У.Уолтона (1957), Д.Мийо, Э.Блоха, М.Кастельнуово-Тедеску (1935), А.Копланда, С.Барбера, А.Н.Черепнина. Преподавал в Музыкальном институте Кёртис в Филадельфии, в Бостонском и Южнокалифорнийскои университетах, в Беркширском музыкальном центре. Был членом жюри 2-го и 3-го Международных конкурсов им. П.И.Чайковского. В 1962 году Общество виолончелистов Нью-Йорка в честь Григория учредило "Премию Пятигорского", которой ежегодно награждается наиболее талантливый молодой виолончелист. Пятигорскому было присвоено звание почётного доктора наук нескольких университетов; кроме того, он был удостоен членства в Почётном легионе. Его также неоднократно приглашали в Белый Дом для участия в концертах. Скончался Григорий Павлович Пятигорский 6 августа 1976 года в Лос-Анжелесе, штат Калифорния.

1940 - Кинорежиссер Валерий Рубинчик родился в Минске. В 1959-1961 годах учился в Белорусском театрально-художественном институте, а в 1967 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Якова Сегеля. Его дипломной работой стал фильм "Шестое лето" (1968). С 1969 года Валерий Давидович Рубинчик работал на киностудии "Беларусьфильм", где в 1971 году поставил по произведениям Янки Купалы картину "Могила льва". Затем режиссер экранизировал литературные произведения Анатолия Рыбакова - "Последнее лето детства", И.С.Тургенева - "Гамлет Щигровского уезда", В.Короткевича - "Дикая охота короля Стаха". В 1981 году Валерий Рубинчик снялся в телевизионном сериале "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна". Зрительским интересом пользовалисьтакже такие фильмы режиссера, как "Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа", "Комедия о Лисистрате", "Нелюбовь". Преподает во ВГИКе. Руководитель мастерской режиссуры игрового кино (совместно с С.А.Соловьевым), лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии(1978), заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998). В этом месяце Валерий Рубинчик начал работать над своей новой лентой - "Нанкинский пейзаж".

 

 

18 апреля


1890 - Известный еврейский поэт и драматург Яаков Штернберг родился в бессарабском местечке Липканы. А на каком языке разговаривали евреи Бессарабии? Конечно, на идиш. Тем более, что мальчик Яша рос в состоятельной сионистской семье, учился в хедере, затем в гимназии в Каменец-Подольском. В юности Штернберг увлекся поэзией Ицхока-Лейбуша Переца и Хаима-Нахмана Бялика, сам начал писать стихи. Печатался в сборниках "Фрайе эрд" ("Свободная земля", 1910) и "Дос найе ланд" ("Новая страна", 1911), в одесской газете "Гут моргн" ("Доброе утро"). В 1914 году обосновался в Румынии: сначала в Черновцах, затем в Бухаресте, где вел активную культурно-общественную жизнь. Печатался в различных еврейских изданиях: "Фрайхайт", "Арбетер цайтунг" и "Дос найе лебн" (все - Черновцы), "Литерарише блетер" (Варшава), "Цайт" (Нью-Йорк) и других. Штернберг стал редактором газеты "Дер векер" ("Будильник") - органа евсекции Румынской социалистической партии (Бухарест, 1920). В 1930-е гг. в альманахе "Шойбн" (Бухарест, 1936) были опубликованы талантливые очерки Штернберга о еврейских поэтах Г. Лейвике и М.Гальперне. В поэтическом сборнике "Штот ин профил. Лид ун гротеск" ("Город в профиль. Стихи и гротеск", Бухарест) проявилось значительное поэтическое дарование Штернберга. Его поэзия привлекала внимание читателей и критиков романтической свежестью и приподнятостью, оригинальностью метафор и сравнений, яркостью поэтического стиля. Яркой гранью дарования литератора была драматургия и режиссура: именно Штернберг - один из создателей в Румынии еврейского Театра-ревю, музыкально-эксцентрического комедийного зрелища с элементами сатиры. Для театральных постановок Штернберг написал множество небольших пьес-миниатюр: "Цимес", "Букарешт - Иерушалаим", "Гринэ блэтер" ("Зеленые листья"), "Шолом-Алейхем", "Гершеле Острополер" и другие, - поставленных на сцене театра в Бухаресте в 1917-18 гг. В 1924-26 гг. работал с театром "Вилнер трупе" во время его гастролей в Румынии. Режиссерское мастерство Штернберга в наибольшей мере проявилось в постановке в "Букарештер идишер театер-студие" (БИТС) спектаклей "Яшка-музыкант" по О. Дымову, "Ночью на старом рынке" по И. -Л. Перецу, "Клад" по Шолом-Алейхему, "Женитьба" по Н. Гоголю и других. В конце 1920-х - начале 1930-х гг. Штернберг гастролировал с труппой БИТС по крупным городам Западной Европы. В 1940 г. от усиливавшегося фашистского режима в Румынии Штернберг, испытывавший прокоммунистические симпатии, бежал в СССР. В одном из первых стихотворений, написанных в Советской Молдавии, "До" ("Здесь", 1940), он декларировал: "Пусть моя правая рука отсохнет,/ Если я уже не жил здесь,/ Когда я жил еще там" (подстрочный перевод). В годы 2-й мировой войны Штернберг эвакуировался в Узбекистан, сотрудничал с Еврейским антифашистским комитетом. В 1945 г. поселился в Москве, написал пьесу "Ди баладе фун дер эсэсовке Брунхильде ун ир хунт" ("Баллада об эсэсовке Брунхильде и ее собаке", 1945). Весной 1949 г. Штернберг был арестован за "буржуазный национализм" и осужден на семь лет лишения свободы, пять из которых провел в сибирских лагерях. После освобождения тяжело больной Штернберг вернулся в Москву. Был переводчиком румынской литературы и составителем антологии румынской прозы для Гослитиздата. С выходом журнала "Советиш геймланд" ("Советская родина") (1961) публиковал в нем стихи, литературно-критические статьи о Давиде Бергельсоне, Авроме Рейзене, Ицике Мангере и других еврейских писателях. Некоторое время был членом редколлегии журнала. Период 1960-х гг. в творчестве Штернберга ознаменован созданием стихотворных циклов: "Московская сюита" и "На горах Карпатских". Эти и многие другие поэтические произведения Штернберга вошли в книгу "Лид ун баладе ойф ди Карпатн" ("Стихи и баллада о Карпатах", издательство "Ойфснай", Париж, 1968), в которой нашли отражение мотивы Холокоста. В середине 1960-х гг. (в связи с 75-летием поэта) в Израиле был издан однотомник его избранных стихов в переводах на иврит А.Шлёнского и А.Пэнна. В 1970 году вышел поэтический сборник Штернберга "Ин крайз фун йорн. Геклибене верк 1915-1970" ("В круге лет. Избранные произведения 1915-1970-х годов", издательство "Критерион", Бухарест). В те же 70-е годы Штернберг обратился к властям с просьбой о разрешении на выезд в Израиль. 10 апреля 1973 года, в день получения разрешения на выезд, Штернберг скончался от сердечного приступа. В том же году умерла и его жена, композитор Отилия Лихтенштейн, писавшая музыку на стихи еврейских поэтов, в том числе на стихи мужа.

1900 - Еврейский писатель Иосиф Израйлевич Рабин был человеком тихим и мудрым: один из авторов этой рубрики переписывался с ним и ниже расскажет об этом. Родился он в Гродно, Белоруссия, в юности сблизился с революционно настроенной молодежью. Переехал в Вильно в 1915 г., был подсобным рабочим, учился в вечерней школе. В 1916 г., когда город заняли немцы, Рабин оказался в лагере принудительного труда, где едва не погиб от голода. В 1920 г. возглавил подпольную комсомольскую организацию Вильно, но вскоре, опасаясь ареста, уехал в Советскую Россию. Поселившись в Москве, сначала работал наборщиком в еврейской типографии (в 1922-25 гг.), затем учился во 2-м Московском университете (с 1930 г. - Московский пединститут) и в аспирантуре этого института (1927-33), специализируясь по литературе на языке идиш. Начинал Рабин как пролетарский писатель, отразив в своем творчестве историю еврейского рабочего движения в дооктябрьский период. С 1922 г. печатал стихи и рассказы в журналах "Юнгвалд", "Пионэр" (1925-28; также редактор), "Форпост", альманахе "Советиш" и других. В начале 1930-х гг. опубликовал романы "Швестеркиндер" ("Двоюродные братья", М., 1930) и "Бузи Дубин" (М., 1932), сборники рассказов: "Ин лайтерунг" ("Момент очищения", М., 1930), "Гедрейте шляхн" ("Извилистые дороги", М., 1930), "Мит вос мир лэбн" ("С чем живем", Киев-Харьков, 1931) и др. Произведения Рабина повествуют о социальных потрясениях в еврейских общинах Белоруссии и Литвы, о бегстве евреев с насиженных мест в Первую мировую войну и о преобразованиях в Советской России. Рабин был делегатом 1-го съезда советских писателей (1934), позднее - направлен в Биробиджан, где возглавлял писательскую организацию Еврейской автономной области (1936) и вошел в состав редколлегий журналов "Форпост" и "Дальний Восток" (1936-37). В период сталинских чисток Рабин был арестован (1937) и сослан в исправительно-трудовой лагерь (до 1943 г.); затем попал на фронт, был солдатом стрелкового полка. (Позднее о годах заключения Рабин рассказал в романе "Ин йенэм йор" - "В тот год", опубликован посмертно в журнале "Советиш геймланд" в 1989 г.) В послевоенные годы Рабин написал рассказы и повести о жизни евреев на оккупированной немцами территориии, о людях, прошедших через тяжелые испытания: "Майнэ эйгене" ("Мои родные", 1947, рассказы о гетто и партизанских отрядах), "Мир лэбн" ("Мы живем", 1948), "Улица Шолом-Алейхема" (русский перевод, М., 1965). Значительное место в творчестве Рабина занимают романы "Бам Неман" ("У Немана", 1961; опубликован также в газете "Фолксштиме", Варшава, 1964), "Хавеле Гефен" (1965), "Их зе дих, Вильне" ("Вижу тебя, Вильнюс", 1965) и другие, историческим фоном в которых служат события революционной борьбы в Литве и немецкая оккупация Литвы в 1941-44 гг. В 1960-х гг. Рабин активно участвовал в работе журнала "Советиш геймланд", был членом его редколлегии (позднее вышел из нее и до конца дней в нем не печатался). Рабин опубликовал в журнале несколько романов и повестей, в том числе роман "Майн тайерэр цедрэйтер" ("Милый мой чудак", 1971), изображающий жизнь евреев литовского местечка в период между двумя мировыми войнами. В 1978 г. Рабин завершил исторический роман "Ин фаршейдене йорн" ("В разные годы") о жизни гродненских евреев конца 18 - начала 19 вв. Однажды Рабин прислал в "Биробиджанер штерн" письмо, в котором рассказал о похоронах одного известного еврейского писателя, не печатавшегося в "Советиш геймланд". "Нас на кладбище было всего человек пять-шесть, - писал Иосиф. - Могли, конечно, прийти и многие другие, но они побоялись, что об этом узнает редактор и перестанет печатать". Увы, менее чем через год не стало и самого Иосифа Рабина, и на его похоронах по той же причине было не так много друзей и коллег...
1930 - Натан Эйдельман, писатель, историк, литературовед, родился в Москве в семье журналиста. Впрочем, об этом он вполне определенно и четко рассказал в своем знаменитом письме Виктору Астафьеву: "Эйдельман Натан Яковлевич, историк, литератор (член СП), 1930 года рождения, еврей, москвич; отец в 1910-м исключен из гимназии за пощечину учителю-черносотенцу, затем -- журналист (писал о театре), участник Первой мировой и Отечественной войн, в 1950-55-м сидел в лагере; мать -- учительница, сам же автор письма окончил МГУ, работал много лет в музеях, в школе; специалист по русской истории XVIII-XIX веков (Павел I, Пушкин, декабристы, Герцен)". Кстати, основная часть скандального успеха этой переписки 1986 года выпала на долю Астафьева: именно его ответ Эйдельману потряс читателей. Резко и прямо, с неожиданной откровенностью и с еще более неожиданной грубостью, были высказаны в нем шовинистические взгляды автора и традиционно черносотенные обвинения в адрес евреев. А Эйдельман... В 1952 году он окончил исторический факультет МГУ, преподавал в вечерней школе, был научным сотрудником Московского областного краеведческого музея в Истре, а в конце 1980-х гг. работал в Институте истории АН СССР; участвовал в подготовке издания памятников русской Вольной печати, выступал со статьями в научных сборниках. Печататься Натан Эйдельман начал в 1960 году, тогда и стал формироваться интерес историка и писателя к общественным и культурным движениям России XVIII-XIX веков. В 1963 году была опубликована его первая книга "Герценовский "Колокол", затем под псевдонимом Н. Натанов свет увидела более ранняя работа "Путешествие в страну летописей" (1965). Произведения Н.Эйдельмана отличали строгая документальность и - одновременно - увлекательность фабулы. В научных монографиях он широко использовал архивные документы, в том числе впервые вводимые им в научный обиход. Среди исторических произведений Эйдельмана наиболеее известны повести, посвященные декабристам: "Лунин" (1970), "Апостол Сергей. Повесть о Сергее Муравьеве-Апостоле" (1975), "Большой Жанно. Повесть об И.Пущине" (1982), "Первый декабрист" (1990), а также "Пушкин и декабристы" (1979), "Твой девятнадцатый век" (1980), "Грань веков" (1982), "Пушкин. История и современность в художественном сознании поэта" (1984), "Быть может, за хребтом Кавказа..." (опубл. в 1990). Его произведения сочетали документальность, глубину и нестандартность историко-философского осмысления фактов с литературной занимательностью, психологической яркостью и особенным интересом к нравственной проблематике. Книги Н.Эйдельмана сразу стали заметным явлением культурной жизни 1960-1980-х гг., предметом многочисленных дискуссий, в том числе с участием самого автора. Сердце Натана Эйдельмана остановилось 30 ноября 1989 года в тесном отсеке реанимационной палаты на Каширском шоссе, куда его под большим нажимом жены и друзей почти насильно уложили накануне, не зная еще всех размеров надвигающийся беды. Поражает, как много успел Натан Яковлевич, прожив короткую, трудную, но, безусловно, счастливую жизнь.
1940 -Джозеф Леонард Голдстайн, американский генетик, лауреат Нобелевской премии (совместно с Майклом Брауном) по физиологии и медицине 1985 года - за раскрытие механизма регуляции холестеринового обмена в организме животных и человека, родился в Самтере, штат Южная Каролина, в семье Изидора и Фанни Голдстайн. Он получил степень бакалавра наук в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне, штат Вирджиния, в 1962 года, и через четыре года - степень доктора медицины в Юго-Западной медицинской школе Техасского университета в Далласе. Голдстайн проявил себя настолько блестящим студентом, что еще до окончания университета получил от заведующего медицинским отделением университета д-ра Дональда Зелдина предложение остаться работать в нем. В интернатуре Массачусетской больницы общего типа в Бостоне, где он стажировался с 1966 по 1968 годы, Голдстайн познакомился с Майклом Брауном, администратором больницы, который и стал его коллегой в исследованиях по генетике. По окончании интернатуры Голдстайн провел два года в должности научного сотрудника в лаборатории клинической генетики национальных институтов здоровья, которой руководил Маршалл В. Ниренберг. С 1970 по 1972 г. Голдстайн проходил стажировку по медицинской генетике в Вашингтонском университете в Сиэтле. Там, работая под руководством Арно Мотулски, он открыл новую болезнь - семейную форму гиперлипидемии. В 1972 г. Голдстайн возвращается в родную Юго-Западную медицинскую школу, чтобы возглавить отдел медицинской генетики и стать ассистентом профессора в отделении терапии внутренних болезней. Спустя два года он получил звание адъюнкт-профессора, затем старшего лечащего врача в Парклендской мемориальной больнице (1974), профессора отделения терапии внутренних болезней (1976), профессора и руководителя отдела молекулярной генетики, профессора медицины и генетики (1977), приглашенного члена совета Солковского института в Сан-Диего (штат Калифорния) (1983). Майкл Браун к тому времени уже перешел в юго-западную медицинскую школу, и два ученых начали вместе трудиться над изучением метаболизма холестерина. Голдстайн и Браун получили Нобелевскую премию по физиологии и медицине 1985 года за исследования, которые, по мнению Каролинского института в Стокгольме, "существеннейшим образом углубили наше понимание метаболизма холестерина и увеличили возможности профилактики и лечения атеросклероза". Вместе с Брауном Голдстайн был удостоен Пфицеровской награды за исследования по химии ферментов Американского химического общества (1976), награды Лаунсбери Национальной академии наук (1979), международной награды Гарднеровского фонда (1981), награды В.Д. Маттиа Института молекулярной биологии (1984), премии Луизы Гросс-Хорвиц Колумбийского университета (1984). Член многочисленных медицинских и научных обществ, Голдстайн также активно участвует в работе Американской федерации клинических исследований, Национального консультативного комитета клеточных линий млекопитающих, исследовательской секции физиологической химии Американской кардиологической ассоциации, Американского общества клинических исследований (президент в 1985 и 1986 гг.) и медицинского консультативного комитета медицинского института Говарда Хьюза. Он входит в постоянный состав редколлегии журналов "Атеросклерозис ревьюз" (Atherosclerosis Reviews), "Артериосклерозис, Селл, Молекьюлар Байолоджи энд Медисин" (Arteriosclerosis, Cell, Molecular Biology and Medicine) и "Сайенс" (Science).

 

19 апреля

1865 - Одна из наиболее парадоксальных фигур еврейской (и русской) общественной жизни начала ХХ века - Хаим Житловский. Он родился в местечке Ушачи, Витебской губернии, в глубоко религиозной семье. Посещал хедер, а дома обучался русскому языку и светским наукам. Учился в Витебской гимназии, где в 1878 г. подружился с С. Ан-ским, под влиянием которого в 1882 году оставил родной дом и учебу, чтобы "идти в народ". Однако вскоре Житловский пришел к решению совместить участие в русском революционном движении с борьбой за права еврейского народа. Тем не менее, когда он, основав с русскими друзьями в 1884 г. группу партии "Народная воля" в Витебске, предложил образовать и еврейскую секцию этой партии, ее руководство обвинило Житловского в сепаратизме, а попытку Житловского в 1888 г. наладить в Цюрихе выпуск социалистической литературы на идиш его русские товарищи назвали "еврейскими фантазиями". Опубликовав в 1887 г. на русском языке работу "Мысли об исторических судьбах еврейства", Житловский продолжал активно участвовать в движении народовольцев и в 1893 г. стал одним из семи основателей Союза русских социалистов-революционеров за границей (ядро будущей партии эсеров, в которую Житловский вошел при ее образовании в 1901-1902 гг.) и редактором журнала организации "Русский рабочий". В 1892 г. Житловский получил степень доктора философии в Бернском университете. В том же году в народническом издательстве в Лондоне он опубликовал на русском языке брошюру "Еврей к евреям", в которой призывал еврейскую интеллигенцию вернуться к своему народу. Житловский утверждал в этой брошюре, что евреям нужно не гражданское, а национальное равноправие, так как они самостоятельный народ ("не 4% кого-то, а 100% самих себя"); что паразитический характер экономической жизни евреев может быть исцелен образованием еврейских земледельческих кооперативов; что еврейский рабочий класс может стать опорой развития еврейского социалистического движения и евреи должны участвовать в общероссийской революционной борьбе. Свою идею Житловский противопоставил идее сионизма в работе "Сионизм или социализм" (1898), опубликованной в "Дер идишер арбэтер" - органе Бунда, с которым он тогда сблизился. В статье "Дос идише фолк ун ди идише шпрах" ("Еврейский народ и язык идиш", 1904) для беспартийной газеты "Фрайнд" и во многих других статьях Житловский отстаивает идею жизнеспособности еврейской культуры в странах рассеяния. После Кишиневского погрома в 1903 г. Житловский по-прежнему отвергает сионизм, сохраняя связи с эсерами и сотрудничая с Социалистической еврейской рабочей партией и оставаясь верным идее всемирного союза трудящихся евреев. В 1904 г. Житловский делегируется эсерами в США для пропаганды и сбора средств. Он ненадолго возвращается в Россию, в 1908 г. руководит Черновицкой конференцией по языку идиш, после чего навсегда поселяется в Нью-Йорке, где издает ежемесячник "Дос найе лебн" (1908-13), сотрудничает в "Тог" и других периодических изданиях, посвятив свою публицистику пропаганде социалистического устройства еврейской жизни и языку идиш. В 1914 году он побывал в Эрец Исраэль, которую рассматривал лишь как один из потенциальных центров мирового еврейства. В 1916-17 гг. Житловский формально вступил в партию Поалей Цион, подписал в 1918 г. воззвание о создании Еврейского легиона, а в 1929-30 годах бойкотировал коммунистическую газету "Фрайхайт" за ее проарабские выступления. В 1936 г. Житловский под влиянием победы нацистов в Германии занял дружественную позицию по отношению к Советскому Союзу, а в еврейских поселениях в Биробиджане увидел воплощение своей идеи свободы национального развития в многонациональном социалистическом государстве. Житловский даже находил оправдание московским судебным процессам 1936-38 гг., чем оттолкнул от себя многих друзей. Но окончательно Житловский поставил себя в положение полной изоляции заявлениями о том, что нацистские "аншлюсы" - расплата за искусственное разделение границами единого национального организма, а акции против евреев - месть за их "паразитизм", за нежелание заниматься сельским хозяйством. Эти высказывания Житловского были охотно подхвачены нацистской пропагандой. Умер Хаим Житловский в 1943 году в Калгари. Канада. Своими эссе и публицистическими выступлениями он существенно обогатил научно-философскую лексику языка идиш и способствовал его развитию. Архив и библиотека Житловского, согласно его завещанию, находятся в ИВО (Нью-Йорк).

1892 - В Одессе, в бедной семье столяра, родился будущий астрофизик, основатель и первый директор Крымской астрофизической обсерватории, академик Григорий Абрамович Шайн. Любовь к астрономии возникла у него еще в детские годы - после того, как он прочитал некоторые книги К.Фламмариона. Его первая научная работа "Определение радианта Персеид" была опубликована в 1910 году. А еще через два года Шайн поступает на физико-математический факультет Юрьевского (Дерптского) университета. ). В 1921-25 годах работал на Пулковской обсерватории, где занимался вопросами небесной механики, движения метеорных тел, применения теории относительности к переменным и двойным звёздам, статистическими исследованиями двойных звезд в связи с проблемой эволюции их компонентов. С 1925 года - в Симеизском отделении Пулковской обсерватории, где руководил установкой самого большого (для того времени) в СССР рефлектора с диаметром зеркала 102 см. В 1945-52 годах - директор Крымской астрофизической обсерватории. Шайну принадлежит инициатива создания 2,6-м рефлектора, носящего теперь его имя. Основные работы Шайна относятся к звёздной спектроскопии и физике газовых туманностей. Совместно с В. А. Альбицким он определил лучевые скорости около 800 звёзд, открыл новые спектрально-двойные звёзды и вычислил их орбиты. И только в 1952 году, когда дальнейшее развитие Крымской обсерватории было определено, Г.А. Шайн из-за ухудшения состояния здоровья решил оставить директорскую должность, продолжая работать заведующим отделом туманностей и межзвездной среды. Григорий Абрамович был членом Лондонского королевского астрономического общества, почётным доктором Копенгагенского университета, почётным членом Американской академии наук и искусств, лауреатом Государственной премии СССР (1950). Умер 4 августа 1956 года в Москве, похоронен в поселке Голубой Залив в Крыму.
1898 - Легендарная переводчица, писательница, литературный критик Рита Райт-Ковалева (настоящее ее имя - Раиса Яковлевна Черномордик) родилась в Курске, где пошла по стопам отца, который был в этом городе известным врачом. Девушка отправилась сначала в Харьков, а потом в Ленинград получать медицинское образование. В литературный процесс она включилась не сразу, и в городе на Неве по собственной инициативе устроилась на работу в лабораторию к знаменитому физиологу И.Павлову. Проработала в лаборатории семь лет. Попав в Москву, по счастливому стечению обстоятельств познакомилась с Маяковским и Бриками, Хлебниковым. Пастернаком. По просьбе Лили Брик начала документировать жизнь Маяковского. Решив отделить "обычную" жизнь от творческой, взяла себе псевдоним Рита. К 20 годам она сочиняла стихи, свободно говорила по-немецки и по-французски (английский выучила позже), в возрасте 22 лет она по просьбе Маяковского перевела на немецкий язык "Мистерию-буфф", впоследствии переводила на русский Шиллера, а в 1950-х, когда ее пытались отлучить от литературы, выучила болгарский, чтобы переводить с этого языка. Знаменитой переводчице Рите Райт-Ковалевой всю жизнь приходилось выслушивать от коллег упреки по поводу того, что она переводит книги как писатель. То есть попросту переписывает. Например, в оригинале знаменитое произведение Генриха Белля называется "Воззрения клоуна", а в блистательном переводе Риты Райт название изменено на "Глазами клоуна" (оно было опубликовано в "Иностранке"). Так же ходила острота, что Курт Воннегут в оригинале проигрывает переводу Риты Райт. На все подобные упреки Рита Яковлевна со свойственной ей вежливой логикой отвечала: "Вы ведь не слова переводите - вы переводите то, что хотел сказать писатель!" В результате остроумный Довлатов (который в начале 70-х работал литературным секретарем у Веры Пановой) на вопрос о том, кто, с его точки зрения, на сегодняшний день лучше всех пишет на русском языке, не задумываясь отвечал: "Рита Райт". Книги для перевода Рита Яковлевна отбирала исключительно сама в Библиотеке иностранной литературы, выписывавшей практически любые книги в силу глубокой убежденности властей в языковом невежестве граждан. Не побоялась отказаться от предложенной редакцией книги (перевод - часть жизни, и потому она вправе самостоятельно выбирать персонажей, среди которых собирается жить несколько месяцев, жить же среди убийц и проституток отказывается). В результате ее имя на обложке со временем стало гарантией художественного уровня автора. Она знакомила читателей с Грэмом Грином, Томасом Бернхардом, Фолкнером, Бёллем, Натали Саррот, Воннегутом, Сэлинджером и Кафкой (роман "Замок" был, кстати, переведен ею абсолютно бескорыстно - не имевшая шансов на публикацию рукопись пролежала в столе 20 лет). Знаменитое "Над пропастью во ржи" Райт начала переводить в 66 лет. Тогда же она впервые выехала за границу: общество советско-шотландской дружбы после выхода ее книги о Бернсе прислало ей приглашение. А личная жизнь... Только железная самодисциплина позволила Рите Райт пережить почти одновременную гибель мужа и приемного сына (о юнге-герое, 17-летнем Саше Ковалеве еще в советское время было написано несколько книг). Оставшись вдвоем с дочерью, она переехала в Москву. Однокомнатную квартирку в писательском доме у метро "Аэропорт" украшали красного дерева бюро, старинный стол, несколько полок с книгами и неизменно красивые занавески. При работе Рита Яковлевна задергивала их бамбуковой палкой - и оставалась с книгой наедине, вне времени, торжествовавшего снаружи. Умерла она в 91 год. Незадолго до смерти сказала дочери: "Знаешь, мне сегодня снился Борис Леонидович. Мы гуляли в Переделкино. Была весна, светило солнышко - и он так счастливо шлепал по лужам!" Она любила Пастернака. Всю жизнь. Не только как поэта.
1863 - Пианист, дирижер, педагог, композитор Феликс Блуменфельд родился в селе Ковалёвка (Херсонская губерния) в семье учителя музыки и французского языка. До 12 лет занимался у Г.В.Нейгауза (отец Г.Г.Нейгауза), который доводился Блуменфельду родственником. В 1881-1885 годах обучался в Петербургской консерватории у Ф.Ф.Штейна (фортепиано) и Н.А.Римского-Корсакова (композиция). С 17 лет - постоянный участник собраний объединения композиторов "Могучая кучка", затем вошел в состав Беляевского кружка (группа композиторов во главе с Римским-Корсаковым, собиравшаяся на музыкальных вечерах в доме мецената М.П.Беляева). Как пианист Блуменфельд формировался под воздействием искусства А.Г.Рубинштейна и М.А.Балакирева. Дебютировав в 1887 году, он активно концертировал в городах России, был первым исполнителем ряда произведений А.К.Глазунова, А.К.Лядова, М.А.Балакирева, П.И.Чайковского, выступал в ансамбле с Л.С.Ауэром, А.В.Вержбиловичем, П.Сарасате, Ф.И.Шаляпиным. В 1895-1911 годах работал в Мариинском театре - сначала концертмейстером, а с 1898 - дирижером, руководил премьерами опер "Сервилия" и "Сказание о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова. Выступал в "Русских симфонических концертах" в Петербурге (в 1906 году дирижировал первым исполнением в России Третьей симфонии А.Н.Скрябина). Европейскую известность принесло Блуменфельду участие в "Исторических русских концертах" (1907) и "Русских сезонах" (1908) С.П.Дягилева в Париже. В 1885-1905 и 1911-1918 годах Блуменфельд преподавал в Петербургской (с 1897 в должности профессора), в 1920-1922 - в Киевской консерваториях; в 1918-1920 возглавлял Музыкально-драматический институт им. Н.В.Лысенко в Киеве; с 1922 вел классы фортепиано и камерного ансамбля в Московской консерватории. Учениками Блуменфельда были пианисты С.Б.Барер, В.С.Горовиц, М.И.Гринберг, дирижер А.В.Гаук. В 1927 ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В творческом наследии Блуменфельда-композитора - симфония "Памяти дорогих усопших", "Концертное аллегро для фортепиано с оркестром", сюита "Весна" для голоса с оркестром, квартет (Беляевская премия, 1898); особое место занимают фортепианные произведения (всего около 100, в том числе этюды, прелюдии, баллада) и романсы (около 50), созданные в русле романтических традиций. Умер Феликс Блуменфельд в Москве 21 января 1931 года.
1902 - В Пскове, в семье военного музыканта, капельмейстера полка Александра Зильбера родился мальчик Веня, впоследствии ставший известным писателем Вениамином Кавериным. В 1912-1918 он учился в Псковской гимназии, через год приехал в Москву, окончил там среднюю школу и поступил на историко-филологический факультет Московского университета. Работал в библиотеке Московского военного округа, в художественном подотделе Моссовета. Посещал пушкинский семинар В.И.Иванова, встречался с А.Белым, бывал на литературных вечерах с участием В.Я.Брюсова, С.А.Есенина, В.В.Маяковского. В 1920 году, по совету Ю.Н.Тынянова (мужа сестры Каверина), переехал В Петроград, где продолжил образование на философском факультете университета, одновременно обучаясь на арабском отделении Института живых восточных языков. Увлекался сочинением стихов, но после суровых отзывов О.Э.Мандельштама и В.Б.Шкловского оставил версификационные опыты. Обратившись к прозе, в 1920 году представил на конкурс, объявленный Домом литераторов, рассказ "Одиннадцатая аксиома" и был удостоен одной из премий. Рассказ вызвал заинтересованное внимание М.Горького, который и в дальнейшем продолжал следить за творчеством Каверина, давая отзывы на многие его произведения. Важную роль в формировании творческой личности писателя сыграло его участие в литературной группе "Серапионовы братья", возникшей в 1921 году. Здесь наиболее близким ему по творческим устремлениям оказался Л.Н.Лунц, литератор универсального склада, тяготевший к остросюжетным построениям и выдвинувший лозунг "На Запад!" Каверин в ту пору тоже провозглашал: "Из русских писателей больше всего люблю Гофмана и Стивенсона". Первое опубликованное произведение Каверина - Хроника города Лейпциг, выдержанное в иронически-фантастическом "гофмановском" колорите, - увидело свет в составе альманаха "Серапионовы братья" в 1922. В том же году Каверин женился на Л.Н.Тыняновой (1902-1984), впоследствии детской писательнице. Первая книга писателя - "Мастера и подмастерья", состоявшая из шести новелл, вышла в 1923 году, а два года спустя была переиздана под названием "Рассказы". Наиболее значительные произведения той поры: "Пятый странник", "Пурпурный палимпсест", "Столяры", "Бочка", "Большая игра" - были отобраны автором в 1980 году для первого тома Собрания сочинений. До конца 1920-х годов Каверин совмещал литературную работу с научной: по окончании университета был оставлен в аспирантуре, в 1929 выпустил книгу "Барон Брамбеус: История Осипа Сенковского, журналиста, редактора "Библиотеки для чтения" (2-е изд. 1966), являвшуюся одновременно диссертацией, принесшей автору звание научного сотрудника первого разряда. Филологический опыт Каверина нашел применение в его первом романе "Скандалист, или Вечера на Васильевском острове" (1928), где обрисована духовная атмосфера 1920-х годов. Главный герой романа, Виктор Некрылов, отчетливо спроецирован на реальную фигуру В.Б.Шкловского, определенные прототипы имеются и у других персонажей. К исследованию вечных противоречий бытия на современном материале Каверин обратился в повести "Черновик человека" (1929), в романе "Художник неизвестен" (1931), где раскрыта драма русского авангарда, а в главном герое Архимедове воплощены некоторые черты В.В.Хлебникова и Н.А.Заболоцкого. В романе "Исполнение желаний" (1936) на первый план выходит проблема таланта и славы. Но самое известное произведение Каверина - роман "Два капитана" (1936-1944). Ставшая знаменитой формула "Бороться и искать, найти и не сдаваться" восходит к стиху А.Теннисона, ставшему девизом английского исследователя Антарктиды Р.Скотта. На 2-м съезде писателей в 1954 Каверин выступил со смелой речью, призывая к свободе творчества, к справедливой оценке наследия Ю.Н.Тынянова и М.А.Булгакова. В 1956 - один из организаторов альманаха "Литературная Москва". В 1960-е годы поместил в возглавляемом А.Т.Твардовским "Новом мире" повести "Семь пар нечистых" и "Косой дождь" (обе - 1962), статьи, в которых стремился воскресить память о "Серапионовых братьях", реабилитировать М.М.Зощенко. В 1970-е годы Каверин выступал в защиту А.И.Солженицына и других опальных литераторов.
Сюжеты романов "Открытая книга" (1946-1954, окончательная редакция - 1980) и "Двойной портрет" (1963-1964) связаны с драматической судьбой биологической науки в советское время. С 1970-х годов Каверин обратился к истории культуры - как в художественных произведениях (роман "Перед зеркалом", 1972), так и в мемуарных книгах "Освещенные окна" (1970-1976), "В старом доме" (1971), "Вечерний день" (1977-1978), "Письменный стол" (1985), "Эпилог" (1989). Эта последняя в приведенном списке книга и стала эпилогом жизни Венимамина Каверина: он умер 2 мая того же 1989 года.
1979 - В Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в семье "звездной пары" известных американских актеров Голди Хоун и Курта Рассела родилась будущая актриса Кейт Хадсон. "У нас в семье была очень либеральная атмосфера, - вспоминает Кейт. - Папа с мамой мне никогда ничего не запрещали. Они только советовали". И это несмотря на то, что Курт вовсе не был родным отцом Кейт и ее старшего брата Оливера. К тому же, в семье воспитывался сын Курта от первого брака. Кого не хватало до полного комплекта - так это совместного ребенка Голди и Курта. И он появился, пополнив "мужскую команду". Кейт росла среди этой мужской компании и совершенно не удивительно, что она обожала рок-музыку. Поэтому-то сценарий "Почти знамениты" произвел на нее такой эффект. Фильм был о рок-группе и ее фанатках! Стоит ли говорить, что Кейт тут же представила себя в роли исполнительницы главной роли рок - фанатки Пенни Лейн? Не долго думая, она записалась на кастинг. Увы, на эту роль Кейт не утвердили, и ей пришлось согласиться на роль второго плана, в тайне мечтая все-таки о главной. И судьба дала ей этот шанс: актриса, назначенная на роль Пенни, не смогла принять участие в съемках, и Кейт с удовольствием сыграла роль, о которой так мечтала! И получила за нее "Золотой глобус", стала знаменита - без "почти". Дальше - больше. Однажды друзья-музыканты, с которыми она подружилась на съемках, привели ее на концерт рок-группы Blak Grower и познакомили с лидером группы Крисом Робинсоном. Это была любовь с первого взгляда. Молитвы "солнышка", как зовут ее в Голливуде, были услышаны. Любовь оказалась настолько взаимной, что Крис и Кейт перестали разлучаться даже на минуту. Новая роль Кейт в картине "Модная мамочка" привела ее…к материнству: у Криса и Кейт родился первенец, названный Райдером Расселом. Юная мать поделилась с журналистами планами на будущее и своими взглядами на семейные отношения: "Моя мамам и Курт Рассел официально не женаты. Мы - колоритная группа сводных братьев и сестер, и я не знаю семьи с более тесными связями". Кейт признается, что рождение ребенка изменило всю ее жизнь, но ей понравилось быть мамой. "Появляется ответственность и ты сразу взрослеешь, - говорит она. - Десяток детей мы с мужем, конечно не хотим, но три или четыре - это будет отлично". Мать актрисы, Голди Хоун, также довольна дочерью. "Мне очень нравится в Кейт то, что ей удалось не только сделать хорошую карьеру и даже получить "Золотой глобус", но и создать прекрасную семью". Кстати, мама Кейт Хадсон, знаменитая Голди Хоун, родилась в семье еврейских иммигрантов из Венгрии - Макса Штейнхофа и Фанни Вайс. Сегодня и Голди, и ее дочь Кейт живут по законам иудаизма, соблюдают все еврейские праздники и посты, хотя, как утверждают вездесущие журналисты, всей семьей встречают и каждый Новый год.

 

 

20 апреля


1890 - Родившийся в бессарабском местечке Липканы Мойше Альтман, еврейский поэт и прозаик, учился в гимназии, в 1920-е гг. начал писать стихи и литературно-критические статьи, публиковал их в еврейской периодике Румынии, Польши, США. В 1930 г. уехал в Аргентину, заведовал детским домом в Буэнос-Айресе. В 1931 г. вернулся в Румынию, в 1940 г. оказался в Бессарабии, оккупированной Красной армией. После нападения нацистской Германии на Советский Союз эвакуировался на Восток; в 1945 г., вернувшись из эвакуации, работал в Черновицком ГОСЕТе. В 1949 году, во время кампании по разгрому еврейской культуры, был арестован, спустя шесть лет освобожден, полностью реабилитирован. Куда мог вернуться бывший узник ГУЛАГа Альтман? Конечно, в Черновцы. Сборник избранных сочинений Альтмана был издан в Нью-Йорке в 1955 году. А еще через несколько лет, с 1961 года, он активно печатается в "Советиш геймланд" - единственном в ту пору еврейском журнале СССР. Сборник его новелл, публиковавшихся в журнале, выпущен в 1980 году в качестве приложения под названием "Бам фенцтер" ("У окна"). Во второе издание сборника "Ди винер карете" (Москва, 1980) вошли рассказы М.Альтмана - как довоенные, так и новые. В 1988 году в "Советиш геймланд" была опубликована пьеса Альтмана "Ифтох-шпил" ("Действо об Ифтахе"). Альтман переводил на идиш произведения Ж.-Б. Мольера, А. Островского, Л. Леонова и других.

1920 - В этот же день, что и Мойше Альтман, но тридцатью годами позже, в местечке Купель Волочиского района Хмельницкой области, в семье шапочника, родился прекрасный поэт, исследователь еврейской литературы Хаим Бейдер. В 1933 году он окончил местную еврейскую семилетку и на следующий год стал студентом Одесского еврейского педтехникума. А еще через год, узнав о ликвидации техникума, Бейдер перевелся на последний курс Житомирского еврейского педагогического рабфака. После его окончания в 1936 году поступил на первый курс филологического факультета еврейского отделения Одесского пединститута. Работал журналистом в газетах Украины, Туркмении, несколько лет - в областной газете "Биробиджанер штерн", после чего в 1973 году переехал в Москву и стал работать в журнале "Советиш геймланд" - сначала заведующим отделом, потом заместителем главного редактора, откуда в 1991 году ушел на пенсию в связи с болезнью. Его редакционный кабинет на ул. Кирова, 17, всегда был буквально завален старыми книгами, рукописями авторов единственного в СССР журнала на мамэ-лошн. Бейдер был настоящим хранителем еврейской культуры, национальной памяти, знал наизусть сотни биографий еврейских писателей, лучшие из которых были его учителями и друзьями. Дебютировал Хаим Бейдер стихотворением в центральной еврейской детской газете "Зай грейт!" (Харьков) в 1933 году, печатался в газетах "Юнге гвардие", "Дер штерн", "Дер эмес", в альманахе "Советиш" (Москва), в газете "Эйникайт" (орган Еврейского антифашистского комитета) и других изданиях. Живя на Украине, он опубликовал ряд интереснейших исследований по истории украинской и русской литератур, а с середины 1970-х годов занялся исследованием истории еврейской классической и советской литературы. Бейдер - научный консультант и автор около 1000 статей о еврейских писателях в Российской еврейской энциклопедии. Член Союза писателей России, заслуженный работник культуры Российской Федерации (1981), лауреат литературной премии Всемирного конгресса еврейской культуры (Нью-Йорк, 1991) и престижнейшей израильской литературной премии имени Давида Гофштейна (Тель-Авив, 2000). Бейдер написал и издал несколько поэтических сборников. В 1982 году совместно с группой авторов он выпустил первый в СССР послевоенный еврейский букварь, а спустя 10 лет - учебник идиш для начинающих. Перебравшись из Москвы в Нью-Йорк, Бейдер широко публиковался на идиш и на русском языке. Умер в Нью-Йорке в 2003 году. (В сегодняшнем выпуске "МЗ" под рубрикой "На еврейской улице" публикуется статья Х.Бейдера о московских гастролях Поля Робсона).
1922 - Прозаик и драматург Лев Квин был одним из самых интересных людей в писательской организации Латвии за полвека ее существования. Его отличали богатая биография, большая эрудиция, знание четырех иностранных языков. Он родился в Риге, еще гимназистом участвовал в работе подпольного Союза трудовой молодежи Латвии. В 1940 году был арестован охранкой. С началом Второй мировой сразу же ушел на фронт, участвовал в боях на Северо-Западном и 2-м Украинском фронтах. Освобождал Венгрию. После войны работал в советской военной администрации в Будапеште и в газете в Вене. И позже часто бывал в этих городах. После демобилизации, заинтересовавшись целинной эпопеей, приехал на Алтай. С 1953 года жил в Барнауле. Здесь вышла его первая книга "Экспресс следует в Будапешт". С тех пор - еще сорок семь отдельных изданий. Среди них романы "Город не спит", "Звезды чужой стороны", "Ржавый капкан на зеленой траве" и другие. Книги Льва Квина систематически издавались не только в Барнауле и Новосибирске, но и в Москве, и нередко за границей. Пьесы шли в разных городах страны. Писатель много занимался переводами с латышского, немецкого, английского. В течение ряда лет Лев Израйлевич был секретарем Алтайской писательской организации, членом редколлегии и редактором журнала "Алтай", членом редколлегии журнала "Барнаул". Избирался также членом правления Союза писателей РСФСР. Награжден орденами Отечественной войны первой степени, Красной звезды, тремя орденами Венгрии, многими медалями. Умер в 1996 году.
1943 - Анатолий Кролл, джазовый пианист, композитор, дирижер, родился в Челябинске, в семье Ошер Кролла и его жены Фаины. Окончил Челябинское музыкальное училище им.П.И.Чайковского (1956-1959) по классу фортепиано. Начав профессиональную деятельность совсем в юные годы (15 лет) в качестве пианиста и руководителя эстрадных ансамблей в Челябинской филармонии (1959), Ульяновской филармонии (1960), Кролл становится самым молодым в то время дирижером - музыкальным руководителем Государственного эстрадного оркестра Узбекистана (1960-1962), в котором работали в качестве солистов чрезвычайно популярные в то время певцы Батыр Закиров, Луиза Закирова и другие. В 1963 году А.Кролл создает в Тульской филармонии свой знаменитый джаз-оркестр, который за семь лет существования выпустил в свет множество таких известных ныне джазовых музыкантов, как трубач В.Гусейнов, саксофонисты А.Пищиков, С.Григорьев, Р.Кунсман, ударник И.Юрченко, контрабасист С.Мартынов, тромбонисты А.Шабашов и В.Бударин и многих др., а также солистов-вокалистов Валентину Пономареву (ныне народная артистка России), Владимира Макарова (ныне заслуженный артист России). Сенсационным было признано выступление на первом Международном джазовом фестивале в Таллинне в 1967 году джазового квартета А.Кролла, где он блистательно выступил в качестве солиста-пианиста. Этот яркий джазовый ансамбль получил сразу несколько лауреатских наград: А.Пищиков - как лучший саксофонист фестиваля, А.Кролл - как лучший пианист, а в целом квартет - как лучший джаз-ансамбль. Выступление квартета А.Кролла на Первом Международном джазовом фестивале "Таллинн-67" было показано по ЦТ и в дальнейшем записано на грампластинку. Оркестр А.Кролла Тульской филармонии называли джазовым университетом, в который мечтали попасть музыканты и певцы всей страны, а многие из них окончили его на "отлично". В 1971 г. А.Кролл был приглашен в Москву в "Росконцерт", где возглавил созданный им большой эстрадный оркестр "Современник", который стал одним из самых значимых и популярных эстрадных коллективов СССР. В нем проходило становление таких исполнителей, как Юрий Антонов, Евгений Мартынов, Леонид Серебренников, более пяти лет формировалась творческая биография одной из одареннейших и ярчайших исполнительниц популярной песни и джаза Ларисы Долиной. А.Кролл был художественным организатором первого приезда в СССР бывшего своего музыканта, проживающего в США, популярного автора и исполнителя Вилли Токарева. В целом "Современник" (впоследствии - Московский концертный оркестр) проработал в "Росконцерте" около 20 лет. Революционным поворотом в жизни дирижера и композитора А.Кролла явилось создание в конце 1992 г. под покровительством Международного коммерческого союза Большого джаз-оркестра "МКС Биг-Бэнд", в который вошли лучшие джазовые музыканты и солисты Москвы.
Оркестр буквально сразу же завоевал передовые позиции в российском джазе, сенсационно выступив на Международном джазовом фестивале в Монтрё (Швейцария) в 1994 г. и получив Сертификат за выдающееся выступление на фестивале, провел блистательные гастрольные поездки во Францию (1994), выступив помимо концертов на ведущем телеканале Франции ТФ-I, а также в Швейцарии (1996) - в культурной программе Всемирного экономического форума в Давосе. Параллельно с дирижерской работой в 80-е годы началась и успешно продолжается до сих пор кинобиография композитора А.Кролла. Большинство его музыки в кино написано к фильмам кинорежиссера К.Шахназарова (1982 г. - "Мы из джаза", 1984 г. - "Зимний вечер в Гаграх", 1994 г. - "Сны", 1995 г. - "Американская дочь", 1997 г. - "День полнолуния"). Фильмы "Мы из джаза" и "Зимний вечер в Гаграх" признавались лучшими музыкальными фильмами года. В числе других работ в кино - музыка к кинофильму "Простодушный" (реж.Евг.Гинзбург, 1992), "Барханов и его телохранитель" (1996) и "Артист и мастер изображения" (реж.В.Лонского). Во всех работах А.Кролла в кинематографе обязательно участвует и его оркестр, записывая музыку, а зачастую и снимаясь в них. Анатолий Кролл - член Союзов композиторов (1989) и кинематографистов России (1997), заместитель председателя Комиссии джазовой музыки Московского Союза композиторов, член правления ЦДРИ. В 1989 г. А.Кроллу было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств России, а в 1998 г. - народного артиста Российской Федерации. Его сын Олег (1971) окончил Академию музыки им.Гнесиных по классу фортепиано И.Бриля и работает в оркестре А.Кролла.

 

Неделя +

14 апреля 1943 года в Москве родился выдающийся пианист Николай Петров (отец - Арнольд Яковлевич Феркельман, мама - Ирина Васильевна Петрова). Кстати. Отец Ирины Васильевны, Василий Родионович Петров был выдающимся русским басом, на протяжении 20 лет служил солистом в Большом театре, где выступал вместе с Шаляпиным, Неждановой и другими великими певцами. Николай Петров в 1961 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по классу педагога Т.Е.Кестнер, Московскую государственную консерваторию (1961-1966) и аспирантуру (1966-1968) по классу фортепиано профессора Якова Зака. С 1965 года - солист Московской Государственной филармонии. Он по праву занимает место в ряду феноменальных пианистов своего поколения. Впервые Петров заявил о себе в 1962 году, завоевав серебряную медаль на Первом международном конкурсе им.Вана Клиберна в США, а в 1964 г. - серебряную медаль на Международном конкурсе им. королевы Елизаветы в Брюсселе. С тех пор пианист гастролирует по всему миру. Он играет от 70 до 100 концертов в год, из них 10-15 концертов проходят в Большом зале Московской консерватории. Н.Петров выступал с выдающимися дирижерами, такими как Е.Светланов, К.Кондрашин, Ю.Темирканов, Г.Рождественский, Арвид и Марис Янсоны, П.Коган и многими другими. Он выступал с Нью-Йоркским симфоническим, Вашингтонским Национальным симфоническим, Лос-Анджелесским и многими другими оркестрами, а также с лучшими европейскими коллективами. Выпущено более 20 компакт-дисков с записями выступлений пианиста, в том числе - английской фирмой "Олимпия" и российской "Мелодией". Николай Петров - народный артист СССР, лауреат Государственной премии России, профессор Московской консерватории, президент Академии российского искусства, президент Российского общества по смежным правам, вице-президент творческой ассоциации "Мир культуры", председатель секции по музыкальному наследию Совета культуры при Президенте РФ, член Комитета по Государственным премиям России. В октябре 1998 г. основал и возглавил Международный благотворительный Фонд Николая Петрова.

В этот же день, что и Николай Петров, но на тридцать лет позже, в Нью-Йорке, в семье школьного учителя-еврея и модной венгерской фотожурналистки Сильвии Плачи родился будущий киноактер Эдриан Броди. Детство он провел в Квинсе. Необычную внешность сына мать использовала в своих работах; сам Эдриан позже признавался, что именно она научила его правильно вести себя перед камерой. С шоу-бизнесом мальчик познакомился уже в 12 лет, когда при поддержке матери выступал с фокусами на детских вечеринках и даже получил прозвище "Удивительный Эдриан", а позже, благодаря Сильвии Плачи, оказался в классе актерского мастерства. Закончив Американскую Академию драматических искусств, Эдриан получил свои первые роли в нескольких околобродвейских постановках. Несмотря на эпизодические появления в двух-трех фильмах в начале 90-х, первой его значительной работой принято считать ленту Стивена Содерберга "Царь холма" (1993), драматический рассказ о временах Великой депрессии. Правда, роль эта носила некий прикладной характер, хотя уже тогда зрители и критики отметили своеобразное обаяние новичка. Он старается играть кардинально противоположные роли, со свойственной себе естественностью вписываясь в характеры застенчивых добрых чудаков ("Кукла") и хладнокровных социопатов ("Кислород"), талантливых профессионалов ("Спасти Харрисона") и никчемных пустышек ("История с ожерельем"), преступников всех мастей - от мелкой бестолковой "шестерки" Эрни ("Кровь с молоком") до романтичного мошенника Джека ("Горечь любви"). Благодаря фильмам Малика, Ли, Барри Левинсона ("Высоты свободы") и Кена Лоача ("Хлеб и розы") актер стал заметной фигурой, но так и оставался бы любимым исполнителем создателей авторского и "независимого" кино, не угадай в нем Роман Полански героя своей ленты "Пианист", созданной по мотивам автобиографии прославленного польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана. С "Пианиста", собственно, можно вести отсчет "звездной" карьеры Броди.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

7 апреля

1918 - В Гайсине, Украина, родился талантливый еврейский поэт Иосиф Керлер, всю жизнь отдавший творчеству на идиш. С 1930 по 1934 гг. жил с родителями в еврейском колхозе в Крыму, в 1934-37 гг. учился в Одесском еврейском машиностроительном техникуме, посещал литературную студию, которой руководил Ирма Друкер. С 1935 г. публиковал стихи в газете "Одэсер арбэтер". В 1937-41 гг. учился в театральной студии при ГОСЕТе, по окончании которой пошел добровольцем на фронт. После тяжелого третьего ранения в 1944 г. был демобилизован. В том же году вышла в свет его первая книга фронтовых стихов "Фар майн эрд" ("За мою землю"). Керлер активно сотрудничал в газете "Эйникайт" и учился на филологическом факультете Московского университета. В 1947 г. переехал в Биробиджан. Сданная в печать вторая книга стихов Керлера не была издана: в апреле 1950 г. он был арестован и приговорен к 10-ти годам лагерей строгого режима "за буржуазно-националистическую деятельность". Лишь в 1955 г. Иосиф был освобожден и реабилитирован. В книгу переводов произведений Керлера на русский язык "Виноградник моего отца" (М., 1957) поэт включил под рубрикой "Из песен гетто" цикл стихотворений о жизни в лагере. Отсутствие в Советском Союзе тех лет печати на идиш вынудило Керлера писать для эстрады скетчи, миниатюры, тексты песен дл композиторов Зиновия Компанейца, Модеста Табачникова, Владимира Шаинского и других. Их исполнение на идиш Нехамой Лифшиц (Лифшицайте), Анной Гузик, Михаилом Александровичем, Зиновием Шульманом и другими широко распространялось в грамзаписях. После выхода второй книги переводов стихов Керлера на русский язык "Хочу быть добрым" (М., 1965) поэт начал борьбу за выезд в Израиль, публиковал за своей подписью стихи в американской еврейской газете "Форвертс", в израильском журнале "Ди голдене кейт", в еврейском самиздате. Его стихотворение о начале Шестидневной войны на следующий день после написания появилось в израильской прессе. В 1970 г. Керлер зачитал группе иностранных журналистов свое открытое письмо советскому правительству с требованием предоставить евреям Советского Союза свободу репатриации. В марте 1971 г. Керлер приехал в Израиль, где вскоре вышла пересланная им из Советского Союза книга стихов "Гезанг цвишн цейн" ("Песнь сквозь зубы") с предисловием Дова Садана, за которую поэт был удостоен премии имени Ицика Мангера. Затем изданы сборники Керлера "Зет ир дох" ("Как видите", 1972), "12 августа 1952" - о гибели виднейших еврейских писателей, артистов и деятелей культуры, - 1978), "Ди эрште зибн йор" ("Первые семь лет", 1979), "hимлшафт" ("Небосвод", 1986). С 1973 г. до кончины в 2000 году - редактор сборников "Иерушолаимер альманах". Творчество Иосифа Керлера отличали близкие к народной песне ярко выраженная искренность чувства, ясность поэтического образа и эмоциональная насыщенность строки. Его стихи переведены на иврит, русский, немецкий, английский, испанский, украинский, голландский, польский и другие языки. Сегодня дело отца продолжает его сын Дов-Бер Керлер, родившийся в 1958 г. в Москве, американский исследователь языка идиш и еврейской литературы, профессор кафедры идиш Университета Индианы и самобытный еврейский поэт (интервью с ним - в очередном номере "МЗ").

1946 - Один из наиболее известных деятелей современного российского кинематографа, основатель российского кинофестиваля "Кинотавр" Марк Рудинштейн родился в Одессе. Трудовую деятельность начал судосборщиком третьего разряда. Учился в ГИТИСе, но не закончил. Затем в 1972-1976 годах - на актерском отделении театрального училища им. Щукина. Занимался административной работой в "Росконцерте", был директором эстрадных программ, Создатель фирмы "Подмосковье", с которой связаны имена Льва Лещенко, Михаила Жванецкого, Геннадия Хазанова, рок-группы "Машина времени". С 1991 года Рудинштейн - президент компании "Кинотавр". Организатор "Фестиваля некупленных фильмов" (1990) в Подольске, с 1991 года - генеральный продюсер фестиваля "Кинотавр", с 1993 года - Открытого российского, с 1995 года - Международного, которые ежегодно проходят в Сочи. Учредитель и организатор церемонии вручении ежегодного национального приза "Золотой овен". Учредитель и генеральный продюсер фестиваля "Лики любви". У Марка Рудинштейна есть также актерская карьера. Он снялся, по крайней мере, в пяти художественных фильмах и продолжает сниматься в телесериалах на российском телевидении. Он - продюсер фильмов "Собачий пир", "Супермен", "Самоубийца", "Гамбринус", "Катафалк", "Циники", "Московские красавицы", "Короткое дыхание любви", "Аномалия" и еще нескольких картин. На вопрос, почему в годы большой алии он не уехал из России, Рудинштейн ответил так: "...Моей дочери в то время было 4 года. Ее мама - мордовка по национальности, никуда не собиралась ехать. Дочь я любил. Я вообще человек до противного сентиментальный, понимаете? И вот эта сентиментальность сыграла со мной то ли злую, то ли хорошую шутку. У меня никогда не было желания уехать за границу. Более того, когда я в первый раз приехал в Израиль, я прожил там четыре месяца из-за плохого состояния матери. Я ждал, в общем-то, ее кончины и не дождался. Я уехал. Потому что больше не выдержал. Есть такая шутка - не моя, Жванецкого. "Там была замечательная страна, но на каждом шагу были евреи". Понимаете? Я настолько устал от этой "замечательной страны", что сказал себе: буду любить ее издалека, у себя на родине. Я очень хорошо отношусь к своей национальности, но (повторяю) я довольно расейский (как говорят в таких случаях) человек, у которого никогда не было желания уехать". Что ж, вольному воля. В день рождения г-на Рудинштейна хочется сказать ему: не утруждайте себя "любовью издалека", Марк Григорьевич, живите, как и положено "расейскому человеку", "у себя на родине" и будьте с ней счастливы до конца.

 

8 апреля


1953 - В Севастополе, Украина, родился известный российский журналист Михаил Бергер. В 1971-1973 гг. Проходил срочную службу в армии, по окончании которой поступил и в 1978 году окончил газетное отделение факультета журналистики МГУ. Во время учебы публиковался в газетах "Комсомольская правда", "Неделя", в журнале "Ровесник". Затем восемь лет (1978-1986) работал корреспондентом газеты "Советская торговля". В 1986-1997 гг. - корреспондент, специальный корреспондент, обозреватель отдела экономики, редактор отдела экономики, член редакционной коллегии газеты "Известия". С 1997 по 2001 год - главный редактор общеполитической и деловой газеты "Сегодня", в 2002-2003 гг. - главный редактор журнала "Деловая хроника", в 2003- 2004 годах - главный редактор "Еженедельного журнала". С января 2005 г. - главный редактор Интернет-издания "Ежедневный журнал". Михаил Бергер входит в число экспертов Агентства экономической информации, ведет авторскую программу на радио "Эхо Москвы". Он - лауреат премии Союза журналистов, член "Комитета 2008: свободный выбор", член Общественного совета Российского еврейского конгресса.

 

9 апреля

1872 - В Париже родился Леон Блюм, которому суждено было в своей жизни дважды занимать пост премьер-министра Франции. Блюм окончил юридический факультет Сорбоннского университета, получил степень доктора права. Работал юристом и одновременно занимался литературной деятельностью. Среди созданных им произведений - "Новые разговоры Гёте и Эккермана" (1901), "О женитьбе" (1907), "Стендаль и бейлизм" (1914). Войдя в мир политики, Леон Блюм почувствовал себя в этом мире вполне уверенно и достаточно быстро достиг высокого положения. Вскоре после раскола компартии он возглавил отделившееся от нее крыло - Французскую социалистическую партию. В начале 1936 года, когда над страной нависла угроза фашизма, из социалистов, коммунистов и радикалов Блюм сформировал коалицию, получившую название "Народный фронт". В мае того же года Францию охватила волна забастовок. В них приняли участие два миллиона рабочих. Промышленники потеряли контроль над собственными предприятиями. "Народный фронт" немедленно включился в борьбу за права трудового люда. В начале июня коалиция победила на выборах и впервые в истории Франции еврей стал главой правительства. Под руководством Блюма его соратники провели ряд весьма полезных для страны реформ: создали сеть дешевых гостиниц для молодежи, понизили цены на железнодорожные билеты для отпускников. Очень многим пришлась не по вкусу политика Блюма. Против него выступали и "левые" и "правые". Правые упрекали его в "отказе от высоких идей, требовавших самопожертвования", левые (в основном коммунисты) - за непоследовательность в приверженности социалистическим идеалам. Ситуация предвоенной неразберихи усугублялась разгулом антисемитизма в Европе. Он распространяется даже во Франции, где, казалось бы, потерпел сокрушительное поражение после дела Дрейфуса. Растет число французов, которые не могут примириться с тем, что правительство возглавляет еврей Леон Блюм. Антисемитизм во Франции постепенно захватывает и передовые умы. Андре Жид считался в те времена одним из корифеев французской изящной словесности, "светилом" едва ли не первой величины. Он с юношеских лет дружил с Леоном Блюмом, бывал у него дома, помогал ему на литературной ниве, редактируя отдельные его произведения. В начале 1940 года Андре Жид опубликовал свой дневник, который он вел в течение четырех десятилетий. Объемистый том - свыше тысячи страниц. И здесь выясняется, что он - не просто личный враг Леона Блюма, но и ярый антисемит. На страницах опубликованного дневника он открыто заявляет, что у "пришлых" во Франции (имеются в виду литераторы-евреи) нет и не может быть права называться французскими писателями. В этот перечень "бесправных" он включает и Леона Блюма, хотя все его произведения написаны только на французском языке... Кабинет министров "Народного фронта" во главе с Блюмом продержался у власти всего год - с июня 1936-го по июнь 1937-го. Перед началом Второй мировой войны Блюм решительно выступил против Мюнхенского соглашения 1938 года, предусматривающего раздел Чехословакии. В декабре 1938-го, на конференции Соцпартии Леон Блюм призвал к укреплению обороноспособности страны. Тогда его почти никто не поддержал - большинство политиков высказалось против увеличения оборонного бюджета. В том, что экс-премьер был прав, проявив дальновидность, убедились позднее, в 1939-м, когда Гитлер приступил к завоеванию Европы,и выяснились истинные масштабы надвигающегося на Францию бедствия. В сентябре 1940-го, после военного поражения Франции, Блюм был арестован правительством Виши и привлечен к суду. В апреле 1943-го его отправили в немецкий концентрационный лагерь. Из нескольких источников известно, что экс-премьер Франции попал в Бухенвальд. Очевидцы свидетельствуют, что его поместили в особый каменный бункер под названием "Целенбау", предназначенный для "высокопоставленных" пленников. Там же держали и бывшего канцлера Австрии Курта Шушнига, Рудольфа Бретшейда и его супругу (он был легко ранен во время бомбардировки в августе 1944 года, а затем в Шплиттерграбене расстрелян эсэсовцами), принцессу Мафалду Гессенскую (позже она также была казнена). Блюма освободили американские войска в мае 1945-го. После войны, в возрасте 74-х лет Леон Блюм вернулся в большую политику - вновь стал премьер-министром Франции. Но не надолго. Он продержался на этом посту с декабря 1946-го по январь 1947-го. В 1948 году он - заместитель премьер-министра и глава французской миссии в ООН по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО). Леон Блюм умер в марте 1950 года. С тех пор мировая история совершила несколько новых витков. Теперь, вглядываясь в прошлое, многие считают, что Блюм был одним из самых честных, преданных идее, просвещенных политиков Франции.

1888 - Сол Юрок (Соломон Израилевич Гурок), знаменитый американский концертный импресарио, родился в местечке Погар, близ Брянска. В 1906 эмигрировал в США. Жил в Нью-Йорке, работал курьером, кондуктором, мойщиком бутылок и продавцом в скобяной лавке, затем поселился в Филадельфии, где познакомился с классической музыкой и пришел к мысли, что, продавая билеты по доступным ценам, можно привлечь народ на серьезные концерты. Вернувшись в Нью-Йорк, Юрок занялся в Бруклине политической деятельностью, приглашал на митинги политиков-социалистов, начинающих певцов и музыкантов-инструменталистов. Вскоре Юрок занялся организацией музыкальных концертов, в 1911 г. провел для бруклинских рабочих концерт Е. Цимбалиста, который приехал в США после триумфальных выступлений в Европе. В 1920-х годах Сол Юрок основал собственную концертную компанию Hurok Artists, Inc. Был концертным агентом многих видных представителей мира искусств, в том числе балерины Анны Павловой и Федора Шаляпина. В 1922 г. Юрок познакомился с приехавшими в США балериной Айседорой Дункан и ее мужем, поэтом С. Есениным, и организовывал концерты Дункан. Успех балерины способствовал росту популярности Юрока, ставшего в 1920-е гг. одной из крупнейших фигур в культурной жизни Нью-Йорка. Впоследствии Юрок организовал гастроли в США ряда русских, английских, немецких, канадских, израильских балетных трупп и танцовщиков, снискавших мировую известность. В 1941-46 гг. Юрок был постоянным импресарио американской балетной труппы "Бэлли тиэтр". Впервые услышав Ф. Шаляпина в "Метрополитэн-опера" в 1907 г., Юрок задумал стать его импресарио и начал писать ему приглашения. Только через много лет певец согласился принять услуги Юрока, и в 1921-27 гг. Юрок был американским импресарио Шаляпина. В 1940-е гг. Юрок стал крупнейшим американским импресарио. Среди музыкантов, артистов и театральных групп, с которыми он работал, - Яша Хейфец, А. Сеговия, Ж. Л. Барро, В. де Лос Анхелес, "Олд вик компани", "Комеди Франсез" и другие. Юрок и его фирма активно сотрудничали с Израилем, организовывая гастроли американских артистов в Израиле и израильских - в США и других странах. В 1957 г. к открытию тель-авивского зала "Гейхал ха-тарбут" Юрок учредил премию для автора лучшего сочинения, посвященного этому событию. Одним из главных направлений деятельности Юрока была организация концертов советских артистов в США и американских артистов в СССР, начавшаяся в 1926 г. с организации в США гастролей "Габимы". В 1926-37 гг. и в 1956-73 гг. Юрок ежегодно ездил в Советский Союз, где организовал концерты Айзика Стерна, Артура Рубинштейна, Жана Пирса, пианиста Вана Клиберна, в США - скрипачей Игоря и Давида Ойстрахов, Леонида Когана, пианистов С. Рихтера, Э.Гилельса, виолончелиста М. Ростроповича, дирижера К. Кондрашина (1914-81), вокалистов Галины Вишневской, Ирины Архиповой, Зары Долухановой, балетных трупп Большого и Мариинского (имени Кирова) театров, Ансамбля народного танца СССР под руководством И. Моисеева, ансамбля "Березка" под руководством Надежды Надеждиной, МХАТа и кукольного театра С. Образцова. В 1972 г. в помещении агентства Юрока была взорвана дымовая шашка, в результате чего Юрок был ранен, а одна из сотрудниц, еврейка Айрис Конес, погибла от удушья. Ответственность за взрыв взяли на себя члены Лиги защиты евреев, протестовавшие против антисемитской политики СССР и заявлявшие: "Мосты культуры нельзя строить на трупах советских евреев!". Впоследствии выяснилось, что акция была проведена без ведома руководства Лиги, а один из исполнителей, Ш. Сегал, как выяснилось, был агентом ФБР и действовал с целью скомпрометировать Лигу. Юрок написал воспоминания "Импресарио" (1946) и "Подарки Сола Юрока (1953). По книге "Импресарио" в 1953 г. был снят фильм "Вечером мы поем". Днем 5 марта 1974 года Сол Юрок должен был встретиться со своим старым знакомым, президентом банка "Чейз Манхэттен" Дэвидом Рокфеллером, чтобы договориться о проведении в Радио-Сити концерта "Нуриев и друзья". Войдя в офис банка, Юрок упал без сознания. Подоспевшая медицинская бригада доставила его в госпиталь, где была установлена его смерть от обширного инфаркта.
1889 - Знаменитый американский скрипач Ефрем Цимбалист родился в Ростове-на-Дону. Поначалу учился у своего отца, скрипача и оркестрового дирижёра, в 1901-1907 годах - у Л. Ауэра в Петербургской консерватории, по окончании которой был удостоен малой золотой медали, премии имени Антона Рубинштейна и премии принцессы Ольденбургской. Дебютировал в 1907 году в Берлине, концертировал в других городах Германии и в Лондоне. С 1911 года живёт в США. С 1914 г. выступал вместе с женой, известной певицей Альмой Глюк (1884-1938), аккомпанируя ей на рояле и солируя на скрипке. Альма родилась в Бухаресте в еврейской семье, ее настоящее имя было Реба (Рива) Файерзон, три года (1909 - 1912) она пела в "Метрополитен Опера" . Выступал с концертами во многих странах, в СССР - в 1934. С 1928 года - руководитель скрипичного отдела Музыкального института им. Кёртиса в Филадельфии (в 1941-68 директор института). Сочетал академический стиль игры с высоким артистизмом, темпераментом, своеобразием трактовок. Проводил циклы исторических концертов (от старинной музыки до сочинений современных композиторов). Автор оперы "Ландара" (1956, Филадельфия), музыкальной комедии "Нектар" (1920, Нью-Хейвен), "Американской рапсодии" для оркестра (1936, 2-я редакция - 1943), концерта (1947) и трех "Славянских танцев" (1911) для скрипки с оркестром, струнного квартета, сонаты, сюиты и других пьес для скрипки с фортепиано. Украшением репертуара скрипачей поныне является его "Фантазия на темы оперы Н. Римского-Корсакова "Золотой петушок". Скончался Ефрем Цимбалист в 1985 году в городке Рено, штат Невада. Сын знаменитого скрипача и педагога, Ефрем Цимбалист-младший, - видный американский киноартист.
1903 - Американский биолог Грегори Пинкус, сыгравший главную роль в появлении оральной контрацептивной таблетки, родился в Вудбайне, штат Нью-Джерси, в еврейской семье. В 1924 году он окончил Корнелльский университет, а в 1927 году в Гарварде получил степень доктора. Впоследствии Пинкус проводил исследования в нескольких институтах, включая Гарвард и Кембридж, а также несколько лет был профессором в Университете Кларка. В 1944 году он помог основать Уорчестерский фонд экспериментальной биологии и затем в течение многих лет был директором его лабораторных исследований. Пинкус - автор более 250 научных статей, а также книги "Победа плодовитости", изданной в 1965 году. И всё же повторим: не Пинкус изобрел противозачаточную таблетку. Многие люди внесли вклад в это изобретение. На самом деле о самой идее говорили долгое время. Проблема заключалась в том, что никто не знал, какие химические соединения должны составлять таблетку. Любопытно, что ключевое открытие произошло в далеком 1937 году, когда А. Мейкпис, Дж. Вайнштейн и М. Фридман продемонстрировали, что инъекции прогестерона (один из женских гормонов) препятствуют овуляции у лабораторных животных. Однако, видимо, из-за того, что подкожные инъекции выглядели не очень привлекательным методом контроля деторождения, или из-за того, что в то время прогестерон был очень дорогим препаратом, - это открытие не вызвало большого интереса у пропагандистов контрацепции. Окончательного изобретения таблетки не произошло до 1950 года, когда именно Грегори Пинкус начал работать над проблемой. Очевидно, сподвигла его на это давняя пропагандистка планирования семьи Маргарет Сенгер. Она не могла выбрать лучшую кандидатуру, поскольку Пинкус был специалистом по метаболизму стероидов и по физиологии воспроизводства млекопитающих, а также являлся директором лабораторий знаменитого Уорчестерского фонда экспериментальной биологии в штате Массачусетс. В сентябре 1953 года Пинкус попросил различные химические компании прислать ему образцы различных производимых ими синтетических стероидов, которые по химическому строению походили на прогестерон. Биолог проверил их, и один препарат, норетинодрел (производимый Дж. Д. Сирлом) показался особенно эффективным. К 1955 году Пинкус увидел, что пришло время для серьезных испытаний таблетки. Испытания начались в 1956 году в окрестностях Сан-Хуана в Пуэрто-Рико под наблюдением доктора Эдрис Райс-Урей. В течение девяти месяцев ее проверки показали, как поразительно эффективен был оральный контрацептив. Тем не менее тесты продолжались еще три года, до того когда Управление продуктов питания и лекарств в мае 1960 года одобрило продажу таблеток. Из вышесказанного очевидно, что Грегори Пинкус не сам придумал контрацептивную таблетку. Тем не менее нет сомнений, что главной фигурой и движущей силой всего проекта был Грегори Пинкус. Он был ученым, решившим посвятить свое время и силы активным исследованиям оральных контрацептивов. Он был тем, кто имел научные и организаторские способности, чтобы успешно завершить проект. Он придумал главную идею, добился финансирования исследований и привлек к работе талантливых людей. Он был достаточно дальновидным и решительным, чтобы довести проект до успешного завершения. Он был тем, кому по праву принадлежит заслуга создания таблетки. За свою жизнь он получил много научных почестей, но ни ему, ни кому-либо из работавших с ним над таблеткой не была присвоена Нобелевская премия. Когда Пинкус умер в 1967 году в Бостоне, его смерть прошла почти незамеченной как для публики, так и для большинства ученых. Сегодня его имя упомянуто всего лишь в нескольких энциклопедиях.
1912 - В Киеве родился Лев Зиновьевич (Залманович) Копелев, писатель, учёный-германист, литературовед, прошедший нелегкий путь от преданного советской власти коммуниста до активного участника правозащитного движения. Его судьба отражает трагические события нашего столетия в Европе. Отец его служил земским агрономом, поэтому до 1917 года семья жила в деревне. Потом вернулась в Киев, где Лев пошёл в школу. В 1925 году семья переехала в Харьков, там Лев закончил школу-семилетку. В 1929 году - первый арест Копелева за распространение листовок против арестов "большевиков-ленинцев". Был отдан отцу на поруки. В 1930 году - работа токарем в ремонтном цеху и в заводской многотиражке паровозного завода. Во время голода на Украине участвовал в хлебозаготовках. Поступил на философское отделение Харьковского университета, но в связи с направлением отца на работу в Москву перевёлся в Московский институт иностранных языков. Окончил его в 1938 году, после чего работал ассистентом и преподавателем в Московском институте философии, литературы и истории (ИФЛИ). В 1941 г. закончил там аспирантуру и защитил кандидатскую диссертацию на тему "Драматургия Шиллера и проблемы французской революции". Во время Второй мировой войны Копелев был на фронте, работал в отделе пропаганды. Независимо от своих политических убеждений, сохранял большую любовь к Германии, немецкой культуре и немецкому языку. Несмотря на проявленную отвагу и военные заслуги, майор Лев Копелев в феврале 1945 года был арестован сотрудниками СМЕРШа и за то, что выступил против мародёрства и насилия над гражданским населением Восточной Пруссии со стороны советских войск - за "пропаганду буржуазного гуманизма" и "сочувствие врагу". Аресту 5 апреля 1945 года предшествовало рассмотрение персонального дела, исключение из партии и отчисление из Политуправления 2-ого Белорусского фронта. Потом товарняком на родину, этапы, Бутырская тюрьма, допросы и очные ставки. Приговор - 10 лет лагерей и пять лет поражения в правах. В лагере - Марфинской "шарашке" - он познакомился с Солженицыным и стал впоследствии прототипом Льва Рубина, одного из главных героев романа "В круге первом". После освобождения в 1954 году и реабилитации в 1956 году Лев Копелев занимался литературоведческой деятельностью, получив возможность публиковать свои труды, читать студентам лекции по немецкой культуре. Был даже восстановлен в рядах КПСС. В то же время он стал выступать в защиту инакомыслящих, в том числе - в поддержку Александра Солженицына и академика Андрея Дмитриевича Сахарова, против неправедных судов над Бродским, Синявским и Даниэлем, над Гинзбургом и Галансковым. Сам Копелев так рассказывал о конце шестидесятых годов в его жизни: "Соломинками, переломившими спину верблюду", стала моя статья "Возможна ли реабилитация Сталина?", опубликованная в феврале 1967-го в австрийском коммунистическом журнале и моё выступление против сталинцев на партсобрании в Союзе писателей в марте 1968-го. Тогда я сказал, что Сталин и Гитлер - родственные явления, и реабилитация Сталина равносильна реабилитации Гитлера. Меня вызвали в МК партии и потребовали немедленно отречься от этого заявления. Я, разумеется, отказался... Терпели меня в Союзе до 1977 года. Правда, уже нигде не печатали. Но я стал печататься за границей". С Генрихом Бёллем Копелев впервые познакомился в 60-х годах. Эта встреча положила начало глубокой и плодотворной дружбе двух людей, которые оказались во время войны по разные стороны фронта. В ноябре 1980 года Льву Копелеву и его супруге Раисе Орловой брежневские власти разрешили поехать в научную командировку в Германию. Но уже в январе 1981 года их лишили советского гражданства. Они остались в Кёльне, родном городе Бёлля, где Лев Копелев в течение 16 лет плодотворно работал до самой своей смерти. Уже с зимнего семестра 1981/82 он стал профессором в университете города Вупперталь и в последующие годы активно занимался лекционной и публицистической деятельностью. Был удостоен звания почётного доктора Кёльнского университета, ему была вручена премия Мира немецкой книжной торговли, присуждена премия им. Фридриха Гундольфа Немецкой академии языка и поэзии, Дармштадт. Ему присуждены премии и награды во многих странах. В 1989 году Копелеву разрешено было приехать в Москву, а в 1990 году вернули советское гражданство. Лев Копелев - автор книг мемуаров "Утоли моя печали" (1991), "Хранить вечно" (1990), а также сборников статей по немецкой литературе. Совместно с женой Раисой Давыдовной Орловой в 1990 году была написана книга воспоминаний "Мы жили в Москве". После смерти писателя в Кёльне учрежден в 1999 году "Копелевский форум" под названием "За мир и права человека". Скончался Лев Копелев 18 июня 1997 года.
1925 - Всемирно известный скульптор Эрнст Неизвестный родился в Екатеринбурге. Отец, Иосиф Моисеевич, - врач, мама, поэтесса Белла Абрамовна Дижур, - по профессии биолог, доктор наук, занималась генетикой. Кстати, в одном из интервью Неизвестный сказал, что родом его отец был из оренбургских казаков. Белла Дижур, мама скульптора, поправила сына: не отец, а прадед Эрнста, и был он не казак, а кантонист, то-есть еврей, мальчишкой насильно взятый на службу в николаевскую армию и "отбарабанивший" там 25 лет. Его в армии крестили, а по возвращении он получил большие права как купец 1-й гильдии. А мама скульптора до последних своих дней (она умерла в Нью-Йорке в 2005 году, на 103-м году жизни) писала стихи, а за одну из них даже получила престижную американскую премию. Не каждому дано перешагнуть столетний юбилей, да и не каждому выпало жить, получив две похоронки на сына, ушедшего добровольцем на фронт в 17 лет и "посмертно" награжденного орденом Красной Звезды и медалью "За отвагу". По возвращении домой осенью 1945 года после тяжелого ранения Эрнст преподавал рисование в суворовском училище в Свердловске, а через год уехал в Москву, поступил в Суриковский институт, параллельно учился на философском факультете МГУ, стал скульптором. А потом... Потом ему пришлось выдержать еще одну войну, которая называлась травлей одного талантливого человека: против него ополчилась Система, начиная с генсека ЦК КПСС Никиты Хрущева и тогдашнего шефа КГБ Шелепина и кончая мелкими партийными боссами и многочисленными завистниками из числа сталинских лауреатов. Лейтенант Эрнст Неизвестный пережил и это. С 1977 г. он живет и работает в Нью-Йорке, преподает в Колумбийском и Гарвардском университетах. В 1983 году был избран профессором гуманитарных наук Орегонского университета. Член Шведской Королевской Академии наук, Европейской Академии искусств, наук и гуманистики в Париже и Академии искусств и наук в Нью-Йорке. Эрнст Неизвестный - автор крупных скульптурных композиций. По его проектам сооружены мемориал жертвам ГУЛАГа в Магадане (1996), композиция "Возрождение" в Москве (2000). В 1996 году Эрнст Неизвестный получил Государственную премию. В августе 2003 года он подарил свой монумент "Памяти шахтеров Кузбасса" городу Кемерово и Кузбассу. Последняя монументальная работа Эрнста Неизвестного "Древо жизни" открыта в Москве, в октябре 2004 года, в атриуме торгово-пешеходного моста "Багратион". Творческий багаж Э. Неизвестного - около тысячи скульптур и несколько тысяч графических офортов. Из книжной графики - такие работы, как иллюстрации к Достоевскому - "Преступление и наказание" и портрет самого писателя, иллюстрации к произведениям Беккета, к "Божественной комедии" Данте, к "Екклезиасту". Сегодня в Швеции есть музей Эрнста Неизвестного. Его скульптуры не только часто выставляются, но и навечно поставлены в Швейцарии, Югославии, Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Милане. О нем написаны и изданы за границей десятки книг (в России, кажется, ни одной) и сотни статей. А Неизвестный продолжает работать...

 

10 апреля

1876 - Имя Аврома Рейзена сегодня, спустя 140 лет со дня его рождения, пожалкй мало известно читающей публике. Между тем именно Рейзен на протяжении полувека властвовал в умах и сердцах его поколения, именно он был самым популярным и действительно любимым в народе писателем. Его первые литературные благословили такие классика нашей литературы, как Ицхок-Лейбуш Перец и Шолом-Алейхем. А родился этот выдающийся еврейский поэт, новеллист и журналист в местечке Койданово Минской губернии (ныне город Дзержинск). Получил традиционное еврейское образование. Стихи начал писать с девяти лет. Недовольный чрезмерно навязчивой пропагандой сионизма, отстаивал позиции идиш как еврейского народного языка. В 1911 году уехал в США, где стал постоянно публиковать свои стихи и прозаические произведения в идиш "Форвертсе". Еврейская общественность Нью-Йорка широко отметила 50-летие Аврома Рейзена, находившегося в ту пору не только в самом подходящем для творчества возрасте, но и в зените писательской славы и народной любви. Именно в те годы рейзен начал писать свое крупнейшее произведение - "Эпизоды моей жизни", за которвм последовала и другая книга - "Двадцать лет в Америке". В 1928 году он побывал в СССР, где его принимали с таким почетом и уважением, словно он был послом дружественной державы. В Харькове, столице тогдашней Украины, его встречал на вокзале председатель правительства Украины М.Скрипник, а самого Рейзена буквально на руках вынесли из вагона к трибуне многотысячного митинга. Народный писатель Авром Рейзен был необычайно продуктивен: к 1929 году собрание его сочинений насчитывало 24 тома. В его творчестве присутствует неунывающий еврейский юмор, за что Рейзена ценили многие поколения читателей. На его стихи еврейские композиторы писали музыку, и многие их этих произведений стали народными песнями. Скончался Авром Рейзен 31 марта 1953 года в Нью-Йорке. Вот - в подстрочном переводе - одно из его стихотворений - "Ду фрэгст..." ("Ты спрашиваешь..."):

Ты спрашиваешь меня, мой друг, сколько мне лет уже,
Я бы это тебе охотно рассказал,
Но поверь мне, мой друг, я не знаю сам -
Мне не было смысла считать свои годы.
Жадный считает деньги, счастливый - дни,
Считают то, что любимо, что дорого.
Моя жизнь, о друг, - пустынная длинная дорога,
И как было в прошлом году, так и в этом.
Если жить означает страдать, тогда живу я уже долго,
Тогда мне достаточно много лет.
Если жить означает слышать хотя бы звук счастья,
То я еще вообще не родился.

1913 - Писатель, публицист Стефан Гейм (настоящие имя и фамилия - Гельмут Флиг) родился в городе Хемниц на востоке Германии. После прихода к власти нацистов Флиг, дабы уберечь семью от неприятностей, взял себе псевдоним Стефан Гейм, который и стал его именем до конца дней (88-летний Стефан Гейм умер в Израиле 15 декабря 2001 года: он случайно глотнул соленой воды Мертвого моря, это вызвало сердечный приступ, не сразу появившийся врач констатировал смерть). В 18 лет его выгоняют из гимназии за антивоенные стихи. Флиг переезжает в Берлин, где по окончании гимназии поступает в университет и начинает сотрудничать в издаваемом Карлом фон Осецки журнале "Вельтбюне". После прихода к власти Гитлера уже Стефан Гейм уезжает в Чехословакию, где сотрудничает в немецкоязычных изданиях. После самоубийства отца он бежит еще дальше - в Америку. Оставшиеся дома члены семьи погибли в нацистских лагерях уничтожения. Стефан Гейм узнал об этом много позже. Он учился в Чикаго и стал американским писателем и публицистом. Дипломную работу "Об иронии у Генриха Гейне" защищает в 1936 году. Пишет по-английски свой первый роман "Заложники" (1942) и сам переводит его на немецкий язык. В 1943 году вступает в ряды американской армии и в звании сержанта психологической службы высаживается в 1944 году в Нормандии. В 1945 году основывает в Мюнхене газету "Новое время". За "прокоммунистические настроения" его отзывают в США и увольняют из армии. В 1948 году Стефан Гейм публикует роман "Крестоносцы", ставший бестселлером. В 1951 году в знак протеста против войны в Корее Гейм возвращает правительству США все свои награды и покидает приютившую его страну. Через Варшаву и Прагу он вместе с женой-американкой возвращается в Германию и селится в Восточном Берлине в 1952 году. С 1953-го по 1956-й работает колумнистом в газете "Берлинер цайтунг". Выступает, по его собственным словам, не как "противник", а как "критик режима", постепенно вступая во все более глубокий конфликт с властями ГДР. К началу 70-х годов его книги печатаются только на Западе. Окончательный разрыв Стефана Гейма с официозом наступает после публикации его книги "Пять дней в июне" - о рабочем восстании в ГДР 17 июня 1953 года. Гейма исключают из Союза писателей ГДР. Как пенсионер он имеет право выезжать на Запад, где в 1984 году публикует предложение о конфедерации ФРГ и ГДР. Официоз ГДР считает Стефана Гейма опасным ревизионистом, на Западе его готовы принимать только как критика режима СЕПГ. Стефан Гейм отвергал то, что называли "социализмом" в ГДР, но не готов был принять и капитализм в той форме, в какой с этим новым строем предложено иметь дело жителям новых восточных земель. В 1994 году наступает самый крутой поворот в карьере писателя: не становясь членом Партии демократического социализма, Гейм выставляет свою кандидатуру на выборах в бундестаг по спискам ПДС и берет верх в центральном районе Берлина Пренцлауэр Берг над кандидатом социал-демократов. Как старейший депутат, именно Стефан Гейм, хоть он и представлял самую малочисленную парламентскую фракцию, открывал заседание бундестага созыва 1994 года. Правящая партия воздерживается от традиционных аплодисментов: из членов ХДС ему хлопает только тогдашняя председательница бундестага Рита Зюсмут. В сентябре 1995 году в знак протеста против повышения депутатского денежного довольствия Стефан Гейм отказался от своего мандата, но не прекратил ни политической деятельности, ни литературной работы. В 1995 году он публикует, в частности, роман "Радек" - о немецком революционере Карле Радеке, изгнанном из Берлина в 1919 году и ставшем сначала одним из идеологов социалистического строительства в сталинском СССР, а потом и одной из жертв им самим разбуженного террора. В 1993 году Стефан Гейм стал первым немецким писателем - лауреатом Иерусалимской литературной премии за вклад в борьбу против расизма и ксенофобии.
1952 - Депутат Государственной думы Российской Федерации, председатель фракции "Яблоко" Григорий Явлинский родился в г.Львове (Украина). О своем детстве он рассказывает так: "В бедности мы не жили, но поездка на такси была событием. Или покупка игрушки, или если штаны порвешь. Что такое ананасы, бананы, апельсины-мандарины, я просто не знал". Отец, Алексей Григорьевич Явлинский, в начале 30-х гг. воспитывался в коммуне-колонии А.С.Макаренко, в 1939 г. был призван в армию и прошел всю войну: участвовал в Керченском десанте, закончил войну старшим лейтенантом в Чехословакии. Умер 27 августа 1981 г. Мама, Вера Наумовна, переехала во Львов с семьей из эвакуации в Ташкенте сразу после войны, окончила химический факультет Львовского университета и до пенсии преподавала химию в Лесотехническом институте. Умерла 31 декабря 1997 г. Григорий учился хорошо - в его школьном аттестате есть только одна "четверка" по украинскому языку, и после девятого класса он принял решение по окончании школы ехать учиться в Москву. В 1973 году Явлинский окончил Московский институт народного хозяйства им. Плеханова и там же поступил в аспирантуру, окончив ее в 1976 году. В 1984-1989 годах работал в Госкомитете по труду и социальным вопросам, последняя должность - начальник Управления социального развития и народонаселения. В 1989 г. - заведующий Сводным экономическим отделом Госкомиссии по экономической реформе Совета министров СССР. Разработал программу экономической стабилизации и радикальных экономических реформ в СССР "400 дней доверия". В 1991 г. вместе со своими коллегами, ушедшими из правительства, создал Центр экономических и политических исследований (ЭПИцентр) и возглавил его Совет. В мае-июне 1991 г. по поручению М. С. Горбачева возглавлял группу, которая подготовила программу проведения радикальных политических и экономических реформ "Согласие на шанс" (принятие новой конституции, проведение многопартийных выборов, приватизация, снятие правительственного контроля за ценами, земельная реформа). В последний момент высшее руководство СССР отказалось от этой программы. После августовских событий 1991 г. указом президента СССР назначен заместителем Председателя Комитета по оперативному управлению народным хозяйством СССР, ответственным за проработку и проведение экономической реформы. С 1994 г. - руководитель фракции "Яблоко" в Государственной Думе, Член Совета Думы. В январе 1995 г. стал Председателем Общественного объединения "ЯБЛОКО". На выборах 1995 г. возглавил его федеральный список. С начала эскалации конфликта в Чечне в декабре 1994 г., а затем в январе 1996 г. предлагал планы конкретных действий по мирному урегулированию в Чечне. 19 января 2000 г. Был выдвинут кандидатом на пост президента РФ инициативной группой избирателей, в которую входили, в частности, депутат Госдумы, член фракции "Союза правых сил" Сергей Ковалев, ректор РГГУ Юрий Афанасьев, депутат Госдумы, член фракции "Яблоко" Владимир Лукин, главный редактор "Общей газеты" Егор Яковлев, главный редактор "Новой газеты" Дмитрий Муратов, деятели правозащитных движений, журналисты, писатели. 19 февраля 2000 года был зарегистрирован кандидатом в Президенты РФ. На президентских выборах 26 марта 2000 года за Явлинского проголосовали более 4 млн. избирателей (5,8%). Он - автор многочисленных научных работ, статей, книг. Большую часть свободного от политики времени Явлинский проводит с семьей. Его хобби - общение с друзьями. Из спиртных напитков предпочитает водку "Столичная", виски Jonny Walker. Курит мало. Любит прозу Андрея Битова; одно из самых сильных впечатлений от кино - "Зеркало" и "Сталкер" А.Тарковского, в музыке - Beatles. Женат, двое сыновей.

 

12 апреля


1884 - В Ганновере родился немецкий биохимик Отто Мейергоф. Образование он получил в университетах Фрейбурга, Берлина, Страсбурга и Гейдельберга, где в 1909 г. удостоился степени доктора медицины. Несколько лет Мейергоф посвятил психологии и психиатрии (главным образом, психологическому подходу к психическим болезням), редактировал философский журнал неокантианского направления, работал в лаборатории зоологии моря в Неаполе. Исследования в области биохимии начал в 1913 году в университете Киля (в 1918-24 гг. - профессор физиологической химии), продолжил в Институте имени кайзера Вильгельма (в 1924-29 гг. Мейергоф руководил отделом физиологии) и в 1929-38 гг. (в той же должности) в Институте медицинских исследований в Гейдельберге. Вынужденный эмигрировать из Германии, Мейергоф в 1938-40 гг. - директор исследовательского отдела Института физико-химической биологии в Париже, а с 1940 г. - профессор физиологической химии Пенсильванского университета в Филадельфии. Мейергоф - один из основателей современной биохимии. Основная область его исследований - биохимия мышечного сокращения и, особенно, ферментативные превращения углеводов и сопряженные с ними превращения аденозинтрифосфата и креатинфосфата. Мейергофу принадлежат открытия связи анаэробного распада и аэробного синтеза углеводов в работающей и отдыхающей мышце (так называемый цикл Пастера-Мейергофа), а также механизма мышечного сокращения, основанного на использовании энергии, освобождающейся в ходе химических превращений углеводов. За цикл этих работ Мейергоф был удостоен Нобелевской премии по медицине за 1922 г. (совместно с А. Хиллом). Отто
Мейергоф был членом Национальной академии наук США, Лондонского Королевского общества и ряда других академий и научных обществ. Умер в 1951 году в Филадельфии. Родной город Мейергофа - Ганновер - назвал в его честь одну из своих улиц.

1912 - В старинном городе Речица, что в Белоруссии, родился Ефим Копелян, выдающийся актёр театра и кино, один из легендарных мастеров Ленинградского Большого драматического театра им. Горького (ныне - им. Товстоногова). Ефима Копеляна знают во всех республиках бывшего СССР, потому что именно его неповторимый удивительный голос "от автора" звучит в знаменитом культовом телесериале "Семнадцать мгновений весны". Будучи ещё студентом архитектурного факультета в Академии художеств в Ленинграде, Копелян участвовал в массовках легендарного БДТ. Окончив в стенах театра драматическую студию в 1935 году, стал актером питерского театра. Война застала БДТ на гастролях в Баку. По возвращении театра 4 июля 1941 года в Ленинград Копелян вступил в народное ополчение, на фронт попасть не успел и остался в "Театре народного ополчения", который вскоре превратился в "Ленинградский фронтовой агитвзвод". 11 февраля 1943 года БДТ первым из эвакуированных театров вернулся в Ленинград, с июля того же года Копелян вновь стал актером БДТ. За свою творческую жизнь - 43 года в одном театре! - он переиграл множество ролей, особенно с приходом на должность главного режиссёра Георгия Товстоногова, который занимал Копеляна во всех премьерах. Он мог сыграть всё - романтического Дона Сезара де Базана, Швандю в "Любови Яровой", старика Иллариона 75 лет (когда актёру было всего 32 года) в лирическом спектакле о грузинской деревне "Я, бабушка, Илико и Илларион!", Сашу Ильина в володинских "Пяти вечерах", в пьесах Горького, в "Горе от ума" Грибоедова. Играл роли классического и современного репертуара. Любимой была роль полковника Вершинина в чеховских "Трёх сёстрах". Был "социальным героем", исполнял характерные роли, играл в комедиях и трагедиях. С его именем связаны все лучшие спектакли БДТ. А некоторые спектакли сошли со сцены, умерли со смертью Копеляна, например, "Я, бабушка, Илико и Илларион". Его партнёрами по сцене, по неповторимому актёрскому ансамблю БДТ были Виталий Полицеймако, Сергей Юрский, Павел Луспекаев, Зинаида Шарко, Кирилл Лавров, Евгений Лебедев, Вл.Стржельчик, Татьяна Доронина. Его женой была одна из лучших актрис БДТ Людмила Макарова. Народный артист СССР Олег Басилашвили, который был частым партнером Копеляна на сцене БДТ, заметил, что Ефим Захарович был абсолютно не похож на артиста: "Он не выделялся ни высоким ростом, ни красивой внешностью, ни громким голосом. На сцене он был прост и, казалось, маловыразителен, однако его персонажи всегда жили насыщенной внутренней жизнью. Каждая из его ролей была откровением, но все его персонажи были похожи только на одного человека - на Ефима Копеляна". На обаятельного, интеллигентного, потрясающего Ефима Копеляна! При этом работать с ним, по мнению Олега Басилашвили, было легко и просто, потому что и на сцене и в жизни Копелян был простым, честным и добрым человеком. Поразительно было его умение молчать и думать на сцене и в кино, тревожа воображение зрителя и заставляя его думать. Копелян всегда был, в первую очередь, актером театральным. Кинематограф открыл талант Ефима Копеляна не сразу. Почти 30 лет ему пришлось сниматься лишь в эпизодах. Наиболее удачными работами актёра были роли в фильмах "До свидания, мальчики" (1964), "Время,вперёд!" (1965), "Неуловимые мстители" (1966), "Бабье царство" (1967), "Опасные гастроли" (1969), "Интервенция" (1968), "Корона российской империи, или Снова неуловимые мстители" (1971) и т.д. Ролью знаменитого промышленника и мецената Саввы Морозова в историко-революционной картине "Николай Бауман" в 1968 году Ефим Копелян заставил говорить о себе как о значительном имени в отечественном кино. Потом были яркие характерные роли в фильме "Преступление и наказание" (Свидригайлов, 1970), в телесериале "Вечный зов" (1973), в фильмах "Старая крепость" (1973), "Соломенная шляпка" (1974). Всего Ефим Копелян за свою недолгую жизнь снялся в более чем в 60 фильмах. Неповторимым было его чтение текста от автора в фильмах "Семь нот в тишине" (1967), "Встречи с Горьким" (1969), "Память" (1971) и, главное, в телевизионном фильме "Семнадцать мгновений весны" (1973, Государственная премия РСФСР за 1976 год). В этом фильме в голос закадрового комментатора влюблялись не меньше, чем в самого Тихонова в роли Штирлица. Сам Ефим Захарович получил прозвище - Ефильм Закадрович. Вот что написал о своём сценическом друге Сергей Юрский: "Редко случалось, чтобы фантастическая популярность пришла к человеку, который настолько не заботился об этой популярности, как Ефим Захарович Копелян. Отсутствие суеты в жизни и на сцене было его отличительной чертой. Ефим Копелян - прозвище Старык (не Старик, а именно Старык - через "ы") - любил компанию, но узкую, любил смешное, но скорее пассивно - больше слушал, чем рассказывал, играл социальных героев, но не брезговал комическими ролями и даже буффонадой, в партии не состоял, любых должностей, даже общественных, избегал. Народ его обожал. Именно так - не только зрители, но народ. Театр само собой - он сыграл много главных ролей в спектаклях одного из самых известных театров страны. Много сыграл в кино. Но было еще телевидение. И тут он был нарасхват. При этом - напомню - никогда никакой инициативы с его стороны, дескать, дайте мне эту роль! Никогда! Фима только соглашался". Звание народного артиста СССР получил в 1973 году, а умер через два года - 6 марта 1975 года. Когда его хоронили, вслед за машиной с гробом шла нескончаемая вереница машин с черными лентами на ветровом стекле. По обеим сторонам Фонтанки стояли толпы людей до самого Невского. Прощались. Многие плакали.

 

13 апреля


1947 - Михаил Шуфутинский родился в обычной еврейской семье. Его отец был врачом-стоматологом. Когда мальчику исполнилось пять лет, мама погибла, поэтому воспитывали мальчика бабушка и дедушка. Музыкальные способности проявились у Михаила рано, и уже в семилетнем возрасте он начал заниматься на аккордеоне. В шестом классе он стал играть в школьном эстрадном оркестре, причем не только на аккордеоне, но и на фортепиано. А еще через полгода поступил в свой первый профессиональный коллектив - оркестр при клубе фабрички Гознака. Узнав о приеме в музыкальное училище имени А.Ипполитова-Иванова, Шуфутинский поступил туда на дирижерско-хоровое отделение и оказался сокурсником А.Пугачевой. Одновременно с учебой в училище работал в оркестре ресторана "Варшава". Там молодой человек впервые вошел в среду профессиональных музыкантов и понял, что ему необходимо искать место в настоящем профессиональном оркестре. Конечно, для начинающего музыканта это было достаточно сложно. Но мечта Шуфутинского осуществилась неожиданно быстро. Знакомые рекомендовали его в оркестр, которым руководил известный эстрадный дирижер Л.Олах. Несколько месяцев Шуфутинский проработал в этом коллективе и впоследствии считал, что именно здесь он получил профессиональные навыки. По окончании музыкального училища Шуфутинский пытался поступать в Институт им. Гнесиных, но не прошел вступительного собеседования. Перед визитом в Москву президента Р.Никсона его неожиданно вызвали в КГБ и предложили покинуть город. Не дожидаясь, пока его принудительно вышлют из Москвы, Шуфутинский собрал небольшую группу музыкантов и вместе с любимой женщиной отправился в Магадан. Это было зимой 1971 года. Затем несколько лет Шуфутинский проработал в Москонцерте - вначале руководил оркестром в квартете "Аккорд", затем в ансамбле "Лейся, песня", который организовал В.Добрынин. С этим ансамблем Шуфутинский много ездил по стране, к нему пришла известность, начали выходить первые пластинки. Но джаз по-прежнему вызывал глухую ненависть чиновников от культуры. После того как ансамбль не пустили на конкурс эстрадной песни в Сплите, Шуфутинский окончательно укрепился в своем желании покинуть СССР. После долгих хлопот ему удалось получить разрешение на выезд из страны в Израиль. И в 1981 году вместе с женой и двумя сыновьями Шуфутинский вылетел в Вену, а затем переехал в Италию. Он настойчиво стремился попасть в Америку, понимая, что только там русскоязычный музыкант имеет возможность продолжить свою карьеру. С помощью знакомых Шуфутинскому удалось добраться до Нью-Йорка. Известность в США пришла к нему после гастролей по стране и Канаде. Первую поездку он совершил вместе с эстрадной певицей Любой Успенской, затем проехал с турне по Канаде, где выступал вместе с певицей Ниной Бродской. В 1986 году Шуфутинский переехал в Лос-Анджелес, где начал выступать в открывшемся там ресторане "Арбат". Певец стал настолько известен, что теперь его приглашали выступать в самые престижные залы. После того как в СССР произошли перемены, давний знакомый Шуфутинского А.Пульвер предложил певцу совершить гастрольное турне по стране. Во время многочисленных и многочасовых концертов Шуфутинский убедился, что российская публика его не забыла. Сейчас Шуфутинский живет в России по 10 месяцев в году, считая, что без общения со "своей" публикой нормальная творческая жизнь невозможна. У певца два сына. Старший, Дэвид (1972 г.р.), живет в Моcкве, занимается продюсированием звука в кино. В частности, делает дубляж голливудских фильмов по заказу крупнейших студий (русский и восточноевропейские языки). Младший, Антон (1974) окончил военно-медицинскую академию, сейчас работает в сфере экологической безопасности. Женат на негритянке Брэнди. У них двое детей - Димитрий и Ной. Более 10 месяцев в году Михаил Шуфутинский проводит в России, а в Америку ездит отдыхать, поваляться дома у бассейна в Лос-Анжелесе и, конечно же, повидать жену Маргариту, внуков.

1950 - В Нью-Йорке родился американский актер Рон Перлман. Окончил школу имени Джорджа Вашингтона, где и состоялся его первый выход на сцену - в главной роли в школьной постановке "Бал воров". После окончания "Лехман-колледжа" в 1971 году со степенью бакалавра изящных искусств, Рон Перлман продолжил учебу в университете штата Миннесоты. По его собственным словам, он выбрал именно это учебное заведение потому, что хотел быть поближе к знаменитому театру Гатри. В 1973 году он закончил учебу уже со степенью магистра и большим количеством сыгранных в театре ролей, включая "Двух господ из Вероны" Шекспира. Позже он повторил свою роль из этого спектакля (Валентин) на профессиональной сцене в постановке Дэвида Фелдшуха.
Известность принесла ему и роль в телесериале "Красавица и чудовище", где он сыграл чудовище - Винсента.
Обращение к читателям.
Так уж повелось с первых выпусков "МЗ": в материалах рубрики "Это - мы" речь идет о наших талантливых соплеменниках из самых разных стран мира. Не желая оставлять "за бортом" рубрики тех, чье еврейство по отцу или деду противоречит строгим законам Галахи, мы всё же будем рассказывать и о них - о тех еврейских "половинках" и "четвертинках", чьи дни рождения выпали на рассматриваемую неделю. Итак, "Неделя плюс"...
10 апреля 1847 года в Мако, Венгрия, в семье богатого еврея-хлеботорговца и немки-католички родился будущий американский издатель, журналист, родоначальник жанра "желтой прессы" Джозеф Пулитцер. В юности он мечтал о военной карьере, но по состоянию здоровья не был зачислен в австрийскую армию. Оказавшись в США, некоторое время Джозеф занимался изучением нового для него английского языка, параллельно работая в немецкоязычной газете, издававшейся в Сент-Луисе. В 1878 году Пулитцер купил газету St. Louis Post Dispatch и активно работал над преобразованием ее бизнес-модели. Спустя пять лет он купил еще одну газету, The New York World. Обе эти его газеты боролись с корумпированностью правительства, ввели в обиход жанр спортивного репортажа и комиксы и развлекали читателя различными рекламными выдумками. К 1886 году "Уорлд" достиг тиража в 250 000 экземпляров, став самой популярной газетой своего времени. А сам ее владелец в 1885 году был избран в Палату представителей Конгресса США. Умер Джозеф Пулитцер в 1911 г., за несколько лет до этого написав завещание, по которому оставлял $2 млн Колумбийскому университету. Три четверти этих средств пошли на создание высшей Школы журналистики, а на оставшуюся сумму была учреждена премия для американских журналистов (ее вручают с 1917 года).
На этой же неделе (и тоже 10 апреля) свой 55-й день рождения отметит популярный американский киноактер Стивен Сигал. Он родился в Лэнсинге, штат Мичиган, в семье отца-еврея и матери-католички из Ирландии. Закончив школу и проучившись несколько лет в Фуллертонском колледже, Сигал отправился в 1971 году в Японию, чтобы продолжить обучение айкидо и постичь основы буддизма. Сейчас у него уже 4 черных пояса: по карате, айкидо, дзюдо и кендо. Годы жизни Сигала, проведенные им на Востоке остаются, несмотря на все заявления актера, покрытыми мраком. Ходят слухи о неоднократном участии Стивена Сигала в операциях ЦРУ в данном регионе. Вернувшись в 1982 году в США, Сигал основал в Лос-Анджелесе школу восточных единоборств. Один из его учеников, директор крупного голливудского агентства Майкл Овиц был поражен мастерством Стивена Сигала и пригласил его в один из фильмов. Так Стивен Сигал впервые попал на большой экран, снявшись в своей первой картине "Над законом" (1988). Самым успешным с коммерческой точки зрения фильмом с участием Стивена Сигала стала картина "В осаде" (1992), на который было, судя по всему, затрачено средств побольше, чем на все предыдущие картины с участием актера. Свой режиссерский дебют Стивен Сигал провалил, по общему мнению, вместе с фильмом "Зона смертельной опасности" (1994), где он пытался спасти жителей Аляски от какого-то нефтяного магната. В последнее время актер еще и запел: на студии Sony в 2005 году выпустил альбом "Песни Хрустальной пещеры" в стиле блюз.
13 апреля 1963 года в Баку, в семье Кима Моисеевича Вайнштейна и Клары Шагеновны Каспаровой родился будущий - шестикратный чемпион мира, семикратный олимпийский чемпион Гарри Каспаров. Играть он научился уже в пятилетнем возрасте, наблюдая за игрой родителей. Отец, заметив уникальные аналитические способности сына, решил, что шахматы предпочтительнее музыки, и этим определил окончательный выбор Гарри в жизни. Первые серьезные уроки шахмат мальчик получил в бакинском Дворце пионеров. Большое влияние на формирование Каспарова-шахматиста оказали занятия во Всесоюзной школе экс-чемпиона мира Михаила Ботвинника. Впервые на шахматной арене Гарри появился в 1973 году - в составе команды Азербайджана на доске мальчиков до 14 лет (хотя ему было только десять) на Всесоюзных молодежных играх в Вильнюсе. Два юношеских чемпионата СССР - в Тбилиси в 1976 году и в Риге в 1977-м - Гарри уверенно выигрывает, демонстрируя в 13-14 лет мастерский класс. Еще через два года 17-летний юноша становится чемпионом сильнейшей шахматной державы мира. К 18-ти годам в активе у Гарри был почти полный комплект шахматных наград и регалий. Самый молодой в мире гроссмейстер, чемпион Европы, мира, Всемирной Олимпиады в командных соревнованиях, победитель крупных международных турниров. Впереди оставалась одна заветная цель - завоевание звания чемпиона мира. И 10 ноября 1985 года, по итогам матча между Каспаровым и Карповым Гарри был объявлен новым чемпионом мира - тринадцатым в истории шахмат. Последние несколько лет Гарри увлечен идеей внедрения шахмат в Интернет. В 1996 году в Филадельфии и в 1997 году в Нью-Йорке он сыграл матчи против суперкомпьютера, созданного компанией IBM - "DEEP BLUE". С 1991 года Каспаров постоянно сотрудничает в известной газете The World Street Journal. В марте 2005 года выиграл очередной супертурнир в Линаресе (Испания) и объявил о прекращении своей шахматной карьеры. Решение Каспарова оставить мир профессиональных шахмат связано с намерением посвятить большую часть своего времени общественно-политической деятельности. Гарри Каспаров - председатель "Комитета-2008: свободный выбор" и сопредседатель Всероссийского гражданского конгресса "Россия за демократию, против диктатуры".
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 


24 марта

1874 - В Будапеште, в семье рабби Меира-Шмуэля Вайса и его жены Цецилии родился Эрих Вайс, взявший себе впоследствии сценический псевдоним Гарри Гудини. Спустя четыре года после рождения сына семья Вайс перебралась из Венгрии в Соединенные Штаты, в маленький городок Эпплтон в штате Висконсин, где рабби Меир-Шмуэль возглавил небольшую реформистскую конгрегацию. Стремление к артистической деятельности проявилось у будущего всемирно известного мага именно там, в Эпплтоне: с соседскими мальчишками он в 9-летнем возрасте создал ... цирк, билет на представление которого стоил 5 центов. Натянув на себя красные шерстяные чулки, будущий Гудини кричал, выбегая на сцену: "Эрих, воздушный принц!". В 1887 году отец принимает решение о переезде в Нью-Йорк, где семья поселяется в пансионе в Манхэттене, на 79-й улице Ист-Cайда, и Эрих устраивается на разные работы, чтобы помочь семье. Он был слесарем, чистильщиком обуви, разносчиком газет, но чем бы юноша ни занимался, свободное от работы время он посвящал магии. В 1891 году Гарри Гудини стал выступать на сцене со своим братом, и весь 1890 год они провели, создавая собственное шоу. То, что они подготовили, нельзя было назвать шоу в полном смысле этого слова: во-первых, оно состояло из дешевых, с большим трудом приобретенных трюков, а во-вторых, даже таких трюков было мало. Основную ставку братья Гудини делали на фокус под названием "Метаморфоза" (известный широкому зрителю как "Сундук перемещений"). Это был новый вариант номера, который впервые исполнялся иллюзионистом Джоном Маскелином в 1864 году. В интерпретации Гудини, Тео связывали руки, после чего его запирали в деревянный ящик. Гарри вставал на крышку этого ящика, а затем вокруг всего "сооружения" задергивалась занавеска. По счету три занавеску отдергивали - и перед глазами изумленных зрителей представал Тео, стоящий на том самом месте, где еще минуту назад стоял Гарри. После этого ящик открывали, и оттуда появлялся связанный веревкой Гарри Гудини. Увы, но всё, что они зарабатывали, совершенно не покрывало расходов. Гарри и Тео принимали любые приглашения, которые сулили какую-нибудь выгоду, но переговоры с агентами и гастроли по местным маленьким клубам по-прежнему не приносили никакого дохода. К лету 1892 года энтузиазма у Гарри существенно поубавилось. Положение осложнялось еще и тем, что тяжело заболел отец. Рабби Вайс умер в октябре 1892 года, оставив на попечении Гарри его мать, брата и сестру. Гудини тогда еще не было и 18 лет. Братья Гудини отправились на поиски работы и вскоре оказались в Чикаго, штат Иллинойс. Они быстро завоевали популярность, поскольку показывали "Метаморфозу" практически на всех сценах, мало-мальски для этого подходивших. Зарабатывая в то время около 10 долларов в неделю, Гарри научился в Чикаго у одного местного воришки искусству взламывания замков и стал подумывать о том, как это можно использовать в своих выступлениях. Первые замки, которые ему пришлось взламывать, были частью полицейских наручников. Весной 1894 года, выступая в Нью-Йорке, Гудини познакомился с Бесс, которая через некоторое время стала его женой. Вскоре Тео стал выступать отдельно, а Гарри составил дуэт с Бесс - дуэт теперь назывался супруги Гудини. В конце концов в 1898 году Гудини поссорился с руководством газеты, делавшей ему рекламу и регулярно передававшей приглашения выступить в качестве мага или мастера побегов и исчезновений. Поэтому в 1899 году карьера Гудини пошла на убыль, и тогда они вместе с Бесс отправились на теплоходе в Европу. Европейская публика никогда не видела ничего похожего на выступление супругов Гудини. В их шоу было очень мало магии, зато оно изобиловало номерами, суть которых заключалась во всевозможных освобождениях. Разумеется, "Метаморфоза" по-прежнему оставалась центральным трюком их программы. Добившись широкой популярности в Европе, Гудини вернулся в Америку звездой первой величины, а его гонорары были несравнимы с теми суммами, которые он когда бы то ни было получал прежде. Где бы он ни выступал, он всегда производил фурор. Его самый известный номер заключался в том, что его подвешивали вниз головой на одном из самых высоких зданий или мостов, облачив предварительно в смирительную рубашку, и по ходу исполнения трюка он освобождался из нее. Гудини убегал из подвалов банков, заколоченных бочек, зашитых почтовых мешков, гигантского футбольного мяча, гальванического котла, письменного бюро и даже… из колбасной кожуры. Однажды его заперли в шкаф в наручниках и кандалах, смирительной рубашке - убежал. Гудини никогда не раскрывал своих секретов, он никогда не взламывал замков и даже не оставлял их открытыми. Но секреты, конечно, есть. Во-первых, специально изготовленные миниатюрные инструменты, отмычки, особые замковые устройства, во-вторых, великолепное знание механики, в-третьих, хорошая физическая подготовка и крепкие нервы, тренированная, не поддающаяся панике психика. Последнее, пожалуй, самое главное. Освобождение из сейфа - один из коронных трюков маэстро. Однажды Гудини бросил вызов одной лондонской фирме, специализирующейся на изготовлении сейфов для банковских хранилищ. Он заявил, что готов освободиться из любого ее сейфа, но при одном условии: до начала трюка сейф сутки простоит на сцене мюзик-холла, чтобы можно было его изучить. Представители фирмы согласились: сейф заперт, а код его фокуснику неизвестен. Настал день представления. Гудини вышел на сцену в купальном костюме, вызвал нескольких зрителей осмотреть сейф и обыскать его самого. Наконец Гудини вошел в сейф, дверцу тут же заперли на ключ, а сам сейф закрыли ширмой. Засекли время… Минуты тянулись медленно, стояла полная тишина, на сцене ничего не происходило, но все взгляды зрителей были направлены на нее. Прошло 45 минут. Когда напряжение достигло высшей точки, многие женщины начали кричать, чтобы сейф открыли, иначе любимец публики задохнется. В этот момент Гарри Гудини вышел из-за ширмы. Раздался вздох облегчения, зал грянул аплодисментами. Многие иллюзионисты пытались разгадать секрет этого фокуса. Конечно, за 24 часа Гудини и его помощники-инженеры тщательно изучили сейф, поняли устройство его замка. Но как без всяких инструментов артисту удалось его открыть? По одной из версий, среди осматривавших Гудини был его доверенный человек, который при рукопожатии передал ему специально изготовленную отмычку. Но самое интересное - в другом. Гудини признался, что открыл сейф почти сразу после начала представления. "Что же вы делали 45 минут?" - спросили его. "Читал роман", - невозмутимо ответил артист. Однажды во время гастролей в Монреале, в Канаде, к нему в гримерную вошел студент, сказавший, что слышал, будто Гудини может выдержать несколько сильных ударов в область живота, ничего при этом не почувствовав, и, дабы убедиться в достоверности этих сведении, нанес растерявшемуся магу два или три сильных удара. В возрасте пятидесяти лет Гудини уже не мог похвастаться такими железными мышцами, как в молодые годы. Эти удары спровоцировали разрыв и без того уже слабого аппендикса, и несколько дней спустя Гарри Гудини умер в Детройте, штат Мичиган. Это произошло 31 октября 1926 года. Он выбирался из всех мыслимых заточений, преодолевал любые преграды, которые только смогла изобрести человеческая фантазия. Однако ему не удалось ускользнуть от объятий смерти.

1874 - Одесса дала миру многих талантливых людей, и среди них, бесспорно, был и знаменитый шпион и антисоветчик Сидней (Джордж) Рейли. Его мать, по первоначальной версии английского историка Ричарда Диксона, была русской польского происхождения, а отец - полковником русской армии, близким ко двору. Тот же Диксон сообщает, что позднее выяснилось: на самом деле отцом Рейли был еврей, врач-психиатр из Вены. По другой версии, мать - урожденная Массино (Рейли использовал это имя в своей шпионской деятельности), а отец - маклер Марк Розенблюм. По третьей версии, родители Рейли - русские. И наконец, по свидетельству самого Сиднея-Самуила-Зигмунда, его матерью была еврейка, а отцом - ирландец, капитан торгового флота. Но, как бы то ни было, Самуил Розенблюм еще юношей уехал из Одессы в Вену, где изучал медицину и химию, затем оказался в Южной Америке, где в 1897 году познакомился с майором английской секретной службы Фочергилом и стал работать на британскую разведку под фамилией своей жены - ирландки Маргарет Рейли-Каллаген. В русско-японскую войну сотрудничал с японскими спецслужбами: в частности, с 1903 года жил в Порт-Артуре под видом торговца строительным лесом, там вошел в доверие командования русских войск и добыл план укреплений, который затем продал японцам. В 1905-14 годах действовал в России, потом в Европе. В феврале 1918 года Рейли появился в Одессе в составе миссии полковника Бойля и занялся организацией английской агентурной сети и внедрением агентов в ряды красных комиссаров. Потом приехал в Петроград и принялся возглавлять организацию заговора против большевиков. Попытка убить Ленина не удалась из-за отмены митинга, где тот планировал выступить. В Москве Рейли легко и свободно вербовал советских служащих (в том числе и секретаршу ЦИКа Ольгу Стрижевскую) и получал от них нужные ему документы, в том числе свободный пропуск в Кремль по подлинному удостоверению сотрудника ЧК на имя Сиднея Релинского. После разоблачения Локкарта Рейли вернулся в Англию, где стал консультантом У.Черчилля по русским вопросам и возглавил организацию борьбы с Советской властью. Он откровенно писал, что большевики - "раковая опухоль, поражающая основы цивилизации", "архивраги человеческой расы", "силы антихриста"... "Любой ценой эта мерзость, народившаяся в России, должна быть уничтожена... Существует лишь один враг. Человечество должно объединиться против этого полночного ужаса"... Рейли вошел в тесные отношения с представителями русской эмиграции, лоббировал в английском правительстве финансирование белоэмигрантского Торгово-Промышленного комитета (Ярошинский, Барк и др.), тесно сошелся с Савинковым, и с его помощью осенью 1920 года лично участвовал в действиях армии Булак-Булаховича. В 1922 году с помощью Савинкова и Эльвергрена организовал на деньги Торгпрома покушение на глав советской делегации Генуэзской конференции. В 1924 году был схвачен при нелегальном переходе границы Савинков, которому помогал Рейли, а на следующий год в Москве арестован и сам Рейли. По приговору Ревтрибунала, вынесенному еще в 1918 году за участие в "заговоре послов", Рейли был расстрелян. "Для публики" в ОГПУ составили официальный документ, что он был застрелен без суда и следствия на дороге в Богородск, и на этом карьера Рейли закончилась. Он считается королём шпионажа ХХ века, а его имя хорошо известно читателям благодаря телефильму "Операция "Трест", повествующему об одноименной провокационной операции ГПУ, а также книгам Льва Никулина "Мертвая зона" и Василия Ардаматского "Возмездие".
1878 - В местечке Буки под Уманью родился Михаил ОЛЬГИН (Моше-Иосиф Новомисский) - еврейский писатель, редактор и общественный деятель. В доме отца изучал Библию и Талмуд; читал также нерелигиозную литературу. С 15 лет, уйдя из дому, зарабатывал уроками; сдав экзамен на аттестат зрелости экстерном, в 1900 г. поступил на юридический факультет Киевского университета, где стал активистом революционного движения, вступил в группу "Фрайхайт" (впоследствии - ядро киевского отделения Бунда). В январе 1901 г. за участие в студенческих беспорядках был отдан в солдаты (амнистирован в августе), в 1903 г. арестован за попытку создать отряд еврейской самообороны. В 1904 г., оставив университет, переехал в Вильну, затем в Двинск, в 1905 г. писал прокламации для ЦК Бунда, участвовал в издании нелегальной газеты "Арбетер-штиме". В 1906 г. стал сотрудником, а вскоре - литературным редактором легальной виленской газеты Бунда "Векер" (она же - "Фолксцайтунг"), где публиковал статьи на литературные темы, а также рассказы. В конце 1906 г. покинул Россию, изучал в Гейдельберге (1907) философию и общественные науки, активно участвовал в деятельности заграничного отдела Бунда. В 1909 г. вернулся в Россию, выступал с лекциями в рабочих организациях Вильны, в вечерней школе, составил первую литературную хрестоматию на идиш "Дос идиш ворт" (опубликована в 1912 г.). Сборник его рассказов о социальном расслоении и политической борьбе в еврейской среде "Вэн дос лэбн руфт" ("Когда жизнь зовет", 1912) был конфискован властями (переиздана в 1918 г. под названием "Вэн кейтн клинген" - "Когда звенят кандалы"). С 1913 г. жил в Вене, участвовал там в редактировании петербургского бундовского еженедельника "Ди цайт", работал над диссертацией "Начало марксизма в России". В 1914 г. с началом войны уехал в Америку. С 1918 г. - доктор философии Колумбийского университета, с 1919 г. преподавал русскую историю в Новой школе социальных исследований. Несмотря ни на что, Ольгин оставался большим другом Советского Союза, а с 1932 года был нью-йоркским корреспондентом газеты ... "Правда". Прекрасный знаток языка и культуры идиш, Ольгин перевел на идиш книги Леонида Андреева, Элизы Ожешко. Джека Лондона. Ранняя смерть (22 ноября 1939 года) помешала ему познать истинное обличье коммунистического идола, которому он всю жизнь поклонялся.
1911 - Английский биофизик Бернард Кац родился в Лейпциге. Он был единственным ребенком в семье Евгении Кац (Рабинович) и Макса Каца. В 1929 г. юноша окончил гимназию Альберта и поступил в Лейпцигский университет на медицинский факультет. Во время учебы в университете его особенно заинтересовали проблемы функций и электрических свойств нервных клеток. В 1933 году, за год до получения медицинского диплома, Кацу была вручена премия Зигфрида Гартена за физиологические исследования. В то время в Германии к власти пришел Гитлер, и нацистское правительство стало изгонять евреев из университетов и исследовательских лабораторий. Поэтому Кацу оставаться в Германии было опасно, и в 1935 г. он переехал в Англию. Здесь молодой ученый продолжил исследования в области нейрофизиологии в Лондонском университете под руководством Арчибалда В. Хилла и в 1938 г. получил докторскую степень. К тому времени стало ясно, что мировая война неизбежна, и поэтому Кац принял предложение Джона Эклса переехать в Австралию, где он был бы в безопасности. Кац поступил на работу в госпиталь Сиднея и в 1941 г. получил гражданство Британского содружества. Однако уже через год, когда Австралии грозило вторжение японских войск, Кац записался в Королевские военно-воздушные силы Австралии и до конца войны служил офицером радиолокации в Тихоокеанском регионе. После возвращения в Лондон в 1946 г. Кац вновь поступил в лабораторию Хилла в Университетском колледже. Он присоединился к исследованиям Алана Ходжкина и Эндрю Хаксли, которые изучали свойства импульсов (потенциалов действия) в отдельных нервных клетках. Ученые обнаружили, что этот процесс подчиняется чисто биофизическим закономерностям. В 1950 г. Кац вернулся к работам по изучению нервно-мышечного соединения и вместе со своим коллегой Полом Феттом применил новые методики для регистрации электрических импульсов в отдельных нейронах. Исследователей интересовала электрическая активность так называемых концевых пластинок мышечного волокна, которую они записывали прямо через синапс, образованный нервным окончанием. С помощью точных методик, позволяющих исследовать очень слабые сигналы, Кац и его коллеги количественно измерили электрические изменения, вызываемые действием одной молекулы ацетилхолина, и показали, что каждый слабый потенциал концевой пластинки соответствует эффекту нескольких тысяч этих молекул, т.е. как раз такому количеству, которое должно было находиться в одном синаптическом пузырьке. "За открытия в области изучения медиаторов нервных волокон и механизмов их сохранения, выделения и инактивации" Бернард Кац в 1970 году был удостоен Нобелевской премии по физиологии и медицине. Эту премию он разделил с Ульфом фон Эйлером, ученым, обнаружившим, что медиатором симпатической нервной системы (отдела вегетативной, или автономной, нервной системы, обусловливающего реакцию организма на стресс) служит норадреналин (норэпинефрин), а также Джулиусом Аксельродом, исследовавшим образование, выделение из синаптических пузырьков и повторное использование норадреналина. С 1946 года Кац работал в Университетском колледже в Лондоне - сначала в должности заместителя директора по биофизическим исследованиям, а затем, в 1950 и 1951 гг., - преподавателем физиологии. В 1952 г. он получил должность профессора биофизики и заведующего кафедрой биофизики. В 1945 г. ученый женился на Маргарет Бенли. В семье Каца двое детей. В 1969 году ему было пожаловано дворянское звание. Он удостоен медали Бейли Королевского общества врачей (1967) и медали Копли Королевского научного общества (1967). Кац является также членом Итальянской национальной академии наук, Датской королевской академии наук и искусств, Американской академии наук и искусств и Национальной академии наук США. Кроме того, он имеет почетные звания Кембриджского университета и Института Вейцмана (Реховот, Израиль).
1954 - Президент и генеральный директор корпорации Microsoft Стив Баллмер родился в Детройте, штат Мичиган. Его отец, Фредерик Баллмер, имммигрант из Швейцарии, работал менеджером Ford Motor Company в Фармингтон Хиллз под Детройтом, мама, Беатрис Дворкина, польская еврейка, была домохозяйкой. Еще в школе у Стива проявились задатки лидера: он стал менеджером школьной баскетбольной команды. В 1973 году, блестяще окончив школу, Баллмер получил стипендию, позволявшую учиться в престижном Harvard College. Во время учебы он сдружился с одним из своих сокурсников, которого звали ... Билл Гейтс. Эта дружба продолжилась даже после того, как Гейтс ушел из Гарварда, чтобы создать собственную команию программного обеспечения Microsoft. А Баллмер стал менеджером двух изданий Гарвардского университета, параллельно получив степени бакалавра в математике, экономике и искусстве. После окончания университета он в течение двух лет работал в компании Procter & Gamble заместителем руководителя, отвечающего за производство и реализацию продукции, посещал Высшую школу бизнеса при Стэнфордском университете. А в 1980 году Стив пришел в Microsoft и стал первым бизнес-менеджером, принятым на работу Биллом Гейтсом. С тех пор энтузиазм и лидерство Баллмера ярко проявлялись на любой должности, которую он занимал в компании. За прошедшие 25 лет Стив Баллмер возглавлял несколько отделов Microsoft, в том числе отделы операций, разработки операционных систем, а также продаж и технической поддержки. В июле 1998 года он был выдвинут на пост президента корпорации Microsoft. В январе 2000 года его назначили на должность генерального директора (CEO), полностью возложив на него ответственность за управление компанией, включая реализацию концепции расширения возможностей человека за счет использования программного обеспечения в любое время, в любом месте и на любом устройстве. В настоящее время Баллмер проводит организационную перестройку корпорации - самую радикальную за 30 лет ее существования. Вместе с Биллом Гейтсом и другими техническими руководителями компании Стив Балмер руководит разработкой революционной платформы Windows-сервисов следующего поколения (Next-Generation Windows Services) для настольных персональных компьютеров, серверов, других вычислительных устройств и Интернета. Баллмер ежедневно бегает трусцой и по-прежнему, как в школе под Детройтом, любит баскетбол.

 

25 марта


1921 - Знаменитая французская актриса театра и кино Симона Синьоре (Каминкер) родилась в Висбадене (Германия). Судьба Симоны Синьоре, начавшей свой трудовой путь в должности скромной стенографистки одной из редакций, решилась мартовским вечером, когда она впервые переступила порог парижского кафе "Флор". Так начался ее "путь наверх" (фильм под таким названием спустя годы принес ей мировую славу). Завсегдатаями кафе были представители парижской богемы. Здесь собирались актеры, художники. Заглядывали и те, кто уже стал известным: Жан-Поль Сартр, Гийом Аполлинер, Пабло Пикассо. Вся эта публика безумно нравилась Симоне. Ее притягивал, манил к себе артистический мир. В 1941 году при поддержке новых друзей Симона впервые появилась на киноэкране. Вначале снималась в массовках, играла маленькие роли ("Болеро", 1941; "Идеальная пара", 1945 и др.). Первая заметная роль - служанка бара в фильме "Демоны зари" (1946, режиссер Ив Аллегре). Симона Синьоре еще дважды снималась в фильмах Ива Аллегре ("Деде из Антверпена", 1948 и "Проделки", 1950). "В кино так часто снимают встречи на вокзале, что я боюсь показаться банальной, - писала Симона о первой своей встрече с Ивом. - Это была робость, неловкость мужчины и женщины, которые встречаются после трех недель разлуки. И вот каждый из них все три недели только и спрашивал себя, думает ли он (она) обо мне. Это хорошо сыграть, но лучше пережить самой". В 1949 году у нее родилась дочь Катрин. Но брак Симоны и Ива Аллегре так и остался незарегистрированным. А потом... Его тоже звали Ив. Ив Монтан. Женщина, которая любит, запоминает мельчайшие детали. Пройдут годы, десятилетия, но она всегда безошибочно назовет вам не только дату, день, место, но даже время встречи. Вот так, как Симона: "Это было 19 августа 1949 года в Сент-Поль-де-Ванс, в кафе "Коломб д'0р", в половине девятого". Почему-то эти подробности приобретают какую-то свою, особую значимость. К тому времени Монтан уже был звездой мюзик-холла, Симона - преуспевающей киноактрисой. После их первой встречи прошло еще четыре дня, и... "произошло нечто молниеносное, неприличное и необратимое". Это сильнейшее чувство будет продолжаться двадцать семь лет. "Сердце мое разрывалось на части. Надо было особенно сильно любить, чтобы ринуться в это удивительное путешествие", - скажет она. Она собрала вещи и переехала к нему, а "иначе, - как сказал Монтан, - все это ни к чему, и звонить незачем". Они поженились 22 декабря 1951 года в мэрии Сент-Поля. Было им в ту пору по тридцать лет. Широкую известность Симоне Синьоре принесло исполнение роли Мари в фильме режиссера Жака Беккера "Золотая каска" (1952). Исполнение этой роли, проникнутое глубиной и подлинным драматизмом, было отмечено призом британских режиссеров и критиков - "Фомина". Наиболее полно драматический талант Симоны Синьоре раскрылся в ролях Терезы Ракен (одноименный фильм Марселя Карне, 1953) и Элизабет Проктор (фильм "Салемские колдуньи" по пьесе Артура Миллера, 1957). Тонкое мастерство Синьоре ярко проявилось в роли Элис в фильме английского режиссера Джека Клейтона "Место наверху" (1958). За исполнение этой роли Симоне Синьоре была присуждена первая премия на Международном кинофестивале в Каннах (весной 1959) и премия "Оскар" Американской академии киноискусства. Среди значительных работ актрисы - роли в фильмах "Смерть в этом саду" (1956, режиссер Л. Бюнюэль), "Купе убийц" (1964, режиссер Коста Гаврас), "Кот" (1971, режиссер П. Гранье-Деферр, премия на Международном кинофестивале в Западном Берлине), "Вся жизнь впереди" (1977, режиссер М. Мизрахи, премия "Сезар"). В 1982 году С. Синьоре снялась в фильме "Ги де Мопассан". Наряду с кино С. Синьоре успешно играла в театре. В парижском театре Сары Бернар она 280 раз исполнила роль Элизабет Проктор в "Салемских колдуньях" Артура Миллера. Партнером Синьоре в этом спектакле, впервые поставленном в 1954 году, был ее муж Ив Монтан. Кстати, Симона болезненно переживала свой успех, опасаясь, не ранит ли это Ива, не заденет ли его самолюбия. Но зато она искренне радовалась его успеху, например, во время гастролей в США, где в зале, среди поклонников, в первых рядах сидели Марлен Дитрих, Кларк Гейбл, Ингрид Бергман, Фрэнк Синатра. Все восхищались его пластикой, подвижностью, элегантностью. Симона собирала рецензии с восторженными откликами: "Когда поет Монтан, чувствуешь, как стучит его сердце". Влияние Симоны в становлении Монтана и как актера, и как певца было огромно. Он признавался: "Я встретил двух замечательных женщин: Эдит Пиаф, которая вывела меня на французскую эстраду, и Симону, значение которой в моей жизни трудно переоценить". В 1966 году Симона Синьоре с успехом исполнила роль леди Макбет на английском языке на лондонской сцене. А в родной Франции она не раз была признана лучшей актрисой года, а также удостаивалась призов и премий в США, Англии, Японии, Италии. Симона Синьоре - автор двух книг: "Ностальгия как она есть" (1976) и "Прощай, Володя" (1985). Симона Синьоре ушла из жизни 30 сентября 1985 в нормандском городе Отёй-Антуй. Когда у Ива Монтана на склоне лет спросили, что в его жизни не сбылось, он ответил: "Я хотел умереть раньше Симоны". Спустя три года, в последний день 1988 года, 28-летняя Кароль Амьель подарила 67-летнему Монтану его единственного наследника - сына Валентина. А 9 ноября 1991 года, в разгар репетиций нового песенного шоу и работы в фильме "Остров толстокожих-5", не стало и Монтана: сердечный приступ случился прямо на съемочной площадке. Похоронили его на кладбище Пер-Лашез рядом с Симоной.

1950 - Борис Бурда родился и живет в Одессе. Окончил музыкальную школу в 1964 году, среднюю - в 1967, теплоэнергетический факультет Одесского политехнического института по специальности "Автоматизация тепло- и электроэнергетических процессов" - в 1972 году. Профессия по образованию - инженер-теплоэнергетик по автоматизации, ныне - телеведущий, журналист, писатель. Работает в АО ОМК, директор Центра игрового развития интеллекта, член правления Международной Ассоциации клубов "Что? Где? Когда?". Автор множества статей, 80 песен. Играет на фортепьяно и шестиструнной гитаре. Песни пишет с 1980 года - преимущественно на свои стихи, а также на стихи Р. Киплинга, Ю. Левитанского, Д. Самойлова, А. Вознесенского, С. Кирсанова, Б. Херсонского, А. Гланца. Лауреат ряда фестивалей: Первого Всесоюзного в Саратове (1986), Грушинского, член жюри многих фестивалей. Участник Одесских КВН (1969 - 1972), руководитель Одесского клуба "Эрудит" - гибрида КВН и "Что? Где? Когда?". Шутник, появляется на телеэкране в игровых программах "ЧГК", "Брейн-ринге" и других, обладатель "Хрустальной совы" ЧГК, победитель "Своей игры". Фаворит и абсолютный чемпион "Брейн ринга". Ведет передачу на Одесском и Украинском ТВ (Интерканал). Борис - член одесского КСП "Пангея". Хобби - кулинария, бадминтон. В 1999 году вышла книга "Угощает Борис Бурда" (Таллинн, "Авита"). Зарубежные творческие поездки: Израиль (1995, концерт в Хайфе), США (1997, концерт в Лос-Анжелесе).
1956 - В поселке Нексикан Магаданской области родился Ефим (Нахим) Залманович Шифрин, артист эстрады. Как на Крайнем Севере мог оказаться еврейский мальчик? Судьба его отца, Залмана-Иосифа Шифрина, 1910-го года рождения, родом из белорусского местечка Дрибин, типична для государства, где коммунистическая власть, едва утвердившись, занялась истреблением собственного народа. "Да, в той жизни все зависело от случая, хотя система работала четко: выживал тот, кто сумел к ней приспособиться, - напишет Залман Шифрин в своей книге "Печальная рапсодия", изданной в Белоруссии. - Проще всего это получалось у тех, кто не высовывался. Но стоило кому-то в чем-то выделиться, его либо обтёсывали до среднего уровня, либо стирали в порошок". А Залман Шифрин "высовывался": учился, стремился чего-то достичь, жить достойно. И "заработал" 10 лет ИТЛ "за шпионаж" с пожизненной ссылкой под гласным надзором комендатуры НКВД в районе Дальстроя, без права выезда с Крайнего Севера после освобождения. Там и появились два сына Залмана-Иосифа - Самуил и Нахим. А когда дорога на материк была открыта, Шифрины перебрались в Юрмалу. Фима в 1973-74 годах учился на филологическом факультете Латвийского государственного университета. В 1974-78 - на эстрадном отделении ГУЦЭИ, на курсе Романа Виктюка. У него же в театральной студии МГУ начал играть в 1977 году. В 1978-88 работал в Москонцерте, а в 1980-85 годах учился на факультете режисссеров эстрады в ГИТИСе. Первый сольный спектакль - "Я хотел бы сказать" (1985), главным образом, по произведениям Виктора Коклюшкина. По его же рассказам поставлены спектакли "Три вопроса", "Круглая луна" и другие в Московском театре эстрады, 1988-90). В 1990 году Шифрин создал и стал художественным руководителем "театра имени мене" - "Шифрин-театра", в репертуаре которого - спектакли "Фотография на память" (1991), "Одинокий волк" (1995), "Жду звонка из Голливуда" (1996), "Новый русский пасьянс" (1997). Шифрин - исполнитель и вокальных произведений в своих спектаклях и концертах, среди которых романсы Д. Шостаковича на стихи Саши Черного (спектакль "Я играю Шостаковича", 1990), "Иерусалим" М. Минкова, "Возвращение" В. Матецкого, "Тум-балалайка", "Шереметьево-2" А.Певного, "Южная ночь" А. Клевицкого и др. Ефим Шифрин исполнил роли в фильме "Болотная-стрит" (1992), в юмористическом киножурнале "Ералаш", видеоклипах. Участник телевизионных передач: "Утренняя почта", "Вокруг смеха", "Аншлаг! Аншлаг!", в 1995-96 годах - ведущий еженедельной передачи "Юмориста вызывали?", с 1997 - программы "Алло, Фима!". В 1996 году вышли три магнитоальбома Шифрина, в том числе песенный "Много надо ли еврею?". Шифрин - лауреат 1-го Московского конкурса артистов эстрады (1979), 7-го Всероссийского конкурса артистов эстрады (1983), премии "Золотой Остап" (1992). Автор книги "Личное дело Ефима Шифрина" (1997). А как у артиста Шифрина обстоит дело с еврейством, с любовью ко всему национальному? На эти вопросы отвечает он сам. "Как выяснилось перед самой смертью отца, он был набожным человеком, - говорит Ефим Шиврин. - В последних своих письмах и записках из рамат-ганской больницы он вспоминал: "... с нашим добрым Б-гом я прошагал всю свою жизнь". Теперь, когда его не стало, я понимаю, какой праведной она была. Уму непостижимо, как ухитрился он пройти 10 лет лагерей и 7 лет ссылки, не дотронувшись ни до кусочка свинины, не нарушив заповедей Торы. Естественно, он не мог соблюдать субботу, но совершенно ритуальными были наши семейные праздники, удивительным образом совпадавшие с религиозными. Только переехав в Латвию, когда в Риге мы попали в синагогу на настоящий праздник Симхат-Тора, или, как говорят в идишской традиции, Симхэс-Тойрэ, я впервые увидел ликующего папу. Собрание веселящихся людей, к тому же говорящих на родном идиш, возбудило его до крайности". А о себе Шифрин Фима говоорит так: "Среди людей моего возраста, живущих в нашей стране, я, может быть, последний, кто говорит на идиш и понимает его. Ему обучил меня отец. Да и среди знакомых родителей, когда мы жили на Колыме, в основном, были освободившиеся из лагерей евреи, все они говорили на идиш. Так этот язык стал мне родным с детства, правда, сейчас я уже не могу свободно читать и писать на нем". Немножко, нам кажется, "загнул" артист: не такой уж он последний, как ему кажется. А насчет "уже не могу" - это дело поправимое, если о мамэ-лошн разговор...

 

26 марта


1932 - В Минске, в семье известного художника Меира Аксельрода(1902-1970) и еврейской писательницы Ривки Рубиной (1906-1987) родилась Елена Аксельрод, прекрасный поэт и переводчик с идиш. Литература и живопись сопутствовали Елене с самого рождения. В их доме бывали Перец Маркиш, Давид Бергельсон, Лейб Квитко. Её мать, Ревекка Рувимовна Рубина, прозаик и литературовед, писала на идиш, а также переводила с идиша на русский язык Шолом-Алейхема и Ицхока-Лейбуша Переца. Ею написаны творческие портреты еврейских писателей и поэтов, творивших на идиш. Рассказы Рубиной перевела потом на русский язык её дочь. Отец хотел, чтобы Елена стала художником, но дочь выбрала поэтический путь, окончила филологический факультет МГПИ в 1954 году. Дебютировала в 1961 году книгой для детей. Даже перечисление названий её детских книжек звучит как поэзия: "Ванька-Встанька и Санька-Спанька" (1961), "Про луну и про дома" (1962), "Зима играет в прятки" (1963), "Гуляла вьюга по Москве" (1965), "Беспокойный паровоз"(1967), "Куда спешили колёса"(1968), "Кто проснулся раньше всех" (1983). Всего Еленой Аксельрод в СССР выпущено десять поэтических детских книжек. Там она могла печататься, в основном, как детский поэт, но заказы на переводы "хороших" и неожиданных поэтов тоже перепадали. В том числе своего дяди - Зелика Аксельрода, еврейского поэта, писавшего на идиш, погибшего в 1941 году от рук нацистов, а до того сидевшего в сталинских застенках. До репатриации в Израиль в самом конце 1990 года Елена выпустила две книги лирики - "Окно на север" (Москва, 1976) и "Лодка на снегу" (Москва, 1986). Потом в Израиле вышли сборники "Стихи" (Иерусалим - Санкт Петербург, 1992), "В другом окне" (Иерусалим, 1994), "Лирика" (Иерусалим,1997), "Избранное" (Санкт-Петербург, 2002), книга-альбом об отце "Меир Аксельрод" (1993). Печаталась в российских, американских, израильских, австралийских журналах и альманахах: "Новый мир", "Юность", "Огонек", "Апрель", "Дружба народов", "День поэзии", "Россия", "Время и мы", "Диалог", "Встречи", "Антиподы" и др. Стихи Елены Аксельрод включены в российские и американские антологии русской поэзии. Она - лауреат премии Союза русскоязычных писателей Израиля, член ПЭН-клуба. В Израиле Елена поселилась в городе Маале-Адумим под Иерусалимом. Новые пейзажи и краски, иная среда и ритм жизни дали импульс к созданию новых стихов. Её сын, художник Михаил Яхилевич (1956 года рождения), продолжил линию деда. В 2002 году Михаил Яхилевич и Елена Аксельрод издали в Иерусалиме книгу "Стена в пустыне", в которой стихи матери соседствовали со сходными по настроениям картинами сына. А в феврале 2006 года в Москве в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина состоялась ретроспективная выставка "Общая тетрадь. Три поколения семьи Аксельрод. Живопись, графика, стихи". Выставка объединила произведения Меира Аксельрода, московского художника, его внука Михаила Яхилевича, современного израильского художника, и поэтические работы погибшего поэта Зелика Аксельрода и израильского поэта Елены Аксельрод, сопроводившей своими стихами картины сына. Выставка неслучайно состоялась именно в ГМИИ им. Пушкина, где хранится превосходное собрание графических работ Меира Аксельрода 1920-1930-х годов. Кстати, как говорит Елена, произведения отца приобрели также Третьяковская галерея, Русский музей, множество провинциальных музеев России. А вот вам и стихи Елены, её поэтические волшебные строчки, наполненные израильским неповторимым колоритом:

"Альте захен, альте захен", -
Бедуин кричит на идиш.
Мамэ-лошн - альте захен -
Разве этим нас обидишь?
Надрывается старьевщик:
- Позабудь свое местечко,
Был твой дед перелицовщик,
Просидел весь век за печкой.
Как сюртук того портняжки,
Твой язык перелицован,
Как братишкины рубашки,
Как наследие отцово...

Погоди, старьевщик юный,
Вынесу тебе, пожалуй,
Эти порванные струны,
Этот говор обветшалый,
От завещанного мамой
Мне остались слов осколки.
Пыль ее святого Храма
Ты трясешь в своей кошелке...

1934 - Алан Аркин, один из пяти актеров за всю историю кино, которые за свою первую роль были номинированы на высшую награду Американской киноакадемии - "Оскар" в категории "Лучший актер", родился в Нью-Йорке (точнее, в Бруклине) в еврейской семье выходцев из Германии и России. Свой творческий путь он начал во время учебы в колледже, выступая как певец в стиле "фолк". Его группе сопутствовал успех, и вскоре Аркин бросил колледж. Позже он помог в создании известной чикагской комедийной труппы Second City. Вернувшись в 1963 году в Нью-Йорк, Аркин дебютировал на Бродвее, а успех на театральных подмостках привел актера в Голливуд, где его дебютом стала роль русского офицера в картине Нормана Джуисона "Русские идут!", отмеченная номинацией на "Оскар". За исполнение роли глухонемого в фильме "Сердце - одинокий охотник" его вновь выдвинули на соискание премии Американской киноакадемии. Аркин с блеском сыграл также в картине Майка Николса "Уловка-22". В 1970-е годы Алан Аркин обратился к режиссуре, выступал в качестве продюсера и сценариста. Аркин продолжает активно сниматься и по сей день - в числе заметных фильмов с его участием можно назвать "Эдвард Руки-Ножницы", "Американцы", "Убийство в Гросс-Пойнте", "Гаттака". А в 2004 году Аркин снялся в фильме "Эрос" знаменитых режиссеров Микеланджело Антониони и Стивена Содерберга.

 

28 марта

1908 - Академик Исаак Константинович (Кушелевич) Кикоин родился в местечке Жагоры Шавельского уезда Ковенской губернии. Отец его был школьным учителем. Образование юноша получил в стенах Ленинградского политехнического института, который окончил в 1930 году. Будучи еще студентом второго курса, он начинает работать в знаменитом Ленинградском физико-техническом институте, и уже в 1929 году появляется его первая публикация, посвященная роли электронов проводимости в ферро-магнетизме. Вскоре после окончания института И. Кикоин проводит серию искусных по экспериментальному мастерству исследований эффекта Холла и сопротивления в магнитном поле в жидких металлах (1931-1933). В том же 1933 году Исаак Кикоин (совместно с М. М. Носковым) открывает новое явление - фотомагнитный эффект в полупроводниках, который получил его имя. Этот эффект широко применяется в физике полупроводников по сей день. В 1936 г. И. Кикоин переезжает^ Свердловск, где создавался новый научный центр - Уральский физико-технический институт. С первых дней Великой Отечественной войны И. Кикоин активно включается в решение важных для промышленности задач. Первая его работа в этой области - создание на оригинальном принципе амперметра для измерения очень сильных токов - была отмечена Государственной премией СССР. Кикоин был среди первых физиков, которые начали в 1943 года вместе с И. Курчатовым работы по развитию атомной науки и техники. Он принимает активное участие в создании лаборатории, которая позднее превратилась в Институт атомной энергии и где он работал до конца жизни. И. К. Кикоин становится научным руководителем одного из ведущих направлений. Изучая в последние годы жизни (академик Кикоин умер 28 декабря 1984 года) взаимодействие заряженных частиц с полупроводниками, он обнаруживает новые явления, получившие название радиационных электромагнитных и пьезоэлектрических эффектов. В эти годы в круг интересов И. Кикоина входит и целый ряд других проблем, связанных, например, с физикой плазмы, с кинетическими явлениями в газах, с физикой ядерных реакторов нового типа. Во всех этих направлениях он получил принципиально новые результаты. Научная деятельность И. К. Кикоина неотделима от его педагогической деятельности. Он реально существенную часть жизни отдавал физическому образованию, подготовке и воспитанию научной молодежи. Он был учителем в истинном смысле этого слова - доступным и доброжелательным, но в то же время требовательным и принципиальным. Его лекции по курсу "Общая физика" в Ленинграде, Свердловске и Москве оказали большое влияние на формирование физического мышления у многих физиков среднего р младшего поколений. Рассматривая это как свой гражданский и нравственный долг, Исаак Кикоин более двадцати лет посвятил проблеме школьного образования. Как и во всех своих начинаниях, он не тратил попусту времени на общие слова, а сел за написание современных учебников по физике для школы, стал редактором, фактически консультантом, учебников, подготовленных другими авторами. Он создал уникальный физико-математический журнал для школьников "Квант" (выходит с января 1970 года) и в течение 15 лет был его бессменным главным редактором. Много лет он возглавлял оргкомитет Всесоюзных школьных олимпиад. За выдающиеся заслуги Исаак Кикоин был дважды удостоен звания Героя социалистического труда, ему были присуждены Ленинская и шесть Государственных премий, а также высшая награда Академии наук СССР - Золотая медаль имени М. В. Ломоносова и медали имени И. Курчатова и П. Лебедева.

1923 - В московской семье инженера-конструктора электролампового завода Леонида Михайловича Анчарова и его жены Евгении Исаевны родился сын Миша. Первые попытки песенного творчества Михаил Анчаров предпринял в середине 30-х годов, а в 1937 году написал песню "Не шуми, океан, не пугай..." на стихи А. Грина, позже - песни на стихи Б. Корнилова ("В Нижнем Новгороде с откоса..."), В. Инбер ("Цыганский романс", "Месяц потерял свой блеск в тумане..."). В 1940 году, после окончания школы, Анчаров поступает в Московский архитектурный институт. А потом пришел горький 1941-й, и 18-летним парнем, первокурсником МАИ, Миша ушел на войну, служил в десантном подразделении. В 1944 году окончил Военный институт иностранных языков и - десять лет спустя - Московский государственный институт им. В.И. Сурикова. Всё это время писал стихи, прозу, пьесы, занимался живописью. В начале 60-х в соавторстве с В. Аксеновым и А. Зархи создан сценарий художественного кинофильма "Мой младший брат", написаны "Песенка про цыгана-конокрада", "Одуванчики" и другие песни. В соавторстве с Ю. Вышинским и Д. Афиногеновой создан сценарий телефильма "Апассионата". Дома у А. Аграновского в присутствии А. Галича Анчаров исполняет несколько собственных песен. Магнитозапись этого вечера считается наиболее ранней из сохранившихся фонограмм М. Анчарова и А. Галича. В январе 1966 года газета "Неделя" публикует запись беседы "за круглым столом", в которой участвовали М. Анчаров, А. Галич, Ю. Визбор, Ю. Ким и Л. Иванова. Написан сценарный вариант романа "Теория невероятности", по которому в Московском театре им. Ермоловой поставлен спектакль, а в издательстве "Молодая гвардия" выходит первая книга М. Анчарова "Теория невероятности", в которую вошли одноименный роман и повесть "Золотой дождь". В 1967 году Михаил Анчаров был принят в Союз писателей СССР, и в том же году в майском номере журнала "Москва" публикуется его повесть "Этот синий апрель". В издательстве "Молодая гвардия" вышла фантастическая трилогия "Сода-солнце", содержащая, кроме одноименной, повести "Голубая жилка Афродиты" и "Поводырь крокодила". "Золотой дождь" переведен на чешский язык и напечатан в Праге, "Теория невероятности" по-румынски и по-болгарски печатаются соответственно в Бухаресте и Пловдиве. Михаил Анчаров в эти годы пишет много и хорошо, его романы и повести с удовольствием публикуют журналы "Юность", "Новый мир" и другие. По его сценарию снят один из первых советских телесериалов - "День за днем". Литературную жизнь Советского Союза 60-х - 80-х трудно представить себе без этого человека. Его книги зачитывали до дыр, его песни звучали по радио и телевидению, их пели в поездах, общежитиях, на улицах, в походах, везде. "Нет причин для тоски на свете", "Парашюты рванули", "Песня про психа, который не хотел отдавать санитарам свою пограничную фуражку", "В глухих углах морских таверн" - все это Михаил Анчаров. А поскольку свои первые песни он написал еще в конце 30-х годов, и к концу 50-х был уже сложившимся автором, поэтому термин "один из основоположников жанра бардовской песни" вполне к нему применим. Умер 11 июля 1990 года. Урна с прахом захоронена в колумбарии Нового Донского кладбища в Москве рядом с родителями.
1933 - В Москве родился Александр Наумович Митта (настоящая фамилия Рабинович), известный российский кинорежиссёр, киносценарист и педагог. Фамилия Митта принадлежала его семье по материнской линии и происходит от еврейского слова "мита". Независимо от сферы деятельности: будь то наука, дипломатия или политика - все его преданные делу революции близкие родственники, а среди них была и мама, жестоко пострадали в 37-м году, многие были расстреляны. Вначале Александр Митта хотел стать художником, но был отчислен из художественной школы за активное нежелание работать в стиле соцреализма. Ему хотелось реализовать себя в кино. Как многие творческие личности 50-60-х годов в СССР, он перед приходом в кинематограф приобрёл инженерную специальность: окончил в 1954 году инженерно-строительный факультет МИСИ им. Куйбышева, после чего... работал графиком-карикатуристом в юмористических и литературно-художественных журналах. В 1960 году Митта окончил второй институт - режиссерский факультет ВГИКа, где его учителем был Михаил Ромм. Александр Митта принадлежит к кинорежиссёрам -шестидесятникам, заявившим о себе в пору хрущевской оттепели. Это Тарковский, Шукшин, Кончаловский, Калик, Хуциев, Климов, Шепитько. В кино он дебютировал в 1961 году, поставив на "Мосфильме" в соавторстве с Алексеем Салтыковым полнометражную ленту "Друг мой, Колька!". Затем, в 1963 году, снял ленту "Без страха и упрека". Мировую известность Александру Митте принес фильм "Звонят, откройте дверь" (1966), где впервые снялась Елена Проклова. Фильм был удостоен Большого приза "Золотой лев святого Марка" на международном кинофестивале детских фильмов в Венеции. В 1970 году вышла его революционно-романтическая драма "Гори, гори, моя звезда", в которой Александр Митта участвовал и как сценарист. Удачным был музыкально-драматический фильм "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" (1976), в котором главные роли сыграли Владимир Высоцкий, Алексей Петренко и Ирина Мазуркевич. Потом Митта снял картину "Экипаж" (1980), названную первым советским "фильмом катастроф". В числе актеров в этом блок-бастере были Георгий Жженов и Леонид Филатов. Фильм имел бешеный успех, его смотрела вся страна. В 1991 году Александр Митта совместно с английскими кинематографистами поставил политическую драму "Затерянный в Сибири", которая выдвигалась на "Оскара" в номинации "Лучший иностранный фильм". Тема картины - послевоенные сталинские лагеря. Сам Александр Митта как актёр снялся в двух фильмах Марлена Хуциева - "Мне двадцать лет" ("Застава Ильича") и "Июльский дождь". Все снятые Александром Миттой фильмы зрители помнят и любят. Доказательство тому - высокий рейтинг его фильмов при показе на телевидении. Его фильмы - долгожители экрана, они музыкальны, в них впервые прозвучали песни Булата Окуджавы. После нескольких лет "простоя", когда кинорежиссер занимался исключительно педагогической работой, его имя появилось на экране в связи с телесериалом "Граница. Таёжный роман". Этот фильм собирал миллионы зрителей у экрана, как когда-то собирал их в кинозалах на фильмах "Арап Петра Великого", "Гори,гори моя звезда", "Экипаж"... Этот сериал получил премию ТЭФИ в трёх номинациях. Шесть лет Александр Наумович вёл курс кинорежиссуры в американских университетах и в Гамбургской киношколе в Германии. Работа в должности профессора киношколы создала авторитет и репутацию и, в конечном счете, стала стабильным источником существования. Сам режиссёр говорит о грустном парадоксе, состоящем в том, что когда он стал по-настоящему профессиональным режиссером, он стал меньше снимать кино: "В России снимать кино бессмысленно, заработать этим невозможно, продюсеры малограмотны и криминальны. Мне предлагали снимать фильмы на Западе, но я всегда отказывался. Я не могу этого делать, потому что режиссер должен знать про своих персонажей все, а мой опыт жизни на Западе невелик". Всё-таки сейчас Александр Митта вернулся к работе в кино в России, потому что ему есть что сказать сегодняшнему зрителю. "Сейчас снимаю подряд картину за картиной. И они достаточно успешные. Я надеюсь, дальше будет еще лучше."

 

29 марта


1908 - В Москве в семье присяжного поверенного родился выдающийся режиссер, театральный деятель и педагог Леонид Викторович Варпаховский. Мать окончила институт благородных девиц в Тифлисе, была режиссёром-педагогом детского театра. Судьба Леонида Варпаховского оказалась и счастливой, и трагичной, долгие годы связанной с Колымским краем. Он учился в консерватории (с 1923 года), потом на искусствоведческом отделении литературного факультета МГУ (с 1929 года), окончив его в 1931 году. Работал в московском ТРАМе как художник и ассистент режиссёра. Уже в конце жизни, преодолев многие испытания, Варпаховский вспоминал: "Я успел окончить Московский университет, поработать театральным художником, был рецензентом, публиковал критические статьи в "толстых" журналах и даже играл на ударных инструментах в джаз-оркестрах. Но мечта стать режиссером по-прежнему не давала мне покоя". Путь к осуществлению мечты открылся для 25-летнего Леонида Варпаховского после перехода из Московского театра сатиры в театр Мейерхольда. Принятый сюда на должность ученого секретаря, он стал выполнять не только свои непосредственные обязанности, но под руководством Всеволода Эмильевича постигать мастерство режиссуры. Это наложило отпечаток на все последующее театральное творчество Леонида Варпаховского. Он вспоминал: "С лета 1933 года начался почти трехлетний период моего близкого сотрудничества с Всеволодом Эмильевичем. Это было время постановок "Дамы с камелиями" Дюма, водевилей Чехова, "Пиковой дамы" Чайковского в Ленинградском Малом оперном театре и "Горе от ума" Грибоедова. На протяжении всего этого периода я встречался с Мейерхольдом почти ежедневно не только на репетициях в театре, но и у него дома, где по вечерам (а иногда и по ночам) делалась вся подготовительная работа". Работа в театре продолжалась до 1935 года. Дальше Леонид попал под сталинский безжалостный каток и на 18 лет был лишён свободы. Варпаховского арестовали по ложному доносу "за содействие троцкизму" и приговорили к 4 годам ссылки в Казахстан. Там он оказался в составе Алма-Атинского государственного театра русской драмы, где поставил нескольких спектаклей. Однако 18 ноября 1937 года он был вновь арестован и теперь уже осужден "за контрреволюционную агитацию" на 10 лет исправительно-трудовых лагерей. Арестована также была его жена Миликовская. До сих пор точно неизвестно, была ли она расстреляна или погибла в одном из лагерей ГУЛАГа. Их сыну Федору не было и трех лет. Мать мальчику заменила тетя - Ирина Викторовна. После вторичного осуждения Леонид Варпаховский был направлен в БамЛАГ, а в 1940 году этапирован на Колыму. Здесь он первоначально находился на общих работах, а в 1942 году оказался в культбригаде СевЛАГа. Направление в культбригаду произошло благодаря работнику культурно-воспитательного отдела Фейгина и спасло Варпаховскому жизнь. Об этом Леонид Викторович никогда не забывал. Через много лет он писал Фейгину: "Работа помогла мне не опуститься духовно, продолжать себя считать человеком. Спасибо Вам, прекрасный и красивый человек!". В бригаде СевЛАГа Варпаховский принял участие в постановке спектаклей "Сталинград" и "Днепр бушует", автором которых был такой же, как и он, репрессированный А. Школьник, до ареста работавший завотделом редакции харьковской газеты "Ленинская смена". Потом был перевод в культбригаду МагЛАГа. Репертуар утверждало Политуправление Дальстроя, но постановка зависела только от самого режиссера. В этом качестве Леонид Варпаховский проработал несколько лет, причём, игрались спектакли на сцене Магаданского театра. Первым спектаклем, который он поставил в 1944 году, была комедия "Похищение Елены" Вернеля. Спектакль прошел с большим успехом. Это воодушевило Варпаховского, и он задумал грандиозную постановку оперы "Травиата" Верди силами культбригады МагЛАГа и Магаданского театра. Её постановка в 1945 году Варпаховскому блестяще удалась. Этой работе суждено было сыграть особую роль в его жизни. К нему как бы приходит второе дыхание, его переполняют скованные раньше творческие и жизненные силы. Он пылко влюбляется в певицу Иду Зискинд, исполнявшую роль Виолетты, и она становится его спутницей и преданным другом до конца жизни. Ида Самуиловна Зискинд уже имела сына Гришу и cтала матерью их общей дочери Анны Варпаховской, родившейся на Колыме. В 1945-1946 годах Варпаховский поставил на сцене Магаданского театра еще четыре спектакля. 17 мая 1947 года он был освобожден из заключения. Уже вольнонаемным режиссером он поставил спектакли "Марица" Кальмана, "Хозяйка гостиницы" Гольдони, "Холопка" Стрельникова и "Человек с того света" Дыховичного и Слободского. К несчастью, спустя пять месяцев после освобождения Леонида Варпаховского опять арестовали по доносу одного из артистов культбригады МагЛАГа и отправили в посёлок Усть-Омчуг. Здесь в течение пяти лет он поставил 10 спектаклей, и в 1949 году наконец-то увиделся со своим 14-летним сыном Фёдором, которого привезла в Магадан его сестра Ирина Викторовна. Сын пробыл на Колыме до окончания средней школы. В 1953 году Варпаховский, наконец, был освобождён и уехал "на материк" - вначале в Грузию, где работал режиссёром Тбилисского театра им. Грибоедова до 1955 года. Наконец, в 1956 году вернулся в Москву. После официальной реабилитации он смог занять в 1957 году пост главного режиссёра Московского театра им. Ермоловой. Работал режиссёром Малого театра с 1962 года и театра им. Вахтангова - с 1970 года. В 1966 году получил звание народного артиста РСФСР, в 1964 году -звание заслуженного деятеля искусств Грузии. В феврале 1976 года Леонид Викторович Варпаховский умер. К тому времени он имел мировую известность. Его дочь Анна Варпаховская - выпускница актерского отделения Щукинского училища, заслуженная артистка России, много лет работала в Московском театре имени Станиславского, снялась в двух десятках кинофильмов, острая, характерная актриса. Её сводный брат Григорий Зискин тоже окончил Щукинское училище, но режиссёрское отделение. Десять лет назад режиссёр Григорий Зискин и актриса Анна Варпаховская основали в канадском городе Монреаль замечательный Русский театр, носящий имя Леонида Варпаховского. "И всё, что он в нас вложил, и всё, чему мы у него научились, мы стараемся передать через наши спектакли", - так говорят создатели театра имени Варпаховского.

 

30 марта


1135 - В Кордове в известной семье, которая могла проследить свою родословную вплоть до царя Давида, родился Моше бен Маймон, он же Маймонид, он же Рамбам - раввин, гениальный философ, крупнейший представитель средневековых мыслителей, еврейский теолог и врач. Духовное наследие Маймонида оказало большое влияние на еврейскую жизнь последующих поколений. Отец его, рабби Маймон, судья города Кордовы, занимал видное положение в еврейской общине и был выдающимся талмудистом, а также знатоком математики и астрономии. Юный Моше образование получил от отца, который учил его как на еврейском, так и на арабском языках. В своих трудах он называет отца рабби - учитель. В 1148 году, когда Маймониду было всего 13 лет, семье пришлось спасаться бегством от мусульманских завоевателей Альмохадов, пришедших из Северной Африки и занимавших город за городом. Они ненавидели все другие религии и пытались обратить евреев в мусульманство, убивая не желавших обратиться в новую веру. Семейство Рамбама, также как тысячи других, бежало из Кордовы и долго странствовало, ища место, где бы их не преследовали. Сначала родные мальчика поселились в портовом городе Эльмейра, а спустя три года перебрались в северную, христианскую часть Испании, где прожили почти 9 лет. Сам Маймонид свидетельствует, что был дружен с визирем Абу Бекром ибн Зором, известным врачом и философом, жившим в Севилье, учился также астрономии под руководством ученого Ибн Бадья аль- Саида. В 1160 году семья Маймонида переселилась в Фес (до настоящего времени один из городов Марокко). Неизвестно, что заставило семью покинуть сравнительно спокойную христианскую Испанию и отправиться в Африку, где царили жестокие и фанатичные Альмохады. Возможно, что ее влекли туда научные интересы молодого Маймонида. В Фесе жил известный своими талмудическими познаниями рабби Иегуда ха-Коэн ибн Шошан, слава которого гремела далеко за пределами Марокко. Там же обитали известные арабские ученые, общение с ними было весьма интересно для Маймонида. Он сам в своих "Поучениях" вспоминает, что в Марокко занимался медициной. Здесь евреи не могли практиковать иудаизм открыто - только у себя дома. Некоторым видным людям, таким, как семейство рабби Маймона, фактически была предоставлена особая "привилегия" - практиковать свою религию открыто. Несмотря на многие трудности в жизни и постоянные странствия, ничто не могло удержать Рамбама от изучения Торы. Одной из первых значительных работ Маймонида, которую он закончил в 1168, был комментарий к Мишне. Часть этого комментария, известная как Восемь глав, являющаяся трактатом по этике и философии, предвосхищает его более поздний философский труд в попытке примирить греческие и еврейские идеи. В этом комментарии содержится также формулировка тринадцати положений, которые обычно принимаются ортодоксальными евреями и образуют часть ортодоксальной службы в синагоге. В то время некоторые видные раввины критиковали тех евреев, вынужденных формально принять мусульманство, и требовали, чтобы они жертвовали свои жизни за веру. Раввину говорили, что эти люди считаются отступниками-неевреями и теряют свою долю в мире грядущем. Это только ухудшало общую ситуацию в еврейском мире, так как многие насильно обращенные решили полностью отойти от иудаизма. Несмотря на то, что Рамбам тогда был еще молодым человеком, он видел эту ситуацию совсем иначе и встал на защиту своих соплеменников. Специально для них он написал длинное эссе "Послание обращенным" (Игерет Ашмад), объясняя, что, несмотря на всё, что они сделали, они всё еще считаются евреями и не должны отчаиваться. Рамбам решительно осудил тех, кто смел называть их вероотступниками, так как этот термин используется лишь для тех, кто отходит от иудаизма добровольно. Он, конечно, призывал их бежать из-под гнета как можно скорее, чтобы они могли снова открыто быть евреями. Поскольку ситуация в Фесе становилась все труднее, в 1165 году его семейство пустилось в плавание к берегам земли Израиля. На пути разразился страшный шторм. Чудесным образом судно смогло остаться на плаву, и они, наконец, прибыли в порт Акко. В то время Святая Земля была под христианским господством и насчитывала не более тысячи еврейских семей. В 1166 году семья Рамбама уехала в Египет и обосновалась в городе Фостат, главном центре изучения Торы. Здесь Маймонид становится руководителем еврейской общины Египта. Обладая обширными знаниями еврейских дисциплин и глубокими сведениями в языкознании, философии, медицине, математике, он становится духовным лидером своего времени. Евреи, равно как и мусульмане, стекаются в Фостат из самых отдаленных уголков Средиземноморья, чтобы слушать его проповеди, его публичные лекции по философии, медицине и естественным наукам. О нём в ту пору говорили так: "От Моше до Моше нет равного Моше". В Фостате Рамбам перенес большую личную трагедию, когда его отец, жена и двое его детей умерли в течение короткого периода времени. Но это лишь укрепило его в осознании важности избранного им пути. В 1170 году он завершает работу над "Книгой заповедей" ("Сефер ха-Мицвот"). Согласно Рамбаму, человек должен стремиться исполнять заповеди не ради награды, но ради самого исполнения заповеди. Тот, кто поступает подобным образом, постепенно приближается к высшей ступени человеческого совершенства. Рамбам продолжал писать, но неожиданно пришло новое страшное известие: его любимый брат Давид пропал в Индийском океане (1171). Давид был человеком небедным, торговал драгоценными камнями и поддерживал семейство, чтобы Рамбам мог проводить все свое время, изучая Тору. После смерти Давида Рамбам вынужден был заняться медицинской практикой, чтобы прокормить себя и семейство покойного брата. Его слава великолепного врача быстро распространилась, и он был нанят на службу персональным врачом султана Салах-ад-Дина, египетского правителя. Его врачом он оставался 20 лет. Это решило финансовые проблемы, но очень изматывало его и забирало всё свободное время. Как врач, Маймонид пользовался уважением как иудеев, так и арабов. Религиозных чувств своих пациентов он старался не задевать. Им написано 12 работ по медицине. Они включают словарь лекарственных препаратов, общие работы по искусству врачевания и монографии по специфическим болезням и гигиене. Английский король Ричард Львиное Сердце предложил ему должность личного врача, но Рамбам остался в Египте и до конца дней своих жил в старом Каире, возглавляя еврейскую общину. Несмотря на свою загруженность, он находил время писать шедевр, называемый "Мишне Тора". Традиция гласит, что в ночь 8 кислева 1181 года, когда его работа была завершена, отец пришел к нему во сне с человеком, чьё лицо сияло подобно солнцу, и сказал ему, что это Моше Рабейну. Они пришли, чтобы увидеть его работу и дать ей самую высокую оценку. К 1169 году относится написание знаменитого "Йеменского послания" ("Игерет Тейман"). В декабре 1204 году, в возрасте 70 лет, Рамбам скончался. В день его кончины в Фостате был объявлен трехдневный траур - как евреями, так и мусульманами. Его могила на Святой земле, в Тверии, по сей день является местом паломничества евреев со всего мира. Легенда гласит: когда его тело несли в землю Израиля для захоронения, процессия подверглась нападению разбойников. Но, узнав, что несут святого человека, разбойники никого не тронули, и процессия продолжила свой путь в Тверию. В 2004 году еврейский мир отмечал 800-летие со дня смерти величайшего религиозного мыслителя. Верно говорят: праведники не умирают, и до тех пор, пока мы повторяем их святые слова, они живут вместе с нами. Как сказал Рамбам: "Правда не станет более истинной, если весь мир соглашается с ней, или менее истинной, если весь мир не соглашается с ней"

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

17 марта


1891 - В Петербурге, в семье художника родился Матвей Генрихович Манизер, скульптор. Окончил математический факультет Петербургского университета (1914 г.) и петербургскую Академию художеств (1916 г.). С 1917 года в области монументальной скульптуры Манизер выступает как один из основоположников так называемого социалистического реализма. В 1920-е годы сложился характерный стиль Манизера, который можно назвать "академическим модерном" с чертами неоклассики. Наиболее известны 20 бронзовых фигур на станции московского метро "Площадь Революции" (1936-1939), олицетворяющих разные слои советского общества. За относительно короткий срок Манизер создает целый ряд "идеологически востребованных" монументов: в 1921 г. - памятник К.Марксу (для Калуги), в 1925 г. - в памятник В.Володарскому (для Ленинграда), в 1931 г. - памятник жертвам 9 января 1905 г. (для Обухова под Ленинградом), в 1932 г. - памятник В.Чапаеву (для Самары). Одновременно скульптор работает над воплощением в скульптуре образа Ленина (проект памятника у Финляндского вокзала в Ленинграде, 1924 г.; полнофигурные статуи Ленина для городов Кировограда, Хабаровска, Петрозаводска, Ульяновска, Минска). Со второй половины 30-х годов главным героем работ Манизера становится Сталин. Все новые и новые сталинские бюсты и статуи Манизер создает в 1937, 1938, 1946, 1949, 1950 годах. В 1936 г., по заказу правительства, Манизер выполняет скульптуры для московского метрополитена: 20 фигур станции "Площадь революции" (1936 - 1939 г.г.), 18 фигур станции "Измайловская" (1944 г.). Одна из лучших работ скульптора - статуя Зои Космодемьянской (1942 г.) - была удостоена Государственной премии. Во второй половине 40-х годов Манизером были выполнены бюсты Героев Советского Союза П.Камозина, А.Покрышкина; русских ученых (для высотного здания МГУ) Д. Менделеева, И. Павлова, В. Жуковского, И. Мичурина. Последней крупной работой скульптора стала выполненная совместно с группой молодых скульпторов многофигурная композиция "Борьба за мир" (1950 г.). Манизер был вице-президентом Академии художеств СССР (1947-1966). Активно работал как преподаватель (в мастерских Академии и других училищах). Его очерки и выступления об искусстве были опубликованы в книге "Скульптор о своей работе" (тт. 1-2, 1940-1952). Умер Матвей Манизер в Москве 20 декабря 1966 года.

1907 - Известный физик, основоположник ускорительной техники в СССР Владимир Иосифович Векслер родился в Житомире (ныне Украина) в семье инженера. В 1915 году вместе с матерью и отчимом переехал в Москву. В 1920 году был определен в детский дом - Детский городок им. Коминтерна, где окончил школу-девятилетку. В 1925-1927 г.г. работал учеником и подручным монтера на фабрике им. Свердлова. В 1927 году поступил в Институт народного хозяйства им. Плеханова на электротехнический факультет, а после реорганизации вузов был переведен в Московский энергетический институт, который окончил экстерном в 1931 г. Параллельно с учебой работал лаборантом во Всесоюзном электротехническом институте. В 1934 году защитил диссертацию, посвященную разработке методов исследования рентгеновских лучей. В 1936 г. по приглашению С.И.Вавилова поступил в докторантуру Физического института АН СССР (ФИАН), в 1940 защитил докторскую диссертацию, основная часть которой была посвящена изучению газового разряда, лежащего в основе работы пропорциональных счетчиков. Эти счетчики нашли широкое применение для регистрации и изучения космических лучей. Работы велись во время многолетних экспедиций на Эльбрус, а затем - на Памир, а их результатом стало обнаружение новой компоненты в составе космических ливней, названной электронно-ядерной. Это открытие имело фундаментальное значение для построения общей схемы явлений космического излучения, наблюдаемых в атмосфере Земли. В 1944 году независимо от Э.Макмиллана (сделавшего это открытие на год позже) Векслер сформулировал принцип автофазировки. Это имело решающее значение для развития ускорительной техники и позволило создать многочисленную "семью" различных типов ускорителей - фазотронов, синхрофазотронов, синхротронов. С появлением этих установок начался современный этап в развитии ускорительной техники, который создал предпосылки к становлению новой отрасли - физики высоких энергий. В 1947 году под руководством Векслера был создан первый советский синхротрон, в 1948-1950 г.г. разработаны физические принципы и теория движения заряженных частиц, которые легли в основу проектирования самого мощного в то время ускорителя протонов - синхрофазотрона в Дубне. В 1960 году на этом ускорителе Векслер и его сотрудники открыли новую элементарную частицу - анти-сигма-минус-гиперон, изучены процессы рождения странных частиц с участием пи-мезонов, упругое рассеяние протонов на протонах и т.д. Начиная с 1949 года Векслер, помимо ФИАНа, работал также в Дубне, с 1956 года - директором лаборатории физики высоких энергий Объединенного института ядерных исследований. В 1958 г. избран действительным членом АН СССР. В 1963 году ему поручили создать в Академии наук новое отделение - ядерной физики. Ученый руководил им в течение четырех лет, сумев скоординировать работу специалистов-ядерщиков, работавших, в основном, вне Академии. В 1965 году был основан журнал "Ядерная физика", главным редактором которого стал Векслер. В 1963 году ему присудили премию "Атом для мира". Умер Владимир Векслер в Москве 22 сентября 1966 года.
1932 - В Киеве в семье профессора-экономиста родился Фридрих Наумович Горенштейн, выдающийся современный писатель, человек трагической судьбы. Отец его был арестован в 1935 году и погиб в заключении, а мать скрывалась с малолетним сыном. В начале войны мальчик осиротел, оказался в детском доме, где провёл большую часть своего детства. Был строительным рабочим, в 1955 году окончил Горный институт, работал горным инженером до 1958 года, потом инженером-строителем в Киеве. В начале 60-х годов стал пробовать себя в литературе. После окончания Высших сценарных курсов при Союзе писателей и Союзе кинематографистов СССР в 1963 году написал до отъезда в эмиграцию (1980) шестнадцать сценариев, по пяти из которых были поставлены известные кинофильмы : "Солярис" (1972, режиссер Андрей Тарковский), "Седьмая пуля" (1973, режиссер А.Хамраев), "Раба любви" (1976, режиссер Никита Михалков). Фильмы эти долгое время шли без упоминания имени сценариста из-за его отъезда из СССР. За годы писательства до отъезда из СССР был напечатан всего один рассказ - "Дом с башенкой" - в журнале "Юность" за 1964 год. Этим пронзительным рассказом о подростке, потерявшем на войне свою мать, Горенштейн заявил о приходе в литературу талантливого писателя. В СССР также была напечатана повесть "Ступени" в крамольном журнале "Метрополь" в 1979 году. Всего две публикации - притом, что Горенштейн как писатель всегда был трудолюбив и плодовит. В СССР им были написаны повести "Зима 53-го года", "Ступени", пьесы для чтения "Споры о Достоевском", "Бердичев", романы "Искупление" (1967), "Псалом" (1975), "Место" (1976), а за рубежом - повести "Яков Каша", "Куча", "Улица Красных Зорь", "Последнее лето на Волге", пьеса "Детоубийца", рассказы. С 1977 года он публиковал свою прозу и пьесы в эмигрантских изданиях - журналах "Континент", "Время и мы", Neue Russische Literatur. В 1980 году, измученный политической и этнической дискриминацией, после скандальных проработок, связанных с изданием альманаха "Метрополь", Горенштейн оставил Советский Союз и до конца своих дней жил в Берлине. Эмигрировал в сентябре 1980 года сначала в Вену, затем в Западный Берлин. На Западе Горенштейн продолжил сотрудничество с эмигрантскими журналами "Грани", "Континент", "Синтаксис", выпустил немало книг прозы и пьес. Последнее его произведение - "Летит себе аэроплан" -свободная фантазия по мотивам жизни и творчества Марка Шагала - написана незадолго до кончины. После событий конца 80-х годов его произведения, которые до того времени публиковались только в зарубежной русской печати и в переводах на западные языки, стали печататься и на российских просторах, в различных издательствах. Несколько его интересных пьес идут в московских театрах. Так его творчество стало достоянием читателя и в бывшем СССР. Однако Горенштейн до сих пор остается неизведанной фигурой - его творчество слишком сложно, слишком спорно и неоднозначно. Но место, которое он занял в российской литературе, останется за ним и тогда, когда звезды сегодняшнего литературного небосклона угаснут и будут забыты. Скончался Фридрих Горенштейн 2 марта 2002 года в Берлине.
1957 - Режиссер театра и кино Дмитрий Хананович Астрахан родился в Ленинграде. В 1982 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где учился в мастерской А.Музиля. Работал в Петербургском и Омском ТЮЗах, в БДТ имени Товстоногова, в 1981-1987 г.г. - режиссер и главный режиссер Свердловского ТЮЗа, в 1990-1995 г.г. - художественный руководитель Петербургского театра комедии имени Н.Акимова. Поставил более 30 спектаклей в разных театрах. На екатеринбургском телевидении Дмитрий Астрахан снял свой первый фильм "Роковая ошибка" по пьесе М.Рощина. В 1990 году на "Ленфильме" режиссер начал снимать короткометражку, превратившуюся в полнометражный фильм "Изыди!", по сценарию, написанному им совместно с Олегом Даниловым. Он создавался на основе и по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Исаака Бабеля, рассказывающих о кровавых еврейских погромах в России в начале 20 века. Олег Данилов впоследствии стал постоянным сценаристом Астрахана. Следующая работа Астрахана - мелодрама "Ты у меня одна". Герой фильма, прозябающий инженер, отказывается от богатой и благополучной жизни за рубежом ради любви к своей жене. В этой картине Астрахан утверждает присущую ему театральность решений, повышенную эмоциональность, что точно выполнили исполнители главных ролей Марина Неелова и Александр Збруев. На счету режиссера также фантастическая лента "Четвертая планета", боевик "Контракт со смертью". Эксцентрическая комедия "Все будет хорошо" еще раз подчеркнула устремленность режиссера к массовому зрителю, доступность и заразительность его лент, что выделило их в российском кинематографе 90-х. Однако в фильме "Из ада в ад" Астрахан обращается к трагедии, еще раз рассказывая об истоках национальной розни, ведущей к драматическим изломам в судьбах людей. В основе сценария реальный исторический факт: погром в польском городе Кельц в 1946 году. И в этой работе проявились характерные особенности кинематографа Дмитрия Астрахана: кипучий темперамент автора, энергия и поэтическое начало. О своей семье Дмитрий Астрахан говорит со счастливой улыбкой. Лена - его вторая жена, познакомились они в Питере. Она была балериной Кировского театра. Красивый роман - и вот они вместе уже 10 лет. Лена родила ему троих детей и воспитывает его сына от первого брака. Она не ропщет на частые командировки мужа, понимая, что в этом - вся его жизнь.

 

18 марта


1866 - В Салдус, Латвия, родился Янис Розенталс (Розенталь) - один из основоположников латышской национальной жанровой живописи и один из виднейших латышских портретистов. Однако сын простого кузнеца потянулся не к искусству ковки железа, а к рисованию, и в 16-летнем возрасте отправился в Ригу, где провел четыре года, изучая живопись и декоративное искусство. Немного поработал в Латвийском театральном обществе, а в 1888 году поступил в Санкт-петербургскую Академию художеств в 1888, где был учеником известного русского художника В.Маковского. Окончив академию в 1894 году, Розенталс занялся непосредственно творчеством. Он обращается к теме материнства, объединяя в подобных работах черты двух жанров: портретный и пейзажный. Розенталс работал и в монументальной живописи, книжной и прикладной графике. Глубокая любовь к родному краю, к Латвии лежит в основе всех картин Яниса Розенталса. Они проникнуты внутренним светом, поэзией. Сюжеты его картин взяты из сказок и легенд (Castle of light, 1910), это и портреты, выполненные в реалистической манере: словно в дымке перед нами молодая красивая женщина с пером в руке (Portrait of Elli Rozentale, 1906), это и камерные работы (The Princess and the Monkey, 1913). Он близок по духу художникам Бенуа, Сомову. В композициях бытового жанра Я. Розенталс отображал повседневную жизнь людей, ее яркие и печальные стороны. С 1906 по 1913 год он преподавал в Рижском городском художественном училище, вел там, как сейчас принято говорить, мастер-класс портретной живописи, поскольку был действительно мастером этого нелегкого жанра и сыграл огромную роль в в обучении нового поколения латышских художников. Кроме того, Розенталс с 1906 по 1908 годы руководил собственной художественной студией. Немало сделал он и для первых художественных журналов Латвии - таких, как Verotаjs (1903-1905) и Zаlktis (1906-1908), для которых он писал эссе на темы искусства и архитектуры. Умер Янис Розенталс 26 декабря 1916 года в Хельсинки, Финляндия, но спустя четыре года был перезахоронен в Риге. В 1973 году в бывшей квартире Яниса Розенталса открыт мемориальный музей.

 

19 марта


1933 - Родился Филип Рот, американский классик, лауреат Национальной книжной премии, Пулитцеровской премии, премии ПЕН / Фолкнер. В его книгах - много "еврейского". К примеру, в издательской аннотации книга Рота "Случай Портного" названа "эротическим романом", но самое в ней эротичное - это всего лишь картинка на обложке, а в монологе еврейского подростка, городского невротика, которого с детства приучают к мысли о том, что еврей должен быть гоним, эротика начисто отсутствует. И весь этот роман Филипа Рота - не о воспитании чувств, не о пробуждении юношеской сексуальности, а о тяготах материнской любви. Заместитель председателя Комиссии по правам человека Александр Портной на приёме у психоаналитика рассказывает о своей жизни. Детство, отрочество, юность он провёл в еврейской общине, традиции которой регламентированы таким количеством кошерных предписаний, что сохранить здоровую психику при такой жизни было бы невозможно. К своим тридцати трём годам Александр Портной - законченный невротик. Воспитанием мальчика занималась любящая мама. Она готова была на всё ради сына, но, как всегда в таких случаях, лучшее, что можно сделать, - это держаться от такой любви подальше. У Александра не получилось сбежать из семьи, поругаться с родителями, попасть в колонию для малолетних преступников или сделать ещё что-нибудь, подходящее к случаю, что и определило его судьбу. Желчный старик Филип Рот, ученик Сола Беллоу и едва ли не самый маститый динозавр современной американской литературы, известный читателям по романам "Случай Портного" и "Моя мужская правда", вновь порадовал читателей язвительной прозой. "Людское клеймо" - еще одно монументальное творение Рота. Его сюжет известен многим по "Запятнанной репутации", экранизации Роберта Бентона, где главные роли сыграли Энтони Хопкинс и Николь Кидман. 70-летний профессор-еврей, специалист по античной словесности Коулмен Силк становится жертвой политкорректности. Его исключают из университета из-за несправедливого обвинения в расизме - как-то раз он назвал двух чернокожих студенток "бесплотными духами". Студентки и подлые коллеги не преминули воспользоваться этой оплошностью, ведь слово "дух" кроме буквального значения имеет и переносное - презрительное обращение к негру. Самое комичное в этой ситуации следующее: мистер Силк на самом деле вовсе не еврей, а самый настоящий негр, только светлокожий... Евреи фигурируют практически во всех книгах Рота, а последний его роман более всего напоминает еврейскую историю самого автора. "Еврейская? - удивляется он. - Это моя самая американская книга. Она об Америке. Это американская антиутопия. Вы же не скажете Ральфу Эллисону, что его "Невидимка" - его самая негритянская книга?.. Все это не более чем газетные клише. Еврейская литература, черная литература… Каждый, кто открывает книгу, читает роман, не замечая ярлыков".

 

20 марта


1896 - Моше (Моисею) Кульбаку сегодня исполнилось бы 110 лет. Он родился в Сморгони, ныне Гродненской области. Первое стихотворение опубликовал в 1916 году. Восторженно встретил Великую Октябрьскую социалистическую революцию. Поэма "Город" (1919) проникнута революционным пафосом. В 1920 вышел сборник "Стихи". К. выехал в освобожденный Красной Армией Вильнюс в командировку, но не смог вернуться, т. к. город был вновь занят белополяками. Поэт перебрался в Берлин. В начале 20-х гг. создал жизнеутверждающий, народный по духу, интернационалистский цикл стихов "Беларусь" (1921). В середине 20-х гг. отходит от поэзии, пишет абстрактно-философские романы "Мессия, сын Эфраима" (1924), "Понедельник" (1926). Исключение составила бунтарская, полная юмора поэма "Буня и Бера" (1927). В 1928 году вернулся в Минск, опубликовал здесь книгу "Стихи и поэмы" (1929), повесть "Зелменяне" (ч. 1-2, 1931-35) - о крушении мещанского патриархального местечкового мирка, о рождении новых людей и отношений, сатирическую поэму "Чайльд-Гарольд из местечка Дисна" (1933), сборник "Стихи" (1934) и драматическую поэму "Разбойник Бойтре" (1936); в 1937 написал пьесу "Вениамин Магидов". Среди его произведений на языке идиш - сборник стихов "Лидер", Минск, 1934; "Геклибене верк" ("Избранные произведения"), Нью-Йорк, 1953; "Зелменянер", Москва, 1971; в русском переводе - "Зелменяне, Москва, 1960; "Стихотворения и поэмы" (вступительная статья Моисея Беленького), Москва, 1969. В минский период М.Кульбак сотрудничал в журнале "Дер штерн", работал в Академии наук БССР, перевел на идиш стихи белорусских поэтов Янки Купалы и Якуба Коласа, "Ревизора" Гоголя. Он мог бы сделать еще много, но наступил трагический тридцать седьмой... Подробный рассказ о жизни и творчестве выдающегося еврейского поэта читайте в сегодняшнем выпуске "МЗ" под рубрикой "Времена и имена" (статьи журналистов Шуламит Шалит и Леонида Школьника, воспоминания еврейской поэтессы Рахиль Баумволь).

1933 - В Ленинграде, в семье служащих, родился Александр Моисеевич Городницкий, бард и поэт, что не мешает ему быть выдающимся академиком-геофизиком, исследователем морей и океанов. И отец, Моисей Афроимович, и мама поэта, Рахиль Моисеевна, - блокадники Ленинграда. Как написал Лев Аннинский в предисловии к иерусалимскому сборнику стихов Городницкого, "он был худосочным ленинградским мальчиком, сыном добропорядочных и заботливых родителей, еврейским происхождением вколоченный в комплекс неполноценности". Дворец пионеров, история, литература в кружке Глеба Семёнова. "Ни на филфак, ни на истфак с пятым пунктом в анкете соваться не следовало. Выбрал Горный - лучшее из доступного в Ленинграде", - писал Лев Аннинский. В 1951 году Городницкий окончил с золотой медалью среднюю школу и поступил на геофизический факультет Ленинградского Горного института им. Плеханова, который окончил в 1957 году по специальности "геофизика". Распределился... "искать уран в Заполярье", то есть начал работать в научно-исследовательском институте геологии Арктики министерства геологии СССР. В 1957-1962 годах в качестве геофизика, старшего геофизика, начальника отряда и начальника партии работал на северо-западе Сибирской платформы, в Туруханском, Игаркском и Норильском районах. Кормил там гнуса... Стал одним из первооткрывателей Игаркского медно-никелевого поля (1962 год). Неудержимое стремление в океанологию привело Городницкого в 1972 году в Москву, в Институт океанологии им. Ширшова Академии наук СССР, где до 1985 года он работал в отделе тектоники литосферных плит, потом руководил лабораторией геомагнитных исследований. Участвовал более чем в 20 рейсах научно-исследовательских судов в различные районы мирового океана, в погружениях на подводных аппаратах, принимал участие в поисках Атлантиды (!). В 1982 году стал доктором геолого-минералогических наук, защитив диссертацию "Строение океанической литосферы и формирование подводных гор". С 1991 года - профессор по специальности "геология морей и океанов", ныне академик Российской академии естественных наук. Городницкий опубликовал более 260 научных работ, в том числе 8 монографий, посвященных геологии и геофизике океанического дна. Невероятный вкус к жизни, наперекор "худосочию и комплексам" - вот что движет Городницким всю его жизнь. В экспедициях появились его первые песни. Сейчас их у него более 200. Так же, как Булата Окуджаву, Александра Галича, Владимира Высоцкого и Юрия Визбора, его считают одним из основоположников жанра авторской песни. Стихи Городницкий начал писать еще в школе (1947), а первые его поэтические публикации датируются 1948 годом. На песнях Александра Моисеевича выросло не одно поколение наших современников. Многие песни, написанные им на Крайнем Севере и в дальних океанских плаваниях и пользующиеся широкой популярностью, до сих пор считаются безымянными и народными. К их числу относятся песни "Снег", "Деревянные города", "Песня полярных летчиков", "Перекаты", "На материк", "Канада", "Геркулесовы Столбы", "Жена французского посла", "Чистые пруды" и многие другие. Песня "Атланты", занявшая первое место на Всесоюзном песенном конкурсе в 1966 году, стала легендой для десятков миллионов поклонников авторской песни. Его песни знали все шестидесятники, целинники, студенты стройотрядов, туристы. Песни распространялись в магнитофонных записях, в авторском и чужом исполнении, переведены на многие языки, заполняют многочисленные диски. Трудно подсчитать количество выпущенных поэтических сборников. Живёт в Москве. А сын Александра Моисеевича - с семьёй в Израиле. Вот строчки, которые отец посвятил сыну:

Мой дед в губернском Могилёве
Писал с ошибками по-русски,
Мои израильские внучки
Забудут русские слова...

 

21 марта

1895 - В Одессе (конечно же, в ней!) родился Леонид Осипович Утесов (настоящее имя - Лазарь Вайсбейн). Учился в частной гимназии Файга и одновременно обучался игре на скрипке. В 1912 г. окончил гимназию. Выступать на эстраде начал с 1911 года. Работал в различных музыкальных коллективах и театрах миниатюр Одессы, Кременчуга, Херсона, Запорожья. В 1921-1928 гг. Л. Утесов - актер московского Театра революционной сатиры, оперетты "Славянский базар", петроградского Театра сатиры, оперетты "Палас-театр". В опереттах Л. Утесов исполнял роли: Бони ("Сильва" Кальмана), князя ("Граф Люксембург" Легара) и др. Он был первым исполнителем на эстраде произведений Бабеля, Зощенко, Багрицкого. Зимой 1923 г. в Петрограде Л. Утесов подготовил синтетический спектакль - "От трагедии до трапеции", в котором исполнил драматические и буфонно-комические роли, гимнастические номера на трапеции, играл на скрипке и гитаре, дирижировал хором и оркестром. В 1928 г. Утесов организовал первый в Советском Союзе театрализованный джаз и стал его дирижером, исполнителем песен и конферансье. Дебют джаза Утесова состоялся 8 марта 1929 г. в ленинградском Малом оперном театре. В 1934 г. Утесов вместе со своим джазом снимался в популярном фильме "Веселые ребята". Леонид Осипович возродил на советской эстраде старинные русские, солдатские и матросские песни ("Раскинулось море широко", "На сопках Маньчжурии" и др.). В 1955 г. он выступил в роли Шельменко в спектакле "Шельменко-денщик" московского театра им. Гоголя. В 1965 г. Л.О. Утесову было присвоено звание народного артиста СССР. Л. Утесов - автор нескольких книг: "С песней по жизни" (1961), "Спасибо, сердце!" (1976) и др. Выступая на эстраде свыше 70 лет, Леонид Утесов до последних дней жизни оставался одним из самых популярных и любимых публикой исполнителей. Скончался Леонид Осипович в Москве 9 марта 1982 года. Никогда не скрывавший своего еврейства, постоянно подтрунивавший над самим собой, над коллегами и друзяьми, Утесов остался в памяти и своими хохмами. Однажды некий генерал, похлопав по плечу великого артиста, сказал ему: "Побольше русских народных песен, товарищ Утесов". "Товарищ генерал, вы меня с Руслановой спутали", - тут же ответил артист. И еще одна байка - о нашем мамэ-лошн. Однажды Леонид Осипович засиделся в гостях у режиссера Московского цирка Арнольда Григорьевича Арнольда. Тот стал уговаривать Утесова остаться: чего, мол, переться через всю Москву на ночь глядя, вот тебе кушетка, ложись и спи. Утесов ни за что не соглашался: мол, боится огромной собаки Арнольда, на которую и днем-то смотреть страшно, а ночевать с ней в одной квартире - тем более. Да еще кушетка, которую хозяин предлагал для ночлега: Утесов знал, что обычно на ней спит собака, и не без оснований опасался, что зверюга будет недовольна. И только когда Арнольд пообещал, что запрет собаку в чулан, Утесов согласился и остался. Ночью раздался грохот, и на спящего Утесова обрушилось нечто громадное и тяжелое. Собака вырвалась-таки из заключения и прыгнула на законную кушетку. Она устроилась в ногах Утесова и всем видом показывала, что не уйдет ни за что. Перепуганный Утесов сдавленным голосом позвал Арнольда на помощь, причем, позвал его на идиш. Хозяин пришел, прогнал собаку, долго озадаченно смотрел на Утесова и, наконец, спросил: "Ледя, никак не могу в толк взять: почему ты меня по-еврейски позвал, мы же с тобой никогда в жизни на идиш не общались.." На что Утесов ответил: "Чтобы твоя чертова собака не поняла, зачем я тебя зову!"

 

22 марта


1905 - В Киеве родился Григорий Михайлович Козинцев, выдающийся кинорежиссёр и киносценарист, один из тех уникальных советских киномастеров, которые в 20-е годы прошлого века запечатлели на экране эпоху потрясений, участниками которых их сделала история: Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко, Кулешов, Дзига Вертов. В эту плеяду входит и легендарный "фэкс" - один из руководителей Фабрики эксцентрического актера Григорий Козинцев. Уже в возрасте 14 лет он организовал в Киеве вместе со своими сверстниками - Сергеем Юткевичем и Алексеем Каплером - экспериментальный театр "Арлекин". Здесь Козинцев впервые осуществил первую режиссерскую работу - постановку народной пьесы о царе Максимилиане. В 1919-1920 годах Григорий Козинцев учился в Киевской школе живописи у Александры Экстер, работал помощником художника в театре у Марджанова. В 1920 году он переехал в Петроград, где два года учился в Высших художественных мастерских Академии художеств. В Петрограде познакомился с Леонидом Траубергом - им суждено было на многие годы стать не только друзьями, но и соавторами. Датой рождения ФЭКС - Фабрики эксцентрического актёра -считается 5 декабря 1921 года, когда в Петрограде состоялся диспут о театре, устроенный 19-летним одесситом Траубергом и 16-летним киевлянином Козинцевым. Программный документ диспута "Манифест ФЭКС" - это призыв к "немыслимому и невозможному" эксцентризму, основа которого - презрение к высокому искусству, обращение к "низким жанрам". В их числе - шансонетки, уличная брань, цирковой плакат, джаз-банд, мюзик-холл, цирк и кино, шантан. С 1924 года соавторы стали работать в Севзапфильме, ставшем впоследствии Ленфильмом. Вначале "фэксы" снимали немые фильмы. В 1925 году вышел их первый фильм - эксцентрическая комедия "Похождения Октябрины". Действие на экране искрилось трюками, фантазией и темпераментом. Кадры города, снятые с купола Исаакиевского собора и со шпиля Петропавловской крепости, смотрелись ярко и неожиданно. Идеи "фэксов" достигли совершенства в экранизации нескольких повестей Гоголя по сценарию Юрия Тынянова в фильме "Шинель" (1926), выразительно рассказавшем об одиночестве "маленького" человека в мире казенного Петербурга. В фильме снялись молодые Янина Жеймо, Сергей Герасимов, Алексей Каплер. Этот фильм считается классикой российского авангарда. Дальше был сюжет о декабристах в костюмно-историческом фильме "С.В.Д" (1927). И, наконец, фильм "Новый Вавилон" (1929) с музыкой молодого Шостаковича, снятый с редким по тем временам эпическим размахом. Этот фильм посвящён событиям Парижской Коммуны. Кроме фильмов, в ФЭКС соавторы поставили спектакли "Женитьба" и "Внешторг на Эйфелевой башне". Группа ФЭКС по своим творческим взглядам была близка к "левому фронту", искусство её испытывало прямое влияние Владимира Маяковского и Всеволода Мейерхольда. С приходом звука в кино в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. Их выдающимся достижением стала снятая в 1934-1938 годах трилогия о Максиме, вошедшая в золотой фонд советского кино. Роль Максима прославила Бориса Чиркова. Его незамысловатая песенка сохранилась в памяти:

Крутится, вертится шар голубой,
Крутится, вертится над головой,
Крутится, вертится, хочет упасть,
Кавалер барышню хочет украсть!

После трилогии соавторы пошли каждый своим путём, дуэт распался. Самостоятельно Козинцев ставит биографические картины о хирурге Павлове и критике Белинском. В середине 1940-х годов Козинцев обратился к творчеству Шекспира, поставив в Ленинградском театре им. Пушкина спектакли "Король Лир" и "Отелло". В 1957 году Григорий Козинцев экранизировал "Дон Кихота" Сервантеса, пригласив на главные роли Николая Черкасова и Юрия Толубеева. Крупнейшей же его работой стал фильм "Гамлет" (1964), удостоенный множества кинематографических премий. Высоко был отмечен также и вклад исполнившего главную роль Иннокентия Смоктуновского (кстати, зятя талантливой еврейской писательницы Ширы Горшман). В 1970 году вышел фильм "Король Лир", в котором заглавную роль сыграл великолепный артист Юри Ярвет. Упомянутые три картины Козинцева во всем мире признаны классикой киноэкранизаций. Вклад Григория Козинцева в мировую шекспириану не ограничился лишь фильмами - им написаны книги книги "Наш современник Уильям Шекспир" и "Пространство трагедии". Размышления о культуре, киноискусстве и театре, статьи и выступления выдающегося кинорежиссёра и сценариста составили пять томов его сочинений. Много лет Григорий Козинцев преподавал во ВГИКе (1941-1963 годы), в Ленинградском институте сценических искусств, руководил творческой мастерской на "Ленфильме". Народный артист СССР (1964), лауреат Госпремий СССР (1941,1948) и Ленинской премии (1965). Он был настолько внутренне интеллигентен, что и в молодости ему не нужно было прилагать усилий к тому, чтобы его ученики и сотрудники, хотя он и был моложе большинства из них, называли его только на "вы" и "Григорий Михайлович". Сочетая в себе огромный внутренний мир, большой литературный талант и блестящее ораторское мастерство, он был непререкаемым авторитетом для тех, с кем работал, сотрудничал, дружил, просто встречался. Несмотря на молодость, он стал уже в двадцатые годы главой ленинградской кинематографической школы, и своё лидирующее положение на "Ленфильме" сохранил до последнего своего дня. Скончался Григорий Михайлович Козинцев 11 мая 1973 года.

1923 - Знаменитый мим Марсель Марсо появился на свет в Страсбурге, в еврейской семье Шарля и Анны Мангелей. Отец Марселя был депортирован во время войны и домой не вернулся. В 21 год Марсель Марсо воевал вместе с американскими солдатами за освобождение Франции. Как артист он начинал в театральной школе Шарля Дюлана парижского театра Сары Бернар. Его учителем (как и Жана Луи Барро) был Этьен Декру. Молодой Марсо довольно быстро приобрел известность, его карьера стартовала там же, в самом центре Парижа, на сцене театра Сары Бернар, где он дебютировал с пантомимой "Пракситель и Золотая рыбка". В 1947-м году Марсель Марсо создал образ Бипа, клоуна в обтягивающем полосатом свитере и с помятым котелком на голове. Давно стали классикой приключения Бипа: его встречи со львом или с бабочкой, путешествия на поезде и на корабле. Марсель Марсо создал жанр, в котором у него не было соперников. Тишина, которую он заставил работать на себя, говорила, шептала, кричала. Его сатирические зарисовки, портреты трубочистов, матадоров и скульпторов считаются абсолютными шедеврами. Названия его скетчей, "Клетка", "Идти против ветра", "Создатель масок", "В парке" - стали классикой и живым учебником искусства пантомимы. В 1949-м году Марсо получил премию Дебюро - великого мима ХIХ века, за новую работу - "Смерть на рассвете"; в том же году он основал собственный театр Марселя Марсо, в те времена это был единственный в мире театр пантомимы. Спектакли шли на сценах "Елисейского театра", "Театра Ренессанса" и, конечно же, Театра Сары Бернар. В конце пятидесятых в арсенале Марсо было уже 15 спектаклей-пантомим, включавших "Пьеро с Монмартра", "Четырнадцатое июля", "Дон Жуан", "Париж смеется, Париж плачет" и "Шинель" Гоголя. Гастроли Марселя Марсо стал его триумфом. После колоссального успеха в нью-йоркском "Фениксе" в середине 50-х все остальные спектакли в США - в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Филадельфии, Чикаго, Вашингтоне и других городах - проходили в переполненных залах, где публика могла лишь стоять. Марсель Марсо вошел так же в жизнь миллионов зрителей с серией телеспектаклей. Он много снимался в кино; в фильме "Первый класс" великий мим сыграл 17 ролей! Учителями Марсо были немые комики черно-белого экрана: Чарли Чаплин, Бастер Китон, Харри Ленгдон, Стен Лорел и Оливер Харди. Марсо выступал по всему миру, получил бесчисленное количество премий и почетных званий; бывший мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани объявил 18 марта днем Марселя Марсо. В обычной жизни Марсо весьма говорлив, он любит музыку Баха и Моцарта, классические ленты, такие, как "Гроздья гнева", но и вестерны; ему нравится Спилберг, диснеевские мультики; он любит Хемингуэя и способен в двухминутной философской пантомиме сказать всё то, что писатели с трудом умещают в толстые тома прозы. Марсо, несмотря на преклонный возраст, не перестает ездить с турне по миру - не так давно прошли его большие гастроли в Аргентине (2003) и в США (2004). А вот дома... В родном Париже школу всемирно известного мима закрыли. Почти 30 лет Международная школа мимической драмы готовила актеров, выступающих в этом жанре. Ее авторитет в мире театра был бесспорен - учиться в школу Марсо приезжали со всего мира. Однако мэрия французской столицы, которая всегда выступала одним из спонсоров проекта, отказалась от финансирования школы Марсо. Власти попросту объединили школу Марсо с парижским театральным институтом, и согласие на это слияние дал сам знаменитый мим.
1931 - В Ленинграде родился выдающийся шахматист, четырехкратный чемпион СССР, пятикратный чемпион Европы, международный гроссмейстер Виктор Корчной. Родители его вскоре разошлись, и мальчик остался жить с отцом, который погиб в самом начале Великой Отечественной войны. Сам Корчной вспоминал: "Мне было 10 лет, отец у меня был квалифицированный работник. В то время всех брали под ружье, и хотя он не годился для действующей армии по возрасту, он попал в ополчение, находился в казарме, время от времени приходил домой. В последний раз я его видел в ноябре 1941 года. Потом я узнал, что его воинская часть шла на барже по Ладожскому озеру, попала под бомбежку, и затонули все". Виктор занимался шахматами под руководством В.Зака в Ленинградском Дворце пионеров. В 1946 получил 1-й разряд, а в 1947 стал чемпионом страны среди юношей. В 1951 ему было присвоено звание мастера. В 1952 дебютировал в 20-м первенстве СССР и занял 6-е место. А в 21-м чемпионате (1954) разделил 2-3 места. Поступил на истфак Ленинградского университета и окончил его. За победы в международных турнирах в Бухаресте (1954) и в Гастингсе (1955-1956) Корчному присвоили звание международного гроссмейстера. В 1960 году в Ленинграде впервые побеждает в 27-м первенстве страны. Подобного успеха он добился еще трижды (в 1962, 1965 и 1970). В межзональных турнирах и в матчах претендентов на мировое первенство он встречался и выигрывал у Р.Фишера, С.Решевского, М.Таля, и только в финальном матче проиграл Б.Спасскому. В 1973 делит с А.Карповым 1-2 места на межзональном турнире в Ленинграде, в четвертьфинале побеждает Э.Мекинга, в полуфинале - Т.Петросяна. В финале ему противостояла восходящая советская звезда А.Карпов. Симпатии публики и руководства спорта были явно на стороне более молодого претендента. Корчной боролся отчаянно, но потерпел поражение. Счет матча - 11,5:12,5 (+2-3=19). После этого он дал интервью, в котором неодобрительно отозвался о своем противнике. Реакция Спорткомитета СССР была неадекватной - его вывели из сборной, уменьшили стипендию, на год он стал невыездным. Решив, что в СССР у него нет никаких шансов в борьбе за мировое первенство, Корчной, как только появилась возможность, остался на Западе. Это произошло в 1976 году. Став невозвращенцем, Корчной превратился как бы в политического противника советской системы, и в следующих двух циклах борьба за корону чемпиона стала ареной острых политических схваток. После того, как Виктор Львович последовательно победил в 1977 Т.Петросяна, Л.Полугаевского и Б.Спасского, матч на первенство мира (Багио, 1978) стал считаться событием огромной политической важности. На помощь Карпову были брошены все силы и, когда он победил, то получил приветственную телеграмму от самого Брежнева. В следующем цикле история повторилась - в 1980 Корчной снова победил Т.Петросяна, Л.Полугаевского и, наконец, Р.Хюбнера. Не выдержав напряжения борьбы, последний сдал матч. Однако третий матч с Карповым Корчной провел слабее, чем первые два, и потерпел поражение с большим счетом - 7:11 (+2-6=10). Оставаясь претендентом, он в 1983 в четвертьфинале победил Л.Портиша, но в полуфинале проиграл Г.Каспарову. После этого еще два раза становился претендентом - в 1988 его матч с Й.Хьяртанссоном завершился вничью - 3:3, но он потерпел поражение в двух дополнительных партиях. А в 1991 победил Д.Сакса, но затем проиграл Я.Тимману. Виктор Корчной - обладатель приза "Шахматный Оскар" (1978), автор нескольких книг, самая знаменитая из которых - долгие годы запрещенные в СССР "Антишахматы" (с предисловием Владимира Буковского). Несмотря на возраст (сегодня ему исполняется 75), Корчной продолжает успешно выступать в соревнованиях. Живет он в Швейцарии, но после того, как ему возвратили российское гражданство, нередко приезжает в Питер. Так, в матче по Интернету Ленинград - Париж (2003), победив француза Л.Фрессине, он обеспечил победу своему родному городу.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

10 марта


1923 - В Ростове-на-Дону родился Яков Сегель, кинорежиссёр и кинодраматург. Перед войной (в 1936 году) мальчик Яша стал кумиром советских подростков, сыграв Роберта в "Детях капитана Гранта", он лихо взлетал по вантам, распевая песню про весёлый ветер и отважного капитана. И довоенные мальчишки, подражая ему, карабкались на деревья и пели ту же беспечную песенку. Этот фильм режиссёра Владимира Вайнштока давно стал классикой кино. Соленый морской воздух, тугие паруса, подзорная труба учёного-географа Паганеля, славящегося феноменальной рассеянностью. Знаменитая увертюра Исаака Дунаевского и незабываемая поколениями людей песня "Весёлый ветер":

Кто привык за победу бороться,
С нами вместе пускай запоет:
Кто весел - тот смеется,
Кто хочет - тот добьется,
Кто ищет - тот всегда найдет!

А вскоре мальчишки, распевавшие "Весёлый ветер", ушли на войну. И Яша Сегель тоже. На фронте он был десантником, но ему повезло вернуться. В 1954 году он закончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова). Это было время "оттепели": так называли тогдашний период надежд, оказавшийся очень кратким. Но именно в оттепель в кино ворвались молодые режиссёры, прошедшие войну: Ордынский, Хуциев, Алов, Наумов, Абуладзе, Чухрай, Ростоцкий, Таланкин, Данелия, Кулиджанов, Сегель... Они стремились сделать советское кино не официозно-помпезным, а более человечным, по следам пережитой войны. Со своим сокурсником Львом Кулиджановым Яков Сегель снял прекрасный фильм "Дом, в котором я живу" (1957). Кинокритики тут же стали учить авторов немеркнущим идеям соцреализма. А ведь это была удивительная картина - искренний фильм о войне, в котором бои остались за кадром. Фильм о дружбе, так и не ставшей любовью. Фильм о жизни, в котором погибает самая молодая героиня. В этом фильме дебютировали молодые артисты Жанна Болотова и Владимир Земляникин, ставшие знаменитыми после выхода фильма на широкий экран. Фильм получил один из главных призов на международном кинофестивале в Брюсселе. Но самой большой наградой для него стала любовь зрителей, которая сохранилась и до наших дней. Потом Яков Сегель снимал свои фильмы один. Вначале этот был фильм "Первый день мира" - о мире, в котором в кадре была война и смерть. Дальше было ещё много фильмов, снятых на киностудии имени Горького. Среди них: "Прощайте, голуби!" (1960), "Течет Волга" (1962), комедии "Серая болезнь" (1966) и "Разбудите Мухина!" (1967), "Риск - благородное дело" (1978), "Две улыбки" (1970), "Инопланетянка" (1984), "С неба на землю" (1986) и другие. Популярность, всеобщее уважение к мэтру киноискусства, расцвет творчества... Но были у Сегеля и годы под знаком непредвиденного несчастия. Когда Сегель и директор его картины на одном из московских бульваров выбирали место для съемок, их сбила военная машина. Директора сразу увезли в морг, а Сегеля, в котором еще теплилась какая-то жизнь, погрузили в легковую машину. Актриса Лилия Алешникова, его жена, героиня его фильмов и всей его жизни, включила сирену и помчалась на безумной скорости в Институт имени Склифосовского. За ней погнались гаишники, догнали уже у Института и, узнав в чем дело, помогли внести бесчувственного Сегеля в приемный покой. Никто не надеялся, что он выживет. Почти месяц он пролежал неподвижно, потом стал понемногу двигаться и возвращаться к жизни. Несчастие он преодолел. Скончался Яков Сегель 19 мая 1995 года в Москве.

1939 - В Харькове родилась выдающаяся спортсменка Ирина Пресс, заслуженный мастер спорта. Отец Ирины Натан Исаевич в 1941 году ушел на фронт и в 1942 году погиб под Ленинградом. Ирина - воспитанница ленинградского тренера Виктора Алексеева дважды побеждала на Олимпийских играх: в 1960 году - в Риме в беге на 80 м с барьерами, а четыре года спустя в Токио - в пятиборье. Трехкратной олимпийской чемпионкой стала и ее старшая сестра Тамара. Ирина 12 раз била мировые рекорды, стала кандидатом педагогических наук. В 1966 году, перед чемпионатом Европы, сестры Пресс неожиданно оставили большой спорт, уйдя непобежденными. За семь лет выступлений в большом спорте Ирина завоевала две золотые олимпийские медали, стала 13-кратной чемпионкой страны, 13-кратной рекордсменкой СССР и 11-кратной -мира. Уйдя из большого спорта, Ирина всё же осталась в нем: заслуженный мастер спорта, кандидат педагогических наук, она стала одним из руководителей легкоатлетического спорта в обществе "Динамо". Умерла в Москве в 2004 году.

 

11 марта

1868 - Выдающаяся еврейская актриса, "мама еврейского театра" Эстер-Рохл Каминская (настоящая фамилия Гальперн) родилась в местечке Порозово Волковысского уезда Гродненской губернии. В 1887 году будущий антрепренёр и актёр Авраам Каминский собрал в Варшаве любительскую еврейскую труппу, с которой разъезжал по местечкам Польши, играя спектакли на идиш. Через год в труппе Каминского дебютировала юная Эстер. Тогда же он и "девица Гальперн" поженились, и она стала той Эстер-Рохл Каминской, которую вскоре узнала вся Европа и Северная Америка. О том, как ее знаменитая мать стала актрисой и вышла замуж за отца, через много лет рассказала их не менее знаменитая дочь Ида Каминская: "С матерью (отец) познакомился довольно-таки романтически, в стиле эпохи: как-то проходя мимо галантерейной лавки, услышал голос поющей девушки. Он вошел в лавку и предложил ей ангажемент...". Небольшая труппа Каминских скиталась по польским и галицийским местечкам и городкам. Вот как описывает сама Эстер-Рохл Каминская такие гастроли в одном из местечек: "Мы играли в "помещении" добровольной пожарной команды. Это был сарай довольно больших размеров, и в обычное время в нем стояли два поломанных насоса и около десятка "пожарных бочек"... После больших хлопот удалось достать скамьи и даже стулья для первых рядов. Билеты изготовляла я самолично. Цены местам были установлены от 10 до 50 копеек. Начинали мы "сезон" "Суламифью". Было это в субботу. Билеты были распроданы заранее. Тем не менее, спектакль пришлось начинать часов в 10 вечера: население стало собираться в "театр" лишь после вечерней субботней молитвы...". В 1900 году, как бы знаменуя начало бурного века, Эстер-Рохл, ставшая к тому времени ведущей актрисой труппы, настояла на включении в репертуар пьес Д. Пинского, И.-Л. Переца и Я. Гордина. Исполнение ролей в этих пьесах показало, на что была способна бывшая девчонка из еврейского местечка. Великолепное знание местечкового быта, огромный темперамент актрисы принесли ей заслуженный успех. Выступала Эстер Каминская и в переводном репертуаре. В 1906 году Авраам Каминский основывает в Варшаве собственный театр, для которого создаёт ряд небольших пьес, переводит на идиш произведения классиков мировой литературы - "На дне" Горького, "Разбойники" Шиллера, "Мнимый больной" Мольера и другие. В 1908 году супругам Каминским удалось объединить лучших еврейских актёров Варшавы в "Литерарише трупе" ("Литературная труппа"), которую возглавила Эстер-Рохл. Главный образ ее творчества - еврейская женщина, её духовный мир. В 1910 году Эстер-Рохл и другим актёрам театра рукоплескали Киев, Одесса, Москва, Петербург, а через три года - Париж и Лондон. Первой на еврейской сцене Каминская отказывается от старого, опереточного репертуара и переходит к психологическому театру. Ее любимым драматургом был Яков Гордин, автор популярных в то время бытовых пьес. Именно в произведениях Гордина Каминская играет свои лучшие роли: Эстер в " Ди шхите" ("Бойня"), Миреле Эфрос в одноименной пьесе, Берта в "Незнакомце", Тойбеле в "Еврейском короле Лире". Первой среди актрис еврейского театра Каминская начинает выступать и в классическом репертуаре. Специально для нее ставились "Медея" Ф.Грильпарцера (заглавная роль), "Дама с камелиями" А.Дюма ( Виолетта), "Кукольный дом" Г.Ибсена (Нора), "Родина" Г.Зудермана (Магда), "Тереза Ракен" Э.Золя (заглавная роль). Пик славы Каминской пришелся на рубеж первого и второго десятилетий XX века. В те годы ее популярность была просто фантастической, о Каминской писали лучшие рецензенты. В Варшаве на деньги меценатов, восторженных поклонников актрисы, было построено театральное здание на Обозной улице, куда труппа переселилась в 1911 году. А в 1912 году Эстер и ее дочь Ида Каминская впервые снялись в кино. Режиссёр М.Товбин экранизировал "Миреле Эфрос" Якова Гордина. Главную роль в фильме исполнила Эстер, а тринадцатилетняя Ида снялась в эпизодической роли. Успех сопутствовал и картине "Ткиес каф" ("Сговор", 1923). Режиссёр Зигмунд Турков снял в нём как свою жену Иду Каминскую, так и свою тёщу Эстер-Рохл. В основу фильма была положена известная еврейская легенда о Диббуке, которая стала сюжетом для одноименной пьесы (1916) знаменитого поэта, прозаика, этнографа и драматурга С. Ан-ского. Последней совместной работой в кино матери и дочери Каминских стал фильм "Обет" (вышел на экраны в 1924 году). 27 декабря 1925 года Эстер-Рохл Каминская скончалась (её муж Авраам ушёл из жизни в 1918 году), а в 1926 году варшавская ежедневная газета "Дер Момент" опубликовала её воспоминания - "Дернер ун блумен" ("Тернии и цветы"). Имя великой еврейской актрисы носит и еврейский театр Варшавы.

1911 - В маленьком белорусском городке Лида, Гродненской области, родился Аркадий Мигдал - выдающийся ученый-физик. В 20-х годах семья переехала в Ленинград. Первую научную работу Аркадий выполнил в 17 лет, работая лаборантом в школе. В 1929 г. он поступил на физический факультет ЛГУ, но в 1931 г. был исключен за "непролетарское происхождение", в 1933 его арестовали и свыше двух месяцев продержали под следствием. С 1931 по 1936 годы, работая инженером-расчетчиком на заводе "Электроприбор", Мигдал выполнил несколько научных работ. В 1935 году он восстановился в ЛГУ на вечернем отделении. По окончании университета в 1936 году - аспирантура ЛФТИ. Руководителем диплома молодого ученого стал М.П. Бронштейн. Несмотря на то, что общение с ним было непродолжительным - в 1937 г. Матвей Петрович был арестован, а в начале 38-го расстрелян, - этот яркий, талантливый и глубокий человек сыграл большую роль в научном становлении будущего академика. В одной из первых зрелых работ Аркадий Мигдал рассмотрел ионизацию атома при ударе нейтрона по ядру (1939 г.). Для решения этой задачи Мигдал создал оригинальный метод "встряхивания". Уже находясь в Москве в качестве докторанта руководимого Л. Д. Ландау теоретического отдела Института физических проблем, он с успехом применил этот метод для расчета атомных процессов, сопровождающих распад ядер. Эти работы подробно излагаются в учебниках по квантовой механике, сам же метод встряхивания прочно вошел в современную теоретическую физику, распространившись и на физику чисто атомных процессов. В 1945 г. Аркадий Мигдал переходит в лабораторию № 2 АН СССР (впоследствии - лаборатория измерительных приборов (ЛИПАН), а ныне - Институт атомной энергии им. Курчатова) и включается в работы по атомной проблеме. Мигдал был настоящим физиком-универсалом, но наиболее весом его вклад именно в ядерную физику. Трудно в небольшой заметке даже упомянуть наиболее важные его работы по ядерной физике. Монографии А.Б. Мигдала на эти темы, изданные на русском и английском языках, являются для теоретиков-ядерщиков настольными. Уже посмертно вышла написанная им в соавторстве с учениками книга "Пионные степени свободы в ядерном веществе". В своем научном творчестве Аркадий Мигдал, физик "по рождению", всегда шел от явления к наиболее адекватному методу его теоретического исследования. Великолепно владея всем арсеналом средств теоретической физики - от прозрачных качественных оценок до сложного математического аппарата, он практически всегда достигал впечатляющей соразмерности между целью и средством. Мигдал воспитал десятки активно работающих физиков-теоретиков. Среди его учеников - академики и члены-корреспонденты (в частности, ныне покойные академики A.M. Будкер и В.М. Галицкий), доктора и кандидаты наук, работающие в самых различных областях современной физики, таких, как элементарные частицы, атомное ядро, твердое тело, плазма, реакторы, ускорители. Это и есть "школа Мигдала". С большим увлечением и серьезностью в последние 15 лет Мигдал относился к научно-популяризаторской деятельности, написав увлекательнейшую книгу "Поиски истины" и ряд других книг и статей. Неизменный интерес у самой широкой аудитории вызывали выступления Мигдала с телеэкрана, в которых он не раз высказывал свою гражданскую позицию. Отдельного разговора заслуживают отношения Аркадия Мигдала и А.Д. Сахарова. Андрей Дмитриевич всегда был для Мигдала образцом гражданина. Не случайно Аркадий Мигдал был в числе тех, кто в 1981 году, в один из самых тяжелых для Сахарова периодов горьковской ссылки, поддержал его. Андрей Дмитриевич платил Аркадию Бейнусовичу глубоким уважением. О своей смертельной болезни Мигдал узнал, приехав в октябре 1990 года в командировку в Принстонский университет.
Мужественно и с достоинством перенося страдания, он выступил с несколькими блестящими лекциями и продолжал научную работу до самых последних дней. Академик Мигдал умер в Принстоне. Урна с его прахом захоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
1937 год - в Москве родился Илья Бокштейн - поэт, эссеист, переводчик. Дед его, Арон Бокштейн, был раввином и резником. Род Бокштейнов получил право жительства в Москве в 1904 году.
После революции вся семья была лишена гражданских прав, а дети "лишенцев" не имели возможности учиться в высших учебных заведениях. Отец Ильи, Беньямин Бокштейн (1902-1941), занимался разными работами, в том числе был наборщиком в типографии, служил в армии. Он был очень музыкален, имел хороший голос. Женился в 1936 году на Рахель Радинской. Семья жила в квартире деда Арона. В военной компании 1938-1939 годов отец заболел туберкулезом и умер в Уфе, куда был эвакуирован с госпиталем. Сыну Илюше было четыре года, когда он заболел костным туберкулёзом, оказался закован в гипс и почти семь лет провел в детском туберкулезном санатории, в том числе и во время эвакуации. В обычную школу он пошел уже в четвертый класс. После окончания семилетки учился в техникуме связи. Поступить на филфак университета ему не удалось. Окончил заочное отделение библиотечного института. Занимался самообразованием в Ленинской и Исторической библиотеках. Круг его интересов - литература, история, философия. Илья любил бродить по Москве, посвящая этим прогулкам многие часы. Однажды забрел на площадь Маяковского, потом всю жизнь помнил об этом дне. На постамент памятника Маяковскому он поднялся с отчаянной решимостью и прочитал доклад "Сорок четыре года кровавого пути к коммунизму". Основные тезисы доклада были таковы: однопартийная система - подавление личной свободы; миллионы расстрелянных людей; Советский Союз поработил Восточную Европу; у нас не будет свободы, если не будет капитализма; коммунисты отстали в умственном развитии на 100 лет. И так далее. Естественно, вскоре Илья был арестован. Дальнейший путь известен: Лубянка, Институт Сербского, следствие, суд, Мордовия, Дубровлаг ... После пяти лет заключения и последующих мытарств, связанных с восстановлением московской прописки и катастрофическим ухудшением здоровья, Бокштейн в 1972 году он уехал в Израиль. Привёз в Израиль чемодан стихов и набросков к стихам. Жил с мамой. Мама умерла. Бокштейн занимал крошечную квартирку в Яффо, заваленную книгами по философии, искусству, поэзии, религии. Поэзия была формой и содержанием жизни. "Ничем, кроме сочинительства, не занимался", - сказал он о себе. При жизни поэта в Израиле вышла одна его книга "Блики волны" - мизерным тиражом (1986) да несколько публикаций было разбросано по журналам, альманахам, антологиям русскоязычного мира. Наследие поэта хранилось в рукописных тетрадях и на случайных листах, в значительной части утраченных после его внезапной смерти. Поэтому стало бесценным подарком любителям современной поэзии трёхтомное издание Ильи Бокштейна, выпущенное в серии "Библиотека Иерусалимского журнала" - "Быть я любимым хотел" (2001), "Говорит Звезда с Луной" (2002), "Авангардист на крышу вышел" (2003). Издание книг стало возможно благодаря нравственному подвигу двоюродной сестры поэта Мины Лейн, составителя и хранителя наследия поэта. Произведения Ильи Бокштейна также включены в наиболее авторитетные антологии русской поэзии 20-го века: "Гнозис" (1979, США и 1993-94, Россия), "У голубой лагуны" (1984, США), "Русская Поэзия 20-го века" (1985,1990), "Поэт - Поэту" (1998, 2001, Великобритания). Умер Илья скоропостижно 18 октября 1999 года, похоронен на городском кладбище "ха-Яркон" в Тель-Авиве. Илья Бокштейн был поэтом, жившим вне своего времени - он был поэтом будущего.

 

12 марта


1940 - в Москве, в семье военнослужащего, родился Григорий Израйлевич Горин (настоящая фамилия - Офштейн), писатель, философ, кинодраматург, мудрец. В искусстве и в жизни он был воплощённое достоинство. Еще во время учебы в школе он начал писать сценки, рассказы, фельетоны на школьные темы. В девять лет его привели к Маршаку, который предрёк мальчику путь писателя-сатирика. Однако вначале был Первый медицинский институт, по окончании которого в 1963 году Григорий Горин работал врачом "Скорой помощи", продолжая писать рассказы и скетчи. Начал он с сочинения сценок для студенческого "Клуба весёлых и находчивых". С 1960-х годов выступал в печати с фельетонами, юмористическими рассказами и скетчами. Некоторое время заведовал отделом юмора журнала "Юность", вёл популярную рубрику от имени Галки Галкиной. К началу 1970-х годов у Горина вышло несколько сборников пьес и рассказов, и он решил всецело себя посвятить литературному труду. Гриша не соглашался, когда его определяли по ведомству сатиры и юмора, даже если его ставили в ряд с великими сатириками и юмористами. Он предпочитал называть себя просто писателем, а на самом-то деле был философом, мудрецом, как Свифт и Шолом-Алейхем. Горинские фантазии по мотивам известных литературных сюжетов - это его эзопов язык, его способ высказать сокровенное и наболевшее в зашифрованном виде. Он же каждое своё произведение представлял притчей из того былого писания, которое было заложено в вечной классике. В 70-90-е годы Горин создал ряд знаменитых пьес. Это "Тиль" - по мотивам романа де Костера, трагикомедия "Забыть Герострата!", "Дом, который построил Свифт", "Самый правдивый" - о бароне Мюнхгаузене, "Поминальная молитва" - по мотивам Шолом-Алейхема, "Кин IV", "Чума на оба ваши дома!" - по мотивам трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта". Самые поздние его пьесы - "Королевские игры" (1995), "Счастливцев-Несчастливцев" (1997), "Шут Балакирев" (1999). Премьера последней пьесы состоялась уже после скоропостижной смерти Горина в 2000 году. Все его пьесы и рассказы были пронизаны иронической грустью и мягким юмором. С 1959 года Горин плодотворно сотрудничал с режиссером Марком Захаровым над созданием блистательных кинокартин "Тот самый Мюнхаузен", "Формула любви", "Дом, который построил Свифт". Театр Ленком, руководимый Марком Захаровым, по-прежнему после смерти автора строил и строит свой репертуар на спектаклях по пьесам Горина. Кроме того, с Аркадием Хайтом Григорий Горин написал сценарий к лирической комедии "Мой нежно любимый детектив". Над сценарием к фильму "О бедном гусаре замолвите слово..." он работал с режиссером этой картины Эльдаром Рязановым. Горин - автор сценариев (как правило, по собственным произведениям) популярных кинофильмов других режиссёров: "Остановите Потапова!", "Маленькие комедии большого дома", "Бархатный сезон", "Убить дракона!" (по мотивам пьесы Евгения Шварца). Григорий Горин ушёл из жизни на пике славы, когда было много задумок и творческих событий, когда он был чрезвычайно востребован. Ушёл в расцвете своего блистательного таланта.

 

13 марта

1913 - В бессарабском местечке Вадул-Рашкове родился и вырос последний еврейский классик Молдавии Ихил Шрайбман. Своими прозой и стихами на протяжении всей жизни сооружал этой малой родине литературный памятник. В итоговой своей (23-й по счету) книжке "Творения и любовь" Шрайбман вновь предстает перед читателем рашковцем. В сборнике под заголовком "Пятикнижие" он взял "напрокат" из Ветхого совета 7 роковых, "мучительных" сюжетов и переосмыслил их по-рашковски. В книгу вошли 50 миниатюр (жанр чисто шрайбмановского изобретения) - эдаких крошечных алмазиков. Очень поэтичных, пропитанных типично еврейской местечковой (то-есть по-настоящему мудрой) философией. Сегодня мы знаем: из 6 миллионов истребленных евреев 4 млн говорили на идиш. И из этих четырех был и Ихил Шрайбман - "последний из могикан" (впрочем, сам Шрайбман так не считал, на всех встречах с читателями называя своих молодых коллег Бориса Сандлера, Моисея Лемстера и других своих учеников, без имен которых сегодня невозможно представить современную еврейскую литературу). Тот же Борис Сандлер в эссе о своем учителе писал: "Ихил Шрайбман, пожизненно прикованный к писательскому столу, постоянно находился в дороге, но на его пути не пространство, а время. Не было дня, чтобы этот странник не шел по тропинке, что уводила его в мир, который он сам создал и сделал обитаемым. Даже названия книг, написанных в разные годы, так или иначе связаны со временем: "Три лета" (1946), "Годы и мгновения" (1973), "Тем летом" (1981), "Далее" (1984), "Всегда" (1997). Не исключением является и новая книга "Семь лет и семь месяцев" (2003). В творчестве Шрайбмана, возможно, нет шолом-алейхемовской необъятности, его герои не так разговорчивы и общительны, ему свойственна интимность, мягкость и тонкость манеры письма И.-Л.Переца. Он любил, а возможно, и был вынужден, недосказывать, ставить вместо лишнего слова загадочные три точки. Не досказать - это не значит промолчать. А быть до конца откровенным с читателем в той стране, где довелось жить писателю, означало превратиться в пыль на сапогах тоталитарного режима. В этом трагедия не только Шрайбмана. Многие художники решали для себя, как совместить правду души с общественной ложью. Отсюда и произошло удобное для слабых, но бессмысленное для нормального сознания, выражение: "У меня есть собственное мнение, но я с ним не согласен". Ихил Шрайбман никогда не стыдился и не боялся говорить и сочинять на идиш. Фамилию и имя свои не менял, в советское время псевдонимов в угоду карьере не брал. При встречах со знаменитыми сородичами - Маршаком, Светловым, Матусовским, Слуцким, Балцаном - старался освежить их память о метком, афористичном, родном для них мамэ-лошн. Почти до самых последних своих дней писатель вел в Еврейском общинном культурном центре молдавской столицы "Идиш-клуб", где любители и знатоки мамэ-лошн обсуждали как наследие литературы на идиш, так и ее новинки. Талантливый педагог и неутомимый пропагандист родного языка, Шрайбман все пополнял и пополнял свой цикл "После 90". Эти афористичные эссе регулярно публиковались в нью-йоркском идиш "Форвертсе" (не путать с новым русскоязычным "Форвертсом"). Умер 10 декабря 2005 года в Кишиневе.

1918 - В Симферополе родился известный лингвист Игорь Шехтер, Его имя знакомо большинству тех, кто в последнее время учит иностранные языки. Его методикой пользуются почти все современные языковые центры. Но мало кто догадывается, сколь длинным и сложным был путь этих методик, прежде чем они стали доступны простым смертным: ценность своих разработок Игорь Шехтер доказывал системе полвека. Отец Игоря, Юрий Шехтер, занимал важный экономический пост в новой социалистической системе. Мама была школьной учительницей. Благодаря стараниям мамы и бабушки, Игорь с детства свободно говорил по-немецки и рано стал пользоваться великолепной домашней библиотекой. Несмотря на явные задатки гуманитария, мальчик последовал отцовскому желанию: "Молодежь должна принимать активное участие в строительстве новой жизни, стране нужны инженеры" - и поступил в Бауманский институт. Однако не прошло и года, как он бросил точные науки и стал студентом ВКИЖа (Всесоюзный коммунистический институт журналистики). Этот поступок поссорил его с отцом. Даже об аресте отца в 1937 году Игорь узнал только после того, как кто-то из земляков донес в комитет комсомола: Шехтер скрывает, что его отец - враг народа. Игорь не скрывал, он просто ничего не знал: мама не сообщала ему об этом, боясь навредить. И о том, что мать и младший брат Лёня пребывают в крайней нужде и живут в ванной комнате их же конфискованной квартиры, он узнал лишь спустя несколько месяцев. Игоря, конечно, выгнали из института, и он скитался по вокзалам в поисках случайного заработка. Несмотря на статус сына врага народа, он предпринял еще одну попытку получить высшее образование: война застала Шехтера уже выпускником института иностранных языков. И Игорь, и Лёня пошли добровольцами на фронт. 17-летний Лёня Шехтер погиб в первом же бою, а Игорь с тяжелым ранением попал в госпиталь. Выйдя оттуда на костылях, он за воротами госпиталя выбросил их. Закончилась долгая война, и для молодого ученого-языковеда началась своя многолетняя битва. Уже в конце 40-х Шехтер начал научные разработки в области изучения иностранных языков. В начале 50-х вышли его первые учебники французского, которые выдержали несколько переизданий и много лет применялись в системе военных вузов. Принцип Шехтера состоял в следующем. Для того чтобы выучить чужой язык, не обязательно начинать с грамматики: ведь все люди на Земле говорят, даже неграмотные, А когда-то почти все человечество было неграмотным, но при этом не только говорило, но сочиняло песни, сказки и поэмы. Однако идеи Шехтера натолкнулись на прочную стену неприятия со стороны маститых филологов, стоявших на страже традиций и собственных кресел. Несмотря на заступничество ряда ученых и некоторых центральных газет, министерство образования пошло на него войной, присылая комиссию за комиссией. Удивительно, но, терпя поражения, Шехтер каждый раз поднимался все выше по иерархической лестнице. Закрыли его кафедру в Институте иностранных языков - он добился разрешения работать при Госплане, закрыли там - открыл кафедру в Академии наук. Забавно, что проверяющие из "вражеских" комиссий сами нередко обращались к Шехтеру с просьбой зачислить на его курсы дочь, сына, зятя и т. д. Таким образом метод Шехтера становился привилегией элиты: по нему учились чиновники высокого ранга, дипломаты, космонавты, кинорежиссеры, писатели. Но автор метода хотел, чтобы его разработки стали, наконец, общедоступными и помогли преодолеть пресловутый языковый барьер миллионам людей. Десять лет назад борьба традиционной системы образования с ученым Шехтером прекратилась ввиду распада системы как таковой. Игорь Юрьевич открыл авторскую школу обучения иностранным языкам по собственному эмоционально-смысловому методу. За свою жизнь он подготовил по этому методу более двух с половиной тысяч преподавателей, которые работают по всей стране. "Полагаю, я могу подвести какие-то итоги того, что мною сделано, хотя бы предварительные?" - иронично заявляет Шехтер, словно не желая признавать себя почти ровесником уходящего века.
1939 - Этот симпатичный и весьма популярный исполнитель популярной музыки, пианист и автор песен родился в Бруклине. Его отец - еврей-выходец из Турции, мама - ашкеназская еврейка. Нейл Седака еще мальчишкой начал играть на пианино, позже стал исполнять классическую музыку в радиоконцертах, параллельно учась в Джуллиардской музыкальной школе. Постепенно увлекся рок-н-роллом. Его композицию Stupid Cupid исполнил в 1958 году популярный Конни Фрэнсис. Затем последовали и другие хиты. Это длилось до 1963 года. Спустя 10 лет поисков себя Седака вернулся в мир музыки. Он стал сотрудничать с легендарной четверкой ансамбля АББА, написав для них песню Ring Ring, предназначенную для конкурса Евровидения. Позднее, в 70-х, имея за плечами солидный опыт сочинительства хитовых песен, Седака начал работать в Англии с Элтоном Джоном, и это сотрудничество продолжалось долгие годы. Рейтинги его хитов (по оценке Billboard Hot 100) таковы: You Mean Everything To Me (№17, 1960), Oh, Carol (№9), Calendar Girl (№4, 1960), Happy Birthday Sweet Sixteen (№6, 1961), Breaking Up Is Hard to Do (№1, 1962), Laughter in the Rain (№1, 1975) и Bad Blood (№1, 1975). Нейл Седака также является автором популярной песни Amarillo, написанной в 1971 году. Тогда она лидировала во всех хит-парадах, а в 2005 году ее исполнил британский певец Тони Кристи и она снова стала лучшей: в хит-параде 40 лучших песен Англии 2005 года заняла первое место. Кстати, эта же песня была хитом №1 в Испании и Германии в 1971 году. Всю свою творческую жизнь Нейл Седака верен музыке и ... своей жене Либе, с которой он вместе с 1962 года. Такое семейное долголетие встречается нечасто. У Либы и Нейла двое детей: дочь Дара, которая работает на коммерческом радио, и сын Марк, сценарист, живущий в Лос-Анджелесе. Кстати, в 1980 году отец записал с дочерью свою песню Should've Never Let You Go, которая сразу же вошла в первую десятку хитов года. У Марка и его жены Саманты в 2003 году родились девочки-двойняшки, Аманда и Шарлотта, Нейл Седака, конечно, был счаслив появлению на свет внучек, но мечтал о внуке. И Марк с Самантой "наказ" деда выполнили: в 2005 году на свет появился маленький Эйтан. Дед надеется, что мальчик тоже, как и он, начнет свой путь в мир музыки с игры на пианино. Сегодня имя Нейла Седаки можно найти на знаменитой Аллее звезд в Голливуде и в Зале славы рок-н-ролла.
1946 - Пожалуй, нет в сегодняшней истории Израиля человека более легендарного, чем Йонатан Нетаниягу. Награжденный за участие в Войне Судного дня медалью "За выдающиеся заслуги", он погиб в ходе операции "Энтеббе", позже названной в его честь - "Мивца Йонатан". Но по ряду причин, среди которых не последнюю роль играют политические и личностные (фамильные) соображения, подвиг Йони Нетаниягу, совершенный в июле 1976 года в аэропорту угандийского города Энтеббе при освобождении захваченных арабскими и немецкими террористами израильских заложников - пассажиров самолета авиакомпании "Эр Франс", мало знаком современной молодежи. Увы, сегодня правда известна немногим. Еще меньше людей знают, что Йони не только организовал и возглавлял операцию, но и "пробил" ее сквозь толстую стену высших военачальников и политиков, долго сомневавшихся в ее целесообразности и не веривших в ее осуществимость. Об этом, в частности, когда-то написал журналист Шломо Громан. Поначалу правительство Ицхака Рабина постановило вступить в переговоры с террористами, требовавшими от Израиля и ряда европейских стран освободить арабских заключенных, но под напором решимости (скорее одержимости) Йони пересмотрело свои планы и решило не идти на попятную действовать силовым путем. Не нуждается в комментариях тот факт, что всего в двух городах Израиля увековечена память об отважном еврейском воине: площадь его имени есть в столице Израиля, да еще одна из центральных улиц Кирьят-Арбы носит имя Йони. В других городах нет даже переулков, разве что в Раанане есть школа имени Йони, а в Национальном музее истории американского еврейства 16 октября 1986 года была открыта мемориальная скульптурная композиция, посвященная подвигу этого отважного израильтянина. Йони пришел в ЦАХАЛ в 1964 году, закончил офицерские курсы и стал командиром группы парашютистов-десантников. Участвовал в Шестидневной войне - воевал на Синае, оборонял Голанские высоты. Помогая раненому солдату, сам был ранен в руку. Чуть позже Йонатан Нетаниягу стал служить в "Сайерет маткаль" - секретном элитном подразделении при Генштабе ЦАХАЛа, задачами которого были спецоперации, глубокая разведка, сбор сведений о противнике. В 1972 году Йони командовал операцией, в ходе которой была захвачена группа сирийских офицеров, чтобы воаследствии обменять их на взятых в плен израильских летчиков. Кстати, некоторые из служивших в "Сайерет маткаль" участвовали в операциях по уничтожению арабских террористов, убивших израильских спортсменов на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года. В 1975 году возглавил "Сайерет маткаль", а в ночь с третьего на четвертое июля 1976 года был смертельно ранен в ходе операции "Энтеббе", когда из лап террористов были освобождены более ста израильских заложников. В книгах, посвященных Йони, публикуются отрывки из его сохранившихся юношеских писем. Вот одно из них: 1964 год. Йони 18 лет: "Когда я увидел Израиль с самолета, у меня сжалось сердце. Со всем, что есть в Израиле плохого, - а видит Бог, плохого много, - это наша страна, и я люблю ее, как любил всегда... Иерусалим прекраснее, чем прежде. Может, я слегка расчувствовался, потому что давно его не видел. Кто знает...". Это было написано в 1964 году, Йони было всего 18. Сегодня ему исполнилось бы 60. Интересно, вспомнит ли в этот день Израиль своего сына-солдата, отдавшего жизнь стране, которую он любил до боли в сердце?

 

14 марта


1860 - В городе Мстиславле Могилевской губернии, в семье, которая корнями своими была связана с философией иудаизма, родился историк, публицист, литературный критик и общественный деятель Семен (Шимон) Дубнов Среди его предков были известные талмудисты Иегуда-Юдл из Ковно и Иосиф Иоске, автор "Иесод Йосеф" - одного из популярных религиозных сочинений XVIII века. Прапрадед Дубнова Бенцион Хацкелевич в XVIII-начале XIX века фактически возглавлял еврейскую общину Мстиславля. Первым носителем фамилии Дубнов стал прадед Шимона - Зеэв-Вольф, видный знаток раввинской литературы. Первым учителем будущего ученого стал его дед Бенцион, преподававший на протяжении 45 лет Талмуд. С 1882 года Дубнов сотрудничает с журналом "Восход". В 1880-1900 годах он работает в Одессе, Вильно, Петербурге. В столице Российской империи читает лекции по востоковедению в Свободном университете Лесгафта на высших курсах еврейских знаний. Во время революции 1905-07 годов Семен Дубнов стал основателем Еврейской народной партии. В 1909-18 гг. занимал пост редактора журнала "Еврейская старина", был одним из руководителей Еврейского историко-этнографического общества. Основные темы исследований Дубнова: хасидизм (в молодости он сам был сторонником этого течения); общественно-политическое положение на Украине в середине XVII столетия; институты еврейского самоуправления; общественно-правовое положение евреев в конце столетия и многие другие проблемы еврейской жизни. Замечательный историк знал идиш, иврит, русский и другие языки. Нельзя не отметить его деятельность по собиранию документов по истории еврейского народа. Среди многочисленных трудов С. Дубнова нужно выделить фундаментальные: "Новейшая история еврейского народа - 1789-1881" (1914); "Всемирная история еврейского народа от древнейших времен до настоящего времени". Т.1-10, Рига, 1924-38 (в 1925-29 годах вышла в немецком переводе); "Учебник еврейской истории для еврейского юношества". Ч.1-3. Одесса, 1898-1901, его воспоминания "Книга жизни" и другие произведения. Кстати, в "Книге жизни" как нигде содержится подробный и, более того, документированный рассказ о "еврейской политике" Государственной думы России в 1906-1916 годах, о работе организаций, призванных координировать деятельность депутатов в еврейском вопросе. С. Дубнов сразу и однозначно не принял власть большевиков. Более того, он был одним из немногих политических деятелей, отрицательно относившихся как к власти красных, так и белых. Весь опыт ученого, знание истории своего народа и поистине редкая прозорливость позволили ему уже в 1918-1920 гг. высказать убеждение в том, что общество, построенное на отрицании общедемократических принципов, неизбежно рано или поздно придет к возрождению крайних форм национализма, к государственному антисемитизму. То, что национальная еврейская жизнь в России будет уничтожена, он понял одним из первых. Быть немым свидетелем этого, а тем более участником, Дубнов не желал, и в 1922 году эмигрировал в Германию. Здесь на склоне лет он решил завершить труд своей жизни - десятитомную историю еврейского народа. В России остались дочь и сын, другая дочь с детьми жила в Польше. Приход к власти Гитлера заставил Дубнова покинуть Германию. Он имел приглашение в Эрец Исраэль и в США, но принял роковое решение и в августе 1933 г. переехал в Латвию, так как хотел быть ближе к детям и внукам, а главное - к своему читателю. В Риге Дубнов завершил и выпустил все три тома мемуаров (последний - в 1940 г.). Захват Латвии советскими войсками создал для него реальную опасность. Неприятие ученым теории и практики большевизма было хорошо известно. В 20-е гг. он опубликовал в европейской и американской печати несколько статей с резкой критикой советской национальной политики. В свою очередь, в конце 20-х гг. в СССР были изъяты его труды, а он сам подвергнут остракизму. Однако престарелого ученого не арестовали. Думается, что причиной тому было отнюдь не уважение к его преклонным годам. С. М. Дубнов пользовался в мире большим авторитетом, имел широкие связи с еврейской общественностью в Европе и США. В то же время в СССР находилась вся его семья. И можно только догадываться, как власти собирались использовать его имя в этих обстоятельствах. Семен Дубнов остался в оккупированной фашистами Риге, отказавшись от предоставленной ему возможности спастись бегством. По свидетельствам очевидцев, историк воскликнул перед смертью: "Шрайбт, идн, шрайбт!" - "Пишите, евреи, пишите! Не забудьте! Запомните всё, что было!". Его дочь Софья Дубнова-Эрлих дожила в Америке до 101 года.

1869 - Русско-еврейский писатель Давид Айзман родился в Николаеве, в интеллигентной семье, члены которой играли видную роль в палестинофильском движении. Окончив курс Николаевского реального училища, он учился живописи в Одесском художественном училище и в парижской Ecole des Beaux-Arts. Жил одно время в глухой французской деревне, быт которой часто описывает в своих рассказах. В 1890-х годах помещал фельетоны в одесских газетах. В 1901 году его рассказ "Немножечко в сторону" был напечатан в "Русском богатстве". В том же журнале появились рассказы: "Об одном злодеянии", "Приятели", "Земляки", "Искупление", "Враги". Другие рассказы Айзмана - "На чужбине", "Раб", "Ледоход", "Сердце бытия", "Без неба", "Утро Анчля", "На улице Розье", "Кровавый разлив", "Союзники" - печатались в "Образовании", "Журнале для всех", "Современном мире", сборниках "Знания", в "Восходе", "Еврейском мире", разных альманахах. В 1904 году "Русским богатством" издан сборник рассказов Айзмана под названием "Черные дни". В дополненном виде этот сборник вышел в 1906 году в издании "Знание". Тем же "Знанием", но в Берлине, издана драма А. "Терновый куст" (1907). В 1908 году не без успеха шла на императорских сценах пьеса Давида Айзмана "Жёны". С большой искренностью разрабатывал он главный мотив своей литературной деятельности: трагическая психология русско-еврейского интеллигента, в котором "Черные дни" - период погромов - подрывают любовь к родине-мачехе. Увы, дальнейшая литературная деятельность Айзмана не была шагом вперёд. Его новые рассказы не лишены таланта, но в них больше погони за красивостью, чем подлинного искусства. Умер Давид Айзман 26 сентября 1922 года в Детском Селе.
1879 - В австрийском городе Ульм (ныне - Вюртемберг, Германия), в семье коммерсанта родился Альберт Эйнштейн, будущий великий учёный-теоретик, один из основоположников современной физики. Предки Эйнштейна поселились в Швабии около 300 лет назад. Учился в католической народной школе в Ульме, затем, после переезда семьи в Мюнхен, - в гимназии. Школьным урокам предпочитал самостоятельные занятия. В особенности привлекали его геометрия и популярные книги по естествознанию, и вскоре в точных науках он далеко опередил своих сверстников. К 16 годам Эйнштейн овладел основами математики, включая дифференциальное и интегральное исчисления. В 1895 году, не окончив гимназию, поехал в Цюрих, где находилось Федеральное высшее политехническое училище. Не выдержав экзаменов по языкам и истории, поступил в кантональную школу в Аарау. По окончании школы в 1896 году стал, наконец, студентом Цюрихского политехникума. После выпускного экзамена в 1900 году Эйнштейн преподавал физику, затем получил место технического эксперта в Швейцарском патентном бюро в Берне, где проработал 7 лет и считал это время самым плодотворным периодом в своей жизни. В 1905 году в журнале "Анналы физики" вышли работы Эйнштейна, принесшие ему мировую славу. С того исторического момента пространство и время навсегда перестали быть тем, чем были прежде (специальная теория относительности), квант и атом обрели реальность (фотоэффект и броуновское движение), масса стала одной из форм энергии (E = mc2). В 1905 году опубликована работа Эйнштейна по электродинамике движущихся тел. В ней излагалась специальная теория относительности - длины, времени, одновременности событий. Закон Эйнштейна лежит в основе всей ядерной физики. В конце 1909 года Эйнштейн получил место экстраординарного профессора теоретической физики Цюрихского университета. Затем последовало почетное приглашение на кафедру теоретической физики Немецкого университета в Праге, а в апреле 1914 года он приступил к работе в Берлинском университете и провел в его стенах 19 лет (до печально знаменитого 1933 года) - читал лекции, вел семинары, участвовал в работе коллоквиума, который проводился в Физическом институте, завершил создание общей теории относительности. В 1916-1917 годах вышли работы Эйнштейна, посвященные квантовой теории излучения - основе современной лазерной техники. В 1921 году Эйнштейн стал лауреатом Нобелевской премии по физике ("за объяснение фотоэлектрического эффекта"). Начиная со второй половины 1920-х годов Эйнштейн занимался разработкой единой теории поля. Между тем политическая ситуация в Германии становилась напряженной. К началу 1920 года относятся первые организованные выходки против ученого. В феврале реакционно настроенные студенты вынудили Эйнштейна прервать лекцию в Берлинском университете и покинуть аудиторию. Вскоре началась планомерная кампания против учёного, даже появился призыв к его убийству. Антисемитская травля в Берлине оказала существенное влияние на отношение Эйнштейна к сионизму. "Пока я жил в Швейцарии, я никогда не сознавал своего еврейства, и в этой стране не было ничего, что влияло бы на мои еврейские чувства и оживляло бы их. Но всё изменилось, как только я переехал в Берлин, где увидел бедствия многих молодых евреев. Их антисемитское окружение делало невозможным их образование. Тогда я понял, что лишь совместное дело, которое будет дорого всем евреям в мире, может привести к возрождению народа". Таким делом ученый полагал создание независимого еврейского государства. Эйнштейн поддержал усилия по созданию Еврейского университета в Иерусалиме, для чего предпринял совместную поездку по США с главой сионистского движения, будущим президентом Израиля Хаимом Вейцманом. Поездка должна была содействовать пропаганде сионистской идеи и сбору средств для университета. В США Эйнштейн прочел ряд научных докладов, в том числе в Принстонском университете. В 1922 году Эйнштейн отправился с лекциями в Париж, в Китай и Японию. На обратном пути он впервые посетил Палестину. В Иерусалимском университете Эйнштейн рассказывал о своих исследованиях по теории относительности, беседовал с первыми еврейскими переселенцами. Весной 1929 года по случаю пятидесятилетия ученого магистрат Берлина подарил ему участок лесистой местности на берегу Темплинского озера. В просторном, удобном доме Эйнштейн проводил много времени. С 1930 года Эйнштейн проводил зимние месяцы в Калифорнии, где в Пасаденском технологическом институте читал лекции. С начала 1933 года, после прихода Гитлера к власти, Эйнштейн никогда более не ступал на немецкую землю. В марте 1933 года он заявил о своем выходе из Прусской Академии наук и отказался от прусского гражданства. С октября 1933 года Эйнштейн приступил к работе в Принстонском университете и получил американское гражданство, оставаясь гражданином Швейцарии. Ученый продолжал свои работы по теории относительности; большое внимание уделял работам по созданию единой теории поля. Находясь в США, ученый старался любыми доступными ему средствами оказывать моральную и материальную поддержку немецким антифашистам. Его беспокоило развитие политической ситуации в Германии. Эйнштейн опасался, что после открытия деления ядра Ганом и Штрассманом у Гитлера появится атомное оружие. Он направил президенту США Франклину Рузвельту свое знаменитое письмо, которое побудило последнего принять решение приступить к работам по созданию атомного оружия. По окончании Второй мировой войны Эйнштейн включился в борьбу за всеобщее разоружение. На торжественном заседании сессии ООН в Нью-Йорке в 1947 году он заявил об ответственности ученых за судьбы мира, а в 1948 году выступил с обращением, в котором призывал к запрещению оружия массового поражения. Среди многочисленных почестей, оказанных Эйнштейну, было предложение стать президентом Израиля, последовавшее в 1952 году. Помимо Нобелевской премии, он был удостоен многих других наград, в том числе медали Копли Лондонского королевского общества (1925) и медали Франклина Франклиновского института (1935). Альберт Эйнштейн был почетным доктором многих университетов и членом ведущих академий наук мира. Умер ученый в Принстоне 18 апреля 1955 года. Прах великого учёного был развеян друзьями в месте, которое должно навсегда остаться неизвестным.
1940 - Режиссер-кинодокументалист Игорь Шадхан родился в Ленинграде. Его прадед по линии матери - барон Штейнер, лесопромышленник и лесовладелец. Дед Игоря в 1938 году был выслан в Ирбит, бабушке дали 10 лет тюрьмы. Матери Шадхана путь в вуз был закрыт. Закончив медтехникум, она стала рентгенологом. Отец - Шадхан Абрам Михайлович, пламенный революционер, коммунист, директор крупного завода. Погиб в декабре 41-го года. В 1965 году Шадхан окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. В 1962-1970 гг. - режиссер Воркутинского и Норильского телевидения. После возвращения в Ленинград и вплоть до 1989 года он работал на Ленинградском ТВ. В 1989-1993 гг. - художественный руководитель 11-го канала Гостелерадиокомпании "Русское видео". С 1994 г. - художественный руководитель и президент АОЗТ "Мастерская Игоря Шадхана". Шадхан - автор когда-то знаменитого цикла телепередач "Контрольная для взрослых" (1978-1994, премия Союза журналистов СССР, 1981), 10-серийного видеофильма "Снег - судьба моя" о судьбах ГУЛАГа (1991-1992), цикла передач "Россия молодая". Недавно снял фильм о... Путине - "Вечерний разговор". На заковыристые, с намеком, вопросы коллег-журналистов ответил по этому поводу так: "Скажу совершенно откровенно: пусть не обижается Путин, но он для меня такой же герой моего творчества, как десятки людей, которых я снял. И прежде всего мне было интересно сделать с ним фильм спустя 11 лет после первого. Он согласился. И я ему за это благодарен, здесь он работал на меня, а не я на него. Фокинские артисты подкалывают: "Говорят, вы с Путиным на дружеской ноге?" Но это доброжелательные подколки. Ну, а что после фильма будут говорить разные гадости и пошлости, так я к этому готов". А еще на российском ТВ вышел его фильм "О милости прошу". История женщины, осужденной на 6 лет за подстрекательство к убийству своего мужа-изверга. У Ангелины трое маленьких детей, и новый муж пытается доказать ее невиновность или добиться помилования. После показа фильма кассеты с ним затребовали в администрацию президента, и через короткое время Путин подписал указ о помиловании женщин-матерей. Указ не коснулся женщин, осужденных по "тяжелым" статьям. Ангелина под указ не попала. У Шадхана была возможность поговорить с Путиным, объяснить ему, что у нее трое детей, что у нее одно легкое, что она была не виновата. И однажды президент позвонил Шадхану на мобильный телефон (режиссер был в аэропорту) и сказал, что подписал указ о помиловании Ангелины. "О милости прошу" - это фильм-акция. Писатель Даниил Гранин, посмотрев фильм, сказал Шадхану: "Вы, конечно, приличный режиссер, но, по-моему, вы еще и хороший человек". Игорь эти слова оценил так: "Я вам не лукавя скажу: для меня оценка "хороший режиссер" всегда была выше, чем "хороший человек". Все мы тщеславны, все хотим быть профессионалами, а "хороший человек", как известно, не профессия. Но с возрастом человеческая оценка становится все более важной. Клянусь. Я не стал народным артистом СССР, даже заслуженным деятелем искусств не стал. И не хочу. Искренне. Есть такое имя в профессии: Шадхан - ну и хорошо". Игорь женат, у него пятеро детей. Самому младшему - 4 года.

 

15 марта


1860 - В Бердянске родился Мордехай-Зеэв (Владимир) Хавкин, выдающийся бактериолог и микробиолог, благодаря которому мир избавился от чумы и холеры. Именно этот учёный изобрёл вакцину от этих страшных болезней и тем самым спас миллионы людей. Его отец Аарон Хавкин был учителем казенной еврейской школы. Сын до семи лет ходил в хедер, однако Хавкин-старший был сторонником ассимиляции и не захотел дать своему сыну еврейское воспитание - не приобщил его к Торе, к исполнению религиозных заповедей, не учил ивриту, а после хедера отправил мальчика в русскую гимназию. По окончании гимназии Хавкин поступил в Одесский университет, где стал изучать естественные науки. Его отличали блестящие способности и необыкновенное трудолюбие. Университетское руководство, стремясь открыть талантливому студенту дорогу к научной карьере, предложило Хавкину принять православие. Хавкин твердо отклонил это предложение. После университета он получил учёную степень кандидата зоологии. Будучи "неблагонадёжным" как участник кружка народовольцев, арестовывался за участие в выступлениях против еврейских погромов в Одессе. Дабы избежать полицейской опеки, уехал в Париж. Выдающийся ученый-микробиолог Илья Мечников (лауреат Нобелевской премии 1908 года и, кстати, еврей по матери) помог найти ему работу библиотекаря, а потом - препаратора во всемирно известном Пастеровском институте. Днем Хавкин работал в библиотеке, ночами - в лаборатории. Тогда же он увлекся разработкой противохолерной вакцины и поставил перед собой великую цель - найти средство спасения людей от этого тяжелого недуга. Когда же Хавкин посчитал, что такая вакцина им найдена, он решил испытать ее действие на себе: тайком от сотрудников ввел самому себе большую ее дозу. Реакция была сильной, но непродолжительной: температура, головная боль, ломота во всем теле. Через сутки все прошло и был получен результат - холера не страшна привитому от неё! Пастер и Мечников сердечно поздравили Хавкина с выдающимся успехом. Парижские газеты восторженно писали: "Русскому врачу браво!". В этот период в России вспыхнула эпидемия холеры. Хавкин написал письмо принцу Ольденбургскому, родственнику царя и руководителю борьбы с эпидемией, и предложил передать безвозмездно вакцину, чтобы остановить эпидемию. Однако в России с пренебрежением отнеслись к его предложению, и за три месяца от эпидемии в России погибло около 300 тысяч человек. Но изобретением Хавкина весьма заинтересовались в Англии: там безошибочно угадали в докторе и его вакцине высокий научно-практический потенциал. В Индии, тогдашней британской колонии, свирепствовала очередная эпидемия холеры, смерть выкашивала целые деревни. Хавкину предложили поработать в Индии. Летом 1893 года государственный бактериолог Британской короны Владимир Хавкин прибыл в Калькутту, чтобы пробыть в Индии ... 22 года. Вначале его ждала борьба с холерой. В кратчайшие сроки в палаточном городке Хавкин наладил производство своей вакцины. Вместе с помощниками-индусами, кочуя от одной нищей деревни к другой, месяцами не вылезал он из джунглей. Малярия, ядовитые змеи, случайная и непривычная пища - всё это подтачивало даже его могучий организм. Аборигены не всегда встречали своего спасителя дружелюбно. Медицинский шприц с длинной стальной иглой вызывал у них ужас. У Хавкина было одно наглядное средство уговора, и он всегда прибегал к нему: снимал сюртук и на всю длину иглы всаживал шприц себе в живот. После двух лет каторжного труда смертность в охваченных эпидемией холеры районах снизилась на три четверти. Но потом в Индию пришла чума. Из Калькутты Хавкин перебазировался в Бомбей, за три месяца изготовил противочумную вакцину, и 10 января 1897 года испытал ее на себе. Этот день стал днем рождения Индийского национального института имени "махатмы Хавкина", который существует и по сей день, изготавливая миллион доз вакцин и сывороток, спасая людей от холеры, чумы, тифа, бешенства, столбняка и других болезней. Начав свой путь в Бомбее, противочумная вакцина Хавкина получила распространение во всем мире. За сорок лет были привиты и убереглись от смерти более тридцати пяти миллионов человек. "Не сомневаюсь, что придет день, когда один из моих учеников остановит чуму", - сказал Пастер. Этим учеником стал Владимир Хавкин. Он лично сделал несколько десятков тысяч прививок против холеры и чумы, одновременно обучив этому делу многих своих помощников. В Индии он был на положении божества, которому поклонялись, называли "великим белым исцелителем". Государственная почти Индии выпустила в обращение почтовую марку (см.репродукцию) с его портретом. Выйдя на пенсию в 1915 году, Владимир Хавкин вернулся из Индии в Европу. В том же году он был приглашен как консультант в военное ведомство Великобритании. Физическое же состояние этого здоровяка пришло в упадок, он стал ипохондриком и затворником. Всю жизнь учёный жил и трудился для счастья всех людей, не создав для себя ни семьи, ни богатства. Во второй половине 20-х годов победитель холеры и чумы поселился в Лозанне, на берегу Женевского озера. Именно здесь он обратился к вере отцов, которую отвергал в молодости и о которой задумался в зрелые годы. Синагога Лозанны помнит и чтит его. За год до смерти он завещал всё свое состояние, 500 тысяч долларов, на создание фонда для поощрения молодых талантов в еврейских религиозных школах Восточной Европы. Фонд Хавкина существует до сих пор. Умер великий ученый 26 октября 1930 года. Похоронен в Лозанне на еврейском кладбище. А в Израиле, в районе Леса мира имени Кеннеди, на одном из иерусалимских холмов шумит листвой названная его именем роща - живой мемориал великому бактериологу Мордехаю-Зеэву Хавкину. Ему же посвятила свою поэму на мамэ-лошн известная еврейская поэтесса Дора Хайкина, ныне живущая в Хайфе.

1930 - На одном из минских Интернет-сайтов значится: "Алферов Жорес Иванович, белорус, в 1947 году окончил среднюю школу № 42 г. Минска, затем учился в Белорусском политехническом институте. Вице-президент АН СССР, Вице-президент РАН, Лауреат Нобелевской премии в области физики за 2001 год". В этой информации почти всё правда, за исключением года присуждения Алфёрову Нобелевской премии (это произошло не в 2001, а в 2000 году) и ... национальности ученого. Все зарубежные энциклопедии, все сайты, посвященные лауреатам Нобелевской премии, дружно указывают на одну маленькую "деталь": мама Жореса Ивановича, Анна Владимировна, - еврейка. Когда отец Жореса, Иван Карпович, в 1935 году окончил Промакадемию, судьба бросала семью Алферовых по всей стране: Сталинград, Новосибирск, Барнаул, Сясьстрой под Ленинградом, Туринск Свердловской области, где они прожили военные годы, лежащий в руинах Минск после войны. Отец был директором завода, комбината, начальником треста. Мама - председатель совета жен-общественниц, сотрудница библиотеки, отдела кадров. А Жорес с братом - директорские дети, и это означало, что им нужно быть примером в школе. "Выбор мною физики, конечно, не случаен, - рассказывает Алфёров. - В послевоенном Минске, в единственной в то время в разрушенном городе русской мужской средней школе №42 был замечательный учитель физики - Яков Борисович Мельцерзон. У нас не было физического кабинета, и Яков Борисович читал нам лекции по физике, на которых мы, вообще-то довольно "хулиганистый" класс, никогда не шалили, потому что Яков Борисович, влюбленный в физику, умел передать это отношение к своему предмету нам. На его уроках было слышно, как муха летит. Он даже представить не мог, что кого-то физика не интересует! Он и порекомендовал мне ехать учиться в Ленинград. Я, пораженный его рассказом о работе катодного осциллографа и принципах радиолокации, поехал учиться по его совету в Ленинград в электротехнический институт (ЛЭТИ)". В 1952 году Жорес Алферов окончил факультет электроники ЛЭТИ, кадидатскую защитил в 1961 году, доктором физико-математических наук стал в 1970 году, профессором того же ЛЭТИ - с 1972 г. С 1953 г. Жорес Иванович работает в Физико-техническом институте им. А. Ф. Иоффе РАН; с 1987 по настоящее время занимает в институте пост директора. С 1990 по 1991 г. - вице-президент АН СССР, председатель Президиума Ленинградского научного центра, с 1991 г. по настоящее время - вице-президент РАН, председатель Президиума Санкт-Петербургского научного центра РАН. Он - один из крупнейших российских ученых в области физики и техники полупроводников, его работы получили широкую известность и мировое признание, вошли в учебники. Алфёров - автор более 500 научных работ, в том числе 3 монографий, более 50 изобретений. Главный редактор журнала "Письма в Журнал технической физики". С 1989 по 1992 гг. - народный депутат СССР, с 1995 г. по настоящее время - депутат Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации, председатель подкомитета по науке Комитета по науке и образованию Госдумы. За высокие достижения Ж. Алферов был удостоен почетных званий: Гаванского университета (Куба, 1987); Франклиновского института (США, 1971); Польской АН (Польша, 1988); Национальной инженерной Академии (США, 1990); Национальной академии наук (США, 1990); Метрологической академии наук (С-Петербург, 1994); Академии наук Республики Беларусь (1995); Оптического общества США (1997); Международной академии наук экологии, безопасности человека и природы; Института общей и ядерной физики Российского научного центра "Курчатовский институт" (1998), Санкт-Петербургского гуманитарного университета (1998). Научные награды и премии Алферова: Премия Балантайна института Франклина (США, 1971); Ленинская премия (СССР, 1972); Хьюллет-Паккардовская премия Европейского физического общества, Государственная премия (СССР, 1984); Награда Симпозиума по GaAs (1987); медаль Х. Велькера (1987); Премия А. П. Карпинского, Премия им. А. Ф. Иоффе РАН (1996); Общенациональная неправительственная Демидовская премия (Российская Федерация, 1999). Жорес Алферов учредил Фонд поддержки образования и науки для поддержки талантливой учащейся молодежи, содействия ее профессиональному росту, поощрения творческой активности в проведении научных исследований в приоритетных областях науки. Первый вклад в Фонд был сделан Жоресом Алферовым из средств Нобелевской премии.
1933 - в Москве, в артистической семье, родился художник Борис Мессерер. Отец - знаменитый танцовщик и балетмейстер, ведущий артист Большого театра Асаф Мессерер, мать - звезда "немого" кино, блистательный театральный и цирковой художник-модельер Анель Судакевич. Две сестры его отца - Суламифь и Рахиль - балерины. Двоюродная сестра - прославленная Майя Плисецкая. Родственный список балетного клана можно продолжить. Вопреки семейной традиции Борис Мессерер выбрал архитектурный институт, который окончил в 1956 году. Однако все-таки пришел работать в театр, чтобы свободно строить в нём свою сценическую архитектуру. Мессерер оказался замечательным продолжателем классического театрально-декорационного искусства. Первой вехой в его театральной судьбе стал молодой "Современник". Здесь в атмосфере молодого задора он придумывал для постановок необычные объемно-пространственные декорации. Первым спектаклем, оформленным Мессерером в 1960 году в театре "Современник", было "Третье желание" Блажека (режиссеры - Олег Ефремов и Евгений Евстигнеев). В 1963 году Мессерер дебютировал как театральный художник на сцене Большого театра в балете на музыку Шостаковича "Подпоручик Киже". Помимо балетов Мессерер оформил оперу "Пиковая дама" Чайковского в Лейпциге (режиссер Борис Покровский, 1964). Более 30 лет Месерер живет театром. За эти годы он успел поработать с крупнейшими российскими и зарубежными режиссерами разных поколений, среди которых Олег Ефремов, Борис Покровский, Анатолий Эфрос, Андрей Гончаров, Марк Захаров, Валентин Плучек и другие. В 1990-1997 годы он - главный художник МХАТа имени А.П.Чехова, где оформил 11 спектаклей. Более 100 спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, других российских городов и стран Восточной Европы оформлены театральным художником Мессерером. Его декорации конструктивны, пластичны, динамичны. Художник наделен редким даром - магией преображения обыкновенных бытовых вещей в театральные образы. В 2001 году Мессерер создал уникальную выставку "Художники Большого театра", посвящённую декорационному искусству Большого. Одновременно Борис Мессерер - своеобразный живописец. Его полотна и графика сродни театру. С 1957 года он является постоянным участником всесоюзных и зарубежных выставок художников театра, кино и телевидения (1967, 1979, 1986, 1987, 1990). Его персональные выставки проходили в Москве, Тбилиси, Санкт-Петербурге, в Академии художеств в Москве. Отдельная глава в жизни художника - оформление книг в издательствах Москвы. Этому жанру отдано более 30 лет творческой жизни. Мессерер - народный художник Российской Федерации (1993), действительный член Российской академии художеств (1998), лауреат Государственной премии (1996). В 1987 году награжден серебряной медалью Российской академии художеств, а в 2001 году ему присуждена золотая медаль Академии художеств. Он - президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы. Его художественная мастерская в Москве на Поварской улице - не просто московский адрес. Здесь собирались и собираются представители творческой элиты. Здесь, среди мессереровских декораций, возникла в 1979 году идея независимого альманаха "Метрополь". И сейчас Борис Мессерер на своем чердаке остаётся центром и катализатором творческой энергии московской интеллигенции. Этому долгие годы содействует его жена, поэт Белла Ахмадулина.
1943 - Канадский режиссер Дэвид Кроненберг снимает фильмы про кошмары, но признан серьезным киноавтором и относится к тем избранным режиссерам, которым в США, Канаде, других странах Запада присвоен титул "культовых" (среди его известных картин - "Видеодром", "Мертвая зона", "Муха", "Обед нагишом", "Автокатастрофа", "М. Баттерфляй"). "Барон крови" и "Певец мутаций", как его часто называют в прессе, родился в Торонто, в еврейской семье выходцев из Литвы: отец - журналист, мама - пианистка. Мальчик рано раскрыл в себе таланты, унаследованные от обоих родителей. Уже в школе Дэвид начал писать и публиковать рассказы и сносно играть на классической гитаре. Получив специальность филолога в Универститете Торонто, Кроненберг пришел на телевидение, где за шесть лет сделал около десятка сольных проектов. А еще во время обучения создал два экспериментальных короткометражных фильма: "Стерео" (1969) и "Преступления будущего" (1970). Первый коммерческий фильм Кроненберга "Shivers" вышел на экраны в 1975 году. Предпоследняя лента Дэвида Кроненберга, "Автокатастрофа" (1996), снятая по роману Дж.Г.Балларда, наделала немало шума, вызвала споры и удостоилась признания на нескольких кинофестивалях. В 1999 году на киноэкраны вышел новый фильм Кроненберга, ознаменовавший его возвращение в кинофантастику, - "ExistenZ". Эта лента посвящена популярной нынче теме компьютерных игр и виртуальной реальности.
Кроненберг не позволяет усомниться в том, что тот абсурдный мир, который мы видим в его фильмах, совершенно реален. Да и где она вообще, настоящая реальность? В последнее время, с ошеломляющим развитием компьютерных технологий, этот вопрос стал особенно актуален. Кронеберг начал исследовать его еще в 1983 году в "Видеодроме", продолжил в "Голом завтраке", а затем развил свою мысль в уже упоминавшейся "Экзистенции". Но Кроненберг идет дальше. Он собирается атаковать Голливуд, используя против этого "монстра" его же обычные приемы - интриги в первую очередь. Следующий фильм Кроненберга - комедия черного юмора "Карта звезд". "Можно сказать, что этот фильм будет про Голливуд, потому что его главные герои - актеры и их агенты и продюсеры. И это не будет сатирой в духе фильма "Игрок" Роберта Алтмана", - говорит Кроненберг. В 2005 году в прокат вышла новая картина Кроненберга "История насилия" (A history of violence), в основу которой положены события последних лет в США. Это история о том, что в мгновение, когда человеку кажется, что насилие - это всего лишь самозащита, и он оправдывает его применение, насилие становится наиболее опасным. Этот фильм получил отличные отзывы критиков. В свои 62 года Дэвид Кроненберг заработал славу мастера триллера. Начало его нового фильма о Голливуде - натурные съемки в Лос-Анджелесе и Торонто. А название "Карта звезд" отсылает зрителя к картам, которые вручают туристам, приехавшим на "Фабрику грез": на этих картах крестиками отмечены дома, в которых живут кинозвезды.

 

16 марта


1894 - В Москве родилась Эсфирь Шуб, выдающийся мастер документального кино первой половины 20-го века. Уроженка Черниговской губернии, она происходила из местечковой еврейской семьи и испытала на себе все тяготы подобного положения. С трудом стала слушательницей Московских высших женских курсов. В качестве будущей специальности Шуб выбрала русскую литературу. После революции Эсфирь со своим гуманитарным образованием оказалась без работы. Поиски работы привели её в Театральный отдел Наркомпроса, где она исполняла обязанности секретаря с 1918 года. В 1922 году Эсфирь пришла в Фотокиноотдел, вскоре реорганизованный в Госкино, и попросилась на должность заведующей перемонтажом и редактором надписей фильмов. Первым фильмом, подготовленным Эсфирь к прокату, был авантюрный американский детектив "Серая тень". В запасниках проката Эсфирь разыскала маленькие ролики с участием Чарли Чаплина и из разрозненных роликов смонтировала сюжет, пародирующий оперу "Кармен". Зрители много смеялись, и это был едва ли не первый фильм на советском экране с участием Чарли Чаплина. Эсфирь настолько увлеклась новым делом, что принесла в собственную квартиру монтажный стол, маленький проекционный аппарат, короткие ролики из разных фильмов, и по вечерам с энтузиазмом создавала новые этюды, причудливо склеивая кадры. Постепенно Эсфирь Шуб становится признанным профессионалом киномонтажа. Она стала посещать лабораторные занятия в монтажной мастерской Льва Кулешова. Вскоре Эсфирь перевели на новую работу в настоящую киностудию."Волшебницей монтажного стола" назвал её Сергей Юткевич, который также учился азам монтажной речи в маленькой монтажной на киностудии Совкино, где работала Эсфирь Шуб. У неё уже был опыт перемонтажа 200 фильмов, когда она поменяла направление своей работы. В конце лета 1926 года Эсфирь едет в Ленинград и с огромным трудом разыскивает киноархив бывшего российского царя. "Царские" плёнки складировали в каком-то сыром помещении, где они благополучно разлагались, пока Эсфирь Шуб не занялась созданием из них своих перемонтажных фильмов. Она разыскала эти плёнки, высушила их, развесив, как бельё, на верёвочках, а потом вырезала оттуда фрагменты, которые были ей нужны. Шестьдесят тысяч метров пленки за два месяца просмотрела она, пять тысяч выбрала для фильма. Готовая картина в семи частях имела тысячу семьсот метров. Директор студии сам дал название новому фильму - "Падение династии Романовых", и сам же придумал большой плакат для рекламы: двуглавый орел, накрест зачеркнутый двумя толстыми красными линиями. Фильм, смонтированный из хроникальных кадров, имел колоссальный успех у зрителей не только в стране, но и далеко за ее пределами. Эсфирь Шуб создала невиданный доселе в мировом кино жанр исторической документальной кинопублицистики. Кино стало благодаря новаторству Шуб источником исторической науки. Из кинодокументов императорской кинохроники она также смонтировала фильмы "Великий путь" (1927) и "Россия Николая II и Лев Толстой" (1928). Позднее она обратилась к теме современности - сняла фильмы "Сегодня" (1930), "Комсомол - шеф электрификации" (1932), "Испания" (1939), "Москва строит метро" (1934), "Страна Советов" (1937), "20 лет советского кино" (1940), "Фашизм будет разбит" (1940), "Страна родная" (1942), "Суд в Смоленске" (1946), "По ту сторону Аракса" (1947). Работала на Центральной студии документальных фильмов (ЦСДФ) в Москве. В 1959 году вышла книга воспоминаний Шуб "Крупным планом". При жизни Э. Шуб была признана классиком документального кино. Скончалась в сентябре 1959 года.

1920 - В Перми родился Михаил (Моисей) Швейцер, выдающийся кинорежиссёр и сценарист, чей почерк в киноискусстве невозможно спутать ни с чьим другим. Его отец, Абрам Швейцер, полный Георгиевский кавалер, был на военной службе с 1910 года и закончил её лишь в 1918 году, вернувшись в Россию с фронтов Первой мировой войны. Михаилу посчастливилось закончить режиссёрский факультет ВГИКа в мастерской великого режиссёра Сергея Эйзенштейна. Свой путь в кино Швейцер начал с работы ассистентом режиссера Михаила Ромма на съёмках кинокартины "Человек № 417" в 1944 году. Так что учителями начинающего режиссёра оказались личности высокого калибра, передавшие ему мощный культурный накал. В начале кинематографической карьеры Швейцеру пришлось поработать режиссёром документальных фильмов на Свердловской киностудии. Снимать художественное кино самостоятельно Швейцер начал только в 1954 году - это была экранизация героико-романтической повести "Кортик" Анатолия Рыбакова. После "Кортика" режиссёр Швейцер вошел в кинематограф сразу и ярко. Потом был большой успех - фильм "Чужая родня" по Тендрякову с совсем молодыми актёрами Мордюковой и Рыбниковым. Экранизация - это было как раз то, что Швейцер любил и в чем знал толк. Почти все, что он поставил в своей жизни, это экранизации классики, русской или советской. На первых фильмах началось содружество с Владимиром Венгеровым, и этот союз, удивительный по духовному родству, прошёл через всю их жизнь. Опубликована переписка друзей. "Никто не обнимет необъятного, а мы обнимем!" - писал Швейцеру 24-летний Венгеров, точно так же влюбленный в литературу. "Нам надо торопиться, - отвечал другу 24-летний Швейцер, - так как через полчаса нам может исполниться по сто лет. Надо будет набить друг другу морду за бездарно распыляемое время". Они оба сдержали клятвы юности, оба обращались к Толстому, Чехову, Гоголю, Пушкину и внесли дыхание большой литературы в кино. Таковы кинокартины "Воскресение" (1961), "Маленькие трагедии" (1979), "Мертвые души" (1984), "Крейцерова соната" (1987), "Карусель" (1970). Литература отражена в великолепных фильмах "Золотой теленок" (1968) по Ильфу и Петрову, "Время,вперёд!" по Катаеву (1965),"Тугой узел" по Тендрякову (1957). Всего Швейцером создано 14 фильмов, ставших классикой советского киноискусства. Его творческая жизнь прожита в самых что ни на есть тоталитарных условиях. А получилась настоящей благодаря его таланту, достоинству. Благодаря жене. В течение полувека жизнь Швейцера означала непрерывный диалог с женой, соавтором, лучшим другом Софьей Абрамовной Милькиной. После её смерти наступило страшное давящее тоскливое одиночество. Незадолго до 80-летнего юбилея Швейцер попал в автокатастрофу. Врачи сделали почти невозможное, и Швейцер остался жив. Но здоровье было непоправимо подорвано. Скончался Михаил Абрамович 2 июня 2000 года. Незадолго до этого Российская киноакадемия успела присудить ему премию - кинематографическую Нику - "За честь и достоинство".
1890 - В Двинске (ныне Даугавпилс) родился Соломон Михоэлс (настоящая фамилия - Вовси), еврейский актёр, режиссер, народный артист СССР (1939), лауреат Сталинской премии (1946). Рос Шлоймелэ в благополучной еврейской семье, получил традиционное еврейское религиозное образование. Родители мечтали о юридической карьере для сына. Но мальчик рано начал писать поэмы и ставить пьесы в традициях романтической школы. Тогда же он попал под влияние идей сионизма. Шлёмка - шалун, забияка, фантазер, был, тем не менее, одним из лучших учеников школы. Русскому языку он выучился только в 15 лет, а, между тем, режиссер Юрий Завадский, ученик великого Вахтангова, вспоминал, что Михоэлс владел русским языком великолепно. "Михоэлс чувствовал, понимал, знал русский язык во всем его богатстве и красоте". Через язык Михоэлс впитал и дух народа, его культуру. В 1911 году Михоэлс поступил в Киевский коммерческий институт, откуда был исключен за участие в студенческих волнениях. Прежде чем стать артистом, недолго учился и на юридическом факультете Петербургского университета (1915-18 гг.) После Октябрьской революции поступил в Еврейскую театральную студию А.М.Грановского (впоследствии - знаменитый ГОСЕТ, Государственный еврейский театр). Об этом времени сам Соломон Михайлович вспоминал так: ""Первой моей работой было участие в массовой сцене в спектакле "Грех" Шолома Аша. Я играл старика-еврея на кладбище. Старик мой стоял в толпе, наблюдавшей за похоронами. Так случилось, что моя актерская жизнь, можно сказать, началась на кладбище". Эту сценическую жизнь он начал в 1919 году, стал одним из основателей (1925) и с 1929 года - художественным руководителем Московского государственного еврейского театра. Наиболее известные роли Михоэлса - Лир ("Король Лир" Шекспира), Тевье (по Шолом-Алейхему). Спустя почти год после начала Великой Отечественной (точнее, в апреле 1942 года) был создан Еврейский антифашистский комитет (ЕАК), цель которого - организация политической и материальной поддержки в борьбе Советского Союза против фашистской Германии со стороны еврейских общин Запада. Председателем ЕАК и назначили главного режиссера московского ГОСЕТа Соломона Михоэлса. В работе комитета принимали также активное участие мнoгие известные советские евреи. В 1943 году Соломон Михоэлс и писатель Ицик Фефер отправляются в семимесячное официальное турне по США, Мексике, Канаде и Великобритании. Повсюду их встречают с огромным энтузиазмом: впервые за долгие годы стало возможным установление официальных отношений с одной из крупнейших еврейских общин в мире. Особенно горячо приветствовали представителей советских евреев в США, где многие евреи еще хранили в памяти свои связи с Россией. Здесь, в Штатах, Михоэлсу и Феферу удалось собрать "на победу над нацизмом" миллионы долларов. После войны ЕАК становится символом национального возрождения советских евреев в то время, когда на карту поставлено само их существование. Многие евреи обращаются в ЕАК за помощью, в том числе и те, кто, чудом уцелев в нацистских лагерях, по возвращении обнаружили, что в их дома вселились чужие люди. Первые послевоенные годы были отмечены в СССР волной национализма и всевозможных антизападных кампаний, которые знаменуют собой начало холодной войны. Патриотизм советских евреев, у многих из которых есть родственники в Соединенных Штатах, превратившихся из союзника во "врага №1", начинает вызывать у Сталина серьезные подозрения. И тогда... Ночью 13 января 1948 года в белорусской столице народный артист СССР Михоэлс был зверски убит, а вместе с ним - и театральный критик Сергей Голубов. Их тела были найдены на заметенной снегом минской улице. В столице Белоруссии Михоэлсу предстоял просмотр двух спектаклей, выдвинутых на соискание Сталинской премии: "Константин Заслонов" в Русском драматическом театре (10 января) и "Алеся" в оперном театре (11 января). По официальной версии, Соломон Михоэлс и Сергей Голубов попали под грузовик. Истинные обстоятельства вскрылись лишь в 1951 году, когда арестовали Виктора Абакумова, бывшего министра госбезопасности СССР. Оказалось, Голубов был агентом ГБ, получившим задание пригласить Михоэлса за город, на дачу к своим друзьям. Дача под Минском принадлежала шефу белорусского МГБ Лаврентию Цанаве. Там уже ждал заранее подготовленный грузовик, под колеса которого бросили не только Михоэлса, но и Голубова, которым пожертвовали для правдоподобия кровавого спектакля. Похороны "короля Лира" были чрезвычайно пышными, но очень скоро, когда борьба против космополитов была в разгаре, о покойном заговорили как о "буржуазном националисте". Дочь И.В.Сталина Светлана Аллилуева в книге "Только один год" вспоминала: "В одну из тогда уже редких встреч с отцом у него на даче я вошла в комнату, когда он говорил с кем-то по телефону. Я ждала. Ему что-то докладывали, а он слушал. Потом как резюме он сказал: "Ну, автомобильная катастрофа". Я отлично помню эту интонацию - это был не вопрос, а утверждение, ответ. Он не спрашивал, а предлагал это - автомобильную катастрофу. Окончив разговор, он поздоровался со мной и через некоторое время сказал: "В автомобильной катастрофе разбился Михоэлс...". "Автомобильная катастрофа" была официальной версией, предложенной моим отцом, когда ему доложили об исполнении". Таинственное убийство Михоэлса в Минске стало зловещим знаком для всех евреев СССР. В том же году в газетах и журналах растет число статей, их авторы клеймят "безродных космополитов", которые" унижают национальную гордость", "строят всевозможные антипатриотические планы" и "лебезят перед Западом". Постепенно эти нападки начинают принимать ярко выраженный антисемитский характер, их мишенью становятся люди с еврейскими фамилиями (эти фамилии часто приводятся в скобках после их руссифицированного аналога). С ноября 1948 года советская власть начинает кампанию по окончательной ликвидации того, что еще оставалось от еврейской культуры. ЕАК распущен, его члены арестованы. Все еврейские книги изъяты из книжных магазинов и библиотек, закрыты последние еврейские школы, еврейские театры, хоры и драмкружки, - как любительские, так и профессиональные. Сотни еврейских писателей, художников, актеров и журналистов арестованы. В этот же период евреев поголовно снимают с руководящих постов в армии, прессе, в университетах и судах, административных должностей. Двадцать пять ведущих еврейских писателей, арестованных в 1948 году, были расстреляны в подвалах Лубянки 12 августа 1952 года. А Михоэлс... Он мечтал (после блистательного исполнения роли короля Лира) сыграть принца Реувейни, в котором видел потомка Маккавеев. Спектакль должен был начинаться так: слышатся отчаянные крики людей: "За что? За что?". Их уводят в рабство. Самых слабых и старых выбрасывают в море. Капитан корабля отвечает им: "Вы спрашиваете, за что? За то, что вы евреи". Последняя репетиция "Реувейни" состоялась в январе 1948 года. Уходя из театра Михоэлс, как бы предвидя недоброе, обошел все комнаты, прощаясь с актерами... На гражданской панихиде по поводу смерти друга Вениамин Зускин сказал: "Потеря наша - невозместима. Но мы знаем, в какой стране и в какое время живем". Этих слов Зускину не простили. В декабре 49-го он тяжело заболел и лег в Боткинскую больницу. Прямо из больницы его увезли на Лубянку…
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

3 марта

1845 - В Санкт-Петербурге родился Георг Кантор - математик и философ, который считал, что актуальная бесконечность не только существует, но и в полном смысле постижима человеком, и постижение это будет поднимать математиков, а вслед за ними и теологов, все выше - и ближе к Богу. Семья Георга Кантора переехала из России в Германию, когда он еще был ребенком. Именно там он начал изучать математику. Защитив в 1868 году диссертацию по теории чисел, он получил степень доктора в Берлинском университете. В 27 лет Кантор опубликовал статью, содержавшую общее решение очень сложной математической проблемы - и идеи, выросшие впоследствии в его знаменитую теорию - теорию множеств. Систематическое изложение принципов своего учения о бесконечности он дал в 1879-1884 годах. Настойчивое стремление Кантора рассмотреть бесконечность как нечто актуально данное было для того времени большой новостью. Кантор мыслил свою теорию как совершенно новое исчисление бесконечного, "трансфинитную" (то есть "сверхконечную") математику. Этой проблеме он посвятил жизнь. Титаническая попытка Георга Кантора, впрочем, закончилась странно: в теории были обнаружены трудно преодолимые парадоксы, ставящие под сомнение и значение любимой идеи Кантора - "лестницы алефов", последовательного ряда трансфинитных чисел. (Эти числа широко известны в принятом им обозначении: в виде буквы алеф - первой буквы еврейского алфавита). Неожиданность и своеобразие его точки зрения, несмотря на все преимущества подхода, обусловили резкое неприятие его работ большей частью ученых. Десятилетиями он вел упорную борьбу почти со всеми современниками - философами и математиками, отрицавшими законность построения математики на фундаменте актуально-бесконечного. Знаменитый математик Пуанкаре назвал теорию трансфинитных чисел "болезнью", от которой математика должна когда-нибудь излечиться. Л. Кронекер - учитель Кантора и один из самых авторитетных математиков Германии - даже нападал на Кантора, называя его "шарлатаном", "ренегатом" и "растлителем молодежи". Только к 1890 году, когда были получены приложения теории множеств к анализу и геометрии, теория Кантора получила признание в качестве самостоятельного раздела математики. Кантор тяжело переживал противоречия своей теории и сложности с ее принятием. С 1884 года он страдал глубокой депрессией и через несколько лет отошел от научной деятельности. Умер Кантор от сердечной недостаточности в психиатрической лечебнице в Галле 6 января 1918 года.

 

4 марта

1914 - В Одессе родилась Рахиль Баумволь - поэтесса, которая всегда плыла против течения: в условиях, когда многие писатели-евреи искренне считали, что единственный выход для евреев в диаспоре - полная ассимиляция, когда еврейство воспринималось как клеймо, а еврейские имена и фамилии казались неблагозвучными и неэстетичными, Рохл (так ее называли друзья) самоопределилась как еврейский поэт, кровно связанный со своим народом и своим языком, написав:

Как говорят, я родилась в сорочке,
И та сорочка - мой родной язык.

В 1935 году выпускников еврейского отделения литературного факультета Московского второго университета (2-й МГПИ) Рахиль Баумволь и ее мужа, еврейского поэта Зяму Телесина направили в Минск, где еврейская жизнь буквально кипела: выходили еврейский литературный журнал, три газеты, действовало еврейское отделение при "Белгослите", а также при университете. Работали еврейская секция при Союзе писателей Белоруссии, еврейский театр, еврейский техникум. Регулярно проводились различные вечера и лекции - всего не перечислить. Рохл оказалась в той среде, о которой мечтала, но уже слышалась железная поступь 37-го... Рахиль Баумволь в конце 40-х стала писать и по-русски. К счастью, музам неведом антисемитизм, и муза русской поэзии диктовала ей не менее завораживающие стихи, чем идишская муза. Но, увы, и русском языке ее стихи стали выходить только в конце 50-х годов. Об этом она написала в стихотворении "К моему читателю":

Не слышал меня ты не дни,
А годы. Но был терпеливым.
В разрыве меня не вини,
И не было это разрывом.

В 60-е годы это стихотворение в переводе Рене Морана прозвучало на литературном вечере в Москве. Когда были произнесены строки "Кто нас разлучил, чтобы ты // Забыл мое слово и имя? // Кто нашей хотел немоты // И сделал обоих седыми?" - весь зал встал. Рахиль Баумволь и в такое нелегкое для еврейских писателей время сумела выжить: одну за другой стала издавать детские книжки. Видимо, детское начало в ее даровании было так же свежо и сильно, как взрослое. Недаром Рахиль Баумволь одинаково свободно сочиняла "Сказки для взрослых" и сказки для детей ("Синяя варежка", "Под одной крышей" и другие). А когда в начале 70-х Рахили Баумволь вместе с группой еврейских писателей удалось добиться разрешения на выезд в Израиль, ее вместе с мужем Зямой Телесиным немедленно исключили из Союза писателей, а в секретном приказе начальника Главного управления по охране государственных тайн в печати (цензорского ведомства), выпущенного "ДСП" ("Для служебного пользования"), объявлялось, что отныне все книги Баумволь подлежат изъятию из продажи и изо всех библиотек СССР. Еще раньше отца с матерью в Израиль уехал сын Баумволь и Телесина, математик Юлиус Телесин, которого за распространение ходивших по рукам диссидентских писем и заявлений прозвали "королем самиздата". Рохл не в СССР, а в своей стране получила заслуженное признание: была награждена несколькими литературными премиями, опубликовала 15 книг, блестяще перевела на русский язык роман Ицхака Башевиса-Зингера "Раб". В столице Израиля Рохл прожила почти 30 лет, до своей смерти в июне 2000 года. Одному из авторов этой рубрики не раз доводилось бывать в гостеприимном доме Рохл и Зямы на улице Коста-Рика, сиживать с ними за рюмкой-другой, разговаривать на любые темы. Рохл всегда была остра на язык, резка в суждениях, но, по сути, беззащитно добра... Ее вклад в еврейскую, русскую и мировую культуру неоценим. В Европе, США, Австралии ее стихи печатают на идиш и в переводах. Во Франции ей посвящена отдельная статья в Литературной энциклопедии. Ее портрет работы Фалька находится в Третьяковской галерее. С ней дружили Мария Петровых и Самуил Галкин, Роберт Фальк и Моисей Кульбак, Владимир Глоцер и Владимир Буковский. Ее высоко ценила Анна Ахматова, которая, по свидетельству Лидии Чуковской, называла ее "Шагалом в юбке".

1917 - Прозаик, журналист, педагог Любовь Кабо родилась в Москве, в 1940 году окончила Московский педагогический институт, уехала по направлению в Бессарабию, где до начала войны работала в школе. Об этом и был ее первый роман "За Днестром", вышедший в 1950 году и получивший высокую оценку А. Твардовского (в переработанном виде - "Друзья из Левкауц", 1955). Среди произведений Л.Кабо - повесть "В трудном походе" (1956), "Повесть о Борисе Беклешове" (1962), "В тот день" (1969), сборники рассказов "Жил на свете учитель" (1970), "Сладчайшее наше бремя" (1971), "...И не забывай, что я тебя люблю" (1987) и др. Она много ездила по стране с фотоаппаратом, побывала на Колыме (слава Богу, не за колючей проволокой), на Дальнем Востоке, на Алтае, в Забайкалье, обо всем увиденном писала очерки и публиковала их в периодике. Анализ причин необычайной самоотверженности, энтузиазма и в какой-то степени бездумности ее поколения нашел отражение в книге "Ровесники Октября" (1997), которую она писала в течение 11 лет. В 1999 году вышла "Правдёнка" - повесть "про то, что со мной, взрослым человеком, происходило в жизни". Любовь Кабо - автор нескольких документально-публицистических книг: "Станция назначения - жизнь" (1964), "Невесело быть мещанином" (1965), "Жил на свете учитель" (1970), "Наедине с другом: Беседы для старшего возраста" (1985).

 

5 марта

1838 - В Варшаве родился Симон (Шимон) Винавер, один из шахматистов мирового уровня, выигравший чемпионат Германии в 1883 году. Но это было позже, а в своем первом международном турнире в Париже в 1867 году Винавер поделил второе место с Вильгельмом Стейницем, будущим первым чемпионом мира по шахматам, и в течение пятнадцати последующих лет считался - вполне заслуженно - одним из лучших шахматистов мира. Он с успехом участвовал во многих международных турнирах, часто занимая в них первые и вторые места, не раз и не два сражался за шахматной доской с такими звездами, как Ласкер, Цукерторт, Тарраш, Маккензи. Как один из сильнейших в мире, Винавер первым оценил высокий шахматный талант Чигорина и способствовал его выступлению в международных турнирах в Лондоне, Берлине и Вене в 1881-1883 годах. Умер в Варшаве 12 января 1920 года.

1922 - В Киеве, в семье инженера и учительницы, родился Семен Гудзенко, поэт. В 1939 поступил в ИФЛИ. В июле 1941 вместе с сокурсниками Ю.Левитанским и В. Кардиным ушел добровольцем на фронт, попал в отдельную мотострелковую бригаду особого назначения, состоявшую из студентов и спортсменов, сформированную специально для рейдов по тылам противника. Евгений Евтушенко написал о нем так: "был киевлянин, украинский еврей, русский поэт Семен Гудзенко. Сарик, как его ласково называли друзья". "Сарик" цчаствовал в боях под Москвой, а после тяжелого ранения отправился в составе выездной редакции "Комсомольской правды" на стройки только что очищенного от фашистов Сталинграда. После Сталинграда с редакцией газеты "Суворовский натиск" 3-го Украинского фронта он прошел Карпаты, Венгрию. О его фронтовых записках Павел Антокольский писал: "Сквозь биографию очень одаренной личности, как сквозь призрачный транспарант, проступает биография поколения...". "Армейские записные книжки", "Однополчане" (1944), "Стихи и баллады" (1945) и самое известное его стихотворение "Перед атакой" - это сочетание романтики высоких чувств с неприглаженными подробностями фронтовой жизни. Подобный подход к теме войны привел к восторженной оценке на Первом Всесоюзном совещании молодых писателей (1947) и одновременно - к упрекам официальной критики в "дегероизации", "чрезмерной" сосредоточенности на недавнем военном прошлом. В конце 1940-х - в начале 1950-х много ездит - от Закарпатья до Тувы, пишет стихи о путешествиях, поэму "Дальний гарнизон", но главным в жизни и поэзии остается пережитая им война. Недаром Гудзенко написал свое знаменитое: "Мы не от старости умрем - от старых ран умрем...". Он и умер от старых ран 12 февраля 1953 года, не дожив месяца до смерти "вождя всех времен и народов".

 

6 марта

1926 - В знаменитом Бруклине, в семье еврейских иммигрантов (отец - из Германии, мама - из Польши) родился Алан Гринспен, бессменный глава Федеральной резервной системы (ФРС) США с 1986 по 2006 годы. Из талантов, проявившихся в детстве и юности, были два, которые повлияли на всю дальнейшую жизнь. В пять лет мальчик свободно оперировал в уме трехзначными цифрами, а воспитание в музыкальной семье матери сделало из него кларнетиста и саксафониста. После школы Гринспен год зарабатывал на жизнь, гастролируя с джаз-оркестром по стране. Затем сын бруклинского брокера приходит в Нью-Йоркский университет изучать экономику, учится в аспирантуре в Колумбийском университете, открывает собственный бизнес - консалтинговую компанию на Уолл-стрит "Таусенд-Гринспен и Ко". Диссертацию, посвященную практике регулирования финансовых механизмов государства, он защитит гораздо позже, в 1977-м, когда президент Джеймс Картер отправит его в отставку с поста экономического советника при президенте США: супердемократу Картеру не понравился свободно мыслящий финансист. В 1981-м Гринспен вновь востребован государством - в администрации Рональда Рейгана он возглавляет комиссию по реформе системы социального страхования. Работает еще в нескольких комиссиях и в 1987 году, после внезапного ухода в отставку тогдашнего председателя ФРС Пола Уолкера, получает освободившееся кресло. Интересно, что, вступая на столь высокий государственный пост, не допускающий конфликта интересов, Гринспен ликвидирует свою консалтинговую компанию, покидает "доходные места" в нескольких советах директоров: банка J.P.Morgan, алюминиевой корпорации Alcoa, нефтяной компании Mobil и продовольственной - General Foods. Его зарплата в то время была самой низкой среди глав центробанков стран "большой семерки" - около 170 тыс. долл. в год. Гринспена можно обвинять в политической конъюнктуре, хотя доказывать это довольно сложно. Но вот что признают как друзья, так и недруги - это некое профессиональное "чутье", дающее возможность иногда работать на опережение, делать прогнозы, в ожидании которых замирают рынки, биржи, банки. Причем, речь не о сверхъестественных способностях. В случае Гринспена требовалось всего нескольких составляющих, а именно: светлая голова и хорошее образование, аналитический ум и стратегическое мышление. Сегодня уже не секрет, где именно всемогущий Алан Гринспен принимал свои судьбоносные решения. В ванной! Во исполнение своей многолетней причуды он просыпался ежедневно в пять тридцать утра, садился в ванную, и полтора часа, под шум льющейся воды, работал: читал документы, думал, записывал. Волны от его ванной "расходились" затем по всему миру... Только что ушедший на пенсию глава ФРС умудрялся поставить на службу государству даже собственный финансовый интерес (а не наоборот!). В 90-х, перед публикацией одного из ежегодных отчетов (требуемых законом) о личных финансовых вложениях, банкир продал имеющиеся у него акции и на вырученные деньги купил государственные облигации. Новость эта "сбила" цену акций, подняла цену госбумаг, а рынок успокоился. Часто подумывая о том, что на посту главного банкира следует "перестать быть слишком точным", Гринспен выработал своеобразную манеру подачи собственных мыслей. Общение с журналистами стало заканчиваться словами: "Если я кажусь вам достаточно ясным, тогда вы меня неправильно поняли". С годами речь банкира стала настолько осторожной и неоднозначной, что даже его будущая жена не поняла с первого раза, что он делает ей предложение. В последний день января 2006 года в центробанке США подчиненные торжественно проводили своего многолетнего шефа и даже подарили ему на память кресло, в котором он сидел. Но готов ли Гринспен стать пенсионером? Вряд ли. Уже на следующий день стало известно, что он принял предложение Банка Англии стать консультантом, а его жена поведала о том, что он будет писать книгу, а сам он вознамерился опять открыть консалтинговую фирму. Гринспен оставался бессменным главой ФРС при четырех президентах США, демократах и республиканцах. В Алане ценили прежде всего то, что конгрессмен от штата Техас Фрэнк Айкард назвал способностью знать "сколько болтов с плоскими головками используется при сборке автомобиля Chevrolet и что будет с американской экономикой, если три из них перестать закручивать". А когда сегодняшнего президента США Джорджа Буша-младшего спросили, что он будет делать в первую очередь в случае возникновения чрезвычайной экономической ситуации, он ответил: "Немедленно свяжусь с Аланом Гринспеном".

1934 - В славной Одессе, в семье врачей появился на свет самый веселый человек бывшего СССР и не очень веселый человек сегодняшней России Михаил Жванецкий. В 1956 году он окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности "инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов". Но "подъемом оборудования" Михал михалыч не занимался, поскольку еще в студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать миниатюры и монологи, сам их и исполнял. В 1963 году произошло чрезвычайное событие в его жизни: во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр Жванецкий познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар театра, а спустя год пригласил молодого (30-летнего) автора в свой театр на должность завлита. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". Во время работы в театре Райкина Жванецкий творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя свой, ни на чей другой не похожий, стиль, Жванецкий ушел из театра Райкина "на вольные хлеба". Работая в Одесской филармонии, а затем в московском театре "Эрмитаж", приобрел всесоюзную известность. В 1988 году он создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по его произведениям созданы спектакли "Птичий полет" (1987), "Избранное" (1988), "Политическое кабаре" (1989), "Моя Одесса" (1994), "Престарелый сорванец" (1999).
Выходили и книги Жванецкого - "Встречи на улицах" (1982), "Год за два" (1987), "Моя Одесса" (1993), "Собрание произведений" в 4-х томах (2001). А еще Михаил Жванецкий - президент Всемирного клуба одесситов, лауреат независимой премии "Триумф" (1994), почетный гражданин родного города Одессы, народный артист Украины (1999) и заслуженный деятель искусств России (2001).

 

7 марта

1860 - В Балтиморе, США, родилась Генриэтта Сольд, будущий основатель сети больниц "Хадасса". Родители Генриэтты - Беньямин и Софи - выходцы из Европы, причём отец был раввином. В семье росли восемь дочерей (трое рано умерли), Генриэтта была старшей и очень рано начала работать: в 18 лет стала школьной учительницей в Балтиморе. У нее были выдающиеся педагогические способности и призвание к социальной работе. В 21 год она стала помогать отцу заботиться о евреях, бежавших из России от погромов 1881 года. Кроме того, она выступала в литературных и социальных рубриках еврейских газет. Генриетта знала английский, немецкий, французский языки, иврит. Благодаря прекрасному образованию, в 1893 году ее назначили генеральным секретарем издательства еврейских книг в Филадельфии, потом в Нью-Йорке. Ужасное разочарование в любви и смерть отца вызвали у Генриэтты тяжелую депрессию. Ей необходимо было сменить обстановку, и тогда друзья предложили ей с матерью поездку по Европе и Палестине. В июле 1909 года они отправились в путь. После многих недель в Европе они прибыли в Палестину, где прожили месяц. Генриэтта Сольд увидела реальную страну - бедное население, трахому, малярию. Она возвращается в Нью-Йорк окрепшая, с массой планов. В Пурим 1912 года была создана первая женская организации для посильного вклада женщин Америки в развитие медицины и социальных услуг в Палестине - не в порядке милосердия, а в порядке профессиональной и денежной помощи. Созданная в Пурим, организация получила название "Хадасса" (второе имя царицы Эстер). На первом съезде организации в июне 1914 года Сольд избрали председателем - тогда в "Хадассе" насчитывалось 2000 членов. Через три года это число удвоилось. Сегодня в "Хадассе" почти полмиллиона членов. А тогда в Палестину послали двух опытных медсестер. Они работали в Иерусалиме до начала войны 1914 года в условиях, которые даже отдаленно не напоминали американскую клинику. Ни водопровода, ни газовых плит, ни электричества, ни карет скорой помощи. Это и было начало сети будущих больниц "Хадасса". Медсёстры лечили трахому у детей и не делали различия, кто эти дети по национальности. В июле 1916 года Генриэтта Сольд получила срочное задание от Всемирной сионистской организации: нужно создать медицинскую бригаду, которая будет располагать лекарствами для оказания помощи населению Палестины. Неутомимая Генриэтта колесит по всем штатам США, собирая необходимые средства. Ей удается их собрать с помощью Джойнта, который был создан в конце 1914 года. Судно с медикаментами и медицинская бригада прибыли в Палестину в конце июля 1918 года. Через 20 месяцев приехала туда и сама Генриэтта Сольд и ... осталась в Палестине до самой смерти (1945). Только иногда она уезжала в США повидать сестер и активизировать работу "Хадассы". 2 ноября 1918 года Джеймс Ротшильд вручил "Хадассе" ключи от больницы, построенной на деньги его семьи. Затем появляются филиалы больницы во многих городах. Вскоре это название - "Хадасса" - стало синонимом современной медицины на Ближнем Востоке. Директора больниц менялись, а Сольд оставалась душой этой больничной сети. Она же занялась раздачей бесплатных обедов в бедных кварталах Иерусалима. Её интересовали горячие завтраки в школах, здоровая пища и консультации для кормящих матерей, даже снабжение детских садов игрушками... Любимым детищем Генриэтты Сольд стала школа квалифицированных медсестер, которую она основала при больнице "Хадасса". В 1939 году Сольд присутствовала при переезде больницы "Хадасса" и школы медсестер в новое здание на горе Скопус. Умерла Генриэтта Сольд в декабре 1945 года, похоронена на Масличной горе в Иерусалиме. В её честь названы многочисленные улицы в Израиле, а на севере страны есть кибуц Кфар-Сольд.

 

8 марта

1897 - В Москве, в семье инженера, родилась Цецилия Мансурова, великолепная актриса театра им. Вахтангова, первая исполнительница роли Турандот в легендарном спектакле. Настоящая ее фамилия - Воллерштейн. В 1919 году она окончила юридический факультет Киевского университета, однако потом поступила в театральную студию в Москве, руководимую Евгением Вахтанговым и основанную им ещё в 1913 году. Помещение, где проходили занятия, находилось в Мансуровском переулке и поэтому стало называться Мансуровской студией. Таковы истоки псевдонима, который взяла себе молодая актриса. Мансуровская студия в 1920 году была преобразована в 3-ю студию МХТ и впоследствии стала Театром им. Вахтангова. Сюда и поступила на работу Цецилия Львовна Мансурова, здесь работала до конца жизни. Через год после её прихода в театр 39-летний (рано ушедший из жизни) Евгений Вахтангов поставил легендарный спектакль "Турандот" по пьесе Карло Гоцци - спектакль, ставший на много десятилетий символом театра, его визитной карточкой. Уже пять поколений артистов переиграло в этом великолепном спектакле... Первой же Турандот была красавица Цецилия Мансурова, первым Калафом - красавец Юрий Завадский. Приняла она участие и в спектакле на 50-летии театра - роль Калафа играл молодой Василий Лановой. От природы актриса была наделена певучим, магическим, интонационно неповторимым, завораживающим голосом. Артистический талант, прекрасные внешние данные обеспечили ей на много лет положение ведущей актрисы театра. Ею были переиграны ведущие роли во всех постановках театра. Вот их неполный перечень: Зойка - "Зойкина квартира" Булгакова (1926), Шурка - "Егор Булычов и другие" Горького (1932), Жанна Барбье - "Интервенция" Славина (1933), Беатриче - "Много шума из ничего" Шекспира (1936), Роксана - "Сирано де Бержерак" Ростана (1942), Аркадина - "Чайка" Чехова (1954), Филумена - "Филумена Мартурано" Эдуардо де Филиппо (1956), Розалинда - "Как вам это понравится" Шекспира, Эстрелья - "Звезда Севильи" Лопе де Вега, баронесса Штраль - "Маскарад" Лермонтова. В кино ею была сыграна запомнившаяся роль Ашхен Оганян в культовом фильме "Дорогой мой человек" (1958). Цецилия Мансурова много выступала в концертах, работала на радио, преподавала актерское мастерство в Театральном училище им. Щукина, где в 1946 году получила звание профессора. Она была любимым и строгим педагогом для многих артистов, которых обучала не только актёрскому мастерству, но и воспитывала в них благоговейное отношение к театру. Жила долгие годы неподалеку от театра, на улице Щукина. На двери её кабинета в училище имени Щукина была такая медная табличка: "Мансурова-Шереметева". Не все знали, что Цецилия Львовна была женой графа Шереметева, который в начале НЭПа поступил в театр Вахтангова скрипачом, а через некоторое время без памяти влюбился в актрису Мансурову. Та не очень обращала внимание на ухаживания молодого человека, хоть и красивого, но всего лишь рядового скрипача из оркестра. К тому же она была замужем. И все-таки Николаю Петровичу удалось добиться взаимности. В 1924 году вся семья Шереметевых получила разрешение на выезд в Париж. Шереметеву тоже выдали заграничный паспорт, но в самый последний момент он разорвал его. Шереметевы уехали за границу без Николая. Мансурова разошлась со своим мужем и вышла замуж за молодого графа. Вот такая романтическая история. Умерла Цецилия Львовна в 1976 году.

1914 - В Минске родился Яков Зельдович, ставший впоследствии известным ученым-физиком.. В 1924 году в Петербурге он окончил среднюю школу, после чего стал работать лаборантом в Институте механической обработки полезных ископаемых. В мае 1931 года Якова Зельдовича назначили лаборантом в Институт химической физики. С 1932 по 1934 годы он учился на заочном отделении физико-математического факультета Ленинградского университета, несколько позже посещал лекции физико-математического факультета Политехнического института, но ни одного из указанных институтов не окончил. Вместо этого он активно занимался самообразованием. В 1934 году Зельдовича приняли в аспирантуру Института химической физики. Его кандидатская диссертация "Вопросы адсорбции" (защищенная в сентябре 1936 года) была посвящена адсорбции и катализу. После известия об открытии нейтрона Зельдович стал работать в области нейтронной физики. В 1939 году защитил докторскую диссертацию. В 1939-1940 годах вместе с Юлием Харитоном Яков Зельдович разработал теорию цепных ядерных реакций, причем занимался этим внепланово, по ночам, а днем работал и как экспериментатор, и как теоретик, занимаясь вопросами горения газовых смесей. В конце августа 1941 года Институт химической физики был эвакуирован в Казань. В этот период Зельдович занимался анализом процессов, связанных с ракетным оружием - "катюшами". Он справился с задачей, откорректировав теорию горения пороха и рассчитав внутреннюю баллистику нового оружия. В связи с этими работами лаборатория Якова Зельдовича в 1943 году была переведена в Москву. В конце войны ученый вместе с Игорем Курчатовым работал над созданием атомной бомбы. Чуть позже Зельдович переключился на более мирные направления - астрономию и теорию частиц. Наиболее важной работой Зельдовича по астрономии стала нелинейная теория образования структуры Вселенной, более известная как теория "блинов". Эта теория внесла большой вклад в новую науку - синергетику. Умер Яков Зельдович 2 декабря 1987 года в Москве. Его заслуги признаны астрономами всего мира - он был избран в в Королевское астрономическое общество и Национальную академию наук США, награжден золотыми медалями Общества астрономов Тихоокеанского побережья и Королевского общества. Зельдович трижды был удостоен звания Героя социалистического труда.
1928 - Кинодраматург, режиссер, писатель Эфраим Севела (настоящие имя и фамилия - Ефим Драбкин) родился в Литве, окончил Белорусский государственный университет. Как сценарист работал в кино - фильмы "Наши соседи" (1957), "Аннушка" (1959), "Чертова дюжина" (1961), "Нет неизвестных солдат" (1965), "Крепкий орешек" (1967), "Годен к нестроевой" (1968). В 1971 году уехал из СССР в Израиль - точнее, его с семьей депортировали в Израиль. Не выпустили, как тех, чьи права он защищал в компании диссидентов-отказников, а именно выгнали из страны. В те годы евреи из Советского Союза, отправлявшиеся в Израиль, объезжали пол-Европы, подолгу живя в лагерях для перемещенных лиц в Австрии, Италии. Эфраим Севела по пути в Израиль оказался в Париже. Об этом времени он рассказывает так: "Легенды Инвалидной улицы" я написал в Париже. Это был заказ барона Эдмонда Ротшильда. Он нас лично встречал. Мы были первыми эмигрантами из России в Париже за многие-многие годы. У меня дочь Маша была вундеркиндом в языках. Она училась в Москве в четвертом классе французской школы. Когда в Париже барону Эдмонду Ротшильду я стал пересказывать книгу, она переводила ее так, с такой силой, что он влюбился в будущую книгу. Ротшильд был большого роста, симпатичный, очень умный мужик. И очень деликатный. И вдруг он узнал про мою жизнь, про то, что мы, добиваясь выезда в Израиль, захватили приемную Верховного Совета. И во мне, в моих поступках увидел то, чего недоставало ему в собственной жизни. Я пробыл там семь месяцев, написал по его просьбе "Легенды Инвалидной улицы". Он сказал, что книга, когда я ее напишу, разойдется по всему миру, ее будут читать, потому что вышибает она слезу у самых твердолобых людей. Я всё не решался писать. А потом Машка меня добила. Она сказала: "Папа, надо ему уступить. Надо написать". Я не мог заставить себя. Однажды Ротшильд сказал: "Возьмись и докажи мне, что не можешь этого сделать. И я от тебя отстану". Говорил со мной по-дружески. Я написал за 14 дней. Это было в августе 1971 года". Из Парижа Севела уехал в Израиль, где жил до 1977 года, а в дальнейшем избрал местом жительства США. Жил и работал в Лондоне, Западном Берлине, Париже. После "Легенд Инвалидной улицы" написал 13 произведений, опубликованных во всем мире: "Викинг", "Остановите самолет - я слезу", "Моня Цацкес - знаменосец", "Почему нет рая на Земле", "Попугай, говорящий на идиш", "Всё не как у людей", "Тойота "королла", "Прощай, Израиль", "Зуб мудрости", "Мужской разговор в русской бане", "Продай твою мать". С 1991 года работает в России и на Украине. Продолжает сотрудничество с кинематографом: "Попугай, говорящий на идиш" (1990 - режиссер, сценарист), "Ноев ковчег" (1992 - продюсер, актер, режиссер, сценарист), "Ноктюрн Шопена" (1992 - режиссер, сценарист), "Благотворительный бал" (1993 - режиссер, сценарист). Написал киносценарий "Белый "мерседес" - фильм посвящен памяти одиннадцати израильских спортсменов, павших от рук террористов в 1972 году на Олимпийских играх в Мюнхене.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

24 февраля

1913 - В Кременчуге, в семье учителя, впоследствии известного журналиста, главного редактора газеты "Биробиджанер штерн" Генаха Казакевича родился будущий писатель Эммануил Казакевич. Закончив семилетку и машиностроительный техникум в Харькове в 1930 году, Эмка (так называли его друзья) уехал в Биробиджан. Там началась его трудовая деятельность. Он сменил много профессий: был культинструктором, начальником строительства Дворца культуры, председателем колхоза, директором Биробиджанского ГОСЕТа, председателем областного радиокомитета. Одновременно занимался литературным трудом, сотрудничая в газетах и журналах Дальнего Востока. Там же издал на идиш свою первую книгу стихов "Биробиджанстрой". В 1938 году, дабы избежать ареста, о котором его предупредил знакомый из МГБ, срочно выехал в командировку в поселок Биракан, а оттуда поездом отправился в Москву, где на время "залег на дно", занимаясь литературным трудом и переводами советских поэтов на идиш. Там, в Москве, он написал поэму "Шолом и Хава", перевел на идиш Маяковского, Гейне, Шекспира. А вскоре началась война. Хотя Казакевич был снят с военного учета из-за близорукости, но всё же добился своего и добровольно пошел на фронт, пройдя путь от рядового бойца ополчения до помощника начальника разведки одной из армий, штурмовавших Берлин. В 1946 году вернулся в Москву и возобновил прерванную войной литературную работу. В том же году написал знаменитую повесть "Звезда", за которую получил Государственную премию, в 1948 - повесть "Двое в степи", в 1949 - роман о последнем этапе войны "Весна на Одере", тоже удостоенный Госпремии. Твардовский однажды сказал о нем так: "На войну ушел посредственный еврейский поэт, а вернулся с нее великолепный русский прозаик". Полтора года живет в одном из колхозов Владимирской области, где пишет повесть "Сердце друга" и начинает большой роман "Дом на площади", опубликованный в 1956. В 1961 написаны рассказ "При свете дня" и повесть "Синяя тетрадь". Очень требовательный к себе, Казакевич на протяжении всей творческой жизни испытывал неудовлетворенность и недовольство собой, но всё, что им было написано, всегда хорошо принималось читателями. Умер 24 сентября 1962 года в Москве.

1942 - В Стамфорде, штат Коннектикут, США, в религиозной еврейской семье родился Джозеф Либерман. В 1967 году он окончил юридический факультет Йельского университета, через три года был избран в Сенат штата Коннектикут, в котором проработал почти 10 лет. С 1982 по 1988 годы Либерман работал генеральным прокурором штата Коннектикут. Впервые Джозеф Либерман был избран в Сенат США в 1988 году. В 1992 году он одним из первых в числе влиятельных сенаторов-демократов поддержал президентские притязания губернатора Арканзаса Билла Клинтона. Весь клинтоновский срок они оставались друзьями. Сенатор Джозеф Либерман стал широко известен за пределами США благодаря тому, что в 2000 году он участвовал в президентских выборах. Кандидат в президенты США Эл Гор пригласил его на должность кандидата в вице-президенты. Либерман стал первым американцем-евреем, баллотировавшимся на столь высокий пост вице-президента страны. Либерман считается одним из влиятельнейших членов Демократической партии, Он известен своими консервативными взглядами, строгим соблюдением традиций иудаизма и в то же время религиозной и политической терпимостью. Он автор пяти книг, посвященных различным темам: вопросам контроля над производством ядерного оружия и его нераспространения, истории политической деятельности в Коннектикуте и даже методам воспитания детей. Последняя книга базируется на богатом личном опыте Либермана, у которого четверо детей и две внучки.
1947 - В Германии, в воинской части, где служили родители, родилась будущая звезда кино и театра, замечательная актриса Елена Соловей. Впоследствии семья переехала в Москву, где в 1965 году, окончив школу и несколько лет прозанимавшись музыкой, Елена Соловей попыталась поступить на актерский факультет ВГИКа. Но приняли ее лишь со второй попытки, и она стала заниматься в актёрской мастерской педагога Бориса Бабочкина, народного артиста СССР. Кинокарьера актрисы началась еще в студенческие годы: сначала были роли в короткометражках, а в 1969 году она сыграла две главные роли - в телефильме "Цветы запоздалые" режиссёра Рустама Хаддамова и в полнометражной сказке Павла Арсенова "Король Олень". По окончании ВГИКа в 1970 году Елене была уготована работа на киностудии "Мосфильм". Также она была приглашена на работу в Малый театр. Но карьера в столице России была принесена в жертву любви -Елена вышла замуж за ленинградца, кинохудожника Юрия Пугача, и уехала в Ленинград. Семья для неё оказалась дороже карьеры. Однако бездна душевного обаяния, потрясающая женственность и яркий актёрский талант сделали её кинозвездой, востребованной лучшими кинорежиссёрами. С 1971 года Елена Соловей - актриса киностудии "Ленфильм", где она снялась в фильмах режиссёров Игоря Масленникова и Ильи Авербаха. Также снималась у московских режиссёров Сергея Соловьёва, Евгения Ташкова, Никиты Михалкова. Славу же Елене Соловей, и не только в СССР, но и за рубежом, принесла лента "Раба любви" (1976), поставленная Никитой Михалковым по сценарию Андрона Кончаловского и Фридриха Горенштейна. Прообразом Ольги Вознесенской, которую сыграла Соловей, была звезда немого российского кино Вера Холодная. История "Рабы любви" - это как предчувствие судьбы самой Елены Соловей, которой предстояло в будущем уехать "на трамвае" в эмиграцию. К лучшим работам актрисы можно отнести также и другие роли в фильмах Никиты Михалкова - Софью Петровну из "Неоконченной пьесы для механического пианино" и Ольгу Ильинскую из "Нескольких дней И.И.Обломова". Среди других фильмов с участием Елены Соловей вниманием критиков и любовью зрителей отмечены картины "Вам и не снилось", "Факт", "Блондинка за углом", "Жизнь Клима Самгина", "Артистка из Грибова", "Драма из старинной жизни", "Анна Карамазофф". Всего до 1991 года - года отъезда в эмиграцию - вышло до 50 фильмов с участием актрисы. В 1991 году Елена вместе с семьей уехала в США. С тех пор живёт в Нью-Джерси. Вначале в Америке Елена как актриса не была востребована. Работала в составе нескольких русских трупп, преподавала актерское мастерство в Нью-Йорке, но приглашений сниматься в американском кино не было. Впрочем, приглашения были. В 1996 году режиссер Майя Меркель сняла актрису в российском полудокументальном фильме "Грация ХХ века" в роли великой балерины Ольги Спесивцевой. Позднее пришло участие в сериале "ПМЖ" об эмиграции в Америке режиссёра Гаврилова. Съёмки новых серий прекратились с уходом из жизни участника съёмок фильма Бориса Сичкина. Потом был фильм "Нелегал" того же режиссёра. Теперь появились театральные работы, связанные с уникальным в Северной Америке русским театром из Монреаля - с театром имени Варпаховского. Вначале это была роль в спектакле "Дядюшкин сон", потом в пьесе "Французская любовь, или Семейный ужин". Здесь Елена Соловей вновь нашла атмосферу театральной жизни. Звезда её не исчезла, не погасла. Судьба по-прежнему сводит её с талантливыми режиссёрами, которые видят в Елене Соловей замечательную актрису.

 

 

25 февраля


1773 - В западно-украинском городе Тарнополь (ныне Тернополь) родился Иосиф Перль, которому в истории еврейского просвещения принадлежит одно из первых мест. В 1813 году он основал в Тарнополе, бывшем тогда под властью России, образцовую школу, где наряду с еврейскими предметами преподавали и общие науки. За особые заслуги в деле просвещения Перль получил почетные золотые медали от русского и австрийского правительств, а когда передал школу в ведение городской еврейской общины, был назначен пожизненным ее директором. В 1819 году в Вене появилась его нашумевшая сатира "Мегалле тмирин" ("Раскрывающий тайны"), написанная в духе эпистолярных романов эпохи Возрождения. Много лет спустя, когда разбирали его богатый архив, обнаружили, что "Мегалле тмирин" Перль написал и на идиш, и на иврите. В 1937 году в Вильно вышел том "Еврейских произведений Иосифа Перля". Умер Перль в Тарнополе 2 октября 1839 года.

1893 - В Петербурге родился Григорий Ярон, знаменитый артист и режиссёр оперетты, основатель и многолетний руководитель Московского государственного театра оперетты.
Его отец был газетчиком-репортёром, а также переводчиком либретто оперетт. Мать - оперная певица, которая мечтала, чтобы ее единственный сын стал настоящим ученым. Однако, будучи гимназистом, Гриша Ярон решил посвятить свою жизнь театру. Из театральных жанров более других он любил оперетту. Вначале Ярон поступил учиться в Драматическую школу Петербургского литературно-художественного общества под руководством лучших актеров Александринки, в том числе самой Марии Савиной. Одновременно учился в театральной школе Суворина в Петербурге (вместе с Михаилом Чеховым). У Ярона были неподходящие данные для сцены, особенно для сцены опереточной: рост ниже среднего, выпуклые глаза, скромный высокий голосок. Правда, он отличался необыкновенной легкостью и прыгучестью. Если к этому добавить обаятельную улыбку, особую яроновскую наивность, сочетавшуюся с лукавством, умение его героев врать, не краснея, то получится портрет актёра Григория Ярона. Отличали его и знание иностранных языков, музыкальность, интеллигентность, образованность, способность не только рассказывать, но и слушать, внимательность к партнёру и забота о нём. Дебют Ярона состоялся на сцене Суворинского театра. Будущий комический актер сыграл роль Пети Ростова в спектакле по роману Льва Толстого "Война и мир", после чего решил попытать счастья в провинции, где быстро завоевал положение первого комика. Там он практически переиграл весь репертуар и научился с одной-двух репетиций входить в любую оперетту и в каждую внести что-то от себя. С 1918 года Ярон обосновался в Москве, работал в различных опереточных антрепризах. Тогда же сыграл и в Театре имени В.Э. Мейерхольда. Параллельно работал на эстраде как конферансье. И вот решающий поворот судьбы, который связал его на всю жизнь с Московским государственным театром оперетты - в 1927 году Ярон становится его создателем и главным режиссёром. Официально художественным руководителем он был в периоды 1927-1939 гг. и 1942-1945 гг. Там, в своих владениях, он собирал самых талантливых мастеров весёлого музыкального жанра. Первым спектаклем, созданным на сцене молодого театра в 1927 году, стала оперетта молодого композитора Исаака Дунаевского "Женихи". Впервые комедийный спектакль был создан не из "жизни аристократов", а из жизни современных героев - в качестве женихов были представлены извозчик, гробовщик, маклер и повар. Исаак Дунаевский и впоследствии принимал участие в становлении молодого театра. В первый же сезон под руководством молодого главрежа - восемь премьер! Пришёл успех и популярность, и скоро Московский театр оперетты стал ведущим в России среди театров этого жанра. Вскоре он обрел успех и в Европе. В советской России к жанру оперетты отнеслись настороженно, однако Ярон никогда не позволял любимому солнечному жанру стать анахронизмом. Уже в 1928 году он поставил знаменитую "Сильву" ("Королеву чардаша") композитора Имре Кальмана. И эта яроновская "Сильва" продержалась в репертуаре театра до 1981 года, выдержав более полутора тысяч представлений! Ставил Ярон и другие оперетты Кальмана, а также Оффенбаха, Легара, Зуппе, Штрауса - и всегда с огромным успехом. И сейчас, возможно, принял бы современный жанр музыкального спектакля под названием "мюзикл". Сегодня "Московская оперетта" остаётся верна традициям первого своего режиссёра Григория Ярона, гармонично соединяя в репертуаре классику и современный мюзикл. Новые поколения зрителей могут судить об искусстве актёра Ярона по фильму "Мистер Икс". Его часто показывают по ТВ, и уже одного этого фильма достаточно, чтобы понять, каким блистательным мастерством обладал артист. В нём, в этом "метре с кепкой", рыцаре оперетты, была заключена энергия, которая, казалось, могла привести в работу атомный реактор. Стоило Ярону перед выходом на сцену подать из-за кулис голос или просто высунуться, как зал взрывался от восторга. Люди ведь никогда не перестают тянуться к шутке, радости и веселью. В 1940 г. Григорий Ярон получил звание народного артиста РСФСР. Умер 31 декабря 1963 года в Москве.
1914 - В Москве, на Площади звезд возле концертного зала "Россия", установлена памятная плита, посвященная композитору Аркадию Островскому. Он родился в Сызрани в семье музыкального мастера. После переезда семьи в Ленинград поступил в музыкальный техникум. Одновременно занимался в школе ФЗУ при заводе "Электросила", получил специальность кузнеца. Однако музыка все-таки победила. В 40-е годы Островский стал работать в оркестре Леонида Утесова пианистом и аранжировщиком. Первая популярная песня, которую Аркадий Островский сочинил, - "Сторонка родная". Она была написана в последние месяцы войны, а закончена после Дня победы. Ее пел Леонид Утесов. В 1947 году, после создания песни "Комсомольцы - беспокойные сердца", Островского приняли в Союз композиторов. С тех пор и началась его самостоятельная композиторская жизнь. В 1955 году на фестивале молодежи и студентов в Варшаве Островский был удостоен золотой медали. Его песня "Пусть всегда будет солнце", прозвучавшая на конкурсе в Сопоте, и по сей день является гимном "против беды, против войны". В те годы не было ни одного певца или ансамбля, которые бы не исполняли его песен. Среди его друзей были И. Кобзон, В. Кохно, М. Магомаев, Э. Хиль, М. Кристалинская. Его музыка была легкой, улыбчивой, воздушной, надолго западающей в память. Островский не сомневался в том, что сердце песни - это мелодия. Но и словам он придавал большое значение, подчеркивая, что музыка и стихи должны гармонировать друг с другом. Он работал с такими замечательными поэтами, как Л. Ошанин, И. Шаферан, С. Островой, К. Ваншенкин, М. Лисянский, и другими. Жизнь Островского оборвалась летом 1967 года в Сочи, куда он приехал на фестиваль. Спасти его во время внезапного приступа язвы желудка врачам не удалось. Дома в Москве на рояле остались недописанные ноты...
1921 - В Смоленске родился Роман Качанов, известный режиссер-мультипликатор, творческая жизнь которого тесно связана с киностудией "Союзмультфильм". Окончил художественную школу Лабрента в Смоленске в 1938 году, а в 1946 году - курсы художников-мультипликаторов при киностудии "Союзмультфильм". С 1947 по 1957 годы работал художником-мультипликатором и ассистентом режиссера с ведущими режиссерами Д. Бабиченко, В. и З.Брумберг, Л. Атамановым, И. Ивановым-Вано. В 1958 году Роман Абелевич Качанов совместно с А. Карановичем сделал как режиссер свои первый фильм - "Старик и журавль", в 1959 году с тем же сорежиссером - тонкую поэтическую картину по сценарию Назыма Хикмета "Влюбленное облако", получившую призы на фестивалях в Аннеси, Оберхауэене и Бухаресте. Ассистентская работа в прошлом и режиссерская на этих двух фильмах дали ему большой профессиональный опыт, и в дальнейшем он переключился, в основном, на режиссуру. Детские кукольные фильмы Р. Качанова полны юмора и очарования, его персонажи выразительны и обаятельны. Его фильм "Варежка" удостоен приза VII Международного фестиваля мультфильмов в Аннеси (Франция) в 1967 году и получил высшую награду - Гран-при X международного фестиваля фильмов для детей и юношества в Хихоне (Испания) в 1972 году. Среди фильмов, которые он поставил как режиссер, - "Машенька и медведь" (1960), "Крокодил Гена" (1969), "Чебурашка" (1971), "Шапокляк" (1974), "Тайна Третьей планеты" (1981), "Чебурашка идет в школу" (1983) и др. Умер Роман Качанов 4 июля 1993 года.

 

26 февраля


1829 - В Германии родился создатель blue jeans Леви Страусс. В июне 1847 года он перебирается в Нью-Йорк, где уже обосновалась его многочисленная, как во всех еврейских семействах, родня. Юноша учит английский, помогает старшим в их мелкоторговом бизнесе. Когда в Калифорнии началась золотая лихорадка, туда с первой же волной энтузиастов отправился один из шуринов Леви Страусса. В 1853 году за ним последовал и он сам. Страусс прибыл в Сан-Франциско не с пустыми руками: с ним был большой груз холста для повозок и палаток. Прочная холстина - незаменимый материал для всевозможных времянок. А Сан-Франциско времен золотой лихорадки напоминал сплошной палаточный городок. Леви Страусс рассчитывал продать холстину и открыть собственный магазин типа "тысяча и одна мелочь". О снабжении необходимыми для магазина товарами он заранее договорился с оставшимися в Нью-Йорке братьями. Страусс быстро понял, что напал на поистине золотую жилу, хотя для этого ему ни минуты не пришлось горбиться в рудниках. Вскоре весь город заговорил о чудо-брюках от Леви (по-английски Levi'S), которым сносу нет. Число заказов росло как снежный ком. Леви бросил свою палатку и переехал в настоящий магазин на Сакраменто-стрит, 117. А в 1856 году здесь появилась вывеска: Levi Strauss & Co. В компанию вошли братья Леви Страусса - Джонас и Луис, а также их свояки Дэвид и Уильям. Но лидерство в семейном бизнесе безусловно перешло к Леви. Он ездит по лагерям старателей, собирая пожелания клиентов. Одни говорили о необходимости перекроить отдельные части брюк, другие хотели бы получить крепкие петли для ремня, третьи мечтали о герметичных карманах, из которых не просыпался бы золотой песок. Все это учитывается при разработке новых моделей. Прототип брюк 1853 года был без задних карманов и без петлей для ремня. Постепенно покрой усложняется, джинсы становятся все более удобными и функциональными. Помимо коричневой холстины для пошива все шире используется ткань Деним (сокращение от французского Serge de Nimes). С этой тканью Леви Страусс познакомился еще в Нью-Йорке. Она в огромных количествах поставлялась в Новый Свет: из нее шили комбинезоны для рабов, трудившихся на плантациях. Красили ее почти исключительно в цвет индиго. Этот цвет и стал "фирменным" для Леви Страусса. Однако синие, прочные, скроенные брюки с пятью карманами и двойным швом еще не были теми самыми джинсами, которые ныне носит весь мир. Золотая лихорадка шла на спад. На смену старателям приходят новые покорители Дикого Запада - ковбои. Именно благодаря им джинсы приобрели знакомый нам силуэт. Вот знаменитая 501-я модель: низкий пояс, небрежные складки, медные заклепки - истинно ковбойский стиль, а магические цифры 501 - всего лишь номер очередной партии ткани. Леви Страусс стал миллионером ещё в 1870 году. В 1886 году компания построила в Сан-Франциско свою штаб-квартиру на Бэттери-стрит. Газовое освещение, грузовой лифт, огромный магазин. Наверху - роскошные апартаменты основателя компании. Аналогичное сооружение возвели и в Нью-Йорке. Конечно, фирма Levi Strauss & Co занималась не только джинсами. Выпускалась и другая одежда, вплоть до ночных сорочек. Но именно благодаря джинсам компания оставалась недостижимой для конкурентов. "Синие штаны с заклепками" хотя и были достаточно дорогими, но продавались по всей Америке, в Мексике, на Гавайях, в Новой Зеландии. Фирма Levi Strauss & Co превращалась в гигантскую империю. Семьей Леви Страусс так и не обзавелся. Он весь отдавался своему делу. Будучи одним из самых богатых людей страны, вкладывал крупные средства в недвижимость, в различные промышленные и строительные проекты. Занимался и благотворительностью: учрежденная им персональная стипендия в Калифорнийском университете и поныне присуждается наиболее отличившимся студентам. Умер Леви Страусс 26 сентября 1902 года. В деловом районе Сан-Франциско были приспущены флаги. Все газеты напечатали пространные некрологи. Из жизни ушел человек, внесший огромный вклад в экономическое развитие своей страны. Поскольку детей у Леви Страусса не было, фирма досталась его четверым племянникам. Президентом стал старший из них, Джекоб Штерн.

1918 - В Петербурге, в семье коммерсанта и певицы (отца, арендатора бумажной фабрики, после НЭПа приговорили к многолетней ссылке) родился Ефим Эткинд - энциклопедически образованный ученый, литературовед и лингвист, автор девятнадцати книг и нескольких сотен статей по истории русской и европейской литератур, по поэтике, стилистике, по теории перевода. В 1941 году Эткинд окончил романо-германское отделение филологического факультета Ленинградского университета и ушел добровольцем на фронт; участвовал в освобождении Венгрии. Демобилизовался в 1948 году и начал преподавать французский и немецкий языки в Ленинградском пединституте иностранных языков. В разгар борьбы с "космополитизмом" в декабре 1949 года был уволен, несколько месяцев оставался без работы, жил, по его воспоминаниям, пробавляясь сочинением диссертаций для партийных чиновников ("из материала заказчика"), затем устроился в Тульский пединститут. В 1952 году его неожиданно пригласили в Ленинградский пединститут им. Герцена на должность доцента (кандидатская диссертация о творчестве Эмиля Золя была защищена им еще в 1947 г.). В 1965 году он защитил докторскую диссертацию "Стихотворный перевод как проблема сопоставительной стилистики". В 1960-70-е годы Е. Эткинд - вдохновенный учитель молодых поклонников поэзии, его книги о стихах ("Об искусстве быть читателем", 1963; "Разговор о стихах", 1970) покоряют читателей тонкостью анализа, эрудицией, умением увлечь самыми сложными вопросами стиховедения. Одновременно выходят его работы по поэтике, стилистике, истории литературы. Для филологов-романистов он создает поистине "настольную" книгу - двухтомный "Семинарий по французской стилистике" (1961). Его монография "Бертольд Брехт. Жизнь и творчество" (1971) - образец новаторского описания целостной авангардистской драматургической системы. Еще одно направление его деятельности - многоаспектное изучение искусства перевода, охватывающее вопросы как теории, так и практики, методики сравнительно-сопоставительного описания. Он основывает сборник "Искусство перевода", публикует основополагающие книги "Поэзия и перевод" (1963), "Стихотворный перевод как проблема сопоставительной стилистики" (1965), двухтомник "Мастера русского стихотворного перевода" (1968), "Русские поэты-переводчики от Тредиаковского до Пушкина" (1973); выпускает прекрасную двуязычную антологию "Французские стихи в переводе русских поэтов XIX-XX вв." (1969). Ефим Эткинд становится одним из неофициальных руководителей всей переводческой деятельности в СССР, области исключительно значимой, так как для многих преследуемых поэтов (Пастернак, Ахматова, Заболоцкий, Слуцкий и др.) эта "площадка" осталась единственным убежищем для творчества. "Нет худа без добра"; грустный парадокс: искусство перевода в СССР достигло невиданного мастерства, а страна, преследующая великих поэтов, вышла в искусстве перевода на первое место в мире. Эткинд выступает и как практик-переводчик (он перевел Д'Обиньи, Корнеля, Барбье, Лопе де Вега, Лонгфелло, Гердера, Лессинга, Шиллера, Гельдерлина, Гейне, Келлера, Фрейлиграта, Брехта, Кестнера и др.). Знакомство и дружба с Александром Солженицыным, помощь в сборе материалов для "Красного колеса", а также мужественное выступление Ефима Григорьевича на суде в защиту Иосифа Бродского, вызвали преследование со стороны властей. 25.IV.1974 года в пединституте был разыгран позорный спектакль по сценарию КГБ; Ефим Григорьевич Эткинд был изгнан с кафедры, лишен всех научных степеней и званий; ему запретили печататься. Тогда же он был исключен из Союза писателей, в котором состоял с 1956 г. Ефим Эткинд был вынужден эмигрировать во Францию. С октября 1974 года он - профессор Парижского университета (читал курсы по русской литературе, стилистике, стиховедению и теории перевода). В 1975 году в Сорбонне он повторно защитил диссертацию на степень доктора литературы и гуманитарных наук; публикует книгу "Записки незаговорщика" (1978), переведенную на многие языки, и издает десятки публицистических статей в защиту культуры, направленных против преследования инакомыслия в СССР. После выхода на пенсию в 1986 году Ефим Эткинд в качестве приглашенного профессора преподает в ведущих университетах Европы и Америки, читая курсы по истории русской литературы, стилистике, теории стиха и перевода и везде притягивает к себе молодежь, руководит научной и переводческой деятельностью молодых филологов. В Европе заслуги Е. Эткинда были по достоинству оценены: его избрали в 1976 г. членом-корреспондентом трех германских Академий: Академии литературы и языка (Дармштадт), Академии наук и литературы (Майнц), Баварской Академии изящных искусств (Мюнхен). В 1986 г. он был награжден Золотой пальмовой ветвью Франции - за заслуги в области французского просвещения; в 1999 году - избран доктором "honoris causa". Санкт-Петербургские власти принесли ему извинения, в 1994 г. ему были официально возвращены ученые степени и звания, тогда же он был избран действительным членом Академии гуманитарных наук России. Умер Ефим Эткинд в ноябре 1999 года в Париже.
1920 - В городе Тулса, штат Оклахома (кстати, там живет и работает Евгений Евтушенко), в еврейской семье Джулии (девичья фамилия Файнштейн) и Мойше Розенберга родился Артур Леонард Розенберг, позднее сменивший свое имя и фамилию на более благозвучное американское - Тони Рэнделл. Он участвовал во Второй мировой войне, отслужив четыре года в американской армии. В течение долгой сценической карьеры Рэнделл пять раз был номинирован на "Оскара" и дважды - на премию "Эмми", выиграв "Эмми" лишь однажды, в 1975 году, за роль в фильме The Odd Couple. Рэнделл основал в Нью-Йорке Национальный театр актеров, сыграл во многих пьесах и популярных фильмах, в том числе в таких, как Will Success Spoil Rock Hunter? (1957), Pillow Talk (1959), The King of Comedy (1983) и Gremlins 2: The New Batch (1990). С 1942 года на протяжении пятидесяти лет Тони Рэнделл был женат на Флоренс Гиббс, скончавшейся от рака в 1992 году. Спустя три года после ее смерти Рэнделл женился на Хитэр Харлан, с которой у него было двое детей: Джулия-Лоретт Рэнделл, 1997 года рождения, и Джефферсон Сальвини Рэнделл (1998 года рождения). Тони Рэнделл скончался 17 мая 2004 года в результате пневмонии, развившейся после перенесенной им в декабре 2003 года операции на открытом сердце. В 2005 году его старый друг и актер Джек Клугман написал книгу "Тони и я: история дружбы", в которой рассказал немело интересного о детстве и юности Рэнделла. "Из всех моих многочисленных друзей Тони был самым лучшим", - написал Клугман.

 

 

27 февраля

1884 - В американском литературно-художественном еженедельнике "Дос найе ланд" ("Новая страна"), основанном в 1911 году Авромом Рейзеном, была опубликована новелла "Адью" жившего в ту пору в Варшаве молодого прозаика Йоэля Мастбойма. Листая теперь тот еженедельник, убеждаешься, что новелла Мастбойма была одним из лучших произведений н страницах рейзеновского издания. Новелла, о которой идет речь, вошла в первый сборник молодого писателя "Очерки и картины", выпущенный варшавским издательством "Велт-библиотек" в 1912 году. В том же году в варшавском издательстве "Ди цайт" вышел и первый роман Мастбойма "Из красной жизни". В годы Первой мировой писатель публиковал рассказы и очерки о войне и немецкой оккупации, а в 1917 году появилась его драматическая поэма в одном действии "Без мелодии", в которой автор пытался отразить настроения евреев, потрясенных военными событиями. После войны Йоэль Мастбойм несколько лет жил в Лондоне и печатал в еврейских изданиях Польши свои впечатления о жизни евреев Англии. По возвращении в Варшаву одну за другой он выпускает книги: "На чужбине", "Счастливая рыбка", "Саламандра", "Новые люди", "Галиция". В 1933 году Мистбойм приезжает в Эрец Исраэль, публикует в различных еврейских изданиях новые произведения, герои которых - строители и воины возрождающегося еврейского государства. Умер писатель в Тель-Авиве 3 апреля 1957 года.

1891 - Родившемуся в Минске Давиду была уготована судьба преподавателя Талмуда, но в 1900 году семья эмигрировала в Америку. Во время школьной учебы Давид Сарнофф помогал семье, продавая газеты, работая курьером. В 1906 году он стал работать в телеграфной компании разносчиком телеграмм, и на первый заработок купил себе телеграфный аппарат. Успешно его освоив, Давид вскоре получил место оператора в компании Маркони. В апреле 1912 года молодой человек поймал сигнал бедствия с тонущего "Титаника" и в течение трех суток оставался на связи, получая и передавая все новости. Компания отметила его заслуги быстрым продвижением по служебной лестнице. В 1916 году Сарнофф первым предложил радиомузыкальный приемник, но прошло еще несколько лет, пока в 1921 году в должности генерального менеджера образовавшейся Радиокорпорации Америки (RCA) он смог доказать выгоду придуманного им изделия, организовав сенсационный радиорепортаж с матча по боксу между Джеком Демпси и Жоржем Карпантье. В следующие три года RCA продала радиоприемников на 80 миллионов долларов. А Давид в 1926 году создал Национальную радиовещательную компанию (NBC). Правильно оценив потенциал зарождавшегося телевидения, в 1928 году он создал экспериментальную телестанцию NBC и с огромным успехом продемонстрировал новое средство вещания на Всемирной торгово-промышленной ярмарке 1939 года в Нью-Йорке. Во время Второй мировой войны служил консультантом по связи при штабе генерала Д. Эйзенхауэра и заслужил звание бригадного генерала. Умер Давид Сарнофф 12 декабря 1971 года.
1904 - Родился академик Юлий Харитон, сын известного петербургского журналиста. Мать его играла во МХАТе в "Синей птице" Метерлинка, потом она поехала в Германию лечиться, вышла там замуж и осталась навсегда. Отец был либерал, работал в газете "Речь", за "неугодные" публикации его сажали в "Кресты", а после революции избрали директором Дома журналистов в Ленинграде. Однако большевикам он тоже не нравился, уехал в Ригу, издавал газету "Сегодня", но и там в 1940 году его достали и упрятали в ГУЛАГ. В конце 40-х - начале 50-х годов Юлий Борисович часто виделся с Лаврентием Берией, в чьем ведении находились все советские концлагеря, и мог поинтересоваться судьбой отца. Но не поинтересовался: понимал, как это тогда могло негативно отразиться на его работе. Мальчика Юлия интересовало всё: история, физиология, физика. В конце концов победила физика. Гувернантка-эстонка учила его немецкому языку. А главным языком науки в те годы был немецкий. Прыгая через класс, он окончил школу в 15 лет, но в Технологический институт его не приняли именно потому, что ему не было шестнадцати. В 1920 году он поступил в Политехнический институт и там познакомился с Николаем Семеновым, который вел упражнения по физике. "Важнейшим событием моей жизни, - говорил Харитон, - была фраза Семенова: "Зайдите ко мне вечерком...". Вечерком Семенов сказал ему: "Иоффе организует Физико-технический институт. Там будет моя лаборатория. Я приглашаю вас...". "В 1928 году, возвращаясь из Англии от Резерфорда через Берлин, - вспоминал Юлий Борисович, - я удивился, как легкомысленно немцы относятся к Гитлеру. Тогда я понял, что надо заниматься взрывчатыми веществами и вообще оборонными проблемами". В 1943 году Игорь Курчатов рассказал Харитону об атомной бомбе. Работы развернулись в окруженном колючей проволокой городе, который назывался "Арзамас-16". Все эти дела курировал Берия. Он не скрывал, что в случае провала атомного проекта всех физиков посадят или расстреляют, открыто называл их "дублеров": механика Алексея Ильюшина, математика Михаила Лаврентьева, физика Абрама Алиханова. Перед испытаниями атомной бомбы Курчатова и Харитона вызвал Сталин. Харитон доложил о готовности. Сталин спросил:
- А нельзя ли вместо одной бомбы сделать две, пусть более слабых?
- Нельзя, - ответил Харитон. - Технически это не реально.
Уже после смерти Сталина они поняли, что можно. Собственно все последующие годы работа над атомным оружием шла в трех направлениях: 1) сокращение веса заряда, 2) увеличение его мощности и 3) повышение надежности. Никакой информацией о водородной бомбе "Арзамас-16" не располагал. Нашу водородную бомбу сделал Андрей Сахаров в 1953 году. Харитон считал, что настоящим оружием она стала двумя годами позже, когда ее сбрасывали с самолета. Она была эквивалентна 3 миллионам тонн тротила. Харитон считал, что не было никакой необходимости взрывать водородную бомбу в 50 мегатонн на Новой Земле. В принципе, к этому моменту с бомбой все было уже ясно...
Незадолго перед смертью Юлий Борисович летал в США лечить глаза, но американские журналисты его проворонили. Десятилетия секретности наложили свой отпечаток на манеру общения Харитона: любой ответ он предварял долгой паузой. Засекреченность, однако, не помешало Юлию Борисовичу стать активным пропагандистом деятельности Фонда Сороса в России. Когда деятельность эта совершенно незаслуженно подвергалась нападкам ретроградов, Харитон написал письмо в Госдуму и добился его обсуждения.
Юлий Харитон умер в декабре 1996 года, на 93-м году жизни.
1932 - В Инте, Коми АССР, родился Евгений Урбанский, талантливый актёр. Судьбе было суждено, чтобы он погиб в 33 года, но оставил звёздный след в театре и в кино. Его отец, Яков Самойлович Урбанский, был видным партийным работником, которого в середине 30-х гг. направили в Узбекистан на должность второго секретаря республиканского ЦК ВКП(б). Однако на этом посту отец проработал недолго: в 1937 г. его арестовали как "врага народа" и отправили в лагерь под Воркутой, а жену с детьми выслали в Алма-Ату. Там Евгений пошел в школу, в которой проучился до 9-го класса. В 1946 г. отцу снизили срок лагерей и отправили на шахту, и туда же, в Инту, переехала вся семья. В 1950 г. Женя поступил в Московский дорожный институт, оттуда перевелся в Горный институт, в котором неожиданно для себя стал участником самодеятельности и впервые задумался об актерской карьере. Эти мысли привели его в Школу-студию МХАТ на прослушивание. Несмотря на волнение, которое Урбанский тогда испытывал, он был настолько убедителен и азартен, что педагоги, слушавшие его, оказались им очарованы. "Вам обязательно надо поступать на актерский!" - посоветовали они Урбанскому. В 1952 г. Женя явился на экзамены в ту же Школу-студию, прекрасно прочитал несколько стихотворений Маяковского и был принят на курс народного артиста СССР Топоркова. Узнав в 1956 г., что на "Мосфильме" режиссер Юлий Райзман приступил к съемкам фильма "Коммунист", он явился на киностудию и предложил себя на главную роль. Сделали фотопробы, которые не всем понравились. Однако режиссер решил рискнуть с неизвестным студентом. Так Урбанский получил роль коммуниста Василия Губанова. Многие настойчиво уговаривали Райзмана заменить Урбанского другим актёром, но режиссер остался при своем мнении. И оказался прав. Фильм "Коммунист" вышел на экраны в 1957 г. и был хорошо принят публикой. На фестивалях в Венеции (1958) и Киеве картина получила главные призы. Кроме этого, в 1959 г. "Коммунист" был назван в числе трех лучших фильмов года по опросу читателей журнала "Советский экран". В год выхода фильма "Коммунист" Урбанский закончил Школу-студию МХАТ. Его мечтой всегда была сцена Художественного театра, однако туда его не взяли. Актер Театра имени Станиславского Евгений Шутов, с которым он познакомился на съемках "Коммуниста", предложил: "Давай поступай к нам в театр!" Первой ролью Урбанского на сцене Театра Станиславского был Ричард в пьесе Бернарда Шоу "Ученик дьявола". С успехом фильма "Коммунист" к молодому актеру пришла всесоюзная слава. Многие режиссеры стали предлагать ему роли в своих новых картинах. Однако Урбанский два года набирался актерского опыта на театре, играя в месяц по 22-25 спектаклей. И только в середине 1958 г. он согласился на роль в кино. В фильме Григория Чухрая "Баллада о солдате" ему досталась роль безымянного инвалида, которого герой фильма Алеша Скворцов случайно встречает на вокзале (эпизод снимался в Ярославле). Фильм имел огромный успех. Между тем вскоре после съемок фильма в судьбе Урбанского произошло важное событие - он встретил женщину, которая вскоре стала его женой. Это была Дзидра Ритенберг. В ту пору ей было 30 лет, она была уроженкой латышского города Лиепаи. Слава пришла к ней в 1957 г. после того, как она сыграла роль горьковской Мальвы в фильме с одноименным названием. А Урбанский чуть раньше съемок в фильме "Баллада о солдате" начал работу над своей второй крупной ролью в кино. Это была картина Михаила Калатозова "Неотправленное письмо", в котором у Урбанского была роль таежного проводника Сергея. В 1960 г. Урбанский согласился сняться во второй раз у режиссера Григория Чухрая, которого уважал и любил. В отличие от "Баллады о солдате", где у Урбанского был короткий эпизод, в новом фильме Чухрая "Чистое небо" ему досталась главная роль - Героя Советского Союза, летчика Алексея Астахова. Фильм собрал много призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско. По опросу журнала "Советский экран" он был признан лучшим фильмом года. Удачно складывалась и театральная судьба Урбанского. За восемь лет работы в Театре имени Станиславского он сыграл на его сцене 14 ролей. В 1962 г. Урбанский получил звание заслуженного артиста РСФСР. В том же году он снялся в фильме режиссера Василия Ордынского "Большая руда", в котором актеру досталась главная роль - Пронякина. Эта малоудачная роль оказалась последней в творческой судьбе талантливого актера. Вскоре нелепая случайность оборвала его жизнь. Режиссер Салтыков предложил ему сыграть в фильме "Директор" главную роль - директора автомобильного завода Зворыкина, прообразом которого был основатель ЗИЛа Иван Лихачев. Съемки картины должны были проходить как в Москве, так и в пустыне Каракумы под Бухарой (там снимались кадры автопробега). В начале ноября 1965 г. участники группы вылетели в Узбекистан. Утром 5 ноября должны были начаться съемки. Все рискованные трюки в картине Урбанский исполнял сам, хотя у него и был постоянный дублер - спортсмен. Вот что рассказывал спортсмен Марков, который в тот роковой момент находился в одной машине с Урбанским: "На съемочную площадку в сорока километрах от Бухары мы выехали рано утром... Снимали проезд автоколонны по пескам. Согласно сценарию машина Зворыкина должна промчаться прямо через барханы, обогнать колонну и возглавить ее. Наиболее сложный кадр в этой сцене - прыжок машины с одного из барханов. Опасного в этом не было ничего, но мы все же предложили, чтобы снимался дублер. Женя подошел к кинокамере, посмотрел в глазок и сказал, что получится отличный крупный план и он его ни за что не уступит. Первый дубль прошел нормально. Но второй режиссер, который вел в этот день съемку, предложил сделать еще один дубль... Машина легко рванулась с места, промчалась по настилу, на миг повисла в воздухе и вдруг накренилась и стукнулась передними колесами о песок. В следующее мгновение меня оглушила тупая боль... Чьи-то руки тащили меня по песку. Когда я открыл глаза, увидел перевернутый "газик", а под ним - Женю...". Урбанскому было всего 33 года. Он так и не смог увидеть дочь, которая родилась через несколько месяцев после его гибели (в честь отца ее назвали Евгенией). Вспыхнув яркой звездой, он так и остался в памяти современников молодым и красивым мужчиной, принявшим смерть, достойную его экранных героев.
1947 - В Риге родился Гидон Кремер, один из самых ярких, выдающихся и востребованных в мире скрипачей современности. Он - потомок немецких евреев, бежавших из Германии в Советский Союз. Музыкой стал заниматься с 4-х лет, потом поступил в Рижскую музыкальную десятилетку им. Эмиля Дарзиня. В 1971 году Кремер окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у Давида Ойстраха. Стал лауреатом конкурсов Королевы Елизаветы, им. Паганини в Генуе, им. Чайковского в Москве. В 1978 г. уехал из СССР. С тех пор Гидона Кремера называют странствующим музыкантом. В 1981 г. Кремер стал художественным руководителем ежегодного Фестиваля камерной музыки в Локкенхаузе, в Австрии. В 1997-1998 годах он - художественный руководитель Фестиваля Иегуди Менухина в Гштаде (Швейцария). В 1996 г. создал молодёжный камерный гастрольный оркестр "Кремерата Балтика". Гидон Кремер - музыкант интеллектуального, экспериментаторского склада; с ранних лет тяготеет к исполнению современной музыки и сотрудничеству с композиторами своей эпохи. Он стал первым исполнителем ряда произведений Софьи Губайдулиной, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Альфреда Шнитке и других, ему посвящены многие произведения современных композиторов. Гидон Кремер выступал в ансамбле с такими выдающимися музыкантами, как М.Аргерих, Г.Холлигер, Г.Шифф, Ю.Башмет, М.Майский и др. В последние годы его "репертуарными коньками" являются, с одной стороны, воскрешение наследия русского "авангардиста" первых десятилетий 20 века, впоследствии работавшего за рубежом, - Артура Лурье, а с другой - творчество знаменитого автора эстрадных аргентинских танго Астора Пьяццоллы. Недавно Кремер и "Кремерата Балтика" записали оперетту Астора Пьяцоллы "Мария из Буэнос-Айреса". Кремеру всегда было тесно в рамках собственно скрипичного искусства - отсюда его тяготение к оригинальным программам, предполагающим соучастие в композиторском процессе, к дирижированию, а также к литературной деятельности. Он автор книг "Осколки детства" (вышедшей на немецком языке в Германии) и "Обертоны" (также опубликованной впервые по-немецки в 1997). Соломон Волков назвал Кремера самой необычной фигурой современного музыкального мира. Долговязый, внешне нескладный, он перемещается по сцене во время исполнения на концертах, придавая им элементы театрализации, необычайной оригинальности и свежести. Сам Гидон называет себя трудоголиком. В настоящее время уделяет значительную часть своего времени репетициям и выступлениям с любимым именным детищем - камерным оркестром "Камерата Балтики", которое создал в честь своего пятидесятилетия, собрав 27 молодых музыкантов "с одухотворёнными лицами".

 

28 февраля


1922 - В Ленинграде родился Юрий Лотман, выдающийся учёный 20-го века, литературовед и культуролог. Его отец, Михаил Львович, происходил из зажиточной семьи коммерсантов Финкельштейнов, но в молодости сменил фамилию на "Лотман". Отец закончил юридический факультет Петербургского университета, работал юрисконсультом. Умер от голода в блокаду. Мать, Александра Самойловна, урождённая Нудельман, выросла в бедной многодетной семье, работала с раннего возраста, приобрела профессию белошвейки. В семье Лотманов родились три дочери и сын Юрий. В доме были приняты вечерние чтения, семейные экскурсии в Эрмитаж и Русский музей, походы в театр, обучение детей музыке. Всестороннее культурное воспитание повлияло на выбор детьми профессии: одна сестра - музыковед, другая -врач, третья - филолог. Юрий проявлял всесторонние способности, но под влиянием старшей сестры Лидии, поступившей на филфак, тоже выбрал филологию. Он успел проучиться всего год до отмены отсрочки студентам от призыва в армию. С 1940 года началась его 6-летняя армейская служба, включившая в себя 4 года войны. Прошёл с полком тысячи километров через Крым, Западную Украину, Прибалтику, Белоруссию, Восточную Германию...Сильная контузия внезапно прекратила его заикание, которым Юрий страдал с детства. Демобилизовался в 1946 году и вернулся на учёбу в университет. В 1950году с отличием закончил университет, однако в это время в стране - разгул антисемитизма, негласный приказ не принимать евреев в аспирантуру и на должности преподавателей. И тут случайная неожиданная удача - приглашение на работу в Тартусский учительский институт, на кафедру русского языка и литературы. Лишь в Тарту, где не хватало русистов, приняли на работу выпускника-еврея. И там он остался на всю жизнь, приумножив славу этого города. В 1952 г. Лотман защитил кандидатскую диссертацию, посвященную творческим взаимоотношениям Радищева и Карамзина, после чего опубликовал ряд работ об этих писателях. В 1954 г. Лотмана пригласили на должность доцента в Тартусский университет, в котором он читал лекции. С Тартусским (б. Дерптским) университетом связана вся его последующая жизнь - после защиты докторской диссертации "Пути развития русской литературы преддекабристского периода" он стал профессором, много лет возглавлял кафедру русской литературы, написал там все свои научные работы. Его супруга, Зара Григорьевна Минц (1927-1990) тоже стала учёным-филологом, исследователем творчества Александра Блока и русской литературы 20-го века. Вместе вырастили в Тарту трёх сыновей. Творческий взлёт Юрия Лотмана начался с середины 60-х годов. Однако с растущей известностью за четой Лотманов велась слежка, так как они не скрывали отрицательного отношения с событиям в Чехословакии, а также к процессам над диссидентами. В 1970 г. в доме Лотманов был произведён обыск. Только в конце жизни Юрий Лотман стал выездным и получил возможность ездить на конференции и лекции в европейские университеты. Похороны Юрия Лотмана в Тарту (он умер 28.10.1993) приобрели в Эстонии характер общенационального события. На траурной церемонии присутствовал президент Зстонской республики Ленарт Мери (бывший студент Лотмана), который сказал: "Когда я приезжаю в какое-нибудь иностранное государство, обычно обнаруживаю, что Эстония известна, как страна, в которой живёт профессор Лотман". В его автобиографии есть строчки: "Выше всего я ценю мнение Пушкина и очень боюсь его осуждения" и "Таланты надо уважать - это такое же национальное богатство, как и природа". А на вопрос "Что для Вас свято?" Юрий Михайлович ответил: "Человеческое достоинство".

1947 - В Ленинграде родилась великолепная актриса Татьяна Васильева, в девичестве Ицыкович. Дочь отнюдь не кинематографических родителей, она после окончания школы тайком от родителей поехала в Москву и с первого захода поступила в Школу-студию МХАТ. После учёбы была приглашена в труппу Театра сатиры. Затем в карьере Васильевой появился Театр имени Маяковского. Переиграла с успехом множество театральных ролей. Какое-то время актриса работала в театре Леонида Трушкина, сыграла Раневскую в "Вишневом саде". Однако её бешеный ритм жизни из-за востребованности в киноискусстве не дал ей возможности соблюдать театральный график. Поэтому она не принадлежит ни к какому театру и сотрудничает в антрепризах у режиссёров Александра Прошкина, Иосифа Райхельгауза, Питера Штайна. Татьяна всегда жила и живёт в необыкновенном ритме. Её кинороли говорят о том, что Татьяна уже многие годы является одной из самых востребованных и любимых киноактрис современного киноискусства. В юности она казалась себе неуклюжей, сутулилась, прятала руки. С опытом Татьяне Васильевой стали подвластны сильные эмоции, проснулось актерское бесстрашие. Скромных и нахальных, красивых и не очень героинь Васильевой любят зрители за их яркую индивидуальность. Хотя в кино Татьяна Всильева снимается с начала 1970-х годов, известность актриса получила после комедии Виктора Титова "Здравствуйте, я ваша тетя!", в которой она сыграла леди Энни. В последующие годы Татьяна Васильева снялась во множестве фильмов, по большей части - комедийных, среди которых такие, как "Дуэнья", "Сказки старого волшебника", "Мнимый больной", "Моя морячка","Биндюжник и король", "Дамский портной", "Кофе с лимоном", "Блуждающие звёзды". Особенный успех пришел к ней после роли Сусанны в комедии "Самая обаятельная и привлекательная" (1985). В 1992 г. в драме "Увидеть Париж и умереть" Васильева сыграла мужественную и энергичную женщину Елену Орехову, живущую неискренней жизнью из-за желания скрыть своё еврейство ради карьеры единственного сына, талантливого пианиста, который хочет поехать на престижный конкурс в Париж. За эту роль она получила приз "Ника" в номинации "Лучшая актриса" и премию "Кинотавра" за лучшую женскую роль в 1992 г. Татьяна Васильева стала главной претенденткой на получение новой кинематографической премии "Золотой слон" за блестящую роль шоу-продюсерши в фильме "Попса". Интересно, что совсем недавно за эту работу популярная актриса уже была награждена премией "Золотой овен" как исполнительница лучшей женской роли 2005 г. Сейчас Васильева снимается сразу в двух сериалах - "Моя любовь" и "Иван Подушкин" (по романам Дарьи Донцовой). Васильева по-прежнему очень востребована в кино. Так, только в последние годы она снялась в фильмах "Сматывай удочки", "Ночной визит", "Цирк сгорел, а клоуны разбежались", "Рецепт колдуньи", "Грехи отцов" (телесериал). "Я -безостановочная", -говорит о себе актриса. На вопрос, ощущает ли она своё еврейство, Васильева ответила на встрече в Еврейском культурном центре в Москве в феврале 2006 года: "Ощущаю, и очень рада, что во мне это оказалось. Причем, ощущаю до такой степени, что это происходит помимо моего разума. В Израиле я знаю, что нахожусь у себя на родине, - и это не громкие слова. У Стены плача испытываю то же, что и все, - даже рыдаю. Я чуть не уехала в Израиль с группой актеров, которые организовали "Гешер" - даже детей оформила, но не решилась. "Гешер" начинал с нуля, актеры вначале даже ночевали на пляже, и все же они достигли успеха, молодцы!". На вопрос, не мешала ли ей в жизни еврейская девичья фамилия - Ицыкович, от которой она впоследствии отказалась, - актриса ответила: "Это большая, серьезная для меня тема. Я виновата, что избавилась от своей фамилии - не надо было этого делать, мне нет оправдания, но тогда я не была еще бойцом. В Театре сатиры заведующая отделом кадров велела мне поменять фамилию перед итальянскими гастролями, заявив, что иначе я никуда не поеду. Я репетировала тогда принцессу в "Обыкновенном чуде". Смотрю, висит объявление: "Принцесса - Татьяна Базо". Чем лучше эта фамилия, чем Ицыкович, не знаю. Потом прихожу - опять поменяли: "Принцесса - Татьяна Ковач". Уже почти венгерская фамилия. Потом я сама подсуетилась - вышла замуж за человека, фамилия которого устроила всех...". Татьяна Васильева - народная артистка России (1990). Живёт в Москве.

 

29 февраля

1908 - В г. Сураж Черниговской губернии, в многодетной семье мелкого торговца родился Юдим Залманович Новиков. Окончил школу в 1925 г. и переехал в Ленинград, где работал сначала в правлении Ленинградского потребсоюза, а с 1929 г. - токарем на судостроительном завода им. Марата. В октябре 1930 г. был призван в ряды Красной армии, в апреле 1932 г. окончил Ново-Петергофскую пограничную школу, в 1939 г. стал слушателем Военной академии им.Фрунзе, которую окончил в июле 1941 года. С 15 июля 1941 г. до окончания войны (с перерывом 3, 5 месяца) - на фронтах Великой Отечественной войны. С июля по сентябрь 1941 г. - начальник оперативного отдела штаба 108-й стрелковой дивизии (СД), с сентября 1941 по июль 1943 - начальник штаба 334-й СД. В июле 1943 направлен на курсы переподготовки высшего начальствующего состава при Высшей Военной академии Генштаба (ВВА) им. Ворошилова, где учился до конца сентября 1943 года. С октября 1943 по октябрь 1945 - начальник штаба 100-го стрелкового корпуса (СК). С ноября 1945 по апрель 1949 - начальник штаба 24-го гвардейского СК. С мая 1949 - слушатель ВВА им. Ворошилова, которую окончил в декабре 1950 года. С января 1951 по апрель 1959 - старший преподаватель кафедры тактики высших соединений Военной академии им. Фрунзе.С мая 1959 по март 1969 - начальник кафедры тыла ВА им.Фрунзе. Звание генерал-майора присвоено в мае 1959 года. Награжден орденом Ленина, двумя орденами Красного знамени, орденом Богдана Хмельницкого 2-ой степени, двумя орденами Красной звезды, двумя орденами Отечественной войны 1-ой степени, медалями "За боевые заслуги", "За участие в обороне Москвы", "За победу над Германией", а также 10 юбилейными медалями. Скончался 22 марта 1986 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

 

1 марта

1922 - В Иерусалиме в семье выходцев из Украины родился будущий дважды премьер-министр Израиля Ицхак Рабин (пятый и одиннадцатый). Его мать Роза Коэн - из маленького местечка неподалеку от Могилева. Окончив гимназию, она работала на заводе в Петрограде, искала пути покинуть Россию. Ей удалось добраться до Одессы, где она случайно повстречалась с группой сионистов, готовившихся к отъезду в Палестину. В декабре 1919 г. корабль "Руслан" взял курс к берегам Палестины. Розе Коэн суждено было стать одним из лидеров рабочего движения в Тель-Авиве и заслужить имя "красной Розы". От матери Ицхак Рабин унаследует задатки лидера и целеустремлённость. Отец Ицхака Рабина - Нехемия Рабичев - родился в бедной семье в небольшом местечке вблизи от Киева. Он получил традиционное еврейское воспитание. В 1904 г. уехал в Америку, работал портным в Чикаго. Подключился к движению "Поалей Цион". Во время Первой мировой войны был создан еврейский батальон, который затем сражался на стороне англичан против Турции за освобождение Палестины. Нехемия записался добровольцем, но медицинская комиссия отклонила его кандидатуру. Тогда Нехемия Рабичев отправился на другой призывной пункт, назвавшись "Рабин", и его мобилизовали. Роза и Нехемия поженились в 1921 г. Первый их ребёнок - Ицхак - родился в Иерусалиме. Летом 1937 г. Ицхак Рабин поступил в сельскохозяйственную школу-интернат "Кадури", в Кфар-Табор. Там в 1940 г. Рабин получил специальность мелиоратора. В этой же школе учился Игаль Алон, будущий руководитель военного вооружённого формирования Пальмах. В возрасте 19 лет Рабин добровольно вступил в Пальмах. Для продолжения учёбы в Калифорнии ему была выделена стипендия, но Игаль Алон был против отъезда Рабина. Надо отметить, что вступление в Пальмах стало началом военной карьеры Рабина. Первым его командиром стал офицер Моше Даян...В 1945 г. Рабин стал заместителем командира первого батальона Пальмаха. В ходе акции, проведенной англичанами 29 июня 1945 г. (черная суббота), он был арестован и освобождён через пять месяцев. Несмотря на ранение в ногу, был назначен комaндиром второго (из четырёх) батальона. В 1948 г. женился на Леe Рабин, в девичестве Шлоссберг. К тому времени она только что окончила гимназию. Лее предстояло ещё родить ему двоих детей и сыграть в его жизни большую роль друга, а также катализатора и вдохновителя честолюбивых планов. Вместе они прожили почти 50 лет. К моменту провозглашения Государства Израиль в 1948 г. и создания регулярной армии Рабин стал командиром бригады "Харэль". Принимал участие в действиях против профашистского французского режима "Виши" в Ливане и Сирии. В ходе войны 1948г. он командовал обороной Иерусалима, а также участвовал в действиях против египтян. После Войны за Независимость обучался на различных курсах усовершенствования. Подумать только-бывший боец "Пальмаха", просидевший срок в тюрьме британской оккупационной армии, в 1954 г. окончил Британское высшее военное заведение! Его военная карьера была стремительной: в 32 года Рабин уже стал генералом. В 1956 г. назначен командующим Северным военным округом, в 1959 г. - начальником Главного оперативного управления генерального штаба, через год-заместителем начальника Генштаба, а в январе 1964г.-начальником Генштаба. В этом качестве руководил израильскими вооруженными силами в период Шестидневной войны в июне 1967 г. В январе 1968 г. Рабин в чине генерал-лейтенанта вышел в отставку. По предложению Голды Меир, бывшей в молодости соратницей "красной Розы", Рабин вскоре получил назначение на пост посла в Вашингтоне. Поначалу еврейская община Америки была несколько разочарована речами нового посла, английский которого оставлял желать лучшего. Однако Рабин оказался общительным и искренним с журналистами, к нему стали относиться с симпатией. За пять лет пребывания посла Рабина в Вашингтоне произошло беспрецедентное улучшение отношений между Израилем и США. Рабин считал укрепление и развитие американо-израильских отношений одним из важнейших направлений внешней политики своей страны и был убежденным проамериканцем (при этом Европе Рабин не доверял). Связав свою политическую судьбу с партией МАПАЙ (предшественница Партии труда и нынешней "Аводы"), он получил в апреле 1974 г. Портфель министра труда в правительстве Голды Меир. Но ненадолго. После ее отставки партийный съезд незначительным большинством избрал его генсеком этой партии. В июне 1974г. 52-летний Рабин возглавил (снова по предложению Голды Меир) кабинет министров и стал самым молодым премьером в истории государства. И первой "саброй" на этом посту. Так генерал-лейтенант запаса оказался на вершине политической пирамиды. Но именно в этот момент фортуна отвернулась от этого "везунчика". Военачальник и дипломат, он был плохо знаком с обстановкой даже в собственной партии, со сложными интригами и жестокими правилами межпартийной борьбы. Рабина подвело отсутствие политического опыта. Через три года разразился скандал, в котором оказалась замешана жена Рабина. 15 марта 1977 г. газета "Гаарец" напечатала статью о существовании личного счета на имя Леи Рабин на две тысячи долларов в одном из банков США. По израильским законам государственным чиновникам и их родственникам запрещалось иметь счета в иностранных банках. Премьер не стал оправдываться или дожидаться официального расследования. Он принял удар на себя, ушел в отставку и заявил об уходе с поста председателя партии. Высказывались догадки, что Перес "подставил" тогда Рабина, инспирировав публикацию о "нелегальном" банковском счете. Как бы то ни было, дальнейшая судьба Партии труда развивалась на фоне жестокой и бескомпромиссной борьбы этих лидеров, которых журналисты называли то "заклятыми друзьями", то "неразлучными врагами." Их политические судьбы и дальше будут переплетаться неожиданными сюжетами, вплоть до убийства Ицхака Рабина. Ушедшему с поста премьер-министра Рабину было, что записать себе в актив. Он добился заключения промежуточных соглашений о разъединении войск с Египтом и Сирией. Экономика страны без потрясений пережила мировой энергетический кризис в 1973-1974 годах, вызванный повышением цен на нефть. Он же возглавил легендарную операцию (1976г.) по освобождению пассажиров израильского самолета в Энтеббе (Уганда), захваченного террористами. Осуществил модернизацию вооружений армии. В 1975г. подписал соглашение с США, которое легло в основу особых отношений, установившихся между двумя государствами. В мае 1977г. партия Труда, которую возглавлял Шимон Перес (в кабинете Рабина он занимал пост министра обороны), впервые потерпела поражение. К власти пришел правый блок "Ликуд". Однако выборы 1984г.партии "Ликуд" и "Авода" свели "вничью". Пост премьера в правительстве национального единства первые два года занимал Перес, а затем, по принципу ротации, - лидер "Ликуда" Ицхак Шамир. Бессменным министром обороны в коалиционных правительствах 1984-1990гг. оставался Ицхак Рабин. В 1987г. вспыхнула первая арабская интифада. Рабин как военный министр не был готов к этому восстанию. Единственный вывод, который он сделал, что "нельзя с помощью силы управлять двумя миллионами арабов". К тому времени соперничество между Пересом и Рабином вступило в решающую стадию. Накануне парламентских выборов 1992г. после трех неудачных попыток Переса занять кресло главы правительства, партия "Авода" решила сделать ставку на Рабина как на деятеля, способного привлечь голоса не только левых, но и центристски настроенных избирателей. Известно также, что победа "левой" партии на выборах 1992г. была обеспечена голосами русскоязычных репатриантов, в массовом порядке прибывавших в Израиль. Партия "Авода" под руководством Рабина умело и своевременно уделила внимание столь многочисленному и ничего не понимающему в израильских реалиях русскоязычному электорату. Таким образом новый лидер партии "Авода" Ицхак Рабин сумел стать вторично в его карьере премьер-министром Израиля - одиннадцатым со дня основания государства. Премьер-министром Рабин был три года - до дня его убийства в ноябре 1996г. Уже к началу каденции Рабина тайно велись переговоры с ООП - террористической Организацией освобождения Палестины с целью выработки проекта мирного соглашения. Переговоры велись в Норвегии (Осло) и впоследствии получили название "ословских". Они были выработаны помощниками главного террориста ООП Ясира Арафата и израильским политиком - фанатиком Йоси Бейлиным с соратниками под покровительством всё того же Шимона Переса. Премьер-министру страны Ицхаку Рабину проект был представлен в общих чертах с исторической перспективой подписать соглашение на глазах всего мира и получить за это деяние Нобелевскую премию. Однако соглашения Осло с самого начала были мёртворождёнными, т.к. в них не были заложены ключевые вопросы решения конфликта двух народов, а именно по Иерусалиму, по проблеме беженцев, по созданию Палестинского государства и т.д. Эти "мирные соглашения" ничего, кроме войны, не принесли и сейчас, спустя 10 лет, по существу не вспоминаются и не считаются действующими. Разве что в переводе Израилем денег от налоговых поступлений на счета ПА и в бесплатном энерго- и водоснабжении. Однако Нобелевские премии они принесли незамедлительно - ключевым фигурам "мирного соглашения" Рабину, Пересу, Арафату. Двоих из них уже нет на свете...Теперь уже не узнать, досаждали ли Ицхаку Рабину сомнения в правильности его решения поставить подпись под соглашением рядом с подписью террориста Арафата. Сразу после действа заключения соглашения на лужайке Белого дома в самом Израиле в массовом порядке стали взрываться автобусы с мирными жителями, и Рабину пришлось часто выезжать на места трагедий. А сам он был убит на массовом митинге в Тель-Авиве 4-ого ноября 1996г. студентом Игалем Амиром (по официальной версии), неизвестно каким образом попавшим в зону охраны премьер-министра. Похоронен Ицхак Рабин на горе Герцля в Иерусалиме. Там же похоронена его вдова Лея Рабин. Говоря о жизненном пути Ицхака Рабина, нельзя не упомянуть о трагической странице еврейской истории - о расстреле корабля "Альталена" 20июня 1948 г. Именно Ицхак Рабин, будущий премьер-министр Израиля, оказался тем молодым, подающим надежды офицером, который единственный подчинился приказу первого премьер-министра Израиля Давида Бен-Гуриона и открыл артиллерийский огонь по кораблю "Альталена", севшим на мель на тель-авивском рейде. На корабле был груз - бомбы, ружья, динамит, так необходимые в войне Израиля за независимость. На корабле также находились 800 репатриантов. 14 человек было убито. Так впервые Армия обороны Израиля дала бой евреям... Может быть, трагедия Израиля в том, что расстрел "Альталены" не изучается в школьных учебниках?

 

2 марта

1859 - В Переяславе родился Шолом Рабинович, позднее взявший себе псевдоним Шолом-Алейхем. Получил традиционное еврейское религиозное образование, окончил уездное училище в Переяславле. В 1881-83 гг. - казенный раввин в Лубнах Полтавской губернии. С 1879 года начал печатать местные новости, публицистические статьи в газетах "Га-Цефира", "Гамелиц". Первые рассказы, опубликованы в 1883 году в еженедельниках "Идишес фолксблат": "Цвей штейнер" ("Два камня"), "Выборы", впервые подписал псевдонимом. Писал фельетоны, рассказы, драмы, стихи, романы, литературно-критические статьи. Печатался в "Идишер векер", "Фамилиен фрайнд". В 1884 году изданы первые книги: "Тайбеле", "Выше и ниже". В 1888-89 гг. организовал издание ежегодного литературного сборника "Идише фолкс-библиотек", вокруг которого объединились еврейские писатели разных поколений и языков. Опубликовал в сборниках повести "Стемпеню" (1888), "Йоселе Соловей" (1889) и др. В 1892 году опубликовал первую повесть о Менахеме-Мендле, в 1894 - о Тевье-молочнике, ставшими главными персонажами произведений Шолом-Алейхема в течение последующих лет. Автор брошюр, поддерживавших идеи сионизма, - "Аф вос бадарфн идн а ланд" ("Зачем евреям нужна страна"), "Цу унзере швестер ин Цион" ("К нашим сестрам в Сионе"), "Мошиэехс ха-цайтн" ("Времена Мошиаха"). В 1903 году в Варшаве вышло первое собрание сочинений Шолом-Алейхема. В это же время были написаны: "Мотл пейси дем хазнс" ("Мальчик Мотл", 1907), "Дер мабл" ("Потоп", 1907), "Блондзнде штерн" ("Блуждающие звезды", 1909-10), "Дер блутикер шпас" ("Кровавая шутка", 1912), "Дер ойцер" ("Клад", 1907-08), "Дос гройсе гевинс" ("Большой выигрыш, или 200 000", 1915) и др. С 1914 года - в США. Завершил работу над "Тевье-молочником", "Менахемом-Мендлом", написал "Мальчик Мотл в Америке", автобиографический роман "С ярмарки" ("Фунем ярид"). Умер в Нью-Йорке в 1916 году.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

 

17 февраля


1888 - В местечке Копай, Польша, в семье Оскара Штерна и его жены Евгении Штерн (в девичестве Розенталь) родился Отто Штерн - впоследствии знаменитый американский физик.
Когда мальчику исполнилось четыре года, семья переехала в Бреслау (Вроцлав). Там Отто оканчивает государственную начальную и среднюю школу. Мальчик учится легко, жадно усваивая знания, родители всячески поощряют его к чтению. По окончании школы Штерн, будучи финансово независимым благодаря состоянию его родителей, проводит несколько лет, изучая естественные науки под руководством преподавателей из Фрейбургского, Мюнхенского и других университетов. Докторскую диссертацию по физической химии он защищает в 1912 г. в университете Бреслау. Пользуясь связями в научном мире, в том числе с Фрицем Габером, другом Альберта Эйнштейна, Штерн в 1912 г. заручается согласием последнего стать руководителем его аспирантской работы в Пражском университете. От Эйнштейна он узнает немало нового о последних событиях в физике, и они вместе пишут статью. Когда Эйнштейн на следующий год переезжает в Цюрих, Штерн следует за ним. Работая с Эйнштейном, он становится приват-доцентом (внештатным лектором) федерального училища в Цюрихе. С началом Первой мировой войны Штерна призывают в германскую армию и посылают в Польшу в составе метеорологического отряда, занимавшегося наблюдениями за погодой. После войны Макс Борн становится ректором Института теоретической физики Франкфуртского университета и приглашает Штерна на должность своего ассистента. Вместе с Борном Штерн публикует теоретическую работу о поверхностной энергии твердых тел, но вскоре его захватывает проблема экспериментального подтверждения теории молекулярного движения, развитой еще в середине XIX в. Вскоре после того, как Гитлер становится канцлером Германии в 1933 г., Эстермана и других ученых-евреев увольняют из Франкфуртского университета на основании нацистских антисемитских законов о гражданских правах. Хотя Штерн был евреем, его на какое-то время защитила от расистских законов служба в германской армии в годы Первой мировой войны. Однако в знак протеста он подает в отставку и вместе с Эстерманом принимает приглашение физического факультета Технологического института Карнеги. Там, занимая должность профессора-исследователя, он помогает создать лабораторию молекулярных пучков. В 1939 г. Штерн получает американское гражданство. Когда США вступают во Вторую мировую войну, он служит консультантом министерства обороны США. Отто Штерн был удостоен Нобелевской премии по физике 1943 г. "за вклад в развитие метода молекулярных пучков и открытие и измерение магнитного момента протона". Из-за условий военного времени обычная церемония вручения премии не проводилась, и престижная награда была передана Штерну во время завтрака, организованного Американо-скандинавским фондом в отеле Уолдорф-Астория в Нью-Йорке. Нобелевскую лекцию "Метод молекулярных пучков" (The Method of Molecular Rays), Штерн прочитал только в 1946 году. После ухода из Технологического института Карнеги в том же 1946 году Штерн переезжает в Беркли (штат Калифорния), где поселились две его сестры. Продолжая поддерживать контакты с физическим сообществом и следить за развитием событий в физике элементарных частиц, он живет в относительной изоляции. Регулярно нанося визиты в Европу, Штерн отказывается ступить на землю Германии и получать пенсию от германского правительства. В последние годы жизни Отто Штерн, никогда не вступавший в брак, обретает вкус к изысканному столу и сигарам. Он охотно ходит в кино. Смерть от сердечного приступа настигает его в одном из кинотеатров Беркли 17 августа 1969 года. Член американской Национальной академии наук и Американского философского общества, Штерн был почетным доктором Калифорнийского университета и Швейцарского федерального технологического института.

1906 - 100 лет назад в Москве, в семье врача-ветеринара, родилась Агния Барто, будущая детская поэтесса. Училась в балетном училище. Испытывая творческое влияние Ахматовой и Маяковского, начала писать эпиграммы и зарисовки. По совету Луначарского занялась профессиональной литературной работой. В 1925 году были опубликованы ее первые стихотворения "Китайчонок Ван Ли" и "Мишка-воришка". За ними последовали "Первое мая" (1926), "Братишки" (1928), после публикации которых К.И.Чуковский отметил незаурядный талант Барто как детского поэта. Она стала одним из самых известных и любимых читателями детских поэтов, ее произведения издавались огромными тиражами, входили в хрестоматии. Ритм, рифмы, образы и сюжеты этих стихов оказались близки и понятны миллионам детей. Агния Барто написала сценарии кинофильмов "Подкидыш" (1940, совместно с актрисой Риной Зеленой), "Алеша Птицын вырабатывает характер" (1953), "10 000 мальчиков" (1962, совместно с И.Окадой). Ее стихотворение "Веревочка" было взято режиссером И.Фрэзом за основу замысла фильма "Слон и веревочка" (1945). В годы Великой Отечественной войны Барто находилась в эвакуации в Свердловске, выезжала на фронт с чтением своих стихов, выступала на радио, писала для газет. Ее стихи военных лет носят, в основном, публицистический характер, проникнуты лозунговым пафосом, некоторые из них содержат прямые обращения к Сталину - "отцу народов". За сборник "Стихи детям" (1949) Агнии Львовне была присуждена Государственная премия (1950). В течение девяти лет Барто вела на радио передачу "Найти человека", в которой занималась поисками людей, разлученных войной. С ее помощью было воссоединено около 1000 семей. Об этой работе Барто написала повесть "Найти человека" (опубликована в 1968 году). В течение многих лет Барто возглавляла Ассоциацию деятелей литературы и искусства для детей, была членом международного Андерсеновского жюри. В 1976 году ей была присуждена Международная премия им. Х.-К.Андерсена. Стихи Барто переведены на многие языки мира. Умерла Агния Барто в Москве 1 апреля 1981 года.

1929 - В Бронксе родился Герман Гарольд (Хаим) Поток, известный американский еврейский писатель, философ и раввин. Его родители Бенджамин-Макс и Молли Фридман-Поток были хасидами из Восточной Европы. Жизнь юного Хаима, как и любого еврейского мальчика в Старом Свете, проходила, в основном, в местной иешиве, где помимо изучения обычных предметов, входивших в школьную программу, основное внимание уделялось изучению священных еврейских текстов. Еще в детстве Хаим проявил способности к рисованию и мечтал стать художником. Это желание не находило одобрения в его доме. Считалось, что занятия живописью отвлекают от изучения Торы и Талмуда. Тогда юный Хаим обратился к литературе. Он стал тайком читать нерелигиозные книги в публичной библиотеке - романы Ивлина Во, Джеймса Джойса, которые оказали на него большое влияние. Хаим Поток получил известность в 1967 году благодаря своему первому произведению "Избранный" (The Chosen), ставшему первым американским романом, раскрывшим широкой аудитории тайны замкнутого мира хасидов. Действие книги происходит в годы после Второй мировой войны в Бруклине. В ней рассказывается о талантливом молодом человеке, который разрывается между обязательством стать раввином и желанием жить светской жизнью. Более шести месяцев этот роман находился в списке бестселлеров The New York Times и был награжден Государственной книжной премией. В 1981 году по этому роману был снят художественный фильм с Родом Стигером в главной роли, а в 1988 году по нему был поставлен мюзикл на Бродвее. Хаим Поток писал простым языком, который некоторые критики сравнивали со стилем Хэмингуэя. В своих книгах он знакомил читателей с миром, в котором бородатые, в лапсердаках и шляпах, евреи поддерживали огонь иудаизма в Восточной Европе. Это необыкновенный мир - с ужинами при свечах накануне шабата, с мамэ-лошн на улицах и ивритом в синагогах, свадебными плясками и корпением над Талмудом в школах. Герои Потока - юные люди, живущие "под крылом" общины, но ощущающие на себе ограничения своих возможностей, амбиций и желаний. Молодые не отрекаются от иудаизма, но терзаются сомнениями, смогут ли попытать счастья в мире за пределами своих общин, четко осознавая: если они это сделают, их назовут отступниками. Этот конфликт проходит красной нитью через всю писательскую карьеру Потока. Мучения героев романов Потока были и его собственными. Родители Хаима терпели его интерес к литературе, но они твердо дали понять сыну, что это занятие не может быть его основной профессией. "Ты хочешь писать рассказы?, - вспоминает Поток слова матери. - Хорошо. Ты будешь хирургом, а писательство пусть будет твоим хобби". Поток поступил в Еврейскую теологическую семинарию в Нью-Йорке, "Я думал, что там смогу взглянуть на еврейские традиции с другой точки зрения, - писал Поток в 1992 году. - Я считал, что должен это сделать, если хочу стать писателем. Когда я попрощался с приходской системой обучения, мне пришлось выстраивать свой мир практически с нуля. И даже сейчас некоторые мои знакомые из старого мира не разговаривают со мной". В 1954 году Поток окончил семинарию со степенью магистра по еврейской литературе. Одновременно с этим он был посвящен в сан раввина. В 1955-1957гг. он служил в войсках США в Корее в качестве армейского раввина. Этот период жизни нашел свое отражение в двух его романах. Один из них - "Книга огней" (1981) - об армейском раввине, постепенно уходящем в мистическую, каббалистическую традицию. Другой роман "Я - прах" (1992), один из немногих его романов о нееврейской жизни, повествует о семье корейских крестьян. После службы в армии Хаим Поток поступил в аспирантуру в Пенсильванском университете и в 1965 году закончил его со степенью кандидата по философии. В 1957-1959 гг. он вел курс иудаизма в Университете иудаизма в Лос-Анджелесе, а в 1965-1974 гг. работал главным редактором еврейского издательства. По мере роста литературной репутации Поток мог полностью посвятить себя писательству. Им написаны романы "Обещание" (1969), "Арфа Давиты" (1985), "Подарок Ашера Лева" (1990) и последний написанный им роман "Старики в полночь". Кроме того, есть у него и не художественные работы "Блуждания: история евреев от Хаима Потока" (1978) и "Начало ноября" (1996), хроника жизни нескольких поколений семьи советских евреев по фамилии Слепак, из которой вышел известный диссидент Владимир Слепак. Вспоминая свою писательскую карьеру в 1992 году, на склоне лет, Хаим Поток говорил, что более всего он был удивлен бешеному успеху романа "Избранный". "Я думал, что эту историю о двух еврейских ребятишках прочтут человек
пятьсот, не больше", - сказал он. Умер Хаим Поток 23 июля 2002 года в своём доме на окраине Филадельфии.

 

18 февраля


1908 - В Петербурге родился Александр Зархи, кинорежиссер. В 1927 году окончил Ленинградский техникум экранного искусства, работал режиссером в киномастерской Пролеткульта. С 1929 года Александр Зархи перешел на Ленинградскую кинофабрику "Совкино" (ныне - киностудия "Ленфильм"). Тогда же началось совместная работа Зархи и Иосифа Хейфица, с которым они организовали 1-ю комсомольскую постановочную бригаду, выпустившую фильм "Ветер в лицо". В 1935 году они сняли лирическую комедию "Горячие денёчки", а к началу 1940-х годов на их творческом счету были фильмы, ставшие классикой советского кино - "Депутат Балтики" с Николаем Черкасовым и "Член правительства" с Верой Марецкой. В 1957 году режиссер поставил фильм "Высота", а в 1968 году экранизировал "Анну Каренину". Другим результатом его интереса к русской классике стала биографическая лента "Двадцать шесть дней из жизни Достоевского". В работе над многими своими фильмами Александр Зархи также принимал участие и как сценарист. В 1978 году прославленному режиссеру было присвоено звание Героя Социалистического труда. Умер Александр Зархи 27 января 1997 года в Москве.

1921 - Когда-то в Биробиджане побывал на гастролях Владимир Фельцман, который и рассказал одному из авторов этой рубрики, в ту пору молодому газетчику, что собирается уехать из Союза, и что эти гастроли на Дальний Восток - единственное, что ему власть разрешила. "А что отец?", - спросил журналист. "Переживает, конечно", - ответил Володя (ныне живущий в США всемирно известный пианист). Отец - это любимец миллионов советских людей, композитор Оскар Фельцман, написавший такие популярные песни, как "Черное море мое", "Огромное небо", "Венок Дуная", "Возвращение романса", "Ходит песенка по кругу", "На тебе сошёлся клином белый свет" и, конечно, небезызвестные "Ландыши"… Эти песни знали в СССР все. В разные годы они украшали репертуар Леонида Утесова и Клавдии Шульженко, Муслима Магомаева и Иосифа Кобзона, Эдиты Пьехи и Валентины Толкуновой, Льва Лещенко и Софии Ротару. Оскар Борисович Фельцман родился в Одессе в семье известного хирурга, одного из лучших ортопедов города Бориса Осиповича Фельцмана, который профессионально играл на фортепиано, получив в молодости хорошее музыкальное образование. Мать - Циля Абрамовна Фельцман. С раннего детства музыка увлекла будущего композитора: в 5 лет Оскар начал заниматься игрой на скрипке с известным педагогом Столярским. Кстати, на одной из встреч с почитателями сам Фельцман об этом рассказывал так: "Я учился у Столярского игре на скрипке, и после двух недель занятий пришел к нему и сказал: "Петр Соломонович, больше я у Вас учиться не хочу". Он спрашивает: "Мальчик, я что, плохо тебя учу играть на скрипке?" Я ответил: "Петр Соломонович, я хочу играть сидя, а не стоя". Тогда он говорит: "Мадам Циля, - я пришел с мамой, - отведите, пожалуйста, вашего мальчика к Берте Михайловне Рейнгольд. Она будет его учить играть на рояле, тем более, что там уже занимается Миля Гилельс". Уже через год родилась первая фортепианная пьеса Оскара Фельцмана - "Осень". Способность сочинять в 6 лет опиралась на успехи в фортепьянной игре и владении музыкальной грамотой, умением писать клавиры. В 1939 году О.Фельцман окончил школу Столярского с занесением на Золотую доску почета и поступил на композиторский факультет Московской консерватории в класс В.Я.Шебалина. На вступительном экзамене была отлично принята его "Сонатина" для фортепиано. Успехи в учёбе были отмечены Сталинской стипендией. С началом войны Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где в свои 20 лет стал ответственным секретарём Сибирского отделения Союза композиторов. В Новосибирске он писал музыку для Ленинградского Александринского театра, БелГОСЕТа. После войны песни Фельцмана быстро нашли своих благодарных исполнителей и восторженных слушателей. Большую популярность обрели "Ландыши", написанные на стихи Ольги Фадеевой и впервые исполненные Геленой Великановой. Песню напевала вся страна, именно это и не устроило партийных функционеров, которые под надуманными причинами "нарушения норм социалистической чистоты и мудрости" учинили подлинный разгром композитору в центральной прессе и других СМИ. Гонения длились 23 года, а люди продолжали любить и петь эту песню, любят и поют её до сих пор и не только на её родине, но и во многих странах мира. Глубокий и разнообразный песенный талант Оскара Борисовича позволил ему пережить несправедливость. Его творчество не могло быть невостребованным и признание в нём лидера отечественной культуры состоялось и среди простых людей, и в руководящих кругах страны. Так, в период первых успехов СССР в освоении космоса появилась его песня "Я верю, друзья" ставшая любимой песней не только космонавтов, но и всей страны. Композитор подружился с первыми космонавтами - Юрием Гагариным, Андрианом Николаевым, Павлом Поповичем. В 1967 году на радио организовали передачу "С добрым утром!". Фельцман написал для неё песню-заставку, которая каждое воскресенье возвещала, что "воскресенье - день веселья". В дальнейшем многие замечательные песни композитора впервые звучали в этой передаче. В своём песенном творчестве Оскар Фельцман сотрудничает с самыми лучшими поэтами СССР, среди которых Р.Рождественский, Р.Гамзатов, Л.Ошанин, А.Вознесенский, М.Матусовский, Е.Долматовский, М.Лисянский, В.Харитонов, И.Шаферан, М.Танич, И.Кохановский, В.Орлов, М.Рябинин, Н.Олев и др. Песни Фельцмана украсили репертуар Л.Утёсова, М.Бернеса, В.Трошина, И.Кобзона, М.Магомаева, Э.Пьехи, Э.Хиля, В.Толкуновой, Ю.Гуляева, Г.Отса, Л.Лещенко, И.Бржевской, О.Анофриева, М.Пахоменко, Л.Серебренникова и других замечательных исполнителей. В 1973 году Оскар Фельцман снова обратился к оперетте, создав музыку к спектаклям "Тётка Чарлея" "Старые дома" и "Пусть гитара играет". В середине 1980-х годов Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль "Огни Москвы" с солисткой Ириной Аллегровой, который после двух лет успешных выступлений передал Давиду Тухманову. В последние годы композитором создан целый ряд камерных произведений, в том числе десять романсов на стихи Инны Лиснянской, цикл романсов на стихи Марины Цветаевой, цикл песен на стихи Хаима-Нахмана Бялика. Побывал Фельцман и в Нью-Йорке, в Центральном Еврейском музее на открытии выставки картин Марка Шагала. Композитора туда направил вместе с его новым диском инструментальной музыки под названием "Еврейское счастье" министр культуры России Михаил Швыдкой. Там было очень много экспозиций Шагала, и выставка проводилась под музыку Фельцмана. 18 февраля 2001 года в Центральном концертном зале "Россия" состоялся юбилейный концерт композитора. К своему 80-летию Оскар Борисович написал много новой музыки, и в тот вечер состоялись премьеры многих его произведений. Фельцман - народный артист России, кавалер орденов Дружбы народов и "За заслуги перед Отечеством" IV степени, многократный лауреат международных, всесоюзных и всероссийских песенных фестивалей. На вопрос, соблюдались ли еврейские традиции в семье родителей композитора, он ответил: "Нет, только мои бабушка с дедушкой знали язык и регулярно ходили в синагогу. А синагога находилась во дворе нашего дома. Не так давно я был в Одессе и увидел, что на месте этой синагоги находится еврейская школа, где детей учат еврейскому языку, и это очень хорошо". Как-то Фельцман с Никитой Богословским почти месяц провели в Израиле. Рассказывая об этом на "Эхе Москвы", Оскар Борисович вспоминал: "У нас были авторские концерты в 16-ти городах. Страна небольшая, объездили весь Израиль. Я был первый раз в Израиле. Мне там всё понравилось. Принимали меня прекрасно. Но вот Никита... Он на меня не обидится, он остроумный. Он мне как-то говорит: "Слушай, Оскар. У нас авторские концерты, а ты абсолютно ничего не делаешь". Я говорю: "Как же, мы же вместе выступаем?" "Да, - говорит, - но ты в концертах абсолютно ничего не делаешь. Ты выходишь, садишься за рояль, просто играешь, а они, слушатели, всё время поют". На следующем концерте он мне говорит: "Сегодня мне хор слушателей не так нравится. Вчера у них тембр был более мягким". А вообще там было очень хорошо. Мы выступали по радио, одна женщина позвонила и говорит: "Оскар Борисович, пока вы выступаете по радио, я готовлю вам ленивые вареники, куда вам их привезти?"
1953 - Композитор, певец, продюсер группы "Кармен", директор студии "Галла" и "Алла" Аркадий Укупник родился в Каменец-Подольском, Хмельницкой области. Учился в музыкальной школе по классу скрипки, затем в Царицынском областном музыкальном училище по классу бас-гитары. В 1971 году будущий певец и композитор поступил в Московское высшее техническое училище имени Баумана, которое и окончил в 1976 году по спецальности "Автоматизация и механизация сварочного производства". В 1972-78 годах играл в ансамбле под управлением Юрия Антонова, в оркестре Леонида Утёсова и в группе "Джаз-Атака". В 1983 году Аркадий Укупник начал композиторскую деятельность песней "Рябиновые бусы", написанной специально для Ирины Понаровской. Известность ему принесла работа с Ларисой Долиной, Борисом Моисеевым, Владимиром Пресняковым-младшим, Лолитой, Кристиной Орбакайте, Ириной Аллегровой, Евгением Кемеровским. Писал песни для Аллы Пугачевой (например, песню "Сильная женщина"), Натальи Ветлицкой, Татьяны Овсиенко. В 1982 году начал карьеру певца. Постоянный участник программ "Рождественские встречи" Аллы Пугачевой. Укупник - один из самых хитовых российских композиторов. Ему удается совместить несовместимое: сочиняя удачные песни, он ухитряется сам петь, при этом в разное время его песни побывали на вершине хит-парадов. У Аркадия своя студия звукозаписи, которую он сделал вместе с несколькими яркими представителями шоу-бизнеса.

 

19 февраля

1912 - Американский композитор, автор песен и продюсер Сол Чаплин (настоящая фамилия Каплан) родился в Бруклине, Нью-Йорк. Он работал на сцене, в кино и на телевидении со времен знаменитого фильма Tin Pan Alley (англ.-амер. букв. "Улица луженых кастрюль" - уничижительное прозвище комплекса коммерческих фирм США, выпускавших развлекательную музыкальную продукцию). Сол Чаплин получил четыре "Оскара" за высокий музыкальный уровень оркестровок в фильмах "Американец в Париже" (1951), "Семь невест для семи братьев" (1954), "Вестсайдская история" (1961). Окончив коммерческую школу Нью-йоркского университета, он продолжил сотрудничество с бродвейскими театрами и голливудскими продюсерами. Удачным с музыкальной точки зрения оказался его первый фильм "Манхэттенская карусель" (1937), снятый в концерне Republic Studios. Затем Чаплин участвовал в музыкальном оформлении еще двух фильмов, не принесших ему успеха, и вскоре стал сотрудничать с Columbia Records, создав музыку к фильмам "Красотка" и "История Джольсона". Кстати, песня The Anniversary Song из этого фильма стала хитом и разошлась миллионным тиражом. В конце 40-х годов Сол Чаплин перешел на студию MGM, где создал музыку к галерее популярных фильмов - On the Town (1949), Kiss Me, Kate (1953), High Society (1956), Merry Andrew (1958). За современную музыкальную обработку таких хитов, как "Ба мир бисту шейн" (популярная еврейская песня) и "Пожалуйста, будь добр" имя Сола Чаплина в 1985 году было записано в Зале песенной славы США. Продолжая композиторскую деятельность, Чаплин в начале 60-х годов стал кинопродюсером, сняв такие известные фильмы, как уже упоминавшаяся "Вестсайдская история" (1961), "Канкан" (1960), "Я собираюсь петь" (1963), "Человек из Ла-Манчи" (1972). Сол стал и писать - в частности, опубликовал в 1994 году свою автобиографию "Золотой возраст музыки кино и я". Он дружил и нежно относился к таким своим друзьяи и соратникам, как Сол Портер, Айра Гершвин, Эл Джольсон, Леонард Бернстайн, Джуди Гарлэнд, Джин Келли, Фрэнк Синатра и другим. 15 ноября 1997 года 85-летний Сол Чаплин скончался в медицинском центре "Синай".

 

20 февраля

1920 - Семен Фрейлих в ряду киноведов своего поколения - пожалуй, самая неформальная величина. Его биография - фронт, членство в партии, докторская степень, Государственная премия СССР - располагает к жизнеописанию официального советского ученого, стоявшего в недавние годы на передовых идеологических рубежах. Но то ли "ифлийство" тому виной (а Фрейлих окончил ИФЛИ в 1941 году), то ли опять же фронт (а Фрейлих был военным разведчиком и принес с войны шесть боевых орденов), то ли замечательные кинематографические дружбы и знакомства, так ярко описанные в книге болшевских рассказов, - но всё в судьбе Семена Израилевича противится образу старожила-ортодокса или недавнего начальника, то и дело винящего во всех сегодняшних кинематографических бедах "тот самый Пятый съезд".
Эта позиция тем более привлекательна, что она всегда определялась в жизни Фрейлиха вовсе не кулуарной страстью к фронде или желанием прослыть оппозиционером, а простым человеческим жизнелюбием, многообразием творческой натуры, талантом теоретика-исследователя, для которого современность - только часть большой кинематографической истории. Потому-то биографию Фрейлиха с не меньшим правом могут составить и отнюдь не "ортодоксальные" факты: он не только профессиональный киновед, но и кинодраматург, по сценариям которого поставили фильмы Константин Воинов и Сергей Никоненко; он стоял у истоков и долгие годы был ответственным редактором ежегодника "Вопросы киноискусства", на страницах которого впервые были опубликованы кинематографический манифест Андрея Тарковского "Запечатленное время" и другие серьезные исследования. Фрейлих - прежде всего кинематографический писатель, а это особая разновидность мышления и отношения к жизни. Как есть рассказы и морские рассказы, так есть наряду с писателями писатели кинематографические, то есть те, для которых задачи писать для кинематографа, писать про кинематограф и просто писать со временем становятся "единой и неделимой" жизненной страстью. Именно благодаря этой страсти в творчестве Семена Израилевича появились фильм о Михаиле Ромме и сценарий о Сергее Эйзенштейне, предназначенный для Булата Мансурова.

1944 - В Баку родился израильский писатель и журналист Песах Амнуэль. В 1967 году закончил физический факультет Азербайджанского государственного университета и в течение 23 лет работал в лаборатории физики звездных атмосфер - сначала в Шемахинской астрофизической обсерватории, а с 1979 года - в Институте физики в Баку. Темой диссертационной работы, защита которой прошла в Ереване в 1972 году, было исследование способов обнаружения нейтронных звезд. В 1970-1980 годах занимался изучением захвата нейтронными звездами межзвездного газа, исследованием способов обнаружения релятивистских звезд в двойных звездных системах, эволюцией планетарных туманностей и т.д. В 1978 году опубликовал в The Astrophysical Journal, Supplemet Series в соавторстве с О. Гусейновым и Ш. Рахамимовым самый полный по тем временам Каталог рентгеновских источников, где были собраны полные данные по 625 объектам. Каталогом этим пользовались, в частности, советские и американские ученые при подготовке наблюдений с борта космических аппаратов. Исследованием эволюции планетарных туманностей занимался и в Израиле, в Тель-Авивском университете. В 1990 году репатриировался в Израиль и три года работал в астрофизической лаборатории Тель-Авивского университета, опубликовав за это время 8 научных работ в западных журналах. С 1995 года перешел на профессиональную журналистскую деятельность - работал редактором еженедельнков "Час пик" и "Черная маска", а с июня 1997 года по март 2001 года был главным редактором журнала "Алеф", издающегося в Израиле и распространяющегося в 47 странах мира. С июня 2002 года по июнь 2004 - редактор газеты "Время". После репатриации в Израиль написал больше, чем за все предыдущие десятилетия. Опубликовал две книги - повесть "День последний - день первый" (1993) и роман "Люди Кода". (1997), а также около 200 рассказов, часть которых была впоследствии собрана в циклы. В основном, это прогностическая фантастика об Израиле ХХI века, не только "обычном", но и об альтернативном. В 2002 году в московском издательстве АСТ вышли две книги фантастических рассказов: "Все разумные" и "Что будет, то и будет". В том же году в московском издательстве "Вече" вышла книга детективов "Чисто научное убийство". В 2004 году израильско-украинское издательство "У камина" опубликовало роман Амнуэля "Тривселенная". В 2005 году в АСТ вышли еще две книги его рассказов и повестей "Странные приключения Ионы Шекета" и "Час урагана". В 1997 году роман "Люди Кода" был назван на "Фанконе-97" лучшим русскоязычным фантастическим романом дальнего зарубежья.
1945 - Американский сценарист, режиссер и писатель Эндрю Бергман родился в Квинсе, Нью-Йорк, в семье журналиста. В 1965 году окончил Харпер-колледж в Нью-Йорке и Висконсинский университет по специальности `история`. Получив в 1970 году докторскую степень, Эндрю Бергман занялся историей кино и социологией, опубликовал в 1971 году серьезное исследование киноэпохи времен Великой Депрессии We're In the Money. Затем он работал в кинокомпании "Юнайтед Артистс" в отделе по связям с общественностью. Карьера Бергмана в кино началась после того как он, вместе с Ричардом Прайором и Мелом Бруксом написал сценарий к "Сверкающим седлам" (1974). Режиссерский же его дебют состоялся в 1981 году фильмом "Так прекрасно". Успехом пользовался и фильм Майкла Ричи "Флетч", к которому Бергман написал сценарий. Популярный журнал "Нью-Йорк" в 1985 году назвал Бергмана "некоронованным королем комедии", написав, что он создает свои киноновеллы и сценарии на самом высоком уровне. Эта оценка окрылила Бергмана, и в 1990 году он в качестве режиссера снимает свой второй фильм - "Новичок", в котором снялись такие известные актеры, как Марлон Брандо и Мэьттью Бродерик. Как режиссер или сценарист Бергман также участвовал в создании комедий, в которых играл Николас Кейдж - "Медовый месяц в Лас-Вегасе" и "Счастливый случай". Противоречивых отзывов удостоилась драма "Стриптиз", в которой главную роль сыграла Деми Мур. Кроме того, Эндрю Бергман создал продюсерскую компанию, выпускающую семейные фильмы ("Белый клык") и комедии ("Маленькая большая лига"), также его перу принадлежат несколько детективных романов.

 

21 февраля

1915 - Физик-теоретик, академик АН СССР (1979) Евгений Лифшиц родился в Харькове, в семье врача, профессора мединститута. Учился в химическом техникуме, а затем, окончив физико-механический факультет Харьковского механико-машиностроительного института, в 1933 году поступил в аспирантуру при УФТИ, где под руководством Льва Ландау уже в 1934 году защитил диссертацию на степень кандидата физико-математических наук (здесь следует отметить, что с этих пор два этих имени - Ландау и Лифшиц - будут постоянно стоять рядом). В том же институте Лифшиц проработал до 1938 г. в качестве старшего научного сотрудника. А в 1939 г. защитил диссертацию на степень доктора физико-математических наук в Ленинградском государственном университете. Тогда же он занялся научной деятельностью в Институте физических проблем АН СССР в Москве, где проработал 46 лет. В 1979 году Евгений Лифшиц был избран академиком, а в 1983 стал иностранным членом Лондонского королевского общества. Много времени и сил Евгений Лифшиц посвящал Журналу экспериментальной и теоретической физики (ЖЭТФ). И, по словам многих коллег, Евгений Михайлович буквально олицетворял собою главный физический журнал страны. Он заботился буквально обо всем - о тираже, объеме, переводе на английский язык. Но главная его забота - содержание журнала, уровень научных статей. И, может быть, поэтому статьи самого Евгения Михайловича отличают четкость изложения материала, конкретность и доказательность. У него почти нет маленьких статей - замечаний. Каждая краткая статья - это либо сообщение о большой работе, либо своеобразное научное событие - предвестник будущей научной теории. Начиная с самых первых своих работ по квантовой механике и заканчивая последними работами по космологии, академик Лифшиц всегда ставил и решал конкретную теоретическую задачу. Конкретную в том смысле, что ответом служит вполне завершенная формула, допускающая экспериментальную и наблюдательную проверку. Так что можно сказать, что в жизни Евгения Михайловича Лифшица существовали три вида научной деятельности: самостоятельная научная работа, написание, издание и переиздание курса теоретической физики и, наконец, ЖЭТФ. Эти три вида деятельности наиболее полно дополняли и обогащали друг друга. Но, пожалуй, более всех своих работ Евгений Михайлович ценил полученные им результаты изучения космологических решений уравнений Общей теории относительности Эйнштейна. Евгений Лифшиц посвятил изучению этой проблемы более 40 лет своей жизни. Умер 29 октября 1985 года в Москве.

1936 - 70 лет назад в Минске родился Владимир Ресин, первый заместитель мэра Москвы, руководитель комплекса архитектуры, строительства, развития и реконструкции города, "главный прораб" стлицы России. Его отец, Иосиф Григорьевич Ресин, был ответственным работником Наркомлеса - вначале Белоруссии, потом СССР. Мать - Роза Владимировна Ресина (Шейндлина), окончила юридический факультет Ленинградского университета. Родители Владимира Ресина - родом из Речицы, Гомельской губернии. В 1938 году семья переехала из Минска в Москву, получив квартиру в ведомственных бараках Наркомлеса СССР на окраине Москвы, в Ростокино. Там Владимир окончил школу и поступил в Горный институт. В 1958 году, по окончании института, Ресин начал трудовую деятельность в должности горного мастера треста "Ватутинуголь" на Украине, позднее стал буровым мастером в Аппатитах, на Кольском полуострове. Далее судьба распорядилась так, что свой трудовой путь Владимиру Ресину суждено было навсегда связать с Москвой. "Вместо добычи угля мне пришлось бурить скважины метро, замораживать грунт фундаментов, проходить тоннели инженерных сооружений", - пишет Владимир Иосифович в своей книге "Москва в лесах". С 1965 г. он трудился в строительных организациях Москвы: начальник шахтостроительного участка, начальник специализированного управления, главный инженер и управляющий трестом горнопроходческих работ. В 1974 году толковый и ответственный работник был приглашён на работу в Главмосинжстрой - заместителем начальника, потом начальником главка. После создания Стройкомитета Москвы в 1988 году Ресин стал его бессменным руководителем. С 1991 года - заместитель мэра Москвы. По натуре трудоголик, Владимир Ресин требователен к руководителям всех строительных подразделений Стройкомитета. Сам он давно уже стал строительной достопримечательностью Москвы, все сколько-нибудь значащие строительные проекты не остаются без внимания Ресина. Трудно перечислить все научные ипостаси Владимира Ресина: профессор МГУ им. Ломоносова и Московского международного университета, академик Российской академии архитектуры и строительных наук, Российской инженерной академии, Российской академии естественных наук, Международной академии информатизации, Академии архитектурного наследия, действительный член 14-ти специальных российских и международных академий. Он автор более 33 изобретений, 90 научных статей, 16 книг и монографий. Лауреат Государственной премии СССР и дважды лауреат Государственной премии Российской Федерации. Принимает участие в работе Российского Еврейского конгресса (РЕК). Счастливо женат на своей сокурснице по Горному институту Марте уже свыше сорока лет.Имеет внука - студента, тоже Владимира.
1943 - В Бруклине, Нью-Йорк, родился американский продюсер, основатель фирмы грамзаписи Geffen Records Дэвид Геффен. Его родители - Абрам и Батья Гефен, приехали в Америку с Украины, и мама называла своего позднего ребенка "царем Давидом". Сегодня Геффен - один из самых богатых людей Голливуда. Любой скандал, связанный с ним, немедленно оказывается на первых полосах американских газет. Кроме того, Геффен -- едва ли не самый влиятельный американский продюсер в кино, музыке и театре. Он "раскручивал" The Eagles, певицу Шер, группу Aerosmith. Он сделал всемирно известными многие бродвейские мюзиклы ("Cats" в том числе). Вместе со Стивеном Спилбергом и Джеффри Катценбергом он основал киностудию DreamWorks SKG. Наконец, он был и остается самой уязвимой мишенью Голливуда. "Если у политкорректности есть имя, то это имя -- Дэвид Геффен",-- говорит один из голливудских летописцев. Он демократ, филантроп, борец за права всего, что только можно. Наконец, он продюсер самой политкорректной и социально активной группы последних десятилетий -- U2. С таким послужным списком не слишком легко защищаться от обвинений в нарушении гражданских прав и свобод, даже если эти нарушения и шиты белыми нитками.

 

 

23 февраля


1744 - Сегодня день рождения лишь одного из видных представителей еврейской общины Британии - Меира Амшела Ротшильда. Именно он создал банкирскую фирму во Франкфурте-на-Майне, имевшую деловые связи с банками всех европейских столиц. Из пяти сыновей Меира Амшела старший продолжал руководить семейной фирмой во Франкфурте, а остальные основали ее филиалы в четырех городах Европы: Париже, Вене, Неаполе и Лондоне. Натан Ротшильд поселился в столице Англии и во время наполеоновских войн был торговым агентом британского правительства. Фамилия Ротшильдов в переводе с немецкого означает "красный щит", который когда-то висел на дверях дома в гетто, в котором проживали предки банкира. Поначалу их фамилия была Бауэр, но после смены фамилии эта эмблема стала семейным знаком Ротшильдов и логотипом их успешного бизнеса, существующего до сих пор в разных странах мира, включая Соединенные Штаты Америки. 29 августа 1770 года Меир Амшел Ротшильд женился на Гитл Шнапер (1753 - 1849), которая родила ему 10 детей: Жанетту (родилась 20 августа 1771, умерла в 1859), Амшела Меира (12 июня 1773 - 6 декабря 1855), Соломона (9 сентября 1774 - 12 июля 1855), Натана (16 сентября 1777 - 18 июля 1836), Изабеллу (2 июля 1781 - 1861), Бабетту (29 августа 1784 - 16 марта 1869), Калмана (24 апреля 1788 - 10 марта 1855), Джулию (1 мая 1790 - 19 июня 1815), Генриэтту (1791-1866), вышедшую замуж за сэра Мозеса Монтефиоре (1784-1885). И, наконец, последним, десятым ребенком Меира Амшела и Гитл Ротшильд был Джеймс (1792-1868). Умер основатель банкирского дома Меир Аншел Ротшильд 19 сентября 1812 года, похоронен на кладбище "Бэттонштрассе" во Франкфурте-на-Майне.

1904 - В городе Новы Тарг (севернее Закопане), в бедной многодетной еврейской семье родился один из самых загадочных разведчиков времён Второй мировой войны, "шпион всех времён и народов", легендарный Леопольд Треппер. Отец умер, когда мальчику было 12 лет. Леопольд брался за любую работу - каменщика, чернорабочего на металлургическом заводе, слесаря.
Сионистская организация "Гехалуц", финансируемая американскими евреями, помогла ему перебраться в Палестину. Но и здесь его ждала тяжелая работа по осушению болот, от зари до зари приходилось стоять по колено в воде и тине, а ночью в палатке спасаться от москитов. Постоянная борьба за существование привела Треппера к коммунистам. По его инициативе была создана организация "Единство", целью которой явилось объединение евреев и арабов против произвола предпринимателей. В 1928 г. Треппера арестовали и после заключения в хайфской тюрьме выслали из страны. С рекомендацией ЦК компартии Палестины он отправился во Францию. В Марселе работал мойщиком посуды, в Париже - мойщиком полов в крупных универмагах и одновременно ночным грузчиком на железной дороге. И, наконец, обрел желаемую работу корреспондента в коммунистической печати. В Париж к нему из Палестины приехала жена Люба, в 1931 году у них родился сын Мишель, второй сын, Эдгар, родился в 1936 году в Москве. Активность Треппера была замечена, руководство ФКП направило его в Москву в Коммунистический университет национальных меньшинств имени Мархлевского. По окончании университета Треппер становится сотрудником еврейской газеты "Дер эмес" и одновременно слушателем Военной академии. Блестяще владевший многими европейскими языками, Треппер был замечен компетентными органами и по окончании академии приглашён на работу в Управление разведслужбы Красной армии, которым руководил в то время знаменитый Ян Берзин. Встреча с Берзиным утвердила решимость Треппера, ставшего убежденным антифашистом, бороться с фашизмом в рядах советской разведки. В 1940 г.Трепперу было присвоено звании генерала разведки. Его направляют в Европу. Вскоре началась Вторая мировая война. Леопольд Треппер, или как называли его соратники, "Большой шеф", стал организатором и руководителем самой крупной и эффективной разведывательной сети, действовавшей во время Второй мировой войны в оккупированной фашистами Европе, в том числе в самом Берлине. Сейчас о деятельности Треппера написаны книги, но долгие десятилетия его героическая и трагическая судьба, как и судьба Зорге, оставалась неизвестной. В конце 1942 г. гестапо удалось схватить Треппера. Его пытались склонить к сотрудничеству с немецкой разведкой, организовать радиоигру с Москвой с целью дезинформации советского руководства. Но Треппер сумел перехитрить гестаповцев, сообщить Центру о провале сети и работе немцев от ее имени. Более того, после почти годового пребывания в заключении ему удалось бежать и продолжить разведывательную деятельность, снабжая центр важнейшей информацией. Деятельность советской разведывательной сети была настоящим кошмаром для секретных служб Германии, во главе которых стоял адмирал Канарис. По оценке Канариса, деятельность этой сети "стоила Германии 200 тысяч солдатских жизней". Для борьбы с антифашистской разведсетью гестаповцы создали специальную зондеркоманду, действия которой контролировал лично Гитлер. Сама сеть и операция по ее ликвидации были названы немцами "Красной капеллой", а сам Треппер -"капельмейстером". Потрясающая эрудиция, воля, выдержка, способность мгновенно принимать верные решения в самой тяжёлой ситуации - вот качества "капельмейстера" Леопольда Треппера. Никто не хотел верить, что Треппер, побывавший в гестаповском плену, мог не только самостоятельно освободиться, но и продолжать деятельность, не будучи завербованным. Появился миф о двойной игре Треппера и его команды, миф, который гестапо всячески поддерживало и распространяло, подкрепляя "документами" и "неопровержимыми доказательствами". После войны Треппер вернулся в Москву. За свою работу, сопряженную с невероятным риском и ответственностью, вместо званий и наград он получил от советской родины десять лет лагерей, оказавшись козырной картой в подковерной игре двух силовых ведомств. Рассказывают, что Абакумов, очень интересовавшийся личностью знаменитого разведчика, пришел к нему в камеру, и после долгого разговора сказал: "Если бы ты работал на мое ведомство, то был бы сейчас дважды Героем". Не последнюю роль в аресте Треппера сыграла антисемитская истерия 40-х годов. Отсидев десять лет в Лубянской тюрьме, Треппер уехал в Варшаву. Когда Польшу охватили антисемитские настроения, он перебрался в Израиль. Почти 20 лет "Красная капелла" служила мишенью для самых разных нападок. Они прекратились лишь в результате исследования, проведенного известным французским писателем и юристом Жилем Перро. В течение трех лет он изучал документы, сопоставлял и перепроверял факты, опрашивал многочисленных свидетелей, в том числе оставшихся в живых членов "Капеллы" и самого Треппера. Проведенное исследование убедило Перро в полной несостоятельности обвинений против разведчиков-антифашистов и в необходимости опубликовать полученные результаты, чтобы уничтожить какие бы то ни было подозрения и восстановить честное имя Леопольда Треппера. Так появилась книга "Красная капелла". Она вышла во Франции в 1967 году и за очень короткое время была переведена на многие языки. Однако на русском языке она появилась только в 1990 году. Сам Треппер так откликнулся на выход книги: "Публикация книги Перро, безусловно, является новой главой в истории нашей сети. Посвятив этому произведению три года жизни, Перро как бы извлек "Красную капеллу" из архивов, из мрака забвения. Благодаря ему весь мир узнал о драматической эпопее наших людей, принесших себя в жертву человечеству". Книга Перро побудила Треппера написать собственную книгу - "Большая игра. Воспоминания советского разведчика". Она была издана в 1975 г. в Париже, затем еще в 15 странах на 17 языках, но не в Советском Союзе и не на русском языке. Лишь в условиях гласности в Советском Союзе стало возможным рассказать правду о легендарных разведчиках и их "Большом шефе". В 2005 году российским телевидением был показан телесериал "Красная капелла", в котором роль Треппера сыграл замечательный актёр Андрей Ильин. Так с большим опозданием Россия отдала долг великому разведчику. 19 января 1982 года Леопольд Треппер умер в Израиле, в кругу родных и близких.
1913 - Поэт Ян Сатуновский (Яков - по паспорту) родился в Екатеринославе (Днепропетровск). В конце 20-х годов учился в Москве, в техникуме. Потом - Днепропетровский университет, химический факультет. Стихи писал с ранней юности, но, по собственному признанию, "свое первое стихотворение написал только в 25 лет". В студенческие годы Ян Сатуновский активно сотрудничает с днепропетровскими газетами, хотя печатает, разумеется, совсем не то, что "считается". Потом - армия. На фронте - с первых дней войны. Был ранен. Награжден орденом Красной Звезды, медалями. После войны обосновался в подмосковном городе Электросталь, работал инженером-химиком вплоть до выхода на пенсию в 1966 году. В 1961 году Ян Сатуновский познакомился с Оскаром Рабиным и стал неизменным участником лианозовских "барачных" выставок и чтений стихов. То, что "считается" и читается в Лианозове и позднее - в других мастерских и квартирах - нигде не публиковалось. Издаются только детские книжки поэта (всего вышло более двадцати). В 70-х годах появляются публикации в эмигрантской прессе. От издания книги в Париже Ян Сатуновский отказался, опасаясь репрессий в отношении родных. Лирический жанр Сатуновского точно определил Геннадий Айги: "Острые, как перец, стихотворения-реплики". Действительно, стихи Сатуновского - это прежде всего реплики, выхваченные из непрерывного разговора - без начала и конца. Реплики негодующие, обличающие, протестующие) обращенные к неназываемому, но всегда узнаваемому оппоненту, или реплики - размышления, наблюдения, обращенные к самому себе. Всегда ироничные, но и лиричные, развернутые, а чаще короткие, иногда состоящие из одной строки или даже из пары слов: "...наука - сука". Для Сатуновского важен мгновенный эффект вовремя вставленной реплики: все лишнее, литературное - "пролог", "эпилог", "мораль" и т.п. - отсекается, остаются только речевая кульминация, голая плоть, "дикое мясо" стиха. Ян Сатуновский умер 12 августа 1982 года, на 70-м году жизни, и, в общем, писал практически до последних недель жизни.

Слушай сказку, детка.
Сказка опыт жизни
обобщает
и обогащает.
Посадил дед репку.
Выросла - большая-пребольшая.
Дальше слушай.
Посадили дедку за репку.
Посадили бабку за дедку.
Посадили папку за бабкой.
Посадили мамку за папкой.
Посадили Софью Сергеевну.
Посадили Александру Матвеевну.
Посадили Павла Васильевича.
Посадили Всеволод Эмильевича.
Посадили Исаак Эммануиловича.
Тянут-потянут.
Когда уже они перестанут?

1921 - В городе Новозыбково Брянской области родился Самсон Самсонов (настоящая фамилия - Эдельштейн). С 1939 года - актер киностудии "Мосфильм", снимался в эпизодах и учился в Московском областном художественно-педагогическом училище "Памяти 1905 года". В 1949 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). До 1954 года был режиссером Театра-студии киноактера. В 1951-1952 - режиссер Академического театра им. Е. Вахтангова. С 1954 - режиссер киностудии "Мосфильм". Первая самостоятельная постановка Самсона Самсонова - экранизация чеховской "Попрыгуньи" (1955) - принесла ему заслуженную славу и признание. Снятая с точным ощущением чеховской стилистики, картина стала этапной в освоении кинематографом классического литературного наследия. На XVI МКФ в Венеции фильм получил приз "Серебряный лев св.Марка" I степени и "Кубок Пазинетти" - премию кинокритиков за лучший иностранный фильм, на МКФ в Брюсселе - бронзовую медаль, а Союз журналистов Финляндии назвал "Попрыгунью" лучшим иностранным фильмом прокатного сезона 1955/56гг. За сорок семь лет работы в кинематографе режиссером было поставлено более двух десятков картин самых разных жанров: комедия "За витриной универмага" (1955), приключенческая лента "Огненные версты" (1957), социально-производственная хроника "Ровесник века" (1960), драматичная "Арена" (1967), повествующая о судьбе цирковых артистов в оккупированной немцами Европе, чеховские "Три сестры" (1964), мелодрама "Каждый вечер в одиннадцать" (1969). Но наибольший успех в эти годы пришелся на долю экранизации известной пьесы Вс.Вишневского "Оптимистическая трагедия" (1963). На XVI МКФ в Канне "Оптимистическая трагедия" была награждена специальной премией жюри "За наилучшее воплощение революционной эпопеи", а на VI МКФ в Мексике - премией "Золотая головка Паленке" за правдивый показ русской революции. Также плодотворны для режиссера и 80-е годы. Спортивная фантазия "Восьмое чудо света" (1981), лирическая комедия "Одиноким предоставляется общежитие" (1983, приз зрительских симпатий на МКФ в Шамрусе в 1985), социальная мелодрама "Танцплощадка" (1985), мелодрама "Неприкаянный" (1988) свидетельствуют о широте творческих интересов Самсона Самсонова. В сложные для кинопроизводства 90-е годы Самсонов снимает экранизацию пьесы А.Кристи "Мышеловка" (1990), детектив "Казино" (1992) по роману Д.Х.Чейза, мелодраму "Милый друг давно забытых лет" (1996) по рассказу А.Толстого "Любовь". Самсон Самсонов умер 31 августа 2002 года в НИИ имени Склифосовского, где ему была сделана операция по поводу онкологического заболевания. Прощаясь с известным кинорежиссером, народным артистом СССР Самсоном Самоновым, его друг и коллега, кинорежиссер Сергей Соловьев сказал: "От нас ушел Дон-Кихот российского кино, настоящий рыцарь кинематографа".
1937 - В Киеве родился заслуженный мастер спорта, олимпийский чемпион 1968 года в среднем весе (вольная борьба), мастер спорта международного класса Борис Гуревич. Окончил Киевский институт физической культуры. Борьбой начал заниматься в 1952 году. Выступал в весе до 87 кг за "Динамо" (Киев), затем - за армейский клуб. Чемпион Олимпийских игр (1968) по вольной борьбе. Чемпион (1967, 1969), серебряный призер (1961) первенства мира. Чемпион Европы (1967, 1970). двухкратный победитель международных турниров. Чемпион (1957, 1958, 1961, 1965 - 1967), серебряный (1959, 1960. 1962, 1963), бронзовый (1967, 1969) призер первенства СССР. За спортивные успехи награжден медалью "За трудовую доблесть". По свидетельству киевлян, скульптор Евгений Вучетич именно с него лепил известную статую "Перекуем мечи на орала", установленную перед зданием ООН в Нью-Йорке.
1943 - В Давлеканово, Башкирия, родилась Людмила Улицкая, замечательная писательница, имеющая одно из наиболее востребованных имён в литературе конца 20-го - начала 21-го столетий. Отец - инженер, мама - биохимик, и дочь по маминым следам в 1964 году окончила биологический факультет Московского университета. Получила распределение в Институт общей
генетики, в котором работала вплоть до увольнения в связи со скандальным закрытием лаборатории. Вот как сама Улицкая рассказывает о событии, поменявшем её жизнь: "Нас просто накрыли на чтении самиздата. Можно даже сказать, что история кончилась благополучно, могли и срок получить, а нас просто выгнали. Но судьба, конечно, переломилась. Я после этого не
работала девять лет". И добавляет, что пришлось из генетика стать писателем. После развода Людмила ради воспитания двоих детей бралась за любой литературный труд: писала детские пьесы, инсценировки для детского театра, сценарии для учебного телевидения. В 1979 г. была принята на работу в качестве завлита в Камерный еврейский музыкальный театр, где проработала три года. Первые рассказы Людмилы Улицкой появились в журналах в конце 1980 годов. Тогда же вышли два фильма, снятые по ее сценариям: "Сестрички Либерти" Владимира Грамматикова и "Женщина для всех". Первая книга Улицкой вышла в 1994 году не на русском, а на французском языке и представляла сборник рассказов "Бедные родственники". Вторая книга - "Сонечка" - вошла в список финалистов премии Букера за 1993 год, была отмечена престижной премией Медичи, которая присуждается во Франции за лучший иностранный роман года. Затем появились романы "Медея и ее дети", "Казус Кукоцкого", "Искренне Ваш Шурик", повесть "Веселые похороны" и рассказы: "Лялин дом, "Чужие дети", "Народ избранный" и др. За роман "Казус Кукоцкого" получила премию "Русский Букер": Улицкая оказалась первой женщиной, получившей эту престижную премию. В начале 2006 года режисёром Юрием Грымовым по сценарию Улицкой завершена экранизация "Казуса Кукоцкого". Её произведение насыщено духом времени и одновременно далеко выходит за временные пределы. В книге живут и умирают, любят и ненавидят герои живые, узнаваемые. Вообще сочинения Улицкой востребованы во всём читающем мире, они широко известны и издаются на многих языках, а совокупный их тираж уже перевалил за миллион экземпляров.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

 

10 февраля


1890 - Поэт Борис Пастернак родился в Москве, в семье художника Леонида Осиповича и пианистки Розы (Розалии) Исидоровны Пастернак (урожденной Кауфман). В доме часто собирались музыканты, художники, писатели, среди гостей бывали Л. Н. Толстой, Н. Н. Ге, А. Н. Скрябин, В. А. Серов. Атмосфера дома определила глубокую укорененность творчества Пастернака в культурной традиции России. Под влиянием композитора А. Н. Скрябина 13-летний Пастернак увлекся музыкой. Но в 1909 году он оставляет мысль о композиторстве и поступает на философское отделение историко-филологического факультета Московского университета. Для совершенствования в области философии Пастернак отправляется в Германию, где учится в университете в Марбурге. И хотя изучение философии идет у него успешно, он расстается с ней так же решительно, как раньше - с музыкой. В 1914 году выходит первый его поэтический сборник "Близнец в тучах". Поэзия становится его призванием, его "почвой и судьбой". Она вобрала в себя и его страсть к музыке, и интерес к философии. Он писал и прозу, занимался переводами, достигнув в этом искусстве вершин мастерства, был автором поэм, романа в стихах "Спекторский". С середины 1930 гг. и до конца жизни одним из главных литературных занятий Пастернака становится переводческая деятельность. Он переводит современную и классическую грузинскую поэзию, трагедии Шекспира ("Отелло", "Гамлет", "Король Лир", "Макбет", "Ромео и Джульетта"), "Фауста" Гете и многое другое. Итогом своего творчества сам Пастернак считал роман "Доктор Живаго", над которым он работал с 1946 по 1955 год. В издании романа на родине Пастернаку было отказано. Он передал его для публикации итальянскому издателю, и в 1957 появилась публикация "Доктора Живаго" на итальянском языке, вскоре последовали русское, английское, французское, немецкое и шведское издания (в СССР был опубликован только в 1988). В 1958 году "за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы" Пастернаку присудили Нобелевскую премию по литературе, что было воспринято в СССР как чисто политическая акция. На страницах печати развернулась кампания травли поэта, Пастернак был исключен из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Все это вынудило Пастернака отказаться от Нобелевской премии (диплом и медаль были вручены его сыну лишь в 1989 году). Поэзия и проза Пастернака органично соединили традиции русской и мировой классики с достижениями русского символизма и авангарда. Роман "Доктор Живаго" на протяжении нескольких десятилетий оставался одним из самых читаемых русских романов во всем мире, во многом определяя представление о русской литературе 20 века. Б. Пастернак умер 30 мая 1960 после болезни, в Переделкино. Сотни людей (среди них и Андрей Вознесенский) пришли 12 июня 1960 года на его похороны, несмотря на опалу поэта. В 1990 году в Переделкино, в помещении бывшей дачи Пастернака, был открыт музей поэта.

1894 - В Ростове-на-Дону родился будущий первый советский физик-теоретик Яков Френкель, занявшийся проблемами ядерной физики и достигший весьма важных результатов. В раннем детстве он проявил способности к музыке и поэтому его обучали игре на скрипке. В двенадцать лет стал заниматься живописью. Увлечение музыкой и живописью ученый сохранил на всю жизнь. Математика и физика захватили Френкеля, когда он учился в гимназии в Петербурге, куда переехала семья. В 1913 году Френкель окончил гимназию с золотой медалью. Спустя три года он завершил образование в Петербургском университете, окончив физико-математический факультет по "математическому разряду". Летом 1916 года известный петроградский физик Абрам Федорович Иоффе организовал в своей лаборатории в Политехническом институте семинар по проблемам физики. В нем принял участие Френкель. С 1918 по 1921 год Яков Ильич жил в Крыму вместе с родителями. Он был избран приват-доцентом созданного в 1918 году Таврического университета. Среди студентов, посещавших его лекции по физике, были И.В. Курчатов и К.Д. Синельников - в будущем известные ученые-физики. В начале 1921 года Френкель по вызову А.Ф. Иоффе вернулся в Петроград уже с женой, С.И. Гординой, бывшей студенткой Таврического университета. Осенью 1925 года благодаря содействию Пауля Эренфеста Френкель уехал на год в заграничную научную командировку. Он знакомился с постановкой дела в Геттингенском и других немецких университетах, познакомился с Максом Борном, Альбертом Эйнштейном, Мари Кюри, Фредериком Жолио-Кюри, Полем Ланжевеном, Энрико Ферми. В 1930 году Френкель побывал в США, куда был приглашен в качестве "гостевого профессора" Миннеаполисского университета. В тридцатых годах Френкель заинтересовался теоретическими вопросами ядерной физики, но только в 1936 году, впервые выступая в прениях по докладу Нильса Бора, он изложил свою идею о капельной модели ядра. Первая статья Френкеля по ядерной физике была опубликована осенью 1936 года харьковским журналом "Физический журнал Советского Союза", где печатались статьи на немецком и английском языках. Важность дела, которым занимался Яков Френкель, не помешала органам НКВД в 1936-1938 годах числить ученого "членом контрреволюционной антисоветской организации", однако до арестов дело не дошло. В начале Великой Отечественной войны Ленинградский физтех, где продолжал работать Френкель, эвакуировался в Казань. 47-летний ученый решил пойти добровольцем на фронт, где находились уже многие его ученики и молодые сотрудники института. Военком, возвращая ему заявление, сказал: "Профессор, подумайте сами, где вы будете полезнее? На фронте мы сможем использовать только ваши руки. Ваши знания нужны нам больше". В период эвакуации в крайне суровых условиях жизни Френкель продолжал вести научную работу в институте, совмещая ее с чтением лекций студентам Казанского университета. За лето и осень трудного 1943 года Яков Ильич написал одну из выдающихся своих монографий - "Кинетическая теория жидкостей". Этот труд Я.И. Френкеля был отмечен Государственной премией первой степени. Френкель обладал крепким физическим здоровьем. Это доказывала его огромная работоспособность. Он отлично катался на коньках, совершал длинные пешеходные прогулки, водил автомобиль. Тем не менее утомление, вызванное усиленной работой на протяжении многих лет, лишения военного времени, а также многие жизненные трудности к концу сороковых годов стали сказываться на его здоровье. Он прекрасно понимал, что болен, но не хотел мириться с этим и продолжал трудиться, как в молодые годы. В ночь на 23 января 1952 года Я.И. Френкель скоропостижно скончался у себя дома в профессорском корпусе, расположенном в парке Политехнического института, где он провел почти всю жизнь. Когда Френкель умер, в научных журналах по физике рядом с некрологами о нем оказались и его научные статьи. Они были напечатаны отнюдь не в связи со смертью ученого. Нет, просто подошла их очередь для опубликования и они появились на страницах журналов, как будто бы автор продолжал работать...
1901 - В Нью-Йорке, в знаменитой актерской семье Сары и Якова Адлера, родилась Стелла Адлер - впоследствии актриса и, пожалуй, самый известный в США театральный педагог. Стелла Адлер - первая и единственная американская актриса, представленная Константину Станиславскому и сердцем принявшая творческие рекомендации и наставления великого режиссера. Среди ее именитых учеников был и Марлон Брандо, который брал у нее уроки сценического искусства. Это произошло сразу после того, как Брандо был признан непригодным для службы в армии и отчислен из военного училища, куда его уговорил поступить отец. Стелла Адлер, познакомившись с начинающим актером, сказала, что верит в его звезду, и предсказала ему блестящую творческую карьеру. С 1926 по 1952 год Стелла Адлер время от времени выступала на Бродвее в спектаклях "Группового театра", который был одним из наиболее влиятельных объединений в американском театре 1930-х годов. Среди самых заметных работ театра, в котором, кроме Стеллы Адлер, работали известные режиссеры и актеры Э.Казан, Х.Клурман, Ли Страсберг, - постановки пьес К. Одетса "Проснись и пой" (1935), "В ожидании Лефти" (1935), "Золотой мальчик" (1937). Стелла Адлер снялась в нескольких фильмах, в том числе в популярной ленте Shadow of the Thin Man (1941). Она умерла в 91 год в результате острой сердечной недостаточности 21 декабря 1992 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, и похоронена на еврейском кладбище Mount Cаrmel в Глендейле, штат Нью-Йорк.
1903 - Композитор Матвей Блантер родился 10 февраля 1903 года в Почепе, Черниговской губернии. Учился в реальном училище Курска, пел в хоре, рано овладел фортепиано, скрипкой, участвовал в оркестре Курского драматического театра. В 1917 г. поступил в Московское филармоническое училище, заведовал музыкальной частью и был аккомпаниатором мастерской Н.Фореггера (1920 - 1922), Ленинградского театра сатиры (1926 - 1927), Театра обозрений Дома печати (1928 - 1929), сотрудничал с передвижным театром "Крокодил". В 20-е годы Блантер приобрел широкую известность как автор "экзотических" песенок-фокстротов "Джон Грей", "Фудзияма", "Багдад", танго "Сильнее смерти", многочисленных чарльстонов, шимми и др. Его шлягеры инсценируются в петроградском кабаре "Балаганчик" (1922) с участием Р.Зеленой ("Домик в Батавии" и др.); в московском "Павлиньем хвосте" (1923) иронический "жестокий" романс "Кожаный ремень" ("Он был апаш, она апашка" исполняют в будущем известные драматические артисты В.Топорков и Л.Колумбова). В 30-е годы характер песен Блантера резко меняется. В 1930 - 1931 гг., работая в Магнитогорском драматическом театре, он пишет "Песню о Магнитогорске" и "Мальчишку шлёпнули в Иркутске", появились суровая баллада "Партизан Железняк" и "Песня о Щорсе". Песни сразу же вошли в репертуар Л.Утёсова и Л.Руслановой, первой спевшей знаменитую "Катюшу. Эта песня на долгие годы вошла в быт, стала массовой, как и многие последующие песни Блантера. Органическое взаимопроникновение героики и лирики получает развитие в песнях военных лет. Одна из первых "До свиданья, города и хаты" написана 23 июня 1941 г., с ней уходили на фронт новобранцы. На фронте и в тылу, наряду с довоенной "Катюшей", звучали "Моя любимая" (1942), "Огонёк", "В лесу прифронтовом" (1943), "Как служил солдат", "Песня военных корреспондентов" (1944), "Под звездами балканскими" (1944) и многие другие (всего около 50 песен в годы Великой Отечественной войны). "Враги сожгли родную хату" (1945), исполненная на эстраде через 15 лет М.Бернесом, "Лучше нету того цвету" (1946), "Летят перелетные птицы" (1949), "В городском саду играет" (1947), "Присядем, друзья, перед дальней дорогой" (1962), "Черноглазая казачка" (1966), цикл песен-размышлений на стихи Булата Окуджавы (1967) и многие другие получили известность в послевоенные годы. В области театральной музыки можно выделить работы Блантера с эстрадными театрами: Ленинградским театром миниатюр А.Райкина (песенки к спектаклю "Времена года", 1956); Московским мюзик-холлом (музыка к спектаклю "Москва -Венера, далее везде" (1961) и "Тик-так, тик-так.,." (1963); оперетты "Сорок палок" (1925), "Нос президента" (1926), "На берегу Амура" (1938).
Матвей Блантер - лауреат Сталинской премии (1946), народный артист СССР (1975), Герой социалистического труда (1983). Скончался 27 сентября 1990 года.
1915 - В городе Козлове родился Владимир Зельдин, один из старейших российских артистов театра и кино. Рос он в Твери, в музыкальной семье. Его отец, выпускник Московской консерватории по классу тромбона, окончил также режиссерское отделение. В семье было 4 детей, и все обучались музыке. Владимир, например, играл на трёх инструментах: скрипке, рояле и трубе. Дома устраивались представления, дети пели, читали стихи. Когда Зельдину исполнилось 12 лет, к нему пришло увлечение балетом, и он даже пытался поступить в хореографическое училище при Большом театре, однако отец категорически возражал. Отец умер рано, 14-летнего мальчика устроили на работу в оркестр Высшей пограничной школы. По окончании школы Владимир Зельдин устроился на завод учеником слесаря. Однажды, гуляя по Москве, он увидел объявление о приеме в театральное училище при Театре МОСПС (ныне Театр имени Моссовета). На вступительном собеседовании Зельдин держался на удивление раскованно. Был принят, а в 1935 году по окончании училища стал актером Театра МОСПС. Затем непродолжительный срок (1938-41 и 1943-45) служил в Центральном театре транспорта (ныне Театр имени Гоголя). С 1945 года Зельдин навсегда связал свою жизнь с Театром Советской армии (ныне - Российской армии). Среди первых работ актера в Театре транспорта была роль пограничника Гоглидзе в "Генеральном консуле" братьев Тур и Шейнина. В этом спектакле и увидели Зельдина члены съемочной группы кинофильма "Свинарка и пастух". На кинопробах была жесткая конкуренция, помимо Зельдина на роль Мусаиба претендовали еще несколько артистов - все грузины. Режиссер Иван Пырьев долго не мог решиться сделать окончательный выбор. В конце концов он собрал в просмотровом зале всю женскую часть съемочной группы, которая единогласно выбрала Зельдина. Фильм начали снимать в апреле 1941 года на Домбае, в Кабардино-Балкарии, где съёмочную группу застало сообщение о начале войны. Группа добралась до Москвы, почти всех мужчин призваны в армию. Зельдина взяли в танковую школу. Однако по указанию Сталина съёмки фильма были продолжены, а актёры-участники получили бронь. Так что Зельдину на передовую выезжать довелось только с концертами в составе артистических бригад. Со времени выхода на экраны фильма "Свинарка и пастух" Зельдин стал кумиром публики. Вся страна полюбила блистательный дуэт Зельдин-Ладынина. Сама природа изначально вложила в Зельдина характерные для любимца публики черты: особый мужской шарм, доброту, врожденную породу, редкий дар романтического героя - лирического любовника. В театре у Зельдина оказалась вторая звёздная роль - изящного, пластичного учителя танцев Альдемаро в одноименной пьесе Лопе де Вега. Спектакль вышел в 1946 году и в исполнении Зельдина был непревзойденным не один десяток лет. В роли учителя танцев актер выходил на сцену более 1000 раз! Зельдин переиграл множество ролей неотразимых красавцев. Он был Люченцио в "Укрощении строптивой" Шекспира, поручиком Ржевским в "Давным-давно" Гладкова, Клайдом в "Законе Ликурга" Драйзера... Сам Зельдин своей лучшей ролью считает Альдемаро. Памятный послевоенный дебют на сцене Театра Советской армии обернулся для него многолетним успехом, звездный час тянется до сих пор. Там же сыграно множество других ролей - Мюнхаузена в пьесе Горина, Гульельмо в пьесе Эдуардо де Филиппо, Честерфильда в "Загнанной лошади" Франсуазы Саган. Много сыграно ролей и в кино, в том числе роль Серебрякова в фильме "Дядя Ваня", режиссёр Андрон Кончаловский. Владимир Зельдин - народный артист СССР с 1975 года. Живёт в Москве.
1919 - В Минске родился Александр Володин (Лившиц), замечательный драматург, киносценарист, писатель и поэт. Рос он в Москве, в семье родственников, поскольку мачеха не хотела, чтобы он жил с ними. По окончании школы Саша уехал в деревню Вешки Московской области, где преподавал русский язык и литературу в неполной средней школе. В детстве полюбил театр, поэтому поступил на театроведческий факультет Театрального института. Однако с первого курса был мобилизован в армию. На третьем году его казарменной жизни началась война. Под Полоцком попал в окружение. В годы войны был связистом, сапером, воевал на Западном и Белорусском фронтах. Был ранен. Впоследствии писал: "Слишком много крови, проникающих и слепых ранений, смерти. Люди нашего поколения оставили войне главные годы своей жизни, лучшую половину молодости". Демобилизовавшись, вернулся в Москву. Имея возможность восстановиться на в Театральном институте, решил попробовать сдать экзамены на сценарный факультет ВГИКа. Был зачислен в институт сразу же после экзамена по специальности, настолько талантливым оказалось его сочинение на полстранички... Закончил ВГИК в 1949г. Работал редактором на студиях Леннаучфильм и Ленфильм. В пятидесятые годы начал писать рассказы и пьесы. Когда его первый рассказ был принят в альманах "Молодой Ленинград", редактор рекомендовал сменить фамилию Лившиц на более благозвучную. По имени сына Володи он и стал Володиным. Первая же его пьеса "Фабричная девчонка" (1955) была принята к постановке в театрах Москвы, Ленинграда, других городов СССР и за рубежом. Сразу стало понятно, что появился талант, подкупающий искренностью, знанием жизни, необычайно доверительной интонацией, отсутствием фальши. Так же востребованными оказались его пьесы "Пять вечеров", "Назначение", "С любимыми не расставайтесь", "Старшая сестра", "Дульсинея Тобосская", "Две стрелы". Его пьесы ставили Георгий Товстоногов, Олег Ефремов, Андрей Гончаров, Галина Волчек. Ни один спектакль не выходил без препятствий со стороны минкульта и тогдашнего министра Екатерины Фурцевой, без внимания номенклатурных критиков. В своих воспоминаниях Александр Володин написал о приезде Фурцевой в Ленинград на очередную премьеру: "Приехала запрещать". По формулировке Фурцевой, пьесы Володина "вбивали клин между народом и правительством". Вероятно, своей достоверностью и правдой жизни, отстаиванием права человека на личную жизнь. Наряду с большой востребованностью драматургии Володина оказалась счастливой и его киносудьба - по сценариям Ал.Володина поставлены известные фильмы "Звонят, откройте дверь" (режиссёр А.Митта), "Похождения зубного врача" (режиссер Элем Климов), "Фокусник" (режиссер П.Тодоровский), "Дочки-матери" (режиссер С.Герасимов), "Пять вечеров" (режиссер Н.Михалков). Великолепный фильм "Осенний марафон", поставленный режиссером Георгием Данелия по сценарию Александра Володина, получил главный приз на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне и Государственную премию России. Ал. Володин - автор книг "Для театра и кино", "Записки нетрезвого человека", "Портрет с дождём", "Одноместный трамвай". В этих книгах выразилась его способность к безжалостному исповедальному самораскрытию и самоиронии, свойственной истинно талантливым людям. Вот лишь одна цитата из его "Записок нетрезвого человека": "Достоевский писал, что длительная дискриминация усугубляет качества человеческой натуры, как хорошие, так и плохие. Евреи, мне кажется, разделились на две категории, не похожие одна на другую, как негры и эскимосы. Одни - бескорыстные, непрактичные, духовные, и другие - наоборот".
Александр Моисеевич Володин скончался 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге.
1938 - В Москве родился Георгий Вайнер, писатель, автор детективов ("Эра милосердия", "Евангелие от палача"). По образованию - юрист, но работал электромехаником, техником, инженером, журналистом в многотиражной печати. Впоследствии стал корреспондентом ТАСС. В 1967 году вышла первая детективная повесть братьев Георгия и Аркадия Вайнеров "Часы для мистера Келли", через год - "Ощупью в полдень". Сюжеты произведений Вайнеров, которые к 1990 году стали лидерами детективного жанра в СССР, зачастую были взяты из реальной криминалистической практики. Среди их известных произведений - "Я, следователь" (1970), "Визит к Минотавру" (1972), "Эра милосердия" (1976), "Лекарство против страха", "Гонки по вертикали", "Петля и камень в зеленой траве", "Евангелие от палача"… По роману А. и Г. Вайнеров "Эра милосердия" был поставлен один из самых популярных отечественных фильмов - "Место встречи изменить нельзя". Всего же на творческом счету одного из корифеев отечественной детективной литературы 22 фильма, 152 книги, выпущенные в разных странах. С 1990 года Георгий Вайнер живет в США, где был обозревателем, а затем два года - главным редактором газеты "Новое русское слово". Кроме того, он писал сценарии, а в 2000 году в России была опубликована книга "Умножающий печаль", а в 2003 году вышло ее продолжение - "Райский сад дьявола". После смерти брата Аркадия в 2004 году Георгий Вайнер стал задумываться и о собственном здоровье, о смысле жизни, детях. У него их трое - два сына и дочь (по словам Г. Вайнера, она веселая, жизнерадостная девушка, сохранившая интерес к России и всему миру, хотя успела стать стопроцентной американкой, по образованию - компьютерный дизайнер, но сейчас берет второе образование под названием "криминальная психология". Старший сын писателя - кардиохирург, живет и работает в Техасе, рядом с Далласом. Он сделал одну из первых в США операций по введению ритмоводителя в сердце человека без хирургического вмешательства, с помощью магнитных полей. Второй сын Вайнера, человек верующий, живет в Иерусалиме - в соответствии со своими убеждениями. По профессии он системный программист. А чем занят сейчас писатель Георгий Вайнер? На его рабочем столе - две рукописи: недописанный роман с братом и просроченный по всем договорам его собственный роман "Разделяющий свет и тьму", который будет продолжением двух предыдущих: "Умножающий печаль" и "Райский сад дьявола".
1950 - В небольшом калифорнийском городке Модесто, в семье американских евреев Арнольда и Леноры Спиц родился мальчик, ставший впоследствии "самым золотым" олимпийцем США. На печально знаменитых Олипийских играх в Мюнхене в 1972 году, где арабские террористы совершили теракт против сборной команды Израиля, Марк Спиц завоевал семь олимпийских медалей. А на предыдущих летних Олимпийских играх в Мехико в 1968 году (Марк участвовал в таких ответственных соревнованиях впервые), он со своими коллегами по команде победил в двух заплывах - эстафетах 4 Х 100 и 4 Х 200 метров вольным стилем. А сам Спиц финишировал вторым на 100 м. баттерфляем и занял третье место в заплыве на 100 метров вольным стилем. Несмотря на этот успех (две золотые, серебряная и бронзовая медали), Марк был разочарован, поскольку рассчитывал на шесть золотых медалей - после того, как он достиг столь высокого результата на Пан-Американских играх в 1967 году. Победа же Марка Спица в Мюнхене была убедительной вдвойне: он не только стал обладателем семи олимпийских медалей, но и установил семь новых мировых рекордов в каждом из видов олимпийсой программы. Там, в Мюнхене, Марк с болью в сердце воспринял смерть 11 израильских олимпийцев: с некоторыми из них он познакомился на Всемирной Маккабиаде в Израиле. После случившейся в Мюнхене трагедии служба безопасности Олимпийских игр потребовала немедленного возвращения еврея Марка Спица, героя этой Олимпиады, домой в США. Ему было в ту пору всего 22 года, когда он заявил об уходе из большого спорта. Решил попробовать себя в различных телешоу (1973 - 1974), но безуспешно. Накануне Олимпийских игр в Барселоне (1992) кинопродюсер Бад Гринспан сделал 41-летнему Марку Спицу заманчивое предложение: если он успешно пройдет отборочный турнир, то получит 1 млн долларов. Увы, окруженный со всех сторон стрекочущими кинокамерами, Марк не смог преодолеть квалификационный барьер. И лишь в 1971 году он стал победителем Всеамериканского турнира любителей плавания и как лучший спортсмен-любитель стал обладателем Гран-при Джеймса Салливана. В 1973 году Марк Спиц женился на Сюзан Вайнер, у них два сына - Мэттью (1981 года рождения) и Джастин (1991).

 

11 февраля

1909 - В Пенсильвании, в семье Франца Манкевича и Джоанны Блюменау, родился Джозеф Лео Манкевич, известный голливудский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Вскоре семья перебралась в Нью-Йорк, и мальчик стал учиться в Stuyvesant High School. В 1928 году он получил степень бакалавра в Колумбийском университете. Некоторое время работал в Берлине собственным корреспондентом газеты "Чикаго Трибюн" - до пор, пока не увлекся кинобизнесом. Впереди у него был долгая жизнь в Голливуде: Манкевич написал сорок восемь киносценариев, в том числе фильма "Все о Еве", который принес ему "Оскара". Он также был продюсером более двадцати лент, в том числе "Филадельфийской истории", которая была признана лучшим американским фильмом в 1941 году. Умер Джозеф Манкевич 5 февраля 1993 года, похоронен в Бедфорде, штат Нью-Йорк.

 

 

 

 

12 февраля


Йосл Котляр (12.02.1908, Бердичев - 15.06.1962, Вильнюс) - известный детский писатель и поэт.


1918 - В Вильно родился Готлиб Ронинсон, замечательный актёр театра и кино, один из лучших комедийных актёров. В 1929 году был принят в детский хор Большого театра. Учился в хореографическом училище при Большом театре. В 1931-38 годах - артист миманса Большого театра. В 1945 году окончил театральное училище им. Б.В.Щукина и был принят на работу в Московский театр драмы и комедии (затем - Театр на Таганке). Служил в этом театре до конца своей жизни - 46 лет! Он оказался единственным актером, который числился в этой труппе до прихода Юрия Любимова и остался в ней при новом режиссёре. У Любимова Ронинсон играл довольно много, причем самые разные роли: мужские, женские, комические, трагические. Участвовал в таких знаменитых спектаклях, как "Мастер и Маргарита", "10 дней, которые потрясли мир", "А зори здесь тихие". Был любимцем труппы. Это ему посвятил Высоцкий шуточные стихи к пятидесятилетию:

Если болен морально ты
Или болен физически,
Заболел эпохально ты
Или периодически.
Не ходи ты по частникам,
Не плати ты им грошики.
Иди к Гоше, несчастненький,
Тебя вылечит Гошенька.

Ронинсон сыграл незабываемые эпизодические роли в 26 фильмах. Мастер гротеска, он потрясающе владел мимикой, а его чуть заикающаяся речь придавала героям неповторимый шарм. В 50 лет Готлиб Ронинсон снялся в роли начальника Деточкина в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Его герой в сцене суда восклицал молчаливому соседу по скамейке: "А вы не знаете, так молчите!" Это было так смешно, что Рязанов пригласил актера в свой следующий фильм "Зигзаг удачи" на роль ревнивого мужа Лидии Сергеевны. Затем Ронинсона стали снимать и другие режиссеры-комедиографы: Леонид Гайдай в "12 стульях", Георгий Данелия в "Афоне", Алексей Коренев в сериале "Большая перемена", режиссёры Михалков, Алов и Наумов, Дорман. Герои Готлиба Ронинсона всегда вызывали смех, яркие его персонажи не могли остаться незамеченными. Сам же актер был бесконечно предан искусству и так же бесконечно одинок. Семьи у него не было, были только друзья. Готлиб Михайлович всегда попадал в смешные истории, он казался всем немного нелепым и чудаковатым, но коллеги ценили его доброту и желание всем помочь. Народный артист России с 1988 года. Скончался Готлиб Михайлович в декабре 1991 года.

1918 - Американский физик Джулиус Сеймур Швингер родился в Нью-Йорке и был вторым сыном Бенджамина и Бэл Швингер (в девичестве Розенфельд). Отец будущего Нобелевского лауреата был модельером и фабрикантом одежды. Не по годам развитый мальчик увлекался чтением научных журналов, технических статей в энциклопедиях и книг по физике в ближайших к дому филиалах публичной библиотеки. В 14-летнем возрасте он заканчивает среднюю школу и поступает в Сити-колледж в Нью-Йорке, где начинает работать над самостоятельными статьями по квантовой механике. Одна из них, опубликованная в журнале Physical Review, привлекает внимание ученых, и они добиваются для Швингера специальной стипендии в Колумбийском университете. В 1936 г. молодой ученый заканчивает университет со степенью бакалавра. Свое образование он продолжает в Висконсинском университете в Мэдисоне и в Университете Пердью в качестве стипендиата, а в 1939 г. возвращается в Колумбийский университет, чтобы защитить докторскую диссертацию. В 1943 г. он принимает участие в работе по созданию атомной бомбы в одной из лабораторий Чикагского университета, функционировавшей под эгидой "Манхэттенского проекта", а затем в том же году переходит в Массачусетский технологический институт, где включается в исследования по усовершенствованию радарных систем. После войны он становится адъюнкт-профессором, затем - профессором физики Гарвардского университета. Выдающиеся достижения в теоретической физике, за которые ему была присуждена Нобелевская премия, закладывались еще тогда, когда он проявил интерес к фундаментальной природе материи. В результате проведенных исследований ему удалось в конечном счете объединить две наиболее важные теории физики XX в.: квантовую механику и специальную теорию относительности. В 1965 г. Швингер совместно с учеными Ричардом Фейнманом и Синъитиро Томонагой был удостоен Нобелевской премии по физике за "фундаментальные работы по квантовой электродинамике, имевшие глубокие последствия для физики элементарных частиц". С 1973 г. Швингер - профессор физики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Кроме Нобелевской премии, Швингер был удостоен медали Колумбийского университета (1951), премии Альберта Эйнштейна Мемориального фонда Льюиса и Розы Штраусс (1951) и национальной медали "За научные достижения" Национального научного фонда (1964). Он являлся членом американской Национальной академии наук, Американского физического общества, Нью-Йоркской академии наук, а также Американской ассоциации фундаментальных наук и Американской академии наук и искусств. Умер ученый 16 июля 1994 года.
1927 - Известный кинорежиссер Вениамин Дорман ("Ошибка резидента", "Судьба резидента", "Возвращение резидента", "Земля, до востребования", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка") родился в Одессе. С 1943 года работал в Госцирке, участвовал в работе фронтовых бригад, драматического коллектива Центрального клуба строителей Москвы. В 1951 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова). С 1951 по 1958 год снял ряд очерков на Нижне-Волжской и Ростовской студиях кинохроники. С 1957 года - режиссер киностудии им. М. Горького. В том же году был назначен вторым режиссером фильма "Тихий Дон". Соавтор сценария фильма "Ванька" (совместно с Э. Бочаровым и Г. Оганесяном). Заслуженный деятель искусств России (1976). Снял также фильмы "Легкая жизнь", "Девичья весна" (совместно с Г.Оганесяном), "Похищение "Савойи", "Ночное происшествие". Создал десятки короткометражных сюжетов для детского сатирического киножурнала "Ералаш". Умер В. Дорман 22 января 1988 года.
1942 - Бывший премьер-министр Израиля, бывший начальник штаба ЦАХАЛа Эхуд Барак родился в киббуце Мишмар ха-Шарон. "Барак" в переводе с иврита означает "молния", но настоящая его фамилия - Брог. Ее носят его престарелые родители - отец Исраэль, родившийся в литовском Паневежисе, а затем оказавшийся в Мелитополе, и мать Эстер, которая родилась в Варшаве, в семье, прибывшей в Польшу из Смоленска. Трое братьев Эхуда также носят фамилию Брог. Яркое воспоминание детства Барака - англичане ищут в киббуце тайник с оружием. Эхуд подводит их к гранатовому дереву и говорит: "Вот гранаты". Неприятности он доставлял родителям с детства. Учителя в один голос говорили о его патологической лени, неимоверном упрямстве, склонности к конфликтам. Окончив 11-й класс, Барак был переведен в 12-й, но без права посещения школы. Так что экзамены на аттестат зрелости ему пришлось сдавать позднее экстерном. Впоследствии, будучи офицером ЦАХАЛА, он получил прекрасное образование: в 1968 году окончил Еврейский университет в Иерусалиме, получив степень бакалавра в области физики и математики, позднее окончил экономический факультет Стэнфордского университета в Калифорнии (магистр в области системного анализа). Его военная карьера была стремительной. Начав военную службу в 1959 г. рядовым десантником, Барак дослужился до поста начальника Генштаба ЦАХАЛа. В 37 лет он стал бригадным генералом. В 1964 году окончил курсы командиров спецназа во Франции, а затем обучался в Высшей военной академии Израиля и Высшей военной академии США. Участник арабо-израильских войн 1967 и 1973 гг., а также военных действий против Ливана. Военную службу начал в элитном секретном спецподразделении Генштаба "Сайерет маткаль". Был организатором ряда диверсионных актов - секретной операции 1973 года по ликвидации в Бейруте трех лидеров ООП; рейда израильских коммандос в Тунис, жертвой которого стал один из военных руководителей ООП Вазир (Абу Джихад) и других. В 1982 г. возглавил Управление планирования Генштаба, с 1983 г. руководил военной разведкой (АМАН) в чине генерал-майора, с апреля 1986 г. - командующий Центральным военным округом, с 1987 г. - заместитель начальника Генштаба. В апреле 1991 г. назначен начальником Генштаба, получив одновременно звание генерал-лейтенанта. После увольнения из армии обратился к политической карьере в партии Авода. В июле 1995 г. получил пост министра внутренних дел в правительстве Ицхака Рабина, а уже в ноябре 1995 г. - портфель министра иностранных дел в правительстве Шимона Переса. С мая 1996 г. - член Кнессета от Аводы. После поражения Шимона Переса на первых прямых выборах премьер-министра Израиля в 1996 году Барак выдвинул свою кандидатуру на должность лидера партии и выиграл внутренние партийные выборы, а 17 мая 1999 года, выступив в качестве лидера левого блока "Единый Израиль", одержал убедительную победу над бывшим премьер-министром Биньямином Нетаниягу и стал премьер-министром страны. Участник переговоров с Я. Арафатом в Кемп-Дэвиде. Переговоры результатов не принесли, хотя Барак предлагал палестинской стороне существенные уступки, вплоть до раздела Иерусалима. Уже через два года, в феврале 2001 г., пост премьер-министра он потерял, проиграв назначенные им же внеочередные выборы Ариэлю Шарону, лидеру Ликуда. В августе 2003 года Эхуд Барак развелся со своей супругой Навой, Он прожил с ней 33 года, называл "плюшевым медвежонком" и играл для нее на фортепиано. Эхуд и Нава Барак, вырастившие и воспитавшие трех дочерей, разошлись по взаимному согласию.

 

 

13 февраля

1866 - В Киеве, в семье владельца мануфактуры, родился Лев Шестов (Иегуда-Лейб Шварцман) - будущий философ и писатель. Учился он в Московском университете сначала на физико-математическом, затем на юридическом факультете. Диссертация, посвященная рабочему вопросу, была отвергнута цензурой. Несколько лет Шестов жил в Киеве, где работал в компании отца, одновременно интенсивно занимаясь литературой и философией. Однако совмещать бизнес и философию оказалось нелегко. В 1895 г. Шестов тяжело заболел (нервное расстройство), а в следующем году уехал за границу для лечения. В дальнейшем коммерческое предприятие отца станет для мыслителя своего рода семейным проклятием: он неоднократно будет вынужден отрываться от семьи, друзей, любимой работы и мчаться в Киев, чтобы навести порядок в делах фирмы, расшатанных стареющим отцом и безалаберными младшими братьями. В Риме Шестов женился в 1896 году на православной девушке Анне Березовской. Поскольку отец Шестова был ортодоксальным иудеем, мыслитель был вынужден долгие годы хранить этот брак в тайне, бульшую часть времени проводя за границей. Возможно, именно неприятие религиозной нетерпимости отца в какой-то степени послужило отправным пунктом философского адогматизма Шестова. Вслед за этой работой появилась серия книг и статей, посвященных анализу философского содержания творчества русских писателей - Ф. Достоевского, Л. Толстого, А. Чехова, Д. Мережковского, Ф. Сологуба. Шестов развивал и углублял темы, намеченные в первом исследовании. В это же время Шестов познакомился с известным русским меценатом Дягилевым, сотрудничал в его журнале "Мир искусства". В 1905 г. была опубликована работа, вызвавшая самые острые споры в интеллектуальных кругах Москвы и Петербурга, самые полярные оценки (от восторга до категорического неприятия), ставшая философским манифестом Шестова - "Апофеоз беспочвенности (опыт адогматического мышления)". Февральская революция особенного восторга у Шестова не вызвала, хотя философ всегда был противником самодержавия. В 1920 г. Лев Шестов с семьей покинул Россию и обосновался во Франции, где и прожил до своей смерти. Теперь предметом его философского интереса стало творчество Парменида и Плотина, Мартина Лютера и средневековых немецких мистиков, Блёза Паскаля и Баруха Спинозы, Сёрена Кьёркегора и Эдмунда Гуссерля. Шестов входит в элиту западной мысли того времени, читает в Сорбонне лекции. 19 ноября 1938 года Лев Шестов скончался в парижской клинике на улице Буало.

1932 - Популярный поэт-песенник Игорь Давыдович Шаферан родился в Одессе. Стихи начал писать еще в школе. Механиком плавал на китобойной флотилии "Слава". Окончил Литературный институт им. А.М. Горького в 1960 году. Еще в институте написал с композитором Эдуардом Колмановским свою первую песню "Береговые огоньки". Многие песни на стихи И.Шаферана ("Мальчишки", "Для тебя", "Эх, сколько видано", "И всё-таки море", "Журавлёнок", "Наши мамы", "Ромашки спрятались", "Белый танец", "Красно солнышко", "Ходит песенка по кругу" и др.) настолько полюбились, что как бы утратили авторство и стали народными. Их охотно поют и исполняют с эстрады, на радио и телевидении почти все ведущие и начинающие российские певцы. Песня "Гляжу в озера синие" предлагалась даже как вариант государственного гимна. Шаферан - автор сборников "Слушай сердце!" (1971), "Красно солнышко" (1973), "Для тебя" (1985) и др. Лауреат Всесоюзных и Всероссийских конкурсов песни. Умер поэт 14 марта 1994 года.

 

 

14 февраля


1864 - Родился Исраэль Зангвилл, английский писатель и деятель еврейского движения.
Основные его сочинения посвящены социальным и социально-национальным темам. Первое крупное произведение, повесть "Премьер и художник" (1888, в соавторстве с Льюисом Коэном), строится на обмене мест между первым министром и рабочим. Наибольший успех принес Зангвиллу роман "Дети гетто" (1892) о жизни евреев в Лондоне, а также примыкающие к роману сборники рассказов и "Мечтатели гетто" (1898) - полувымышленные, полуисторические биографии выдающихся евреев (Уриэль Акоста, Спиноза, Гейне, Лассаль, Дизраэли и др.). С 1898 года Зангвилл примыкал к сионистскому движению, а в 1905 году организовал группу территориалистов, выдвинув лозунг "Земля без народа - народу без земли", подразумевающий возможность создания еврейского государства в любом месте, а не только на исторической земле Израиля. В последующие 20 лет Зангвилл участвовал в попытках создания еврейского государства в Австралии, Канаде, Уганде, Ливии. Умер 1 августа 1926 года.

1935 - В славном городе Одесса родился Владимир Эммануилович Рецептер, известный театральный актёр, режиссёр, писатель, литературовед. Высшее образование получил в Ташкенте, на филологическом факультете Среднеазиатского университета им. В.И.Ленина, и в Ташкентском театрально-художественном институте имени А.Н.Островского (в 1957 году получил диплом журналиста, в 1960-м - актерский диплом). В 1960-1962 годах работал в труппе Ташкентского Государственного русского драматического театра, где сыграл Раскольникова (1960) и Гамлета (1961), а также ряд ролей в пьесах советских авторов. В 1962 году Рецептер был приглашен Г.А.Товстоноговым в труппу Ленинградского БДТ им. М.Горького, где дебютировал в пьесе В.Розова "Перед ужином". В БДТ сыграл много ролей в спектаклях "Варвары" Горького, "Карьера Артуро Уи" Брехта, "Бедная Лиза" по Н.Карамзину, Тузенбаха в "Трех сестрах", Чацкого в "Горе от ума", Петра в "Мещанах" Горького. Одновременно с работой в БДТ создал ряд заметных ролей в телеспектаклях: "Кюхля" и "Смерть Вазир-Мухтара" по Юрию Тынянову, Роберт Кон и Ринальди по романам Хемингуэя "Фиеста" и "Прощай, оружие!". Прославился Рецептер созданием и исполнением моноспектаклей - "Гамлет" (1963) и Пушкин - "Диалоги" (1969). В качестве режиссёра им поставлены спектакли "Роза и крест" А.Блока (БДТ, 1980), "Лица" по рассказам Ф. Достоевского (БДТ, 1972), "Тетрадь Юрия Живаго" по роману Бориса Пастернака в Ленинградском Театре драмы и комедии на Литейном (1988) и др. Снялся более чем в десяти фильмах. Литературоведческие интересы Рецептера сосредоточены на творчестве Пушкина. Результатом его многолетних исследований пушкинской "Русалки" стала работа "Возвращение пушкинской "Русалки" (совместно с художником Мих.Шемякиным), предлагающая новую концепцию трагедии Пушкина. В 1987 г. Рецептер оставил БДТ, в 1992 году создал и возглавил Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге. В феврале 1994 г. В Пскове по инициативе и под руководством Владимира Рецептера состоялся I Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль, ныне ежегодный. Владимир Рецептер - автор поэтических сборников, художественной прозы, нескольких пьес, романа "Узлов, или Обращение к Казанове." Заслуженный артист России и член Союза писателей России с 1979 года. Живёт в Санкт-Петербурге.
1942 - В Медфорде, Массачусетс, в еврейской семье родился будущий бизнесмен-миллионер и 108-й по счету (по настоящее время) мэр Нью-Йорка Майкл Рубенс Блумберг. В 1964 году он окончил университет Джона Хопкинса и получил специальность инженера-электрика. Позже защитил докторскую диссертацию в Школе бизнеса при Гарвардском университете - в одном из ведущих в мире учебных заведений такого профиля. Вскоре он создал свою собственную компанию "Блумберг LP" (сбыт финансовой информации различным фирмам на Уолл-стрите). Компания также открыла собственное радиовещание в Нью-Йорке на волнах 1130 WBBR-AM. Сегодня Майкл Блумберг - один из самых богатых людей в мире. По оценке журнала Forbes, он занимает 34-ю строчку в общеамериканской "табели о рангах" (среди 400 самых богатых граждан США), а по оценкам того же журнала среди 500 самых богатых людей мира Блумберг (по данным на март 2005 года) занимает 94-е место. Шарлотта Блумберг, мама нынешнего мэра города Большого яблока, по данным вездесущих репортеров, в свои "за девяносто" чувствует себя хорошо (до 120 ей!). Жены у Майкла Блумберга нет, но есть подруга - Диана Тэйлор, занимающая должность финансового директора штата Нью-Йорк. Есть у мэра Нью-Йорка и две дочери от первого брака с рожденной в Англии Сьюзан Браун. Известно также, что мэр Нью-Йорка отказался жить в особняке, в котором до него проживали все его предшественники, а живет в своей собственной квартире на 79-й улице. Нью-йоркцы знают и то, что Блумберг первым из мэров города разрешил опубликовать свой домашний адрес в городском телефонном справочнике. Знают в Нью-Йорке и о том, что по утрам на работу в городской City Hall мэр ездит не в лимузине, а ... на метро - даже тогда, когда в городе объявляют об опасности в связи с угрозами террористической атаки. И последнее: зарплату мэр Блумберг установил себе сам, и она равняется ... одному доллару в год.

 

 

15 февраля

1881 - В Вильно родился Иегуда-Лейб Коэн, филолог, собиратель еврейского фольклора. В США бывший варшавский часовщик приехал в 1904 году. Привез с собой огромный архив, состоявший из сотен еврейских народных песен и сказок, записанных им в еврейских кварталах польской столицы, в домах лондонских евреев. А по приезде в Америку Иегуда-Лейб много времени проводил среди эмигрантов из России, также записывая самые разные песни, поговорки, сказки так называемой черты оседлости. Вскоре вся эта гигантская работа вылилась в два тома еврейских народных песен и мелодий (1912). В эти два тома вошли любовные, свадебные, семейные, детские, бытовые, колыбельные, праздничные и другие песни нашего народа. Всю свою жизнь Иегуда-Лейб Коэн был страстным пропагандистом еврейского фольклора, именно он организовал Американское отделение ИВО (Еврейского научного института в Нью-Йорке). Он опубликовал множество работ о еврейском народном творчестве, а в 1929 году издал сборник еврейских народных сказок и легенд. Умер в Нью-Йорке 3 апреля 1937 года.

1910 - В селе Святск Новозыбковского уезда (ныне Новозыбковского района Брянской области) в многодетной семье портного-кустаря родился Давид Драгунский, будущий генерал-полковник, дважды Герой Советского Союза. В 1933 году Драгунского призывают в Красную армию, и он становится курсантом Саратовской бронетанковой школы. Закончив учёбу в 1936 году, направляется на Дальний Восток командиром танкового взвода. А через год становится командиром танковой роты. В 1938 году он принял участие в боях у озера Хасан, за что был награждён орденом Красного Знамени. В начале 1939 года становится слушателем Военной академии им. Фрунзе. Великую Отечественную войну старший лейтенант Драгунский встретил в крепости Осовец на западной границе СССР, где в составе 2-й Белорусской дивизии он, в числе слушателей Академии, проходил стажировку. По возвращении в Москву 21 июля 1941 года последовало его назначение на Западный фронт командиром танкового батальона. Батальон Драгунского отважно сражался с немецко-фашистскими захватчиками под Смоленском и на подступах к Москве, на Курской дуге, наносия врагу сокрушительные удары. 9 декабря 1943 года Д. Драгунский получает тяжёлое ранение. В этот день в ходе ожесточённого боя в районе города Малин Житомирской области танк комбрига вырвался вперёд и был подбит. Более полугода отважный танкист находился на лечении, узнав в этот период страшную весть, что на родной Брянщине фашистскими извергами были расстреляны его отец, мать и две сестры, а на фронте погибли два его брата. 25 июля 1944 года гвардии полковник Д. Драгунский возвращается в родную бригаду. А уже через два дня, 27 июля 1944 года, танкисты Драгунского участвуют в освобождении городов Городок и Львов. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 сентября 1944 года за героизм и воинское мастерство, проявленные во время форсирования реки Висла, и за удержание Сандомирского плацдарма командиру 55-й гвардейской танковой бригады Драгунскому было присвоено звание Героя Советского Союза. Тяжелые ранения, полученные Драгунским, часто напоминали о себе, что заставило командующего 3-й гвардейской танковой армией генерала Рыбалко в марте 1945 года направить героя-комбрига на лечение. Но, упросив медиков ускорить курс лечения, Драгунский к середине апреля 1945 года вернулся в родную бригаду. Гвардейцы-танкисты 55-й бригады отличились при форсировании Тельтов-канала, в боях за Берлин и за освобождение Праги. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 31 мая 1945 года за умелое руководство действиями бригады в период штурма Берлина и проявленные при этом мужество и отвагу, а также за стремительный бросок бригады на Прагу, гвардии полковник Драгунский был удостоен второй медали "Золотая Звезда". По окончании в 1949 году Военной академии Генштаба Д. Драгунскому присвоено воинское звание "генерал-майор танковых войск". С 1969 года он становится начальником Высших офицерских курсов "Выстрел", на которых учатся не только советские офицеры, но и военные кадры всевозможных союзников СССР, в том числе и арабы. И кто знает, может быть, нынешние арабские террористы, подрывающие себя в Израиле, США, Англии и других стран были учениками выпускников курсов "Выстрел", которыми, как выше сказано, руководил еврей Драгунский. Правда евреем он был несколько необычным, а именно антисионистом. В год правления Андропова именно Драгунского поставили во главе так называемого Антисионистского комитета советской общественности. Умер 12 октября 1992 года в Москве, где и похоронен на Новодевичьем кладбище. Именем Д.А. Драгунского названа улица в городе Солнечногорске.
1923 - В городе Мары Туркменской ССР родилась Елена Боннэр. В 1937 году окончила в Москве седьмой класс средней школы. После ареста родителей уехала в Ленинград. В 1940 г. окончила среднюю школу и поступила на вечернее отделение факультета русского языка и литературы Ленинградского педагогического института им. Герцена. Начала работать, еще учась в старших классах школы. В 1941 г. добровольцем пошла в армию, окончив курсы медсестер. В октябре 1941 года - первое тяжелое ранение и контузия. После излечения направлена медсестрой в военно-санитарный поезд №122, где служила по май 1945 г. В 1943 г. стала старшей медсестрой, получила звание младшего лейтенанта медицинской службы (в 1945 г. - лейтенант медслужбы. В мае 1945 г. направлена в расположение Беломорского военного округа на должность зам. Начальника мед. части отдельного саперного батальона, откуда была демобилизована в августе 1945 г. с инвалидностью второй группы (почти полная потеря зрения правого глаза и прогрессирующая слепота левого глаза, как следствие контузии). В 1971 г. Московским ВТЭКом признана инвалидом Великой Отечественной войны второй группы пожизненно. В 1947-1953 г.г. училась в 1-м Ленинградском медицинском институте. Работала участковым врачом, врачом-периатором родильного дома, преподавала детские болезни, была заведующей практикой и учебной частью медицинского училища в Москве, работала по командировке Минздрава СССР в Ираке. Отличник здравоохранения СССР. Занималась литературной работой: печаталась в журналах "Нева", "Юность", в "Литературной газете", в газете "Медработник", участвовала в сборнике "Актеры, погибшие на фронтах Отечественной войны", была одним из составителей книги "Всеволод Багрицкий, дневники, письма, стихи", писала для программы "Юность" всесоюзного радио, сотрудничала, как внештатный литконсультант в литературной консультации СП, была редактором в ленинградском отделении Медгиза. Имеет двоих детей - дочь Татьяна (1950 г.р.) и сын Алексей (1956 г.р.). С их отцом, Семеновым Иваном Васильевичем, в разводе с 1965 г. В январе 1972 г. вышла замуж за Андрея Дмитриевича Сахарова, с которым познакомилась в 1970 г. в Калуге во время суда над Р. Пименовым и Б. Вайлем. В 60-80-е годы выступала инициатором протестов против судебных преследований диссидентов, содействовала распространению правдивой информации о судебных процессах. В 1974 г. основала фонд помощи детям политзаключенных в СССР. В 1975 г. представляла Андрея Дмитриевича на церемонии вручения ему Нобелевской премии мира в Осло. В 1976 г. одна из основателей Группы содействия выполнению Хельсинских соглашений в СССР (МХГ) и активный ее участник вплоть до прекращения работы Группы в сентябре 1982 г. После ссылки А.Д. Сахарова в Горький в 1980 г. и до своего ареста в мае 1984 г. осуществляла рискованную, но самую надежную связь ученого с Москвой и Западом. В августе 1984 г. Горьковским областным судом признана виновной по ст. 190-1 УК РСФСР, "так как систематически распространяла в устной форме заведомо ложные измышления, порочащие советский государственный и общественный строй, а равно изготовляла в письменной форме произведения такого же содержания". Назначенная мера наказания - 5 лет ссылки в Горьком. По возвращении в Москву в 1987 г. вместе с Сахаровым принимает непосредственное участие при зарождении таких общественных объединений и клубов, как "Мемориал", "Московская трибуна" и др. Елена Георгиевна - председатель Общественной комиссии по увековечению памяти Андрея Сахарова - Фонда Сахарова, автор многих публицистических материалов в российской и зарубежной прессе, в том числе и в "МЗ". Не является членом ни одной политической партии, высказывает только собственное мнение. В сегодняшнем выпуске "МЗ" читайте эксклюзивное интервью с именинницей.

 

16 февраля

1878 - Художник Савелий Сорин родился в Полоцке, Витебской губернии. В 1896-1899 годах учился в Одесской художественной школе у К. Костанди, окончил ее с медалью, дававшей право на поступление в Академию художеств без экзаменов. С 1899 года учился в этой академии у И. Творожникова, В. Савинского и И. Репина. В мае 1920 года уехал в Марсель, затем перебрался в Париж. В 1920-30 годы исполнил портреты многих знаменитых писателей, артистов, режиссеров - Э. Дузе, Л. Гиш, Дж. Баланчина, Н. Тэффи, Ф. Шаляпина, А. Ахматовой, М. Горького, князя С. Волконского. Славу одного из самых преуспевающих русских художников принесли ему многочисленные женские портреты. Провел ряд выставок в Париже и Лондоне. В Париже продолжил создавать галерею портретов (Н. Евреинов, Л. И. Шестов, С. Поляков, А. Бенуа, М. Фокин, члены британской королевской семьи, в том числе принцесса Елизавета - будущая королева). Портрет Анны Павловой был приобретен Люксембургским музеем Парижа. В берлинском издательстве "Ганимед" вышел альбом "Портреты" (1929). Часто бывал в Нью-Йорке, где ему покровительствовал миллионер Кон, который ввел его в высшие круги американского общества. Участвовал в выставках русского искусства в Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), Париже (Bernheim-Jeune, 1927), Уилмингтоне (1932). Персональные выставки прошли в Питтсбурге (1924/25) и Нью-Йорке (Wildenstein, 1927, 1934, 1948; Knoedler, 1942, 1949). Во время Второй мировой войны поселился в США. В послевоенные годы изредка приезжал в Париж. Умер художник в 1953 году в Нью-Йорке. По завещанию мужа Анна Сорина подарила российским музеям 20 его произведений, включая портреты Наталии Кованко (1923), М. М. Фокина (1926), И. Бароновой (1939), А. С. Лурье (1943), А. С. Сориной (1943), Ф. И. Шаляпина (1943) и А. Н. Бенуа (1946). В 1974 году они были показаны на специальной выставке в Москве и Ленинграде.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

3 февраля

1809 - В Гамбурге, в известной еврейской семье, имевшей в то время значительное состояние и общественное положение, родился будущий композитор, дирижер, пианист, органист, глава Лейпцигской композиторской школы Феликс Мендельсон-Бартольди. На чрезвычайные музыкальные способности Феликса и его сестры Фанни обратила внимание их мать Лея. Она сначала и была первым учителем музыки своих одаренных детей. Когда они чуть подросли, Лея отдала их на попечение Людвига Бергера, выдающегося пианиста и композитора. Семилетний Феликс делал такие успехи, что уже через три года праздновал свою первую победу на одном публичном частном концерте. Одновременно он с особым усердием учился играть на альте, который позже стал его любимым инструментом. В одиннадцать лет Феликс поступает в Берлинскую певческую академию. Его талант развивался так бурно, что уже в 1822 году Генрих Гейне говорил о нём как о "музыкальном чуде". Из списка композиций, который первые годы вела Фанни, известно, что уже в тринадцать лет Феликс разработал почти все жанры вокально-инструментальной музыки. Мендельсон был основателем, директором и профессором первой немецкой консерватории в Лейпциге (1843), автором романтических симфоний, в том числе - "Итальянской" и "Шотландской", концертных увертюр, музыки к пьесе Шекспира "Сон в летнюю ночь", "Песен без слов" для фортепиано, знаменитого скрипичного концерта. Вся глубина душевных переживаний выразилась в его последнем большом произведении, которое он написал в Швейцарии после смерти любимой сестры. Это самое мрачное из всех его сочинений - струнный квартет, который называется "Реквием для Фанни". В последние свои дни Феликс Мендельсон лежал в полубессознательном состоянии, отвечал только "да" и "нет", и однажды, когда жена Сесиль нежно спросила, как он себя чувствует, ответил: "Устал, очень устал". Вечером 4 ноября 1847 года в Лейпциге дыхание остановилось, и жизнь покинула его.

1874 - В Аллегейни, штат Пенсильвания, в семье богатого коммерсанта Даниэла Стайна (Штейна) и его жены Амалии родилась писательница Гертруда Стайн. Училась в Рэдклифском колледже, занималась психологией у Уильяма Джемса, затем изучала медицину в университете Джона Хопкинса. С 1902 года она жила в Европе. В период между двумя мировыми войнами ее парижская квартира превратилась в художественно-литературный салон, в котором бывали Пабло Пикассо и Анри Матисс, Эрнест Хемигуэй и Скотт Фицджеральд, многие другие американские писатели "потерянного поколения" (именно Стайн принадлежит авторство этого названия). За дебютной повестью "Три жизни", вышедшей в 1909 году, последовал роман "Становление американцев" (1925). В 1914 году была создана серия словесных "портретов" - "кубистских" воплощений предметов, еды и помещений - "Нежные кнопки". Широкую известность - не только в кругу авангардистов - принесла Гертруде Стайн "Автобиография Алисы Б.Токлас" (1933). После успеха этой книги писательница совершила поездку по США с лекциями, в Нью-Йорке была поставлена ее опера "Четверо святых в трех актах". Перу Гертруды Стайн также принадлежат книги "Войны, которые я видела", "Брюси и Уилли", пьеса "Очень молодой человек говорит 'да'", а также стихи. Умерла 27 июля 1946 года в Париже.
1892 - В местечке Ольхово, Псковской губернии, родился еврейский писатель Лейвик Хануков. Дебютировал стихами и рассказами на русском языке. С 1914 года - в Америке, где начал писать на идиш. Автор книг рассказов "Тяжелые небеса", "В набожные часы", "Человек", "В тисках времени", а также эссе о писателях. Умер 25 сентября 1958 года в Нью-Йорке.
1896 - В селе Кринички Екатеринославской губернии родился Исаак Минц - историк, академик АН СССР (1946), Герой Социалистического труда (1946), дважды лауреат Сталинской премии (1943, 1946). Образование получил в Институте красной профессуры (1926). В апреле 1917 года вступил в РСДРП(б). В 1919 году - военком дивизий, в 1920-22 - начальник политотдела, помощник командира по политической части 1-го конного казачьего корпуса. Причастен к расстрелам заложников и проведению карательных операций на Украине. С 1926 года - на преподавательской работе. В 1932- 49 г.г. заведовал кафедрами истории СССР в МИФЛИ и МГУ, в 1937-49 - в Высшей партийной школе. С 1950 года заведовал кафедрой истории СССР МГПИ им. Ленина. Во время Великой Отечественной войны входил в состав различных комиссий, был автором более 200 работ по истории партии, большинство из которых переполнено извращением фактов в угоду политической конъюнктуре, тенденциозными оценками, прямыми подтасовками. Минц - один из создателей мифической и фальсифицированной истории КПСС. После смерти Сталина сохранил свои позиции как ведущий историк Октября, несколько десятилетий возглавлял научный совет АН СССР по комплексной проблеме "История Октябрьской революции". Его умение приспособиться к требованиям момента было востребовано при любых руководителях. Практически он стал монополистом в области "исторических" работ по истории партии. Во времена Брежнева Минц стал исподволь предпринимать попытки, часто удачные, по "реабилитации" Сталина. В 1974 году получил Ленинскую премию за "Историю Великого Октября" в 3 томах (1967-73). Академик В.Л.Янин вспоминал: "Как-то оказался с И.И.Минцем в Будапеште. Вечером посиделои за ужином, выпили коньячку, и старик разговорился:
- Перед войной на XVIII партконференции оказался я рядом с Емельяном Ярославским и говорю ему: "Какое великое время мы переживаем, Емельян Михайлович! Я ведь каждый день подробно описываю в дневнике, чтобы для потомков сохранились даже мельчайшие детали нашей замечательной эпохи". А он мне на это отвечает: "Этот дневник будет главным вещественным доказательством на вашем процессе". Умер академик Минц 5 апреля 1991 года в Москве.
1941 - В Харькове родился киносценарист и драматург Эдуард Володарский. Окончил сценарный факультет ВГИКа (1962-1967). Как сценарист Володарский дебютировал фильмом "Шестое лето" (1967), затем последовал "Белый взрыв" (1969). Позже он участвовал в создании такой знаменитой картины как "Свой среди чужих, чужой среди своих" Никиты Михалкова. После того, как ряд фильмов, снятых по сценариям Володарского, оказался на "полке" ("Дорога домой", "Проверка на дорогах", "Вторая попытка Виктора Крохина"), он обратился к драматургии. Первая его пьеса, "Долги наши", была сразу же поставлена Олегом Ефремовым во МХАТе. Шли его пьесы ("Самая счастливая", "Долги наши", "Уходя, оглянись", "Западня", "Звезды для лейтенанта", "Беги, беги, вечерняя звезда") в театре имени Евг. Вахтангова, театре имени Ермоловой, в театрах Донецка, Ростова-на-Дону, Магнитогорска, Челябинска и других городов России. Среди наиболее известных фильмов, снятых по сценариям Эдуарда Володарского, - "Емельян Пугачев", "Демидовы", "Мой друг Иван Лапшин", "Моонзунд", "Прощай, шпана замоскворецкая", "Троцкий", "Бездна. Круг седьмой", "Кому на Руси жить", "Одинокий игрок", "Обыкновенный большевизм" и др. Кроме того, он - автор нескольких книг: "Русская", "У каждого своя война", "Дневник самоубийцы", "Охотник за черепами". Драматург работал также над сценариями для американских, финских, эстонских продюсеров. Э. Володарский - заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии СССР и Российской Федерации, премии КГБ за сценарий к фильму "Люди в океане" (режиссер Г.Чухрай). Награжден Золотой медалью имени Довженко. Член Союза писателей России. Живет и работает в Москве.
1944 - В Воркуте, "любимом" городе советских ссыльных, родился Александр Бородянский, ставший впоследствии популярным российским кинодраматургом. Еще в молодости Александр начал писать рассказы, очерки, заметки. Огромное влияние на выбор профессии сыграло появление на экранах фильма "Летят журавли", который перевернул сознание молодого парня. Тогда-то и произошел качественный скачок в его отношении к кинематографу. В 1973 году Бородянский окончил сценарный факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии по специальности кинодраматург. После института пришел на "Мосфильм", где работает и по сей день. В 1974-1976 г.г. был членом сценарно-редакционной коллегии, в 1976-1977 г.г. - главным редактором творческого объединения. С 1986 года по настоящее время - член правления студии "Курьер", с 1998 года - заместитель генерального директора киноконцерна "Мосфильм". А. Бородянский - сценарист свыше 30 художественных полнометражных фильмов, его перу принадлежат сценарии к фильмам "Дамы приглашают кавалеров", "Смотри в оба", "Инспектор ГАИ", "Человек с аккордеоном", "Начни сначала", "Шура и Просвирняк", "Маленький гигант большого секса". Многие фильмы, снятые по сценариям А. Бородянского, удостоены различных призов и наград: "Афоня" - главный приз кинофестиваля в Ташкенте (1976); "Мы из джаза" - специальный приз жюри Международного кинофестиваля в Гренобле (1984), серебряная медаль МКФ в Лодзи (1984), Дипломы МКФ в Лондоне, Чикаго, Белграде, признан лучшим музыкальным фильмом 1983 года в СССР по опросу зрителей; фильм "Зимний вечер в Гаграх" по опросам зрителей признан лучшим музыкальным фильмом 1985 года; "Курьер" - приз МКФ в Москве (1987), приз жюри за лучший фильм для юношества на фестивале в Тбилиси (1987);
"Дежа Вю" (СССР-Польша, 1987) - диплом фестиваля "Золотой Дюк" (Одесса, 1987); "Город Зеро" - главный приз МКФ в Чикаго (1989), серебряный приз МКФ в Вальядали (Испания, 1989), приз Европейской Ассоциации научной фантастики за лучший фильм (Сан-Марино, 1989), в 1991 г. фильм был представлен на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар"; "Американская дочь" - участник конкурсной программы МКФ в Монреале (1995), специальный приз на II МКФ в Шанхае (1995) и приз Э.Уитбека за лучшую женскую роль на МКФ детского фильма в Артеке. А. Бородянский работал со многими известными режиссерами. Среди них - Г.Данелия, Э.Уразбаев, Н.Достиль, К.Шахназаров. За фильм "Курьер" А. Бородянский удостоен Государственной премии РСФСР (1988), а в 1994 году - звания "Заслуженный деятель искусств Российской Федерации". Бородянский и сам снимался в кино - в ролях друзей главных героев в фильмах "Поворот" и "Москва слезам не верит". Из недавних работ можно назвать его сценарий фильма "Олигарх" (2003).

 

4 февраля

1881 - Кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1944) Яков Протазанов родился в Москве. В 1900 окончил коммерческое училище и работал продавцом в московском АО "Шрадер и К". В 1904-1906 годах занимался самообразованием во Франции и Италии.С 1906 года, сменив ряд профессий (был конторщиком, бухгалтером, переводчиком), стал помощником режиссера московской кинофирмы "Глория". С 1910 работал в кинофирме П.Тимана и Ф.Рейнгардта. В 1914 году, завоевав репутацию наиболее культурного режиссера-профессионала, перешел в кинофирму И.Ермольева. В 1918 вместе с группой актеров и режиссеров кинофирмы И.Ермольева эмигрировал и работал во Франции и Германии, в кинофирмах "Пате", "Гомон", "УФА", где в период 1920-1923 гг. снял ряд фильмов: "За ночь любви", "Правосудие прежде всего", "Тень греха", "Смысл смерти", "Паломничество любви", "Страшное приключение" и др. В 1923 году вернулся в СССР, создав около двадцати фильмов, каждый из которых был популярен и любим зрителями. Среди них - "Аэлита", "Закройщик из Торжка", "Шахматная горячка", "Процесс о трех миллионах", классическая постановка "Бесприданницы" А.Н. Островского. Режиссер работал в разных жанрах, в своих картинах занимал выдающихся актеров. М. Чехов, И. Москвин, М. Тарханов, В. Качалов, И. Ильинский, А. Кторов, В. Марецкая, Н. Баталов, М. Жаров, С. Мартинсон, Н. Алисова - далеко не полный перечень актеров Протазанова. В 1934 году на экраны вышел фильм Я. Протазанова "Марионетки". Это был один из первых советских фильмов-памфлетов, посвященных актуальным политическим событиям - приходу к власти в странах Европы нацистов и надвигающейся опасности Второй мировой войны. Сегодня забавно читать, как в 1927 году В. Маяковский, ратуя за новый кинематограф, нападал на Якова Протазанова. "Наша кинематография насквозь старая, - говорил поэт. - "С этим Протазановым лезут столетние древности кинематографии. Кинематографии не было, а уже был Протазанов. Со всех сторон лезут столетние эстетические пошлости, и никакой связи с советской современностью эти пошлости не имеют". Умер Протазанов 8 августа 1945 года.

 

5 февраля

1864 - В Вильно родился доктор медицины, общественный деятель, публицист и редактор, один из основателей светских еврейских общеобразовательных школ Цемах Шабад. Литературную деятельность начал естественно-научными статьями, с 1922 года - редактор популярного двухнедельника "Фолкс-гезунт" (Народное здоровье). Был прототипом героя сказки Корнея Чуковского "Доктор Айболит". По свидетельству вильнюсского историка Генриха Аграновского, до Второй Мировой войны в столице Литвы на улице Большая Погулянка (или просто Погулянка) стояли три дома под номерами 14, 16 и 18 (теперь это дома под номерами соответственно 16, 18 и 20-22). Каждый из них достоин войти в историю "Литовского Иерусалима". Среди жильцов дома №16 было множество евреев, и среди них - известный еврейский ученый Макс Вайнрайх (1894 - 1969). По-видимому, он поселился в этом доме в 1923-1924 годах. Известно, что на его квартире в конце марта - начале апреля 1925 года проходили совещания инициативной группы (М. Вайнрайх, З. Рейзен, И. Чернихов, С. Гуревич и др.) по созданию в Вильнюсе еврейской научной организации и было принято решение о ее названии - Еврейский научный институт (ИВО). В этой же квартире, которая тогда имела № 26, произошло еще одно важное для семьи Вайнрайхов событие: у Макса и Регины, дочери Цемаха Шабада, известного врача и одного из лидеров вильнюсской еврейской Общины, 23 мая 1926 года родился сын Уриэль (1926 - 1967), в будущем выдающийся филолог, основатель ряда популярных лингвистических изданий. Смерть Цемаха Шабада С. Дубнов ощутил, как потерю соратника, павшего на боевом посту. Еще несколько месяцев тому назад они проводили вместе долгие часы в помещении ИВО, Шабад председательствовал на том заседании, где историк прочел доклад о задачах научного института. Трудно было представить себе Вильну без этого неутомимого, горячего общественника-идеалиста. Умер Цемах Шабад 20 января 1935 года в Вильно.

1879 - В местечке Ромны, на Полтавщине, родился Пинхас Рутенберг, русский революционер в первой половине жизни, сионист и строитель еврейского государства в Палестине - во второй половине жизни. Удивительный человек, волею судьбы оказавшийся в центре событий российской и еврейской истории начала 20-го века. Пинхас учился в хедере, в 11 лет поступил в Роменское реальное училище. Здесь он проявил необычные способности к математике; там же он впервые познакомился с социалистическими идеями. 18-летний Рутенберг отправился в столицу и, преодолев процентную норму, поступил в Петербургский технологический институт. Окончив с отличием институт, Рутенберг получил должность младшего инженера на Путиловском заводе и вскоре становится начальником инструментальной мастерской. Одновременно заражается революционными идеями и начинает играть видную роль в организации революции 1905 года. Вместе с попом Гапоном принял активное участие в шествии, расстрелянном царской армией и известном в истории под названием "Кровавое воскресение". Когда позже стало известно, что Гапон был полицейским агентом-провокатором, Рутенберг организовал подпольный суд над Гапоном, после которого тот был казнён. Рутенберг был вынужден покинуть Россию, поселился в Италии, встречался с выдающимися людьми, гостил на Капри у Максима Горького. В 1915 г. он прибыл в Нью-Йорк. Здесь его втягивают в политическую борьбу еврейских организаций вокруг создания структуры, способной наилучшим образом выразить требования сионистов после победы союзников в Первой мировой войне. Рутенберг участвует в создании Американского Еврейского конгресса, под псевдонимом Пинхас Бен-Ами издает на идиш книгу "Национальное возрождение еврейского народа", написанную им по-русски в Италии. Будучи в Америке, Рутенберг разработал детальный ирригационный план для Палестины, а также план использования гидроресурсов для получения электроэнергии. Претворение этих планов в жизнь становится его мечтой. Но до этого ему ещё пришлось принять участие в событиях революций 1917 г. в России. Он вернулся в Петербург, где был назначен Керенским заместителем губернатора Петербурга. В дни октябрьского переворота выступил организатором обороны Зимнего дворца от отрядов большевиков, после чего был посажен в тюрьму, где провёл шесть месяцев. После развязывания террора против эсеров сорокалетний Рутенберг в 1919 году совершил алию в Палестину - так начался процесс его возвращения к еврейским корням, к своей еврейской сути и к своему предназначению в жизни еврейского ишува. Здесь, на еврейской земле, Рутенберг связал свою жизнь с сионистским движением и, не принадлежа ни к одной политической партии, стал влиятельнейшей фигурой в Палестине. Он получил от британских властей концессию на производство электроэнергии и на ирригационные работы в долине озера Шула в верхней Галилее с целью её превращения в плодородные земли. В 1923 г. была создана компания "Палестин Электрик Корпорейшен", заложившая основы "Хеврат Хашмаль" и вообще процесса индустриализации Палестины. Вначале на реке Яркон в Тель-Авиве была построена небольшая электростанция, в 1930 году построена гидростанция в Нахараиме, в месте впадения реки Ярмук в Иордан. Пинхас Рутенберг запомнился как человек, принесший свет и энергию в Тель-Авив, Иерусалим, Хайфу. С началом Второй мировой войны Рутенберг становится главой Национального совета, пытается предпринять меры для спасения немецких евреев. Однако здоровье его ухудшается. Перед смертью он выступил с призывом к единству еврейской молодежи и завещал состояние Фонду Рутенберга для молодежной деятельности. Его дом на горе Кармель в Хайфе стал крупным молодежным центром,в котором располагается ныне энергетический политехникум. И только небольшая комната в четырёхэтажном особняке служит по его завещанию музеем, где собраны картины и подарки, которыми щедро одаряли его при жизни влиятельные особы мира. В его жизни было столько событий и знаменитых личностей, вокруг его имени сложено столько легенд, его деятельность была настолько многогранной, что трудно поверить, что речь идёт об одном и том же человеке. Скончался Пинхас Рутенберг 3 января 1942 года в Иерусалиме.
1896 - Родился Антон Шварц, мастер художественного слова, читавший со сцены классическую русскую прозу и современную советскую поэзию. На эстраде - с 1929 года. Выступал с литературными композициями: "Мертвые души" по Н. Гоголю, "Пиковая дама" по А. Пушкину и др. Читал произведения Н. Асеева, Э. Багрицкого, В. Маяковского и др. В 1943 году создал программу "Лермонтов", куда вошли "Демон", "Фаталист", стихи. Исполнение Шварца отличалось глубиной философского постижения поэзии, сочетанием непринужденной разговорности с повышенным вниманием к ритмико-музыкальной структуре стиха. В 1947 году Антону Исааковичу Шварцу было присвоено звание заслуженного артиста России. Умер в 1954 году.
1919 - В Нью-Йорке, точнее - на Ист-Сайде в Манхэттене, родился американский комический артист Ред Баттонс (настоящие имя и фамилия - Аарон Хват). Снимался в фильмах "Самый длинный день", "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?", "Алиса в стране чудес". Ведущий популярных телешоу. Начинал он с ... улица, где буквально за центы показывал свои представления, одетый в зеленый свитер, контрастировавший с его ярко рыжими волосами и голубыми глазами. Мальчишкой он в течение трех лет пел в знаменитом хоре Купермана, в котором в то время работал всемирно известный кантор Иосиф ("Ёселэ") Розенблат. А первым его солидным заработком (полтора доллара в неделю!) стало участие в веселых представлениях в Катскильских горах, где любят отдыхать жители города Большого Яблока. В 1939 году Ред Баттонс предложил себя как автора собственного шоу "Единственный пародист со всеми своими зубами". В 1941 году антрепренер Хосе Ферер пригласил Реда Баттонса впервые выступить на Бродвее с программой "Была у адмирала жена". Показ, как предполагалось, открылся 8 декабря 1941 года, но особого успеха артисту не принес. Затем был еше ряд красочных шоу - "Вики", "Вино, женщина и песня". В 1943 году он выступил перед воинами ВВС США в роли штурмана Харта в шоу "Кралатая победа". С 1948 по 1952 годы перед публикой в бродвейских кинозалах и театральных кафе Баттонс выступал с большими музыкальными группами, а однажды (в 1952 году) "Шоу Реда Баттонса" было показано в телепрограмме CBS. Это был триумф! На следующий год Баттонс стал обладателем Гран-При Академии радио-и телевизионного искусства как лучший комедиограф 1953 года (впоследствии этот конкурс был переименован в Emmy Award). Спустя четыре года он снялся в фильме режиссера Джоша Логана "Сайонара" с Марлоном Брандо в главной роли, и получил премию "Оскар" за лучшую роль второго плана в этой ленте. С тех пор Реда (Аарона) стали узнавать на улицах, а его шоу "Никогда не ужинал" много лет не сходило с подмостков сцены. Ред Баттонс находится на 71-м месте в списке ста лучших комедиантов Америки.

 

 

 

6 февраля

1882 - В Бендерах, в семье мелкого торговца, родился Яков Окунев (настоящая фамилия - Окунь). Он учился в Новороссийском университете (так назывался до революции Одесский университет). С 1903 года первые стихи и рассказы Окунева стали появляться на страницах петербургских и провинциальных изданий. В эти же годы он примкнул к революционному движению, активно участвовал в нем с 1903 по 1907 год, подвергался арестам и высылке. После разгрома революции целиком отдался литературной работе: в 1913 году в столичном издательстве "Прометей" выходит его первая книга "Каменное иго". С началом Первой мировой Окунев оказывается в армии, во время так называемого "галицийского похода" становится георгиевским кавалером, издает две книги очерков "Военные тетради" и "В огне войны". Свержение монархии вернуло Окунева к активной политической деятельности. В июле 1917 года он вступает в партию большевиков, работает при политотделе на фронте, назначается редактором газет, становится сотрудником "Правды", затем "Московского рабочего". В последние годы жизни Окунев работает сотрудником газеты "За пищевую индустриализацию", по ее заданию он и поехал в Караганду, где заразился в дороге сыпным тифом и умер 27 декабря 1932 года в Петропавловске.

1891 - В Пинске, Белоруссия, родился Айзик Зарецкий - известный филолог, специалист по еврейской грамматике, автор более 300 статей и многих книг, среди них - "Практическая еврейская грамматика", "Ошибки и сомнения", "Еврейский язык для учителей", "Еврейская пунктуация", "Методика языка идиш". Успел вовремя "унести ноги" из Москвы и перебраться в Киргизию, где преподавал в школе математику и тем самым избежал печальной участи других деятелей еврейской культуры в СССР. Умер 27 августа 1956 года в Курске.

 

 

7 февраля


1878 - Американский пианист, дирижер, композитор Осип Габрилович родился в Петербурге в семье преуспевающего адвоката Соломона Габриловича. Мать Осипа, Роза Сегал, родом из маленького германского городка, часто говорила с детьми, а их у нее было четверо, по-немецки; гувернанткой у детей была француженка, так что дети бегло изъяснялись на трех языках. Когда в доме адвоката собирались друзья, трехлетнего Осипа ставили на стол, и он чистым детским голоском с невероятной точностью пел русские песни, которым его научила няня. В пять лет Осип с помощью старшего брата постиг азы игры на фортепиано, а потом появилась профессиональная учительница Ольга Теодорович. Она сразу же оценила талантливость своего ученика и убеждала его родителей, что он должен стать музыкантом. Но мать Осипа была против: она боялась, что мальчик не продвинется дальше учителя музыки, а она имела гораздо большие виды на его будущее. Тогда учительница предложила показать Осипа знаменитому пианисту и композитору Антону Рубинштейну. Мать согласилась, и 10-летний Осип предстал перед высочайшим мастером. Мальчика проэкзаменовали, и без сомнений и колебаний был вынесен вердикт: "Он должен стать музыкантом. Пусть сразу же поступает в консерваторию!" По свидетельству чикагского журналиста Эрнста Нехамкина, Осипу было 12 лет, когда родители привезли его и сестру Полю в швейцарский город Монтрё. В отеле, где остановились Габриловичи, он пробрался в пустой холл и два часа с упоением играл на рояле. Когда он прекратил играть и проходил мимо портье, тот подал ему письмо. Для мальчика это было событием, и они с сестрой с интересом прочли его. Человек, написавший ему, слушал игру мальчика в соседней комнате, но не вышел, так как торопился на поезд. Он был под большим впечатлением от игры и предсказал юному музыканту блестящее будущее. Письмо было написано по-французски и подписано именем, ничего им тогда не говорившим: Ромен Роллан. Они вспомнили о письме через 10 лет, когда вся Европа говорила о новом романе Роллана "Жан-Кристоф". А еще через много лет Осип, будучи в Швейцарии, узнал, что Роллан живет неподалеку, и послал ему письмо, спрашивая, помнит ли он маленького мальчика, игравшего в Монтрё. Роллан не забыл этот случай. Он пригласил Осипа к себе, и тот опять играл для него, к их общему удовольствию... Осип Соломонович Габрилович умер 14 сентября 1936 года.

1883 - В Антополе, Гродненской губернии, родился писатель Мойше Ставский. Дебютировал в 1906 году, прославился рассказами о животных. Он - автор книг "Идиллии и картины", "Немые друзья", "На закате дня", "Арабские рассказы". Умер 24 июня 1964 года в Тель-Авиве.
1926 - В Харькове, в семье инженера, родился Марк Тайманов, международный гроссмейстер, выдающийся пианист. Его детство прошло в Ленинграде. С 6 лет занимаясь музыкой, Тайманов уже в 10 лет стал лауреатом конкурса молодых дарований и, обладая не только уникальными музыкальными способностями, но и буйной шевелюрой, сыграл роль юного музыканта в фильме "Концерт Бетховена". Окончил музыкальную школу-десятилетку, двухлетний класс Самария Савшинского и Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова. Впоследстии прославился как выдающийся пианист: семейный фортепианный дуэт Любови Брук и Марка Тайманова считается одним из самых ярких дуэтов среди лучших пианистов XX века. Как и музыкальное, его шахматное дарование также проявилось очень рано. Тайманов - воспитанник шахматной школы Ленинградского Дворца пионеров. В 13 лет стал кандидатом в мастера. Во Дворце пионеров молодой Тайманов попал в поле зрения Ботвинника. "Мальчик соображал молниеносно и блестяще считал варианты", - написал впоследствии чемпион мира. В течение полувека международный гроссмейстер Тайманов входит в число сильнейших шахматистов мира, причём дважды (в 1953 и 1971 г.г.) он был претендентом на мировую шахматную корону. Победитель и призер свыше 50 крупных турниров, участник 23 чемпионатов СССР, в двух из которых победил, пятикратный чемпион Ленинграда. Четырехкратный чемпион Европы, чемпион мира среди молодежи, олимпийский чемпион 1956 года. В последние годы дважды становился чемпионом мира среди "сеньоров" - шахматистов старше 60 лет. Регулярно выступает в печати, автор около двадцати мемуарных и аналитических книг по теории и практике шахматного искусства, в т.ч. "60 лучших партий" и "Я был жертвой Фишера". Таланты Тайманова яркие и многогранные: шахматист. музыкант, журналист. Судьба наделила его этими редкостными талантами - при реализации каждого он достиг головокружительных высот. Живёт в Санкт-Петербурге.
При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы
Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона,
Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской
энциклопедии, Википедии и других авторитетных изданий,
в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

 

27 января

1891 – В Киеве родился Илья Эренбург, выдающийся советский писатель и поэт, известный общественный деятель. Мать происходила из религиозной семьи, соблюдала еврейские традиции. Отец - ассимилированный еврей, инженер, получил в Москве место директора Хамовнического пивоваренного завода. Когда Илье было 5 лет, семья переехала в Москву. Из шестого класса гимназии его исключили за участие в работе революционной организации большевиков: во время декабрьского восстания 1905 г. он помогал строить в Москве баррикады. В 1908 году - первый арест, камера-одиночка в Бутырке. В декабре 1908 года Эренбург уехал в Париж, где вёл жизнь политэмигранта из России. Затем отошёл от политической жизни, стал писать и печатать стихи, стал завсегдатаем Монпарнаса. В 1915-17 г.г. - корреспондент газет «Утро России» (Москва) и «Биржевые ведомости» (Петроград). Военные корреспонденции этих лет - начало его журналистской работы. При первом известии о свершившейся революции Эренбург возвращается в Россию, однако октябрьский переворот воспринимает как катастрофу, не принимает его. Написал книгу стихов "Молитва о России". Весной 1921 г. вновь уехал за границу, где написал первое свое произведение в прозе – роман "Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников" (1922). Этот роман принёс Эренбургу европейскую известность. Затем последовали другие романы: "Жизнь и гибель Николая Курбова" (1923), «Любовь Жанны Ней» (1924). В 1921-24 годах Эренбург живет в Берлине, сотрудничает в журналах «Русская книга» и «Новая русская книга», где печатает статьи о современном русском искусстве. Публикует книги «Портреты русских поэтов» и «А все-таки она вертится». В тридцатые годы поездки в Испанию, Германию и в другие страны Европы убеждают Эренбурга в том, что наступает эра фашизма. В 1935 году он участвует в организации Первого антифашистского конгресса в защиту культуры. В те же годы Эренбург активно включился в жизнь советской страны, посещает различные стройки первых пятилеток (1932). Тогда же он написал и опубликовал в Париже роман «День второй», в котором пересмотрел позиции своего прежнего скептицизма в отношении советского строя. В 1935 г. - спецкор газеты "Известия" в Париже, в 1936-39 г.г. – спецкор в Мадриде. Илья Эренбург - один из активнейших участников войны в Испании. В 1940 г. он оказался свидетелем вступления гитлеровских войск в Париж и создал антифашистский роман «Падение Парижа», который напечатал в Москве. С началом Великой Отечественной войны широкую известность приобрела его военная публицистика: выступал в газетах «Правда», «Известия», «Красная звезда». Его яростные антифашистские военные статьи пользовались необычайной востребованностью и любовью на фронтах. Советские солдаты во время Второй мировой войны никогда не делали самокруток из тех газет, где были его статьи. Гитлер объявил Илью Эренбурга одним из опаснейших врагов рейха и обещал повесить. Именно Эренбург запустил подхваченную народом презрительную кличку "фриц". В своих статьях он подчёркивал, что ненависть к фашистским захватчикам сильнее от понимания того, что именно фашисты заставляют людей учиться науке ненависти, заставляют заниматься античеловеческой деятельностью. В дни войны возник замысел романа «Буря», который был завершен в 1947 г. и получил Сталинскую премию за 1948 год. В послевоенные годы Эренбург опубликовал роман «Девятый вал» (1952). Повесть "Оттепель" (1954), давшая название краткой эпохе ослабления советского режима после 20-го съезда партии (1956), вызвала острые споры и резкие критические статьи. В 1958-60 г.г. писатель выступал как мастер литературно-критических эссе ("Французские тетради",1958; "Перечитывая Чехова", 1960). Но наиболее важное и значительное произведение последних лет жизни Эренбурга - книга воспоминаний "Люди, годы, жизнь", о которой сам автор сказал так: "Она, разумеется, крайне субъективна, и я никак не претендую дать историю эпохи. Эта книга не летопись, а скорее исповедь". Его жизнь оказалась связанной с именем величайшего тирана 20-го века – с Иосифом Сталиным. По поводу роли Эренбурга во многих событиях в СССР не утихают споры и в 21-м веке. Особенно это касается событий в последние годы жизни Сталина, когда элодеем была вдохновлена кампания борьбы с «безродными космополитами», сфабриковано «дело врачей», готовился, но не был осуществлён из-за его смерти трансфер евреев на Дальний Восток. Что касается создания Государства Израиль, Эренбург отнесся к этой идее без восторга. Он так и не стал патриотом еврейского национального дома, потому что был патриотом еврейской диаспоры, считая, что евреям дано сохранить себя только в диаспоре. До конца жизни Эренбург был депутатом Верховного Совета СССР, членом президиума Всемирного Комитета защиты мира. Он - кавалер ордена Почётного легиона Франции. Умер в Москве 31 августа 1967 года.

1900 – В царской России, в семье Рахили (девичья фамилия – Унгер) и закройщика Абрама Риковера родился обыкновенный еврейский мальчик Хаимке. Спустя годы, перебравшись вместе с родителями в Чикаго, Хаймен Джордж Риковер по окончании средней школы поступил в Морскую академию США. Именно там он впервые столкнулся с открытыми проявлениями антисемитизма, что вынудило все силы отдать учебе и стать лучшим слушателем Академии. Риковер окончил Академию в 1922 году, еще пять лет он оставался в стенах Академии, изучая электроинженерию и радиотехнику, затем продолжил учебу в Колумбийском университете, где защитил докторскую диссертацию в 1929 году. По окончании университета Риковер на командном пункте военного корабля «Финч» на Филлипинах. После начала Второй мировой войны он был переведен на работу в специальное бюро судостроения в Вашингтоне. В 1946 году Хаймен Джордж Риковер был включен в группу исследователей и разработчиков в городке Oak Ridge, занимавшуюся осуществлением проекта американской атомной бомбы. Побывав еще в нескольких научных центрах, Риковер понял, что военно-морской флот необходимо оснастить современным ядерным оружием. Высокое начальство согласилось с молодым офицером и ученым, и в 1947 году Риковеру поручили заняться внедрением ядерного оружия на корабли ВМФ. Начал он взаимодействовать с Комиссией по атомной энергией, которая осущестляла в то время проекты строительства первых в США атомных реакторов для подводных лодок. Их создавали в штате Айдахо, а лодки строились на верфи в Гротоне, штат Коннектикут. В итоге всей этой подготовительной работы в январе 1954 года было развернуто строительство первой американской атомной подводной лодки «Наутилус». И сразу же у Риковера появились критики и противники. Массовая кампания против него достигла своих целей: кандидатура Риковера была дважды отвергнута в ходе представления его к званию адмирала, и, в соответствии с морским кодексом чести, офицер, с которым подобное случилось, обязан уйти в отставку. Риковер в отставку не подал, а продолжал работать, совершенствуя американский военный флот, оснащая его самым современным оружием. Наконец, в 1982 году, в 82-летнем возрасте, он был отправлен в отставку. Находясь не у дел, вице-адмирал Хаймен Джордж Риковер выразил сожаление по поводу той роли, которую он сыграл в становлении ядерного потенциала американского военного флота. Умер Хаим Риковер 8 июля 1986 года.

 

28 января

1886 – В польском городе Лодзь родился Артур Рубинштейн, один из величайших пианистов 20-го века. Начал учиться игре на фортепиано в возрасте трёх лет, первый концерт дал в 11 лет. Учился в Варшаве, Берлине, Женеве. Его творческий путь оказался необыкновенно продолжительным и невероятно блестящим: начался в 1900 году в Берлине и закончился в 1976 году в Лондоне. Его исполнение отличали свежесть и чуткость восприятия, изумительная
виртуозность, красочность, эмоциональность и влюблённость в музыку. Как отмечали критики, звук фортепиано под пальцами Рубинштейна был глубокий, ясный и полный. С 1937 г. Рубинштейн жил в Америке, с 1954 г. - во Франции. Вёл насыщенную концертную деятельность по всему миру, в том числе и в Израиле. Деньги за свои концерты в Израиле перевёл кафедре музыковедения имени Артура Рубинштейна в Еврейском университете в Иерусалиме. Рубинштейн был универсальным музыкантом, но вершина его мастерства - произведения Шопена, Шуберта, Листа, Брамса. Является лучшим интерпретатором творчества Шопена. Также преуспел в исполнении современной музыки 20-го века. Играл в звёздной компании с лучшей "скрипкой" мира Яшей Хейфецем и лучшей "виолончелью" Гр.Пятигорским. Написал воспоминания "Годы моей юности" (1973). Умер 20 декабря 1982 года в Женеве.

 

29 января

1882 - В Вилкомире (ныне - Укмерге Литва) в семье столяра Арона Таршиса родился Иосиф (Осип) Пятницкий – впоследствии - деятель российского и международного коммунистического движения. Работал портным в Каунасе, где примкнул к революционному движению; в Вильнюсе был секретарём профсоюза портных. С 1901 года - агент "Искры", участвовал в её транспортировке в Россию. В 1902 году арестован, совершил побег из Лукьяновской тюрьмы в Киеве; эмигрировал в Германию, где продолжал заниматься транспортировкой "Искры". В 1905 году - член Одесского комитета РСДРП. В 1906-08 заведовал созданием нелегальных типографий, изданием и распространением литературы Московского комитета РСДРП. С 1908 года - в Женеве, затем в Лейпциге руководил пересылкой литературы в Россию. Участвовал в организации созыва 6-й (Пражской) Всероссийской конференции РСДРП (1912), делегат конференции, утвержден руководителем технических транспортных дел ЦК РСДРП. С ноября 1917 года на профсоюзной работе. В 1918-22 годах - член Исполкома Моссовета и член ВЦИК, одновременно в 1919-20 - председатель профсоюза железнодорожников. В 1920 секретарь МКРКП (б). С 1921 работал в Исполкоме Коминтерна (ИККИ); с 1928 года - член ИККИ. С 1935 - в аппарате ЦК ВКП (б). Автор ряда работ по вопросам международного революционного движения, воспоминаний "Записки большевика". Умер 29 июля 1938 года.

 

30 января

1900 - В маленьком украинском городке Лохвица, ныне Полтавская обл., в семье служащего родился Исаак Дунаевский, выдающийся композитор, народный артист РСФСР. С раннего детства он начал проявлять незаурядные музыкальные способности. Когда семья в 1910 году переехала в Харьков, Исаака отдали учиться в гимназию и в консерваторию. Гимназию он окончил в 1918 году с золотой медалью, годом позже закончил консерваторию по классу скрипки и устроился в оркестр Харьковского русского драматического театра. Талантливый музыкант обратил на себя внимание режиссера театра Синельникова, и вскоре Дунаевскому предложили написать музыку к одному из спектаклей. Дебют молодого композитора был удачен, и началось его восхождение к вершинам музыкальной славы. В 1924 году Дунаевский приехал в Москву, два года в эстрадном театре "Эрмитаж" он заведовал музыкальной частью, затем, с 1926 по 1929 годы - в Московском театре сатиры. Там были поставлены его первые оперетты "Женихи" и "Ножи". В 1929 году Дунаевского пригласили работать в Ленинград, где только что открылся эстрадный театр "Мюзик-холл". В 1932 году молодой композитор впервые соприкоснулся со звуковым кинематографом. Он написал музыку к малоизвестным теперь фильмам "Первый взвод", "Дважды рожденный" и "Огни". В 1934 году к композитору пришла всесоюзная слава, когда на экраны страны вышел фильм "Веселые ребята" с его музыкой, потом последовали "Дети капитана Гранта" (1936), "Вратарь" (1936), "Цирк" (1936), "Волга-Волга" (1938), "Светлый путь" (1940). К этому времени Дунаевский стал уже известным культурным и общественным деятелем, с 1937 по 1941 годы он возглавлял Ленинградский союз композиторов. Исаак Осипович - один из создателей советской оперетты, автор оперетт "Золотая долина" (1937), "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), "Белая акация" и др. Композитор стал одним из создателей советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. В своей музыке Дунаевский иногда обращался к фольклору, в том числе еврейскому, - в кинофильме «Искатели счастья» (1936). Блистательный образец обработки одной мелодии в нескольких фольклорных стилях (украинском, грузинском, таджикском, еврейском) - колыбельная из кинофильма «Цирк». В 1950 году Дунаевского ждал грандиозный успех после выхода фильма Ивана Пырьева "Кубанские казаки". Песня "Каким ты был" стала всенародным шлягером тех лет, а сам композитор и режиссер в 1951 году были удостоены Сталинской премии. Окрыленные успехом, И.Дунаевский и И.Пырьев приступили к новой совместной работе - "Испытание верности" (1953). Но повторить успех "Кубанских казаков" не удалось. Музыка Исаака Дунаевского необычайна популярна и в настоящее время. Песни из его кинофильмов стали неотъемлемой частью советской массовой культуры. Исаак Дунаевский- автор 11 оперетт, 3 балетов, музыки к 28 кинофильмам и более 100 песен. Он скончался в Москве от сердечного приступа 25 июля 1955 года.

1948 -  В городе Могилеве-Подольском, Винницкой области, родился нынешний мэр Одессы (точнее – «дважды мэр») Эдуард Гурвиц. Мама Эдуарда - Берштейн Мария Наумовна (1919-1994), похоронена в Одессе; отец - Гурвиц Иосиф Ильич (1913-1957), похоронен в Могилеве-Подольском. Отец был экономистом, девять лет отсидел в сталинских лагерях по 58-й статье УК – «за шпионскую деятельность». Эдуард закончил Ленинградский инженерно-строительный институт в 1971 году по специальности «инженер путей сообщения». В 1987 году в эпоху кооперации одним из первых стал на путь предпринимательства и создал экспериментально-творческую студию- кооператив "Экополис". Руководил "Экополисом" до мая 1990 года, когда был избран председателем Жовтневого районного совета города Одессы. В 1991 году избран и председателем Жовтневого райисполкома. С апреля 1994 года - депутат Верховного Совета Украины. В июле 1994 года Эдуард Гурвиц избран мэром Одессы. В марте 1998 года переизбран на эту должность с отрывом в 70 тысяч голосов. Однако в результате судебных махинаций результаты выборов были признаны недействительными. К перевыборам Эдуард Гурвиц в качестве кандидата допущен не был. На тех же выборах 1998 года Эдуард Гурвиц был избран народным депутатом Украины по Суворовскому избирательному округу города Одессы. Эдуард Гурвиц разведен. Имеет двух детей: дочь Евгению, 1975 года рождения, которая проживает в Киеве, и сына Станислава, 1983 года рождения, который проживает в Хайфе.

 

31 января

1892 - Eddie Cantor, популярный певец, актер и один из самых популярных комедиантов Соединенных Штатов в начале-середине 20-го века , родился в Нью-Йорке, в семье еврейских иммигрантов из России – Меты и Мехла Ицковича. При рождении мальчика назвали Изей, а когда ему исполнилось два года, от рака легких умерла его мама, и отец отдал сына на воспитание бабушки, Эстер Канторович. Благодаря недоразумению, случившемуся, когда бабушка записывала внука в школу, мальчику досталась ее фамилия. А имя Эдди он взял себе чуть позже, общаясь со своей будущей женой Идой Тобияш, которая, как оказалось, мечтала о том, чтобы ее бойфренда обязательно звали Эдди. Изя не смог отказать подружке – так на свет появился Эдди Кантор. После свадьбы (она состоялась в 1913 году) молодая семья почти ежегодно увеличивалась – у Иды и Изи-Эдди было пятеро детей. Но вернемся в школьные годы Изи Ицковича. Именно в то время он стал участвовать и побеждать на различных творческих конкурсах в местных театрах, появляться и на профессиональной сцене. В частности, одним из первых его рабочих мест был бар Кэри Уолша на Кони Айленд, где Кантор был и исполнителем веселых сценок, и официантом, а на фортепиано ему аккомпанировал молодой Джимми Дюран. В 1912 году Эдди был единственным 20-летним участником кабаре Гуса Эдвардса, и эту работу Кантора заметила и отметили не только театральные критики, но и бродвейский режиссер Флоренц Зигфельд, пригласивший молодого актера в свое шоу «Полуночные шалости». Так для Эдди Кантора началось «восшествие на Бродвей». А в 1917 году Кантор сделал граммофонную запись лучших своих песен – и комедийных, и бродвейских шлягеров. Сначала эти песни вышли в компании «Виктор», затем их выпустила фирма грамзаписи «Аеолеон-Вокалион», а с 1921 по 1925 годы у Эдди Кантора был подписан контракт с самой популярной фирмой грамзаписи «Коламбиа рекордс». Кантор стал одним из самых успешных шоу-бизнесменов, но падение фондовой биржи США в 1929 году превратило его из мультимиллионера в бедняка. Но Эдди не стал унывать – напротив, засучив рукава, он вдвойне активнее повел себя в мире кино и радио: снялся в ряде голливудских короткометражных лент и стал настоящей звездой экрана после фильма «Вуппи!» (1930). Кантор продолжал сниматься вплоть до 1948 года. В конце 30-х годов, в связи с разрастанием нацизма в Европе Эдди Кантор открыто обвинил в этом Гитлера и его идеологию фашизма. Увы, не всем меценатам актера-еврея, не всем зрителям и радиослушателям это понравилось, и Эдди стал ьерять публику и – соответственно – доходы от своей артистической деятельности. Но вскоре, сразу после того, как США вошли в антигитлеровскую коалицию, зрители, слушатели и, к счастью, спонсоры вернулись к своему любимому актеру. В конце 30-х Эдди Кантор создал свое собственное радиошоу и по воскресеньям вечером вел часовую программу, созданную им и его сценаристом Давидом Фридманом. Вскоре Кантор стал самой высокооплачиваемой радиозвездой Америки, он был автором (или соавтором) как минимум восьми книг, изданных в ту пору еще не очень хорошо известной фиромой «Саймон и Шустер». Известный американский журналист Х. Менкен (1880-1956) написал об этих книгах, что они сделали для Америки больше, чтобы вытащить ее из депрессии, чем все предпринятые правительством меры.