ЭТО МЫ
Рубрику ведут Эд.Амчиславский и Л. Школьник

 

10 декабря

1883 - В Мутине, Черниговской губернии, родился еврейский литературный критик, драматург, поэт, фольклорист Иехезкель Добрушин. Его арестовали в начале 1949 года и по приговору Военной коллегии Верховного суда отправили в Инту, где он, 65-летний больной человек, должен был работать на шахте. И когда Добрушин умер в 1953 году в лагерном госпитале, так и не узнав о смерти "кремлевского горца", на его могиле установили колышек с именем, вскоре затерявшийся в заснеженном поле российского Севера. Так хотели стереть с лица земли имя одного из активнейших созидателей и творцов еврейской литературы и театра (напомним, что Добрушин обработал для Московского ГОСЕТа ряд произведений Менделе Мойхер-Сфорима, Шолом-Алейхема, Аврома Гольдфадена, написал книги "Тоскующие души", "Сумерки", серию блестящих монографий о Михоэлсе, Зускине, Бергельсоне, выпустил несколько сборников еврейского фольклора). Имя Иехезкиля Добрушина никто не может вычеркнуть из нашей истории. И не только потому, что до сих пор на карте Крыма есть поселок Добрушино, назанный так в честь этого талантливого еврейского писателя, но и потому, что велик его вклад в сокровищницу нашей культуры.

  1883 - В Ивье, Ошмянского уезда, Виленской губернии, родился еврейский писатель, публицист, общественный деятель Шахно Эпштейн. Кто сейчас помнит это имя? Его литературная деятельность началась в 1905 году статьями в бундовской газете "Фолксцайтунг", выходившей в Вильно. Прибыв в 1909 в Нью-Йорк, Эпштейн стал одним из редактором двухнедельника "Идишер социалист" (Еврейский социалист), затем - еженедельника "Ди найе велт" (Новый мир), ответственным секретарем журнала "Ди цукунфт" (Будущее), коммунистического журнала "Дер гамер" (Молот), сотрудничал и в других нью-йоркских изданиях, в том числе в "Форвертсе". Февральская революция в России вдохновила его на возвращение в "страну социальной революции" (именно так он назвал свою книгу воспоминаний, изданную в Нью-Йорук в 1928 году, затем дважды переизданнкю в Харькове). В 1929 году он был назначен главным редактором одного из важнейших литературных изданий еврейских писателей - журнала "Ди ройте велт" Красный мир). Когда создавался ЕАК, Шахно Эпштейна назначили ответственным секретарем Комитета, он же стал и ответственным редактором печатного органа ЕАК - газеты "Эйникайт", и вел ее до самой смерти. Эпштейн, без сомнения, был бы одним из обвиняемых на процессе над членами ЕАК: на судебных заседаниях неоднократно упоминалось его имя, однако судьба благосклонно отнеслась к этому самоотверженному деятелю еврейской культуры - он умер своей смертью. Правда, при загадочных обстоятельствах. Василий Аксенов, рецензируя 11 мая 1999 года в журнале "Вестник" книгу-исследование Михаила Гольденберга о судьбе еврейской литературы, писал о Шахно Эпштейне: "Помимо всего прочего, его серьезно беспокоило развитие антисемитизма на антигитлеровской стороне фронта. Он предлагал созвать международную конференцию по поводу антисемитизма в славянских странах. Ему угрожали смертью, если он не откажется от этой идеи. 27 июля 1945 года его нашли мертвым. Выдающиеся деятели со всего мира, среди них Марк Шагал, Арнольд Цвейг, Альберт Эйнштейн, прислали телеграммы соболезнования. Судя по текстам этих телеграмм, никто не сомневался, что Шахно Эпштейн был убит. Так, пишет Гольденберг, начался разгром Еврейского антифашистского комитета. Так заранее, больше чем за два года, органы отрепетировали убийство самого Михоэлса".
1889 - В Виннице, в семье торговца, родился Натан Альтман, будущий талантливый художник. Учился в Одесском художественном училище (1903-1907) и в частных студиях Парижа (1910-1911). Жил и работал преимущественно в Петербурге (1912-1921 и с 1936) и в Москве (1921-1928). В молодые годы, став одним из основателей "Еврейского общества поощрения художеств", Альтман стремился применить принципы модерна к осмыслению древних символов и орнаментов еврейского религиозного искусства (графические циклы "Картинки Натана Альтмана", 1914-1916, оформление альманахов "Сборники Сафрут", 1917 и др.). Со временем искусство Альтмана становится все более интернационально-авангардным, близким кубизму и футуризму. Изысканностью формы выделяется его Портрет Анны Ахматовой (1914, Русский музей, Петербург), который считается едва ли не лучшим портретом поэтессы. В те же годы он выступает и как скульптор, и здесь обнаруживая свой нервно-экспрессивный, чуткий ко внутренней ритмике форм талант (Автопортрет, 1913, бронза, там же). Искренне увлеченный революцией, Альтман в 1918 оформил спектакль режиссера Н. Евреинова, устроенный по поводу первой годовщины Октября. Впрочем, революционная патетика мастера постепенно обретала все более иронически-театральный характер (картина-эскиз "Петрокоммуна", 1921, там же; и др.); к тому же, он всё активнее уходит и в сферу сценографии как таковой (оформление спектаклей театра "Габима", а также Московского ГОСЕТа, 1920-1928). Уехав в Париж (в связи с гастролями ГОСЕТа), Альтман оставался там до 1936, однако значительного художественного успеха за границей не имел. Вернувшись в СССР, он плодотворно работал как художник театра и книжный иллюстратор. Умер в Ленинграде 12 декабря 1970 года.
1891 - В Берлине, в еврейской семье, родилась Нелли Закс - поэтесса, автор лирических и драматических произведений, посвященных трагической судьбе нашего народа. Мало что в ранних ее произведениях - она писала в неоромантическом духе, пьесы для кукольного театра, выпустила сборник легенд и рассказов - указывало на пути будущего развития ее творчества. Однако после прихода к власти нацистов, Закс заинтересовалась общностью корней иудаизма и христианства. В 1940 году она эмигрировала из родной Германии, где жить ей стало попросту опасно, в Швецию. Первый поэтический сборник Нелли Закс вышел уже после войны, в 1947 году в Восточном Берлине под названием "В жилищах смерти". В этих стихах, как и в пьесе "Эли", заявлены все основные темы, развитые затем в сборниках "Звездное затмение", "И никто не знает, как дальше" и "Побег и преображение" . В томике поздних стихов (1965) выделяется поэтический цикл "Пылающие загадки". Поэзия Закс пронизана экстатическим напряжением и мистицизмом. В основе ее поэтического мышления - мотив преследования и бегства, символика охотника и его добычи, извечная драма, разворачивающаяся между истязателями и их жертвами. Закс удостоена многих литературных наград и премий, увенчана Нобелевской премией по литературе 1966 (совместно с израильским писателем Ш.Й.Агноном). Умерла Закс в Стокгольме 12 мая 1970 года.
1898 - В Одессе родился писатель Юрий Либединский. Детство он провел на Миасском заводе на Урале, где отец работал врачом. Учился в Челябинском реальном училище. В автобиографической справке сообщает: "Рост мой до революции семнадцатого года шел под влиянием мистиков-символистов (Блок, Андрей Белый), однако я не переставал перечитывать классиков (главным образом, Толстого и Тургенева). С 1917 года я пережил краткое увлечение народничеством, более длительное и глубокое влияние оказал на меня анархо-синдикализм, одновременно я пытался писать довольно скверные стишки, отражавшие ломку мировоззрения". С конца 1922 года Либединский начинает активно участвовать в литературном движении. Он - один из основателей группы "Октябрь", основной сотрудник журнала "На посту". С 1923 по 1932 занимал ряд руководящих постов в ВАПП и РАПП, был членом редколлегии журнала "На литературном посту" со дня его основания. Основными художественными произведениями Либединского, если не считать его ранних стихотворений, напечатанных, главным образом, в некоторых челябинских изданиях в 1920-1921 годах, являются повести "Неделя" [1922], "Завтра" [1923], "Комиссары" [1925], первая часть романа "Поворот" [1927], пьеса "Высоты" [1928] и роман "Рождение героя" [1930]. В качестве корреспондента "Правды" много путешествовал по стране. Во время Великой Отечественной войны работал во фронтовой редакции газеты "Красный воин", был корреспондентом "Красной Звезды". Жена - известная писательница Лидия Либединская, одна из дочерей которой вышла замуж за поэта Игоря Губермана и уже много лет живет в Иерусалиме. Умер Юрий Либединский в Москве 24 ноября 1959 года. Публикуемый нами портрет писателя - репродукция автолитографии Г.С. Верейского.
1916 - В Амстердаме, штат Нью-Йорк, в семье еврейских иммигрантов из Одессы родился Кирк Дуглас. Не вдаваясь в подробности, скажем, что перемена имени и фамилии ни в коем случае не связана для Дугласа (урожденного Ицхака Демского) с попыткой скрыть свое еврейское происхождение. Стараясь не вспоминать тяготы детства, он никогда не забывал о том, что он - еврей. Однако о том, что это значит, в молодости не задумывался. Принадлежность к своему народу, единение с ним, он реально ощущал раз в году, приходя в синагогу на молитвы Йом Кипура. Как и многим эмигрантам, ему пришлось самостоятельно прокладывать путь в жизни в негостеприимной Америке. Перепробовав множество профессий - от шахтера до разнорабочего - и послужив во время Второй мировой войны на флоте, в 30 лет он пришел в кино: по голливудским меркам поздновато. Его первые фильмы: "Чемпион", "Стеклянный зверинец", "Большой карнавал", "Детективная история", "Человек без звезды". Следующим этапом актерской карьеры стали героические личности - хитроумный Одиссей в "Улиссе", мореплаватель в "Викингах", и, конечно же, Спартак в одноименном фильме, в успех которого, кроме самого актера, казалось, не верил никто. В 70-х годах Дуглас попробовал себя в режиссуре, сняв и сыграв главные роли в фильмах "Бездельник" и "Отряд". Оказалось, что ему по плечу любые роли. Он с блеском сыграл полковника в "Тропах славы", безвольного интеллигента в "Сделке", а почти в 70 лет - комическую роль в "Крутых парнях", продемонстрировав всему миру, что в любой момент готов тряхнуть стариной. О своем возвращении к еврейству он написал в книге своих воспоминаний, в которой, среди прочего, вспомнил, что "первый звонок" к переосмыслению реальности прозвучал для него в вопросе сына Михаэля (популярного актера Майкла Дугласа) , который заинтересовался генеалогией своей семьи. "В тот момент я болезненно ощутил, насколько мало знаю о своей родословной. Все, кто мог об этом рассказать, умерли. Эта мысль буквально убивала меня, - написал Кирк Дуглас. - Я лежал в своей комнате и смотрел на стену над кроватью, где висели литографии Марка Шагала, библейская серия. Вот они, мои предки! Вот известная группа - Моше, Авраам, Яаков... Я стал читать о них, и во мне появилось и стало расти ощущение счастья. Счастья от того, что у меня есть возможность почувствовать свое родство с ними...". В пожилом возрасте старший Дуглас стал углубленно изучать Тору и Библию. По меньшей мере, раз в неделю он занят религиозными штудиями под руководством опытного раввина. "Я все еще продолжаю взрослеть, имея в виду постижение смысла жизни".

 

 


11 декабря


1882 - В Бреслау (ныне Вроцлав, Польша) в семье профессора анатомии и эмбриологии Густава Борна и его жены Маргарет (урожденной Кауфман) родился сын, которого назвали Максом.
В 1901 году Макс Борн поступил в университет Бреслау, где намеревался выучиться на инженера, но по совету отца прослушал самые разные курсы. Вскоре увлекся математикой и физикой и провел два летних семестра в университетах Гейдельберга и Цюриха. В 1904 поступил в Гёттингенский университет, где его профессорами были прославленные математики Д.Гильберт, Ф.Клейн и Г.Минковский. В 1905 стал ассистентом Гильберта, в 1907 защитил диссертацию, посвященную теории устойчивости упругих тел. По окончании университета был призван на военную службу, но вскоре был демобилизован по состоянию здоровья. Однако короткий опыт военной службы навсегда заронил в нем неприязнь к милитаризму. В 1907 году Борн посещал лекции Дж.Дж.Томсона в Кембридже, а вернувшись в Бреслау, занялся теорией. Ему удалось, соединив идеи Эйнштейна с математическим подходом Минковского, создать упрощенный метод вычисления массы электрона. По приглашению Минковского он вернулся в Гёттинген, где занялся исследованиями свойств кристаллов и совместно с Т. фон Карманом разработал точную теорию зависимости теплоемкости от температуры, до сих пор являющуюся основой физики кристаллического состояния. В 1915 Борн стал ассистент-профессором теоретической физики у М.Планка в Берлинском университете. Несмотря на свое отвращение к милитаризму, в годы Первой мировой войны он вёл исследования по звукометрии по заказу военного ведомства и выступал в качестве эксперта при оценке изобретений в области артиллерии. В это время началась его многолетняя дружба с Эйнштейном, с которым кроме физики его объединяла любовь к музыке - они составляли вполне профессиональный дуэт, в котором партию скрипки исполнял Эйнштейн, а партию фортепьяно - Борн. После войны Борн продолжал исследования кристаллов и совместно с Ф.Габером развил аналитическую технику, известную под названием цикла Борна - Габера. В 1919 он временно поменялся постами с М. фон Лауэ и стал профессором физики и директором Института теоретической физики во Франкфуртском университете. В 1921 вернулся в Гёттинген, возглавив там Физический институт. Продолжая исследования кристаллов, Борн начал разрабатывать математические основы квантовой теории. Он мечтал создать общую теорию, охватывающую все квантовые эффекты. В 1926 Борн со своим ассистентом В.Гейзенбергом и студентом П.Иорданом разработал математическое обоснование квантовой механики, а затем ему удалось дать статистическую интерпретацию волновой функции, введенной Э.Шрёдингером. В 1927 году он разработал (совместно с Р.Оппенгеймером) теорию строения двухатомных молекул. После прихода к власти Гитлера Борн в 1933 году эмигрировал в Англию. Три года он читал лекции в Кембридже, а в 1936 занял пост профессора натурфилософии в Эдинбургском университете, где преподавал и проводил исследования до своей отставки в 1953. Вернувшись в Гёттинген, продолжил научную работу, готовил свои труды к публикации и активно выступал с лекциями об ответственности ученых в связи с исследованиями в области создания оружия массового уничтожения. В 1954 году был удостоен Нобелевской премии по физике за фундаментальные исследования по квантовой механике, а через год Борн и еще 15 Нобелевских лауреатов выступили с заявлением, осуждающим дальнейшую разработку и использование ядерного оружия. Помимо Нобелевской премии, Борн был награжден медалью Макса Планка Германского физического общества (1948), медалью Хьюза Лондонского королевского общества и др.; он являлся членом многих научных обществ и академий. Умер 5 января 1970 года в Гёттингене.

1891 - В Москве родился Ефим Зозуля, писатель. Детство и юность его прошли в Лодзи, где, мечтая уехать в Америку, он учился малярно-вывесочному ремеслу. Маляром он работал недолго, но страсть к живописи сохранил на всю жизнь. В период революции 1905 года был близок к революционным кругам, трижды оказывался в тюрьме. В 1911 году, переехав в Одессу, стал писать очерки, фельетоны, юморески, которые появлялись в одесских газетах "Южная мысль" и "Одесские новости". В 1914 году Зозуля перебрался в Петербург, где стал работать в редакции "Сатирикона", часто встречаясь с молодым Маяковским, сотрудничал в журналах "Солнце России", "Новый Сатирикон". Участник Первой мировой войны, которую провел на фронте. После октябрьского переворота занимался литературной деятельностью. Первая его книга вышла в 1918 году ("Гибель главного города"). После революции Зозуля работал в редакции журнала "Красноармеец", заведовал отделом в "Прожекторе", с 1919 года - редактором Жургазобъединения. Он - один из основателей журнала "Огонек", инициатор создания библиотеки "Огонька". Добродушный, близорукий и снисходительный человек, Зозуля много занимался с литературной молодежью, Когда началась Великая Отечественная война, больной и уже немолодой писатель не остался в стороне от борьбы - уже 4 июля он рядовым вступил в народное ополчение, участвовал в боях под Ельней. После появления приказа о переводе писателей на работу по специальности был секретарем редакции армейской газеты "На врага", мужественно переносил тяготы фронтовой жизни, прошел с 31-й армией боевой путь от Калинина до Ржева. 3 ноября 1941 года погиб под Ржевом.
1930 - В Киеве родился актер Михаил Светин (настоящая фамилия - Гольцман), известный по ролям в таких популярных фильмах, как "Любимая женщина механика Гаврилова", "Безымянная звезда", "Чародеи", "Сильва", "Время печали еще не пришло", "Дети чугунных богов" и др. Михаил с детства говорил, что хочет стать Чарли Чаплином. Обожал кино. Особенно любил комических актеров. Видимо, чувствовал в них родственную душу. В школе был главным комиком - на радость одноклассникам и на горе учителям. А еще он обожал музыку. В Киеве, где родился и прожил 25 лет, закончил музыкальное училище. В кино Светин впервые снялся в возрасте 44 лет. Это были 70-е. И меньше чем за 10 лет артист тогда сыграл более чем в 20 картинах. (Всего же в кино у него было более ста ролей!). Театров он сменил немало. Первым профессиональным театром в его жизни стал драмтеатр города Камышина. Потом были Кемерово, Петропавловск, Иркутск, Пенза, Петрозаводск - 12 лет в провинции. И, наконец, Питер, Малый драматический театр (ныне Театр Европы, или театр Додина), где Светин задержался на 10 лет. За творческое долголетие и уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга удостоен специального приза Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" (2003 - 2004 гг.) О своей семье ам артист рассказывает так: "С будущей своей женой я познакомился еще в камышинском театре - Броня там первой актрисой была. Влюбились друг в друга, но брак зарегистрировали через год: поначалу нас из загса выгнали, потому что невесте еще восемнадцати не исполнилось. Ей со мной непросто. Я по знаку зодиака Стрелец, всегда во всем сомневаюсь. Характером пошел в мамину родню: их "крутомолами" звали за то, что любую проблему без конца "крутили", пока не находили решения. Еще я "сова", и утром ко мне лучше не подходить, раздражаюсь на ерунду. А Броня "жаворонок", встает рано и давай ухаживать за мной. Все хозяйство на ней. Я гвоздя вбить не могу, а она и вобьет, и попилит, и ремонт сама сделает. Бывает, рычу на нее, и конфликты у нас очень приличные случаются. Но вот уже сорок три года мы вместе. У нас дочка взрослая, Света. Живет с мужем в Америке: зять - компьютерщик, там по контракту работает. И наша внучка Аня с ними. Моя жена тоже весь мир объездила: она - актриса Малого драматического театра, постоянно на гастролях. И ко мне, комедийному артисту, относится снисходительно". К 75-летию Михаила Светина, ведущего актера санкт-петербургского Театра комедии имени Н.П. Акимова, российский телеканал "Культура" покажет 11 декабря документальный фильм "В эстетике маленького человека".

 

 

1953 - В Москве, в семье архитектора Вадима Григорьевича Макаревича и доктора медицинских наук Нины Марковны Макаревич родился сын Андрей. В те годы семья Андрея Макаревича жила в коммуналке в двухэтажном домике на Волхонке напротив Музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Андрей закончил спецшколу N19 с английским уклоном, что много позже помогло ему петь и сочинять песни на английском языке. В школе посещал кружок юннатов, собирал коллекцию бабочек, а в четвертом классе пристрастился к подводному плаванию, посмотрев фильм "Последний дюйм". Еще в школе Андрей Макаревич собрал ансамбль, который вначале назывался Time mashine и исполнял кавер-версии "битловских" и "роллинговских" песен. Позже ансамбль стал рок-группой и был переименован в "Машину времени". В 1970 году Андрей поступил в Московский архитектурный институт, из которого был отчислен по "установке очистить ряды советских студентов от волосатой нечисти". С 1974 до 1979 года учился в МАРХи на вечернем отделении и параллельно работал в проектном институте "Гипротеатр". В МАРХи Андрей получил превосходную школу рисунка и с тех пор профессионально занимается графикой в смешанной технике. Андрей считает себя скорее художником, который иногда занимается музыкой, чем музыкантом, который иногда рисует. Графика Андрея Макаревича была представлена на более чем 30 персональных выставках, последняя из которых "50 женщин Андрея Макаревича" проходила в декабре 2003 года в Манеже - центральном выставочном зале страны, и стала настоящим событием культурной жизни Москвы. В 70-е годы "Машина времени" стремительно набирает популярность по всей стране, а с 1979 года в трудовой книжке Андрея появляется запись, свидетельствующая, наконец, о его официальном статусе музыканта : "Концертная организация "Росконцерт", артист". В 1993 году Андрей Макаревич основывает и возглавляет продюсерскую компанию "Смак" и становится ведущим одноименной суперпопулярной программы "Смак", в которой еженедельно показывает одну из граней своего таланта: кулинарию. У него трое детей: Дана (1975 г.р.), Иван (1987 г.р.) и Анна (2000 г.р.).

 

 


12 декабря


1888 - Родился Давид Блок, композитор и дирижер. Учился в Ростовской консерватории (1913-1918). Творческую деятельность начал как дирижер оркестра. В период немого кино руководил оркестрами в крупных кинотеатрах, иллюстрируя немые фильмы и сочиняя музыку к ним ("Мать", 1926, "Пленники моря", 1928, и др.). Дилетантской импровизации аккомпаниаторов Блок противопоставлял сопровождение, основанное на музыкальном сценарии фильма. С 1930 года выступал как композитор и дирижер в звуковом кино. Написал и обработал музыку более чем к 200 фильм. Блок был организатором и руководителем Государственного оркестра министерства кинематографии СССР. Ему принадлежат музыка и музыкальное оформление кинофильмов "Мать", "Бесприданница", "Шел солдат с фронта", "Яков Свердлов", "В тылу врага", "Гибель "Орла", "Рядовой Александр Матросов". Давид Блок - заслуженный деятель искусств Таджикской ССР (1940). Умер 4 октября 1948 года.

  1888 - В Киеве родился скульптор, график, живописец, театральный художник, педагог и теоретик искусства, активный участник еврейского художественного движения Иосиф Чайков. Детство он провел в Пинске у деда, профессионального софера (переписчика священных текстов и Торы), у которого обучился основам этой профессии. В 1910 г. при содействии скульптора Н. Аронсона Чайков получил стипендию для поездки в Париж, где он свел знакомство со многими художниками и скульпторами, часто посещал студию Н. Аронсона, учился у него. Систематическое художественное образование Чайков получил в Школе декоративных искусств в Париже (1910-12) и в Школе изящных искусств (1912-13). В 1913 г. участвовал в Осеннем салоне в Париже.В 1914 г. Чайков вернулся в Россию. Он активно участвовал в работе Култур-лиге в Киеве - иллюстрировал книги на идиш, вел класс скульптуры в студии Култур-лиге, в 1918-19 гг. руководил детской художественной студией. В 1920 г. Чайков был одним из инициаторов и участников Первой еврейской художественной выставки, организованной Култур-лиге в Киеве.В 1923-1932 г.г. был одним из руководителей отделения скульптуры во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе в Москве. Звание профессора получил в 1924 году. (См.: Иосиф Моисеевич Чайков. Скульптура. Рисунок. Выставка произведений к 90-летию со дня рождения. Составитель каталога и автор вступительной статьи Н. Дубовицкая. Москва, 1979, раздел "Биография в датах".) О Чайкове с большой любовью писал Лео Кениг: "Махмадим" - по-моему, не только первый специальный еврейский художественный журнал, появившийся до "Ренессанса" (в Лондоне), раньше "Юнг Идиш" (в Польше) и "Милгроим" (в Берлине), но также и единственный еврейский художественный журнал, или журнал-альбом, который был издан совершенно без текста и надписей, не считая его красивого титула - "Махмадим", нарисованного Иосифом Чайковым, ставшего позднее профессором "искусств" в Москве. Кто придумал это чудесное название "Махмадим", - я уже забыл, помню только, что антиквары и букинисты на "Больших бульварах" выставили "журнал" в своих витринах "вниз головой". И всё же выполненные Чайковым орнаменты и декоративные еврейские буквы производили прекрасное впечатление, и это радовало нас и наполняло гордостью". Иосиф Чайков умер в Москве в 1979 году.
1905 - В Бердичеве, Житомирской области, Украина, в семье инженера-химика Соломона Гроссмана родился сын Иосиф (Василий) Гроссман, впоследствии популярный писатель. В 1929 году он окончил физико-математический факультет МГУ, работал в Донбассе инженером-химиком. В 1934 опубликовал "производственную" повесть о шахтерской жизни "Глюкауф" и рассказ "В городе Бердичеве" из времен Гражданской войны о женщине-комиссаре, которую во время отступления красных приютила семья еврейских ремесленников, обративший на себя внимание М.Горького (положенный в основу одного из замечательных в отечественной кинокультуре второй половины 20 в. и трудно пробившегося к экрану фильма "Комиссар", 1967). Сборники рассказов Гроссмана "Счастье" (1935), "Четыре дня" (1936), "Рассказы" (1937), "Жизнь" (1943), "Добро вам!" (1967) дополнились в 1937 году повестью "Кухарка", в 1937-1940 годах - романом "Степан Кольчугин" о рабочем пареньке, вступившем на путь революции, а в 1941 - пьесой "Если верить пифагорейцам...", осужденной после ее публикации в 1946 партийной печатью за "идейную ущербность". В годы Великой Отечественной войны Гросман, специальный корреспондент газеты "Красная звезда", пишет принесшие ему широкую известность повесть "Народ бессмертен", серию очерков "Направление главного удара" (1942), "Треблинский ад" (1944), художественно-документальную книгу "Сталинград" (1943) и другие произведения, вполне выявившие основное качество прозы Гроссмана - эпическую масштабность, многоголосие, склонность к историко-философским обобщениям, к постоянному соотнесению частных судеб отдельных людей и судьбы народа, размышлениям о глубинной сути и сложной взаимосвязи войны и мира. В 1946 Василий Гроссман вместе с Ильей Эренбургом подготовил документальную "Черную книгу" об истреблении гитлеровцами евреев на территории СССР во время войны (в связи с кампанией борьбы против космополитизма, носившей откровенно антисемитский характер, ее издание было приостановлено и состоялось лишь в 1993 году). В 1952 Гроссман опубликовал роман "За правое дело" (1953; после разгромной статьи М.Бубеннова в газете "Правда" роман вышел в 1954 в сокращенном варианте; полное изд. 1956), который, наряду с другими произведениями т.н. "окопной" правды о войне, выдвинул в первый ряд ее героев реальных бойцов в реальных, порой драматических обстоятельствах (окружение и прорыв из него). Рукопись продолжения романа под названием "Жизнь и судьба" в 1960 году была отвергнута печатью и изъята органами КГБ; сохраненный экземпляр в 1980 был опубликован в Швейцарии, в 1988 - в СССР (наиболее достоверная редакция издана в 1990). Здесь аналитическая мысль писателя, оценивая подвиг "простого" человека на войне как естественное поведение в неестественных обстоятельствах, видит в противостоянии немецкой и советской армий не борьбу различных идеологий, но столкновение двух однотипных государств. Не менее интересна повесть "Все течет". (1953-1963, опубл. в ФРГ в 1970, в 1989 - в СССР) - история советского "лагерника" с 30-летним стажем, размышляющего над вечной исторической проблемой опошления и извращения "духа" при его попытке стать "действием", превращения мечтаний о свободе при их реальном осуществлении - в еще больший гнет несвободы, поднимая при этом вопрос о специфическом характере русского сознания и русской истории. Посмертно опубликован сборник рассказов Гроссмана "Добро вам!" (1967), куда вошли путевые заметки об Армении и военные сюжеты, осмысляемые писателем, как всегда, с позиций неприятия насилия и признания права на жизнь всего существующего. Умер Гроссман в Москве 14 сентября 1967 года. 12 декабря 2005 года, в день 100-летия со дня рождения Василия Гроссмана в московском театре "Эрмитаж" в Каретном ряду пройдет вечер памяти писателя. Организаторы вечера - Фонд "Холокост", журнал "Октябрь", театр "Эрмитаж". Почитатели таланта Гроссмана смогут посмотреть спектакль театра "Эрмитаж" "Последнее письмо" (глава из романа В.Гроссмана "Жизнь и судьба"), на вечере выступят известные писатели, критики, родные и друзья писателя. Среди них - Василий Аксенов, Ирина Барметова, Владимир Войнович, Алла Гербер, Лазарь Лазарев, Екатерина Короткова-Гроссман, Михаил Левитин, Бенедикт Сарнов, Андрей Турков.
1925 - В Киеве родился композитор Владимир Шаинский, автор популярных детских песен, народный артист России. С 1936 года он занимался по классу скрипки в музыкальной школе-десятилетке при Киевской консерватории, но учебе помешала война. После эвакуации Шаинский продолжал учиться в Ташкенте, а в 1943 году его призвали в армию. После Великой Отечественной войны он поступил на оркестровый факультет Московской консерватории (солист-скрипач), которую окончил в 1949 году. Затем три года работал в оркестре Леонида Утесова, потом преподавал в музыкальной школе, впоследствии работал оркестровщиком, композитором и музыкальным руководителем различных эстрадных оркестров. В 1962 году Шаинский поступил на композиторский факультет Бакинской консерватории, где занимался в классе Кара Караева. В 1970-е годы его имя звучало рядом с А.Островским, А.Пахмутовой, М.Таривердиевым и другими крупнейшими советскими композиторами песенного жанра, а сами песни - "Травы, травы", "Не плачь, девчонка", "Дрозды", "Уголок России", "Багульник", "Когда цвели сады","На дальней станции сойду", "Когда цвели сады", "Лада", "Идет солдат по городу", "Ну, почему ко мне ты равнодушна", "Родительский дом" - пользовались поистине народной любовью. Их исполняли Анна Герман, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Алла Пугачева, Эдуард Хиль и многие другие ведущие артисты эстрады тех лет. Много и плодотворно Владимир Шаинский работал в кино, с его участием сняты фильмы: "Охотник за браконьерами", "Финист Ясный Сокол", "Близкая даль", "Весенний призыв", "Пока бьют часы", "И снова Анискин", "Расписание на послезавтра", "Школьный вальс", "4:0 в пользу Танечки", "Утро без отметок", "Зловредное воскресенье". Отдельной строкой в творческой биографии Владимира Шаинского проходит детская тема. Для детей композитор работает много и увлеченно. Он автор детской оперы "Трое против Марабука", известных каждому ребенку песен и музыки к популярнейшим мультфильмам.
  1903 - В Одессе родился актер, народный артист России Борис Оленин (настоящая фамилия Гиршман). Умер в 1961 году в Москве.

 

13 декабря

1797 - В Дюссельдорфе в семье обедневшего еврейского купца родился знаменитый немецкий поэт, публицист и критик Генрих Гейне. Первоначальное воспитание Гейне получил в местном лицее, где у него проявилась любовь к пышности католического богослужения, не покидавшая его всю жизнь. Во время войны с французами молодой Гейне в течение короткого времени был заражен патриотизмом, который быстро остыл после победы реакции над Наполеоном, когда с приходом пруссаков в Рейнской провинции снова воцарились прежние феодально-бюрократические порядки, уничтожившие также и провозглашенное Наполеоном равноправие евреев с представителями других национальностей. Родители Гейне, мечтавшие видеть сына генералом наполеоновской армии, после поражения Наполеона мечтали о профессии купца для Гейне. Но молодой Генрих не подавал соответствующих надежд ни в местной торговой школе, ни во Франкфурте-на-Майне; и когда Гейне в июле 1816 года отправился в Гамбург к дяде-миллионеру, Соломону Гейне, для изучения купеческого дела, он уже сознавал себя поэтом, далеким от торгашеской прозы. Его стихи этого периода (поскольку их возможно выделить из позднейших - "Юношеские страдания") и его письма, основным содержанием которых является его несчастная любовь к старшей дочери дяди-миллионера Амалии, проникнуты мрачным настроением, в них выступают характерные для позднего романтизма мотивы любви-смерти, двойника, зловещих снов и т. п. Убедившись, что из Гейне купца не сделаешь, родственники дали ему возможность учиться в университете. С 1819 года он в Бонне, где слушает лекции, переводит стихи Байрона, пытается усвоить строгие формы романской строфики, пишет статью о романтизме, резко отмежевываясь от мистицизма. В Бонне Гейне участвует в жизни студенческой организации, проникнутой смутно либеральными и националистическими настроениями. Большое влияние на развитие Гейне оказали годы его пребывания в Берлинском университете, где он слушал еще лекции Гегеля. Там же, в Берлине, он охотно посещает литературные салоны, например, Рахили и К. А. Варнгагена фон Энзе и другие, где впервые, хотя и очень поверхностно, знакомится с утопическим французским социализмом. В Берлине же Гейне вступает в "Еврейское общество культуры и науки", националистические настроения которого находят отголоски в его творчестве. В декабре 1821 года вышел первый томик стихов Гейне, отражающий его поэтические "годы учения". Большинство пьес этого сборника свидетельствует об отсутствии у поэта установившейся "своей" манеры. Но наравне с ними здесь помещены и такие перлы поэзии, как "Два гренадера" и "Валтасар": первая вещь написана в ясном и простом тоне немецкой народной песни, вторая - оригинальное преломление байронического мотива. "Gedichte" Гейне прошли малозамеченными; славу ему создает "Lyrisches Intermezzo" (Лирическое интермеццо) - сборник стихов, опубликованный вместе с трагедиями "Альманзор" и "Ратклифф" (1832). В "Лирическом интермеццо" Гейне нашел "свою" форму, которая изживается им лишь в "Neuer Fruhling" (Новая весна, 1831). Напротив, обе его трагедии не представляют художественного интереса, хотя поэт пытался осветить представлявшиеся ему основными проблемы эпохи - проблему еврейства и христианства в романтических ямбах "Альманзора", проблему социального неравенства в "трагедии рока" "Ратклиффе". В эту эпоху еврейский вопрос особенно привлекает поэта; националистические настроения его не только находят выражение - порой очень острое - в лирических пьесах ("An Edom", - "Эдому", "Brich aus in lauten Klagen" - "Разразись громкими сетованиями", "Almansor", "Donna Klara"), но и побуждают поэта приняться за исторический роман "Der Rabbi von Bacharach" (Бахарахский раввин), первая глава которого, написанная под заметным влиянием Вальтера Скотта, своим выдержанно простым стилем и спокойной манерой письма резко отличается от манеры других прозаических произведений Гейне. Националистические искания Гейне получают типичное для еврейских ассимиляторских течений 18-19 веков разрешение. В 1824 году Гейне отправляется в Геттинген, где завершает свое юридическое образование. Через год он - доктор прав и, чтобы получить "входной билет в европейскую культуру", переходит в христианство. Однако из его намерений стать известным адвокатом ничего не вышло, и он принимается опять писать и издает весной 1826 года первый том своих "Путевых картин" (Reisebilder, II т. - 1827, III т. - 1830, и, наконец, IV т., - 1831), вызвавших сначала восторженный приём, а потом бурю негодования. В них Гейне высмеивает реакционные, узкие, традиционные и вообще все отрицательные черты немецкой общественной жизни. Но в "Путевых картинах" Гейне, однако, далеко ещё не свободен от романтических настроений. Романтик он и в изданной в 1827 году знаменитой "Книге песен" (Buch der Lieder), являющейся шедевром лирики в мировой литературе, переведенным на все культурные языки. В ней собрана лирика Гейне от юношеских "Gedichte" до стихов из "Путевых картин" включительно. "Книга песен" является одним из высших достижений немецкой романтической поэзии и, в то же время, ее отрицанием. Личная жизнь Гейне в "изгнании" сложилась крайне неудачно: брак с женщиной, во всех отношениях стоявшей ниже поэта; постоянная близость к раззорению благодаря полному неумению Гейне вести свои денежные дела (авторское право на все его сочинения было продано им его издателю Кампе за ежегодную пенсию в 2 400 франков); семейные неурядицы, повлекшие отказ родных Гейне выплачивать ему обещанную Соломоном Гейне (умер в 1844 году) пенсию, - все это вместе с политической борьбой подрывало и без того слабое здоровье поэта, отягченное к тому же дурной наследственностью. С 1845 года Гейне борется со все усиливающейся болезнью, поражающей его зрение, способность двигаться, ощущать, есть. Революция 1848 года застает Гейне уже в "матрацной могиле", куда его уложила болезнь спинного мозга и где он пролежал до самой своей смерти. Болезнь усилила мрачные настроения последнего периода жизни поэта. Претерпевая страшные боли, отрезанный от живого мира, Гейне, естественно, приходит к пересмотру своего разрешения проблемы "эллинства" и "назарейства". В "Bekenntnisse" (Признания) он как будто возвращается к "назарейским" (национально-иудаистическим) идеалам своей юности, но возвращение это в значительной степени только мнимое: религиозные спекуляции часто становятся для великого насмешника лишь материалом для злейшей словесной игры, их пародирующей. Важнейшим произведением периода "матрацной могилы" является последний изданный при жизни Гейне сборник стихотворений - "Romanzero". Из посмертного наследия Гейне особенный интерес, судя по сохранившемуся фрагменту - образцу мастерской романтической прозы, представляли его "Memoiren". Печальная судьба этого произведения, уничтоженного по просьбам его гамбургской родни, оправдала зловещее предсказание поэта: "Wenn ich sterbe, wird die Zunge ausgeschnitten meiner Leiche" (Когда я умру, они вырежут язык у моего трупа). Да, немногие поэты в мировой литературе имели столько подражателей и друзей и в то же время столько врагов, как Гейне. Идеологи "либеральной" буржуазии эпохи Бисмарка видели в нем "знаменоносца еврейско-журналистического нахальства" и врага "немецкого духа". Мещанство же считало Гейне изгоем и безнравственным человеком, а "истинные представители немецкой народности" выступали против него с уличной руганью как против "семита", назвавшего Тору "карманным отечеством еврея". Умер Гейне 17 февраля 1856 года в Париже.

1893 - В Ходоркове, Сквирского уезда, Киевской губернии, родился еврейский литературовед, критик, театровед, прозаик, поэт, драматург Нахум Ойслендер. В 1917 году военврач Ойслендер дебютировал сборником "Стихотворения", а спустя два года вышла его книга "Основные черты еврейского реализма". Еще через два года появился его второй поэтический сборник "Фронт", а в 1924 - сборник критических статей "Пути и перепутья", в котором он анализирует творчество Шолома Аша, Давида Бергельсона, Дер Нистера, Иосифа Опатошу, Г.Лейвика, Ошера Шварцмана, Давида Гофштенйна, Переца Маркиша и др. зачинателей современной еврейской литературы. Вместе с У.Финкелем в 1926 году он выпустил сборник "А.Гольдфаден. Материалы для биографии". В 1940 издал кигу "Еврейский театр", в которой проследил историю еврейского театра с 1883 года (то-есть с того года, когда в России запретили театр Гольдфадена) до 1917 года. Много лет Нахум Ойслендер вел большую работу в еврейских научных учреждениях Минска, Киева, Москвы, преподавал в высших учебных заведениях. Он же был редактором академического собрания сочинений Шолом-Алейхема в "Укрнацмениздате". Умер в Москве 28 сентября 1962 года.
  1924 - Родился Исаак Каплан, кинохудожник. Оформил фильмы: "Джамбул", "Неоконченная повесть", "Дело Румянцева", "Дорогой мой человек", "Дама с собачкой", "Плохой хороший человек", "Старик Хоттабыч", "Шинель", "Три толстяка", "Игрок", "И другие официальные лица", "Торпедоносцы". Заслуженный художник РСФСР (1976).

 

14 декабря

1898 - В Москве родился кинорежиссер, народный артист СССР Ефим Дзиган. В кино - с 1924. В 1926 году окончил киношколу им. Б. Чайковского. Как режиссёр дебютировал фильмом "Первый корнет Стрешнев" (1928, совместно с М. Чиаурели). Участник Гражданской войны, Дзиган уже в этом фильме наметил основную тему своего творчества - рост самосознания масс под воздействием переломных событий истории. Крупнейшая работа Дзигана - историко-революционная эпопея "Мы из Кронштадта" (1936, сценарий Вс. Вишневского) - произведение новаторское по форме и содержанию. Поставил также фильмы "Фатали-Хан" (выпущен на экран в 1959), "Джамбул" (1953). В 1956 поставил один из первых советских широкоэкранных фильмов - "Пролог", посвящённый революции 1905 года. Героико-эпическое начало творчества Дзигана проявилось в фильме "Железный поток" (1967, по роману А. Серафимовича). С 1937 года преподавал во ВГИКе (профессор с 1965 г.). Удостоен Государственной премии СССР (1941), награждён орденами и медалями СССР. Умер 31 декабря 1981 года.

1921 - Тимофей Докшицер родился в Нежине, Черниговской области. В этом небольшом городке в так называемой "гимназии высших наук" учился Н.В. Гоголь, здесь же в детстве жил будущий выдающийся конструктор космических кораблей С.П. Королев. Отец Докшицера был музыкант-самоучка, играл на скрипке, валторне и ударных инструментах, делая инструментовки для духового оркестра, немного сочинял музыку. Постоянных оркестров в городе не было, и ему приходилось играть в разных составах; на свадьбах, в кино, в маленьких симфонических оркестрах, которые собирались, когда в городе гастролировала оперетта. Позже он руководил одним из духовых оркестров. Юный Докшицер очень рано начал концертную деятельность в качестве солиста. В 1941 году, семнадцатилетним юношей, он стал лауреатом Всесоюзного конкурса, а в 1947 году завоевал первую премию на международном конкурсе в Праге. В эти годы молодой трубач много концентирует и одновременно работает в оркестре Большого театра. В 1957 году он оканчивает дирижерский факультет Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского по классу профессора Лео Гинзбурга.
Многие труднейшие оркестровые партии, блестяще исполненные трубачем за эти годы (среди них "Неополитанский танец" в "Лебедином озере", сольные партии в "Войне и мире", "Ромео и Джульетте", "Спартаке" и других спектаклях), стали своеобразным эталоном интерпретации и мастерства. Репертуар музыканта огромен и включает в себя практически все, что написано для трубы или может быть на ней исполнено: от классических произведений Баха, Бибера, Гайдна, Гуммеля, Альбинони, Тартини, Вивальди до современных - Мясковского, Шостаковича, Вайнберга, Щедрина, Эшпая, Арутюняна, Гершвина, Тамберга, Пахмутовой. Интерпретация Докшицера всегда стилистически точна, своеобразна и "авторизованна"; многие сочинения артист исполнял в собственной редакции и обработке, а концерты Гайдна, Гуммеля, Арутюняна звучат с его каденциями. Он часто включал в программы своих выступлений популярные скрипичные, фортепьянные и вокальные миниатюры - пьесы Крейслера, Сарасате, Динику, дебюсси, Равеля, Римского-Корсакова, Рубинштейна, Рахманинова. Искусство Тимофея Докшицера способствовало появлению многих интересных музыкальных сочинений для трубы. Специально для Докшицера созданы концерты Вайнберга, Тамберга, Нестерова, Крюкова, Пескина, Красотова, Троцюка и другие, различные по жанру произведения. Почти четверть века отдал музыкант педагогической работе. Он - профессор Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных, им воспитана целая плеяда талантливых трубачей, созданы ценные учебные пособия. Им написаны многочисленные статьи и творческие портреты многих видных деятелей русского искусства - А.М. Мелик-Пашаева, М.И. Табакова, И.А. Василевского, Г.Н. Рождественского, В.Дуловой, М.Эрмлера и других. Умер Тимофей Докшицер 16 марта 2005 года.
1953 - Во Львове, Украина, родился Матвей Ганапольский - режиссёр, педагог, тележурналист, радио и телеведущий. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа им. А.В.Луначарского, работал в различных театрах Украины и России. В 80-х в Киевском театре эстрады поставил мюзикл "Али-Баба и 40 песен персидского базара". Спектакль приехал на гастроли в Москву, его увидел Борис Брунов и предложил работать в Московском театре эстрады. Так началась московская жизнь Ганапольского. В начале 90-х он пришел на радио "Эхо Москвы", где остается и по сей день. Среди его телевизионных проектов - передачи "Бомонд", "Игры гладиаторов", "Большое времечко", "Детектив-шоу". Лауреат премии международной конфедерации журналистских союзов (1995) и обладатель профессионального приза кинематографистов "Золотой Овен" (1997).

 

 


15 декабря


1903 - В Москве родился кинорежиссер Юлий Райзман. Учился на литературно-художественном факультете МГУ. Был ассистентом Якова Протазанова. Первые режиссёрские работы - "Круг" (1927), "Каторга" (1928). Современная тема была главной в творчестве режиссёра. Он поставил фильм "Земля жаждет" (1930) о молодых покорителях пустыни, снял фильм "Лётчики" (1935). В 1937 году Райзман поставил один из лучших исторических фильмов - "Последняя ночь". В 1945 году он создал документальный фильм "Берлин", в 1949 - биографическую картину "Райнис". В фильме "Урок жизни" (1955) в рамках бытовой семейной драмы им поднимались острые нравственные проблемы тех дней. Значительная работа Райзмана - фильм "Коммунист" (1958), герой которого Василий Губанов (актёр Евгений Урбанский) вошёл в число легендарных образов кинематографа бывшего СССР. После этой работы современная тема вновь надолго приковывает внимание режиссёра. В фильмах "А если это любовь?" (1962), "Твой современник" (1968), "Визит вежливости" (1973) Райзман исследовал социальные и нравственные закономерности современной жизни, выступал с позиций активного искусства. Он шесть раз (!) был лауреатом Государственной премии СССР (1941, 1943, 1946 - дважды, 1950, 1952). Народный артист СССР и Латвийской ССР (1949), Герой социалистического труда (1973). Умер в Москве в 1994 году.

1906 - В Запорожье, Украина, родился Александр Цфасман, джазовый пианист, дирижер, композитор, заслуженный артист РСФСР, долгие годы плодотворно работавший в области эстрадной и джазовой музыки. В детстве обучался игре на скрипке и на фортепиано, позднее занимался в музыкальном техникуме в Горьком, а затем поступил в Московскую консерваторию, которую закончил в 1930 году по классу профессора Ф. М. Блуменфельда. 20-летним студентом консерватории Цфасман организовал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив, получивший название "АМА-джаз" ("АМА" - Ассоциация московских авторов). В марте 1927 года, после четырех месяцев репетиций, оркестр, в составе которого было восемь музыкантов, дебютировал в Артистическом клубе. Взыскательная публика горячо приветствовала молодых музыкантов и руководителя ансамбля - солиста-пианиста А. Цфасмана. В скором времени коллектив начал давать концерты на эстраде сада "Эрмитаж", играл в ресторанах и фойе кинотеатров. В 1928 году "АМА-джаз" выступил по Всесоюзному радио и записал первые в истории советского джаза грампластинки. В начале 30-х годов состав оркестра увеличивается. Сюда приходят талантливые музыканты: трубач Михаил Фрумкин, тромбонист Иван Ключинский, саксофонист Михаил Ланцман и другие. В эти годы в репертуаре оркестра появляются не только талантливо обработанные А. Цфасманом танцевальные пьесы зарубежных авторов, но и новые произведения, созданные им самим. Среди них - фокстрот "Звуки джаза", шуточная песня на стихи В. Трофимова "Неудачное свидание", сразу завоевавшая необычайную популярность, и многие другие. Широкую популярность принесли оркестру граммофонные записи, расходившиеся по стране огромными тиражами. На пластинки попадало все лучшее, что исполнялось оркестром: танцевальные пьесы, эстрадные песни в танцевальных ритмах, исполненные солистами оркестра Павлом Михайловым, а позже - Руженой Сикорой, Иваном Шмелевым, Ефремом Флаксом. В 1939 году Цфасман возглавил джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета. Здесь под его руководством были исполнены десятки эстрадных песен, оркестровых пьес, танцев. В 1942 году джаз Всесоюзного радио, возглавляемый А. Цфасманом, выезжает на Западный фронт. Более 90 концертов дали за два месяца музыканты. "В наших программах, - вспоминал Александр Наумович, - главное место занимали популярные песни советских композиторов. Самый живой отклик находили они в сердцах бойцов. И мы понимали, как нужны были эти песни на фронте". В послевоенные годы Цфасман создает музыку ко многим кинофильмам и театральным постановкам. Успешно продолжал работать он и в области эстрадной музыки. В 1966 году Цфасман был одним из учредителей Европейской джазовой ассоциации. Умер Александр Цфасман 20 марта 1971 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище. В 1998 году на "Площади звезд" в Москве установлен памятный знак Александру Цфасману за большие заслуги перед российской культурой.
 

 

 

 

4 декабря

1853 - В местечке Подзелье, Ковенской губернии, родился прозаик и лингвист Гирш-Нисон Голомб. Умер в 1934 году в Вильно.

1903 - В Витебске, Белоруссия, родился писатель Лазарь Лагин (настоящая фамилия - Гинзбург). Окончил институт народного хозяйства, учился также в Институте красной профессуры (оба - в Москве). В 1921-22 годах стал выступать в печати со стихами и фельетонами. Ряд лет работал в "Правде" и "Крокодиле". Известность и широкую популярность принесла Лагину повесть-сказка "Старик Хоттабыч" (1938). Пионер Волька случайно выпускает из бутылки джинна, после чего успешно его "перевоспитывает". Повесть была экранизирована в 1957 году. В послевоенный период Лагин часто обращался к сатире и фантастике, написав ряд заметных для своего времени политических памфлетов: "Патент АВ" (1947; 1948), "Остров разочарования" (1951), "Атавия Проксима" (1956). К этой же линии примыкают ранний рассказ "Эликсир сатаны" (1935) и повести "Белокурая бестия" (1963) и "Съеденный архипелаг" (1956), вошедшие в сборник "Съеденный архипелаг" (1963). Особняком в творчестве Л.Лагина стоит сильная и острая повесть "Майор Велл Эндъю" (1962) - своеобразное дополнение к "Войне миров" Г.Уэллса. Книги Лагина переведены на многие иностранные языки. Он награжден орденом Отечественной войны второй степени и медалями. Умер в 1979 году в Москве.

1903 - В Нью-Йорке родился американский фотохудожник Аарон Сискинд. В молодости приобрел известность в качестве фотодокументалиста, разрабатывавшего такие темы, как трущобы Гарлема и жизнь на Бауэри. В начале 40-х годов отказался от сюжетной фотографии и перешел на стиль, который требовал подчинения сюжета абстрактной композиции. С 1951 года Сискинд принимает предложение своего коллеги Гарри Каллагена и становится преподавателем Института дизайна в Чикаго. Он стал профессором фотографии в 1959 году и был назначен руководителем отделения фотографии в университете Иллинойса, возглавлял и участвовал в студенческих проектах, включая такие самобытные, как "Интерьеры жилых и служебных помещений в небоскребах Чикаго", в жилищном управлении Чикаго и т.д. В 1960-70 годах - соредактор журнала Choice. В 1963-64 годах Сискинд был основателем и членом Общества фотографического образования, членом правления Галереи современного искусства в Чикаго. На его счету - ряд престижных премий, в том числе премия Фонда Гуггенхайма, "Золотая звезда" премии Мерит Филадельфийского колледжа искусств и почетный приз губернатора штата Род-Айленд. Умер 8 февраля 1991 года в Провиденсе, штат Род-Айленд, США.

 

5 декабря

1897 - В Рогачеве, Могилевской губернии, родился еврейский поэт, драматург, переводчик Шмуэль (Самуил) Галкин. Рос в хасидской семье. На формирование Галкина как поэта повлияло его юношеское увлечение произведениями Иегуды Галеви и Ибн-Гвироля. В юности Шмуэль писал на иврите. До 1924 года он не оставлял мысли поселиться в Эрец Исраэль, как явствует из написанной им тогда "Шир hа-халуца" ("Песня халуцки", опубликована в Израиле после смерти поэта). Стихи на идиш Ш. Галкин печатал с 1920 г. В первых сборниках "Лидэр" ("Стихи", 1922) и "Вэй ун мут" ("Боль и мужество", 1929), в которые вошел ряд впечатляющих стихотворений об отходе еврейских масс от старого жизненного уклада и их участии в строительстве социализма, звучат нотки скептицизма и ностальгии, встречаются библейские образы и символы. Это дало повод некоторым критикам обвинить поэта в национализме. В дальнейшем Галкин обращается к актуальной советской тематике ("За новый фундамент", 1932, "Стихи", 1939, "Дерево жизни", 1948). В сборник "Эрдише вэгн" ("Земные пути", 1945) вошли патриотические стихи о Великой Отечественной войне. Значимой частью творчества Галкина становится интимная и философская лирика ("Контакт", 1935) , в которой фиксация тончайших движений души приобретает особую рельефность благодаря афористичной отточенности стиха, богатству и гибкости языка. Драмы в стихах "Бар-Кохба" (1939) и "Шуламис" "Суламифь", 1940) представляют интерес как обращение к древней истории евреев. Поставленные на сценах советских еврейских театров, эти произведения сыграли известную роль в поддержании национального самосознания российского еврейства. Трагедия С.Галкина "Геттоград" (русские названия: "Восстание в гетто" и "За жизнь", 1947) изображает героическое восстание узников Варшавского гетто. Премьера этой пьесы в ГОСЕТе не состоялась из-за разгрома и ликвидации театра в 1949 году. Галкин деятельно участвовал в работе Еврейского антифашистского комитета, был членом редколлегии газеты "Эйникайт". В 1949 г. был арестован по делу ЕАК, но попал с инфарктом в тюремную больницу и избежал расстрела. Известны стихи Ш.Галкина, написанные им в период тюремного заключения (1950-55 г.г.) на русском языке еврейскими буквами. В этом виде они были опубликованы в Израиле в сборнике "Лидер фун лагер ун тфисэ" ("Лагерные и тюремные стихи"). Был освобожден в 1955 г., затем реабилитирован. Пережитому в заключении посвящены стихотворения "Дэр видуй фун Сократ" ("Исповедь Сократа", 1955; впервые опубликована в парижском журнале "Паризэр цайтшрифт", 1956-57) и других, вошедших в цикл "Ин фрэйд цу дэрцейлн" ("Рассказывать бы в радостный час", 1950-58). Они включены в посмертный сборник поэта "Майн ойцер" ("Моё сокровище"). Галкин переводил на идиш стихи Пушкина, Есенина, Блока, Маяковского, трагедию Шекспира "Король Лир". Умер 21 сентября 1960 года в Москве.

1906 - В семье видного австрийского юриста родился будущий продюсер, режиссер и актер Отто Премингер. Сын должен был пойти по стопам отца, но даже получение диплома не заставило его покинуть театр М.Рейнхардта, где он совмещал выступления на сцене с должностью ассистента режиссера. Быстрое продвижение (к концу 1920-х годов стал не только режиссером и продюсером, но и возглавил венский театр "Йозефштадт") способствовало и его карьере в кино. В 1931 году Премингер поставил первый фильм "Большая любовь" (Die Grosse Liebe). В 1935 после успеха бродвейской версии популярной в Вене постановки Премингера "Клевета" был приглашен в Голливуд. Акклиматизация в компании "ХХ век-Фокс" оказалась мучительной. В результате конфликта с главой "Фокс" Д.Зануком и неудачи его комедий "Очарованный тобой" (Under Your Spell); "Осторожно, любовь за работой" (Danger·love At Work) Премингер был занесен в "черные списки" коммерчески неперспективных деятелей Голливуда. В период Второй мировой войны он снимался в ролях нацистов в антифашистских драмах. В 1944 году, преодолев сопротивление Занука, снял криминальную драму "Лора" (Laura) (номинация на "Оскар" за лучшую режиссуру). После войны снял ряд салонных комедий, серию мелодрам и не имевшую успеха экранизацию бестселлера "Навеки Эмбер" (Forever Amber). С начала 1950-х годов - независимый продюсер, один из первых "независимых" этого "призыва", и именно с этой стороной деятельности Премингера связаны его известность и значение для кино США. Как никто другой, Премингер не боялся давать работу кинематографистам, занесенным в списки неблагонадежных. Он постоянно бросал вызов голливудским канонам: в "Луне голубой" (The Moon Is Blue) нарушил фарисейские запреты на использование в диалоге "вульгаризмов", в "Человеке с золотой рукой" (The Man With The Golden Arm) впервые поднял проблему наркомании. Огромным успехом пользовалась вольная экранизация оперы "Кармен", "Кармен Джонс" (Carmen Jones), где заняты были только темнокожие актеры. Экранизация становится любимым жанром режиссера, но его последующие работы - "Святая Иоанна" (Saint Joan, 1957, по пьесе Дж. Б. Шоу) и "Порги и Бесс" (Porgy And Bess, 1959, по опере Д. Гершвина) - отвергнуты как критикой, так и зрителем. Конец 1950-х годов приносит Премингеру такие удачи, как детектив "Анатомия убийства" (Anatomy Of A Murder) и политическая драма "Совет и согласие" (Advise And Consent), но его картины 60-х годов плохо вписывались в современный кинематографический пейзаж из-за своей театральности, пренебрежения монтажом и пластикой экрана. Умер Отто Премингер 23 апреля 1986 года.
1907 - В местечке Славатич, Седлецкой губернии, родилась еврейская поэтесса Люба Вассерман. В конце 20-х годов, спасаяcь от преследований, она уехала в Палестину, жила и работала нянечкой в одной из иерусалимских больниц, там начала писать стихи на идиш и даже издала в 1931 году тоненькую книжку стихов (естественно, на мамэ-лошн). Жестокие испытания достались ей в Биробиджане, куда она перебралась, бежав из Палестины. На советском Дальнем Востоке бесчеловечный сталинский режим обрек хрупкую женщину, мать, жену актера Биробиджанского ГОСЕТа Мойше Бенгельсдорфа, поэтессу на долгие семь лет заточения. Она чудом выжила в сибирских лагерях, но оправиться от этой трагедии уже не смогла. Из заключения Люба вернулась тяжело больной, в свои 49 лет выглядела глубокой старухой, получала нищенскую пенсию по инвалидности. Но писательство поддерживало ее дух, хотя каждое слово давалось с большим трудом и каждое новое стихотворение оканчивалось "скорой помощью", уколами, таблетками или больничной койкой. Но, видимо, в силу своего доброго, мягкого характера Вассерман не озлобилась за свою исковерканную жизнь: до конца дней она продолжала считать, что всем в жизни обязана советской стране, превратившей безграмотную, голодную местечковую девушку в известную еврейскую поэтессу. Террор она считала трагической ошибкой Сталина, который во имя "светлого будущего" стрелял по своим. Наверное, сейчас, после всего, что мы узнали, она иначе взглянула бы на "ошибки" величайшего палача всех времен и народов. Умерла в 1975 году в Кишиневе.
1932 - В Манхэттене, Нью-Йорк, родился физик, лауреат Нобелевской премии по физике (1979) Шелдон Ли Глэшоу. Его родители, Льюис Глэшоу и Белла Рубина (родом из Бобруйска, Белоруссия) приехали в Нью-Йорк в начале ХХ века. Здесь они обрели свободу и возможность нормальной жизни, которых у них не было в царской России. И хотя сами они не получили никакого образования, на учебу детей они не жалели ни сил, ни средств. В своей автобиографии Шелдон Глэшоу тепло отозвался о своих родителях: "Я всегда помню, сколько доброго сделали они для меня, и сожалею, что ни отец, ни мама не дожили до того дня, что их сын стал Нобелевским лауреатом".

 

 

6 декабря

1905 - В Витебске, в семье Израиля Волчека, родился мальчик Боря - впоследствии кинооператор, кинорежиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств России Борис Волчек. В 1931 он окончил операторский факультет ГТК (ныне - ВГИК), затем руководил операторской мастерской, стал профессором ВГИКа (1943). Оператор фильмов Михаила Ромма "Пышка" (1934), "Ленин в Октябре" ( 1937), "Ленин в 1918 году" (1939), "Мечта" (1941). Лауреат Государственных премий СССР за операторскую работу в фильмах "Человек №217 (1946), "Русский вопрос" (1948), "Секретная миссия" (1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Умер Б. Волчек 15 мая 1974 года в Москве, но имя его по-прежнему на слуху у россиян - во многом благодаря его дочери, известному театральному режиссеру Галине Волчек.

1927 - В Ленинграде родился Владимир Наумов, кинорежиссер. В 1952 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской И.А.Савченко. У своего учителя Владимир Наумов работал на фильмах "Третий удар" и "Тарас Шевченко", после смерти И.А.Савченко последнюю картину закончил вместе с Александром Аловым. С этой работы и началось их многолетнее и плодотворное творческое сотрудничество. На Киевской киностудии Алов и Наумов поставили по трилогии В.Беляева "Старая крепость" фильм "Тревожная молодость" о комсомольцах Украины в годы гражданской войны, затем сняли фильм "Павел Корчагин" - по роману Н.Островского "Как закалялась сталь". В 1957 году они перешли на студию "Мосфильм", и в 1959 году поставили по собственному сценарию фильм "Ветер". В дальнейшем почти все свои картины Алов и Наумов снимали по собственным сценариям. В 1961 году за антифашистский фильм "Мир входящему" режиссеры удостоились нескольких международных призов. Одним из лучших работ Алова и Наумова стал поставленный по пьесе Михаила Булгакова фильм "Бег", главные роли в котором блестяще сыграли Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов. Философски насыщенна и по-босховски живописна "Легенда о Тиле", созданная выдающимся творческим тандемом по роману Шарля де Костера. Приключенческая лента "Тегеран-43", снятая в 1981 году, стала фаворитом проката, а в числе сыгравших в нем зарубежных актеров был Ален Делон.
После смерти Александра Алова Владимир Наумов поставил фильмы "Выбор", "Десять лет без права переписки". Совместно с Тонино Гуэррой он написал сценарий специально для Марчелло Мастроянни, но тот заболел и вместо него на главную роль был приглашен Иннокентий Смоктуновский. К сожалению, фильм "Белый праздник" вышел на экраны только после смерти выдающегося актера. С 1986 года Владимир Наумов - профессор ВГИКа, а в марте 2002 года стал первым президентом новой Национальной академии кинематографических искусств и наук. Женат на актрисе Н.Белохвостиковой, игравшей во всех его фильмах, начиная с "Легенды о Тиле".

 

7 декабря

1830 - В Вильно родился еврейский поэт и публицист Иегуда-Лейб Гордон. Писал на иврите, русском и на идиш. поэт, прозаик, просветитель. Образование получил, как и большинство еврейских мальчиков того времени, сугубо религиозное. Но ему повезло: его учителями - их называли меламеды - были талантливые ученики и последователи рабби Элиягу из Вильны, прозванного Виленским Гаоном. Среди них, в частности, рабби Хаим Соловейчик, который много лет спустя создал прославленную Воложинскую иешиву. О своем ученичестве Гордон без ложной скромности воспоминал: "В одиннадцать лет я неплохо разбирался в ТАНАХе и знал почти наизусть несколько сотен листов Талмуда; в этих знаниях я превзошел тогда своих товарищей, которые теперь достойно воспитывают еврейское юношество". В 1852 году Гордон с успехом выдержал выпускные экзамены в раввинском училище Вильно и получил диплом еврейского учителя. С 1853 года началась педагогическая деятельность Иегуды-Лейба Гордона в небольших городках Литвы - Паневежисе, Шауляе и других. Его первая книга - большая поэма "Любовь Давида и Михали" (Вильно, 1856) - поразила современников красочностью трактовки знакомого, казалось бы, сюжета о юном Давиде и дочери царя Шаула. В 1872 году Иегуду-Лейба Гордона перевели в Петербург и назначили на должность секретаря Общества по распространению просвещения между евреями. В северной столице России он и прожил до конца своих дней. Исключение составили месяц тюрьмы и около года ссылки по обвинению в "деятельности, подрывающей устои власти". То было ложное обвинение - месть со стороны еврейской религиозной ортодоксии, против которой он последовательно выступал на страницах еврейских периодических изданий. По ходатайству барона Гинцбурга и других богатых и знатных евреев обвинение было снято, а Гордон возвращен в Петербург. Умер он в 1892 году, успев написать и опубликовать немало поэтических сочинений, неизменно встречавших восторженный прием у читательской публики. Тут и поэма о жизни библейского Иосифа в Египте и его любви к дочери Потифара Оснат, и басни, появлению которых предшествовали выполненные им переводы на иврит избранных басен Крылова, и лирические стихи, и даже поэма о бесправии еврейской женщины (1876), снискавшая Гордону титул "еврейского Некрасова".

1895 - 110 лет назад, в местечке Полонное, Волынской губернии, родился выдающийся еврейский поэт, прозаик, драматург Перец Маркиш. Работать начал в восемь лет. До десяти лет учился в хедере и у отца-меламеда. Рано покинув дом, жил в Бердичеве, Одессе, Молдавии. До 13 лет был певчим у кантора, позднее - банковским служащим, домашним учителем. Учился в Народном университете им. Шанявского, занимался самообразованием, пытался сдать экзамены за гимназический курс в Одессе, где перебивался случайными заработками. C 1912 г. писал стихи по-русски. В 1916 г. был отправлен на фронт - шла Первая мировая война. Через год, демобилизовавшись по ранению, Маркиш поселился у родителей в Екатеринославе. Тогда же выступил со стихотворениями, затем с рассказами на идиш в местной газете "Кемфэр" ("Борец"), а вскоре - в сборнике "Эйгнс" ("Родное", К.,1918). Перец Маркиш был самым молодым в группе киевских поэтов-лириков, куда входили также Д.Гофштейн и Л.Квитко. Они стремились к революционному преобразованию жизни и поэзии. В первом поэтическом сборнике "Швэлн" ("Пороги", К.,1919) и в последующих ("Пуст ун пас" ("Неприкаянный"), "Штифэриш" ("Шалость", Екатеринослав, 1919) Маркиш выступил с мажорными, экспрессивными стихами, исполненными пафоса обновления. В поэме "Волынь" (Вильно, 1921) он без идеализации, но с теплым юмором и налетом ностальгии изобразил быт местечка. Поэма "Ди купэ" ("Куча", К.,1922; 2-е изд., Варшава, 1922), в которой П.Маркиш в гротескно-мрачных тонах излил горечь по поводу еврейского погрома, учинённого петлюровцами в Городище, была воспринята некоторыми критиками как "кощунственная" из-за язвительного обличения покорности евреев и необычной для идишской поэзии лексики, соседствующей с пародийными цитатами из молитв на Йом-Кипур. В 1921 г. Маркиш уехал в Польшу, затем жил во Франции, посетил Германию, Англию, Францию, Испанию, Эрец Исраэль, выступал с докладами о поэзии, участвовал в издании сборников и альманахов, публиковал стихи, критические и полемические статьи (в т.ч. в московском журнале "Штром"). Совместно с У.-Ц.Гринбергом и М.Равичем выпустил два номера экспрессионистского альманаха "Халястрэ" ("Ватага": Париж, 1922 и 1924). Вновь приехав в Польшу, Маркиш становится одним из основателей и авторов ежемесячного литературоведческого журнала "Литэрарише блэтэр" ("Литературные листки"). В 1926 г. Маркиш вернулся в СССР, поселился сначала в Харькове, затем в Москве. Среди опубликованных там книг: социально-исторические романы "Дор ойс, дор айн" ("Из века в век", 1929) и "Эйнс аф эйнс" ("Один на один", 1934), эпические поэмы "Бридэр" ("Братья", т.1-2, 1929 и 1941), "Нит гедайгет" ("Не тужи", 1931 - о еврейских земледельцах и коллективизации), "Дэр тойт фун балэгуф" ("Чертополох", или "Смерть кулака", 1935 - сатирическое саморазоблачение кулака реб Аншеля), "Уфганг афн Днепэр" ("Заря над Днепром", 1937 - о социалистической стройке), в которых отражены значительные события советской действительности, коренные перемены в жизни еврейского народа. Маркиш - автор сборников стихов "Фарклэптэ цифэрблатн" ("Заклеенные циферблаты", 1929 - сюда вошло стихотворение об Эрец Исраэль) и "Фотэрлэхэ эрд" ("Отчая земля", 1938). Из пьес (сборник вышел в 1933 г.) наиболее известны "Ди эрд" ("Земля", поставлена в 1930 г.), "Мишпохэ Овадис" ("Семья Овадис", с огромным успехом поставлена в 1937-38 гг. большинством еврейских театров СССР; рус. пер. 1938), "Дэр уфштанд ин гето" ("Восстание в гетто", поставлена в 1946 г.). В мае 1941 в русских театрах Москвы, Ленинграда и Киева была поставлена пьеса "Кол нидрэ". В 1941-45 Московский ГОСЕТ поставил "Клятву", "Око за око", "Лесные братья". В 1939 г. Маркиш стал кандидатом в члены КПСС и кавалером ордена Ленина, в 1942-м - членом КПСС. Однако творчество поэта нередко выходило за идеологические рамки, установленные советским руководством. Еще в начале 30-х "пролетарский" критик М.Литваков прорабатывал Маркиша за проявления "национальной ограниченности". В 1940 г., в период дружбы СССР с гитлеровской Германией, написал поэму "Тэнцерн фун гето" ("Танцовщица из гетто", опубликованную в 1942) и завершил начатую в 1927-м поэму "Фэрцикёрикер ман" ("Сорокалетний"), охватывающую еврейскую историю от библейских времен до русской революции. Поэма П.Маркиша "Милхомэ" ("Война", 1941-48) явилась одним из первых эпических произведений о борьбе с нацизмом. Маркиш вступил в Еврейский антифашистский комитет, редактировал сборник "Цум зиг" ("К победе", 1944) и литературно-художественный альманах "hэймланд" ("Родина", 1947-48). Роман о героизме Варшавского гетто "Трот фун дойрэс" ("Поступь поколений", 1948) был опубликован в СССР в 1967 г. в искаженном виде. Значительный интерес представляют статьи, памфлеты, фельетоны и литературно-критические выступления П.Маркиша, в особенности его монографии о С.Михоэлсе (1939) и Шолом-Алейхеме. На гражданской панихиде по Михоэлсу поэт мужественно прочел свое стихотворение "Неугасимый светильник", где гибель выдающегося еврейского актера была открыто и громко названа убийством. 27 января 1949 года П.Маркиш был арестован. Расстрелян 12 августа 1952 г. вместе с другими деятелями ЕАК. Сегодня в Израиле живут вдова поэта Эстер Маркиш и его сын Давид, а также внук поэта ... Перец Маркиш.
1905 - В деревне Великие Гуляки, Киевской губернии (ныне - Фастовский район), родился артист балета, педагог, народный артист России Михаил Габович. Подростком начал заниматься у Марии Горшковой, по её рекомендации принят в Московское хореографическое училище. В Большом театре работал в 1924 - 1952 годах. Первый исполнитель партий: Вацлав ("Бахчисарайский фонтан" Б.В. Асафьева), Принц ("Золушка), Ромео ("Ромео и Джульетта"; оба балета - С.С. Прокофьева) и др. Партнёр Галины Улановой. В первые месяцы войны в Москве осталась часть труппы для участия во фронтовых бригадах. Она и была инициатором возобновления спектаклей на сцене филиала. А руководитель тех самых бригад Михаил Габович был назначен директором филиала Большого театра. Первым балетным спектаклем, восстановленным на сцене, был "Тщетная предосторожность". 13 июля 1943 года на двух пароходах из Куйбышева в течение недели труппа возвратилась в Москву. В том же году группа артистов Большого выезжала в Тегеран с концертом для участников Конференции глав держав антигитлеровской коалиции. В Фонд обороны артистами театра было собрано и перечислено около двух миллионов рублей. Фронтовые бригады Большого театра дали фронту 1140 концертов. Во всем этом - немалая заслуга Михаила Габовича. С 1951 года Габович преподавал в МХУ. Он - дважды лауреат Государственной премии СССР (1946, 1950). Умер в Москве 12 июля 1965 года.
1905 - В Киеве, в семье революционеров, родилась писательница Галина Серебрякова. Участвовала в Гражданской войне, в 1925 году окончила медицинский факультет МГУ. В том же году начала печататься. В 1937 году была репрессирована, а реабилитировали Серебрякову спустя почти двадцать лет, в 1956 году. Среди наиболее известных ее произведений - "Женщины эпохи Французской революции" (1929), трилогия "Прометей" ("Юность Маркса", 1933 - 1934; "Похищение огня", 1951; "Вершины жизни", 1962), "Предшествие" (1965, о Ф.Энгельсе). Серебряковой также принадлежит книга воспоминаний "Странствия по минувшим годам" (1962-1965), очерки которой вошли впоследствии в сборник новелл автобиографического и мемуарного характера "О других и о себе". Писательница рассказывает о своих встречах с М. Горьким, Д. Фурмановым, П. Васильевым, С. Есениным, Б. Пастернаком, Э. Багрицким, Р. Ролланом, Б. Горбатовым, Я. Рудзутаком, Н. К. Крупской и другими. Умерла в Москве в 1980 году.

 

8 декабря

1919 - В Варшаве, в семье музыканта, родился Моисей Вайнберг, композитор. Его отец, Шмуэль Вайнберг, скрипач и дирижер еврейского театра в Варшаве, вместе с другими членами семьи погиб в нацистском лагере смерти Травники. Кантата Моисея Вайнберга - "Дневник любви" (1965 год) - посвящена детям, погибшим в Освенциме, а опера "Мазлтов" написана по мотивам произведений Шолом-Алейхема. В 1939 году окончил Варшавскую консерваторию (класс фортепьяно Ю.Турчиньского) и в 1941 году - Белорусскую консерваторию (класс композиции В.А.Золотарева). В 1943 году переехал в Москву. В 1948-53 г.г. музыка Вайнберга, который был зятем выдающегося еврейского актера Соломона михоэлса, не исполнялась, как "не соответствующая принципам социалистического реализма". В 1953 г. Вайнберг был арестован и обвинен в еврейском национализме, который якобы проявился в музыке его Первой симфониетты, но вскоре был освобожден. Композитор часто обращался к народной музыке - польской, еврейской, молдавской и армянской ("Молдавская рапсодия", 1949; "Польские напевы", 1950; около 100 романсов на слова Ш. Петефи, Ю. Тувима, И.-Л. Переца, музыку к театральным постановкам и кинофильмам (более 60), в том числе к фильмам "Летят журавли" (1957), "Последний дюйм" (1958) и др. Вайнберг - автор 11 симфоний, 12 струнных квартетов, 19 сонат для разных инструментов, музыки для театра и кино. Вайнберг был удостоен звания народного артиста РСФСР (1980), в 1990 году стал лауреатом Государственной премии СССР. Умер в Москве в 1996 году.

Рубрику ведет
Эдуард АМЧИСЛАВСКИЙ, Нью-Йорк

 

26 ноября

1848 - В Житомире родился еврейский поэт и композитор Марк Варшавский, автор многих еврейских песен, ставших народными. Стоит кому-нибудь запеть "Ойфн припечек брэнт а файерл", как сердце еврея вздрагивает от прикосновения к чему-то дорогому и до боли близкому. Большинству исполнителей этого еврейского "шлягера" имя автора этой песни не знакомо. Марк Варшавский окончил Киевский университет, стал адвокатом. На досуге сочинял свои песенки, не видя в них особой ценности. Варшавский их даже не записывал. И продолжалось это ... до его встречи с Шолом-Алейхемом. Услышав песни Варшавского, восхищенный писатель уговорил известного адвоката записать слова и музыку своих песен. Так в 1900 году вышла тоненькая книжка Варшавского с 25 песнями. Вскоре отдельно были изданы ноты этих песен. С тех пор произведения киевского адвоката стали широко использоваться и зазвучали как народные. Умер Марк Варшавский в 1907 году в Киеве.

1880 - В местечке Мельник, Гродненской губернии, родился еврейский прозаик и драматург Перец Гиршбейн. Писал на идиш. Первые пьесы "Мирьям" и "Щепки" (1904) написал на иврите. В 1906 году издал пьесу на идиш "По ту сторону реки" и вскоре стал одним из основателей современной еврейской драмы. В 1908 году создал в Одессе собственный театр, где были поставлены его пьесы "Падаль", "Йоэль", "Одинокие миры", "Пустая корчма" и другие. В дальнейшем шумный успех имела его пьеса "Зеленые поля". С 1911 года жил в США. Автор книг "Красные поля", "Мои детские годы", "Вавилон", ряда очерков о путешествиях по Южной Америке, Азии, Европе. Умер 16 августа 1948 года в Лос-Анджелесе, США.
1912 - В Слатине (Румыния) родился писатель и драматург Эжен Ионеско. Детство провел во Франции (1913-1924), отрочество и юность - в Румынии. С 1929 года преподает французский язык и делает первые шаги в литературе. В 1938 году Ионеско окончательно переезжает во Францию и защищает в Сорбонне докторскую диссертацию по философии "О мотивах страха и смерти во французской поэзии после Бодлера". В мае 1950 года состоялась премьера его первой пьесы "Лысая певица". За ней последовали: "Урок" (1951), "Стулья" (1952),"Жертвы долга" (1953) и многие другие. Ионеско публикует статьи об искусстве, воспоминания и размышления о театре, наиболее значительные из них объединены в сборники "Заметки и опровержения" (1962) и "Пунктиры исканий" (1987). Академик (с 1970 года), лауреат многочисленных премий. Умер во Франции в 1994 году.
 

27 ноября

1858 - В местечке Ходаки, Подольской губернии, родился еврейский писатель, журналист, историк Яков Ромбро (псевдоним - Филипп Кранц). Писал на идиш и на русском. Умер в 1922 году в Нью-Йорке.

1874 - В городе Мотол (Россия) родился будущий первый президент Государства Израиль Хаим Вейцман. Изучал биохимию в университетах в Швейцарии и Германии. Знакомство с идеями сионизма произошло, когда Вейцман проживал в Женеве; в тот же период он стал принимать активное участие в обсуждении актуальных проблем движения на регулярных собраниях и митингах организации. В 1905 году Вейцман эмигрировал в Великобританию. Тесное научное сотрудничество Вейцмана с союзными государствами во время Первой мировой войны сблизило ученого с ведущими политическими деятелями Великобритании и позволило ему сыграть одну из ключевых ролей в принятии Декларации Бальфура 2 ноября 1917 года, в которой Англия объявила о твердом намерении создать еврейское государство на территории Палестины. В 1918 году Вейцман был назначен главой Сионистской комиссии, уполномоченной британским правительством руководить дальнейшим развитием идеи создания Государства Израиля на палестинских территориях. В том же году Хаим Вейцман положил начало созданию Еврейского университета и встретился с Эмиром Фейсалом, дабы обсудить ближайшие перспективы достижения взаимопонимания по вопросу основания независимого арабского и еврейского государств. Вскоре после этих исторических переговоров Вейцман возглавил сионистскую делегацию на мирной конференции в Версале, и в 1920 году был избран президентом Всемирной сионистской организации. В 1929 году Вейцман учредил Еврейское агентство. В середине 30-х годов политик основал научно-исследовательский институт Даниэля Сиффа в Реховоте (позднее переименованный в Институт Вейцмана), превратившийся в движущую силу израильских научных исследований. С 1935 по 1946 год Хаим Вейцман вновь работал на посту президента ВСО. В годы Второй мировой войны он значительное внимание уделял созданию еврейских бригад и попытался остановить официальную публикацию "Белых страниц" в 1939 году (документ, формально запретивший еврейскую алию в Палестину). После окончания Второй мировой войны Хаим Вейцман - одна из центральных политических фигур, руководил международными дипломатическими переговорами, завершившимися официальным признанием США Государства Израиль. С принятием декларации о создании государства Вейцман был избран в качестве первого президента страны и прослужил на этом посту вплоть до 1952 года. Умер Хаим Вейцман 9 ноября 1952 года в Реховоте. Захоронен на горе Герцля в Иерусалиме.

1882 - В городе Розенберг, ныне - Ружомберок, Чехия, родился израильский пианист, музыкальный деятель и педагог Лео Кестенберг. Умер в 1962 году в Тель-Авиве.

1898 - В Гомеле, Белоруссия, родился выдающийся филолог и педагог Эли Фалькович. Педагогическую деятельность начал в первой половине 20-х годов в Москве, одновременно печатая исследования по языку идиш. Тогда же написал свой капитальный труд - учебник "Идиш", выдержавший два издания. Накануне Второй мировой войны издал еще один учебник языка идиш (фонетика, графика, лексика и грамматика), которым пользовались студенты советских и зарубежных высших учебных заведений. Умер в 1979 году в Москве.

 

1947 - В Одессе в семье портового механика родился детский писатель, автор "Вредных советов" Григорий Остер. Окончив среднюю школу в 1966 году, в течение трех лет служил на Северном флоте. В 1969 году вернулся в Одессу. В 1970 году приехал в Москву, поступил в Литинститут им. М.Горького на отделение драматургии и в 1982 году его окончил. За эти годы написал пьесы для кукольных театров: "Человек с хвостом", "Все волки боятся" и др. В 1975 году вышла первая детская книжка. В 1980-е продолжает писать пьесы: "Привет мартышке", "Секретный фонд" и другие, создает фильмы-сказки: "Мальчик и девочка", "Как Гусенок потерялся", "Попался, который кусался!". В 1990 году публикует замечательные детские книжки: "Бабушка удава", "Великое закрытие", "Вредные советы" (Книга для непослушных детей и их родителей), "Гадание по рукам, ногам, ушам, спине и шее", "Детские суеверия" и др. Пишет сценарии для мультсериалов "Зарядка для хвоста", "38 попугаев" и многие другие. В последние годы появились книжки новой серии Г.Остера: "Задачник. Ненаглядное пособие по математике", "Физика. Ненаглядное пособие. Задачник", "Визгкультура". Живет и работает в Москве.

 

 

 

 

 

28 ноября

1881 - В Варшаве родился выдающийся еврейский художник Мауриций Минковский. В 5-летнем возрасте в результате несчастного случая потерял речь и слух. Рано проявил необычайный талант. Учился в Кракове, жил и выставлялся в крупнейших художественных центрах Европы. В 1930 году приехал в Аргентину и в том же году, в свой день рождения, погиб в автомобильной катастрофе. Большое впечатление произвели в свое время его картины на темы из еврейской жизни (цикл "Еврейские беженцы", серия "Еврейские погромы" и другие).

 

1883 - В Белой Церкви, Васильевского уезда Киевской губернии родился певец, музыкальный критик, писатель, переводчик Сергей Левик. Умер в 1967 году в Пярну, Эстония.

 

1892 - В Берлине родился музыковед и фольклорист Роберт Лахман. Умер в 1939 году в Иерусалиме.

 

29 ноября

1866 - В ортодоксальной семье в еврейском местечке Ворно (Литва) родился Дов Барух (Борис) Шац. В 1882 году, не закончив иешиву, он поступает в школу искусств и вскоре становится членом сионистской группы Переца Смоленскина. В 1888 г. Шац едет в Варшаву. Короткий - всего год - варшавский период оказался для Баруха Шаца весьма плодотворным. Созданные им в Польше рельефы - портреты Монтефиори, Коршевского, литография-портрет рабби из Лади - не случайные разрозненные произведения, но свидетельства складывающейся в его творчестве собственной концепции еврейского искусства. В 1889 г. Барух Шац возвращается в Вильно, женится, и вместе с женой и тестем уезжает в Париж. Там в это время живет известный скульптор Марк (Мордехай) Антокольский. Шац становится его учеником. Одновременно учится живописи в Кармонской Академии художеств. Многие произведения Шаца в те годы посвящены сюжетам из жизни Моше-рабейну. Скульптура "Йохэвэд, мать Моше" (1892 г.) экспонировалась в Парижском салоне, а на Всемирной выставке в Сент-Луисе в 1904 г. получила серебряную медаль. Задуманная им серия произведений на сюжеты из жизни Моше могла стать главной работой художника. Однако в полной мере этим планам не суждено было осуществиться. Наиболее значительным произведением Шаца в парижский период считается скульптура "Матитьягу Хасмоней" (1894 г.). Идея ее создания возникла под впечатлением судебного процесса над Дрейфусом. Это событие повлияло на историю сионизма и, в частности, во многом сформировало мировоззрение Теодора Герцля. Образ еврея - борца за освобождение и независимость своего народа был реакцией Шаца на настроения европейских евреев того времени. Иные творческие устремления владеют Шацем в Болгарии, куда он переезжает с семьей в 1895 году. Он погружается в жизнь страны - деятельно участвует в создании Болгарской Академии искусств, работает над скульптурными образами поэта Вазова и болгарского принца Бориса. Шац - автор многих монументов: памятника Неизвестному солдату, скульптурной композиции "Освобождение", памятника графу Игнатову в Софии, проекта фонтана, построенного в честь болгарских религиозно-освободительных войн. В Болгарии к Шацу впервые приходит настоящее признание. Он участвует в международных выставках и получает награды. Его работы ценят в художественных салонах Европы. Он принят в члены Французской Академии художеств. Первые годы в Болгарии еврейская тема почти не занимает Баруха Шаца, но сам он мечтал основать в Эрец Исраэль Академию художеств. Разлад в семье (жена уходит от него к его ученику Андреа Николову, который становится впоследствии знаменитым скульптором) ускорил отъезд Шаца из Болгарии. В Эрец Исраэль Барух Шац создает "Бецалель" - еврейскую Академию художеств, и на собственное творчество у него не остается ни сил, ни времени. В 1911-м он женится на Ольге Певзнер и создает знаменитую скульптуру "Моше". В 1913-1914-м он много работает над темами еврейской традиции, вновь возвращаясь к начатому в Болгарии ("Омовение рук", "Трубящий в шофар", "Учитель"). В 1915-м Шац трудится над проектами произведений на темы еврейских праздников. После войны Барух Шац направляет всю свою энергию на восстановление нормальной деятельности "Бецалеля". Только в 1924-м, когда Академия уже не требует всепоглощающих усилий, он отдает высвободившееся время работе над серией бюстов библейских героев: царя Соломона, царя Давида, Самсона и Деворы, Моше - в разных вариантах. С 1929-го Шац все больше увлекается живописью. За год до смерти им создана серия автопортретов (один из них - перед вами). Барух Щац умер в Америке в 1932 году, собирая пожертвования для Израильской Академии художеств. Похоронен в Иерусалиме, на Масличной горе.

1868 - В маленьком местечке Тараща, расположенном вблизи Киева, родился актер, режиссер, драматург, театральный деятель Борис Томашевский. В 1881 году 12-летний Борис Томашевский приехал в Нью-Йорк. Обладая красивым голосом, он по субботам подрабатывал пением в синагоге на Генри Стрит в Нижнем Ист-Сайде. Всю неделю трудился на сигаретной фабрике, в цехах которой раздавалось пение его коллег на идиш, и получал истинное удовольствие от этих старинных песен. Борис жил мечтой о создании еврейского театра в Америке. У одного из его друзей, румына по прозвищу Голубок, было два брата-артиста в Европе, которые мечтали о переезде в Америку. Томашевский убедил Франка Вульфа, хозяина таверны на углу улиц Хестер и Эссекс, спонсировать их переезд в Нью-Йорк. Братья приехали, прихватив с собой еще четырех артистов. Вульф снял в аренду зал на 4-й Авеню в Манхэттене и объявил о постановке пьесы драматурга Авраама Гольдфадена "Колдунья". Постановка стала популярной. Правда, нашлись и противники, многие из еврейско-немецкой общины не хотели ничего слышать об этом спектакле, считая делом недостойным говорить со сцены на идиш. Евреи из верхней части города просто скупали билеты, а также пробовали уговорить тех, кто уже приобрел билеты, не ходить на спектакль, предлагая в обмен ... пиво. Им удалось подкупить румынку, задействованную в спектакле, которая в последнюю минуту объявила о том, что у нее болит горло. Бориса, с многочисленными подкладками, как того требовала женская роль, поставил на ее замену отец молодого актера Пинхас Томашевский. Так Борис сыграл свою первую роль в первом идишском театре в Америке. И так началась его театральная карьера. Томашевский поставил новую пьесу Гольдфадена "Шмендрик и фанатик", и само слово "шмендрик" впоследствии стало в словаре американцев синонимом неумехи. В 1887 году группа Томашевского играла в Балтиморе, и 14-летней Бетси Баумфельд-Кауфман удалось достать билет на представление. Молоденькая Бетси была совершенно очарована игрой главной героини пьесы и пробралась за кулисы, чтобы встретиться с прелестным созданием, которое оказалось вовсе не девушкой, а ... Борисом Томашевским. Немного позже Бетси убежала из дома и присоединилась к труппе, а в 1891 году вышла замуж за Бориса и стала играть все женские роли, которые до этого играл муж. Она утверждала, что постичь тайну женского кокетства ей удалось, наблюдая за игрой Бориса. C 1890 по 1940 годы в районах Нижнего Ист-Сайда, в Бронксе и Бруклине появилось множество театров, играющих на мамэ-лошн. Еще было 200 трупп, которые гастролировали из города в город. В основном, шли пьесы на темы конфликта между еврейскими отцами и их детьми, которые уже родились в Америке, т.е. представителями нового и старого поколений, а также о непростых отношениях, складывающихся между хасидами и "просвещенными" евреями в Европе и Америке. Борис вместе со звездным составом своего театра ставит "Гамлета", пьеса идет под названием "Дер йешивэ бохэр". В 1922 году Моше Лейб-Гальперн в своей басне, которая как бы подводит итог роли идишского театра в Америке, написал о театре Томашевского: "Жил один простак, который, когда ему хотелось поплакать, ходил в синагогу, а когда хотелось повеселиться, отправлялся в публичный дом. Но однажды, когда ему захотелось одновременно и поплакать и посмеяться, он пошел в театр... который сумел объединить в одно и синагогу, и бордель". Умер Борис Томашевский в 1939 году.
1879 - В городе Ровно (Волынь) родился писатель, лингвист и общественный деятель Нохем Штиф, известный также под псевдонимом Баал-Димион. Учился в Киевском политехникуме, затем в Ярославле, защитил диссертацию на тему "Криминальное право по Библии и Талмуду". Дебютировал на русском языке в 1903 году, затем перешел на идиш. Являясь одним из выдающихся исследователей языка идиш, был главным инициатором создания академического научно-исследовательского института ИВО (в 1925 году посвятил этому вопросу брошюру "Организация еврейской науки"). В 1926 году возглавил кафедру еврейской культуры при Академии наук Украины; с 1927 по 1933 год был редактором журнала "Ди идише шпрах" (Киев). Автор капитального труда "Еврейская стилистика" и других книг. Умер 7 апреля 1933 года в Киеве.
 

1902 - В Турине, Италия, родился писатель, художник, общественный деятель Карло Леви. Умер в 1975 году в Риме.

1923 - В Москве родилась балерина, педагог. народная артистка РСФСР Инна Зубковская (Израилева). Умерла в 2001 году в Санкт-Петербурге.

 

30 ноября

1843 - В селе Мезёчат родился венгерский поэт Йожеф Киш. Умер в 1921 году в Будапеште.

1882 - В местечке Завальский Лес, Каменец-Подольского уезда Подольской губернии родился еврейский писатель Айзик Рабой. Умер в 1944 году в Нью-Йорке.

1883 - В местечке Городок, Витебской губернии, родился прозаик, драматург, литературный критик Бер Оршанский. В 1911 году он опубликовал драматическую поэму "Вечная мечта" и ряд других произведений ("При первых лучах солнца", "Анна"), посвященных жизни рабочих. Популярность приобрели его драмы "Вдвоем", "Кровь" и рассказы о детях. В 1931 году издал в Минске книгу "Советская литература в Белоруссии после революции", в том же году в Москве - "Театральные бои" (статьи о театре). Был одним из руководящих деятелей еврейской секции Института Белгоскула (Белорусского Государственного института культуры). Умер 15 декабря 1945 года в Москве.
1893 - В местечке Билгорай Люблинской губернии родился прозаик и драматург Исроэль-Иегошуа Зингер (брат Ицхака Башевиса-Зингера, Нобелевского лауреата в области литературы, 1978 год). Первые рассказы опубликовал в годы Первой мировой войны. В 1918 году переехал в Киев. где написал драмы "Боль земли" и "Трое" и опубликовал в журнале "Ринген" рассказ "Жемчуг", принесший ему известность. С 1933 года - в США. Автор романов "Йоше Калб", "Братья Ашкенази", "Семья Карновских", "В горах" и др. Посетив в 1928 году Россию, выпустил книгу путевых заметок "Новая Россия". Умер 10 февраля 1944 года в Нью-Йорке.
1913 - В Нью-Йорке, в семье иммигрантов из России родился писатель и кинодраматург Виктор Драгунский. В 1914 году, незадолго до начала Первой мировой войны, семья вернулась в Россию и осела в Гомеле, где и прошло детство Драгунского. В 1925 году Драгунские переехали в Москву. После выступления на смотре молодых талантов Виктор был приглашен в Театр сатиры. В 1940 году были опубликованы его первые фельетоны и юмористические рассказы. Во время Великой Отечественной войны Драгунский был в ополчении, затем выступал с фронтовыми концертными бригадами. Немногим более года работал в цирке клоуном, потом вернулся в театр. В 1945 году, удачно сыграв в нескольких спектаклях во вновь созданном Театре-студии киноактера, снявшись у Михаила Ромма в фильме "Русский вопрос", Драгунский, тем не менее, искал новое поприще: в театре с его огромной труппой, куда входили именитые кинозвезды, молодым и не очень известным актерам не приходилось рассчитывать на постоянную занятость в спектаклях. Драгунский создал пародийный "театр в театре" - придуманная им "Синяя птичка" (1948-1958) разыгрывала нечто вроде забавных капустников. Мгновенно прославившийся коллектив приглашали в Дом актера, в научно-исследовательские институты. По предложению руководства Мосэстрады Драгунский организовал эстрадный ансамбль, который также назывался "Синяя птичка" и ставил концертные программы. Для этих программ Драгунский придумывал интермедии и сценки, сочинял куплеты, эстрадные монологи, цирковые клоунады. Но истинную известность и славу принес ему сборник прозы "Денискины рассказы". Умер Драгунский в Москве 6 мая 1972 года. 1913 - В Петербурге родился драматург Морис Слободской. Умер в 1991 году в Москве.

 

1 декабря

1888 - В местечке Игумен, Минской губернии, родился выдающийся еврейский поэт и драматург Г.Лейвик (Лейвик Гальперн). С юности примкнул к революционному движению. В 1906 году был арестован и в 1908 осужден на 4 года каторги с последующей ссылкой в Сибирь. В 1913 году бежал из ссылки и добрался до США. Первый сборник стихотворений "Под замком" выпустил в Нью-Йорке в 1918 году. Много лет работал обойщиком, продолжая писать стихи и сотрудничая в различных еврейских периодических изданиях. Автор многих поэтических сборников, свыше 20 пьес, неоднократно поставленных на еврейской сцене. Умер в Москве 23 декабря 1962 года.

1935 - В Бруклине родился кинорежиссер, актер, сценарист, писатель Вуди Аллен (Аллен Стюарт Кенигсберг). Восемь лет учился в еврейской школе во Флэтбуше, Бруклин. С 17 лет влился в богемно-артистическую среду, сотрудничал в журналах "Нью-йоркер", "Плэйбой", "Эвергрин", сочинял юмористические скетчи, выступал как актер-комик в ночных клубах, писал пьесы для бродвейских театров ("Сыграй это еще раз, Сэм", "Не пейте эту воду"). В кино дебютировал в 1965 сразу как актер и сценарист в фильме Клайва Доннера "Что нового, киска?", а в 1969 сам поставил свой первый фильм "Хватай деньги и беги". Творчество Аллена - образец "авторского кино". Как правило, он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли практически каждого своего фильма. Уже к концу 60-х годов он завоевал репутацию крупнейшего комедиографа американского экрана, работающего в традиции характерного еврейского юмора и парадоксальных хасидских притч. Созданную им маску уже невозможно отделить от самого Аллена; его герой, как и он сам, одинокий, невротичный, измученный психологическими комплексами интеллигент, обитатель большого современного города. Аллена можно назвать поэтом Нью-Йорка, этого гигантского мегаполиса, современного Вавилона, который для Америки еще является и средоточием культуры, центром обитания интеллектуальной элиты. Большой знаток мирового культурного наследия, Аллен любит пародировать знаменитые сюжеты и стили великих мастеров от писателей Льва Толстого и Достоевского ("Любовь и смерть") до таких киноавторитетов, как И.Бергман ("Сексуальная комедия в летнюю ночь"). Вершина его творчества - нью-йоркская трилогия "Энни Холл" - 4 премии "Оскар"; "Интерьеры", "Манхэттен". Лучшим фильмом 1980-х гг. стал его "Зелиг" - пародия на чрезмерное увлечение фрейдизмом, притча о человеке-хамелеоне, который, не имея собственного лица, проходит все перипетии первой половины 20 века. В середине десятилетия в творчестве Вуди Аллена произошел новый поворот: одну за другой он поставил искрометные, веселые, полные смешных придумок комедии "Пули над Бродвеем", "Могущественная Афродита", "Все говорят, что я тебя люблю". В 1997 снял в феллиниевских красках фильм "Разбирая Гарри" с привычным для него рефлектирующим героем-интеллектуалом. Вуди Аллен свободно говорит по-французски, обожает Венецию и даже помог организовать фонд восстановления одного венецианского театра, разрушенного огнем. Философ Вуди Аллен "хочет добиться бессмертия не своими работами, а просто - вечно оставаясь в живых". Аллен замечает: "Я не боюсь смерти. Я просто боюсь попасться ей в лапы".
1945 - На Гавайских островах, в Гонолулу, родилась Бетт Мидлер, актриса, певица. Драматическому искусству училась в Гавайском университете. Переехав в Нью-Йорк, играла в театре на Бродвее, выступала в различных клубах, в 1972 году записала первый свой альбом на студии Atlantic Records. В 1979 году Мидлер дебютирует в фильме "Роза". Эта роль принесла актрисе номинацию на "Оскар" и сразу две номинации на "Золотой глобус", а саундтрек к фильму стал платиновым и был удостоен "Грэмми". За столь быстрым взлетом последовало оглушительное падение, и Мидлер снова начала - и не без успеха - сниматься лишь в 1984 году, заключив контракт с Walt Disney Studios. Снималась в фильмах: "Гавайи", "Бродяга из Беверли-Хиллз", "Безжалостные люди", "Пляжи", "Большой бизнес", "Стелла", "Клуб первых жен". Бетт - совладелица компании All Girl Productions. Первый фильм был выпущен в 1988 году (Beaches). В настоящее время Мидлер интенсивно работает на телевидении и в кино, не забывая и о музыкальной карьере.

 

2 декабря

1930 - В Потсвилле (Пенсильвания) родился экономист Гарри Беккер,. лауреат Нобелевской премии по экономике. В 1948 году окончил школу в Бруклине. Продолжил образование в Принстонском университете, где начал изучать экономику. Завершив образование докторской диссертацией в 1955 году, Беккер начал преподавать экономику в Чикагском университете. В 1968 году он начал изучать экономические источники преступлений и вскоре опубликовал работу "Преступление и наказание. Экономический подход". В 1971 году он напечатал "Экономическую теорию" и другие работы, объединенные им в одной книге под названием "Экономический подход к человеческому поведению". В 1981 году Беккер издал "Трактат о семье", где им были рассмотрены изменения роли женщины в семье за предыдущую сотню лет и причины уменьшения количества детей в семьях. С 1985 года Беккер, уже будучи профессором экономики и социологии, начал развивать темы повседневной жизни и методов ее улучшения. Лауреат Нобелевской премии по экономике 1992 года за "расширение сферы макроэкономического анализа и исследования поведения и взаимоотношений людей".

 

3 декабря

1895 - В Вене родилась Анна Фрейд, психоаналитик, самая младшая из шести детей Зигмунда Фрейда и его жены Марты. Анна стала преемницей дела своего отца, основательницей системы детского психоанализа, систематизировала и разработала психоаналитическую теорию детства. Вдохновляемая педагогическими идеями Марии Монтессори, Анна Фрейд преподавала в начальной школе. После Первой мировой войны она в качестве секретаря отца, его компаньонки и сиделки полностью погрузилась в разработку психоанализа. В 1938 году аншлюс Австрии побудил семью перебраться в Лондон. В последние годы жизни она работала в США, в Йельском университете, занимаясь вопросами семейного права, что отразилось в публикации трудов: "По ту сторону главных интересов ребенка" (1973) и "Перед главными интересами ребенка" (1979), написанных в соавторстве с Дж. Гольдштейном и А.Солнитом. Анне Фрейд принадлежит значительный вклад в психоанализ. Во-первых, она систематизировала и уточнила теорию функционирования Эго, особенно его защитных механизмов, а также инстинктивных побуждений, значительно прояснив роль агрессии. Во-вторых, Анна нашла способы психоаналитического лечения детей, раскрывающие их внутреннюю эмоциональную и интеллектуальную жизнь. В-третьих, разработала методы применения психоаналитической теории для помощи детям и родителям. В 1947 году Анна Фрейд основала в Лондоне Хэмпстедскую клинику - крупнейший в мире детский психоаналитический лечебный и учебный центр. Умерла Анна Фрейд в Лондоне 9 октября 1982 года.

 

19 ноября

1900 - В Майнце, Германия, родилась немецкая писательница, автор цикла рассказов "Странные встречи" Анна Зегерс (настоящие имя и фамилия - Нетти Радвани, урожд. Рейлинг). В университете Гейдельберга изучала историю искусства, но это не мешало ей горячо воспринимать события современности. В 1933 году в Германии пришли к власти фашисты. Они сожгли тысячи книг, которыми по праву гордился весь мир. Лучшие произведения писателей, в том числе и книги Анны Зегерс, обрели в ту пору в Германии особое значение. Они стали оружием в руках антифашистов. В 1933 году для Анны началась тяжелая пора скитаний. Она вынуждена была покинуть Германию. Сначала в Париже, а потом в Мексике она нашла временное пристанище. В изгнании Анна Зегерс вместе с другими деятелями немецкой культуры основала "Новую немецкую газету", издававшуюся в Праге. В годы эмиграции Анна Зегерс активно участвовала во всеобщей мобилизации сил Народного фронта для решительной борьбы с фашистами. Умерла в 1983 году.

 

1903 - В Вильнюсе родился Асаф Мессерер, балетмейстер и педагог, народный артист РСФСР (1951), заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1953), народный артист СССР (1976). Мессерер принадлежал к большой артистической семье: его старший брат Азарий был актером МХАТа; сестра Рахиль - киноактриса, мать балерины Майи Плисецкой; другая сестра, Суламифь - балерина и педагог; сын Борис - один из известнейших театральных художников России. В 1921 году, окончив Московское хореографическое училище, Асаф был принят в труппу Большого театра (ученик А.А.Горского и В.Д.Тихомирова). Среди исполненных им партий: Зигфрид и Принц ("Лебединое озеро" и "Щелкунчик" П.И.Чайковского), Бернар ("Раймонда" А.К.Глазунова), Раб, Пират ("Корсар" А.Адана), Франц ("Коппелия" Л.Делиба), Божок, Китайский фокусник, Японский матрос ("Красный мак" Р.М.Глиэра), Базиль ("Дон Кихот" Л.Ф.Минкуса), Филипп ("Пламя Парижа" Б.В.Асафьева; Государственная премия СССР, 1947). Мессерер был классическим танцовщиком-виртуозом необычного стиля. Постоянно увеличивая сложность движений и па, он заострял их внешний рисунок и вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. При этом многие партии старых балетов Мессерер трактовал иронически; эту окраску он привнес и в одну из своих последних ролей - Принца в балете С.С.Прокофьева "Золушка" (1945). Особой популярностью пользовался концертный номер "Футболист" на музыку А.Н.Цфасмана. С 1926 года выступал как балетмейстер. В 1923-1960 годах преподавал в Московском хореографическом училище, с 1946 вел класс усовершенствования артистов балета в Большом театре. Получив международную известность; создал свои лучшие балеты: "Урок танца" (1960, на музыку А.К. Лядова, Глазунова, Д.Д. Шостаковича) и "Класс-концерт" (1962, на музыку Шостаковича, Глазунова). Дважды лауреат Государственной премии СССР (1941, 1947). Награжден тремя орденами, а также медалями. Автор книг "Уроки классического танца" (1967 г.), "Танец. Мысль. Время" (1979 г.). Умер в Москве 7 марта 1992 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

1924 -. В Екатеринославе, ныне Днепропетровске, в семье фотографа Бориса Семеновича Когана и его жены Софии Львовны родился сын Леонид Коган. С шести лет Леня стал заниматься на скрипке - сначала у И.Гольдберга, а потом у Ф.Ямпольского в Днепропетровском музыкальном училище. В 1933 году 9-летний Леонид Коган побеждает на областном конкурсе учеников детских музыкальных школ, а вскоре на концерте в Харькове состоялось его первое выступление как лауреата конкурса. Юного музыканта решено было отправить в Москву, в группу для особо одаренных детей при столичной консерватории. В Центральной музыкальной школе и в консерватории учителем Л.Когана был профессор А.И.Ямпольский, выдающийся музыкант и замечательный человек. Абрам Ильич так привязался к мальчику, что поселил его у себя дома. Леониду не было и тринадцати лет, когда о нем заговорила Москва. А в 11 лет состоялось его первое выступление в Малом зале Московской консерватории. 1948 год. Позади золотая медаль и диплом консерватории. Когана уже знает вся страна. Он объехал Украину и Закавказье, Прибалтику, Дальний Восток, Сибирь... А через три года он становится победителем Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе. И тут к нему пришла всемирная слава. Начались гастроли: Европа, Азия, США, Латинская Америка, Австралия. Впоследствии Леонид Коган - профессор Московской консерватории, воспитавший целую плеяду великолепных музыкантов. В год окончания консерватории Леонид Коган женился. Его избранница - замечательная скрипачка, лауреат конкурса в Брюсселе, сотоварищ по многолетней учебе в классе А.Ямпольского Лиза Гилельс. Их дружба, возникшая еще в довоенные годы, окрепла в трудные годы войны, переросла в большое взаимное чувство. Они часто выступали вместе и в дуэте, и в скрипичном ансамбле. С ним выступают такие известные дирижеры, как Е.Мравинский, Е.Светланов, Г.Рождественский, А.Аббадо, З.Мета и другие. Он встречается с Я.Хейфецом, А.Рубинштейном, И.Стерном, Г.Пятигорским, знакомится с великими П.Пикассо и М.Шагалом. Ему присуждают Ленинскую премию, присваивают звание народного артиста СССР, награждают орденами, о его творчестве снимают фильмы: "Играет Леонид Коган", "Скрипка Леонида Когана", "Портрет Леонида Когана". Он преподавал не только в Москве, но и в Югославии, Франции, Италии и других странах мира, воспитал множество известных исполнителей. О нем с восторгом писали выдающиеся современники: Т.Хренников и А.Хачатурян, Е.Светланов и И. Безродный, И.Ойстрах и Г.Козловский, З.Долуханова и Н.Сац и многие другие. Его дочь Нина стала пианисткой. Династия музыкантов продолжается. Эстафетную палочку приняли внуки Леонида Когана - Дмитрий и Виктория. Декабрь 1982 года проходил в обычном для Леонида Когана, хотя и совершенно безумном ритме: 2-го играл с дочерью Ниной в Палермо. Затем - Вена. 16-го прилетел в Москву. 17-го должен был ехать на гастроли в Ярославль. Спешил, бежал в самую голову поезда - у него был первый вагон. Занял свое место, открыл книгу - и вроде задремал. Сосед по купе узнал его - только что на телеэкране прошел сериал "Паганини" с участием знаменитого скрипача. Попросил контролера: не беспокойте, человек заснул. Когда через десять минут подошли вновь и тронули его за плечо, голова безвольно свалилась набок... Ему было всего 58 лет. Он прожил столько же, сколько и обожаемый им Паганини...

 

20 ноября

1925 - В Москве в семье инженера и драматической актрисы родилась выдающаяся балерина Майя Плисецкая. В 1932 - 1934 г.г. Майя вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников. В период сталинских репрессий 1937 - 1938 гг. он был расстрелян. Майя в 1943 году окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е.П. Гердт, М.М. Леонтьева) и была принята в труппу Большого театра. Начало карьере Плисецкой положил блестящий дебют в "Бахчисарайском фонтане" (партия Заремы). С 1943 по 1988 она работает в Большом театре. Навсегда становится лучшим украшением таких балетов, как "Лебединое озеро", "Каменный цветок", "Спартак". На ее "Лебединое озеро" в течение 30 лет водили все официальные делегации, посещавшие Москву.
Конфликты в Большом театре в 80-е годы заставляют Плисецкую покинуть Россию и искать себе достойное место в Европе. Она выбирает Испанию. Возможность станцевать подлинную классическую трагедию ей предоставила балетная труппа француза Юрода Нанси ("Федра", балетм. С. Лифарь) и балетная труппа "Театро лирико насиональ" ("Мария Стюарт", балетмейстр X.Гранеро). В 1988-1990 годах Плисецкая была художественным руководителем "Театро лирико насьональ" (Мадрид). Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953), кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961), "Анна Каренина" (1975), в художественных фильмах (как драматическая актриса) "Анна Каренина" (1968), "Чайковский" (1970), в телеэкранизациях балетов "Болеро" и "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Кармен-сюита" (1978), "Дама с собачкой" (1986), в телевизионном фильме "Фантазия" (по мотивам "Вешних вод" И. С. Тургенева, реж. А. В. Эфрос, 1976), "Чайка" (1982). Её творчеству посвящены документальные фильмы "Майя Плисецкая" (1964; новая ред. 1981), кинофильм "Балерина" (1969), телефильм-концерт "Майя Плисецкая" (1973 и 1974), телефильм "Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая" (1987). Народная артистка СССР (1959), Герой социалистического труда (1985). Премия Анны Павловой (1962, Париж), Государственная премия СССР, Ленинская премия (1964). Награждена французскими орденами Командора литературы и искусства (1984) и Почётного легиона (1986). В 1985 Плисецкой присвоено звание доктора Сорбонны. С 1990 выступает с концертными программами, ведёт мастер-классы. В 1994 в Санкт-Петербурге состоялся Первый международный балетный конкурс "Майя", посвященный творчеству Плисецкой. 19 ноября 2000 г. награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени. Награда присвоена "за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства". Покорив всю мировую художественную элиту, Плисецкая привезла в Россию постановки Бежара, Ролана Пети, Альберто Алонсо, Сержа Лифаря, бывшие в свое время новым словом в европейской хореографии. Но феномен Плисецкой не только в том, что она многое свершила на сцене, но и в том, что приобрела колоссальное влияние вне ее. Для многих поколений она стала эталоном вкуса и примером для подражания. Многие всемирно известные балерины и танцовщики избрали профессию только потому, что были потрясены танцем Плисецкой.

1977 - родилась Керри Страг, гимнастка, золотая медалистка Олимпиады 1996 года в Атланте. Фотографии, запечатлевшие, как гимнастку на руках уносит с матов ее тренер Белла Кароли, и Керри, стоявшую на подиуме медалистов с одной здоровой ногой, превратились в своего рода торговую марку Олимпийских игр в Атланте. Час славы Керри Страг наступил 23 июля, когда решалась судьба золота по гимнастике сборной США. Исход состязаний зависел от выступления Страг, которая в первой попытке опорного прыжка потеряла равновесие и получила травму. Ей предстояло сравнять свой результат с российскими гимнастами, получившими суммарную судейскую оценку 9.513 очков. После консультации с Кароли, Страг, несмотря на почти онемевшую ступню, решила выступать. Стадион встретил выход спортсменки мертвой тишиной, однако цифры 9.712, появившиеся на судейском мониторе после ее выступления, привели публику в полный восторг. После знаменитой победы на Олимпиаде Керри Страг пришлось оставить большой спорт в связи с травмой ступни. В настоящее время звезда Атланты -96 проводит тренировки по гимнастике со студентами Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

 

20 ноября

1937 - В Ленинграде родилась писатель и драматург Виктория Токарева. В 1958 году окончила музыкальное училище. В связи с замужеством Виктория Токарева переехала в Москву. Затем она работала в школе учительницей пения и тогда же начала писать прозу, позже работала редактором на киностудии "Мосфильм". В 1962 году Токарева поступила во ВГИК на сценарный факультет, который и окончила в 1967 году. В 1964 году вышел первый ее рассказ "День без вранья", он был замечен, и вскоре автору предложили сделать по нему сценарий для фильма, и в 1968 году на экраны вышла картина "Урок литературы", снятая на киностудии "Мосфильм". Перу Виктории Токаревой принадлежат также книги - "О том, чего не было", "Когда немножко стало теплее", "Летающие качели", "Ничего особенного", "Коррида", "На черта нам чужие", "Шла собака по роялю". Для кино ею создано около 15 сценариев, а наиболее известны фильмы - "Джентльмены удачи" (совместно с Г.А.Данелия), "Мимино" (совместно с Р.Л.Габриадзе), "Шла собака по роялю", "Совсем пропащий", "Шляпа".

 

21 ноября

1920 - В Киеве в семье парикмахера родился композитор Ян Френкель. Когда мальчику исполнилось четыре года, отец решил учить его игре на скрипке. Услышав игру Яна, известный музыкальный педагог Яков Магазинер пришел в такое восхищение, что по его протекции юного скрипача приняли сразу в третий класс музыкальной школы, после окончания которой Ян был принят на скрипичное отделение Киевской консерватории с правом вольнослушателя посещать класс выдающегося украинского композитора Бориса Лятошинского. В 1942 году, будучи курсантом Оренбургского зенитного училища, Френкель написал свою первую песню "Шел пилот по переулку" (слова М.Слободского и А.Раскина), вторая же, "Дальняя песенка" (слова М.Лисянского) была написана лишь через 16 лет. Если бы он написал только одну песню - "Журавли", то и этого ему хватило бы для всенародной славы и любви. Но были еще "Текстильный городок", "Как тебе служится?", "Калина красная", "Напиши мне, мама, в Египет", "Ну, что тебе сказать про Сахалин?", "Я спешу, извините меня", "Вальс расставания", "Русское поле" и еще много других широко известных песен. А еще он был автором музыки к почти 60 кинофильмам, театральным и радиопостановкам, эстрадным представлениям звездных дуэтов М.Мироновой и А.Менакера, Ю.Тимошенко и Е.Березина. Он был прекрасным оркестровщиком, блестяще играл на скрипке, рояле и аккордеоне, руководил популярными эстрадными и джазовыми оркестрами и ансамблями. Ян Френкель периодически снимался в кино. Самые лучшие роли в двух частях сериала про "неуловимых" - "Новые приключения неуловимых" и "Корона российской империи". Незадолго до смерти Ян Френкель был удостоен звания народного артиста СССР, а до этого он был народным артистом РСФСР и Дагестанской АССР, лауреатом Государственной премии СССР и кавалером ордена Дружбы народов. В музыкальных справочных изданиях указано, что Ян Френкель умер в Москве (он похоронен на Новодевичьем кладбище), хотя на самом деле он скончался в Риге 25 августа 1989 года.

 

22 ноября

1890 - В селе Починок Смоленской губернии в семье ремесленника-предпринимателя родился будущий художник, архитектор и теоретик искусства Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий). Первым его наставником в искусстве был витебский живописец Ю.М.Пэн. Окончив реальное училище в Смоленске (1909), поступил в Высшую политехническую школу в Дармштадте, окончив ее в 1914 году с дипломом инженера-архитектора. Вернувшись в Россию после начала Первой мировой войны, в 1915-1916 гг. работал в архитектурном бюро Б.М.Великовского и Р.И.Клейна в Москве. Примыкал к движению "еврейского ренессанса", участвуя в деятельности "Кружка еврейской национальной эстетики" в Москве и "Культурлиги" в Киеве (1917-1919). Соединяя историзм в духе "Мира искусства" и элементы кубофутуризма с орнаментальными традициями средневековых свитков Торы, Лисицкий иллюстрировал сказки и легенды, издаваемые "Культурлигой" на идиш. В 1919 году переехал в Витебск, где руководил архитектурной мастерской и мастерской печатной графики в Народном художественном училище, возглавляемом Шагалом. С приездом в Витебск К.С.Малевича (в том же году) стал страстным приверженцем супрематизма. В 1920 году принял артистическое имя "Эль Лисицкий". В супрематическом стиле создавал дизайн городских праздников, агитационные плакаты ("Клином красным бей белых", 1919); его знаменитая серия "Сказ про два квадрата" (1920; издана в виде книжки в Берлине в 1922) символически изображает мировое обновление, вестниками которого выступают черный и красный квадраты, прилетевшие из космоса. В те же годы нарисовал большой цикл живописных и графических "проунов", абстрактных проектов, которые являлись, по мысли автора, "пересадочными станциями от живописи к архитектуре" (впервые изданы в Москве в 1921). Кульминацией витебских экспериментов Лисицкого явились "фигурины" для новой постановки Победы над солнцем, футуристической оперы А.Е.Крученых и М.В.Матюшина (опубликованы в Берлине в 1923), задуманной им как спектакль с электромеханическими марионетками. В период его жизни в Германии и Швейцарии (1921-1925) идеи Лисицкого получили большой международный резонанс. Лисицкий установил творческие контакты с берлинскими дадаистами, деятелями Баухауза и голландской группы "Де Стейл", издавал вместе с И.Г.Эренбургом журнал "Вещь" (1923). В книге "Маяковский. Для голоса" (1923) мастер реализовал принципы нового визуально-пространственного, решенного в основном чисто типографскими средствами книжного дизайна. Вернувшись в Москву (1925), преподавал во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), оформил для В.Э.Мейерхольда пьесу С.М.Третьякова "Хочу ребенка" (1930), разработал ряд новаторских архитектурных проектов; обобщил свои теории о жизненно-преобразующем смысле современного зодчества в книге Россия. Архитектура для мировой революции, вышедшей в Берлине на немецком языке (1930). Жесткий объективизм в отношении к советской социальной утопии (при всей его искренней увлеченности последней) проступил в лучших из спроектированных Лисицким выставочных комплексов (советский павильон на международной выставке "Пресса" в Кельне, 1928); "новый мир" выглядит здесь как царство людей-манекенов, своего рода механических "фигурин". Зажимаемое в тиски все более строгой цензуры, творчество Лисицкого теряет в 1930-е годы свою прежнюю философско-ироническую экспрессию, хотя мастер и удерживает важные позиции в официальной художественной жизни (в 1932-1940 он был одним из ведущих оформителей журнала "СССР на стройке", а с 1935 года - главным художником Всесоюзной сельскохозяйственной выставки). Умер Лисицкий в Москве 30 декабря 1941 года.

 

14 ноября

1919 - Кинодраматург и поэт Евгений Агранович родился в Орле. Песни на свои стихи пишет с 1938 года. "Одесса-мама", "Шел солдат из Алабамы", "Пыль", "Лина" - эти его песни всегда считались народными. А он и не спорил, принимая это как награду. "Я в весеннем лесу пил березовый сок..." - кто не знает этой песни? Стихи и музыка Евгения Аграновича. "Никто нигде не ждет меня - бродяга я..." - песню Раджа Капура из индийского фильма "Бродяга" в начале 1950-х годов распевали по всей стране, - русский текст Евгения Аграновича. Его же тексты песен - в фильмах "Возраст любви", "Уличная серенада", в десятках других. "Одесса - мой единственный маяк..." - с конца 1930-х поют песню "Одесса-мама" - песню Евгения Аграновича. В военные годы ходило из рук в руки его стихотворение "Моему поколению". "И только пыль, пыль, пыль от шагающих сапог..." - песня Киплинга? Распевалась она на фронтах Великой Отечественной с 41-го, а музыку ее сочинил запевала истребительного батальона Евгений Агранович. И пели эту песню - стихи из Америки, музыка из России - советские и американские солдаты вместе, в 45-м, встретившись на Эльбе. Он добровольцем пошел на фронт, участвовал в первом московском наступлении в декабре 1941 года, дошел до Берлина. Один из первых российских бардов, отец-основатель жанра авторской песни, ветеран Великой Отечественной войны Евгений Данилович Агранович (фото Игоря Бедерова) в свои восемьдесят пять энергичен, бодр и весел: "Я воинственно и принципиально непрактичный человек, всю жизнь испытывал попеременно то чувство локтя, то чувство колена...". После войны окончил Литинститут им. А.М.Горького, после чего год проработал в газете. А потом началась борьба с космополитизмом, и Аграновича буквально выгнали на улицу, спасибо, не посадили. Одна знакомая позвала к себе - на киностудию им. Горького. Здесь он стал заниматься переводом трофейных фильмов, которые тогда, в основном, занимали экран. Вот тогда и написал он свои тексты песен к фильмам, где играла Лолита Торрес. Песни из "Возраста любви", "Жениха для Лауры", "Бродяги" - это русский текст Е.Аграновича, не перевод, а вольный текст. Но в титрах фамилия не значилась. Агранович приняли в Союз кинематографистов СССР, а членом Союза писателей он так и не стал. В 1960-х годах по всей стране ходил в списках его "Еврей-священник".

1942 - Виолончелистка Наталья Гутман родилась в Казани. Ее первое сольное выступление состоялось в 9-летнем возрасте. В 1964 году окончила Московскую консерваторию по классу виолончели, в 1968 году - аспирантуру при Ленинградской консерватории. С 1962 года гастролирует. С 1964 года - солистка Москонцерта, с 1976 года - Московской филармонии. В 1967-1977 годах преподавала в Московской консерватории. Лауреат первой премии Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959), первой премии международного конкурса виолончелистов им. А.Дворжака в Праге (1961), второй премии Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Москве (1961), и многих других международных конкурсов. Наталья Гутман - постоянный участник "Декабрьских вечеров" в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве, заслуженная артистка РСФСР. Искусство Гутман вдохновляло многих композиторов: ей посвящали свои произведения Альфред Шнитке и София Губайдулина. Именно Наталья Гутман на российской сцене была первой исполнительницей сочинений современных и даже авангардных, как принято было говорить, зарубежных композиторов, например - Пауля Хиндемита или Витольда Лютославского. И в среде музыкальной молодежи профессор Наталья Гутман пользуется огромным авторитетом, в числе ее учеников в Московской консерватории и Штутгартской Высшей школе музыки немало талантливых артистов. А в течение вот уже нескольких лет этот превосходный музыкант еще и руководит фестивалем в немецком городе Кройте, собирающим именитых исполнителей со всего мира. В репертуаре Натальи Гутман - практически все значительные произведения, написанные когда-либо для виолончели, будь то старинная музыка или самые современные сочинения, концерты или сольные пьесы. Особая ее страсть - игра в ансамбле. Долгие годы Наталья Гутман была одним из ансамблевых партнеров Святослава Рихтера. Великий пианист исключительно высоко ценил ее великолепное, мощное дарование. "Цветок с корнями дуба", - говорил Святослав Рихтер о Наталье Гутман.

 

16 ноября

1900 - Актер и режиссер Осип Абдулов родился в городе Лодзь. В 1917 году поступил на факультет общественных наук Московского университета, в 1918 году, не прекращая учебы, начал заниматься в драматической студии им. Шаляпина. Здесь сыграл первую большую роль - бродягу Грена ("Зеленый попугай" А.Шницлера). В 1922 году поступил в труппу Театра им. В.Комиссаржевской, где создал образ Расплюева ("Отжитое время" по трилогии А.Сухово-Кобылина), затем перешел в театр "Профклубная мастерская", где его значительной работой стала роль Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты" А.Островского). Уже здесь ярко проявилось дарование Абдулова как характерного комедийного актера. С 1929 года работал в Театре-студии под руководством Ю.Завадского, а в 1936 году перешел в Театр им. В.Мейерхольда. После его закрытия в 1938-1942 годах - в Театре революции. С 1943 года - в труппе Театра им. Моссовета. Последняя роль Абдулова - ашуг Сатылмаш ("Рассказ о Турции" Н.Хикмета). С 1933 года снимался в кино, играя, в основном, небольшие роли: Бессе-младший ("Зори Парижа"), Жак Лавендей ("Семья Оппенгейм"), Тарантулов ("Человек в футляре"), буфетчик ("Свинарка и пастух"), Дымба ("Свадьба") и другие. Наиболее значительная работа в кино - Джон Сильвер ("Остров сокровищ"). С 1924 года работал на радио как актер и режиссер. Первая постановка - "Воронья слободка" по И.Ильфу и Е.Петрову, затем - "Бравый солдат Швейк" по Я.Гашеку, "Чины и люди" по А.П.Чехову и другие. Организатор художественного радиовещания для детей, Абдулов поставил свыше 200 спектаклей: "20 тысяч лье под водой" и "Таинственный остров" (Ж.Верн), "Тартарен из Тараскона" (А.Доде), "Дон-Кихот" (М.Сервантес), "Записки Пиквикского клуба" (Ч.Диккенс) и другие. Абдулов много выступал в концертах, вел педагогическую работу в Студии Ю.Завадского, в ГИТИСе, был удостоен звания народного артиста РСФСР, Сталинской премии. Умер Осип Абдулов 14 июня 1953 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище.

1901 - Актер Лев Свердлин родился в Астрахани. С 1923 года учился в ГИТИСе на курсе В.Мейерхольда, который позже стал основой Государственных экспериментальных театральных мастерских (ГЭкТеМас) при Театре м.Мейерхольда. Работал здесь до закрытия театра. Сыграл в 20 спектаклях Мейерхольда. В 1937-1941 годах - актер Театра им. Вахтангова. В 1943-1969 годах - актер Московского театра драмы (с 1954 года - Театр им. В. Маяковского). С 1924 года снимался в кино: Юсуф ("У самого синего моря"), Сухэ-Батор ("Его зовут Сухэ-Батор"), Вайнштейн ("Жди меня"), Насреддин ("Насреддин в Бухаре"), Залкинд ("Далеко от Москвы"). В 1924-1931 годах преподавал в Узбекской государственной драматической студии в Москве, с 1962 года - во ВГИКе, с 1963 года - в ГИТИСе. Итоговой работой Свердлина в театре стал спектакль "Душа поэта" Ю.О'Нила, где Свердлин выступил как актер и режиссер. Последняя работа Льва Свердлина в кино - Каримов в фильме режиссера Б.Кимягарова "Как велит сердце" (1968); на телевидении в 1969 году вышел с его участием фильм "Цена" по пьесе А.Миллера. Лев Свердлин - народный артист СССР, трижды лауреат Сталинской премии. Умер актер в Москве 29 августа 1969 года.
1909 - Киносценарист Михаил (Исидор) Маклярский родился в Одессе. Сын одесского портного, в 17 лет ушедший в погранвойска, Маклярский в конце 1920-х годов гонялся по Туркмении за басмачами. В 1932 году окончил Среднеазиатский университет в Ташкенте. В середине 1930-х годов Михаил попал в Москву, и не куда-нибудь, а в отдел НКВД, занимающийся охраной членов правительства. Однако угроза погибнуть от басмаческой пули сменилась угрозой гибели от своих: в мае 1937 года его арестовывают и обвиняют ни много ни мало - в участии в троцкистском заговоре. Но неожиданно в августе 1937 года Маклярского освобождают и восстанавливают на работе в органах - случай по тем временам беспрецедентный. Взлет чекистской карьеры Маклярского приходится на годы войны. Работая в знаменитом 4-м Управлении НКВД-НКГБ под руководством генерал-лейтенанта Павла Судоплатова, Маклярский явился организатором таких ярких операций, как ликвидация гитлеровского гауляйтера Белоруссии Кубе, а также операций "Монастырь" и "Березино". Именно в те годы у Маклярского родилась идея написать сценарий кинофильма, в котором главному герою - советскому разведчику противостоит реальный жестокий противник, а не придуманные враги из довоенных шпионских фильмов - "троцкисты" и вредители. По замыслу фильм "Подвиг разведчика" должен был рассказать, опираясь на реальные факты, о работе советских разведчиков, не имея в виду какое-либо конкретное лицо. Нужно сказать, что первоначальный вариант сценария по литературным и кинематографическим качествам не мог быть положен в основу фильма. Позднее, когда в работу включились профессиональные кинодраматурги Михаил Блейман и Константин Исаев, сценарий был доработан и одобрен Госкино. В июне 1946 года министром госбезопасности был назначен Виктор Абакумов, в годы войны возглавлявший военную контрразведку СМЕРШ, которая пыталась конкурировать с 4-м Управлением НКВД в части проведения разведывательно-диверсионной работы. Едва став министром, честолюбивый Абакумов провел кадровые перестановки в 4-м Управлении, которое вскоре вообще было ликвидировано. В результате из органов был уволен ряд работников, в том числе и полковник Маклярский. В августе 1947 года, посмотрев фильм перед его выходом на экраны, Абакумов заявил, что показывать "Подвиг разведчика" нельзя, так как, мол, по вине Маклярского "в фильме разглашаются методы агентурной разведки". Неожиданно для Абакумова фильм был показан кремлевскому руководству и получил одобрение. Спустя три года на экраны вышел новый фильм по сценарию Михаила Маклярского - "Секретная миссия" (режиссер Михаил Ромм). В этой картине действовала уже женщина-разведчица в блестящем исполнении Елены Кузьминой. За "Подвиг разведчика" и "Секретную миссию" Маклярский был дважды удостоен Сталинской премии. И вдруг в 1951 году его фамилия исчезает из титров кинофильмов. Причина - повторный арест, на этот раз по обвинению в "Сионистском заговоре МГБ". И только в 1954 году после реабилитации его имя вновь появилось на экране. В 1956 году он окончил Высшие курсы при Литинституте имени М.Горького в Москве. Печатался с середины 1920-х годов, в кино - с 1947 года, как сценарист (соавтор) многих фильмов детективно-приключенческого жанра. Первая пьеса (под псевдонимом К.Михайлов) - "Подвиг остается неизвестным" - поставлена в 1948 году в Московском камерном театре. Автор пьес приключенческого жанра: "Опасный перекресток" (совместно со Спешневым), "Совершенно секретно" (совместно с Исаевым), "Несчастный случай" и "Пока не поздно" (обе - совместно с Холендро), и других. В 1960-1970-е годы, следуя духу времени, герои Маклярского - чекисты - стали сменяться работниками милиции. Такие картины, как "Инспектор уголовного розыска", "Будни уголовного розыска" и другие, вошли в золотой фонд советского "криминального" кино. В 1960-1972 годах Маклярский - организатор и первый директор Высших сценарных и режиссерских курсов в Москве, автор статей по вопросам киноискусства. Он - заслуженный работник культуры РСФСР, автор сценариев 14 художественных фильмов, многих пьес и повестей в приключенческом жанре, а также киноведческих очерков. Скончался Михаил Маклярский в 1978 году в Москве после очередного инфаркта - результата его тяжелой и непростой чекистской и творческой жизни.

 

17 ноября

1896 - Психолог Лев Выготский родился в Орше в семье служащего. Окончил юридический факультет Московского университета и одновременно историко-философский факультет университета им. Шанявского. С 1924 года работал в Московском государственном институте экспериментальной психологии, затем в основанном им Институте дефектологии; позднее читал курсы лекции в ряде вузов Москвы, Ленинграда и Харькова. Профессор института психологии в Москве. В поисках методов объективного изучения сложных форм психической деятельности и поведения личности Выготский подверг критическому анализу ряд философских и большинство современных ему психологических концепций, показывая бесплодность попыток объяснить поведение человека, сводя высшие формы поведения к низшим элементам. В последние годы жизни Выготский основное внимание уделял изучению структуры сознания. Исследуя речевое мышление, Выготский по-новому решает проблему локализации высших психических функций как структурных единиц деятельности мозга. С начала 1930 годов многие идеи Выготского подвергались в советской печати политизированной критике. С 1936 по 1955 годы его труды не издавались. Умер ученый в 1934 году в Москве, урна с прахом захоронена на Новодевичьем кладбище. В 1996 году имя Выготского было присвоено Институту психологии РГГУ.

  1898 - Композитор Лев Шварц родился в Ташкенте. В 1927 году окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано и композиции. В 1927-1930 годах преподавал фортепиано в музыкальном училище им.Гнесиных, в 1931-1933 г.г. - концертмейстер Всесоюзного радиокомитета, выступал как пианист. Лев Шварц - автор музыки к фильмам "Новый Гулливер", "Золотой ключик", "Тимур и его команда", "Сельская учительница", "Васса Железнова", "Анна на шее", "Друг мой Колька", кинотрилогии - "Детство Горького", "В людях", "Мои университеты" и других, автор музыки к спектаклям драматического театра. Среди других сочинений Шварца - детская опера "Джаннат" и опера-сказка "Чудесный поток", кантата, симфония, сюиты, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, основанные на узбекском, таджикском и туркменском музыкальном фольклоре, - "Восточные сюиты" для деревянных духовых, сюита на турецкие темы (для ударных и квартета деревянных духовых), марш для духового оркестра "Узбекистан", шесть чувашских песен для голоса и квартета деревянных духовых инструментов, "Негритянские песни протеста" для голоса и фортепиано. Умер композитор в 1962 году в Москве.

 

18 ноября

1900 - Родился сценарист и драматург Иосиф Прут. Воспитанник престижной швейцарской школы - и лихой красный конник; известный драматург и сценарист, сочинитель анекдотов, которые моментально становились "народными", личный порученец Кирова и посаженый отец на свадьбе дочери Онассиса… Только не представляйте себе большую и шумную компанию, потому что это все - один человек, Иосиф Прут, Оня, как ласково называла его вся Москва, да и не только Москва. С 1919 года Прут занимается литературой. С 1924 года - сценарист киностудии "Межрабпром-Русь", в 1928-1932 годах - на "Ленфильме". Иосиф Прут был живой легендой русской и советской литературы. На своем 90-летии в Центральном Доме литераторов в 1990 году он сказал, обращаясь к коллегам: "Я должен быть занесен в Книгу рекордов Гиннесса! Почему? Да потому, что три фильма, поставленные по моим сценариям, получили Сталинскую, извините, Государственную премию, а я - автор - не получил... В энциклопедическом словаре 1980 года я - в отличие от многих из вас - упомянут дважды: первый раз как левый приток Дуная, второй - как учебное судно Черноморского флота, поддержавшее взбунтовавшийся броненосец "Потемкин". Но вы не волнуйтесь: на "Пруте" восстание было подавлено. Таким образом, в энциклопедическом словаре 1980 года нет фамилии драматурга Прута. Правда, там, скажем, нет и слова "красота", имеющего прямое отношение к моей внешности, равно как нет и слов "честность", "порядочность", которые хотя, быть может, в небольшом количестве, но все-таки имеются в моей биографии. Не удостоен я и звания Героя Советского Союза (за слишком острый язык), хотя отметить это обязательное, по их мнению, событие уже готовились однополчане - свидетели моего (не буду скромным) подвига. Правда, получил я, считаю, не менее почетную медаль "За боевые заслуги"...". Иосиф Прут - автор 38 пьес и 28 сценариев художественных фильмов, многие из которых вошли в отечественную сокровищницу искусства. Среди лучших фильмов, снятых по его сценариям, - "Тринадцать", "Секретарь райкома", "Моя любовь". Спектакли по его пьесам "Князь Мстислав Удалой", "Год девятнадцатый", "Дорога на Юг", "Артиллеристы", "Тихий океан" и др. шли буквально по всему Советскому Союзу. Иосиф Прут - заслуженный деятель искусств РСФСР. Друзьями Иосифа Прута были Леонид Утесов, Лидия Русланова, Любовь Орлова, Иван Козловский, Исаак Дунаевский, Юрий Олеша, Аркадий Райкин, Клавдия Шульженко и многие другие известные музыканты, литераторы, артисты, оставившие огромный след в искусстве. Когда-то кто-то сочинил о нем такую эпиграмму: "Все прут, И я Прут". Заполняя анкету, Иосиф Прут в графе "национальность" написал: "Таки да". В Париже Прут общался с Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Ровесник XX века, он умер в конце столетия, в 1996 году, в Бресте, где многие годы жил в летние месяцы в своем домике в микрорайоне "Граевка".

 

6 ноября

1931 - Режиссер и продюсер Майк Николс (Михаил Пешковский) родился в Берлине в семье врача - российского еврея. В 1939 году семья эмигрировала в США. Не имея средств для обучения в Чикагском университете, Николс в юности был вынужден подрабатывать ночным сторожем, почтовым служащим, водителем грузовика. Увлекшись актерской профессией, учился в студии Ли Страсберга в Нью-Йорке. Начал выступать в ресторанах и кабаре, затем в шоу на Бродвее, в том числе со своей первой женой Элен Мей. В 1963 году Майк дебютировал на Бродвее в качестве режиссера, а с 1966 года начал пробовать свои силы в кинорежиссуре. В кино Николс дебютировал экранизацией пьесы Эдварда Олби "Кто боится Вирджинии Вулф?" (фильм был представлен в 13 номинациях на премию Американской киноакадемии и получил 5 почетных статуэток; среди получивших "Оскара" - Элизабет Тейлор и Сэнди Деннис за лучшее исполнение главной и второстепенной женских ролей). И хотя сам режиссер "Оскара" не удостоился, "золотой дядюшка" оказался в его руках уже в следующем году - за постановку фильма "Выпускник". Впоследствии Николс еще трижды был номинирован на "Оскар", но безрезультатно. В Голливуде Майк сразу же приобрел почетный статус "актерского режиссера", у которого всегда с удовольствием и чаще всего неоднократно работают актеры (четырежды - Джек Николсон, трижды - Мерил Стрип, дважды - Харрисон Форд), благодаря ему были открыты Дастин Хофман, сыгравший в "оскароносном" "Выпускнике", и певец Арт Гарфункель в качестве актера в фильмах "Уловка-22" и "Плотские познания". Николс - один из немногих режиссеров в мире театра и кино, имеющий почти все престижные призы: "Оскар", "Эмми" за работу на телевидении, семь премий "Тони" за спектакли, награды гильдии режиссеров и нью-йоркских кинокритиков.

1940 - режиссер, сценарист Алла Ильинична (Исааковна) Сурикова родилась в Киеве. В 1965 году она окончила филологический факультет Киевского государственного университета и занималась лингвистикой. В конце 60-х годов Сурикова пришла в кино, работала ассистентом режиссера на телевизионной картине "Маленький школьный оркестр" и на фильме "Умеете ли вы жить?". В 1973 году окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где ее наставником был Георгий Данелия. Ее первая короткометражная картина "Лжинка, или Маленькая ложь и большие неприятности" на Всесоюзном кинофестивале "Молодость" в 1974 году была удостоена приза Госкино Украины "За лучшую режиссуру". В 1976 году Алла Сурикова дебютировала как режиссер и сценарист фильмом "Предположим, ты капитан...". Но зрителям имя режиссера запомнилось благодаря вышедшей в 1978 году комедийной ленте "Суета сует", с Галиной Польских и Фрунзиком Мкртчяном в главных ролях. Через три года появилась новая комедия Суриковой - "Будьте моим мужем...", где снялись Елена Проклова и Андрей Миронов. Не остался незамеченным и комедийный детектив "Ищите женщину" с прекрасным актерским дуэтом в составе Софико Чиаурели и Леонида Куравлева. Огромный успех выпал на долю фильма "Человек с бульвара Капуцинов", где играли лучшие советские актеры Андрей Миронов, Лев Дуров, Олег Табаков, Николай Караченцов, Александра Яковлева, Альберт Филозов, Игорь Кваша и многие другие. К сожалению, роль в этой ленте оказалась последней для Андрея Миронова. Столь же звездным был актерский состав и в следующем фильме Аллы Суриковой - "Две стрелы". Затем последовали романтические комедии "Московские каникулы" с Ириной Селезневой и Леонидом Ярмольником в главных ролях и "Дети понедельника" с участием Игоря Скляра и Ирины Розановой. В 1998 году Алла Сурикова поставила комедийную ленту "Хочу в тюрьму", роли в которой исполняли Владимир Ильин, Наталья Гундарева, Алла Клюка. 30 октября 2004 года в московском Доме кино состоялась премьера нового фильма Аллы Суриковой "О любви в любую погоду". Его жанр - грустная комедия, но почти с детективным сюжетом. Как всегда, в своем фильме Сурикова собрала звездный состав актеров: Сергей Никоненко, Любовь Полищук, Александр Адабашьян, Сергей Габриэлян, Вячеслав Шалевич, Александр Балуев и другие. Два интеллигентных бомжа в исполнении Михаила Мишина и Александра Адабашьяна перекочевали в новый фильм Суриковой из другой ее картины - "Московские каникулы". Там они философски рассуждали о свободе. Здесь они, грязные, поцарапанные, с двумя кусочками шашлыка с чужого стола, серьезно говорят о бизнесе…
1965 - Певица Марина Хлебникова родилась в семье инженеров-радиофизиков в подмосковном Долгопрудном. Отец обладал абсолютным слухом, играл на многих инструментах. И мама вечерами частенько садилась за пианино. Марина закончила музыкальную школу в Долгопрудном, а во время учебы уже организовала ансамбль "Маринад", руководителем и солисткой которого сама и была. С 1980 по 1984 Марина училась в музыкальном училище имени Гнесиных. После его окончания поступила в институт имени Гнесиных (по классу фортепьяно) и спустя семь лет закончила сразу два отделения (эстрадный вокал у Льва Лещенко и Александра Градского). В 1989 году, еще будучи студенткой, Марина была приглашена Барри Алибасовым в группу "Интеграл", в составе которой впервые и появилась на сцене. По стечению обстоятельств, Марина стала последней солисткой коллектива, и после его распада в 1991 году начала сольную карьеру. Уже первое выступление на конкурсе "Ялта-91" с песней "Рай в шалаше" принесло Марине звание лауреата. В этом же году выходит ее первый альбом "Рай в шалаше" и фильм "Солнце, воздух и "На-На"" с певицей в главной женской роли. В следующем году Хлебникова стала лауреатом конкурса вокалистов эстрадной песни в городе Бреггенц (Австрия). По итогам 1998 года, подведенным "Звуковой дорожкой" (читателями "Московского комсомольца"), Марина заняла третье место в номинации "Лучшая певица года", пропустив вперед лишь Аллу Пугачеву и Линду. По сегодняшний день Хлебникова остается в числе лидеров российской эстрады, принимая активное участие в проектах "Старые песни о главном", "Песня года" и т.п.

 

7 ноября

1889 - Писатель Марк Алданов (Ландау) родился в Киеве. Окончил юридический и физико-математический факультеты Киевского университета, Школу общественных наук в Париже. Дебютировал как литературовед книгой "Толстой и Роллан". В 1918 году в памфлете "Армагеддон" подверг анализу уроки русской революции. Уехал из России в 1918 году. Жил во Франции. В первые годы эмиграции занимался, главным образом, публицистикой, сотрудничал в журнале "Современные записки" в Париже. Годы Второй мировой войны провел в США, где совместно с М.Цетлиным основал "Новый журнал". Делом жизни Алданова стал цикл из 16 исторических романов, повестей и "философских сказок", охватывающих почти двести лет русской и мировой истории со времени царствования Екатерины II и до смерти Сталина. Среди произведений этого цикла: книга о французской революции и терроре ("9 термидора"), о последних днях Наполеона ("Святая Елена, маленький остров"), о России в период возникновения революционного движения ("Истоки"). В книге "Ульмская ночь" Алданов определяет смысл исторического процесса как извечную борьбу добра и красоты с "мрачными явлениями царства случая". Еврейская тема в книгах Алданова эпизодична, связана, в основном, с русской культурой и общественной жизнью. В ряде книг Алданова евреи - главные положительные персонажи ("Самоубийство", "Живи, как хочешь", "Повесть о смерти"), резко осуждается антисемитизм и высказываются опасения грядущей катастрофы (очерк "Гитлер"). Алданов написал несколько очерков о политических деятелях - евреях Л.Блюме, В.Ратенау. В своих письмах Алданов подчеркивал, что он не сионист, а "либерал, европеец и еврей". В мемуарной манере Алданова-писателя интересуют психология, роль Личности и Случая в истории, бытовой облик знаменитых людей. И в романах, и в мемуарных очерках Алданов рассматривает всю мировую историю как цепь случайностей, в которой от человека ничего не зависит. Умер писатель в 1957 году.

 

8 ноября

1883 - Геохимик и минералог Александр Ферсман родился в Санкт-Петербурге в семье архитектора. По окончании гимназии в 1901 году поступил на физико-математическое отделение Новороссийского (Одесса) университета с мечтой постичь глубины минералогии. Но первые лекции принесли ему разочарование, преподавание оставляло желать лучшего. Вместо лекций на "своем" факультете Ферсман стал посещать занятия по истории искусства и политической экономии. В 1902 году Ферсман перешел в Московский университет, где кафедру минералогии возглавлял В.Вернадский - великий ученый, обладавший необозримым научным кругозором, колоссальными знаниями и интуицией, граничащей с гениальностью. Сразу после университета в заграничной командировке (Ферсман работал в Гейдельбергской кристаллографической лаборатории) он пишет объемистую монографию об алмазах, на острове Эльба знакомится с пегматитовыми жилами - продуктами кристаллизации магмы, содержащими драгоценные камни и редкие минералы. С 1909 года Ферсман преподавал в Московском университете, с 1910 - в Народном университете имени А.Шанявского, где в 1912 году прочитал первый в истории мировой науки курс геохимии. Ферсман заложил научные основы минералого-геохимических методов поисков полезных ископаемых. В 1912 году увлеченного минералога избрали профессором Бестужевских женских курсов и хранителем Минералогического музея Академии наук, который ныне носит его имя. Он - один из основателей и редактор журнала "Природа" (1917-1930). Ферсман был директором Ломоносовского института геохимии, кристаллографии и минералогии, Института геологических наук АН СССР, он - автор фундаментального четырехтомного труда "Геохимия", знаток драгоценных и поделочных камней, блестящий популяризатор науки (автор научно-популярных книг "Занимательная минералогия", "Занимательная геохимия"), лауреат премия имени В.Ленина и Сталинской премии. Умер академик Ферсман в 1945 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

 

10 ноября

1885 - Экономист Лев Кафенгауз родился в городе Проскуров Подольской губернии. В 1904 году - участник марксистского кружка учащихся, в 1905-1906 годах - пропагандист Московской большевистской организации. За участие в декабрьском вооруженном восстании был арестован, с 1906 года находился под надзором полиции. В дальнейшем перешел на позиции меньшевизма, в активной политической деятельности долго не участвовал. По окончании в 1910 году экономического отделения юридического факультета Московского университета оставлен при кафедре политэкономии для подготовки к профессорскому званию, однако уволен в марте 1911 года за участие в забастовке протеста против действий министра просвещения Л.Кассо. Работал помощником начальника статистического отдела Московской городской управы, ассистентом в Московском коммерческом институте, заведовал статистикой в Московском Управлении уполномоченного по топливу, сотрудничал в газете "Русские ведомости". После Февральской революции 1917 года вступил в Московскую организацию меньшевиков, вошел в редакцию газеты "Власть народа". Выступил с критикой Апрельских тезисов В. Ленина, возвестивших, по мнению Кафенгауза, превращение большевистской фракции РСДРП в партию анархистов-коммунистов. Отстаивал принцип "коалиции классов" на основе взаимных уступок пролетариата и предпринимателей. Считал, что "безответственные крикуны из большевистского лагеря", призывающие к национализации целых отраслей промышленности и замене капиталистов и банкиров демократическими чиновниками, толкают рабочее движение на путь экономической катастрофы. Летом 1917 года Кафенгауз был избран гласным московской Городской думы, с августа - товарищ (заместитель) министра торговли и промышленности во Временном правительстве. После Октябрьской революции выступал против опьянения "большевистской экономической сивухой и разными "социалистическими" декретами". Был противником ведущего к "полонению Руси" сепаратного мира с Германией, за который называл большевиков "изменниками, определившимися на службу к акулам германского империализма". В мае 1918 года резко критиковал "гениальные проекты" В.Ленина в области финансовой и продовольственной политики, которым пророчил полный провал. Выступал против декрета о национализации крупной промышленности. Выйдя из партии меньшевиков и отойдя от политической деятельности, с 1919 года работал в ВСНХ. По просьбе руководителей организации "Национальный центр" в 1919 году совместно с экономистом Я.Букшпаном подготовил программу экономического возрождения России на случай крушения Советской власти. Программа предусматривала восстановление частного предпринимательства, постепенную денационализацию и демонополизацию промышленности, внедрение рыночных отношений, развитие фермерского хозяйства, привлечение иностранного капитала под контролем государства, увеличение экспорта готовых продуктов при сокращении вывоза сырья и тому подобное. В 1920 году был арестован по подозрению в принадлежности к "Национальному центру", но ввиду отсутствия улик вскоре освобожден. Работал в Центральном отделе статистики ВСНХ, одновременно преподавал в МГУ. В августе 1930 года арестован по обвинению в антисоветской деятельности. До декабря 1932 года находился в ссылке в Уфе. В 1933-1937 годах читал лекции в Промышленно-экономическом институте имени Г.Орджоникидзе, заведовал кафедрой в Институте стали имени И.Сталина, профессор 1-го МГУ, заместитель главного редактора "Технической энциклопедии". В 1937-1940 годах - старший научный сотрудник Института экономики АН СССР. В 1940 году снова арестован, 4 июля того же года расстрелян в Москве. Реабилитирован посмертно в 1987 году.

 

11 ноября

1919 - Артист эстрады Ефим Березин родился в Одессе. Окончил Киевский театральный институт в 1941 году. В годы Великой Отечественной войны выступал в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта вместе с Юрием Тимошенко в образах-масках повара Галкина (Березин) и банщика Мочалкина (Тимошенко), после войны - под псевдонимами милиционера Тарапуньки (Тимошенко) и монтера Штепселя (Березин). Соединение русского и украинского языков помогало артистам использовать богатство юмора обоих народов. Вначале исполняли интермедии парного конферанса, самостоятельные концертные номера, затем своеобразные эстрадные спектакли: "Везли эстраду на декаду", "Ровно 20 с гаком", "Смеханический концерт", "От и до" и другие. В 1946-1948 годах Березин был режиссером Киевского русского драматического театра Л.Украинки, затем автором и главным режиссером Украинской республиканской эстрады. Ефим Березин и Юрий Тимошенко выступали как сценаристы, режиссеры и исполнители главных ролей в кинокомедиях "Штепсель женит Тарапуньку", "Ехали мы, ехали..." и других. И хотя Тарапунька и Штепсель выступали всегда вместе, при распределении государственных наград официальные органы периодически обходили еврея Березина. Юрий Тимошенко был удостоен Государственной премии СССР, а Ефим Березин - нет. Тем не менее, в 1960 году Ефим Березин был удостоен звания народного артиста Украинской ССР. В 90-х годах он приехал к своей дочери в Израиль, и остался, перенеся почти сразу по приезде обширный инфаркт. В Израиле же он похоронил свою жену, с которой прожил долгую жизнь. 29 мая 2004 года Ефим Березин скончался в своем доме в Тель-Авиве в возрасте 84 лет.

1933 - В Новосибирске родился писатель, публицист, драматург Аркадий Ваксберг. Выпускник МГУ, доктор юридических наук. До 1973 года - адвокат Московской городской коллегии адвокатов, участвовал во множестве судебных процессов. Ветеран "Литературной газеты", где работает уже 30 лет. В настоящее время - ее собственный корреспондент в Париже. Его судебные очерки, регулярно печатавшиеся в "Литгазете" в 70-90-е годы, принесли ему широкую известность. Ваксберг - автор более тридцати книг, многие из которых переведены на все основные языки мира. Ему принадлежат шедшие в театрах Москвы и других городов России пьесы "Выстрел в тумане", "Сигнал", "Верховный суд". Он автор сценариев художественных фильмов "Штормовое предупреждение", "Провинциальный роман", "Средь бела дня", телевизионных фильмов "Новоселье", "Птичье молоко" из сериала "Специальный корреспондент", двухсерийного телефильма (по одноименной его повести) "Опасная зона", где он сам сыграл главную роль. Созданные им образы воплощали многие звезды экрана и сцены. По сценариям А. Ваксберга и с его участием сняты также документальные фильмы "Белые пятна судьбы", "Московская трилогия" и другие. Основные книги Аркадия Ваксберга - сборники его повестей, рассказов, очерков и исторических новелл: "У крутого обрыва", "Белые пятна", "Опасная зона", "Подсудимого звали Искусство", "Не продается вдохновенье" (была запрещена цензурой на протяжении 22-х лет), "Нераскрытые тайны". Первая же "постцензурная" его книга - литературная и политическая биография сталинского прокурора Вышинского "Царица доказательств" принесла ему международную известность. Под разными названиями она была издана в США, Канаде, Англии, Франции, Германии, Италии, Испании, Бразилии, Греции, Швеции, Японии, Польше, Болгарии и имела во всех этих странах огромную прессу. За ней последовали книги, разошедшиеся большими тиражами в этих и других странах (Финляндии, Голландии, Иране, Венгрии, Чехии, Хорватии, Румынии): "Советская мафия", "Гостиница "Люкс", "Господа и лакеи", "Валькирия революции" (роман об Александре Коллонтай), "Лиля Брик. Жизнь и судьба", "Гибель Буревестника. М.Горький: последние двадцать лет", мемуарный двухтомник "Моя жизнь в жизни". Книга "Сталин против евреев" вышла в 1994 году только в США - в твердом переплете и в обложке - и, вызвав большую прессу, была заблокирована на несколько лет обладателем мировых прав издательством "Альфред Кнопф" из-за огромного спроса на ее английскую версию за границей. Русский вариант книги - под названием "Из рая в ад и обратно" - представляет собой значительно дополненный и переработанный специально для русскоязычного читателя вариант книги. Книга носит остро полемический характер, где одним из основных "оппонентов" является автор книги "Двести лет вместе" Александр Солженицын. Несколько глав из этой книги Аркадий Иосифович любезно предоставил нашей газете ("МЗ", №№ 1-2, 2005).

 

30 октября

1937 - Кинорежиссер Клод Лелюш родился в Париже в семье еврея-кондитера, чьи предки в течение трех поколений жили в Алжире, куда были вынуждены переселиться из Палестины. С детства Клод интересовался кино, уже в 13 лет снял свой первый короткометражный фильм "Зло века", который получил премию на фестивале любительского кино в Канне. В 1956 году Лелюш стал профессиональным режиссером: снял несколько телевизионных короткометражек, в 1957 году запечатлел эпоху хрущевской "оттепели" в документальном фильме "Когда занавес поднимается". Деньги на свой первый игровой фильм "Человеческая сущность" Лелюш попросил у родителей, после чего ему пришлось снять аж 200 заказных короткометражек - очевидно, для того, чтобы рассчитаться с долгами. Затем Лелюш перешел в игровое кино. Свой первый полнометражный фильм Клод поставил в 1960 году, но он, как и последующие четыре, не принес ему славы. Его фильмы запрещались цензурой, проваливались в прокате. Большой успех и всемирную известность Лелюшу принесла романтическая мелодрама "Мужчина и женщина" (1966), награжденная "Золотой пальмовой ветвью" в Канне и двумя "Оскарами" (за лучший иностранный фильм и лучший оригинальный сценарий). Успехом лента во многом обязана актерской игре Жан-Луи Трентиньяна и Анук Эме и великолепной музыке композитора Ф.Лея. Помимо любовно-мелодраматических историй ("Жить, чтобы жить", "Человек, который мне нравится") и приключенческих картин (детектив "Хулиган", удостоенный престижной премии "Давид" Донателло", сатирический фильм "Приключение есть приключение"), Лелюш также сделал фильм-памфлет "Жизнь, любовь, смерть". Он дал понять, что не чужды ему и некие идейно-философские претензии, но фильм "Добрый и злые" покритиковали за "тенденциозное изображение" французского движения Сопротивления, а фильм "Брак" - за мизантропические мотивы. В картине "Эдит и Марсель" режиссер рассказал о романе Эдит Пиаф и известного боксера Марселя Сердана, оказавшемся последней любовью в ее и его жизни (здесь, в отличие от большинства картин Лелюша, финал был печальный). Лелюш нередко делал героями своих картин французских евреев, страдающих в годы войны от нацизма, а в мирное время - от чрезмерного богатства, ставящего человека в исключительное положение и обрекающего его на жизнь в кругу подлых и алчных подхалимов. Стоял ли за этим личный жизненный опыт Клода Лелюша, испытавшего немало превратностей судьбы: побывавшего на вершине славы, благополучного, но не ставшего признанным мэтром? Вполне возможно. Лелюш нашел себя в бизнесе: он продюсер или сопродюсер (часто - и оператор) своих картин, пишет также сценарии и диалоги. Ему принадлежит не только его собственная студия Les Films 13, но и крупный зрелищный комплекс. Клод Лелюш всегда придавал большое значение хорошему актеру: в его фильмах снимались многие звезды французского кино: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо, Жак Брель, забытые ныне Мари Деа, Мишель Морган и Николь Курсель, Серж Реджани, Катрин Денев, Жак Дютрон, Жан-Клод Бриали, Лино Вентура, Ришар Боринже.

 

31 октября

1963 - Актер Роб Шнайдер родился в Сан-Франциско. В 1988 году он переехал в Лос-Анджелес, где поначалу зарабатывал на жизнь тем, что писал тексты для нескольких знаменитых телевизионных комиков. В 1990 году Роб успешно дебютировал на телевидении, а потом и в кино ("Марсиане, убирайтесь домой"). Известен по фильмам "Один дома 2", "Судья Дредд", "Убрать перископ!". Среди других работ актера роли в фильмах "Простаки из Беверли Хиллз", "Коварный план Сьюзан", "Взрыватель", "Мужчина по вызову". Кроме дохода от киносъемок бюджет Роба Шнайдера пополняется за счет танцклуба и ресторана, которыми он владеет в Сан-Франциско. Шнайдер трижды, на протяжении 1990-1992 годов, номинировался на "Эмми" в категории "лучший сценарий к комедийной программе" ("В субботу вечером"), но, к сожалению, награду не получил. А вот в 2000 году он был номинирован в категории "худший актер в роли второго плана" ("Большой папа") на "Золотую малину", но, к счастью, она ему не досталась. В 2004 году вышел в прокат фильм с участием Роба Шнайдера - "Вокруг света за 80 дней".

 

1 ноября

1947 - Джазовый пианист и композитор Леонид Чижик родился в Кишиневе.
Учился в Харькове в музыкальной десятилетке и с детства играл все, что слышал. А благодаря почти абсолютному слуху мог повторить практически всё. В 11 лет впервые услышал джаз и понял, что это его музыка. Будучи школьником, начал играть в ресторанах. Затем приехал в Москву и попал в трио Германа Лукяна. На первом джазовом фестивале в 1967 году по опросу прессы и публики был признан джазовым пианистом номер один. После учебы в Гнесинке (1965-1968) стал воплощать свою мечту - сделать джаз искусством профессиональным. Учился в Горьковской консерватории, которую закончил в 1970 году. В 1969-1971 годах работал в Государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Леонида Утесова. С начала 1980-х годов активно концертировал, объехал многие страны мира. В 1991 году приехал в Германию и остался там по концертному контракту. Через полгода получил предложение работать в качестве доцента консерватории в Мюнхене, а еще через год получил профессуру в Веймаре. Леонид Чижик - участник многих джазовых фестивалей. Для его стиля игры характерны яркая индивидуальность, новаторские подходы к форме импровизации, отточенная виртуозность, охват почти всех стилей джаза. Среди его сочинений - фортепианные пьесы, музыка к радио- и телеспектаклям, балет "Ночной город". В 1990 году был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.

 

2 ноября

1923 - родился киносценарист Анатолий Гребнев. В 1949 году окончил ГИТИС.
Сценаристом стал на четвертом десятке своей жизни, а до того исколесил всю страну, будучи корреспондентом "Комсомольской правды". Постоянно живя в состоянии морального беспокойства, Гребнев четко знал, на какие компромиссы не пойдет никогда. При этом его называли экстравертом - человеком, который своим взглядом обнимает все вокруг. Среди фильмов, поставленных по его сценариям: "Дикая собака Динго", "Июльский дождь", "Дневник директора школы", "Путешествие в другой город", "Прохиндиада, или Бег на месте", "Успех", "Дом для богатых" телесериал "Петербургские тайны" и многие другие. По сценариям Анатолия Борисовича снимали фильмы Марлен Хуциев и Юлий Райзман, в них играли Людмила Гурченко, Михаил Ульянов, Галина Польских, Леонид Филатов, Анатолий Папанов и многие другие известные актеры. Последней работой в кинематографе для него стал фильм "Кино про кино", снятый режиссеров Валерием Рубинчиком - обладатель премии "Ника". По словам Михаила Швыдкого, Гребнев принадлежал к тому особому отряду начинавших в 1960-е годы драматургов, которые оказались востребованными всерьез и надолго. Гребнев был лауреатом Ленинской премии и Государственной премии РСФСР. Анатолий Гребнев погиб утром 19 июня 2002 года. Его сбила машина возле Дома ветеранов кино "Матвеевское", где он жил в последнее время. Через год после его смерти молодой режиссер Павел Снисоренко снял документальный фильм "А.Б.Гребнев. Рассказ от первого лица".

1927 - Театральный художник и поэт Татьяна Сельвинская родилась в семье известного поэта Ильи Сельвинского. Брала уроки живописи у Р.Фалька, окончила Московскую среднюю художественную школу и театральную мастерскую МГХИ им. В.Сурикова. В 1956 году оформила первый спектакль - "Двенадцать стульев" по И.Ильфу и Е.Петрову в Одесском русском драматическом театре имени А.Иванова.
Татьяна Сельвинская - художник-постановщик свыше 130 спектаклей, в том числе "Аттракционы" А.Володина (театр им. Ленинского комсомола), "О том, как господин Мокинпот от своих злосчастий избавился" П.Вайса (Театр драмы и комедии на Таганке), "Мисс Топаз" М.Паньоля (Драматический театр им. Н.Гоголя), "Волки и овцы" А.Островского (Учебный театр ГИТИСа имени А.Луначарского), "Без вины виноватые" А.Островского (Театр им. Евг. Вахтангова). Сельвинская оформляла спектакли в театрах Челябинска, Таллинна, Риги, Саратова, Магадана и других городов. С 1992 года художник работает в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). Ее работы хранятся в музеях и частных собраниях. Сельвинская - автор поэтических сборников "Посвящение", "Лицом к любви", ряда статей в журналах "Театр", "Декоративное искусство", посвященные проблемам творчества и театра. Сельвинская - заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России. Сын Татьяны Сельвинской живет в Израиле, он успешный дизайнер.

 

3 ноября

1895 - поэт Эдуард Багрицкий (Дзюбин) родился в Одессе в религиозной еврейской семье. Впоследствии Багрицкий называл своих родителей типичными представителями мелкой буржуазии. Родители хотели, чтобы сын получил солидную профессию врача или инженера, но Эдуард с детства обладал мироощущением художника. Он окончил реальное училище и землемерные курсы. С 1915 печатал стихи в литературных альманахах, стал одной из самых заметных фигур в группе молодых одесских литераторов, из которой вышли Ю.Олеша, В.Катаев, И.Ильф и другие. В 1917 году, работая делопроизводителем в русской регулярной армии, Багрицкий участвовал в персидской экспедиции генерала Баратова. В 1918 году вернулся в Одессу и добровольцем вступил в Красную армию. Во время Гражданской войны работал в политотделе партизанского отряда, писал агитстихи, листовки, воевал с бандами Махно и атамана Григорьева. С 1920 года работал в Одессе, в ЮгРОСТА вместе с Олешей, Катаевым, Владимиром Нарбутом, редактировал литературную страницу одесских "Известий", читал рабочим лекции о поэзии, вел занятия литературного кружка. В 1919 году был постоянным автором одесских газет "Моряк", "Шквал", "Станок". Впоследствии Багрицкий отрицательно отзывался о своей "газетной лирике", однако уже в этих стихах закладывалась основа образного строя его эпической поэмы "Дума про Опанаса". В эти же годы Багрицкий обратился в своей поэзии к классическим образам мировой литературы. В 1922-1923 годах был написан стихотворный цикл о Тиле Уленшпигеле. Романтикой странствий, творчества и свободы проникнуто одно из самых известных стихотворений тех лет "Птицелов". Впоследствии критики отмечали живописность и "фламандскую" выразительность этих стихотворений Багрицкого, характерное для всего его творчества внимание к точной и гиперболичной поэтической детали. В 1925 году Багрицкий переехал в Москву и вступил в литературную группу "Перевал", а через год примкнул к конструктивистам. В 1930 вступил в РАПП. В 1928 вышел в свет стихотворный сборник "Юго-Запад", принесший поэту широкую известность. Вошло в сборник и одно из лучших стихотворений Багрицкого "Контрабандисты", в котором воспевались Черное море, "бездомная молодость" поэта, его способность "выстрелом рваться Вселенной навстречу". Критики называли Багрицкого самым заметным представителем романтического направления советской поэзии. В 1932 году, уже тяжело больной астмой, Багрицкий написал поэмы "Человек предместья", "Последняя ночь" и "Смерть пионерки", в которых попытался осмыслить новую советскую действительность, разглядеть в ней остатки романтики. Последняя поэма "Февраль" была опубликована посмертно в 1936 году. Багрицкий много переводил - баллады В.Скотта, поэмы Р.Бернса, стихи М.Бажана, Н.Хикмета и других, входил в редколлегию "Литературной газеты", сотрудничал с журналом "Новый мир", редактировал поэтические сборники в издательстве "Советский писатель". Многие молодые поэты вспоминали о живом интересе Багрицкого к талантливым людям, об оказанной им поддержке. Умер Багрицкий в Москве 16 февраля 1934 года.

1924 - Драматург и сценарист Леонид Зорин родился в Баку. Уже в детстве он начал писать стихи, и в 1934 году была издана книжка его детских стихов. Тогда же юного поэта принял Максим Горький. На смену стихам пришла драматургия, и хотя впервые его пьеса была поставлена на сцене городского театра незадолго до получения автором паспорта, сам драматург счет своим пьесам ведет с 1949 года, после переезда в Москву и премьеры пьесы "Молодость" в Малом театре. В Союз писателей Леонида Зорина приняли в семнадцать с половиной лет. В 1946 году он окончил Азербайджанский университет, а в 1947 году - Литинститут. Судьбы пьес Зорина складывались по-разному: их ставили известные режиссеры, одни спектакли по ним запрещали, другие с успехом шли на разных сценах, некоторые были экранизированы. В кино Леонид Зорин как сценарист работал с режиссерами Эльдаром Рязановым ("Человек ниоткуда"), Александром Аловым и Владимиром Наумовым ("Мир входящему" - большая золотая медаль на фестивале в Венеции, и "Закон"), Сергеем Микаэляном ("Гроссмейстер" - первая премия за лучший сценарий на фестивале в Югославии), Виталием Мельниковым ("Царская невеста").
Огромный успех у зрителей нескольких поколений выпал на долю поставленной Михаилом Козаковым по пьесе Зорина картине "Покровские ворота". В середине 1990-х годов под общим названием "Покровские ворота" были опубликованы романы "Старая рукопись", "Странник", "Злоба дня" и повести "Прощальный марш", "Хохловской переулок", "Избирательная кампания", составляющие цикл произведений о Костике Ромине и его спутниках по жизни, - итог пятнадцатилетней работы писателя. Перу Леонида Зорина также принадлежит мемуарный роман "Авансцена. Записки драматурга". Всего Зориным написано 49 пьес, последняя была опубликована в журнале "Современная драматургия" в прошлом году. За эту пьесу драматург награжден премией Всероссийского конкурса "Честь и достоинство". Леонид Зорин также лауреат Всесоюзной и двух Всероссийских премий, премии журнала "Знамя" и премии имени Аполлона Григорьева.
1953 - Родилась актриса Кейт Кэпшоу (Кейтлин Сью Нейл), жена Стивена Спилберга. Хотя Кейт всегда хотела стать актрисой, актрисой и только актрисой, ей пришлось на некоторое время отступить от своих планов и получить сначала степень магистра в Университете Миссури. Но, в конце концов, учеба была закончена и Кейтлин Сью Нейл отправилась в Нью-Йорк на поиски славы, признания и актерской работы. В кино Кэпшоу, как и положено, начинала с маленьких ролей для мыльных опер и рекламы, потом в 1982 году появилась на большом экране в фильме "Немножко секса". Спустя два года она прошла кастинг в фильме про Индиану Джонса и успешно обошла соперниц, выиграв главную женскую роль. На съемочной площадке "Индианы" Кейт встретила Стивена Спилберга, за которого вскоре и вышла замуж. Кэпшоу снимается нечасто. Сегодня в ее активе - участие в хитах "Индиана Джонс и Храм судьбы", "Лучшая защита", "Власть", "Черный дождь", "Справедливый суд" и "Любовное послание". Детей у Спилберга семеро (старший сын - от первого брака с актрисой Эми Ирвинг, четверо детей с Кейт Кэпшоу, и двое усыновленных).
Во втором браке Стивен Спилберг неожиданно обнаружил, что стал сумасшедшим семьянином. В его доме нет прислуги. Несмотря на 20-часовой рабочий день, завтраки готовятся им собственноручно. С 6.30 до 9 утра Спилберг ежеутренне собирает детям портфели и лично развозит их по школам и садам. Ужины оставлены на Кейт, но присутствие на них для Спилберга свято. За ужином он имеет обыкновение играть с детьми "в истории": фразу за фразой дети по кругу сочиняют сюжет нового фильма. Последнее слово, как и на студии, оставлено за папой Стивом, который, как утверждают дети, в полминуты превращает их нескладную придумку в интригующий сюжет. Кейт обыкновенно следит за происходящим из кухни. "Я больше люблю его слушать, чем говорить сама, - стеснительно призналась она в популярном радиошоу "Секреты счастливого брака". - Я вообще стараюсь во всем следовать его желаниям. Вы знаете, Стив был очень травмирован разводом родителей и неудачей своего первого брака. Поэтому самая большая моя задача - сохранить для него тепло домашнего очага".

 

4 ноября

1908 - Физик и общественный деятель Иосиф Ротблат родился в Варшаве. В 1932 году окончил Варшавский университет. Защитив докторскую диссертацию, получил приглашение Чедвика работать в его лаборатории и, переехав в 1938 году из Варшавы в Англию, начал заниматься исследованиями в области ядерной физики. В 1941 году в Англии была создана группа по разработке атомной бомбы, в которую вошел и Ротблат. В 1942 году премьер-министр Черчилль и президент США Рузвельт приняли решение о создании объединенной программы, получившей название "Манхэттенский проект". Не имея британского гражданства, Ротблат приехал в США лишь в 1944 году. Представляя себе разрушительную силу атомной бомбы и узнав, что немцы не имеют шансов сделать ее у себя, Ротблат отказался от участия в "Манхэттенском проекте" и, подписав обещание о неразглашении каких-либо сведений о бомбе, вернулся в Англию. После того, как США сбросили бомбы в Японии, Ротблат начал выступать с лекциями, в которых предупреждал ученых об опасности ядерного оружия для всего человечества. Ротблат увлекся идеей применения атомной физики в медицине и, перейдя на работу в медицинский институт, вскоре стал экспертом по вопросам влияния радиации на здоровье людей. В 1955 году Бертран Рассел и Альберт Эйнштейн организовали группу ученых для обсуждения этой проблемы. Одиннадцать известнейших ученых, в том числе и Ротблат, подписали заявление, названное Рассел-Эйнштейновским манифестом, в котором призвали все страны к мирному сосуществованию. Это манифест положил начало Пагуошской конференции, призывающей к контролю над атомным вооружением и с 1957 года созываемой ежегодно. Продолжая преподавать физику в Лондонском университете, Ротблат оставался на посту генерального секретаря конференции с 1957 до 1973 год. В 1988 году он стал ее президентом. В 1995 году Ротблат вместе с другими членами конференции был награжден Нобелевской премией мира. Кроме этой награды, он получил многочисленные награды за свою общественную деятельность от разных стран.

  5 ноября

1870 - Психиатр Александр Бернштейн родился в Одессе в семье врача. С 1888 года проживал в Москве. В 1893 году окончил медицинский факультет Московского университета. В 1893-1896 годах - ординатор, в 1896-1902 - ассистент, в 1902-1918 - приват-доцент психиатрической клиники университета, одновременно с 1899 по 1918 год заведовал созданным по его инициативе Центральным полицейским приемным покоем для душевнобольных (ныне Государственный научный центр социальной и судебной психиатрии имени В.Сербского), который с 1903 года стал учебной базой Московского университета и с 1907 года - курсов усовершенствования психиатров.
С 1919 года Александр Бернштейн - заместитель заведующего Главным управлением научных учреждений Наркомпроса РСФСР. Он является соучредителем и директором Московского психоневрологического института, где в 1921 году организовал Детский дом-лабораторию. А.Бернштейн - автор трудов по вопросам клинической и экспериментальной психопатологии, методологии, диагностики и нозологии в психиатрии, организации психиатрической помощи. Он предложил экспериментально-психиатрический метод оценки интеллекта при некоторых психических болезнях. Его именем названы разновидность олигофрении и один из признаков кататонии. Александр Бернштейн - один из учредителей и издателей журнала "Психотерапия" и "Журнала психологии, неврологии и психиатрии".
Умер ученый в 1922 году в Москве.

 

23 октября

1905 - Родился авиаконструктор Матус Бисноват. В 1931 году окончил МАИ, после чего работал в опытно-конструкторских организациях и на заводах авиационной промышленности на ответственных инженерных должностях. С 1938 года - главный конструктор ОКБ ЦАГИ, где под его руководством созданы экспериментальные одноместные истребители СК-1, СК-2, двухместный истребитель СК-3. В 1941-1948 гг. главный конструктор ряда авиационных заводов; руководил выпуском истребителей ЛаГ-3, разработкой новой авиационной техники. В 1948 году под руководством Бисновата разработан экспериментальный сверхзвуковой самолёт с жидкостным реактивным двигателем. С 1955 года - главный конструктор и ответственный руководитель КБ "Молния". Под его руководством разработаны и внедрены в серийное производство теплостойкие металлокерамические соединения, специальные виды обработки титановых сплавов и др. Его коллективом были разработаны, испытаны и запущены в серийное производство специальные системы новой оборонной техники. Матус Бисноват - Герой социалистического труда, лауреат Ленинской и Государственной премий. Умер в 1977 году.

1908 - Физик Илья Франк родился в Санкт-Петербурге. В 1930 году окончил МГУ по специальности "физика", где его учителем был Сергей Вавилов, позднее - президент Академии наук СССР, под чьим руководством Франк проводил эксперименты с люминесценцией и ее затуханием в растворе. В Ленинградском государственном оптическом институте Франк изучал фотохимические реакции оптическими средствами. Здесь его исследования обратили на себя внимание элегантностью методики, оригинальностью и всесторонним анализом экспериментальных данных. В 1935 году на основе этой работы он защитил диссертацию и получил степень доктора физико-математических наук. По приглашению Вавилова в 1934 году Франк поступил в Физический институт им. П.Лебедева АН СССР в Москве. Вавилов настаивал, чтобы Франк переключился на атомную физику. В 1937 совместно с Игорем Таммом разработал классическую теорию эффекта Черенкова-Вавилова. Позднее с Виталием Гинзбургом предсказал переходное излучение. Кроме оптики, среди других научных интересов Франка, особенно во время Второй мировой войны, можно назвать ядерную физику. В 1946 году Илья Михайлович организовал лабораторию атомного ядра в Институте им. Лебедева и стал ее руководителем. Будучи с 1940 года профессором МГУ, Франк с 1946 по 1956 год возглавлял лабораторию радиоактивного излучения в Научно-исследовательском институте ядерной физики при МГУ. Под его руководством была создана лаборатория нейтронной физики в Объединенном институте ядерных исследований в Дубне. Здесь в 1960 году был запущен импульсный реактор на быстрых нейтронах для спектроскопических нейтронных исследований. За исследование эффекта Черенкова-Вавилова в 1958 году Илья Франк был удостоен Нобелевской премии. Только через десять лет, в 1968 году, он был избран академиком АН СССР. Франк - лауреат Ленинской, двух Сталинских и Государственной премий, его исследования отмечены золотой медалью имени Вавилова Академии наук СССР. Умер ученый в 1990 году в Москве, похоронен на Введенском кладбище.
1928 - Композитор Юрий Саульский родился в Москве в музыкальной семье. Отец - юрист и музыкант-пианист, мать - певица в хоре Свешникова, бабушка пела в опере с Шаляпиным и Собиновым. Молодым валторнистом Юрий со сводным военным оркестром Московского гарнизона участвовал в историческом Параде Победы на Красной площади. Потом поступил в Московскую консерваторию по классу композиции и теории музыки, в 1954 окончил ее с золотой медалью и был рекомендован в аспирантуру. И вдруг, отказавшись от манящих перспектив и четко выстроенной карьеры в области академической музыки, ушел в мир эстрады и джаза, чем очень шокировал своих педагогов. Сначала работал как аранжировщик, затем был музыкальным руководителем в известных оркестрах Дмитрия Покрасса и Эдди Рознера, В 1957 году в Москве, во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов, Саульский руководил джазовым музыкальным оркестром Центрального Дома работников искусств, завоевавшим серебряную медаль (солистка - Майя Кристалинская). В 1960-1962 годах - главный дирижер Московского мюзик-холла, затем руководитель джазового ансамбля "ВИО-66" (солисты - Нина Бродская, Вадим Мулерман, музыканты - Игорь Бриль, Алексей Козлов). В 1970-х годах, отказавшись от дирижерской деятельности, Юрий Саульский полностью отдается композиторской и общественной деятельности. Участвует во многих фестивалях, в том числе в Варшаве, Чехословакии, Югославии, Америке. В 1970-1980-х годах - секретарь Союза композиторов, c 1978 года - организатор джазовых фестивалей и президент МДА (Московского джазового ангажемента), в 1987-1991 годах - председатель джазовой комиссии Союза композиторов Москвы. Саульский - автор многих популярнейших эстрадных песен, в том числе "Черный кот", "Тополиный пух", "Татьянин день", "Осенняя мелодия"... Мелодию для первого КВН "В урочный день, в урочный час", наверняка помнят многие, но лишь единицы знают, что ее сочинил Юрий Саульский. Он создал ряд джазовых произведений, автор музыки к спектаклям "Вся королевская рать", "Глазами клоуна", был автором балета "Сеньора из Валенсии", мюзиклов "Загадочный нищий", "Сказки о потерянном времени". Юрий Саульский был и большим поклонником кино. Его мелодии звучат в картинах "Девушка с гитарой", "Хозяйка детского дома", в 7-серийном кинофильме "Радости земные". Умер композитор 29 августа 2003 года в Москве.

 

24 октября

1899 - Поэт и писатель Илья (Карл) Сельвинский родился в Симферополе в семье скорняка, инвалида турецкой войны 1874. Детские годы прошли в Крыму, где Илья окончил Евпаторийскую гимназию, затем учился на медицинском факультете Таврического университета (не окончил). В гимназические и студенческие годы перепробовал много профессий: был юнгой на шхуне, портовым грузчиком, натурщиком, репортером уголовной хроники, актером бродячего театра, сельскохозяйственным рабочим и др. В 1918 году, став бойцом Красной гвардии, защищал Перекоп. Сельвинский продолжил образование в Москве, окончив юридический факультет университета, затем факультет общественных наук. С 1922 по 1926 год, затем в 1932 году был инструктором Центросоюза по экспорту пушнины. Наряду со всей этой деятельностью Сельвинский ищет свое место в поэзии, создавая экспериментальные стихи. В 1920-х годах он становится одним из вождей конструктивизма. Пишет роман в стихах "Пушторг" и пробует себя в драматургии: трагедия "Командарм 2" (поставлена В.Мейерхольдом в 1929 году), пьеса "Пао-Пао", "Умка - Белый Медведь" (в 1965 году по этой пьесе был снят популярный мультфильм). В 1933-1934 годах Сельвинский в качестве специального корреспондента "Правды" участвовал в арктической экспедиции на ледоколе "Челюскин", впоследствии написав поэму "Челюскиниана". В 1930-е годы путешествует по Европе и Азии. В этот период разрабатывает жанр исторической трагедии в стихах: "Рыцарь Иоанн", "Бабек". В годы Отечественной войны Сельвинский находился на Крымском, Кавказском и Прибалтийском фронтах. Именно в эти годы начинает работать над драматической трилогией "Россия", которую заканчивает в 1957 году. Результатом многолетних раздумий и стиховедческих изысканий явилась книга "Студия стиха" (1962). Последним произведением Сельвинского был автобиографический роман "О, юность моя!", опубликованный в журнале "Октябрь" в 1966 году. Умер поэт 22 марта 1968 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

1919 - Герой Советского Союза Полина Гельман родилась в Бердичеве Житомирской области в семье участников Гражданской войны. Отец погиб от рук петлюровцев. Мать - Еля Львовна, переехала в Гомель, работала переплетчицей в типографии, одна воспитывала дочь. В школьные годы Полина занималась спортом, училась владеть стрелковым оружием, сдала нормы на значок "Ворошиловский стрелок". Когда Полина училась в 9-м классе, на всю страну прозвучал призыв "Молодежь, на самолеты!". Она пошла в местный аэроклуб. Ее приняли в школу планеристов, а также и в кружок парашютистов. 25 августа 1937 года Полина совершила первый прыжок с парашютом. Вскоре Гельман сдала теоретический курс по самолетовождению. Теперь оставался один шаг до самостоятельного полета. Тут-то и произошла осечка. Полина с гордостью села в кресло и... утонула в нем: ноги не доставали до педалей, она не могла нормально разглядеть приборы. Инструктор посмотрел на Полину с сожалением и произнес: "Вылезай-ка, девочка. Пока тебе здесь делать нечего. Подрасти, если сможешь". С авиацией пришлось расстаться. В 1938 году Полина поступила на исторический факультет МГУ, где проявила себя с самой лучшей стороны и училась, в основном, на отлично. Грянула война. В октябре 1941 года ЦК комсомола объявил о наборе девушек во вновь создающиеся авиационные части. Гельман добилась, чтобы ее включили в один из полков. Девушек направили в Энгельсскую школу военных летчиков. Там их обучили различным авиационным специальностям. Полина стала штурманом. В летчики не прошла по той же самой причине - из-за малого роста. Гельман зачислили в полк ночных бомбардировщиков По-2, впоследствии он был преобразован в знаменитый 46-й гвардейский. В мае 1942 года в составе этого полка она вылетела на фронт. Боевой путь ее начался на Кавказе под Моздоком, а закончился под Берлином. Красноречивее всего о подвигах Полины Владимировны говорит наградной лист, подписанный через два дня после окончания войны командиром 46-го гвардейского авиационного полка подполковником Е.Бершанской и командующим 4-й воздушной армией генералом К. Вершининым. В нем говорится: "Тов. Гельман П.В. на фронте борьбы с немецкими захватчиками находится с мая 1942 года. От рядового стрелка-бомбардира выросла до начальника связи эскадрильи. За период боевых действий произвела лично как штурман 860 боевых вылетов на самолете По-2 с боевым налетом 1058 часов. Сбросила, уничтожая войска противника, 113 тонн бомб. Врагу был нанесен большой урон". Войну Полина Гельман закончила в звании старшего лейтенанта. Звание Героя Советского Союза Полине Гельман было присвоено 15 мая 1946 года. В 1945 году Полина Гельман поступила в Военный институт иностранных языков. Институт Гельман окончила успешно, в совершенстве овладев испанским языком и довольно хорошо - французским. В 1957 году уволилась в запас в звании майора и занялась любимым делом - общественными науками. Полина поступила на работу в Институт общественных наук преподавателем политэкономии. Лекции читала на испанском языке для слушателей, прибывших из Латинской Америки и Испании. В 1970 году защитила диссертацию, получив ученую степень кандидата экономических наук. В 1973 году стала доцентом кафедры политэкономии. В этом качестве она работала до ухода на пенсию в 1990 году. В составе российских делегаций неоднократно приезжала в Израиль по приглашению Союза ветеранов и инвалидов войны. На прошедшем недавно в Москве мемориальном заседании, посвященном деятельности Еврейского антифашистского комитета (ЕАК) выступила единственная ныне живущая член ЕАК Герой Советского Союза Полина Гельман.
1921 - Писатель, поэт, переводчик и публицист Лев Гинзбург родился в Москве в семье юриста. С детства писал стихи и изучал немецкий язык, занимался в литературной студии Дома пионеров под руководством Михаила Светлова. Осенью 1939 года Гинзбург стал студентом ИФЛИ, но учиться там ему фактически не пришлось. 27 сентября он был призван в армию и отправлен на Дальневосточный фронт, где прослужил шесть с половиной лет до окончания Второй мировой войны. Потом были годы учебы в Московском университете на филфаке, первые опубликованные переводы, вступление в литературу. Гинзбургу принадлежат книги "Дудка крысолова", "Цена пепла", "Бездна" и другие, воссоздающие картины минувшей войны и разоблачающие преступления нацистов. Пепел погибших в лагерях смерти стучал в его сердце, когда он писал свои немецкие заметки "Цена пепла". Кровавая история фашистской зондеркоманды СС 10-а послужила основой для книги "Бездна". "Это наша боль, - писал он, - наше дело, долг, возложенный на наше поколение: до конца рассчитываться за всех убитых, замученных, загубленных, рассчитываться за всех вместе и за каждого в отдельности - от прославленных мучеников, чьи имена высечены на граните и начертаны золотом на мраморе, до безвестного, еще не успевшего получить имени ребенка, оторванного от материнской груди и брошенного в могильный ров...". Перевел с немецкого произведения Гете, Шиллера, Гейне, Бехера и других. Автор книги переводов "Немецкие народные баллады", куда вошли произведения немецких поэтов Тридцатилетней войны. Последнее произведение Гинзбурга, опубликованное посмертно в 1983 году, - автобиографический роман-эссе "Разбилось лишь сердце мое...", в котором жизнь автора предстает во взаимопроникновении с немецкой культурой и ее трагедией. Умер писатель в 1980 году.

 

26 октября

1904 - Дирижер, педагог Борис Хайкин родился в Минске. В 1928 г. окончил Московскую консерваторию им. Чайковского по классу фортепиано (педагог Александр Гедике) и по классу дирижирования (педагог Константин Сараджев). В 1928-1935 г.г. был дирижером, в 1933-1935 годах заведовал музыкальной частью Московского оперного театра им. Станиславского. В сотрудничестве со Станиславским осуществил постановки опер "Севильский цирюльник" Дж. Россини и "Кармен" Ж. Бизе. В 1936 г. стал художественным руководителем и главным дирижером ленинградского Малого государственного театра оперы и балета, сменив на этом посту Самуила Самосуда. Придерживался прежней репертуарной политики театра, имевшего репутацию "лаборатории советской оперы". Осуществил постановку оперы "Поднятая целина" И. Дзержинского (1937 г. ) и "Кола Брюньон" Д. Кабалевского (1938 г.). Ставил и классику - "Бориса Годунова" (1939 г.) - к этой опере он затем возвратится в театре им.Кирова (1949 г.), и в Большом. В его репертуар в Большом театре также входили оперы "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин" М. Глинки, "Хованщина" и "Борис Годунов" М. Мусоргского, "Чародейка", "Евгений Онегин", "Мазепа", "Пиковая дама" П. Чайковского, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н. Римского-Корсакова, "Фауст" Ш. Гуно, "Кармен" Ж. Бизе, "Травиата" Дж. Верди, "Богема" Дж. Пуччини и другие. В 1972 г. был удостоен звания народного артиста СССР. Лауреат Сталинской (Государственной СССР) премии. В середине 80-х годов, уже после смерти Бориса Хайкина, вышла его книга "Беседы о дирижерском ремесле". Умер в Москве 10 мая 1978 года. Похоронен на Новом Донском кладбище.

1934 - В Киеве родился Натан Злотников, поэт. Окончил Киевский политехнический институт, работал в журнале "Юность" - литконсультантом, заведующим отделом поэзии, заместителем главного редактора (1963-97). Печатается с 1957. Автор пятнадцати книг стихов. Переводил поэзию народов СССР, а стихи самого Злотникова переведены на болгарский, венгерский, итальянский, немецкий, польский, румынский и хинди языки. Заслуженный работник культуры России.

 

27 октября

1896 - Писатель и драматург Лев Славин родился в Одессе. С детства увлекался гимнастикой, иллюзионом и чтением. В шумной компании гимназистов (учился Славин в гимназии Илиади) голос его звучал не так уж и часто, но к ироническим репликам все охотно прислушивались. Началась Первая мировая война, и Лев Славин был призван как вольноопределяющийся. С 1918 года - в Красной армии. В 1920 году он возвращается в Одессу, где кипят поэтические страсти. Славин знакомится с Багрицким, Олешей, Катаевым, Ильфом. В те годы в Одессе Ильф и Славин очень сдружились. Долгие годы завсегдатаи одесского литературного кафе поэтов "Мебос" (МЕБлированный ОСтров) вспоминали постановку поэмы Багрицкого "Харчевня", где двух молодых поэтов играли Ильф и Славин, а трактирщиком был сам Багрицкий. В 1924 Славин перебирается в Москву, работает в газете "Гудок", через которую прошли все одесситы, кроме Бабеля и Багрицкого. Он пишет повесть "Наследник", затем пьесу "Интервенция". К нему приходит слава. А потом начинаются войны. В Монголии Славин знакомится с Г.К.Жуковым. Говорят, есть "офицерские" и "солдатские" журналисты. Первые пишут о стратегии, тактике, о военачальниках. Вторые - об окопной жизни. Славин был из вторых. Полтора блокадных года провел в Ленинграде, закончил войну в Берлине. Орден Красной Звезды получил по приказу маршала Жукова. Но вскоре начинается борьба с космополитизмом, раскрытие псевдонимов, бурные обличения. Славину поставили в вину (кроме происхождения, разумеется) пьесу "Интервенция" - за ее антиисторизм, развлекательность и т.д. Естественно, перестали печатать. Только через 9 лет, в 1957 году, вышла очередная книга Льва Исаевича. В 1967 году молодой режиссер Геннадий Полока снял фильм по "Интервенции". Фильм Славину не понравился. Но когда "сверху" было принято решение не выпускать фильм в прокат, он счел своим долгом защищать его. По сценарию Славина поставлены также фильмы "Частная жизнь Петра Виноградова", "Сын Монголии" (совместно с Б.Лапиным и З.Хацревиным), "Возвращение Максима" (совместно с Г.Козинцевым и Л.Траубергом). По повести "Мои земляки" снят фильм "Два бойца", по рассказу "Кафе "Канава" - "Дамы приглашают кавалеров". Лев Славин часто приезжал в родной город, о жителях которого когда-то давно, еще в двадцатые, написал чудный рассказ "Одесские гасконцы". Двух лет не дожил он до девяноста. Южнорусская, юго-западная, одесская школа продолжает жить в книгах. Не только в книгах Бабеля, Ильфа и Петрова, Катаева, но и в книгах человека с негромким голосом - Льва Славина.

1919 - В Гомеле родилась писательница Елена Ржевская (настоящая фамилия - Каган). До 1941 г. училась на филологическом факультете Московского института истории, философии и литературы им. Н.Г. Чернышевского. В октябре 1941 г. поступила на курсы военных переводчиков при Военном факультете иностранных языков. С января 1942 г. - военный переводчик Генштаба ГРУ. Служила в должности военного переводчика в составе штабов 30-й армии Западного фронта, 10-й гвардейской армии 2-го Прибалтийского фронта, 3-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Участник штурма Берлина, гвардии лейтенант. В мае 1945 г. как военный переводчик в составе разведгруппы участвовала в обнаружении трупа Гитлера и расследовании факта его самоубийства. Награждена орденами Отечественной войны II степени, Красной звезды, медалями "За освобождение Варшавы", и "За взятие Берлина". Окончила Литературный институт им. Горького (1948). Автор 15 книг, соавтор десяти документальных фильмов военной тематики. Член СП РФ, Международного Пен-клуба, лауреат премии им. А. Д. Сахарова (1995), награждена золотой медалью имени А. Фадеева за вклад в развитие военной литературы. Обстоятельства в мире и особенно в России побудили Ржевскую снова обратиться к теме нацизма, его генезиса, его тотальной разрушительности для каждого человека в книге "Геббельс: портрет на фоне дневника" (1994).

 

16 октября

1886 - Литературовед и критик Борис Эйхенбаум родился в городе Красный, ныне Смоленской области, в семье врачей. Детство мальчика прошло в Воронеже, где он окончил классическую гимназию. По ее окончании в 1905 он приехал в Петербург и поступил в Военно-медицинскую академию. Его первая статья "Пушкин-поэт и бунт 1825 года" была опубликована в 1907 году. В период русской революции 1905 года Военно-медицинскую академию закрыли, и Эйхенбаум поступил на биологическое отделение Вольной высшей школы П.Лесгафта. В 1907 оставил эту школу и поступил в музыкальную школу Е. Рапгофа (занимался - роялем, скрипкой, вокалом) и на историко-филологический факультет Петербургского университета. В 1909 году Эйхенбаум оставил профессиональные занятия музыкой, чтобы полностью посвятить себя филологии. В течение двух лет он учился на славяно-русском отделении, затем перешел на романо-германское, в 1911 вновь вернулся на славяно-русское. Его внимание привлекало творчество И.Тургенева, Ф.Достоевского, Л.Толстого и Ф.Тютчева. Занимался также текстологической, библиографической и архивной работой, писал и публиковал стихи. В 1912 году он окончил историко-филологический факультет Петербургского университета и занялся филологической, в основном критико-библиографической работой. В 1913-1914 годах его статьи и заметки печатались во многих периодических изданиях, он вел обозрение иностранной литературы в газете "Русская молва". Эйхенбаум принимал деятельное участие в литературной жизни Петербурга: посещал заседания гумилевского "цеха поэтов" и вечера футуристов, полемизировал в печати с Д.Мережковским, приветствовал издание книги И.Розанова. В 1917 году началось сближение Эйхенбаума с членами Общества изучения теории поэтического языка (ОПОЯЗ), в которое он вступил в 1918 году. Вместе с Осипом Бриком, Виктором Шкловским и Юрием Тыняновым занимался вопросами композиции, поэтики, ритма, стиля ("Как сделана "Шинель" Гоголя", "Мелодика русского лирического стиха" и др.). Эйхенбаум проявил себя как выдающийся текстолог, комментатор, редактор. Лучшие его работы отмечены остротой постановки литературных проблем, оригинальностью концепций, артистичностью изложения, новизной материала и глубиной исследования.
Умер Эйхенбаум в Ленинграде 24 ноября 1959 года.

1947 - Режиссер, сценарист и актер Иван Дыховичный родился в Москве в семье известного литератора Владимира Дыховичного. Отец юного Дыховичного писал смешные и беззлобные комедии, которые в период массовых репрессий стали опасными. В 1950 году он был арестован и сослан на 3 года в лагерь. Освободился только после смерти Сталина. Профессия и неунывающий характер отца наложили отпечаток на выбор профессии сына: театр, кино, юмор. После окончания актерского факультета театрального училища им. Щукина Дыховичный работал в Ленинградском государственном театре миниатюр, потом переехал в Москву, став одним из ведущих актеров в легендарном театре на Таганке в Москве под руководством Юрия Любимова, играл в спектаклях "Гамлет" (Розенкранц), "Десять дней, которые потрясли мир" (Керенский), "Товарищ, верь..." (Пушкин), "Мастер и Маргарита" (Коровьев-Фагот) и других. Вместе с Владимиром Высоцким ездил с концертами по стране. В 1974 году Дыховичный впервые снялся в кинофильме "Москва, любовь моя". Проработав на театральной сцене 10 лет, Иван Дыховичный поступил и с успехом окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Андрея Тарковского). В 1987-1988 годах - один из художественных руководителей киностудии "Круг" ("Мосфильм"), а с 1995 по 1997 год - руководителем и режиссером созданной им самим киновидеостудии "Цех". За годы кинематографической карьеры Иван Дыховичный снял ряд художественных картин, в том числе "Черный монах", "Прорва", "Женская роль", "Музыка для декабря", "Незнакомое оружие, или Крестоносец - 2", "Элия Исаакович и Маргарита Прокофьевна" (по рассказу Исаака Бабеля), а также документальный фильм "Красная серия" (совместно с французскими кинематографистами). С октября 1999 года Дыховичный работает на телеканале РТР в качестве главного режиссера и руководителя студии оформления канала и специальных межпрограммных проектов. Удостоен Гран-при Всесоюзного фестиваля в Тбилиси, Гран-при "Золотой дракон" Международного кинофестиваля короткометражных фильмов в Кракове, Гран-при Международного кинофестиваля во Франции, приза Фонда культуры имени Жоржа Садуля за лучший полнометражный фильм - дебют года ("Черный монах"), в Венеции этот же фильм получил приз за лучшее пластическое решение, призы кинопрессы "За лучший фильм", "За фильм, определяющий стиль года" ("Прорва"), премия S.I.D.A.L.С. на фестивале французских фильмов в городе Шалон-на-Сене ("Прорва").

 

17 октября

1915 - Драматург Артур Миллер родился в Нью-Йорке в семье мелкого еврейского предпринимателя, который разорился во времена Великой депрессии. Миллер учился в Мичиганском университете, где написал свои первые пьесы. Созданная в 1944 году пьеса "Человек, которому так везло" не пользовалась успехом у публики, но принесла автору награду отдела новых пьес при Театральной гильдии. В начале Второй мировой войны Миллер работал на военной верфи в Бруклине. В течение полугода посещал в качестве репортера военные гарнизоны, собирая материал для фильма Эрни Пайла "История рядового Джо". Принесшая Миллеру известность драма "Все мои сыновья" удостоилась премии Ассоциации нью-йоркских театральных критиков и премии Дональдсона. Впервые прозвучавшая здесь тема человеческого предательства и его последствий в жизни семьи предвосхитила многие его последующие произведения. Лучшей пьесой Миллера считается поставленная в 1949 году "Смерть коммивояжера". Пьеса получила Пулитцеровскую премию, премию Ассоциации нью-йоркских театральных критиков и премию Антуанетты Перри "Тони". Драма "Суровое испытание", посвященная судебному процессу над "салемскими ведьмами", отразила получившую широкий размах кампанию по расследованию антиамериканской деятельности (слушания в Комиссии Маккарти). Пьеса удостоилась в 1953 премии Дональдсона и "Тони". В 1997 году по пьесе был снят фильм с Дэннелом Дэй Льюисом в главной роли. В 1957 году вышло собрание пьес драматурга. В том же году в журнале "Эсквайр" появился его рассказ "Неприкаянные", который был положен в основу сценария, написанного Миллером для Мэрилин Монро, ставшей в 1956 году его второй женой. Фильм вышел на экраны в 1961 году. В том же году Миллер развелся с Монро. Пьеса "После грехопадения", впервые поставленная в Репертуарном театре Линкольн-центра в 1964 году, вызвала бурную полемику в прессе из-за образа Мэгги, в которой видели Мэрилин Монро.
В 1965-1971 годах Миллер - президент Пэн-клуба. В 1981 году вышел второй том его пьес, в 1987 году - автобиография "Наплывы времени: Одна жизнь". В 2000 году появилась книга "Отголоски в коридоре", включившая разные произведения, публиковавшиеся в 1947-1999 годах. В 1984 году Миллер был удостоен премии Центра Кеннеди за достижения в творчестве. В 1999 году исполнилось 50 лет "Смерти коммивояжера", и пьеса была возобновлена на Бродвее, вызвав единодушное одобрение критики. В 2001 году Артур Миллер в 85-летнем возрасте впервые снялся в кино, где сыграл роль отца главной героини в фильме "Просто Джейн" по собственному рассказу. В 2002 году драматургу была вручена самая престижная в испаноязычном мире премия принца Астурийского, которую называют "испанской Нобелевской премией". В решении жюри было отмечено, что Артур Миллер "является бесспорным мастером современной драмы, который в своих произведениях отразил основные конфликты, проблемы и чаяния современного общества, подняв тем самым гуманистическое значение театра как искусства".
Артур Миллер умер 14 февраля 2005 года в возрасте 89 лет в штате Коннектикут от сердечного приступа. В день его кончины все бродвейские театры притушили перед началом спектаклей огни рампы...

1936 - Кинорежиссер и кинооператор Савва Кулиш родился в Одессе.
Окончил операторский факультет ВГИКа, режиссерское отделение театрального училища имени Щукина. В 1959-1960 годах - оператор Центрального телевидения, затем оператор киностудии "Мосфильм". В качестве режиссера проходил практику на съемках фильма "Обыкновенный фашизм" Михаила Ромма, которого считал своим учителем. С 1967 года режиссер киностудии "Мосфильм". Дебютировал в 1966 году документальным фильмом "Последние письма". Снял научно-популярный фильм "Первые старты". Услышав фамилию Кулиша, большинство зрителей сразу вспомнят самый известный фильм этого режиссера "Мертвый сезон", впервые, задолго до "Семнадцати мгновений весны", правдиво рассказавший о работе советских разведчиков за рубежом. Среди созданных им фильмов - такие известные и всенародно любимые картины, как "Взлет", "Сказки старого Арбата", "Трагедия в стиле рок", "Железный занавес". К последним трем фильмам он написал сценарии. Был соавтором сценариев к фильмам "Фуэте", "Развлечение для старичков". Кулиш также снялся в качестве актера в фильме Евгения Евтушенко "Похороны Сталина".
В последнее время Кулиш исполнял обязанности председателя Московского Союза кинематографистов и был президентом гильдии режиссеров Москвы. Последней работой режиссера стал проект под названием "Сто фильмов о Москве". Савва Кулиш скончался 8 июня 2001 года в Ярославле, похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

 

18 октября

1859 - Философ Анри Бергсон родился в Париже. Его отец, Мишель Бергсон, композитор и музыкант, профессор Женевской консерватории, был евреем, выходцем из Польши, мать происходила из еврейской семьи, жившей в Англии. Бергсон получил классическое образование, традиционное для кругов французской интеллектуальной элиты. В 1878 году, окончив лицей Кондорсе в Париже, изучал философию в Эколь нормаль сюперьер, затем преподавал философию в лицее Анжера. В 1883 году занял кафедру философии в лицее Блеза Паскаля в Клермон-Ферране. Переосмыслив понятие времени, Бергсон разработал концепцию "чистой длительности", изложенную им в первом крупном труде "Опыт о непосредственных данных сознания". С 1888 года Бергсон живет в Париже, где преподает вначале в лицеях Людовика Великого и Генриха IV, затем - в Коллеж Роллен и Эколь нормаль сюперьер. За диссертацию об Аристотеле он был удостоен степени доктора философии Парижского университета. В 1900 году он получил кафедру греческой философии в Коллеж де Франс. Его лекции, вызывавшие огромный интерес у публики, легли в основу его главного труда "Творческая эволюция", который принес Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе). Такие разные художники, как Клод Дебюсси, Клод Моне, Марсель Пруст, Поль Валери, Андре Моруа, обращались к Бергсону за вдохновением. А на философов - Джона Дьюи, Сэмюэла Александра и Альфреда Норта Уайтхеда - творчество Бергсона оказало значительное влияние. Его представления о времени и сознании отражены в произведениях Томаса Манна, Вирджинии Вульф и других выдающихся писателей. Его представления о войне нашли свое отражение в статьях "Значение войны" и "Эволюция германского империализма". Бергсон читал также курсы лекций в США, Англии, Испании. В 1914 году он был избран президентом Академии моральных и политических наук и членом Французской академии наук. В период Первой мировой войны проявил себя на дипломатическом поприще в Испании и США. Бергсон был президентом комитета Лиги Наций по интеллектуальному сотрудничеству. В 1922 году он стал первым президентом Международной комиссии по интеллектуальному сотрудничеству.
В конце 1920-х годов из-за болезни Бергсон постепенно отошел от практической деятельности. В 1940 году, после капитуляции Франции правительство Виши предложило Бергсону не проходить обязательную для евреев процедуру регистрации, но он возвратил все свои ордена и награды, отказался от предложенных ему привилегий и, несмотря на свой преклонный возраст и болезнь, прошел унизительную регистрацию, чтобы подчеркнуть свою солидарность с преследуемыми евреями. Бергсон умер в Париже 4 января 1941 года.

1884 - Писатель и литературовед Юрий Тынянов родился в городе Режице Витебской губернии в семье врача. В девять лет поступил в Псковскую гимназию, а в 1912 году - на славяно-русское отделение историко-филологического факультета Петербургского университета. По окончании университета в 1918 году Тынянова оставили при кафедре русской литературы для продолжения научной работы. В том же году произошло его знакомство с Виктором Шкловским и Борисом Эйхенбаумом и вступление в Общество по изучению поэтического языка (ОПОЯЗ). Писатель начал работать в Коминтерне - сначала переводчиком французского отдела, затем заведующим отделом. Первой его опубликованной работой стала статья "Достоевский и Гоголь (к теории пародии)", вышедшая в 1919 году. Тогда же Тынянов познакомился с "Серапионовыми братьями". Членом "братства" он так и не стал, однако часто посещал их собрания и на каждую годовщину общества непременно являлся с новым стихотворением в одическом стиле. С 1921 по 1931 года Тынянов читал лекции о русской поэзии в Институте истории искусств, одновременно занимаясь исследовательской деятельностью. Научные исследования постепенно сливались в творчестве Тынянова с художественным творчеством. Первым опытом такого рода стала книга "Кюхля", идею которой подсказал Корней Чуковский. Талант писателя позволил Тынянову воссоздать и мастерски описать атмосферу времени, характеры Кюхельбекера и его современников. В 1927 году вышел второй исторический роман - "Смерть Вазир-Мухтара", основанный на подробном изучении жизни и творчества Грибоедова. В 1928 году писатель опубликовал один из самых удачных рассказов "Поручик Киже", сюжетом для которого послужил анекдотический исторический факт. Тынянов - автор сценариев фильмов "Шинель" и "СВД", статей по теории кино, один из создателей серии "Библиотека поэта". В начале 1930-х годов Тынянов задумал еще один исторический роман - на этот раз о Пушкине, исследованию жизни и творчества которого он посвятил много времени. Это произведение должно было стать заключительной частью трилогии о Кюхельбекере, Грибоедове и Пушкине. К несчастью, полностью осуществить этот замысел не удалось. Помешала неизлечимая болезнь - рассеянный склероз. Старания врачей оказались напрасны… Юрий Тынянов скончался в расцвете творческих сил 20 декабря 1943 года.

 

19 октября

1871 - Публицист, политолог, историк и литературный критик Федор Дан (Гурвич) родился в Петербурге в семье владельца аптеки. Окончил медицинский факультет Юрьевского (Дерптского) университета, с 1894 года принимает активное участие в социал-демократическом движении. С января 1896 года - один из руководителей Петербургского "Союза борьбы за освобождение рабочего класса". Участвовал в транспортировке "Искры" в Россию, подвергался арестам, ссылке. В сентябре 1903 года бежал за границу, примкнул к меньшевикам. После амнистии приехал в Петербург, в декабре 1905 года был кооптирован в члены Центрального Комитета Российской социал-демократической рабочей партии (РСДРП). Федор Дан - один из руководителей социал-демократических фракций в 1-й и 2-й Государственных Думах. В январе 1908 года эмигрировал. Вернулся в Петербург в 1913 году после амнистии к 300-летию дома Романовых. В 1913 - 1914 годах руководил меньшевистской фракцией 4-й Государственной Думы. В начале Первой мировой войны был арестован и выслан в Сибирь. После Февральской революции 1917 года вернулся в Петроград и был избран членом бюро исполнительного комитета Петроградского Совета, поддерживал Временное правительство. 24 октября 1917 года вместе с Н.Авксентьевым и А.Гоцем предложил Временному правительству с целью перехватить инициативу у большевиков сделать заявление, "... в котором вопросы о мире, земле и демократизации армии должны быть поставлены так, чтобы ни у одного рабочего и солдата не было сомнения, что правительство идет по этому пути твердыми шагами". 25 октября открыл 2-й Всероссийский съезд Советов рабочих и солдатских депутатов, но после его решения о переходе власти к Советам покинул съезд. Октябрьскую революцию категорически не принял. Не принял и мирного договора с Германией, считая, что "после Брестского мира Россия превращается в "ничье" достояние, которое сегодня кусок за куском отхватывает в свою пользу империалистическая Германия, а завтра начнут растаскивать и другие страны капиталистического мира". В апреле 1918 вместе с ЦК партии переехал в Москву, стал членом редакции газеты "Вперед" (до июля) и "Всегда вперед". В 1918 работал в системе Наркомздрава, был депутатом Моссовета. Представитель меньшевиков на 3-м и 4-м Всероссийского съездах Советов, выступал с критикой большевизма; на 4-м съезде избран членом ВЦИК. Подвергался кратковременным арестам. В 1919-1920 годах по мобилизации служил санитарным врачом в Красной армии. Арестован по обвинению в подготовке Кронштадтского мятежа, после годичного заключения выслан за границу. В Берлине вошел в редакцию "Социалистического вестника", делегат конгрессов Социнтерна. После прихода к власти Гитлера в 1933 году переехал в Париж. С 1939 года - в США. В СССР видел основную силу в борьбе против фашизма. В феврале 1940 сложил полномочия председателя Заграничной делегации РСДРП и одного из редакторов "Социалистического вестника" (фактически продолжал их исполнять до 1942 года). В 1941-1947 годах издавал журнал "Новый путь", объединивший меньшевиков-эмигрантов. Умер Федор Дан 22 января 1947 года в Нью-Йорке.

 

22 октября

1925 - Поэт Евгений Винокуров родился в Брянске в семье профессионального военного. Начавшаяся Отечественная война прервала образование. Винокуров уходит в офицерское артиллерийское училище, где двухгодичную программу проходили за девять месяцев и выпускали молодых офицеров. Ему не было и 18 лет, когда осенью 1943 года он принял командование артиллерийским взводом. Войну закончил в Силезии в звании капитана. Первые стихи были напечатаны в 1948 году в журнале "Смена" с предисловием Эренбурга. В 1951-м году окончил Литературный институт им. Горького, в том же году вышла его первая книга лирики "Стихи о доме". Он один из немногих поэтов, начавших печататься в сталинское время, у которых не было даже упоминания обязательного для прославления имени вождя. Он никогда не протестовал против режима, но глубоко его презирал и не допускал в стихах ни малейшей ему похвалы. Возглавив вместе со Степаном Щипачевым поэтический отдел журнала "Новый мир", Винокуров открыл в 1954 году совсем юную Ахмадулину, напечатал лучшие стихи Мартынова, Слуцкого, Евтушенко, заново утвердил в литературе имена вернувшихся из лагерей Заболоцкого и Смелякова. С 1968 года вел семинар поэзии в Литинституте. Винокуров занимался стихотворными переводами с языков народов СССР, а также зарубежной поэзии. Поэт был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР, международной премии имени Дж. Неру, был членом-корреспондентом парижской академии Малларме. Умер Евгений Винокуров 25 января 1993 года в Брянске. Посмертно выпущена книга публикаций и воспоминаний "Евгений Винокуров. Жизнь, творчество, архив".

1934 - Кинорежиссер, актер и художник Георгий Юнгвальд-Хилькевич родился в Ташкенте в семье оперного режиссера и балерины. В 1956 году окончил Ташкентский архитектурный институт, а в 1963 году - Ташкентский театрально-художественный институт имени А.Островского. Работал художником в театрах Ташкента, на киностудии "Таджикфильм" и на Одесской киностудии. В 1966 году он окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров и дебютировал как режиссер фантастической комедией "Формула радуги", которая, однако, не была выпущена в прокат. В 1969 году вышли два других фильма режиссера, один из которых обратил на себя внимание: это была героико-революционная картина "Опасные гастроли", главные роли в которой сыграли Владимир Высоцкий, Николай Гринько и Ефим Копелян. Затем, в 1971 году, Юнгвальд-Хилькевич поставил военно-приключенческую картину "Дерзость", отмеченную дипломом кинофестиваля в Праге. Но всесоюзную славу принес ему трехсерийный телефильм "Д'Артаньян и три мушкетера", с Михаилом Боярским, Вениамином Смеховым, Игорем Старыгиным и Валентином Смирнитским в главных ролях. Успех картины был ошеломительным. Спустя почти полтора десятилетия режиссер выпустил продолжение "Мушкетеров", но оно оказалось слабее первой "звездной" части. Роман Дюма "Граф Монте-Кристо" лег в основу и другого приключенческого фильма Георгия Юнгвальда-Хилькевича, "Узник замка Иф", с Виктором Авиловым в роли графа Монте-Кристо, Эдмонда Дантеса в молодости играл Евгений Дворжецкий. Также в числе работ режиссера - музыкальная картина "Ах, водевиль, водевиль!", лирическая комедия "Двое под одним зонтом", экранизация рассказов И.Бабеля "Искусство жить в Одессе". В создании некоторых своих фильмов Георгий Юнгвальд-Хилькевич участвовал как сценарист, а иногда снимался и как актер.
1952 - Актер Джефф Голдблюм родился в Питтсбурге в богатой семье. Отец, преуспевающий врач, мечтал, что сын пойдет по его стопам. Юноша окончил Университет Карнеги-Миллон в Питтсбурге, актерское образование получил в театре Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке, где начал заниматься с 17 лет. В кино Голдблюм дебютировал в 1974 году ролью насильника в фильме "Жажда смерти". Актер много работал в театре, играл на телевидении в различных сериалах. В середине 1980-х годов Голдблюм снимается в двух фильмах, которые стали для актера трамплином в карьере. В 1985 году вышел вестерн Лоуренса Каздана "Сильверадо", в котором Голдблюм сыграл роль коварного карточного игрока, а в 1986 году он снимается в научно-фантастическом триллере Дэвида Кроненберга "Муха", в котором вторую главную роль исполнила Джина Дэвис - с ней они поженились в следующем году, но уже в 1990 году развелись. На рубеже 1980-1990-х годов Голдблюм участвует в нескольких совместных проектах с англичанами и французами. Подлинный успех к талантливому актеру пришел после высокобюджетных постановок Стивена Спилберга "Парк Юрского периода" и "Затерянный мир", где он сыграл роль эксцентричного математика Яна Мальколма. Еще выше ставки Голдблюма поднялись после фантастической ленты Роланда Эммериха "День Независимости". Голдблюм был дважды женат, третьей его близкой подругой, практически женой, была Лора Дерн, с которой он познакомился на съемках "Парка Юрского периода" в 1992 году. В 1995 году Джефф попробовал себя в режиссуре, сняв фильм "Маленькие сюрпризы" - и сразу же был выдвинут на "Оскара" в номинации "Лучший короткометражный фильм". Джефф преподает актерское мастерство в одной из театральных студий, а в свободное время играет в небольшом джаз-бэнде (пиано и вокал).

 

10 октября

1917 - Актер, режиссер, основатель Ленинградского мюзик-холла Илья Рахлин родился в Клинцах, Брянской области, в семье служащего. Отец хотел видеть сына юристом или врачом, однако Илья с раннего возраста мечтал быть артистом.
В 1939 году он окончил Ленинградский институт театрального искусства и поступил на работу артистом Ленинградского драмтеатра. С первых дней войны молодой артист Рахлин в рядах добровольных защитников Родины. После контузии и госпиталя капитан флота И. Рахлин руководит театром Тихоокеанского флота и выступает в качестве ведущего артиста. После демобилизации - артист Ленинградского государственного нового театра, Русского драматического театра в Эстонии. В 1950-1960 годах - артист, а затем художественный руководитель ансамбля комедии. В 1960-1966 годах - главный режиссер Бюро пропаганды советского киноискусства, главный режиссер-постановщик Всесоюзного государственного концертного объединения, художественный руководитель театрально-массовых представлений Гастрольбюро. С 1966 года - художественный руководитель, руководитель (директор и художественный руководитель) Ленинградского государственного театра "Мюзик-холл". Илья Рахлин поставил более 150 программ на площадках и стадионах городов нашей страны - праздники в Одессе, Москве, Севастополе, Минске, Ленинграде и других городах. Им осуществлена знаменитая феерия "150 лет Бородинскому сражению". Рахлин - организатор и постановщик Первого международного кинофестиваля в Москве и первого Дня кино. Неудивительно, что он был удостоен почетных званий - народный артист России, заслуженный деятель искусств Казахстана и Северной Осетии.
Являясь создателем и бессменным художественным руководителем Ленинградского, впоследствии Санкт-Петербургского Мюзик-холла на протяжении более 30 лет, он поставил более 20 оригинальных программ (спектакли, ревю, шоу, мюзиклы). Умер Илья Рахлин 15 августа 2002 года в Санкт-Петербурге.

1930 - Драматург и режиссер Харолд Пинтер родился в Хакни (район восточной части Лондона). Недолгое время учился в Королевской академии драматического искусства. Театральную карьеру начал актером и в течение девяти лет под сценическим именем Дэвид Бэрон гастролировал с разными труппами по ирландской и английской провинциям. Много читал и сам пробовал писать прозу и поэзию, но после постановки своей первой пьесы "Комната" в Бристольском университете окончательно определился как театральный автор. Пинтер преуспел также как режиссер и сценарист фильмов "Слуга", "Пожиратель тыкв", "Несчастный случай", "Посредник", "Последний магнат", "Женщина французского лейтенанта" и "Предательство". Из других пьес Пинтера следует назвать "Лифт", "День рождения", "Коллекция", "Старые времена", "Ничья земля" и "Лунный свет" - возможно, самое загадочное из его произведений.
1971 - Пианист-виртуоз Евгений Кисин родился в Москве. С 1977 года учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу фортепиано. В 1982 году сыграл оба концерта Шопена в Большом зале консерватории Московской консерватории. С середины 1980-х годов Кисин начал гастролировать за рубежом. В 1988 году с оркестром под управлением Генриха фон Караяна исполнил Первый концерт для фортепиано с оркестром П.Чайковского.
В 1989 году Кисин закончил музыкальную школу и поступил в Российскую академию музыки им. Гнесиных. В 1990 году дебютировал в США. В том же году был представлен на церемонии вручения премии "Грэмми", как мировая звезда музыкально-исполнительского искусства. В России награжден премией "Триумф" в 1996 году, но получать ее приехал только в 1997 году, когда исчезла угроза, что его, российского гражданина, заберут в армию, как только он появится на территории России. Евгений Кисин выступал с лучшими оркестрами Нью-Йорка и Чикаго, Филадельфии и Берлина, Вены и Амстердама, Лондона и Токио. По итогам 2002 года ему была присуждена премия имени Шостаковича. Ранее этой премии, учрежденной Фондом Юрия Башмета, были удостоены директор Пушкинского музея Ирина Антонова, Гидон Кремер, Томас Квастхофф, Валерий Гергиев, Виктор Третьяков, Анне-Софи Муттер, Ольга Бородина и Наталья Гутман.

 

12 октября

1929 - Актер и режиссер Ролан (Роланд) Быков родился в Киеве. В 1951 году он окончил актерский факультет театрального училища имени М.Щепкина, до 1958 года был актером Московского ТЮЗа. В 1958-1960 годах Быков работал режиссером Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, руководил студенческим театром МГУ. В 1960 году Ролан Быков пришел на киностудию "Мосфильм", где был сначала актером, а позже стал режиссером художественных фильмов. В кино он начал сниматься в 1954 году, первую роль сыграв в фильме Владимира Басова "Школа мужества". Его артистический диапазон необычайно широк: от комических и сатирических ролей до мощных драматических образов, созданных актером в сотрудничестве с лучшими режиссерами советского и российского кино. Среди его лучших актерских работ можно назвать такие картины, как экранизации гоголевских "Шинели" и "Носа", "Андрей Рублев" Андрея Тарковского, "Комиссар" Александра Аскольдова, "Служили два товарища" Евгения Карелова, "Мертвый сезон" Саввы Кулиша, "Проверка на дорогах" Алексея Германа, "Приключения Буратино" Леонида Нечаева, "Письма мертвого человека" Константина Лопушанского.
Режиссерский дебют Ролана Быкова в кино состоялся в 1962 году, когда он поставил комедийную ленту "Семь нянек". В жанре комедии была сделана и вторая его картина - "Пропало лето". Фильм "Айболит-66", снятый им по сказке Корнея Чуковского, стал заметным шагом в развитии музыкально-комедийного кино, а сыгранная Быковым роль Бармалея - одной из ярких страниц его артистической биографии. Ролана Быкова можно по праву назвать одним из лучших режиссеров детского кино, а созданные им фильмы "Внимание, черепаха!", "Телеграмма", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" и особенно "Чучело" вошли в "золотой фонд" советского кинематографа. В 1989 году Ролан Быков организовал Всесоюзный Центра кино и телевидения для детей и юношества, позже преобразованный в Международный Фонд развития кино и телевидения для детей и юношества, а после смерти выдающегося режиссера он носит название "Фонд Ролана Быкова". В 1994 году награжден почетной Золотой медалью им. Льва Толстого, вручаемой ежегодно Международной ассоциацией детских фондов. Ролан Быков избирался секретарем Союза кинематографистов СССР, был народным депутатом СССР в 1989-1991 годах, возглавлял внепартийное общественно-политическое "Движение 95 - Союз общественных организаций работников культуры, науки, образования и экологии", был президентом банка "Хэлп". Ролан Быков - лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, народный артист СССР, академик Российской Академии кинематографических искусств. Умер Ролан Быков 6 октября 1998 года, не дожив одного года и одного месяца до своего 70-летия...

 

13 октября

1880 - Поэт Саша Черный (Александр Гликберг) родился в Одессе. Вырос в семье, где не было ни ласки, ни нормального отношения к детям. Отец - коммивояжер, в постоянных разъездах, мать - истеричка. В семье было 5 детей, двоих из которых звали Саша. Блондина называли "Белый", брюнета - "Черный". Отсюда и литературный псевдоним поэта. В 15 лет, по примеру старшего брата, Саша Черный убежал из дома. Два года скитался, после чего вернулся, но принят обратно не был.
В ранней юности жил в провинциальных украинских городках - Белой Церкви и Житомире. В Житомире в 1904 году были напечатаны его первые стихи. В 1902-1905 годах Саша Черный служил на таможне. В 1905 переехал в Петербург, где сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах "Зритель", "Молот", "Маски" и других. Впервые подписался псевдонимом "Саша Черный" в 1905 под политической сатирой "Чепуха", принесшей ему известность и послужившей поводом для закрытия журнала "Зритель". Первый сборник стихов "Разные мотивы", где наряду с лирикой были политические сатиры, был запрещен цензурой.
В 1906-1907 годах живет в Германии, слушает курс лекций в Гейдельбергском университете. Вернувшись в Петербург, в течение трех лет, с 1908 по 1911 годы, сотрудничает с "Сатириконом", становится ведущим автором журнала. Его саркастические, но отнюдь не лишенные нежности стихи, появившиеся в "Сатириконе", сразу принесли ему популярность и, безусловно, оказали влияние на раннего Маяковского, который знал наизусть почти все стихи Черного и часто декламировал их. "Получив свежий номер журнала, читатель прежде всего искал в нем стихов Саши Черного. Не было такой курсистки, такого студента, врача, адвоката... которые не знали бы их наизусть", писал Корней Чуковский. По настоянию Чуковского Саша Черный написал 25 книжек для детей. В 1914-1917 годах был солдатом при полевом лазарете. После революции поэт уехал в Вильно, где написал цикл стихов для детей. В 1920 из Ковно он эмигрировал за границу, жил в Германии, выступал в основном как детский писатель. В эмиграции Саша Черный занимался издательской деятельностью, был домашним учителем детей Леонида Андреева, работал в берлинском журнале "Жар-птица", затем в Париже сотрудничал в "Русской газете". В 1927 году группа эмигрантов на паях приобрела земельный участок и основала русскую колонию эмигрантов в поселке Ла-Фавьер в Провансе. Среди них был и Саша Черный. Здесь, на юге Франции, он провел последний период своей жизни, незадолго до кончины закончил поэму "Кому в эмиграции жить хорошо". Умер Саша Черный 5 июля 1932 года в городке Ла-Лаванду, помогая тушить пожар: перенапряг сердце. Когда поэт умер, его собака Микки легла к нему на грудь и скончалась от разрыва сердца. Владимир Набоков в прощальном слове сказал с грустью и нежностью: "Осталось несколько книг и тихая прелестная тень". Высшая точка посмертного признания таланта Саши Черного - создание Шостаковичем музыки на цикл его стихов.

1937 - Популярный киноактер Савелий Крамаров родился в Москве в семье видного московского адвоката Виктора Савельевича Крамарова. В 1937 году Крамаров-старший по долгу службы защищал подсудимых на инсценированных НКВД процессах. Видимо, защищал слишком добросовестно - в 1938 году его адвокатская деятельность была расценена как антисоветская агитация. Под пытками он подписал признание: срок - восемь лет, лесоповал в УсвитЛаге. В ссылке Виктор Крамаров умер. Савелий жил с мамой Басей (Бенедиктой) Соломоновной в коммуналке. Жили трудно, едва сводили концы с концами. Чтобы не потерять работу, с мужем-политзаключенным Басе Соломоновне пришлось развестись. Вскоре мама умерла и Савелий остался на попечении маминых братьев. Они решили, что племянник будет обедать у них поочередно, даже составили график. Немного денег присылал брат отца из Львова. Пришло время поступать в институт. Савелий мечтал о юридическом, но там наверняка тщательно изучали анкеты абитуриентов, и сыну врага народа рассчитывать было не на что. Решил подавать документы в лесотехнический, и был принят. Параллельно с учебой подрабатывал, разгружая вагоны с овощами. Когда Крамаров узнал, что при ЦДРИ начинается прием в эстрадную студию, он записался в нее одним из первых и вскоре дебютировал на сцене с примитивным, но очень смешным номером - "Передвижение рояля".
Лесотехнический он вскоре бросил, поступил в ГИТИС. Первой серьезной работой Крамарова стал рассказ Василия Шукшина "Ванька, ты как здесь". С этим номером показался в Театре миниатюр и затем с концертной бригадой объездил полстраны.
Вскоре Крамарова пригласили сниматься в кино. Его заметили после первого фильма, признали после второго - "Друг мой, Колька!". После этого Крамарова стали приглашать известные режиссеры. А после успеха в "Неуловимых мстителях" он стал смешнейшим артистом советского кино. В обиход даже вошла фраза "А вдоль дороги мертвые с косами стоят... И - тишина!". Когда Евгений Гинзбург запустил цикл телепередач "Бенефис", одна из первых была посвящена Савелию Крамарову. В 1971 году Крамаров снялся в лучшей своей роли - уголовника Косого в фильме "Джентльмены удачи". В 1974 году Савелий стал заслуженным артистом РСФСР. Узнав об этом, всю ночь проплакал. Вспоминал мать, не дождавшуюся успеха сына, свое трудное детство. В 1970-е годы он сыграл жадноватого Петю Тимохина в "Большой перемене", одноглазого шахматиста в "Двенадцати стульях", дьяка Феофана в комедии "Иван Васильевич меняет профессию", тракториста Егозу в "Афоне", эксцентричного ловеласа Серегу в картине "Не может быть!". Но тогда же над ним начали сгущаться тучи. "Что он себе позволяет?!" - возмущались чиновники. Мало того, что у народа популярны дураки в крамаровском исполнении, так он еще посещает кружок индийской йоги, снимается только там, где хочет, по субботам не работает и открыто посещает синагогу! Да плюс ко всему его дядя уехал в Израиль! К середине 1970-х годов Савелий Крамаров из одного из самых кассовых артистов превратился в человека с сомнительными связями и наклонностями. Наконец, его обвинили в оглуплении образа советского человека. На места спустили негласный запрет на съемки. За последние три года на родине у актера было всего двенадцать съемочных дней (его последней работой в советском кино стал фильм "Новые приключения капитана Врунгеля"). Оставалось, как ему казалось, одно - уехать. Но и из страны его долго не выпускали. В начале 1980-х годов он написал письмо президенту США Рональду Рейгану, в прошлом тоже актеру, которое трижды зачитывали по "Голосу Америки". Получив, наконец, разрешение на выезд, он улетал с двумя полупустыми чемоданами, в заштопанной кепке, в которой снимался в фильме "Друг мой, Колька!", - она была его талисманом. Уже через год в Голливуде Савелий снялся в роли кагэбэшника Бориса в "Москва на Гудзоне". Три большие сцены с его участием стали, пожалуй, самыми смешными в комедии. Вскоре Крамаров снялся в фильме "2010", где сыграл советского космонавта Владимира Руденко. От актера требовали большей шаржированности образа, а он сопротивлялся, утверждая, что в СССР космонавтами могут стать только отважные и образованные люди, но никак не идиоты. Потом были фильмы "Вооружен и опасен", "Возвращение Моргана Стюарта", "Красная жара". Крамаров вступил в американскую Гильдию киноактеров, у него появился свой агент. Его стали узнавать на улице. Крамаров купил дом в лесу недалеко от океана, вновь женился, и в 53 года стал отцом. Дочку назвал Басей, в честь бабушки. Любил ее необыкновенной, болезненной любовью. Дважды - в 1992 и 1994 годах - приезжал в Россию. В первый приезд - на фестиваль "Кинотавр", где его появление вызвало фурор. К артисту даже приставили двух телохранителей. А потом начались съемки. Михаил Кокшенов дал актеру главную роль в комедии "Русский бизнес", Георгий Данелия - сразу три эпизода в "Насте". В 1994 году Савелий Крамаров снимался в фильме "Любовная афера", а его новая жена, Наташа, готовила 60-летний юбилей мужа. Вскоре после юбилея врачи поставили страшный диагноз - рак прямой кишки. Последние месяцы своей жизни, перенеся два инсульта, Крамаров лежал в госпитале слепой, немой, парализованный. Он скончался 6 июня 1995 года. Его похоронили неподалеку от Сан-Франциско, на еврейском мемориальном кладбище. Через два года на могиле был открыт памятник, сооруженный по макету Михаила Шемякина - гримерный столик, на котором разбросаны маски несыгранных трагических ролей и лежит раскрытая книга, куда занесены названия любимых актером фильмов: "Друг мой, Колька!", "Неуловимые мстители", "Джентльмены удачи", "Двенадцать стульев", "Большая перемена"... Слева - занавес, справа - совсем непривычный для Крамарова портрет, на котором фотограф запечатлел на редкость доброе, обаятельное и улыбчивое лицо актера, судьбой которого стали роли дураков.

 

14 октября

1946 - Кинорежиссер Павел Чухрай родился в поселке Быково Московской области в семье кинорежиссера Григория Чухрая. Еще в детстве решил посвятить себя кино, с 1962 года работал радиомонтажником на "Мосфильме", с 1964 - осветителем на учебной киностудии ВГИК. В 1969 году окончил операторский (мастерская Бориса Волчека), а в 1974 - режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Игоря Таланкина). По окончании института работал режиссером киностудии "Мосфильм". Дебютировал картиной "Ты иногда вспоминай". Вторая работа "Люди в океане", сделанная на пересечении жанров фильма-катастрофы и так называемого политического фильма, имела зрительский успех и принесла режиссеру премию Ленинского комсомола, Золотую медаль им. А.Довженко, спецприз и диплом жюри "За патриотизм и человечность" на кинофестивале молодых кинематографистов в Москве, приз XIV Всесоюзного кинофестиваля за лучший военно-патриотический фильм, специальный диплом на II Всесоюзной неделе-смотре фильмов молодых кинематографистов.
В документальном кино дебютировал в 1993 году фильмом "Ястреб" о В.Жириновском. Фильм "Вор" вознес режиссера на гребень международного, коммерческого и зрительского успеха. "Вор" сразу вошел в тройку самых кассовых фильмов в России, имел успешный прокат в США, Франции, Италии и других странах Европы, номинировался на премии "Феликс" и "Оскар", получил 5 наград "Ника" Российской киноакадемии (в том числе за режиссуру и как лучший фильм), на 54 международном кинофестивале в Венеции - "Золотую медаль президента Сената", приз молодежного жюри, приз ЮНИСЕФ; почетный диплом "за гуманистический пафос" на кинофестивале "III тысячелетие" в Риме, главный приз кмнофестиваля "Киношок". В 2001 году Павел Чухрай участвовал в съемках документального фильма о Холокосте "Дети из бездны" для международного проекта Стивена Спилберга. В нынешнем году на экраны вышел новый фильм Павла Чухрая "Водитель для Веры".

  15 октября

1872 - Инженер, переводчик и поэт, автор русского текста "Интернационала" Аркадий Коц родился в Одессе. В 1893 году окончил горное училище в Горловке, работал на угольных рудниках Подмосковья и Донбасса. В 1897-1902 годах учился в Горном институте в Париже. В 1902 году сделал вольный перевод на русский язык "Интернационала" Э.Потье. В 1906 году подготовил сборник своих стихов "Песни пролетариев", уничтоженный властями. В 1906-36 годах работал в горной промышленности, позднее целиком посвятил себя занятиям поэзией и переводами. Писал под псевдонимом А.Бронин и А.Шатов. Автор воспоминаний о встречах с Львом Толстым, книг "Борьба за всеобщее избирательное право в Бельгии". Во время Отечественной войны был эвакуирован в поселок Кусье-Александровский Свердловской области. Публиковался в газетах Свердловской области. Умер Аркадий Коц в 1943 году, похоронен на Михайловском кладбище Свердловска.
В 1957 году был выпущен его посмертный сборник "Стихотворения".

1950 - Писательница и драматург Нина Садур родилась в Новосибирске. Первые рассказы опубликовала в 1977 году в журнале "Сибирские огни". В 1983 году окончила Литературный институт имени М.Горького. Первая пьеса Нины Садур "Чудная баба", написанная в 1981 году, была поставлена лишь спустя шесть лет. Все последующие пьесы Садур также поставлены после начала "перестройки".
Рассказы, объединенные в цикл "Проникшие", посвящены судьбам советских женщин. Некоторые рассказы Садур включены в различные сборники так называемой женской прозы. В 1997 году драматург была удостоена премии журнала "Знамя". Произведения Садур изданы в переводах на немецкий, французский и другие языки.

 

2 октября

1900 - Композитор Константин Листов родился в цирковой семье в Одессе. В 1917 году окончил музыкальное училище в Царицыне. В 1919-1922 годах учился в Саратовской консерватории по классу фортепиано и композиции. С 1923 года работал в театре при Всероссийском Пролеткульте в Москве, писал музыку к драматическим спектаклям, сотрудничал с театрами "Синяя блуза", "Театр обозрений", выступал как дирижер и концертмейстер. В 30-е годы написал свои самые известные песни - "Песня о тачанке", "Махорочка", "Гренада", "Ходили мы походами", в т.ч. цикл "Амурская Краснознаменная флотилия в песнях", "Соленая вода" и др. В 1941-1945 годах - музыкальный консультант Главного политического управления Военно-Морского Флота. Участник фронтовых концертов. За годы войны создал песни "Если не вернусь", "Три голубки", "Родной Севастополь", фронтовые песни-плакаты "Ни шагу назад", "Пехотинцы" и другие. Но особо популярной в годы Отечественной войны стала песня на стихи Алексея Суркова "В землянке".
В 1950-1960 годах Листов писал главным образом патриотические песни, песни-воспоминания о войне, армии. Листов - автор опер "Олеся" (по А.Куприну), "Дочь Кубы", одиннадцати оперетт, в том числе "Севастопольский вальс" и "Сердце балтийца", симфонии, вокально-симфонической поэмы "Гренада". Композитор был удостоен звания народный артист РСФСР. Умер Константин Листов в 1983 году в Москве.

1911 - Театральный режиссер, актер и педагог Сергей Штейн родился в Орле.
В 1937 году участвовал в создании театральной студии при Дворце культуры ЗИСа. В дальнейшем там же поставил спектакли: "Овод", "Друзья из Питтсбурга", "Испанцы", "Дорогие мои мальчишки". Среди воспитанников театра - В.Васильева, В.Земляникин, Ю.Катин-Ярцев, В.Лановой, А.Локтев, В.Носик, И.Таланкин.
В 1940 году Сергей Штейн окончил режиссерский факультет ГИТИСа. С 1941 года работал в профессиональных театрах, в т.ч. в Московском театре им. Ленинского комсомола, где поставил более 20 спектаклей, среди которых "Женитьба", "До свидания, мальчики", "Синяя тетрадь", "Страх и отчаяние в Третьей империи", "Месяц в деревне", "Лисички". Ставил спектакли в музыкальных театрах - "Поцелуй Чаниты", "Простая девушка", "Моя прекрасная леди" и другие. Сергей Штейн - автор музыки и текстов песен к большинству спектаклей, поставленных в студии ДК ЗИСа, заслуженный деятель искусств РСФСР.
1938 - Художник театра и кино, режиссер Борис Бланк родился в Москве.
Закончил художественной училище в Москве, в 1960 году - ВГИК. Как художник дебютировал фильмом "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен". Оформил более 60-ти художественных фильмов, в том числе "Гори, гори, моя звезда", "Чайка", "Мой ласковый и нежный зверь", "Анна Павлова", а также более 80 спектаклей в театрах Москвы, Томска, Омска, Братиславы, Магдебурга ("Добрый человек из Сезуана", "Обыкновенная история", "Иисус Христос - суперзвезда", "Театральный роман", "Сирано де Бержерак", "Король Лир" и другие). В 1991 году дебютировал как режиссер фильмом "Кремлевские тайны шестнадцатого века". Затем последовали - "Шейлок", "Если бы знать" (вольная экранизация "Трех сестер" А.Чехова), "Месть шута" ("Риголетто"), "Карьера Артура Уи", художественно-публицистический фильм "Тайна жены и зверя". Заслуженный художник РСФСР, трижды лауреат кинематографической премии "Ника", президент Гильдии художников кино России. В настоящее время Борис Бланк заканчивает работу над художественным полнометражным фильмом "Таиров", посвященным великому театральному режиссеру.
1948 - Известный модельер Донна (Фаске) Каран родилась в Манхэттене. С рождения девочка окунулась в мир моды: ее отец был портным, а мать работала манекенщицей в демонстрационном зале. Любимое детское занятие - рисование - трансформировалась для Донны в создание коллекций. Уже в средней школе Донна Фаске сшила свою первую коллекцию для показа мод. Образование юная художница-модельер продолжила в нью-йоркской Parson's School of Design. Но не успела ее закончить, так как модельер Анна Клайн пригласила ее на работу в свой Дом моды. Вскоре Донна вышла замуж за предпринимателя Марка Карана, владеющего несколькими магазинами, и родила дочку Габриэллу.
Донна мечтала посвятить себя новорожденной девочке и быть просто мамой, но судьба распорядилась иначе: ее наставница Анна Клайн скоропостижно умирает от рака, и Каран в 1971 году становится главным модельером Дома. Десять лет напряженного труда были достойно отмечены двумя престижными премиями Coty Awards и зачислением в зал славы Дома моды Анны Клайн.
В 1983 году Донна разводится с мужем, чтобы выйти замуж за скульптора Стивена Вайса. Его любовь и поддержка помогли ей начать свое собственное дело, и осенью 1985 года она успешно дебютировала со своей первой коллекцией. Всего за несколько лет из небольшого ателье, организованного в домашней гостиной, проект Донны Каран превратился во всемирно известную торговую марку DKNY - Donna Karan New York. Сейчас в ее компании работает больше 1500 человек, почти 100 дизайнеров. Донна утверждает: ключ к ее успеху - в том, что она конструирует одежду для себя самой - деловой женщины, которой приходится много путешествовать. Решая эти проблемы для своего гардероба, Донна Каран решает их и для других женщин, создавая в меру сексапильные и комфортные вещи.
Свое вдохновение Донна Каран черпает отовсюду: в своей семейной жизни, в своих постоянных путешествиях, на улицах городов мира, у молодежи и друзей.

 

3 октября

1883 - Актриса и танцовщица Ида Рубинштейн родилась в Петербурге. В 1907 году она окончила драматическую школу при Малом театре, работала в МХТ. В 1908 году Рубинштейн с успехом исполняла в Петербурге, Париже, Лондоне поставленный для нее Фокиным на музыку А.Глазунова "Танец семи покрывал", в 1909-1910 годах - участвовала в "Русских сезонах" С.Дягилева в Париже. В 1909 году - исполняла центральную партию в балете "Клеопатра" А.Аренского, поставленного Фокиным специально для Рубинштейн с учетом ее данных и возможностей. В 1910 году танцевала Зобеиду в балете "Шехерезада" Н.Римского-Корсакова. В 1909-1911 и 1929-1935 годах руководила собственной труппой, с которой выступала во Франции и Англии. К своей работе Рубинштейн привлекала выдающихся композиторов и художников, по ее заказу написаны "Мученичество святого Себастиана" К.Дебюсси, "Антоний и Клеопатра" Ф.Шмитта, "Императрица на скалах", "Федра", "Свадебное торжество Амура и Психеи" А.Онеггера), "Болеро" М.Равеля, "Персефона" и "Поцелуй феи" И.Стравинского. В драматическом театре Рубинштейн играла под псевдонимом Львовская. Наиболее известные драматические роли: Антигона, Елена ("Елена Спартанская" Э.Верхарна), Саломея ("Саломея" Уайльда), в 1913 году участвовала в постановке В.Мейерхольда "Пизанелла, или Смерть в цветах" д'Аннунцио, где танцы были поставлены Фокиным, играла Настасью Филипповну в "Идиоте" по Ф.Достоевскому. В 1939 году Ида Рубинштейн в последний раз выступила в драматической оратории Онеггера "Жанна д'Арк". Ей пришлось спешно уехать из Франции: еврейское происхождение при нацистской оккупации давало лишь один шанс - умереть в газовой камере. Оказавшись в Лондоне, Ида на свои средства организовала госпиталь, где сама ухаживала за ранеными. Остаток жизни Ида Рубинштейн провела в Вансе, уединившись в ожидании смерти. Она умерла от сердечного приступа в 1960 году, оставив четкие распоряжения о своих похоронах. Женщина, смыслом жизни которой когда-то была известность любой ценой, сделала все, чтобы избавиться от помпы: запрет на извещение в газетах, тайна времени кремации и захоронения. И никаких дат и надписей - на надгробии лишь две буквы: I.R., и ничего более...

1946 - Тележурналист Эдуард Сагалаев родился в Самарканде. В 1969 году окончил филологический факультет Самаркандского университета и Академию общественных наук при ЦК КПСС. Работал в Самаркандском драматическом театре, на радио, в областной и республиканской печати Узбекистана, инструктором отдела агитации и пропаганды ЦК ВЛКСМ. С 1975 года - в молодежной редакции ЦТ, с 1986 года - ее руководитель. В 1988-1990 годах возглавлял информационную службу первого канала ЦТ. В 1990-1991 годах - директор просветительного канала "XXI век", председатель Союза журналистов СССР. В 1991-1992 годах - генеральный директор государственной телевизионной компании "Останкино". С июля 1992 года - президент Московской независимой вещательной корпорации. Сагалаев - один из создателей популярных телепередач "12-й этаж", "Взгляд" и других. В 1993 году возглавил независимый канал ТВ-6. В 1995 г. по инициативе Эдуарда создается Национальная ассоциация телерадиовещателей (НАТ), объединяющая более трехсот телерадиокомпаний России. С февраля 1996 по февраль 1997 года - председатель Всероссийской государственной телерадиокомпании (ВГТРК), а затем до января 2001 года вновь президент Московской независимой вещательной корпорации (ТВ-6). В 2001 году учреждает Фонд развития телерадиовещания, электронных СМИ и Интернет-технологий "Фонд Сагалаева". Действительный член Международной академии информатизации, лауреат Государственной премии СССР. В 2002 году награжден специальным призом "ТЭФИ" Академии Российского телевидения.
4 октября

1923 - Актер Анатолий Фалькович родился в Баку. В 1942 году окончил Бакинское высшее театральное училище. В 1942-1945 году служил в армии. По окончании Великой Отечественной войны поступил на работу в Бакинский русский драматический театр, в котором работал до последних дней жизни с перерывом в 1968-1970 годах (театр им. М.Горького в Ростове-на-Дону). Создал галерею образов современников: Яшин ("О друзьях-товарищах" В.З.Масса и М.А.Червинского), Виктор ("Молодость" Л.Г.Зорина), Платонов ("Океан" А.П.Штейна), Чешков ("Человек со стороны" И.М.Дворецкого), Сагадеев "Тринадцатый председатель" А.Х.Абдуллина) и другие. Играл в классических произведениях: Муров ("Без вины виноватые" А.Н.Островского), Алеша ("Униженные и оскорбленные" по Ф.М.Достоевскому), Неизвестный ("Маскарад" М.Ю.Лермонтова), Сатин ("На дне" М.Горького), Пикеринг ("Пигмалион" Б.Шоу), Лестер ("Мария Стюарт" Ф.Шиллера), Петруччо ("Укрощение строптивой" У.Шекспира) и др. С 1958 года начал сниматься в кино (первая роль - патрульный в фильме "На дальних берегах"). В восьми фильмах исполнял роль Феликса Дзержинского ("Чрезвычайное поручение", "Крах", "Почтовый роман", "Карл Либкнехт", "Кремлевские куранты", "Петерс", "Последний подвиг Камо", "Моя судьба"). Народный артист Азербайджана, лауреат государственной премии Азербайджана Анатолий Фалькович умер на сцене во время гастролей в Израиле.

 

1976 - Актриса, модель и продюсер Алисия Сильверстоун родилась в Сан-Франциско (Калифорния). Начала карьеру в шесть лет с нескольких слайдов, на которых она была сфотографирована в купальных костюмах. Ее отец, торговец недвижимостью, сделав серию этих фотографий распространил их в различные рекламные агентства. Эти снимки положили начало постоянному потоку приглашений в качестве рекламной модели - в том числе и для роликов на телевидении: агенты приметили юную очаровашку. После съемок на ABC в "Чудесных годах" Сильверстоун подписала договор на свой дебют в кинематографе - в фильме "Увлечение" (1993) она сыграла роль молодой девушки, по уши влюбленной в молодого журналиста. "Увлечение", провалившееся в прокате, критики разгромили, но Сильверстоун сочли неотразимой - она получила две премии MTV: "Лучшая злодейка" и "Открытие года". Затем последовали клипы Cryin, Amazing и Crazy с популярнейшим в те годы коллективом Aerosmith, имевшие бешеный успех. В 1995 году появляется незатейливая молодежная комедия "Бестолковый", по мотивам которой через некоторое время появляется телесериал, но уже без участия Сильверстоун. Алисия проявляет завидную сметку в шоу-бизнесе: она не снимается обнаженной; отклонила предложенную роль в "Беверли-Хиллз, 90210"; согласилась сыграть Бэтгерл в "Бэтмене и Робине"; кроме того, в соглашении с "Коламбия пикчерс" она оговорила право на трехлетний неэксклюзивный договор для своей компании First Kiss Productions. Продюсерский дебют Сильверстоун состоялся в фильме "Лишний багаж", где она заодно сыграла главную женскую роль. Последнее появление милашки Алисии на экраны произошло в этом году в "Скуби Ду 2: Монстры на свободе", где она исполнила роль Хизер.

 

5 октября

1909 - Писатель Израиль Меттер родился в Харькове. Учился на физико-математическом факультете Харьковского института народного образования. Печататься начал в 1928 году в периодической печати. В 1929 году переехал в Ленинград, преподавал математику в школе. В 1936 году опубликовал первую повесть "Конец детства" - о быте еврейской семьи в 1914-1920 годах. В 1941-1942 годах во время блокады работал в Ленинградском радиокомитете. Израиль Меттер известен мужественным поступком во время гонений на Зощенко (когда Михаил Михайлович, во время выступления вместо того, чтобы каяться, отверг обвинения Жданова и писателей-холуев, Меттер был единственным, кто отважился ему аплодировать. Меттер выступал свидетелем защиты на процессе Иосифа Бродского, издевательски приговоренного к ссылке "за тунеядство". Большой популярностью пользовались повести и рассказы Меттера о милиции. По повести "Мухтар" был поставлен кинофильм "Ко мне, Мухтар!", по рассказам "Сухарь" и "Алексей Иванович" - кинофильм "Это случилось в милиции". Ему в полной мере довелось испытать участь писателя с неудобной фамилией, именем, отчеством и несмываемым "пятым пунктом". Он научился переступать через мерзости, если они касались только его самого: снятые выступления, изматывающая волокита с публикацией книг, с утверждением сценариев, отмененные зарубежные поездки. В "Поселковых заметках" он говорил читателю: "Я пишу на русском языке, думаю по-русски, живу судьбою народа моей страны, ни одно горе и не одна радость его не обошли меня стороной. Но я - еврей, душа моя двустрадальна". Каждое издание Меттера, преодолев бесконечное множество рогаток, под напором читательских заявок выходило тиражом сто - сто пятьдесят тысяч экземпляров и разлеталось в считанные дни. Книги Меттера переводились на итальянский, испанский, немецкий, английский, польский, венгерский и другие языки, и везде недолго лежали на прилавках. В Италии в 1992 году он получил премию имени президента Гринцане Кавура за лучшее произведение иностранного писателя. Эту высокую награду он получил за роман "Пятый угол", написанный в 1966 году и опубликованный в 1989 году. Умер писатель в 1996 году в Санкт-Петербурге.

 

7 октября

1908 - Дирижер Николай Рабинович родился в Петербурге. В 1931 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу дирижирования. В годы учебы заведовал музыкальной частью киностудии "Ленфильм", стал одним из первых дирижеров оркестра кинематографии СССР. Среди работ Рабиновича - фильмы с музыкой Дмитрия Шостаковича "Юность Максима", "Возвращение Максима", "Выборгская сторона", "Овод", "Гамлет". В 1933-1938 годах Рабинович заведовал музыкальным сектором Ленинградского комитета радиовещания, с 1938 года - дирижер оркестра Ленинградской филармонии. Блокадную зиму 1941-1942 года Рабинович провел в Ленинграде. В марте 1942 года его в крайне тяжелом состоянии эвакуировали в Новосибирск. А летом 1944 года вместе с филармонией дирижер возвратился в Ленинград. В 1944-1948 годах - дирижер Малого государственного оперного театра, в 1950-1957 годах - Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, с 1967 года - Ленинградского камерного оркестра. В 1939-1972 годах преподавал в Ленинградской консерватории (с 1957 года заведовал кафедрой оперно-симфонического дирижирования, с 1968 года - профессор). Рабинович - один из основателей ленинградской дирижерской школы. Его репертуар включал все симфонии Бетховена, И.Брамса, симфонии Г.Малера, А.Брукнера, Д.Шостаковича, С.Прокофьева. В оперных театрах Ленинграда Рабинович поставил оперы "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Свадьба Фигаро", "Похищение из Сераля", "Дон Жуан", "Летучий голландец", "Парижская жизнь", "Перикола". Дирижер - лауреат Сталинской премии. Кипучая деятельность музыканта оборвалась буквально на полуслове - 26 июня 1972 года его не стало.

1915 - Поэт, прозаик, переводчик, драматург Маргарита Алигер родилась в Одессе в семье служащего. Окончила семилетку, затем училась в химическом техникуме, совмещая учебу с работой на заводе. Переехав в Москву в 1931 году, была библиотекарем, позже - литературным сотрудником редакции заводской многотиражной газеты. Посещала собрания литературной группы при журнале "Огонек". Первые стихи опубликовала в 1933 году. В 1934-1937 годах училась в Литературном институте им. М.Горького. Первая книга "Год рождения" вышла в 1938 году. Огромную популярность во время войны получила поэма "Зоя" о партизанке Космодемьянской. Хотя поздние исторические интерпретаторы и ставили под сомнение эту версию, как официозную легенду, поэма, тем не менее, была полна искреннего трагизма. Впоследствии на эту же тему написала пьесу "Сказка о правде". За поэму "Зоя" Алигер получила Сталинскую премию. После войны Алигер была членом редколлегии альманаха "Литературная Москва", который был провозвестником "оттепели". Когда Хрущев решил подморозить собственную оттепель, Алигер мужественно выступила против него на правительственном банкете-дискуссии с писателями в 1960 году. Позднее, будучи уже в отставке, Хрущев просил передать извинения всем писателям, с которыми был груб, и первой из них - Алигер, с запоздалой прямотой назвав свое поведение "вульгарным и бестактным". В личной жизни она была глубоко несчастна. Ее первый муж композитор Макаров был убит на фронте. Их дочь - талантливая поэтесса Таня Макарова, умерла от рака крови в 1974 году. Отец ее второй дочери - Александр Фадеев - покончил жизнь самоубийством. Его дочь, выйдя замуж за немецкого поэта Энценсбергера и не найдя за границей своего места в жизни, в октябре 1991 года покончила с собою. Потеряв своего последнего мужа, Маргарита Алигер осталась совсем одна. Она была найдена мертвой недалеко от своей переделкинской дачи, в придорожной канаве. 5 августа 1992 года "Литературная газета" опубликовала некролог, подписанный виднейшими деятелями культуры: "осталось только подивиться силе ее поэтического таланта, - именно он помогал ей справляться с горем, воплотить страдания в полные человеческого мужества стихи и поэмы".
На скромном сельском кладбище рядом с дочерьми Татьяной и Машей лежит одесситка, сумевшая в переломные, крутые годы исторического бытия честно заявить: "Мелких чувств на свете не бывает, мелкими бывают только души".

 

8 октября

1855 - Видный деятель русского революционного движения и публицист Лев (Лейба-Гирш) Дейч родился в семье купца первой гильдии в городеТульчин Каменец-Подольской губернии. Учился в Киевской гимназии, но ушел из последнего класса, увлекшись учением М.Бакунина. С 1874 участвовал в "хождении в народ". В 1876 году за оскорбление офицера был предан военному суду, из-под стражи бежал, после чего был вынужден перейти на нелегальное положение. В 1877 году пытался поднять восстание крестьян в Чигиринском уезде с помощью подложного царского манифеста о даровании земли крестьянам, проводил революционную агитацию в секте молокан в Мелитопольском уезде. Был вновь арестован. Летом 1878 года бежал, выехал в Швейцарию. Вступил в общество "Земля и воля", после его раскола - в "Черный передел". В 1884 году был арестован во Фрайбурге как уголовный преступник и выдан российским властям. Приговорен к 13 годам каторги (отбывал в каторжной тюрьме в Забайкалье), в 1895 году вышел на поселение. В Благовещенске сотрудничал в газете "Амурский край". В 1901 году бежал из ссылки, через Японию и США приехал в Западную Европу, в Мюнхен. Сотрудничал в газетах "Искра", "Заря". В 1905 году нелегально вернулся в Россию, вскоре был арестован и сослан в Туруханский край. По дороге вновь бежал, до 1911 года жил в Европе, затем до 1916 года - в США, где редактировал газеты "Новый мир" (1911-1912), "Свободное слово" (1913-1915). Вернулся в Россию после Февральской революции. К Октябрьскому перевороту отнесся резко отрицательно. После недолгого сотрудничества в меньшевистской прессе отошел от политической деятельности. В 1918-1921 годах - научный сотрудник Историко-революционного архива. В 1922 году выезжал в Париж для изучения архива Г.Плеханова. Дейч - автор книг и статей по истории революционного движения и мемуаров. Ему принадлежит также исследование "Роль евреев в русском революционном движении" (1925). Умер Лев Дейч в 1941 году в Москве.

1865 - В бедной еврейской семье то ли в Петербурге, то ли в Житомире родился Шимон-Довид Вигдорос. Семья жила в нищете, к восьми годам мальчик уже потерял родителей, став житомирским беспризорником. Изучать страну, в которой он родился, он начал с 12 лет, но не школьной партой, а на "практических занятиях" - бродяжничая. География его скитаний была столь же велика, сколь велика страна. За пятнадцать лет молодой человек побывал в Крыму и Бессарабии, на Кавказе и Туркестане, в Сибири, Польше и даже в Персии. Попав в Москву, где жила сестра, по ее настоянию скиталец принял крещение. Так еврейский юноша Шимон-Довид стал Алексеем Ивановичем Свирским. Оторванность от "корней", от диаспоры только усилилась, а вот опоры в жизни вряд ли прибавилось. Странствия продолжались. Работал, где придется. Однажды любознательного юношу судьба свела с человеком, который, сам того не подозревая, изменил судьбу юноши. В двадцатитрехлетнем возрасте, у Свирского появился учитель грамоты - им стал помощник тюремного надзирателя. Образы, темы для своих произведений Свирский черпал из окружавшей его среды, нехватки в драматических и трагических сюжетах не было. В 1892 году в газете "Донская пчела" публикуются стихи Свирского "Ростовским поэтам". Несколько позже в газетах "Ростовские-на-Дону известия", "Донская пчела" и "Приазовский край" стали публиковаться его репортажи и заметки, фельетоны и очерки. Литературная деятельность продолжилась циклами "Ростовские трущобы" и "Тюремные очерки". С 1896 года писатель живет в Петербурге. Здесь его интерес привлекла новая тема - в газетах "Русь", "Новости", "Петербургский листок", в "Биржевой газете", журналах "Родина", "Всходы" появляются его очерки о жизни рабочих, стоящих на грани люмпенизации, о шахтерах, пришедших на заработки из деревень. В 1898 году увидел свет трехтомник очерков "Погибшие люди". Вновь звучит тема отверженных - читатели посещают вместе с автором подвалы, ночлежки и вертепы. Знакомство с Горьким открывает новую страницу в жизни писателя. Во время сотрудничества с журналом "Жизнь" публикуются лучшие рассказы Свирского, повесть "Преступник". Талант Свирского-драматурга проявился в пьесе "Тюрьма", инсценированной в Петербургском Малом театре в 1906 году, а в течение следующих двух лет обошедшей почти все сцены провинциальных театров. Вслед за первой пьесой написана драма "Белый ангел", совместно с А.Куприным - "На покое", комедии "Заратустра села Будникова" и "Дьявол". В 1918 году Свирский становится членом большевистской партии, добровольцем уходит в Красную армию. С 1922 года живет в Москве, работает в культурно-просветительных организациях - преимущественно на административно-хозяйственных должностях. Литературную деятельность не прекращает. Писатель не мог остаться в стороне от борьбы с беспризорностью - гонорары от публикаций своих произведений Свирский перечисляет на организацию и содержание детских домов. "Книгой человеческой печали" называет Свирский автобиографический роман "История моей жизни", над которым работал с 1928 по 1938 годы. Главной творческой удачей Свирского по праву считается повесть "Рыжик", написанная в 1901-1902 годах о скитаниях маленького беспризорника. В 1969 году повесть была экранизирована. Жизни евреев России посвящены сборники "В черте" и "Еврей", а также многие произведения из сборников "Вечные странники", "Еврейские рассказы". Умер Алексей Свирский в декабре 1942 года.

 

25 сентября

1922 - В городе Лубны Полтавской области в семье украинца и еврейки родился Владимир Хало, Герой Советского Союза, старший лейтенант. В 1940 году был призван в армию и направлен на учебу в Харьковское танковое училище. Когда началась война, курсант Хало участвовал в обороне Харькова. По завершении боев училище было эвакуировано в Ташкент. По его окончании в 1942 году В. Хало воевал на Воронежском, Донецком, Сталинградском, Степном, Юго-Западном фронтах.
14 февраля 1943 года танкисты роты управления 179-й отдельной танковой бригады 3-й танковой армии прорвались на южную окраину Харькова. Здесь они встретили сильное сопротивление немецкой обороны. Нужно было обходным маневром ворваться в город. Тогда командир танка, старший лейтенант Хало, хорошо знавший Харьков, получил ответственное задание командования: ночью, во главе группы танков, атаковать позиции в районе хутора Котляры, ворваться в город, нарушить систему обороны и наутро выйти в район Залютино. Во время выполнения этой боевой задачи Хало был тяжело ранен, но задачу выполнил. 2 марта 1943 года в бою за село Тарновка его экипаж вывел из строя немецкий "Фердинанд" и уничтожил до взвода пехоты врага. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1943 года Владимиру Хало было присвоено звание Героя Советского Союза. После войны майор запаса Хало работал инспектором таможни в Одессе.

 

27 сентября

1922 - В Филадельфии (Пенсильвания) родился режиссер Артур Пенн. Родители режиссера - евреи-иммигранты из России. Отец-часовщик учил сына своему делу, но Артура еще в школе тянуло в театр. Он организовал небольшую драматическую группу в Форт Джексон. Позже поступил актером в театральную труппу Джошуа Логана и продолжил образование в Black Mountain College в Эшвиле и в университетах Перуджи и Флоренции (Италия). Артур Пенн также посещал актерскую студию в Лос-Анджелесе и изучал актерское мастерство у Михаила Чехова. В 1951 году он поступил на телестудию NBC-TV, где стал менеджером в шоу Colgate Comedy Hour. Через два года начал писать теледрамы и ставить пьесы. Важным для карьеры Пенна стал 1958 год, когда он поставил Two for the Seesaw, первую из нескольких успешных пьес на Бродвее, а затем снял свой первый художественный фильм "Оружие для левши", необычный взгляд на Билли Кида, сконцентрированный на психологии и изучении характера. Фильм с Полом Ньюмэном в главной роли был с энтузиазмом принят в Европе (Гран-при Брюссельского кинофестиваля), но прошел незамеченным в США. Безразличное отношение на родине вызвало временную паузу в работе с кино. Однако Пенн процветал как театральный режиссер, имея успех на Бродвее: "Сотворившая чудо" (The Miracle Worker), "Игрушки на чердаке" (Toys in the Attic) и "До самого дома" (All the Way Home). В кино он возвращается в 1962 году с прекрасно поставленной киноверсией "Сотворившая чудо", принесшей "Оскара" за лучшую женскую роль Энн Бэнкрофт и за лучшую женскую роль второго плана Пэтти Дьюк и первую номинацию самому Артуру Пенну. "Погоня" с Марлоном Брандо в роли честного шерифа, преданного коррумпированным городком, вызвала смесь ругани и похвал. Но следующий фильм Пенна ("Бонни и Клайд") стал несравненным хитом и у зрителей, и у критиков, а режиссеру принес вторую номинацию на "Оскар". В техническом отношении фильм был подобен удару молнии, а последняя замедленная сцена расстрела в машине позже нашла многих имитаторов среди американских и зарубежных кинематографистов. Следующая работа - "Ресторан Алисы", эксцентричная, сатирическая картина о жизни хиппи стала еще одним пиком в творчестве режиссера (третья номинация на "Оскар").
К сожалению последующие работы Артура Пенна были значительно слабее. Из них можно выделить только "Ночные ходы" - крепкий и умный триллер о лос-анджелесском частном детективе в прекрасном исполнении Джина Хэкмэна, и "Излучины Миссури" с Марлоном Брандо и Джеком Николсоном.

 

28 сентября

1852 - В Париже родился химик Фердинанд Фредерик Анри Муассан. Его отец был железнодорожным служащим, а мать - портнихой. Когда в 1864 семья переехала в Мо, мальчик поступил в муниципальную гимназию. Там будущему ученому встретился талантливый учитель математики и естественных наук. Муассан стал настолько целеустремленно изучать химию, что пренебрег другими предметами и по окончании гимназии в 1870 не был принят в университет. Учился в Институте естественной истории и в Высшей фармацевтической школе в Париже, затем - в Сорбонне. В 1880 Муассану была присуждена докторская степень по неорганической химии за труд об оксидах хрома. В 1887-1900 годах Муассан - профессор Высшей фармацевтической школы в Париже, а с 1900 года - Сорбонны. Основные его исследования относятся к неорганической химии. С 1892 года он приступил к исследованию тугоплавких металлов и неорганических соединений при высоких температурах, сконструировал, а затем ввел в исследовательскую практику электродуговые печи для изучения свойств твердого тела в области высоких температур. Электротермическим путем получил в чистом виде молибден, уран, вольфрам и другие тугоплавкие металлы. Анри Муассан - автор фундаментального труда "Курс минеральной химии" в 5 томах, президент Французского химического общества, иностранный член Петербургской АН. Его выдвигали на Нобелевскую премию, начиная с 1901 года, и это продолжалось пять лет, и в 1906 году он получил ее "за большой объем исследований, за получение элемента фтора и введение в лабораторную и промышленную практику электрической печи, названной его именем". С Нобелевской речью Муассан не выступал, т.к. был уже тяжело болен (хроническая сердечная недостаточность и годы работы с токсичными химическими веществами ослабили организм) и скончался в Париже 20 февраля 1907 года, спустя несколько месяцев после присуждения премии.

1906 - В Самарканде родился драматург Александр Штейн. Учился на филологическом факультете Ленинградского университета. Печататься начал с 1923 года, как литературный сотрудник газет "Пролетарий" и "Туркестанская правда". В 1929 году совместно с братьями Тур и А.Горевым написал первые пьесы "Нефть" и "Утопия" (поставлены в ленинградских театрах). В 1935-1940 годах - главный редактор журнала "Искусство и жизнь". Во время Великой Отечественной войны, будучи офицером, находился в рядах Балтийского флота в качестве корреспондента газеты "Красный флот". Многие произведения драматурга посвящены истории российского и советского флота. Александр Штейн - автор пьес "Талант", "Весна двадцать первого", "Вдовец", "Флаг адмирала", Персональное дело", "Гостиница "Астория"", "Океан", "Между ливнями", "Аплодисменты", "Жил-был я", "Черный гардемарин", литературно-биографических драм "У времени в плену" и "Версия". По сценариям Штейна поставлены кинофильмы "Балтийцы", "Подводная лодка Т-9", "Морской батальон", "Суд чести", "Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы". Штейн - автор документально-художественных книг "Повесть о том, как возникают сюжеты", "Второй антракт", "Небо в алмазах", "Непридуманное", сборника "Наедине со зрителем". Лауреат Сталинских премий за сценарий фильма "Суд чести" и пьесу "Флаг адмирала", заслуженный деятель искусств РСФСР. Умер Александр Штейн в октябре 1993 года в Москве.
1913 - В Андижане родился металловед Иосиф Фридляндер. В 1937 году окончил МВТУ, после чего поступил на работу во Всесоюзный институт авиационных материалов. Установил закономерности изменения механических, коррозионных, технологических свойств алюминиевых и бериллиевых сплавов, развил теорию их старения. Предложил принципиально новые пути легирования алюминиевых сплавов. Фридляндер - признаный лидер и создатель советской школы алюминиевых сплавов. Его экспериментально-теоретические работы в области научного металловедения явились основой для создания высокоэффективных алюминиевых сплавов: высокопрочных, сверхвысокопрочных, жаропрочных, криогенных, сверхлёгких, а также технологии их получения. Из разработанных им алюминиевых сплавов построены все советские и российские пассажирские и военно-транспортные самолеты Ил-86, Ил-96-300, Ан-22, "Руслан", стратегические бомбардировщики Ту-160, Ту-95, истребители МиГ-23, Су-30, Су-35, Су-37 и практически все изделия ракетной техники. Лауреат Ленинской и Сталинской премий, премии Советов Министров СССР и Государственной премии России.
1972 - В Лос-Анджелесе в семье телепродюсера Брюса Пэлтроу и оскароносной киноактрисы Блайт Даннер родилась дочь Гвинет Кэйт (Гвинет Пэлтроу). Ей отнюдь не приходилось лезть из кожи, чтобы стать актрисой. Её родители позаботились о том, чтобы путь дочери в Голливуд был как можно менее тернистым. Ее дебют на сцене состоялся, когда ей было всего семь лет. "Я увидела блеск в ее глазах, когда Гвинет, впервые стоя на сцене, услышала аплодисменты. В тот момент я поняла, что с ее стремлением стать актрисой бороться бесполезно", - вспоминает Блайт. Родители сразу раскусили амбиции белокурой дочери и через 11 лет после рождения увезли ее в город больших возможностей Нью-Йорк. Но даже вдали от Голливуда девочка стала активно проявлять свои актерские способности, благо, в качестве профессиональной поддержки охотно выступала ее мама-актриса. Так что, как бы родители ни прятали дочку от кинособлазнов, в 19 лет Гвинет повязала голову дорожной банданой и отправилась в университет Санта-Барбары изучать историю искусств. Она получила прекрасное воспитание, изучая историю искусств в Калифорнийском университете и играя в театре на пару с матерью. Дом семьи Пэлтроу в Нью-Йорке постоянно посещали многие знаменитости, в том числе и близкий друг Брюса - Майкл Дуглас, который любовался малышкой Гвинет, не подозревая, что спустя несколько лет ему придется сниматься с ней в постельной сцене в фильме "Идеальное убийство". В этом же году Пэлтроу как-то раз пошла в кино с папой и его другом Стивеном Спилбергом, и, пока они стояли в очереди за билетами, Спилберг мучительно всматривался в лицо невинной девушки и вдруг понял: она вылитая Венди из "Питера Пена". Таким образом, без каких-либо нечеловеческих усилий Гвинет Пэлтроу снялась в фильме "Крюк" (правда, до этого был кинодебют - фильм "Крик" с Джоном Траволтой). С тех пор актриса стала сниматься постоянно и без устали, в результате чего ее девичье лицо появилось в таких фильмах, как "Злоба", "Плоть от плоти". Но настоящая слава пришла к ней после картины "Семь", на съемках которой Пэлтроу судьбоносно влюбилась в своего партнера Брэда Питта и была названа его официальной подружкой. А в следующем году она оказалась главной героиней невероятно успешного фильма "Эмма" и стала знаменитой уже сама по себе. Подлинный успех ждал молодую актрису после выхода любовной мелодрамы "Влюбленный Шекспир" Джона Мэддена. За роль Виолы Пэлтроу была удостоена премии "Оскар" как лучшая актриса. За эту же роль она была удостоена "Золотого глобуса", а на MTV Movie Awards стала соучастницей награды за лучший поцелуй из все того же "Влюбленного Шекспира". После оскаровского успеха актриса продолжает интенсивно сниматься (в среднем, по два фильма в год).

 

29 сентября

1917 - В Одессе родился скульптор Владимир Цигаль. В 1927-1930 годах он учился в пензенской школе. В 1930 году он переехал в Москву и в 1937 году поступил в Московский государственный художественный институт имени В.Сурикова. Будучи студентом-дипломником, в 1942 году Владимир добровольцем ушел на фронт. До 1944 года служил во флоте в качестве военного художника. Участвовал в высадке десанта в Новороссийске и Керчи, а также в других боевых операциях Черноморского и Балтийского флотов. В 1945 году Комитетом по делам искусств был командирован в Берлин для сооружения совместно с известным скульптором Кербелем памятников воинам Красной Армии в Берлине, Зеелове, Кюстрине. После демобилизации продолжил обучение и в 1948 году защитил диплом, получив специальность скульптора. С 1947 года - участник всех всесоюзных и многих зарубежных художественных выставок. В историю отечественного искусства В. Цигаль вошел как скульптор-монументалист. Первой монументальной работой скульптора стал бронзовый памятник А.Макаренко, созданный в 1952 году и установленный в Москве. Память о павших в борьбе с фашизмом запечатлена в граните и бронзе сурового по своему духу Мемориала советско-польского боевого содружества (1967, Белоруссия). На месте бывшего концлагеря Маутхаузен в Австрии весной 1963 года в Международный день узников В.Цигалем создан ставший всемирно известным памятник генерал-лейтенанту, крупнейшему инженеру, ученому Дмитрию Карбышеву. За свой полувековой творческий путь В. Цигаль спроектировал и установил 44 памятника, посвященных выдающимся событиям и деятелям, исполнил более 20 портретов: А.Суворова, М.Светлова, Р.Кента, космонавта Г.Титова и другие. Произведения Цигаля хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музеях СНГ и частных коллекциях США, Великобритании, Франции и других стран. Скульптор - лауреат Ленинской и Сталинской премий, Государственной премии РСФСР им. И.Репина, он академик Российской Академии художеств, народный художник СССР, заслуженный деятель культуры Польши.

 

1 октября

1903 - "Отец" советского звукового кинематографа, создатель аппаратуры для кинозаписи телевизионных передач Павел Тагер родился в Москве. Окончил МГУ и Московский механический институт имени Ломоносова. В 1932-1939 и 1947-1969 годах работал во Всесоюзном научно-исследовательском кинофотоинституте, в 1939-1947 годах - в Институте автоматики и телемеханики, будучи одним из его создателей. В связи с преследованиями по обвинению в "космополитизме" и приверженности "буржуазной лженауке" - кибернетике был вынужден оставить институт. В 1926-1929 создал систему звукозаписи с использованием ячейки Керра - аппарат звукозаписи "тагефон", с использованием которого был поставлен первый советский звуковой художественный фильм "Путевка в жизнь" (1931). В 1937 году опубликовал монографию "Ячейка Керра", которая и ныне остается классической работой в этой области. В середине 1930 годов разработал радиолокационную систему "радиомаяк"; в начале 1940 годов - радиотелеграф (первая система факсимильной передачи изображения); в 1957 году - оригинальную систему записи телепрограмм на кинопленку, которая на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году была отмечена высшей наградой. Тагер - автор теоретических работ в области стереофонии и видеомагнитной записи изображений, лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель науки и техники РСФСР. Умер 30 июня 1971 года в Москве.

1930 - Публицист и педагог Симон Соловейчик родился в Симферополе. После окончания МГУ в 1953 году работал пионервожатым, учителем в школах Москвы, корреспондентом журнала "Пионер". В 1960 годах в газете "Комсомольская правда" основал рубрику "Алый парус", где публиковал статьи по вопросам гуманизма и нравственности. Он проповедовал принципы воспитания, которые назвал педагогикой сотрудничества, противопоставляя их советской авторитарной педагогике. А когда понял, что пора садиться за книги, ушел из редакции в "никуда" и, конечно, бедствовал, потому что книги, в которых он ломал педагогические трафареты, проходили в печать долго и трудно. Соловейчик - автор книг о детях и для детей: "Книга про тебя", "Мокрые под дождем", "Отчаюха", "Учение с увлечением". По повести Соловейчика "Печальный однолюб" поставлена пьеса, по повести "Ватага "Семь ветров"" снят 8-серийный телефильм. В 1992 году Соловейчик основал и возглавил газету "Первое сентября", осуществляя на ее страницах пропаганду гуманистических педагогических идей. Умер в 1996 году в Москве.

 

18 сентября

1886 (по другим данным - 1888) - В Санкт-Петербурге родился прозаик, драматург, критик Сергей Ауслендер (писал под псевдонимом Серж Гелиотропов). Учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Сотрудничал в модернистских журналах "Золотое руно", "Весы", "Перевал", позднее тесно примкнул к "Аполлону". В 1908 году выпустил первую книгу рассказов-новелл из итальянской и французской истории "Золотые яблоки". В 1912 году выходит вторая книга рассказов "Петербургские апокрифы". Повести Ауслендера представляют собой искусное подражание литературной старине: мемуарам французских авантюристов XVIII века, итальянским новеллам времен Боккаччо, старым английским повестям. Сергей Ауслендер - автор романов "Последний спутник", "Много впереди", пьес "Ставка князя Матвея", "Изумрудный паучок". В 1924 году вышла его книга "Много впереди", которая начинает характерный для этого периода ряд произведений авантюрно-героического жанра о гражданской войне. Написанные после революции книги Ауслендера "Ромка", "Ребятишки и малыши", "Будет готов", "Черный вождь", "Маленький Хо", "Ли-Сяо" пользовались популярностью среди детей. О последних годах жизни писателя известно только, что умер он в одном из лагерей ГУЛАГа в 1943 году.

1906 - В Одессе в семье портного родился поэт Семен Кирсанов. Учился в одесской гимназии, затем на филологическом факультете Одесского института народного образования. Печатался с 1922 в одесском журнале "ЮгоЛеф" (был ответственным секретарем журнала). В 1924 познакомился с В.Маяковским, стал его горячим последователем. В 1926 переехал в Москву, вошел в литературную группу "ЛЕФ". В последнем выпуске журнала (№ 7, 1925) Маяковский напечатал два стихотворения Кирсанова, построенных на игре просторечий и диалектизмов: "Крестьянская - буденновцам" и "Красноармейская разговорная". Вместе с Маяковским ездил с чтением стихов по разным городам страны, все более увлекаясь словесным формотворчеством, проявляя особую склонность к фантазийной сказочности сюжетов, остроумной выдумке, ритмическому и даже графическому (в развитие традиций кубофутуристического стиха) изыску, лексическому эпатажу - каламбурам, неожиданным сравнениям, неологизмам, не без оснований именуя себя "циркачом стиха". После смерти Маяковского, желая принять от него творческую эстафету, Кирсанов пишет продолжение неоконченной поэмы Маяковского "Во весь голос" - поэму "Пятилетка", стилизованную под стиль мэтра советской поэзии и содержащую многочисленные реминисценции с его творчеством (в т.ч. прямые лексические вкрапления). В годы Великой Отечественной войны Кирсанов - корреспондент армейских газет, руководитель литературной бригады, выпускавшей "Окна ТАСС", автор солдатских лубков, среди них - "Заветное слово Фомы Смыслова", а также стихотворных листовок. Наиболее известные его произведения: "Товарищ Маркс", стихотворная повесть "Макар Мазай", поэмы "Эдем", "Александр Матросов" и "Сказание про царя Макса-Емельяна". В содружестве с земляками, композитором Модестом Табачниковым и певцом Леонидом Утесовым, он создал один из неофициальных гимнов родного города - песню "У Черного моря". Умер поэт в Москве 10 декабря 1972 года.
1917 - В Нижнем Новгороде родился живописец Израиль Ашкенази. В 1934-1937 годах учился в Горьковском и Ленинградском политехнических институтах, после чего решительно изменил судьбу, поступив в родном городе в художественное училище. Участник Великой Отечественной войны, начинал свой ратный путь простым стрелком в ополчении. Потом был разведчиком, бойцом орудийного расчета, командиром противотанкового орудия... Синявинские болота, Невская Дубровка, Гатчина, Пулково, Курская дуга - этапы боевого пути, на котором Израиль Ашкенази семь раз был ранен, но каждый раз из госпиталей возвращался на фронт. Завершил войну гвардии майор, командир артиллерийского дивизиона Ашкенази 9 мая 1945 года на Курляндском полуострове, где группировка немецких войск была прижата советскими солдатами к Балтийскому морю. В 1945-1946 годах Ашкенази - слушатель Военной академии имени М.Фрунзе. Но раны и болезни заставляют уйти в запас. Проработав три года в Одесских художественных мастерских, он в 1951 году поступает в Киевский художественный институт, учится в мастерской народного художника СССР А.А.Шовкуненко. И лишь в пятьдесят седьмом возвращается в родной волжский город. Начинается дорога художника - мастера станковой живописи (портрет, пейзаж, натюрморт) и монументально-декоративном искусства. С 1957 года он принимал участие в областных, зональных и всесоюзных художественных выставках. Работы мастера находятся в музеях и частных собраниях России, а также в частных коллекциях за рубежом. Израиль Ашкенази был одним из инициаторов возвращения городу Горький исторического названия Нижний Новгород, а также возвращения исторических названий улицам родного города. Умер художник в 2000 году.
1923 - В Борисполе Киевской губернии в семье служащего родился Рафаил Павловский, Герой Советского Союза, старший лейтенант. Окончил 7 классов. В 1942 году призван в армию, окончил ускоренный курс Рязанского артиллерийского училища в 1943 году. В действующей армии с апреля 1943 года, назначен командиром батареи 134-го артиллерийского полка. 20-летний младший лейтенант с честью выдержал боевое крещение на Курской дуге. Даже когда пехота отошла, Рафаил Павловский со своими артиллеристами продолжал вести прицельный огонь по наступающим гитлеровцам. В бою под Понырями Р.С.Павловский уничтожил пять немецких танков и большое количество вражеских солдат. В дальнейшем, приобретя опыт ведения прицельного огня, молодой офицер проявил себя в сражениях на Висле и Одере, под Берлином. Звание Героя Советского Союза ему было присвоено в апреле 1945 года. После войны майор Павловский уволился в запас. В 1950 году окончил Харьковский юридический институт, в котором и остался работать. Рафаил Павловский удостоен Государственной премии Украины. Умер в 1990 году в Харькове.

 

21 сентября

1860 - В семье земледельца в еврейской земледельческой колонии Бобровый Кут, Херсонской губернии родился еврейский поэт, прозаик, публицист и переводчик Семен (Шимон-Шмуэль) Фруг. Писал по-русски, на идиш и иврите. Учился Фруг в начальной школе колонии. В 1879 году Фруг стал посылать в русско-еврейский орган "Рассвет" стихотворения, сразу обратившие на себя внимание читателей этой газеты. Молодому поэту-самородку дали средства приехать в Петербург, где он с тех пор и жил, посвятив себя литературной деятельности. Известность вне круга специальных читателей еврейских изданий Фруг приобрел в середине 1880 годов, когда стихотворения его стали появляться в журналах - "Вестнике Европы", "Русской Мысли", "Неделе" и других изданиях. Затем вышел первый сборник его стихотворений, который тепло был встречен критикой. Отдельно в творчестве Фруга стоят куплеты и стихотворения на злобу дня, которые под псевдонимом Иероним Добрый он печатал в "Петербургской газете" и "Петербургском листке". Поэзия Фруга, ныне забытая, была необыкновенно популярна и повлияла на становление многих еврейских поэтов. Он перевел на русский "Агаду", составленную Бяликом и Равницким. С горьким юмором и беспощадным реализмом описаны в поэтических и прозаических произведениях Фруга жизнь евреев-колонистов, их отношения с соседями - украинцами и русскими, разногласия и порою жаркие споры о достоинствах и недостатках различных диалектов идиш, на которых говорили евреи - выходцы из Литвы и Белоруссии или те, кто уже давно поселился в украинских местечках. В лучших стихотворениях на еврейские темы Фруг чужд узкого национализма, он - поэт, скорбящий вообще о горестях и несчастьях своего народа. Мечтая о том, что когда-нибудь "придет пора - исчезнет злоба; одной ликующей семьей под знамя света и свободы стекутся мирные народы", поэт, правда, исходит из тех преследований, которым подвергается его родной народ, но его мечты заключают в себе идеалы общечеловеческие. С 1912 года и до самой смерти в 1916 году жил в Одессе. Там в 1913 году было напечатано шестое издание его трехтомного полного собрания сочинений. В Одессе, которая была в те годы одним из центров еврейской литературной жизни, получил широкое развитие его талант литератора, оратора, чтеца. Похоронен Фруг на Втором еврейском кладбище, которое в 1970 годы было разрушено. После этого прах поэта был перенесен на интернациональное кладбище Одессы.

1911 - В Нежине Черниговской губернии в семье старьевщика родился эстрадный певец и киноактер Марк Бернес (Нейман). В 17 лет Марк ушел из дома, собираясь стать актером. В Харькове поступил в театр Николая Синельникова статистом (там же начинали Клавдия Шульженко и Исаак Дунаевский), затем уехал в Москву, работал в Театре Революции (ныне Театр имени В.Маяковского), статистом в Малом и Большом театрах, в 1930-1933 годах - в Московском драматическом театре (бывший театр Корша, ныне филиал МХАТа в Петровском переулке). В 1935 году познакомился с Н.Погодиным и стал его секретарем, с этого же времени начал сниматься в кино. Первые значительные роли в кино сыграл в фильмах С.Юткевича - "Шахтеры" и "Человек с ружьем". В последнем фильме герой Бернеса спел "Тучи над городом встали", и с тех пор лирическая песня у актера часто дополняла характеристику многих его героев. Популярность Бернесу принесла роль солдата Аркадия Дзюбина в кинофильме "Два бойца" (режиссер Л.Луков). Песня "Темная ночь", исполненная Бернесом в этой картине, стала классическим образцом песенной лирики. К числу удач Бернеса можно отнести создание психологически сложного характера старого вора Огонька в фильме "Ночной патруль". Снимался также в кинокартинах "Истребители", "Большая жизнь", "Великий перелом", "Третий удар", "Тарас Шевченко", "Школа мужества", "Они были первыми", "Женя, Женечка и "катюша"". С 1950 года выступал на эстраде как исполнитель песен. В содружестве с композитором Э.Колмановским родилась одна из самых известных песен из репертуара Бернеса - "Я люблю тебя, жизнь". Огромной популярностью пользовалась песня Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова "Журавли", которая стала последней в репертуаре артиста. Пластинка с ее записью была издана уже после смерти певца. Умер Марк Бернес 17 августа 1969 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
1926 - В Кливленде (Огайо) в семье эмигрантов из России Лены и Уильяма Дж. Глазера родился будущий физик и молекулярный биолог Доналд Артур Глазер. Отец его был оптовым торговцем. Начальное и среднее образование Глазер получил в школах Кливленд-Хайтса. Талантливый музыкант, он занимался по классу скрипки, альта и композиции в Кливлендском институте музыки и в возрасте шестнадцати лет выступал с местным симфоническим оркестром. Рано проявившиеся способности к математике побудили Глазера поступить в Кейзовский технологический институт (ныне университет Кейз-Вестерн-резерв), который он закончил в 1946 году со степенью бакалавра по физике и математике. В 1950 году Глазеру была присвоена докторская степень по физике и математике за работу, посвященную экспериментальному исследованию космических лучей высокой энергии и мезонов на уровне моря. За год до этого Глазер был принят на должность преподавателя физики в Мичиганский университет. В Мичиган Глазера привел интерес к элементарным частицам в космических лучах, которые с огромной энергией бомбардируют Землю. Приняв участие в сооружении нескольких традиционных камер Вильсона, Глазер начал поиск методов детектирования частиц высокой энергии, основанных на использовании более плотных веществ в камерах с большим рабочим объемом. Вскоре ученый построил пузырьковую камеру, где использовался жидкий водород при температуре -246°С. Эта установка, строительство которой было завершено в Чикагском университете в 1953 году, позволила обнаружить никогда ранее не наблюдавшиеся субатомные явления. В 1959 году Глазер в качестве приглашенного профессора побывал в Калифорнийском университете в Беркли и в следующем году стал постоянным сотрудником этого учебного заведения. За 1959-1960 года он собрал почти полмиллиона фотографий, используя новую пузырьковую камеру, построенную в Беркли. За изобретение пузырьковой камеры в 1969 году Глазеру была присуждена Нобелевская премия по физике. После получения этой премии интерес ученого привлекли проблемы приложения физики к молекулярной биологии. Весь 1961-й год он провел в Копенгагенском университете, изучая микробиологию. Его дальнейшие исследования были посвящены эволюции бактерий, регуляции клеточного роста, канцерогенным веществам и генетическим мутациям. Помимо Нобелевской премии Глазер удостоен премии Генри Рассела Мичиганского университета, премии Чарлза Вернона Бойса Лондонского физического общества и премии Американского физического общества.
1932 - В Сталинабаде (ныне - Душанбе) родился писатель и поэт Владимир Войнович. В мае 1941 года Владимир вместе с отцом-журналистом переехал в Запорожье, а уже через месяц пришлось эвакуироваться. Впоследствии Войнович жил в Ставропольском крае, Куйбышевской и Вологодской областях, опять в Запорожье, в Крыму и в Москве. Работал пастухом, столяром, слесарем, авиамехаником, инструктором райисполкома, редактором Всесоюзного радио. Четыре года - с 1951 по 1955 - служил в армии. Учился, когда была возможность в вечерней школе, из десяти классов окончил пять: первый, четвертый, шестой, седьмой и десятый. Полтора года учился в педагогическом институте. В армии начал писать стихи. Потом перешел на прозу. Первая повесть "Мы здесь живем" опубликована в журнале "Новый мир" в 1961 году. В 1962 году был принят в Союз писателей СССР. С 1968 года за правозащитную деятельность и нелицеприятное изображение советской действительности в романе "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина" подвергался преследованиям. В 1974 году исключен из Союза писателей. В декабре 1980 года принужден к эмиграции, в 1981 указом Л.Брежнева лишен советского гражданства, которое 10 лет спустя было возвращено по указу М.Горбачева. Жил в Германии и США. За границей, кроме "Чонкина", были впервые опубликованы книги "Путем взаимной переписки", "Иванькиада", "Шапка", "Москва 2042", "Антисоветский Советский Союз", пьесы "Трибунал" и "Фиктивный брак", рассказы, очерки, фельетоны, сказки и стихи. Книги Владимира Войновича переведены на 30 языков. Войнович - член Союза писателей Москвы и Международного ПЕН-клуба, член Баварской академии изящных искусств и Сербской академии наук и искусств, почетный член американского общества Марка Твена.

 

23 сентября

1900 - В местечке Шпола Киевской губернии (ныне Черкасская область) в семье учителя родился поэт Ицик (Исаак) Фефер. Писал на идиш. Получил домашнее образование. С 12 лет работал в типографии наборщиком. В 1917 году вступил в Бунд, а в 1919 - в КПСС, после чего добровольно ушел в Красную армию. После захвата Киева войсками Деникина участвовал в большевистском подполье, был арестован и случайно избежал смерти. С установлением советской власти находился на партийной и советской работе. Фефер начал писать стихи в юности. Дебютировал в 1919 году в киевской газете "Комунистише фон" ("Коммунистическое знамя"), печатался в газетах "Югнт", "Найе цайт", "Фолкс-цайтунг", "Штерн", "Украинэ", "Пролетарише фон" и др. Стал одним из руководителей киевской литературной группы "Видэрвукс" ("Поросль"), в издательстве которой в 1922 г. вышел его первый сборник "Шпенэр" ("Щепки"). Любовная лирика и эпические мотивы чередовались в стихах Фефера с "комсомольской" публицистикой. В поэмах "Йосл Шиндер", "Ятн" ("Парни"), "Элес тойт" ("Смерть Эли") главные темы - гражданская война, романтика борьбы за новую жизнь, вера в благотворность революционных перемен для российского еврейства. В 1926 г. Фефер стал аспирантом открытого в том же году отделения еврейской культуры при Украинской АН. Книга по материалам его исследований "Фрагэс фун Шолэм-Алейхэмс шафунг" ("Вопросы творчества Шолом-Алейхема") вышла в свет в 1939 г. В 1927 г. Фефер был одним из инициаторов Всеукраинского совещания еврейских пролетарских писателей. Бурная общественная деятельность поэта в 1920-1930 годах заключалась не только в воспитании "коммунистической идейности" у товарищей по перу (на допросах в 1952 г. он заверял следователей, что "боролся с троцкизмом в советской еврейской литературе"), но и в упорной борьбе (поначалу успешной) за сохранение и развитие еврейских культурных учреждений на Украине. Особое место в творчестве Ицика Фефера занимали стихи для детей: популярны были его сборники "Фар гройс ун клэйн" ("Для больших и маленьких"), "Дос тайбелэ ун андерэ майселэх" ("Голубок и другие истории"). Он также переводил на идиш стихи украинских поэтов. Фефер - автор пьес "Коймэнкерэр" ("Трубочист", поставлена в Киевском ГОСЕТе в 1927 году), "Шлэк" ("Беды", совместно с Э.Фининбергом), "Ди зун фаргейт ништ" ("Солнце не заходит", поставлена в Московском ГОСЕТе). C начала Второй мировой войны Ицик Фефер стал членом (а с 1945 года - секретарем) Еврейского антифашистского комитета, с апреля 1942 года - заместителем редактора газеты "Эйникайт" ("Единение"). Летом 1943 года Фефер по поручению советского правительства вместе с С.Михоэлсом совершил поездку по США, Канаде, Мексике и Англии с целью сбора средств для Красной армии, рассказывал нью-йоркской аудитории о геноциде евреев. В годы войны вышли книги И.Фефера "Милхомэ-баладэс" ("Баллады о войне"), "Ройтармеиш" ("По-красноармейски"), "hэймланд" ("Родина"), поэма "Шотнс фун Варшевэр гето" ("Тени Варшавского гетто"). Поразительная многогранность и крайняя противоречивость натуры Ицика Фефера нашли наиболее полное выражение в стихотворении "Их бин а ид", написанном в 1944 году. В 1946-1948 годах Фефер жил в Москве, вел общественную и журналистскую работу в газете "Эйникайт" и альманахе "hэймланд". В декабре 1948 года вместе с другими деятелями еврейской культуры был арестован, содержался во внутренней тюрьме МГБ на Лубянке. 12 августа 1952 года расстрелян в подвалах Лубянки. Реабилитирован посмертно в 1956 году.

 

 

24 сентября

1907 - В Киеве родился кинокритик и историк кино Семен Гинзбург. С 1935 года - редактор журнала "Советское кино", затем - "Искусство кино", заведовал отделом кино газеты "Советская культура". В 1950-1953 годах - старший редактор киностудии "Союзмультфильм", с 1953 года - старший научный сотрудник Института истории искусств. В 1946-1966 годах преподавал историю и теорию кино во ВГИКе и на Высших сценарных курсах. Основные труды посвящены теории и истории мультипликационного кино. Умер в 1974 году в Москве.

 

11 cентября

1881 - В местечке Новые Млины Черниговской губернии родился еврейский писатель Йосеф-Хаим Бреннер, писавший на иврите. Он получил религиозное воспитание, но уже в ранней юности примкнул к еврейскому социалистическому движению, позже стал сионистом. Был призван в русскую армию, но после трех лет службы уехал в 1904 году в Лондоне, где стал работать в еврейской типографии и издавать в течение ряда лет журнал "Меорер". В 1909 году Бреннер переехал в Эрец Исраэль, пытался заниматься сельским хозяйством. Вскоре поселился в Иерусалиме, затем в Яффо, активно включился в культурную и политическую жизнь. Эссеист, критик, переводчик, романист и поэт, Бреннер был одним из выдающихся ивритских писателей нового времени. Он сыграл важную роль в процессе перемещения центра ивритской литературы из Европы в Эрец Исраэль. До нынешнего дня произведения Бреннера оказывают значительное влияние на ивритскую литературу. Убит арабскими экстремистами во время погромов 1921 года в Яффо. В Израиле существует литературная премия имени И.-Х.Бреннера.

 

12 cентября

1896 - В Москве, в семье известного адвоката Юрия Кагана, родилась Эльза Триоле (Каган), французская писательница, жена Луи Арагона, младшая сестра Лили Брик. Семья Каганов была необычной для своего времени. Отец вырос в еврейском местечке; впоследствии блестяще учился, окончил юридический факультет университета и стал талантливым адвокатом, представлявшим интересы актёров и музыкантов. Мать, Елена Юрьевна, была пианисткой. Она родилась в Прибалтике, знала несколько языков. Французскому с детства стала учить дочерей Эллу и Лилю. Сестры с детства говорили по-французски и по-немецки, играли на рояле. Позже Элла получила высшее архитектурное образование в Москве, а в 1918 году вышла замуж за французского офицера Андре Триоле и укатила с ним в Париж, покинув голодную и холодную Россию. Так закончилась первая часть жизни Эллы Каган, так началась вторая - Эльзы Триоле. Но и живя во Франции, она часто приезжала в СССР. В 1928 вышла замуж за Луи Арагона. Первые литературные произведения Триоле - на русском языке ("На Таити", 1925), первая книга на французском языке - роман "Добрый вечер, Тереза!" (1938). В годы Второй мировой войны Триоле принимала участие в Движении Сопротивления. Сборник Эльзы Триоле "За порчу сукна штраф 200 франков" в 1945 году получил премию Гонкуров, самую высокую литературную премию Франции, впервые за 40 лет присужденную женщине. За роман "Незваные гости" ("Свидание чужеземцев") Эльзе Триоле в мае 1957 года присудили "Премию Братства", утвержденную организацией движения борьбы против расизма, антисемитизма и в защиту мира. Эльза Триоле написала книгу о Чехове, переводила его рассказы на французский, она один из авторов сценария знаменитого фильма "Нормандия-Неман". Эльза Триоле прожила 73 года. Она скончалась 16 июня 1970 года. В том же году вышел ее последний роман "Соловей замолкает на заре". Луи Арагон пережил жену на несколько лет. Они вместе покоятся в саду своего загородного дома в Сент-Арнуан-Ивлин. На могильной плите цитата из романа Эльзы: "Мертвые беззащитны. Но надеемся, что наши книги нас защитят".

1921 - Во Львове в семье ларинголога родился польский писатель-фантаст Станислав Лем. В четыре года он научился писать. С 1932 года посещал мужскую гимназию, по окончании которой он получил в 1939 году аттестат о среднем образовании. В 1940-1941 годах, после оккупации Львова советскими войсками, Лем изучал медицину во Львовском медицинском институте. Во время немецкой оккупации Лем работал помощником механика и сварщиком в гаражах германской фирмы, занимавшейся переработкой сырья. В 1944 году, когда Советская армия повторно оккупировала город, Лем продолжил обучение в медицинском институте. В 1946 году Львов перестал принадлежать Польше, Станислав в рамках акции репатриации переехал в Краков, где начал изучать медицину в Ягеллонском университете. Когда Лем получил сертификат о завершении медицинского образования, он отказался сдавать последние экзамены, чтобы избежать карьеры военного врача. В конце 1940 годов Лем начинает писать. Первый роман "Человек с Марса" был опубликован в еженедельном журнале "Новый мир приключений". Его стихотворения и рассказы печатались в периодических изданиях. В 1948 году Лем начал работать над романом "Госпиталь Трансфигурации", который не пропустила коммунистическая цензура. Новелла была опубликована лишь восемь лет спустя.
В 1951 году напечатана первая научно-фантастическая книга Лема - "Астронавты". Научно-фантастические романы Лема принесли ему славу одного из самых великих писателей, работающих в данном направлении. Их можно разбить на две категории: "Эдем", "Возвращение со звезд", "Солярис", "Непобедимый", "Глас Господа", "Рассказы о пилоте Пирксе" - серьезные новеллы, написанные согласно традициям жанра, кои сам Лем расширил и качественно улучшил. Вторая группа - "Звездные дневники", "Рукопись, найденная в ванне", "Сказки роботов", "Кибериада", "Осмотр на месте", "Мир на Земле" - состоит из гротескных работ, наполненных живым искрящимся юмором. Их стиль зачастую схож с традиционными литературными формами, такими как басни, мемуары или философские истории:
В 1973 году Американское сообщество научных фантастов признало литературные достижения пана Лема, и он получил предложение вступить в сей клуб. Тем не менее, достаточно быстро Станислава оттуда исключили из-за критических высказываний по поводу низкого уровня американской научной фантастики. В 1982 году, после введения военного положения в Польше, Лем покинул родину, дабы прослушать курс лекций в Германии. Год спустя, он переехал в Вену. Живя за границей, Лем написал две свои последние научно-фантастические книги "Мир на Земле" и "Фиаско". Писатель вернулся в Польшу только в 1988 году. В 1990-х годах Лем, в основном, писал футурологические прогнозы. Станислав Лем - член Польской ассоциации писателей и польского ПЕН-клуба, член комитета "Польша-2000", действующего под протекторатом Академии наук. Писатель получил несколько польских и международных литературных наград, а также ученых степеней Варшавского политехнического института, университетов Ополе, Львова и краковского Ягеллонского.

 

13 cентября

1874 - В Вене родился композитор, дирижер и музыкальный теоретик Арнольд Шенберг, именем которого назван Институт музыкальных исследований в Лос-Анджелесе. В 1901-1903 годах вел класс композиции в консерватории Штерна в Берлине. С 1903 года жил в Вене, где приобрел известность как композитор, дирижер, педагог, а также организатор и руководитель хоровых коллективов. В 1925-1933 годах - профессор Прусской академии искусств в Берлине. После прихода к власти фашистов был вынужден эмигрировать в США. В 1936-1944 годах вел класс композиции в Калифорнийском университете. В ранних сочинениях продолжал традиции немецкой и австрийской романтической музыки, создав струнный секстет "Просветленная ночь", симфоническую поэму "Пеллеас и Мелизанда" и другие. Позднее разработал систему сочинения музыки, получившую название додекафония. Шенберг - основоположник атональной музыки и виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Потрясенный героической гибелью восставших узников Варшавского гетто, Шенберг создал рассказ для чтеца с оркестром и мужским хором "Уцелевшие из Варшавы". Шенберг был профессором Венской, Берлинской, Бостонской и Калифорнийской консерваторий, почетным президентом Иерусалимской академии музыки. Умер музыкант 13 июля 1951 года в Лос-Анджелесе.

1881 - В Азове родился будущий полярный исследователь Рудольф (Рувим) Самойлович. После окончания Мариупольской гимназии Рудольф Самойлович поступил на физико-математический факультет Новороссийского университета. Там же он вступил в революционный кружок и попал под надзор полиции. Тревожась за судьбу сына, мать отправила его продолжать образование в Германию. Учась в академии, он овладел тремя языками. Из специальных предметов его особо занимало изучение общей геологии, минералогии, химии. Самойлович сближается с местными революционерами, пересылает в Азов пакеты с нелегально издающейся за границей газетой "Искра". В 1904 году после завершения учебы Рудольф возвращается домой, в Азов. Здесь он продолжает нелегальную революционную деятельность. Рудольф Самойлович неоднократно арестовывался, бежал из ссылок. В одной из них, в Архангельске, Р.Самойлович познакомился с В.Русановым, что и решило его дальнейшую судьбу исследователя Арктики. В 1911 году он участвует в труднейшей экспедиции на Шпицбергене. С первых дней Советской власти Р.Самойлович становится секретарем президиума комиссий по изучению Севера. В 1920 году его назначили начальником Северной научно-промысловой экспедиции. В 1920 - 1927 годах одну за другой Самойлович отправляет экспедиции в Белое, Баренцево и Карское моря, на Кольский полуостров и Печору, в Большеземельную тундру, на берега Оби. Он был первым директором научно-исследовательского института по изучению Севера (ныне - Арктический и Антарктический НИИ). Самый известный и яркий факт биографии Р.Л.Самойловича - спасение экспедиции Умберто Нобиле. Будучи начальником экспедиции на ледоколе "Красин", Р.Самойлович обеспечивает спасение семи членов экипажа дирижабля "Италия". В 1929 году - экспедиция на Землю Франца-Иосифа на ледокольном пароходе "Георгий Седов". В 1931 году участвовал и руководил беспосадочным 106-часовым полетом на дирижабле "Граф Цеппелин" над Западной Арктикой в составе международной воздушной экспедиции. Рудольф Самойлович - почетный член Географического общества СССР, член общества "Аэроарктика", преподаватель ЛГУ. В 1935 году Наркомпрос присудил Самойловичу (без защиты) степень доктора географических наук. В 1937 году на ледокольном пароходе "Садко" Самойлович уходит в свою 21 высокоширотную экспедицию. Она закончилась зимовкой в дрейфующих льдах трех кораблей - "Седова", "Малыгина" и "Садко". В начале 1939 года Р.Л.Самойлович был арестован, а 4 марта - расстрелян. На долгие годы это имя ушло в небытие. На карте Карского моря вместо острова Самойловича появился остров Длинный. Канул в неизвестность и большой архив ученого. В 1957 году Р.Самойлович был реабилитирован. Его именем названы пролив на Земле Франца-Иосифа, остров в Карском море, бухта на Северной Земле, рудник в Карелии, ледниковый купол в Арктике, гора, мыс и полуостров в Антарктиде, научно-исследовательское судно, работающее в северных морях.

 

14 сентября

1960 - В Москве родился Артем Боровик, журналист, главный редактор газеты "Совершенно секретно". Нетрудно себе представить, в какой специфической атмосфере он рос. Почти шесть лет своей жизни, первые ее годы, Артем вместе с сестрой Мариной жил в Соединенных Штатах, где их отец, Генрих Авиэзерович, работал спецкором Агентства печати "Новости". Родители, люди общительные, постоянно приглашали гостей - в их доме бывали американские писатели Норман Мейлер, Артур Миллер, вдова Хемингуэя, художники, режиссеры, актеры. Сын пошел по пути отца, и в 1982 году окончил факультет международной журналистики Московского государственного института международных отношений (МГИМО) - престижный институт для "престижных" людей. Но блестящее образование не стало трамплином для международной журналистской карьеры, которой грезили тогда все выпускники журфака. Вместо Америки или Европы Артем почти 6 лет - с 1982 по 1987 г.г. - работал корреспондентом "Советской России" в Чернобыле, Никарагуа, Афганистане. С Афганистаном же был связан и следующий этап в его жизни - до 1991 года он числился специальным корреспондентом в этой стране безумно популярного в те годы журнала "Огонек". Одновременно, с 1988 по 1990 год, Артем приходит на Центральное телевидение корреспондентом и одним из ведущих телепрограммы "Взгляд". С детства знавший Юлиана Семенова, известного популяризатора подвигов российской разведки и человека довольно влиятельного, со связями среди сильных мира сего, Артем Боровик становится в 1990 году первым заместителем главного редактора еженедельника "Совершенно секретно", а после смерти человека, которого он считал своим учителем, - главным редактором этого издания. Этот пост Артем Боровик занимал до конца своей недолгой жизни.
Погиб в авиакатастрофе 9 марта 2000 года.

 

16 сентября

1941 - В Москве родился Юрий Норштейн, российский мультипликатор. Работает в анимации с 1961 года - сначала художником-аниматором, затем - режиссером. Автор таких мультфильмов, как "Чебурашка" (1971, аниматор), "Ежик в тумане" (1975, режиссер), "38 попугаев" (1976, аниматор), "Сказка сказок" (1979, аниматор, режиссер), "Спокойной ночи, малыши!" (2000, аниматор, продюсер, сценарист, режиссер). Эти ленты создали Юрию Норштейну славу открывателя небывалых, гениальных пространств в мультипликационном кино. Но его работа над "Шинелью" изменила представления не только о мультипликации, но и об искусстве в целом, да, собственно, и о жизни...
Лауреат премии "Триумф" за 1995 год - российской премии поощрения высших достижений литературы и искусства. Лауреат премии "Своя колея" за 1999 г.

1956 - родился Дэвид Копперфильд, американский фокусник, самый высокооплачиваемый маг мира. Демонический Дэвид в детстве был застенчивым нелюдимым еврейским мальчиком Додиком Коткиным. Для пущей экзотики надо бы написать, что родители его - выходцы из Одессы. Увы, они эмигрировали в Штаты из Германии. Его папа владел магазином готового платья, мама была высокооплачиваемым страховым агентом. Копперфильд - классический еврейский сынок в том смысле, что больше всего на свете он любит родителей. Папа с мамой сопровождают его на всех гастролях, они по сей день его семья. Маленький Додик обладал уникальной памятью - он на слух запоминал Тору. Ему было всего четыре года, когда дедушка показал ему карточный фокус. Что удивительно, ребенок тут же его повторил. Родители поощряли его интерес к постановке трюков - в семь он уже демонстрировал свои личные, самостоятельно сочиненные фокусы прихожанам местной синагоги. В двенадцать лет он мог выбирать для выступления любой концертный зал родного города Метачена в штате Нью-Джерси. Дэвид был местной знаменитостью, его обожали. Дальше - больше. В пятнадцать лет г-на Коткина приняли в Американское общество магов - он стал самым молодым его членом. В шестнадцать он преподавал магию в университете Нью-Йорка. В 1974-м юноша поступил в Fordham University. Параллельно играл в мюзикле "Волшебник". Делал все то же - показывал фокусы. Шоу было самым долгоиграющим музыкальным проектом за всю историю Чикаго. Тогда же у Дэвида появился и псевдоним - Копперфильд. В 1978 году телекомпания Эй-Би-Си пригласила талантливого молодого человека на роль ведущего программы "Волшебство Эй-Би-Си", которая имела очень высокий рейтинг. В последующие четырнадцать лет Дэвида двенадцать раз номинировали на "Эми" - аналог премии "Оскар", только в области шоу-бизнеса. Пять из двенадцати призов он получил.
В 80-е годы со своими грандиозными шоу он объездил всю Америку, а затем и весь мир. Прославился рядом трюков: проходил через Великую Китайскую стену, летал над Гранд Каньоном, "испарял" Статую Свободы, самолет и вагон Восточного экспресса. Пару лет назад, по данным журнала Forbes, Копперфильд занимал седьмое место среди самых высокооплачиваемых людей шоу-бизнеса. Теперь, со своими $49,5 млн. дохода, он "скатился" куда-то в район двадцатых.
17 сентября

1908 - В местечке Янов Подольской губернии (ныне Винницкой области) родился экономист и географ Исаак Маергойз. Окончил географический факультет МГУ в 1937 году. Основные исследования по методологии экономической географии, по географии городов, экономической картографии, экономической географии зарубежных социалистических стран Европы. Разработал концепцию промышленных районов зарубежных стран. Умер в 1975 году в Москве.

1924 - родилась Лорен Бэкэлл . Ее мама, секретарша Бетти Перски, мечтала видеть дочь танцовщицей, , но юная Лорен после школы поступила в Академию драматических искусств в Нью-Йорке, что позволило ей "засветиться" в некоторых бродвейских постановках. Ее дебют в 1944 году в фильме "Иметь и не иметь" стал стартом звездной жизни молодой еврейской актрисы. Очень скоро ее образ - голова, немного наклоненная вниз, взгляд, направленный вверх, ее сексуальность - стал известен всему миру. Она и ее партнер по картине и будущий муж Хэмфри Богарт, были одной из наиболее известных голливудских пар и на экране, и вне его. Лорен Бэкэлл характеризовали как женщину, чья сила воли сочеталась с сексуальностью, а не противоречила ей. На протяжении своей карьеры в Голливуде Лорен ощущала на себе некое давление с целью заставить ее отказаться от своего еврейского происхождения в силу как финансовых, так и социальных причин. Это усугублялось тем, что она была очень привязана к членам своей семьи, которые были эмигрантами. В 1953 году Лорен снялась в своей первой комедии "Выйти замуж за миллионера", в котором главную роль сыграла Мэрилин Монро, и лента немедленно стала хитом всех без исключения американских кинотеатров. Лорен Бэкэлл снималась также во многих популярных фильмах, где ее партнерами были Пол Ньюман, Тони Кертис, Генри Фонда. Не менее популярен был и фильм "Дорогие американцы" (1996) - очередная ее кинокомедия, пришедшаяся по душе миллионам американцев.

4 сентября

1892 - В Эксан-Провансе (Франция) родился композитор, дирижер и музыкальный критик Дариюс (Дарьявеш) Мийо. Учился в Парижской консерватории по классам скрипки, композиции и дирижирования. В 1916 году отправился в Бразилию секретарем французского посла - поэта Клоделя. Вернувшись в Париж в 1918 году, стал одним из участников "Шестерки" - группы композиторов, в которую, кроме него, входили Дюрей, Оннегер, Орик, Пуленк и Тайфер, чьим вдохновителем был поэт и художник Жан Кокто. Молодые музыканты отказывались "от приятностей дебюссизма, от всяких иллюзий" и призывали к созданию нового искусства. "Шестеркой" их назвали по аналогии с русской "пятеркой" - "Могучей кучкой", хотя это были очень разные музыканты, каждый из которых в дальнейшем шел своим собственным путем. Друзьям был свойствен задор, стремление к ниспровержению авторитетов, к эпатажу публики. Все это отразилось в музыке Мийо, как и его бразильские впечатления. Мийо много концертировал в разных странах. С началом Второй мировой войны уехал в США, где преподавал композицию в Милле-колледже в Калифорнии. В 1945 году возвратился на родину и стал профессором Парижской консерватории. Среди сочинений Мийо - оперный триптих "Христофор Колумб", оперы "Давид", "Иерусалим", балеты "Сотворение мира", "Сны Иакова" (1949), "Моисей". Кроме того, Мийо написал кантаты, 12 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 2 концерта для двух фортепиано с оркестром, 2 - для альта и 32 - для виолончели с оркестром; камерно-инструментальные ансамбли, вокальные циклы, инструментальные пьесы, музыку к театральным постановкам и радиоспектаклям. Умер Дариюс Мийо 22 июня 1974 года в Женеве.

 

5 сентября

1903 - В Витебске родился писатель Захар Хацревин. В 1925 году экстерном окончил Институт восточных языков. Начал печататься с 1922 года. Опубликовал книгу рассказов "Тегеран". В соавторстве с Борисом Лапиным написаны книги: "Америка граничит с нами", "Сталинабадский архив", "Путешествие", "Рассказы и портреты", "Лето в Монголии" (совместно с Львом Славиным), очерки "Письма с фронта", автор сценария фильма "Его зовут Сухэ-Батор". Погиб на фронте осенью 1941 года под Борисполем.

1905 - В Будапеште в семье промышленника родился писатель Артур Кестлер.
Учился точным наукам и психологии в Вене, в двадцать лет стал собственным корреспондентом нескольких европейских газет, писал репортажи из Парижа, Берлина, России, Испании, с Ближнего Востока. Во время гражданской войны в Испании был взят в плен нацистами, провел несколько месяцев в тюрьме и был освобожден в обмен на военнопленных после того, как за него вступилась мировая общественность. С началом Второй мировой войны был интернирован во французский лагерь и выпущен на свободу после вмешательства британского правительства. Вступил во Французский иностранный легион, а затем - в ряды британской армии. В 1931 году вступил в компартию. События в Испании и массовые репрессии в СССР привели Кестлера к отказу от марксизма. Он вышел из рядов компартии в 1937 году. После Второй мировой войны Кестлер принял британское гражданство и поселился в Лондоне. Читал лекции в американских университетах, был профессором Центра изучения бихевиористики в Стэнфорде. В 1970 годы вышло собрание сочинений Артура Кестлера в двадцати томах. Самый знаменитый из его романов - Darkness at Noon (в русском переводе "Слепящая тьма") был издан на 33 языках мира. Самое известное историческое исследование, принадлежащее перу А.Кестлера - The Thirteenth Tribe. The Khazar empire and its heritage. Умер в Лондоне в 1983 году.
1956 (по другим источникам - в 1958) - Родилась Евгения Альбац. Ее отец, Марк Альбац, во время Великой Отечественной войны работал в РУ ГШ РККА, затем - в секретном военном институте (умер в 1980 году). Сестра - Татьяна Комарова, тележурналист. Альбац работала обозревателем в газетах "Московские новости", "Известия", спецкором издательского дома "КоммерсантЪ". С февраля по апрель 1997 года - автор и ведущая информационно-публицистической программы "Газетный ряд". Она была членом комиссии по расследованию деятельности КГБ, которую возглавлял Сергей Степашин. В начале 1990 годов опубликовала несколько статей, разоблачавших неприглядные методы работы КГБ СССР. С августа 1994 по декабрь 1999 года - член Комиссии по вопросам помилования при президенте РФ. Получила мастерскую степень Political Science в Гарвардском университете. Евгения Альбац - автор книг "Еврейский вопрос", "Мина замедленного действия. Политический портрет КГБ", The State Within A State: KGB and Its Hold on Russia. Еще до появления В.Путина в публичной политике предсказала, что скоро на всех российских ключевых постах окажутся люди из "Конторы глубокого бурения" (КГБ). Прогноз начал и продолжает сбываться не по дням, а по часам. Лауреат конкурса "Золотое перо". В настоящее время - независимый политический журналист. Сотрудничает с Chicago Tribune, Newsweek, московским отделением CNN. Освещала военные события в Чечне. Член президиума Российского еврейского конгресса.

 

8 сентября

1912 - В Черновцах родилась выдающаяся еврейская актриса Сиди Таль (Сореле Биркенталь). На сцене с 1928 года. До 1940 года работала, главным образом, в Черновцах, Яссах, Бухаресте. После 1940 года играла в еврейском театре Кишинева. С 1946 - актриса еврейского ансамбля Черновицкой филармонии. Играла роли комедийные и драматические (преимущественно травести): Эстерке и Элька ("Клад" по Шолом-Алейхему), Мотл ("Мальчик Мотл" Шолом-Алейхема), Зямка Копач - в одноименной пьесе Даниэля, Элиза ("Пигмалион" Б.Шоу) и другие. Выступала в оперетте, исполняла эстрадные номера: народные лирические, шуточные, характерные песни, танцы разных стилей и жанров. Заслуженная артистка Украины. Умерла в Черновцах в 1983 году.

 

 

 

9 сентября

1890 - В Саратове родилась Рахель (Рахель Блувштейн), национальная поэтесса Израиля. Вскоре семья переехала в Полтаву, где прошли детство и юность будущей поэтессы. Образование она получила в России (выпускница полтавской гимназии). Ранние свои стихотворения писала на русском языке. В 1909 году Рахель приехала в Эрец Исраэль. Здесь она познакомилась Ади Гордоном, оказавшим огромное влияние на ее творческую судьбу. В 1913 году Рахель уехала во Францию, чтобы получить профессию агронома, но ее планы нарушает война. Обратный путь в Палестину оказался закрыт, и ей пришлось вернуться в Россию. Поселившись в Одессе, Рахель работает учительницей. От тяжелых условий жизни и постоянного недоедания она заболевает туберкулезом и при первой же возможности в 1919 году возвращается в Палестину. Здесь одной из первых Рахель вступила в киббуц Дгания, где жил Гордон, но неожиданно заболела скоротечной чахоткой. Из-за болезни она вынуждена была переехать в Иерусалим, потом - в Цфат, а оттуда - в Тель-Авив. Дальнейшая жизнь поэтессы событиями не богата - по настоянию врачей она проходит, в основном, в пределах ее комнаты. Но большой мир заменяют стихи. Они все чаще появляются в печати, узнаваемы и ожидаемы читателями. Рахель Блувштейн начинают называть просто Рахелью, и именно так она подписывает свои стихи. Ее поздние стихотворения наполнены мотивами надвигающейся смерти.
Рахель писала простые, сентиментальные стихи, наполненные символикой. Ее творчество проникнуто любовью к природе, сельским пейзажам. Многие ее стихотворения переложены на музыку. Ей было 20, когда иврит стал для нее языком общения, ей было уже за 30, когда литература стала делом ее жизни, она умерла в 41 год, став национальной поэтессой Израиля. Рахель - автор трех сборников стихов и ряда критических очерков. Переводила на иврит Пушкина, Ахматову, Есенина, Верлена, Метерлинка и других. Умерла Рахель в 1931 году, похоронена на берегу Кинерета, на знаменитом кладбище, где покоятся многие выдающиеся деятели Израиля.

1916 - В городке Амстердам (штат Нью-Йорк) в семье эмигрантов из Одессы родился актер Кирк Дуглас (Иссур Демски). Он перепробовал великое множество профессий от шахтера до разнорабочего. В 1941 году дебютировал на Бродвее, воевал во флоте во время Второй мировой войны, вернулся на Бродвей в 1945 году. Дуглас окончил университет св. Лаврентия, позже закончил нью-йоркскую Академию драматических искусств. Преподаватели, оценившие прилежание студента-переростка, рекомендовали его театральным менеджерам. В кино Дуглас дебютировал довольно поздно для Голливуда - в 1946 году, когда ему было уже тридцать лет. Первая заметная роль - "Чемпион" (номинация на "Оскар"). Кирк Дуглас - один из киногероев 1950 годов: "Туз в рукаве", "Детективная история", "Плохой и прекрасный" (номинация на "Оскар"), "Улисс", "Жажда жизни" (номинация на "Оскар"), "Дороги славы", "Викинги". Настоящую известность ему принесла заглавная роль в "Спартаке" Стэнли Кубрика. За свою жизнь он сыграл множество викингов, полицейских, военных, боксеров и художника Винсента Ван Гога. Продолжал сниматься и позже ("Список Адриана Мессенджера", "Семь дней в мае", "Горит ли Париж", "Сделка", "Отряд"), одновременно работая в театре. В 1980 годах почти полностью переключился на общественную деятельность. Написал два романа. В 1979 году получил почетную премию "Сезар", в 1995 награжден почетным "Оскаром" за выдающийся вклад в киноискусство. В 2000 году на Берлинском кинофестивале актеру вручен "Золотой медведь" за вклад в мировое киноискусство. В 2003 снялся в "семейной" ленте Дугласов "Так бывает в семье", доведя свою фильмографию до 84 картин.
1918 - В молдавском городе Кагул родился поэт и переводчик Борис Заходер.
Детство провел в Москве. После школы Заходер поступил в Литературный институт, откуда в 23-летнем возрасте ушел на фронт. Институт Заходер окончил в 1946 году, после демобилизации. В армейской печати появились его стихотворения, однако к профессиональным занятиям литературой Заходер пришел лишь в начале 1950 годов. Когда ему исполнилось 37 лет, увидел свет первый сборник его стихов - "На задней парте". Затем последовали книги "Мартышкино завтра", "Кто на кого похож" и другие. Первой серьезной публикацией был сборник переводов "Веселые стихи польских поэтов". Наиболее известны переводы-пересказы Заходера сказок Милна "Винни-Пух и все-все-все", Астрид Линдгрен "Малыш и Карлсон, который живет на крыше", Памелы Треверса "Мэри Поппинс", Джорджа Барри "Питер Пен, или Мальчик, который не хотел расти", Льюиса Кэрролла "Приключения Алисы в стране чудес", сказок братьев Гримм, Карела Чапека, стихов польских поэтов, польских народных песенок, стихотворений Гете. Борис Заходер - автор лирических стихов и сонетов, текстов песен к неосуществленному фильму по повести Шолом-Алейхема "Мальчик Мотл". Умер в 2000 в Москве. В первую годовщину смерти Бориса Заходера на его могиле на Троекуровском кладбище был открыт памятник замечательному поэту и переводчику, "приемному отцу" Винни-Пуха - как называл себя сам Заходер. Автор памятника - скульптор Андрей Налич - изваял земное полушарие, разрезанное в виде двух книжных страниц. На одной странице - факсимиле подписи Заходера, на другой - известный рисунок Э.Шепарда, которым заканчивалось первое издание книги Александра Милна: Винни-Пух и Пятачок, бредущие по дороге навстречу заходящему солнцу.
1936 - В Риге родился Михаил Таль, восьмой в истории шахмат чемпион мира, редактор и публицист ряда шахматных газет и журналов. В шахматы он научился играть в десять лет. Совершенствовался в шахматном кружке рижского Дворца пионеров. Его шахматный взлет был стремительным: в тринадцать лет Миша стал участником юношеской сборной команды Латвийской ССР, а в семнадцать - чемпионом республики. На командном чемпионате СССР в 1953 году он разделил 1-2 место на 2-й доске и получил право на матч за звание мастера спорта СССР, который выиграл у многократного чемпиона Белоруссии В.Сайгина. В 1955 году Таль занял 1 место в полуфинале 23-го чемпионата СССР, а в 1956 дебютировал во всероссийском первенстве (5-7 место). В 1957 Таль добился крупного успеха в 24-м чемпионате страны - завоевал звание чемпиона. 25-й чемпионат страны вновь завершился победой Таля, который завоевал право участия в межзональном турнире ФИДЕ, где также одержал победу. В турнире претендентов (Югославия, 1959) Таль одержал победу, набрав 20 очков из 28, и завоевал право на матч с чемпионом мира. Матч с Михаилом Ботвинником Таль провел блестяще - почти в каждой партии ему удавалось создавать комбинационные осложнения, в которых он демонстрировал оригинальность замыслов, точный расчет вариантов, неудержимое стремление к победе. Матч завершился победой претендента - 12,5:8,5, и Михаил Таль стал восьмым чемпионом мира по шахматам - самым молодым в истории этого вида спорта. Это была вершина его шахматной карьеры. Но матч-реванш Ботвиннику Таль проиграл. Несмотря на эту неудачу, в последующие годы Таль продолжал одерживать победы в союзных и международных соревнованиях. В общей сложности он шесть раз становился чемпионом СССР, восемь раз в составе сборных команд был победителем Всемирных олимпиад, причем трижды показывал лучший результат. Он - шестикратный чемпион Европы и трехкратный чемпион мира среди студентов в командном зачете. В 1988 году Таль выиграл 1-й неофициальный чемпионат мира по молниеносной игре. Умер шахматист 28 июня 1992 года в Москве. Похоронен в Риге на еврейском кладбище Шмерли.

 

10 сентября

1890 - В Праге в семье фабриканта родился зачинатель экспрессионизма в лирике и драме, писатель Франц Верфель. Отец Верфеля хотел, чтобы единственный сын (в семье были еще две дочери) стал продолжателем его дела. Разногласия между отцом и сыном обнаружились рано. По свидетельству биографа Рихарда Шпехта, уже в ранней юности Франц исписывал стихами отцовские бухгалтерские бумаги. Столкновения с отцом привели к тому, что двадцатилетний Верфель покидает отчий дом. Он пытается восполнить свое образование, учится в университетах Праги, Лейпцига, Гамбурга. В 1912 году, отбывая воинскую повинность в австрийской армии, он был арестован за резкие выступления против милитаризма, царившего в стране. К тому времени относится его знакомство с Куртом Вольфом - издателем писателей, представлявших новое литературно-художественное направление - экспрессионизм. Он устроил Верфеля на работу к себе в издательстве и помог молодому автору стать материально независимым. Их дружба продолжалась до последних дней жизни писателя. В послевоенные годы происходит эволюция и в политических воззрениях Верфеля. Он участвует в революционных событиях 1918 года, становится одним из создателей антимилитаристского тайного союза и с помощью Эгона Эрвина Киша приобщается к марксистским идеям. Верфель в молодости был членом знаменитого литературного "Пражского кружка", дружил с Кафкой и Максом Бродом; друзьями его последних лет стали Генрих и Томас Манны. Участник Первой мировой войны, Верфель всегда оставался убежденным сторонником человеческого братства. Он печатался в знаменитых экспрессионистских антологиях "Сумерки человечества" и "Друзья человечества". Некоторые его стихи тех лет сразу после их появления перевели Пастернак и Мандельштам. С середины 20-х годов Верфель, до того выступавший как поэт и автор бунтарских новелл (реже - как драматург), обращается к жанру романа. В свет выходит его роман "Верди". Откликом на поднимающуюся волну национального экстремизма становится едва ли не самый известный его роман "Сорок дней Муса-Дага". Изображая страшную резню армян в султанской Турции в 1915 году и героическое сопротивление ей небольшой группы вооруженных смельчаков, Верфель словно предвидел события, которые вскоре произойдут в Европе. В 1938 году после аншлюса Австрии фашистской Германией Верфель уже не мог оставаться дома. Он ненадолго переезжает во Францию. Затем по опасным горным тропам пробирается в Испанию, оттуда - в Португалию. С 1940 года Верфель живет в Соединенных Штатах и работает над своими последними произведениями. Район Беверли Хиллз стал последним пристанищем Франца Верфеля. Наибольший успех из его последних произведений имела "Песнь Бернадетте" - история бедной французской девушки из крестьянской семьи, которая по Божьей милости научилась творить чудеса. Этой книгой Верфель как бы воздал благодарность высшим силам за свое спасение в годы Второй мировой войны. Тоска по родине сквозит во всех произведениях Верфеля периода эмиграции. "...Снова я приезжаю в незнакомый город, и везде - чужой", - писал он. Вернуться на родину писателю так и не довелось.
Под вечер 26 августа 1945 года у себя в кабинете, просмотрев корректуру последнего издания книги стихов, Верфель упал на пути от письменного стола к двери. Панихида состоялась 29 августа в часовне городка Беверли Хиллз. Помнил немецкого гуманиста, глубоко скорбел о нем армянский народ. Спустя годы армяне, проживавшие в Австрии и Америке, отдавая дань памяти писателя, вопреки всем запретам и трудностям тех лет перевезли останки Верфеля из Калифорнии в любимую им Вену, где состоялось второе погребение. В траурной церемонии участвовала вся Вена.

1899 - Недалеко от Варшавы в еврейской семье родился Вольф Григорьевич (Гершкович) Мессинг, польский и русский экстрасенс и медиум. Отец и братья Вольфа Мессинга погибли в фашистском концлагере Майданек. Мать умерла раньше. В Берлине Мессинг примкнул к бродячему ансамблю, стал показывать свои первые "психологические опыты", прокалывал иглой свою шею. К нему прикрепили импресарио, актер стал пользоваться популярностью у зрителей. Начались гастроли по Германии. О его необычных способностях узнал Эйнштейн. Он пригласил Мессинга на свою квартиру, в то время у него гостил Зигмунд Фрейд. Эйнштейн мысленно приказал юноше выполнить задание, которое тот моментально исполнил. Фрейд был поражен и мысленно дал задание Мессингу взять скрипку и передать ее Эйнштейну. И это задание юноша выполнил. После чего Фрейд и Эйнштейн стали материально помогать Вольфу и развивать его удивительные способности. Затем Мессинг уехал учиться в Вильно, поступил в университет на кафедру психологии. Далее отправился в большое турне по Японии, Бразилии, Аргентине. Затем - армия, опять гастроли. В 1937 году в Германии на одном из представлений при большом скоплении народа Мессинг предсказал разгром фашизма, если Германия нападет на СССР. Узнав об этом, Гитлер назначил большое вознаграждение за арест "ясновидящего". На улицах были вывешены плакаты с его фото. Мессинг прятался по подвалам, но был пойман и был доставлен в тюрьму. Придя в себя, он собрал всех охранников в свою камеру, сам вышел из нее, запер - и был таков! Вскоре он переплыл на лодке Буг и оказался на территории СССР. Во время войны Мессинг был эвакуирован в Новосибирск. На свои деньги, полученные от выступлений, построил два военных самолета. На одном из них Герой Советского Союза летчик Ковалев сбил 33 немецких аса. В Сибири Вольф Мессинг выступал в госпиталях, на заводах, поражая публику своими чудодейственными способностями. Во время войны много гастролировал. После войны он побывал во многих странах мира. В Англии он, например, усыпил всех гипнотизеров, которые пришли его послушать. После войны Мессинг лечил людей от курения и алкоголизма. В последние годы жизни он тяжело болел и точно знал, когда умрет. Вольф Мессинг лег на операцию в клинику Бураковского. Операцию сделали, но не выдержало сердце. А ведь еще до отъезда в госпиталь Вольф Григорьевич посмотрел на свой висящий, на стене портрет и сказал: "Все, Вольф. Больше ты сюда не вернешься". Было это в 1974 году.
1914 - В Винчестере (штат Индиана) родился кинорежиссер и продюсер Роберт Вайс. Юный Вайс был вынужден оставить колледж в разгар Великой депрессии, стал работать в кино в 1933 году ассистентом монтажера на RKO. Дослужившись до монтажера, Роберт был указан в титрах таких фильмов, как "История Вернона и Айрин Касл" и "Горбун Собора Парижской Богоматери". Сам он выдвинулся вперед в начале 1940-х годов в качестве монтажера шедевров Орсона Уэллса "Гражданин Кэйн" и "Великолепные Эмберсоны". Вайс стал режиссером в 1944 году, благодаря тому, что Гюнтер Фриш не смог уложиться в график работ по съемкам фильма ужасов "Проклятье кошачьего народа". Вайс был назначен режиссером и завершил фильм за десять дней. Получился высококачественный психологический триллер, один из лучших в цикле фильмов ужасов Вэла Льютона. На следующий год Вайс поставил для Льютона классику жанра ужасов "Похититель тел". Поставив несколько рутинных картин в конце 1940-х годов, Вайс снял драму о боксе "Подставка", которую многие критики называют лучшим фильмом о боксе в истории кино. За эту работу он был удостоен приза критиков ФИПРЕССИ на Каннском фестивале. В своем творчестве режиссер обращался к различным жанрам: он снимал научно-фантастические картины - "День, когда остановилась Земля", "Штамм "Андромеда", "Звездный путь"; спортивные, социальные и психологические драмы - "Кто-то там наверху любит меня", "Кровь на луне", "Плененный город", "Я хочу жить!"; фильмы ужасов - "Заколдованный дом". Но вершиной его режиссерской карьеры стали оскароносные "Вестсайдская история" и "Звуки музыки" (за каждый Вайс был отмечен как лучший режиссер, а сами фильмы признаны лучшими кинокартинами года). Фильмы же, снятые после 1960 года, интереса не представляли. Всего Вайс восемь раз выдвигался на премию американской Киноакадемии и получил пять статуэток, в том числе награду имени Ирвинга Тальберга. Фильмы, созданные режиссером в 1970-1980-х годах, пользовались намного меньшим успехом.
1955 - В Баку родилась Лариса Долина, российская эстрадная певица. Когда ей было три года, семья переехала жить в Одессу. С шести лет Лариса начала брать частные уроки игры на фортепиано. Позже закончила эстрадное Московского музыкального училища им. Гнесиных по классу вокала. Долина была солисткой многих известных эстрадных и джазовых коллективов (Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, московский оркестр "Современник" под руководством заслуженного деятеля искусств России Анатолия Кролла). За многие годы творческой деятельности голос Ларисы Долиной прозвучал более чем в восьмидесяти художественных фильмах и мультфильмах. Среди самых известных работ певицы - сольные партии в фильмах "Обыкновенное чудо", "Чудак", "Чародеи", "Сибирский цирюльник", "Новые бременские музыканты".
В фильме "Мы из джаза" Лариса Долина блистательно исполнила роль кубинской певицы Клементины Фернандес. Ни один выпуск "Старых песен о главном" не обошелся без участия популярной певицы. За свою творческую жизнь Лариса Долина приняла участие во множестве самых престижных всесоюзных и международных конкурсов, где завоевала немало призов и наград. В последние годы она была членом жюри почти всех российских конкурсов вокалистов ("Ялта-Москва-транзит", "Утренняя звезда", Всероссийский конкурс вокалистов музыкальных учебных заведений).

 

21 августа

1912 - В Одессе родился конструктор вооружения и военной техники Александр Нудельман. В 1930 году он поступает на конструкторский факультет Одесского мукомольного института, а затем переходит в индустриальный (ныне политехнический). Одновременно с учебой он трудится в лаборатории Украинского научно-исследовательского холодильного института (НИХИ). Еще в студенческие годы Александр был приглашен в Москву в КБ Я.Таубина, где занимались разработкой новых образцов авиационного вооружения. Весной 1935 года Александр приезжает в Одессу, защищает дипломный проект и теперь уже дипломированным инженером возвращается в Москву и продолжает работать в ОКБ-16. После ареста Я.Таубина в мае 1941 года назначен главным конструктором ОКБ-16. В ноябре 1943 года А.Нудельман был назначен начальником и главным конструктором Бюро. В этой должности он успешно трудился до 1987 года. В годы Второй мировой под руководством Нудельмана созданы скорострельные авиационные пушки Н-23, НС-37, НС-45 и НС-57. В послевоенные годы им были созданы самая крупнокалиберная пушка Н-57, 23-мм самолетная пушка на принципиально новой револьверной основе с оригинальным патроном. В 1960-70-е годы Нудельманом были разработаны противотанковый ракетный комплекс "Фаланга", зенитно-ракетный комплекс "Стрела-10", а также семейство автоматических гранатометов. Многие образцы вооружения, разработанные под руководством Нудельмана, до сих пор стоят на вооружении и являются одними из самых совершенных в техническом плане.
Среди изобретений Нудельмана - первый в мире танковый управляемый снаряд "Кобра", позволяющий вести танковый бой на расстоянии более 4 км, самая легкая авиационная пушка НР-30, более 40 лет состоявшая на вооружении советской армии, а также автоматический станковый гранатомет "Пламя". Пушки Нудельмана использовались в космосе для защиты орбитальных пилотируемых станций.
Его деятельность отмечена Ленинской, дважды - Сталинской и трижды - Государственной премиями. Александр Нудельман - дважды Герой Соцтруда.
Умер почетный академик Российской Академии ракетно-артиллерийских наук Александр Нудельман 2 августа 1996 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Постановлением Правительства Москвы имя Александра Эммануиловича Нудельмана присвоено государственному предприятию "КБ точного машиностроения", которое он возглавлял 44 года.

1912 - В Москве родился писатель Борис Ямпольский. Литературную деятельность начал в 1927 году. Работал в редакциях газет Москвы, Баку, Новокузнецка. В 1941 году окончил Литературный институт им. А.Горького. В это же время опубликовал первую повесть "Ярмарка" - лирические зарисовки детства, окрашенные еврейским юмором. Во время войны 1941-1945 годов - специальный корреспондент газет "Красная Звезда", "Известия". Писал очерки и репортажи из блокадного Ленинграда и партизанского отряда в Белоруссии. Еврейская тема проходит через все творчество Ямпольского, особенно ярко она проявилась в повести "Мальчик с Голубиной улицы" и в воспоминаниях "Последняя встреча с Василием Гроссманом". Умер писатель в 1972 году в Москве. В посмертно опубликованном романе "Московская улица" (1988) социально-нравственные коллизии связаны с кампанией по "борьбе с космополитизмом" и тоталитарным режимом советского государства. Также посмертно были опубликованы романы "Отец" (1991) и "Знакомый город" (1992).
  22 августа

1654 - в Новом Амстердаме (Нью-Йорк) высадился Яков Барсимсон, считающийся первым евреем-иммигрантом в Новом Свете. Иммигрант из Старого света, Яков Барсимсон стал не только самым первым евреем, поселившимся на территории Нью-Йорка. В свое время он активно боролся за права евреев в Америке и добился на этом поприще немалых результатов. В частности, благодаря его участию, евреям было разрешено не только участвовать в охране форта, но и занимать ключевые посты в городской администрации Нового Амстердама.

1893 - В нью-джерсийском городке Уэст-Энд родилась писательница, поэтесса Дороти Паркер (Ротшильд). Отец Дороти Ротшильд был нью-йоркским евреем, который, хотя и не приходился родственником знаменитым банкирам-однофамильцам, тем не менее, тоже добился финансового успеха в швейном бизнесе. "А я вышла замуж, чтобы сменить фамилию", - написала Дороти о своем первом браке с уолл-стритовским брокером Эдвином Паркером. Вскоре он стал одним из самых забавных персонажей ее творчества: "маленький муж", с которым постоянно что-то случалось - то он проваливался в канализационный люк, то, поскользнувшись, буквально въезжал под автобус, то ломал руку, пытаясь заточить карандаш. После смерти отца в 1913 году Дороти переехала в Манхэттен, зарабатывала игрой на фортепиано в вечерней школе танцев. В 1915 году она начала писать для журнала Vogue и имела успех. Писала как театральный критик для Vanity Fair, входила в литературный кружок Algonquin Round Table. Была одним из основателей журнала New Yorker. Дороти Паркер дважды номинировалась на премию американской Киноакадемии "Оскар" за сценарии фильмов A Star Is Born и Smash-Up-The Story of a Woman. Несмотря на четыре попытки самоубийства, Дороти Паркер прожила сравнительно долгую жизнь. Впрочем, задолго до своей смерти она перешла в разряд "классиков". В поздние годы Паркер написала пару чудесных лирических пьес (правда, по мнению современных режиссеров, совершенно невозможных для постановки), преподавала литературу, писала сценарии. Одновременно она все глубже погружалась в алкоголизм и, в конце концов, угасла в возрасте 73 лет. Произошло это 7 июня 1967 года в Нью-Йорке.
1898 - в городе Бежице около Брянска в семье рабочего-сталевара родился писатель Дмитрий Медведев, один из руководителей партизанского движения 1941-1944 годах. Медведев был участником Гражданской войны. С 1920 года работал в органах ВЧК, ОГПУ, НКВД Украины. В годы Великой Отечественной войны был командиром отряда, действовавшем на территории Смоленской, Орловской, Могилевской областей. Получив этот опыт, капитан Медведев создал крупный партизанский отряд "Победители". Для этого группа партизан во главе с ним в июне 1942 года десантировалась на Житомирщине - в 300 км от мест дислокации отряда на территории Ровенской области. Находясь в Сарненских лесах отряд "Победители" по инициативе своего командира создал семейный лагерь, в котором из гетто спаслись 160 еврейских женщин, детей и стариков. Связь Медведева и его начальника разведки Марии Фортус с выдающимся разведчиком Николаем Кузнецовым дала возможность обнаружить ставку Гитлера "Вервольф".
Гитлеровское командование пыталось блокировать отряд Медведева. Карательной операцией руководил полковник СС Пипер. Бой длился более семи часов. На вражеской стороне было четырехкратное превосходство более 2,5 тыс. солдат и офицеров. Но умелым руководством Медведев добился победы. Эсэсовец Пипер был убит, каратели разгромлены, отряд захватил богатые трофеи - 120 повозок с оружием, много автоматов. За период своей деятельности отряд "Победители" создал 10 новых партизанских отрядов. В ноябре 1944 года Указом Президиума Верховного Совета за мужество и героизм, проявленные при руководстве партизанскими отрядами полковник Д.Медведев был удостоен звания Героя Советского Союза. После войны Медведев плодотворно занимался литературной деятельностью. Его документальная повесть "Сильные духом" пользовалась популярностью и даже была экранизирована. Дмитрий Николаевич Медведев умер 14 декабря 1954 года в Москве, где и похоронен.

 

23 августа

1914 - В Киеве родился поэт, переводчик и литературовед Лев Озеров (Гольдберг).
Окончил семилетку, рабфак и первый курс филологического факультета Киевского университета. В 1934 поступил в Московский институт истории, философии и литературы (МИФЛИ), где занимался классической и русской филологией. В 1939 году окончил ИФЛИ. В годы учебы были написаны первые литературоведческие работы о Пушкине, Тютчеве, Пастернаке. Первые стихи Озерова в киевских и харьковских изданиях печатались за подписью Лев Гольдберг, Лев Берг, Л.Корнев и др. Подпись "Лев Озеров" появилась с 1935 в журналах "Новый мир" и "Октябрь", поскольку в МИФЛИ его творчески связывали с поэтами "Озерной школы". Первая книга стихов Озерова "Приднепровье" была издана в 1940 в Киеве. В 1941 Озеров окончил аспирантуру МИФЛИ. Преподавал в МГУ и Литературном институте им. М.Горького. С 1943 до последних дней вел в Литературном институте им. А.М.Горького семинар поэзии и художественного перевода, в котором учились Ю.Друнина, А.Межиров, В.Федоров, Н.Старшинов, Г.Эфрон и др. В 1964 создал Устную библиотеку поэта, которую вел в Доме актера на протяжении 27 лет. Автор многочисленных поэтических переводов - с украинского, еврейского, литовского, грузинского, армянского. В 1943 году по предложению И.Эренбурга и В.Гроссмана собрал в Киеве материалы о Бабьем Яре, которые легли в основу очерка в "Черной книге". В 1945 году написал поэму о Бабьем Яре. Перу Озерова принадлежат литературные портреты еврейских поэтов. Поэт и литературовед много сделал для изучения и возвращения в литературу имен А.Ахматовой, Б.Пастернака, Н.Гумилева, О.Мандельштама, В.Нарбута, Д.Кедрина, А.Кочеткова, Л.Квитко, П.Маркиша и других. Озеров был председателем Совета по литовской литературе Союза писателей СССР, комиссий по литературному наследию Юрия Олеши и Якова Белинского.
Озеров - автор афоризмов, которые приобрели фольклорный характер: "Талантам надо помогать, / Бездарности пробьются сами", "Великий город с областной судьбой" (о Ленинграде). Афоризмы Озерова вошли в Словарь русского языка в 4-х томах. Стихи Озерова переведены на 28 языков. Умер Озеров в Москве 18 марта 1996 года. Посмертно выпущена книга его статей о поэзии "Портреты без рам".

1939 - В Киеве родилась актриса Алла Балтер. Окончила Киевское театральное училище при Театре им. И.Франко и вступила в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. В 1971 году начала работать в Московском драматическом театре им. К.Станиславского, созданные на его сцене образы стали событием театральной жизни Москвы. В Театре имени Станиславского выходила Роксаной в "Сирано де Бержераке", участвовала в знаменитом проекте Анатолия Васильева "Первый вариант "Вассы Железновой". В 1984 году перешла в Театр имени Маяковского, была введена на роль Мэгги в "Кошке на раскаленной крыше", сыграла Марию в "Да здравствует королева, виват!", леди Нельсон в "Виктории", Кристину в "Кукольном доме", синьору Капулетти в "Чуме на оба ваши дома!". Заслуженная артистка РСФСР. Умирая от рака, Алла Балтер продолжала играть на сцене. Любовь мужа - Эммануила Виторгана, теплое отношение коллег (что нечасто бывает в актерской среде), увы, не могли предотвратить роковой финал в судьбе замечательной актрисы. Умерла актриса 14 июля 2000 года в Москве.

24 августа

1884 - В Вильно в семье врача родилась писатель и драматург Александра Бруштейн. Окончила Бестужевские высшие женские курсы. Еще гимназисткой преподавала па бесплатных вечерних курсах для рабочих. После Октябрьской революции организовала в Петрограде 173 школы грамоты. В годы Гражданской войны была лектором фронтового театра. Литературную деятельность начала в 1901-1902 годах. Печатала стихи, очерки, переводы в провинциальных газетах. В 1922 году в Петроградском театре новой драмы была поставлена ее пьеса "Май", в 1925 году в Ленинградском театре юного зрителя - пьеса "Гаврош". Автор пьес для детей и юношества: "Май", "Голубое и розовое", "Единая боевая", "День живых", инсценировок классических произведений: "Дон Кихот", "Хижина дяди Тома", "Жестокий мир" (по Диккенсу) и других. Трилогия "Дорога уходит в даль..." повествует о событиях, происходящих в одном из прибалтийских городов накануне революции 1905 года, подробно описана общественная жизнь эпохи конца XIX - начала XX века, в том числе впечатление от дела Дрейфуса. Писательница не назвала свою книгу автобиографией, но и так ясно, что главная героиня трилогии и есть сама Александра Бруштейн. Умерла 20 сентября 1968 года в Москве

1918 - В городе Симферополе родился историк и публицист Михаил Гефтер.
После окончания средней школы в 1937 году поступил на исторический факультет Московского университета, который окончил в первые дни Великой Отечественной войны. Добровольцем ушел на фронт, участник боев за Ржев, дважды ранен, награжден солдатским орденом Славы. После войны учился в аспирантуре Института истории Академии наук СССР. С 1950 года - научный сотрудник того же института. В 1964 году создал и возглавил сектор методологии истории. Более 100 публикаций до 1970 года, основной предмет изысканий - экономическая история России, освободительное движение, русская демократическая мысль и т.п. После выхода в 1969 году книги "Историческая наука и некоторые проблемы современности" сектор был закрыт по указанию отдела науки ЦК партии как идеологически несоответствующий. С тех пор Гефтера перестали печатать и фактически лишили возможности заниматься исследовательской и научно-организационной работой. В 1976 году уходит из Академии наук на пенсию и... активно включается в правозащитное и диссидентское движения. В течение четырех лет (1977-1981) он один из основателей и авторов самиздатского журнала "Поиски". С началом перестройки начинает опять печататься, в 1991 году выходит из печати книга публицистики и исторических эссе "Из тех и этих лет". С 1991 года до последних дней Михаил Гефтер - президент научно-просветительского центра "Холокост". Несколько месяцев с февраля по октябрь 1993 года был членом консультационно-аналитического совета Президента России, однако после событий 3-4 октября 1993 года вышел из совета. Умер Михаил Гефтер в 1995 году в Москве.
1958 - В Бруклине (Нью-Йорк) родился актер Стив Гуттенберг. Еще с детства он знал, что будет актером. Поэтому и поступил в Нью-йоркскую школу искусств. Симпатичный кудрявый парень не мог остаться невостребованным. На экране впервые появился в 1976 году в рекламе, а в 19 лет он уже на полную катушку играл в телесериалах. Звездный час настал немного позднее, вместе с ролью кадета Кэри Махони в знаменитом сериале "Полицейская Академия". Реальный Стив Гуттенберг старался никогда не нарушать законы, поэтому роль полицейского, который превратился из недотепы-кадета в чудака-сержанта, удалась ему на славу. После первой серии "Академии" последовали еще три. Гуттенберг отдал Кэри Махони четыре года своей жизни, после чего мягко, но непреклонно отказался от дальнейшей работы. Несколько лет молчания - и он вновь появился на сцене, уже как глава собственной продакшн-фирмы. Гуттенберг приобрел права на из ряда вон выходящую печальную комедию "P.S. Ваша кошка мертва" ("P.S. Your Cat is Dead") по одноименному роману Джеймса Кирквуда. Чтобы сохранить полный контроль над своим будущим, он решил стать режиссером и сыграть ведущую роль в фильме. И не случайно главный герой Джимми Зул является зеркальным отражением Гуттенберга, просто безработный актер ищет спасения. "Я симпатизировал Джимми Зулу и испытывал те же эмоции, что и он". Стив Гуттенберг занялся также театральными постановками. Кроме того, он посвятил себя улучшению профессиональных возможностей бездомных и молодых людей, построил жилой комплекс Guttenhouse, чтобы дать им временное пристанище. Фонд развлекательной индустрии при Голливуде выбрал его представителем по делам молодежи в виду его самоотверженной помощи детям и бездомным. Он руководит деятельностью программы Sight for Students, по которой выделено 7 миллионов долларов для обеспечения очками 50 тысяч малоимущих слабовидящих школьников.
Гуттенберг пытается не смешивать свою актерскую судьбу и жизненные цели. Наиболее важной частью своей жизни он считает семью и здоровье - свое и своей семьи.

 

26 августа

1882 - В Гамбурге в семье банкира Якоба Франка и Ребекки Дрюкер (из семьи известных раввинов) родился физик Джеймс Франк. В гамбургской гимназии, где учился Франк, упор делался на классическое образование и языки - предметы, которые его не интересовали. Когда в 1901 году отец послал его в Гейдельбергский университет, то ожидалось, что Франк будет изучать юриспруденцию и экономику, после чего займется традиционным для его семьи банковским делом. Однако в Гейдельберге он изучал также геологию и химию, здесь он встретил Макса Борна, который поддержал интерес Франка к науке и стал его другом на всю жизнь. Позднее Борн убедил родителей Франка помочь сыну в его стремлении получить научное образование. В 1902 году Франк перешел в Берлинский университет. Докторскую степень он получил в 1906 году за исследование движения ионов в газовых разрядах. После краткого периода работы ассистентом-преподавателем в университете Франкфурта-на-Майне Франк вернулся в Берлинский университет ассистентом физической лаборатории и стал лектором в этом же университете в 1911 году. Когда Максу Борну в 1912 году предложили возглавить кафедру теоретической физики в Геттингенском университете, он согласился при условии, что Франк возглавит кафедру экспериментальной физики. Следующие 12 лет двое ученых работали в тесном контакте. В 1925 году за открытие законов соударений электронов с атомами Франку совместно с Герцем была присуждена Нобелевская премия по физике.
Вскоре после того, как Адольф Гитлер стал рейхсканцлером, и германское правительство стало изгонять евреев с академических постов, Франк подал в отставку, поскольку не хотел выполнять указание об увольнении сотрудников и студентов еврейской национальности. Он публично заявил о своем несогласии с этим указанием, и перед тем, как покинуть Германию, сумел найти работу за границей для каждого члена своей лаборатории. Проработав год в Институте Бора в Копенгагене, Франк в 1935 г. эмигрировал в Соединенные Штаты, став профессором Университета Джонса Хопкинса. Здесь он стал изучать влияние света на химические вещества и начал работы по разгадке тайн фотосинтеза, фундаментального фотохимического процесса в природе. В 1938 году он был назначен профессором физической химии и директором новой лаборатории фотосинтеза Чикагского университета. Три года спустя он стал американским гражданином. После вступления США во Вторую мировую войну Франк руководил химическим отделом металлургической лаборатории Чикагского университета, являвшейся составной частью Манхэттенского проекта по созданию атомной бомбы. После поражения Германии Франк возглавил комитет, изучавший социальные и политические последствия применения ядерного оружия. В докладе комитета, сделанном в июне 1945 г. и известном как "доклад Франка", настаивалось на том, чтобы ядерное оружие не применялось в военных целях до тех пор, пока оно не будет продемонстрировано в каком-нибудь необитаемом месте представителям всех наций. Доклад также предсказывал опасность гонки ядерных вооружений.
Кроме Нобелевской премии, Франк получил медаль Макса Планка Германского физического общества и медаль Румфорда Американской академии наук и искусств. В 1953 году он стал почетным гражданином Геттингена. Франк был членом многих научных организаций, включая американскую Национальную академию наук, Ассоциацию содействия развитию науки, Американское философское общество, Американское химическое общество, Американское ботаническое общество и Лондонское королевское общество. Франк умер внезапно 21 мая 1964 года, когда они с женой гостили у друзей в Геттингене (Германия). Похоронен в городе Дарем (Северная Каролина).

1925 - В городе Бобринец Кировоградской области родился кинооператор, кинорежиссер Петр Тодоровский. В 1944 году окончил Саратовское военно-пехотное училище. До 1948 служил в армии. В 1954 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Бориса Волчека). Работал оператором на киностудии "Молдова-фильм", с 1955 года - на Одесской киностудии, с 1974 года - режиссер киностудии "Мосфильм". Петр Тодоровский в качестве кинооператора снял на Одесской киностудии фильмы "Два Федора", "Жажда" и "Весна на Заречной улице", имевшие колоссальный успех в конце 1950-х годов. С середины 1960-х годов и по наши дни, уже как режиссер-постановщик, он снял 20 фильмов. В перечне наград, которые они получили, есть и приз Венецианского кинофестиваля за фильм "Верность" (этим фильмом Тодоровский дебютировал в качестве режиссера), и Главный приз Всесоюзного кинофестиваля 1984 года за фильм "Военно-полевой роман". Кстати, фильм "Военно-полевой роман" в том же году был выдвинут Американской киноакадемией в качестве одного из претендентов на "Оскар" в номинации "Лучший зарубежный фильм". Впрочем, награды наградами, а простой перечень фильмов Тодоровского, пользующихся самой искренней любовью зрителей можно легко продолжить: "Городской романс", "Любимая женщина механика Гаврилова", "По главной улице с оркестром", "Анкор, еще Анкор!", побившая все рекорды популярности "Интердевочка" (согласно статистике ее посмотрело 40 миллионов человек, она собрала 20 миллионов долларов). А еще был любимый фильм киногурманов конца 1960-х - начала 1970-х - "Фокусник" с Зиновием Гердтом в главной роли, который кинокритики считают началом "авторского кино" в СССР.
Фильмы кинорежиссера Петра Тодоровского посмотрело 250 миллионов (!) зрителей. Последняя работа режиссера - кинофильм "Жизнь забавами полна".
Петр Тодоровский - заслуженный деятель искусств УССР, народный артист РСФСР, лауреат премии "Золотой Овен" (за гуманизм творчества), лауреат Государственной премии России (за фильмы "Военно-полевой роман", "Анкор, еще Анкор!" и "Какая чудная игра").
27 августа

1869 - Родился геоморфолог, геолог и географ Яков Эдельштейн. В 1895 году окончил Харьковский университет. До 1903 года работал геологом на Дальнем Востоке, в Северо-Восточном Китае по заданию Российского золотопромышленного общества. В 1904-1907 годах хранитель Геологического музея АН в Петербурге. С 1907 года геолог Геологического комитета, с 1918 года проректор этого института. Одновременно, с 1924 года заведующий кафедрой и декан географического факультета ЛГУ, профессор Горного института. Основные научные работы посвящены геологии и геоморфологии районов Дальнего Востока, Маньчжурии, Сихотэ-Алиня, Северного Китая. Составил геологические карты изученных районов, открыл ряд месторождений полезных ископаемых. Совершил экспедиции на Памир, в Среднюю Азию, Минусинскую низменность, Кузнецкий Алатау. Эдельштейн - автор научных трудов по географии, геоморфологии, четвертичной геологии. Под его руководством составлена и опубликована в 1947 году геоморфологическая карта Урала. Создал научную школу геологов и геоморфологов. В 1930-1938 годах - ученый секретарь Всесоюзного географического общества. В 1949 году ученый был осужден "судом чести" за "космополитизм", арестован по т.н. "делу геологов". Умер в тюремной больнице 12 января 1952 года в Ленинграде на 82-м году жизни.

1873 - В Одессе родился Юрий Стеклов (Овший Нахамкис), советский историк, журналист и публицист, главный редактор "Известий". С 1893 года стал активно участвовать в социал-демократическом движении, затем член РСДРП, большевик. В 1894 году бежал из ссылки за границу. В 1900 году познакомился с В.Лениным и примкнул к "искровцам". В 1905 году вернулся в Россию, выступал со статьями в различных большевистских изданиях. В 1910 году выслан за границу. Преподавал в партийной школе в Лонжюмо близ Парижа. В 1917 году - член Исполкома Петроградского совета, стоял на позициях "революционного оборончества". С октября 1917 года редактор газеты "Известия". Во время Гражданской войны во главе агитпоезда ездил на фронт. С ноября 1918 года - председатель Центрального совета Союза журналистов. Ю.Стеклов - один из создателей журналов "Новый мир", "Красная новь", возглавлял журнал "Советское строительство". Он - автор работ по истории марксизма, в т.ч. "Интернационал 1984-1914", "Карл Маркс", "Борцы за социализм", в которых главной задачей ставил популяризацию марксизма, часто доходя до его вульгаризации. В феврале 1938 года арестован. 15 сентября 1941 года - расстрелян. Посмертно реабилитирован.
1923 - В Харькове родился скульптор Давид Народицкий. В 1950 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.Сурикова. С 1951 года участвовал в выставках. Лауреат международного конкурса в Вене за скульптуру солдата-защитника Брестской крепости. Народицкий - автор свыше 20 надгробий на Новодевичьем кладбище в Москве: авиаконструктору С.Ильюшину, математику А.Колмогорову, артистам А.Папанову и А.Райкину и других. Скульптором также был выполнен большой скульптурный портрет Ф.Раневской и портрет М.Плисецкой.
Живописные работы Д.Народицкого, главным образом пейзажи, находятся в частных собраниях в Израиле, США, Югославии, Японии.
1929 - В Нью-Йорке в семье бизнесмена родился писатель и драматург Айра Левин.
Учился в университете Дрейка, в 1950 году окончил Нью-йоркский университет. После окончания университета писал сценарии телепостановок. В 1953 году опубликовал свой первый роман - детектив "Поцелуй перед смертью", за который получил премию Эдгара По. Следующие пятнадцать лет Левин целиком посвятил театру и написал множество пьес (впрочем, успех снискали лишь две из них), а к романам вернулся лишь в 1967 году - когда был опубликован "Ребенок Розмари".
За ним последовали "Самый лучший день", "Степфордские вдовы", "Парни из Бразилии" и другие. По многим книгам Левина поставлены фильмы, наиболее известный из которых, конечно же, - "Ребенок Розмари" в постановке Романа Полански. Айра Левин - член Гильдии драматургов, Американского общества сочинителей и Авторской гильдии.

 

14 августа

1947 - В семье Джона Шуляйна-Стила и Нормы Стоун родилась писательница Даниэла Стил. Отец писательницы, еврей по национальности, бежал от нацистов в США во время Второй мировой войны, когда его семья потеряла фамильный бизнес - знаменитый пивоваренный завод Lowenbrau. По словам Даниэлы, у нее было "одинокое, холодное детство", и она чувствовала себя ненужной своим родителям. Даниэла Стил получила образование в Нью-Йорке и Европе в области связей с общественностью и рекламы, однако спустя несколько лет по окончании учебы занялась литературой - говорят, она одновременно работает над тремя книгами. С 1981 года Стил - фигура номер один обложек "Нью-Йорк Таймс" и чартов популярных бестселлеров. В 1989 году писательница была занесена в Книгу рекордов Гиннеса как автор, по крайней мере, одной книги, занимавшей лидирующие позиции в чарте бестселлеров "Таймс" без перерыва в течение 382 недель. "Весь мир читает Даниэлу Стил" - и это действительно так: в течение 20 лет было издано более 350 миллионов экземпляров ее книг в 48 странах, на 28 языках, и каждое произведение моментально становилось абсолютным бестселлером. Она - автор книг "Воспоминания", "Кольцо", "Конец лета", "Начать сначала", "Саманта" и других. Помимо литературного творчества, Стил также - президент Национальной американской ассоциации библиотек и спикер Национального комитета по борьбе с насилием над детьми, президент Американской гуманистической ассоциации.

 

15 августа

1922 - В Киеве родился артист эстрады, театра и кино Борис Сичкин. В 1937-1941 годах Сичкин учился в Киевском хореографическом училище, одновременно танцевал в Ансамбле народного танца УССР. В 1941-1946 годах - во фронтовом ансамбле, в 1947-1948 годах - солист Ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.Александрова, в 1948-1966 годах - артист Москонцерта. С 1955 года работал в ансамбле литературной и театральной пародии "Синяя птичка" под руководством Виктора Драгунского, исполнял интермедии, был автором текстов, балетмейстером; участвовал в работе "закулисного" театра "Крошка" (ЦДРИ). Балетмейстер многих эстрадных номеров и программ, в том числе танцевальной сценки "Прибыл на каникулы", программ "Невероятно, но факт", "И смех и грех", "30 лет спустя" для оркестра Леонида Утесова, "Я иду, шагаю по Баку" и других. В кино начал сниматься в 1954 году ("Анна на шее", эпизод). Популярность пришла к Сичкину после исполнения роли одессита Бубы Касторского в кинофильмах "Неуловимые мстители" и "Новые приключения неуловимых". В начале 1970-х годов на Бориса Сичкина было заведено уголовное дело - его обвинили в том, что за концерты он получает больше денег, чем положено. В декабре 1973 года актера посадили в тюрьму, где он отсидел год, а потом выпустили за отсутствием состава преступления. Однако работы актеру не давали, на новые роли в кино не утверждали. С 1979 года проживал в США, снимался в Голливуде. Среди ролей: повар ("Свит Лорейн"), рабочий-слесарь ("Суперинтендант"), Брежнев ("Последние дни", "Никсон"). В 1996 году выпустил книгу воспоминаний "Я из Одессы, здрасьте...". С середины 1990-х годов Борис Сичкин вновь снимался в российском кино ("Бедная Маша", "Убийство на Неглинной" из телесериала "Марш Турецкого"). Последняя киноработа - фильм режиссера Геры Гаврилова, снятый в Нью-Йорке - "ПМЖ"
Автор музыки к фильму "Плохая квартира". Умер 21 марта 2002 года в Квинсе (Нью-Йорк).

1958 - В Москве родился писатель-сатирик и телеведущий Виктор Шендерович. "В детском саду узнал цену коллективизму. В 1975 году закончил без сожаления среднюю школу. По первому диплому - культпросветработник высшей квалификации, отчего до сих пор вздрагивает. В 1980-1982 годах служил в Советской армии, где научился говорить матом. Выжил и демобилизовался, но до сих пор вздрагивает от словосочетания "священный долг". Перед тем как начать писать, некоторое время читал...". В 1980 году окончил Московский институт культуры, в 1988 году - театральное училище им. Щукина. В 1983-1990 годах преподавал сценическое движение и сценический бой в ГИТИСе. Ставил сцены боя, фехтования в спектаклях многих театров России; в Москве участвовал в постановке спектакля "Нумер в гостинице города N" по Н.Гоголю. Первая публикация - в "Литературной газете" в 1983 году. С 1989 году произведения Шендеровича исполнял Геннадий Хазанов. Виктор - автор большинства сценариев телесериала "Куклы" (1994-1997 года). С 1997 года - автор и ведущий еженедельной телепрограммы "Итого", обладатель телевизионной премии "ТЭФИ" и премии российской академии юмора "Золотой Остап".

 

16 августа

1845 - В Холлерихе (Люксембург) родился физик, изобретатель невыцветающей цветной фотографии Габриель Липман. До тринадцати лет он учился дома, а после переезда родителей в Париж поступил в лицей Наполеона. Составление рефератов немецких статей для французского журнала "Анналы химии и физики" ("Annales de Chimie et de Physique") пробудило в нем интерес к исследованиям электричества. Во время финансируемой правительством командировки в Германию (1873) для изучения методов преподавания естественных наук Липман работал в Гейдельбергском университете, а затем в Берлине. По возвращении в Париж для завершения образования Липман провел исследования электрокапиллярности, влияния электрических полей на поверхностное натяжение жидкостей, а в 1875 году защитил в Сорбонне диссертацию на соискание степени доктора наук. В 1878 году он стал сотрудником факультета естественных наук Парижского университета, а в 1883 году был назначен профессором математической физики. С 1886 года Липман стал руководителем научно-исследовательской лаборатории, сотрудником которой оставался до конца своей жизни. В 1908 году Липман разработал метод интегральной фотографии и в том же году за создание метода фотографического воспроизведения цветов на основе явления интерференции получил Нобелевскую премию по физике. В последующие годы Л. внес большой вклад в развитие сейсмологии и астрономии. Ему принадлежат идеи использования телеграфных сигналов для раннего оповещения о землетрясениях и измерения скорости распространения упругих волн в земной коре. Его учебник по термодинамике стал стандартным курсом во Франции. Липман состоял членом Французской академии наук (в 1912 году был ее президент), членом Лондонского королевского общества. Он был удостоен звания командора ордена Почетного легиона. Умер ученый-изобретатель на борту парохода La France, возвращаясь из поездки в Канаду 12 июля 1921 года.

 

17 августа

1882 - В Варшаве в семье ортодоксальных евреев родился Сэмюэл Голдвин (Шмуэль Гелбфиц, позднее - Голдфиш), один из владельцев голливудской студии MGM. Свое детство он характеризовал одним словом, повторенным трижды для убедительности, - "бедное, бедное, бедное". В 16-летнем возрасте Шмулик покинул отчий дом и, пешком пройдя половину Европы, осел в Англии. В конце концов, молодой человек, успевший изменить имя и фамилию на английский манер: он стал Сэмюэлом Голдфишем, - разуверился в том, что найдет свою птицу счастья в Старом Свете. И отправился в Новый. Ненадолго задержался в Канаде, но, не найдя себе дела и там, добрался до Нью-Йорка. Было это в 1898 году. В Нью-Йорке Голдфиш быстро нашел работу уборщика в компании, выпускавшей перчатки. О начале большого пути киномагнату впоследствии напоминала известная карикатура 1930-х годов - художник Макс Флейшер изобразил его в виде золотой рыбки (по-английски - "голдфиш"), толкающей под водой груженную дамскими перчатками тележку. Это был завидный успех для вчерашнего уборщика, который, как заметил один из его биографов, стал "символом Америки еще в большей мере, чем яблочный пирог". В 1910 году молодой предприниматель серьезно заболел сулившим немалые выгоды аттракционом - кино и направил свои стопы в малоизвестный пригород Лос-Анджелеса - Голливуд. Первыми партнерами Голдфиша были его тесть Джесси Ласки, театральный импресарио, и будущая звезда американского кино, режиссер Сесил де Милль. Совместный бизнес троицы получил название Jesse Lasky Feature Photoplay Company. О новой компании заговорили сразу после ее сверхуспешного дебюта - фильма "Женатый на индианке". Многие в США считают эту ленту, вышедшую в 1914 году, первой полнометражной художественной кинокартиной в истории, на худой конец - в истории Голливуда. Спустя три года компания слилась со студией Адольфа Цукора, став ядром одной из "системообразующих" студий Голливуда - Paramount Pictures. Голдфиш вскоре покинул партнеров, найдя взамен двух других - братьев Селвин, благодаря которым обрел новую фамилию - на сей раз на всю жизнь. Голдвин - соединение фамилий Голдфиш и Селвин; новая кинокомпания так и называлась: Goldwyn Pictures Corporation. Однако стоило ей слиться со студией Metro и компанией еще одного эмигранта из России, Льюиса Майера, как главный идеолог этого слияния - Голдвин - ушел и от них, подарив фамилию и этой покинутой им компании. Metro Goldwyn Mayer стала одним из символов американского кино. Слагаемым успеха Голдвина была его ставка на звуковое кино. Три первых звуковых фильма студии Голдвина: триллер "Бульдог Драммонд", экранизации бродвейской пьесы "Уличная сценка" и романа Синклера Льюиса "Эрроусмит" - окупились сторицей, принеся десятки миллионов долларов кассовых сборов. Список кинозаслуг Сэмюэла Голдвина впечатляет. Он открыл актеров Гари Купера, Лоуренса Оливье, актрис Мерл Оберон и Сьюзен Хейуорт, режиссера Билли Уайлдера, композитора Джорджа Гершвина. В 1946 году Голдвин выпустил "Лучшие годы нашей жизни" - трехчасовую драму о возвращении американских солдат с последней войны. Картина, признана классикой американского кино и собрала рекордный на тот момент урожай "Оскаров" - семь золотых статуэток. Отойдя от дел, "почетный киномагнат Америки" прожил еще полтора десятилетия, оставаясь влиятельной фигурой в мире кино. Высшую награду США - медаль Свободы - президент Никсон вручил ему, когда Голдвин уже был в инвалидной коляске. Яркий представитель первой волны российской эмиграции, ковавшей мощь Голливуда, Голдвин остался в его истории редчайшим примером киномагната-одиночки. 31 января 1974 года Сэмюэл Голдвин скончался - в последний путь его провожал не только весь Голливуд, но и, можно сказать, вся Америка.

1911 - В Куоккале (Репино) под Петербургом родился Михаил Ботвинник, шахматист, шестикратный чемпион мира, доктор технических наук. С шахматами познакомился в 12 лет, в 14 имел 1-ю категорию, в 16 лет дебютировал в чемпионате СССР - 5-6-е место и звание мастера спорта СССР. Победы в чемпионатах Ленинграда, турнирах ленинградских мастеров, чемпионатах СССР начала 1930 годов выдвинули Ботвинника в число сильнейших шахматистов страны. Стал первым советским гроссмейстером. Встречи с ведущими зарубежными шахматистами подтвердили высокий класс его игры: ничья в матче с С.Флором, 1-е место в ленинградском турнире мастеров с участием М.Эйве, 1-2-е место (с Флором) на 2-м московском международном турнире 1935, (впереди Э.Ласкера, X.-Р.Капабланки), 1-2-е место (с Капабланкой) на Ноттингемском турнире (1936; опередил А.Алехина, М.Эйве, Э.Ласкера). АВРО-турнир 1938 года, где Ботвинник занял 3-е место, выиграв партии у Алехина и Капабланки, подтвердил его право на матч с чемпионом мира. Алехин принял вызов Ботвинника, но начало Второй мировой войны помешало проведению матча. Когда после смерти Алехина шахматный мир остался без чемпиона, международная шахматная федерация (ФИДЕ) решила, что новый чемпион будет определен в матч-турнире пяти гроссмейстеров - М.Ботвинника, П.Кереса, В.Смыслова (все - СССР), С.Решевского (США) и М.Эйве (Голландия). Матч-турнир состоялся в 1948 году и закончился триумфом Ботвинника: он занял первое место и победил в индивидуальных матчах всех своих соперников (в этих микро-матчах партнеры играли по пять партий). В 1951 году Ботвинник сыграл вничью матч на первенство мира с Д.Бронштейном и сохранил звание чемпиона. Матч на первенство мира с В.Смысловым в 1954 году также закончился вничью. В 1957 году второй матч на мировое первенство закончился победой Смыслова, но спустя год Ботвинник взял реванш. В поединке с М.Талем в 1960 году Ботвинник вторично уступил титул чемпиона мира, но в матч-реванше убедительно переиграл молодого соперника. Потерпев неудачу в борьбе за мировое первенство с Т.Петросяном в 1963 году, Ботвинник продолжал успешно выступать в турнирах. В то время ФИДЕ уже отменила право на матч-реванш, и Ботвинник принял решение больше не бороться за звание чемпиона мира. Всего в соревнованиях Ботвинник сыграл 1202 партии (+610, -139, =453), набрав почти 70 процентов очков. Выступив в 59 турнирах, Ботвинник занял 1 место в 33, разделил 1-2 - в 6, 2-3 - в 14. В "коллекции" Ботвинника оказались выигрыши у всех (кроме Стейница) чемпионов мира. У этой "сборной команды" он выиграл "матч" со счетом 104:100! В течение многих лет он руководил юношеской шахматной "Школой Ботвинника" , где в разные годы занимались будущие чемпионы мира А.Карпов, Г.Каспаров (Вайнштейн), гроссмейстеры Л.Псахис, Ю.Балашов, А.Юсупов, А.Ахшарумова, Е.Ахмыловская, Н.Иоселиани. Успешно совмещая шахматную деятельность с научной работой в области электротехники, доктор технических наук Ботвинник - автор ряда изобретений, запатентованных во многих странах, в начале 1970 годов руководил созданием шахматной программы для компьютера. Многие его книги по шахматам, энергетике, кибернетике изданы на английском, венгерском, датском, немецком, французском, шведском и других языках. Умер 5 мая 1995 года в Москве.
1938 - В Москве родился художник театра Валерий Левенталь. В 1962 году окончил художественный факультет ВГИКа. Студентом дебютировал как художник-постановщик фильма "Прощайте голуби". В 1963 году дебютировал как театральный художник в Театре имени М.Ермоловой и в Музыкальном театре имени К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко. С 1965 году в ГАБТе (в 1988-1995 годах - главный художник) - оформил оперу "Чио-Чио-сан", оперу-балет "Снежная королева", балеты "Анна Каренина", "Макбет" и другие. Начиная с 1979 года, на сцене МХАТа он оформил спектакли по пьесам А.Гельмана, М.Рощина, Л.Петрушевской, С.Мрожека, А.Островского, а также "Чайку", "Дядю Ваню", "Вишневый сад" и "Три сестры" А.Чехова, поставленные О.Ефремовым. Художественный язык искусства Левенталя меняется от "декораций настроения" к так называемой "активной сценографии", что совпадает с его увлечением театром А. Чехова. С 1983 года Левенталь преподает в Школе-студии при МХАТе им. М.Горького; создал факультет подготовки театральных художников. Работы Левенталя находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Театральном музее им. А.А.Бахрушина, Музее музыкальной культуры им. М.И.Глинки и др. Работал в Италии в театрах "Ла Скала", "Коммунале" и в других зарубежных музыкальных и драматических театрах. Народный художник СССР, профессор, главный художник Большого театра.
1960 - В Бербэнке (Калифорния) родился актер и режиссер Шон Пенн. Рос в Лос-Анджелесе, дружил и учился в одной школе с Эмилио Эстевесом, Чарли Шином и Робом Лоу, которые потом стали известными актерами. Уже в раннем возрасте Пенн заинтересовался кино, в особенности режиссурой. В возрасте 19 лет Пенн переехал в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя на актерском поприще. Вскоре он получил роль в бродвейской пьесе Heartland. В 1981 году он впервые снялся в кино - в школьной драме Taps, где он сыграл вместе с подающим надежды молодым актером Томом Крузом и звездой Тимоти Хаттоном. Год спустя Пенн получил первую крупную роль. Он сыграл вечно накачанного алкоголем серфингиста Джеффа Спиколи в подростковой комедии Fast Times at Ridgemont High. Большой успех пришел к нему после картин Bad Boys и The Falcon and the Snowman, в которых он впервые сыграл главные роли. В 1985 году Шон приобрел еще большую популярность, женившись на Мадонне. Результатом их бурного брака, длившегося четыре года, стал провалившийся в прокате фильм Shanghai Surprise и огромное количество скандальных газетных заголовков. В 1991 году Пенн поставил свой первый фильм The Indian Runner по собственному сценарию. В 1993 году он вернулся на экран, исполнив роль адвоката в картине Carlito's Way. В 1995 году - главную роль в вызвавшем бурную критику и имевшем большой успех фильме Тима Роббинса Dead Man Walking. За эту работу он получил первую номинацию на приз Американской Академии как лучший актер. В том же году Пенн написал сценарий и выступил режиссером и продюсером драмы The Crossing Guard, в которой снялся его кумир Джек Николсон. В 1997 году вместе с Джоном Траволтой и своей второй женой Робин Райт Пенн снялся в фильме Ника Кассаветеса She's so lovely. Хотя Пенн удостоился звания лучшего актера на Каннском кинофестивале, эта картина не привлекла большого внимания публики. В 1999 году Пенн получает вторую номинацию на "Оскар" как "лучший актер" за роль в картине Вуди Аллена Sweet and Lowdown. Его очередной режиссерской работой стал триллер The Pledge с Джеком Николсоном и Робин Райт Пенн в главных ролях. Снявшись с Мишель Пфайфер в картине I Am Sam), Шон Пенн в третий раз удостаивается оскаровской номинации, однако заветная статуэтка оказывается в его руках только в нынешнем году, с четвертой попытки, за исполнение главной роли Джимми Маркума в ленте Клинта Иствуда Mystic River. Мать Пенна, Эйлин Райан - актриса. Отец, Лео Пенн, умерший в 1998 году, был актером и режиссером, который в 1940-1950-е годы попал в черные списки из-за того, что отказался назвать имена сторонников коммунизма в Голливуде. У Пенна - два брата: Кристофер, который снялся со своим братом в картине At Close Range, и Майкл, рок-музыкант.

 

18 августа

1877 - В городе Лодзь Петроковской губернии (нынешняя Польша) в еврейской семье родился парфюмер, изобретатель голливудской косметики и грима, основатель косметической компании Макс Фактор. Когда мальчику исполнилось 14 лет, он приступил к работе в качестве подмастерья у мастера по изготовлению париков. Затем стал парикмахером в оперном театре, где, помимо париков, занимался также костюмами и гримом. Актеры, загримированные Максом, играли перед императором, и имя молодого гримера стало известно русскому дворянству. Девять лет он работал экспертом по косметике при дворе Николая II и в императорских театрах. В 1895 году Макс Фактор открыл свой первый магазин - косметический салон в Рязани. В 1902 году Фактор вместе с семьей (женой, двумя сыновьями и дочерью) поехал в Сент-Луис (Миссури), на всемирную выставку, и с тех пор в Россию никогда не возвращался. После этого Макс Фактор переехал в Лос-Анджелес, где получил заманчивое предложение от театра "Пантаж". В 1914 году Фактор сделал свое первое знаменитое открытие: изобрел новый макияж для кино - в виде крема, который наносился тонким слоем и не высыхал на коже. Открытие Фактора первыми оценили голливудские комические актеры: новый макияж обеспечил им полную мимическую свободу. Все великие комики: Чарли Чаплин, Бастер Китон, Фатти Арбакль - немедленно начали пользоваться макияжем Макса Фактора, что сделало его известным в профессиональных кругах. В 1918 году Макс Фактор вывел знаменитый принцип "цветовой гармонии" макияжа. В 1927 году Макс Фактор впервые стал продавать собственную косметику простым потребителям, не имеющим ничего общего с театром или кино. В 1928 году, работая в сотрудничестве с сыновьями, Макс Фактор усовершенствовал цветовую гамму своей косметики. Без этого Голливуд не смог бы полностью реализовать все преимущества уже появившейся тогда цветной кинопленки. За эту работу и огромный общий вклад в развитие кинематографа Фактор получил премию Американской академии киноискусств ("Оскар"). Именно маэстро Фактор создавал обворожительные образы таких знаменитостей, как Вивьен Ли, Грета Гарбо, Бетти Грейбл, Клара Боу. Чтобы удовлетворить желания все более многочисленных клиентов, в 1935 году Фактор открывает роскошный салон - "Голливудскую студию макияжа Макса Фактора". Особым событием стало открытие четырех кабинетов, по числу вариантов "Цветовой гармонии". Голубой кабинет - для блондинок - открывала Джин Харлоу; зеленый - для рыжеволосых - знаменитая танцовщица Джинджер Роджерс, партнерша Фреда Астора; для брюнеток предназначался розовый кабинет, который открывала прославившаяся еще в немом кино Клодет Кольбер; для "браунеток" - персиковый, его открывала актриса Рашель Хадсон, любимая модель Фактора. Именно в этой студии находился изобретенный Максом Фактором "Калибратор красоты" - аппарат, надеваемый на голову, чтобы измерить параметры лица и то, как они соотносятся со стандартами. После этого можно было с помощью макияжа ликвидировать изъяны. "Отец современной косметики", Макс Фактор, изобрел многие ключевые косметические продукты как для киноиндустрии, так и для потребительского рынка, и по сей день является источником вдохновения за кулисами модных трендов и косметологических инноваций. На вершине своего успеха в 1938 году Макс Фактор скончался. Человек, которого называли "Голливудским волшебником", оставил после себя одну из крупнейших в мире - и в истории - косметическую империю. В знаменитом в 1930-е годы голливудском салоне искусств сейчас находится музей красоты Макса Фактора, экспонаты которого рассказывают о более чем 80-летней истории голливудской косметики.

1889 - Родился музыкант, композитор, дирижер Яков Скоморовский. Окончил Петербургскую консерваторию. Студентом играл в Российском музыкальном обществе. В 1918-1933 - солист ленинградских оркестров: симфонического, театра музыкальной драмы, Малого оперного театра, Ленинградской филармонии. В 1927 создал джаз-оркестр, в котором играл до 1930. Музыкальный руководитель Теа-джаза Леонида Утесова. Руководитель Концертного джаз-ансамбля, который выступал, в основном, в ресторанах и кинотеатрах. В репертуаре оркестра были фокстроты, блюзы, танго и другие танцевальные ритмы зарубежных композиторов. В 1938-1940 годах с этим джаз-ансамблем выступали Клавдия Шульженко и Владимир Коралли. Яков Скоморовский - автор произведений и обработок для джаза. С 1951 преподавал в Военно-морской музыкальной школе в Ленинграде. Исполнительское искусство Якова Скоморовского высоко ценили А.Скрябин и А.Глазунов. Умер в 1955 году.
1933 - Родился кинорежиссер и актер Роман Полански (Раймунд Либлинг). Его родители вернулись в Польшу из Франции лишь за два года до начала Второй мировой войны: и оба оказались в концентрационных лагерях (там погибла мать Романа). Молодому Полански удалось бежать из Варшавского гетто, и он учился выживать в польских лесах, живя в католических семьях. В 1945 году он нашел отца, который отправил парня в технический ВУЗ, однако Роман, похоже, уже сделал свой выбор. В 14 лет он дебютировал в кино, после чего поступил в киношколу Лодзи. Ранние фильмы Полански - "Двое мужчин и гардероб", "Толстый и тонкий" и "Млекопитающие" - показали его пристрастие к черному юмору, интерес к необычным и странным человеческим отношениям. Его основной дебют - "Нож в воде" - был первым послевоенным польским фильмом, снятым не на военную тематику. В Венеции картина получила приз ФИПРЕССИ и претендовала на главную награду. Хотя Полански и был уже признанным режиссером в Польше, он решил переехать во Францию, где и познакомился со своим долгосрочным партнером и сценаристом Жераром Брачем. Следующие две картины - "Отвращение" (едва ли не лучшая роль Катрин Денев) и "Тупик", отснятые в Англии по сценарию Брача, были удостоены Серебряного и Золотого Медведя на Берлинском фестивале. Наконец, в 1968 году Полански переехал в Голливуд, где с легкостью приобрел репутацию гения, сняв психолого-интеллектуальный триллер "Ребенок Розмари", который до сих пор считается одной из лучших мистических лент в истории кино. Однако обращение к теме дьявольщины роковым образом сказалось на личной жизни Полански: его беременная жена Шарон Тэйт была зверски убита сектой сатанистов во главе с Чарлзом Мэнсоном. Пережить такой страшный удар Роману удалось только через несколько лет, но после выхода нескольких запоминающихся лент (в том числе знаменитого "Китайского квартала") на режиссера обрушивается новая беда. Его обвиняют в сексуальной связи с несовершеннолетней, и Полански вынужден эмигрировать из Штатов. Сейчас он живет во Франции, и въезд в США, несмотря на мировую славу, массу престижных кинонаград и тот факт, что обвинивший Полански судья давно умер, ему по-прежнему перекрыт. Остается порадоваться, что личная жизнь у режиссера, наконец, наладилась, и красавица Эммануэль Сенье - звезда "Горькой луны" - подарила ему уже двоих детей. Огорчает же то, что Полански стал снимать очень редко, хотя его фильмы продолжают вызывать много споров - чего стоят хотя бы мистический триллер "Девятые врата" и последняя лента "Пианист", получившая награды практически всех самых крупнейших кинофестивалей мира. Сам режиссер удостоен британской Киноакадемией приза имени Дэвида Лина за вклад в развитие кинематографа. По имеющейся информации, Роман Полански планирует экранизировать роман Чарльза Диккенса "Оливер Твист". Сценарий для ленты напишет Рональд Харвуд, работавший с Полански над фильмом "Пианист".

 

19 августа

1923 - В городе Фастове Киевской области в семье рабочего родился Иосиф Чайковский, Герой Советского Союза. Окончил 10 классов, а в 1941 году - Киевское артиллерийское училище. С ноября 1942 года - в действующей армии. Был командиром батареи 60-го гвардейского кавалерийского полка. В составе 1-го Белорусского фронта освобождал Польшу. Гвардии капитан Иосиф Чайковский отличился при сражениях с гитлеровцами в районе города Познань. 15 февраля 1945 года его батарея при отражении контратаки подбила три вражеских танка и четыре бронетранспортера. В этом тяжелом бою капитан Чайковский погиб. Звание Героя Советского Союза ему присвоено посмертно 31 мая 1945 года. Похоронен И.Е.Чайковский в городе Волжбих (Польша). На фасаде киевской школы № 19, в которой учился будущий Герой, установлена мемориальная доска.

 

20 августа

1932 - В Казани в семье партийного деятеля Павла Аксенова и писательницы Евгении Гинзбург родился Василий Аксенов. Его родители были репрессированы. Несколько лет Аксенов прожил с сосланной матерью (автором знаменитой книги "Крутой маршрут") в Магадане. В 1956 году он окончил Ленинградский медицинский институт. В 1956-1960 годах работал врачом на Крайнем Севере, в Карелии, в Ленинградском морском торговом порту, в туберкулезной больнице в Москве.
Первые рассказы Аксенова "Факелы и дороги" и "Полторы врачебных единицы" были напечатаны в 1958 году в журнале "Юность". В 1960 году выходит повесть Аксенова "Коллеги", которая пользовалась большим успехом и положила начало так называемой "молодежной прозы". Главный успех принес Аксенову роман "Звездный билет", который вышел в той же "Юности" в 1961 году. Его героями стали молодые люди из поколения "фестиваля молодежи и студентов", которое в комсомольской печати получило прозвище - "стиляги". В течение 1960-х годов Аксенов активно печатался. Одна за другой вышли повести "Апельсины из Марокко", "Пора, мой друг, пора", "Жаль, что вас не было с нами", "Затоваренная бочкотара" и другие. В 1972 году в журнале "Новый мир" была опубликована повесть Аксенова "В поисках жанра". Усиленный интерес КГБ к литературному творчеству, столкновения с советской цензурой и дублировавшей ее критикой привели Аксенова к затянувшемуся на десять лет вынужденному молчанию. Однако писатель продолжал работать. В это время в соавторстве с О.Горчаковым и Г.Поженяном он пишет роман-пародию на шпионский боевик "Джин Грин - Неприкасаемый" под общим псевдонимом Гривадия Горпожакса, переводит с английского культовый роман Э.Л.Доктороу "Рэгтайм". В 1975 был написан роман "Ожог", а в 1979 году - "Остров Крым", запрещенные цензурой. В 1979 году Аксенов стал одним из организаторов и авторов бесцензурного альманаха "Метрополь". В декабре 1979 года он заявил о выходе из Союза писателей СССР. После резких выступлений в печати в адрес писателя, в июле 1980 года, вынужденный "спасать" свои романы, Аксенов выехал в США, где узнал о лишении его и его жены советского гражданства. В эмиграции Аксенов становится двуязычным автором: роман "Желток яйца" был написан по-английски, а затем переведен самим автором на русский. Американские впечатления легли в основу книги "В поисках грустного бэби". В США Аксенов преподавал русскую литературу в университете Дж.Мейсона под Вашингтоном, в течение долгих лет вел семинар "Современный роман - упругость жанра", а затем курс "Два столетия русского романа". Впервые после длительного перерыва Аксенов посетил СССР в 1989 году по приглашению американского посла Мэтлока, с конца 1980-х годов книги Аксенова снова издаются, а, начиная с 1990-х годов, он часто и подолгу бывает в России. В 1992 году Аксенов завершил работу над 3-томным романом "Московская сага" о трех поколениях московских интеллигентов XX века. В 1998 году вышел роман "Новый сладостный стиль", который затрагивает тему судьбы русских эмигрантов в США. В этом романе есть сцена, когда Сергей Михалков сочиняет новый гимн демократической России (роман написан за пять лет до того, как это произошло в действительности). Прожив более двух десятилетий в США, Аксенов ушел из Вашингтонского университета и перебрался во Францию. Недавно издано шеститомное собрание его сочинений.

 

7 августа

1945 - В Ташкенте в семье инженеров родился композитор Александр Журбин. Окончил Ташкентскую консерваторию по классу виолончели, затем - Московский институт им.Гнесиных по классу композиции и аспирантуру Ленинградской консерватории. Его творческая жизнь складывалась параллельно в двух направлениях. С одной стороны, он успешно работал в так называемых "серьезных, академических" жанрах, где им сочинено немало произведений. С другой стороны, Журбин успешно работал в жанре эстрадной музыки. Его перу принадлежит множество песен, в том числе для детей, - около двухсот. Особый интерес для А.Журбина представляет музыкальный театр. Он автор шести опер (первой советской рок-оперы "Орфей и Эвридика", "Разбитое зеркало", "Луна и детектив", "Нетерпение", "Фьоренца", Good health to the Tzar), трех балетов ("Красная птица", "Женитьба", "Западня"), восемнадцати мюзиклов ("Пенелопа", "Мымра", "Стакан воды", "Биндюжник и король", "Блуждающие звезды", "Камера обскура"). А.Журбин - автор музыки более чем к пятидесяти художественным фильмам ("Эскадрон гусар летучих", "Лес", "В моей смерти прошу винить Клаву К.", "Мелодия на два голоса", "Биндюжник и король", "Блуждающие звезды", "Солнце в авоське", "Бедная Маша", "Женатый холостяк"). С 1990 года композитор проживал с семьей в Нью-Йорке, где продолжал заниматься творчеством. В 1992 году он организовал первый русско-американский театр "Блуждающие звезды". За шесть лет существования театр осуществил девять постановок, большинство из них - с его музыкой. В 1995 году состоялся "Вечер музыки Александра Журбина" в Карнеги-холл. Активно занимается продюсерской и журналистской деятельностью. Автор книги "Как это делалось в Америке". Последние годы в основном проживает в Москве. Супруга Журбина - Ирина Гинзбург, поэт и переводчица, дочь известного переводчика и публициста Льва Гинзбурга. Сын Лев Журбин - альтист и композитор.

1960 - В Нью-Йорке в малообеспеченной семье родился актер Дэвид Духовны. Его мать Маргарет, эмигрантка из Шотландии, преподавала в школе для жителей небогатой части Манхэттена. Отец Амрам Рон, потомок русских эмигрантов, покинул семью, когда Дэвиду исполнилось 11 лет. Дэвид был замкнутым и малообщительным ребенком, однако благодаря незаурядному уму, сумел получить стипендию, позволившую ему бесплатно обучаться в одной из самых престижных и дорогих школ Нью-Йорка вместе с Джоном Кеннеди-младшим. В процессе обучения Дэвид проявил отличные способности, по результатам которых имел возможность поступить в любой из лучших университетов страны: Гарвард, Принстон или Йель - на выбор. Он выбрал Принстон, по окончании которого получил степень бакалавра по педагогике. После окончания университета Дэвид продолжил обучение, поступив в аспирантуру в Йельском университете, где он изучал классическую английскую литературу. Он был буквально на расстоянии шага от докторской степени, но бросил ученые занятия ради актерской карьеры. Его дебютом стала небольшая роль в хите 1988 года "Деловая девушка". Далее последовал "Твин Пикс" и "Дневники красной туфельки", открывшие женской половине новый секс-символ Америки - Дэвид Духовны. Журналом People Дэвид был признан одним из 50 самых красивых мужчин мира. На одном из кинофестивалей работы Духовны привлекли внимание Рэнди Стоуна, продюсера студии 20th Century Fox, который порекомендовал его Крису Картеру, создателю "Секретных материалов", на роль Фокса Малдера. Эта роль сделала Духовны звездой мирового масштаба. За нее в 1997 году Духовны получил "Золотой глобус" как лучший драматический актер. При этом Дэвид не забыл свою основную профессию и стал соавтором сценариев пяти эпизодов "Секретных материалов". Кроме того, он - автор сценария и режиссер двух эпизодов сериала. За время работы над "Секретными материалами" Дэвид появился и на большом экране в кинофильмах "Изображая Бога", "Вернись ко Мне", "Эволюция".

 

8 августа

1910 - В Бронксе в семье российских евреев родилась актриса Сильвия Сидней. С детства брала уроки танцев, а в кино дебютировала в 16-летнем возрасте, и продолжала играть на протяжении 70 лет. Сильвия Сидней после появления в фильмах двадцатых годов стала одной из звезд киностудии Paramount. Она специализировалась на образах несчастных девушек, жертв обмана и насилия. В 1973 году за роль в фильме Summer Wishes, Winter Dreams номинировалась на "Оскара" в категории "лучшая актриса второго плана". В 1988 году снялась в небольшой роли хитовой картины Beetlejuice, а в возрасте 86 лет - в маленькой роли в Mars Attacks (1996). Незадолго перед смертью Сильвия Сидней подписала семилетний контракт на постоянную роль в телесериале Fantasy Island. Умерла от рака 1 июля 1999 года. Последний фильм, в котором появилась Сильвия Сидней, - Goldwyn, он вышел на экраны в 2001 году, уже после смерти актрисы.

1937 - В Лос-Анджелесе в обыкновенной еврейской семье родился Дастин Хоффман. Став известным актером, Хоффман не забывает о своих еврейских корнях и охотно соглашается играть роли евреев. Учился в консерватории в Лос-Анджелесе, в нью-йоркской Актерской студии, потом - в школе драматического искусства при театре Playhouse в Пасадене. Затем Хоффман работал в различных театрах на Бродвее, снимался на телевидении. Дебютом актера в кино стала маленькая роль в фильме Tiger Makes Out в 1967 году. Сразу за этим последовал успех - за исполнение главной роли в фильме Майка Николса "Выпускник" Дастин Хоффман был выдвинут на соискание премии "Оскар". В 1969 году, после выхода на экраны "Полуночного ковбоя" Дж. Шлезингера Хоффман вновь в списках номинантов на "Оскара". В 1970-е годы он становится одним из ведущих актеров мирового кино. В этот период он снимается у Артура Пенна в "Маленьком большом человеке", у Сэма Пекинпа - в "Соломенных псах", у Боба Фосса - в "Ленни". Новый успех Хоффману принесло участие в мелодраме "Крамер против Крамера" и в блистательной комедии "Тутси". В 1988 году триумфальное шествие по кинотеатрам "Человека дождя" еще раз подтвердило незаурядный дар актерского перевоплощения Хоффмана. Хотя и не все последующие фильмы с его участием имели кассовый успех, исполнительское мастерство Хоффмана всегда оставалось на высоте. В 1997 году выходит политический фильм Барри Левинсона "Wag the Dog" ("Мошенничество"), в котором партнером Хоффмана был Роберт Де Ниро. Работа в этом фильме принесла Дастину Хоффману седьмую в его кинокарьере номинацию на "Оскара". За главные роли в фильмах "Крамер против Крамера" и "Человек дождя" актер дважды получал золотого "Оскара". Из последних работ Дастина Хоффмана можно отметить роль еврейского папы в картине "Знакомство с Факерами" (Meet the Fockers), где он блестяще сыграл в дуэте с Барброй Стрейзанд.
1943 - В Баку, в семье военного врача и профессора-филолога, родился режиссер и телеведущий Юлий Гусман. В 1966 году окончил Бакинский мединститут, в 1970 - аспирантуру Бакинского университета усовершенствования врачей по специальности "Психология и психиатрия". В 1976 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР и стал режиссером киностудии "Азербайджанфильм". Автор и режиссер массовых театрализованных представлений, капитан Бакинской команды КВН (1965-1972). С 1976 по 1984 год - художественный руководитель Бакинского театра музкомедии, на сцене которого, а также и в Бакинском ТЮЗе, поставил спектакли "Иисус Христос - суперзвезда", "Человек из Ламанчи", "Дракон", "Три мушкетера". С 1984 по 1985 - главный режиссер Театра песни в Баку. Режиссер-постановщик фильмов "В один прекрасный день", "Дачный домик для одной семьи", "Не бойся, я с тобой", "Льдина в теплом море", ставил спектакли на сценах в США, Китае и Японии. Некоторое время был редактором отдела сатиры и юмора "Комсомольской правды". С 1988 года до 2002 года - директор Центрального Дома кинематографистов в Москве. Гусман - член комитета московских литераторов, член коллегии российского Комитета кинематографии, заслуженный деятель искусств России и Азербайджана. С декабря 1993 года по декабрь 1995 года - депутат Государственной думы России. В октябре 1996 стал ведущим публицистической программы "Тема", с апреля 1999 - еженедельной развлекательной программы "Вечер с Юлием Гусманом". С 1996 года - один из учредителей, член президиума и председатель Общественного совета Российского еврейского конгресса (РЕК).

 

10 августа

1940 - В Москве родился актер, режиссер, литератор Вениамин Смехов. После десятилетки в 1957 году Вениамин Смехов поступил в театральное училище имени Щукина, по окончании которого работал в Куйбышевском драмтеатре, а в 1965 году перешел в труппу Театра на Таганке. Среди его театральных работ - роли в спектаклях "Послушайте!", "Мастер и Маргарита", "Гамлет", "Ревизская сказка". В кино Вениамин Смехов начал сниматься в 1968 году, сыграв в фильме Евгения Карелова "Служили два товарища", а известность он приобрел после главной роли в телефильме "Смок и Малыш", снятом по рассказам Джека Лондона. Но слава пришла к актеру после фильма Г.Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера", в котором он сыграл Атоса. Хотя в последующие годы Вениамин Смехов снимался не слишком часто - из киноработ можно упомянуть "Ловушку для одинокого мужчины" и "Ключ", - он с успехом выступал в иных ипостасях: по собственной пьесе "Али-Баба и сорок разбойников" написал сценарий музыкального телефильма, обретшего немалую популярность, опубликовал ряд художественных и публицистических книг - "Служенье муз не терпит суеты", "Таганка. Записки заключенного", "Живой и только" (о Высоцком), "В один прекрасный день...". С начала 1990-х годов Вениамин Смехов также ставил драматические и оперные спектакли в Москве, Таллинне, Ташкенте, в Израиле, США, Чехии. В последнее время преподает актерское мастерство в университетах США. В 2004 году снялся в телесериале "Бальзаковский возраст, или все мужики сво...".

1959 - В Нью-Йорке в известной актерской семье родилась будущая актриса Розанна Аркетт. Розанна - внучка эстрадного юмориста 1950-х годов Клиффа Аркетта, дочка Льюиса Аркетта, сыгравшего около сотни ролей в кино и на телевидении. Братья Розанны - Ричмонд и Алексис, а также младшая сестра Патрисия - известные киноактеры. Будучи школьницей, Розанна бросила семью и сбежала в Голливуд, где сразу же начала сниматься в телесериалах в ролях девочек-подростков. Первой серьезной работой на телевидении стало участие в семейном телефильме "Дом Харвестов". После этого Аркетт снялась еще в нескольких телефильмах, одновременно посещая школу актерского мастерства. Самобытность Аркетт проявилась в фильме Джозефа Рубена "Горп", где актриса сыграла небольшую роль, после которой запомнилась как "маленькая, причудливая, страшненькая и ... обаятельная". Продолжая оставаться в мощном безостановочном потоке телевизионных ролей, Аркетт снялась в психологической драме Джона Сейлеса "Детка, это ты", где выступила в главной роли девочки-еврейки, которую в христианской школе травят подростки-католики. В 1985 году Аркетт сыграла в черной комедии Мартина Скорсезе "После работы" - забавной истории о неординарных ночных приключениях молодого человека, где героиня Аркетт вносит свою лепту маргинальности и ненормальности в образцово-показательное мировоззрение главного героя. Аркетт по праву может гордиться своим диковинным персонажем. Независимые режиссеры присудили ей приз, а Британская киноакадемия решила наградить актрису "за лучшую женскую роль". Но Аркетт получила ее годом позже за главную роль в деликатной и оригинальной комедии "В отчаянии ищу Сюзан", которую сняла Сьюзен Сейдельман. За роль в сериале "Песня палача" ей была присуждена премия "Эмми". В конце 1980-х годов она снялась у Люка Бессона в "Голубой бездне" и у Мартина Скорсезе в "Нью-йоркских историях". 1990-е годы запомнились работами у Квентина Тарантино в "Криминальном чтиве" и Дэвида Кроненберга в "Автокатастрофе". Розанна Аркетт продолжает сниматься в телесериалах.
11 августа

1920 - Родился виолончелист Яков Слободкин. Окончил Московскую консерваторию. Выступает с 1935 года. С 1937 года - солист Всесоюзного гастрольно-концертного объединения, с 1941 года - Московской филармонии. Выступал с пианистами А.Гольденвейзером, С.Рихтером, Я.Флиером. Концертировал в ансамбле с Л.Коганом. Лауреат Всесоюзного конкурса скрипачей и виолончелистов (1937), вторая премия на конкурсе виолончелистов им. Г.Вигана (1950). В 1967-1975 годах преподавал в Ростовском музыкально-педагогическом институте. Слободкину принадлежат концертные обработки для виолончели скрипичных пьес Дж. Тартини, Н.Паганини, Г.Венявского, фортепианных пьес Ф.Шопена, а также редакция ряда сочинений для виолончели. Заслуженный артист РСФСР (1968).

1926 - В литовском городе Желвас в семье торговца скотом Лазаря Клуга и Беллы Силиной родился сын Аарон. В 1929 году Аарон Клуг переселился вместе с родителями в Южную Африку. Окончив университет в Йоханнесбурге и получив степень бакалавра естественных наук, Клуг решил продолжать свое образование по физике. Он поступил в Кейптаунский университет и стал осваивать метод рентгеновской кристаллографии. Получив в 1946 году степень магистра естественных наук, Клуг остался в Кейптаунском университете, чтобы продолжить свою работу по изучению органических соединений. Стипендия, учрежденная Британской выставкой 1851 г., и субсидия на проведение научных исследований, полученная от Тринити-колледжа Кембриджского университета, позволили Клугу в 1949 г. переехать в Англию. В 1952 году получил докторскую степень. С 1978 г. Клуг становится одним из руководителей лаборатории молекулярной биологии Совета медицинских исследований в Кембридже. В 1982 году за разработку метода кристаллографической электронной микроскопии и прояснения структуры биологически важных комплексов нуклеиновая кислота - белок Клуг получил Нобелевскую премию по химии. Помимо этой престижной премии Клуг удостоен почетных степеней Колумбийского, Чикагского, Страсбургского и Стокгольмского университетов. Он также награжден премией доктора Х.Хейнекена Нидерландской королевской академии наук и искусств и премией Луизы Гросс-Хорвиц Колумбийского университета. Клуг - член Лондонского королевского общества и почетный иностранный член Американской академии наук и искусств.

 

12 августа

1885 - В Таганроге в обрусевшей еврейской зажиточной семье родилась София (Парнох) Парнок. Ее отец - Яков Соломонович, провизор и владелец аптеки, почетный гражданин г. Таганрога. Мать - Александра Абрамовна, урожденная Идельсон - врач. В 1891 году у Софии появились брат и сестра, близнецы Елизавета и Валентин, при их рождении мать умерла. Впоследствии Валентин Парнох стал активным деятелем русского художественного авангарда 1920-х годов, организатором первого в Советской России джаз-оркестра, хореографом, переводчиком и издателем творчества еврейских поэтов, уничтоженных испанской инквизицией. После того, как отец вторично женился, София Парнок отдалилась от семьи. Уже в гимназические годы она начала писать стихи (сохранилась часть их, написанная в 1901-1903 годах). Творчество "русской Сафо", как называли Парнок, не вписывалось ни в эстетические нормы дореволюционной литературы, ни в рамки коммунистической морали. И, несмотря на то, что ее вклад в русскую поэзию ХХ века был поистине единственным в своем роде, ее имя долгое время было неизвестно широкой публике и практически всеми забыто. Окончив гимназию с медалью, она уезжает вместе с подругой в Женеву, где поступает в консерваторию, однако вскоре возвращается в Россию. Профессиональным музыкантом Парнок не стала: вернувшись в Россию, она поступила на юридический факультет Высших женских курсов. В 1900-е годы среди литературных опытов С.Парнок, помимо стихов, появляется проза, детские сказки, оперное либретто, переводы с французского. В 1906 году состоялся дебют Софии Парнок в периодике, после чего она довольно часто публиковалась в "Журнале для всех", "Образование", "Вестнике Европы", "Русском братстве" и других журналах. С 1911 года София Яковлевна начинает выступать в печати как критик и рецензент под псевдонимом Андрей Полянин, а с 1913 года она становится постоянным сотрудником журнала "Северные записки" и газеты "Русская молва". В октябре 1914 года Софья Парнок познакомилась с Мариной Цветаевой. Их дружба стала этапом в творчестве обеих, нашедшим свое отражение в их поэзии, и длилась до начала 1916 года. Марина Цветаева посвятила Парнок страстный стихотворный цикл "Подруга". В 1916 году у Софии Парнок вышел в свет первый сборник "Стихотворения", ставший итогом ее раннего творчества и с которого, в сущности, начинается ее поэзия. Революция застала Софию в Крыму, в Судаке. В январе 1922 года Парнок вернулась в Москву и сразу же вышли два ее поэтических сборника - книга стилизаций "Розы Пиэрии" и "Лоза", состоящая из стихов 1922 года, написанных уже в Москве. В это же время Парнок планировала издать еще одну книгу лирики "Мед столетий", со стихами 1916-1921 годов, и сборник критических статей "Сверстники", но эти замыслы остались неосуществленными. Затем в жизни Софии Яковлевны начинается тяжелый период, когда возможности публиковаться становится все меньше, когда ради заработка приходилось заниматься переводами (преимущественно с французского языка - Ш.Бодлер, Р.Роллан, М.Пруст), несмотря на то, что это занятие она не любила. Только два сборника удалось еще ей издать до конца жизни - "Музыка" и "Вполголоса". В 1930 году в Большом театре была поставлена опера А.Спендиарова на либретто С.Парнок "Алмаст", которая имела большой успех. Умерла Парнок 26 августа 1933 года в селе Каринском под Москвой. Похороны состоялись спустя несколько дней в Москве на немецком кладбище в Лефортове.

1907 - В Двинске (Даугавпилсе) родился кинорежиссер и киносценарист Александр Столпер. Свой творческий путь Александр Столпер начал в газетах. В 1923-1925 годах учился в киномастерской Л.Кулешова, в 1925-1927 годах - на актерском факультете мастерской Пролеткульта. В 1927 году он поступил учиться в сценарную мастерскую киностудии "Межрабпомфильм", где совместно с Н.Экком и Р.Янушкевич, используя свой журналистский опыт, написал сценарий первого советского звукового фильма "Путевка в жизнь". С 1927 года режиссер и сценарист киностудии "Союз кино". Как режиссер дебютировал в 1930 году игровым короткометражным фильмом "Простая история". В 1938 году окончил режиссерское отделение ВГИКа (мастерская С.Эйзенштейна). С 1964 года педагог, затем профессор ВГИКа. Поставил полнометражные фильмы: "Четыре визита Самуэля Вульфа", "Повесть о настоящем человеке", "Далеко от Москвы". Экранизировал произведения Константина Симонова - "Парень из нашего города", "Жди меня", "Дни и ночи", "Живые и мертвые", "Возмездие", "Четвертый". Народный артист СССР, дважды лауреат Сталинской и лауреат Государственной премии РСФСР. Умер 12 января 1979 года в Москве
1949 - В Глазго (Шотландия) в семье венгерского еврея-коммуниста, бежавшего в 1939 году от нацистов в Великобританию родился рок-музыкант, лидер группы Dire Straits Марк Нопфлер. Ему было семь лет, когда семья Нопфлеров переехала в Ньюкасл на северо-восток Англии. Марк закончил Госфордскую школу. В 1967 году уехал на год изучать журналистику в Харлоуском техническом колледже. По окончании университета в 1973 году Марк решил поехать в Лондон попытаться пробиться на рок-сцену. Он изучил музыкальную прессу и ответил на самое большое приглашение Melody Maker. Спустя некоторое время в Лондон приехал и остался на несколько недель брат Марка Дэвид. Братья засиживались допоздна, играя на гитарах, и сами того не зная, закладывали основу тому, что стало впоследствии группой Dire Straits. В середине 1980-х годов Dire Straits записали альбом Brothers In Arms, ставший бестселлером (разошелся фантастическим тиражом 25 миллионов экземпляров и стал самым продаваемым диском в истории Великобритании), а группа была признана лучшей в мире. В 1996 Марк начал сольную карьеру с выпуска альбома Golden Heard. Второй сольный альбом Марка вышел в сентябре 2000 года. В честь одного из самых узнаваемых и уникальных гитаристов мира Марка Нопфлера американские палеонтологи назвали новый вид динозавров, обнаруженных ими на Мадагаскаре, Masiakasaurus knopfleri, т.е. Нопфлеровский Мадагаскарский ящер. Музыка Марка сопровождала раскопки, и без нее, как уверял руководитель экспедиции доктор Скотт Сэмпсон из университета Юты, они ничего бы не нашли. Кстати, Masiakasaurus knopfleri имел длину в 1,8 метра, был плотоядным и отличался необычным строением зубов, что чрезвычайно заинтересовало ученых. Вымер динозавр Нопфлера около 70 миллионов лет назад.
1971 - В Вашингтоне родился один из сильнейших американских теннисистов Пит Сампрас. Пит начал играть в теннис в 7 лет и когда ему исполнилось 9, отец попросил Пита Фишера, врача и игрока - любителя, заниматься с сыном. Фишер был так увлечен способностью мальчика к игре, что стал его постоянным тренером. Сампрас редко выигрывал крупные детские турниры. В 14 лет Фишер посоветовал изменить двуручный удар слева на одноручный и перейти на тактику игры: подача - выход к сетке. Фишер сказал Питу, что когда-нибудь эти изменения помогут ему выиграть Уимблдон и US Open. В 16 лет Сампрас становится профессионалом и примерно в то же время разрывает отношения с Фишером. В 1990 году Сампрас, занимавший тогда 81 строчку рейтинга, ошеломил теннисный мир, став самым молодым (19 лет и 28 дней) победителем US Open. В 1992 году Сампрас выигрывает 5 турниров АТР, счет его побед-поражений в том году 70-18. Он играет за команду США, которая выигрывает Кубок Дэвиса. 12 апреля 1993 года Сампрас впервые стал первым номером рейтинга АТР и с тех пор неизменно оставался лучшим теннисистом по итогам года. Пит стал первым американцем, который сумел 3 раза подряд выиграть Уимблдон. Сампрас, являющийся абсолютным рекордсменом по количеству недель, проведенных на вершине мирового теннисного рейтинга, также стал единственным теннисистом, которому удалось в течение десяти лет (с 1990 по 2000) выигрывать по меньшей мере один турнир из серии "Большой шлем". За годы профессиональной карьеры Пит победил в 14 турнирах "Большого шлема" (семь раз побеждал на Уимблдонском турнире, два раза на Открытом чемпионате Австралии и пять раз в Нью-Йорке). Единственная вещь, отсутствующая в списке побед Пита, - Roland Garros. Так и не взяв французский "шлем", в августе 2003 года Пит Сампрас принял решение уйти из большого спорта. Но даже без победы на французском корте он остался одним из величайших теннисистов на все времена. Прощание с большим спортом состоялось на центральном корте арены "Флэшинг Мидоуз" в Квинсе, на том же самом корте, где Пит выиграл первый в своей карьере и последний, четырнадцатый турнир "Большого шлема".

 

13 августа

1872 - В Карлсруэ (Германия) в семье торговца тканями родился химик и биохимик, пионер исследования растительных пигментов и процесса фотосинтеза Рихард Мартин Вильштеттер. В 1890 году Вильштеттер окончил реальную гимназию в Нюрнберге, ректор которой рекомендовал его для поступления в престижное высшее учебное заведение - Королевский колледж в Мюнхене. Однако Рихарду было отказано в зачислении. Он поступил в Мюнхенский технический университет, а затем перешел в Мюнхенский университет. Окончил Мюнхенский университет, в 1894 году защитил докторскую диссертацию. В 1894-1905 годах и 1916-1925 годах преподавал в Мюнхенском университете. В 1905-1912 годах был профессором Высшей технической школы в Цюрихе, в 1912-1915 годах директором Института химии кайзера Вильгельма, в 1916-1925 годах профессором химии Мюнхенского университета. Основные научные работы Вильштеттера посвящены химической структуре алкалоидов, пигментов крови, хлорофиллов и ферментов. В результате этих исследований им в 1897 году была установлена структура кокаина, а в 1923 году осуществлен его синтез в ходе 18-ступенчатого процесса. В 1901-1905 годах Вильштеттер занимался изучением взаимных превращений алкалоидов группы тропина и их синтезом, определил структуру многих из них. Вильштеттер состоял членом академий наук и научных обществ многих стран, в 1924-1926 годах был президентом Немецкого химического общества. В 1915 году за исследования красящих веществ растительного мира, особенно хлорофилла, Вильштеттеру была присуждена Нобелевская премия по химии. Шла Первая мировая война, и церемония награждения была отложена до 1920 года. После войны Вильштеттер занялся исследованием энзимов - биологических катализаторов биохимических реакций, присутствующих во всех живых клетках. Рихард Вильштеттер смог получить некоторые предварительные результаты, а в 1924 году он вынужден был прервать свои опыты и уйти в отставку (в знак протеста против волны антисемитизма). Его лабораторию возглавил Генрих Виланд, в будущем - лауреат Нобелевской премии. В ноябре 1938 года Вильштеттера чуть не арестовали - в его дом явились гестаповцы. Он избежал ареста благодаря помощи экономки, которая не дала обыскать сад, где прятался ученый. С помощью швейцарского химика Артура Штолля Вильштеттер решился пересечь границу по Боденскому озеру на лодке. Во время этого путешествия ученого схватили агенты гестапо. Но через некоторое время Рихард Вильштеттер все-таки смог выехать из Германии - благодаря вмешательству швейцарского посла. Помимо научных работ Вильштеттер известен, как автор биографической книги "О моей жизни". Умер Рихард Мартин Вильштеттер 3 августа 1942 года в Локарно (Швейцария).

1912 - В Турине (Италия) в семье Эстер Сачердоте и Давида Лурия родился сын, будущий биолог, вирусолог и генетик, один из основателей генетики микроорганизмов Сальвадор Лурия. В 1929 году поступает в медицинскую школу Туринского университета. После присуждения медицинской степени summa cum laude (с похвалой и отличиями) в 1935 году он в течение трех лет служил офицером медицинских войск в итальянской армии. В 1938 году у Лурия проснулся интерес к бактериофагам (вирусам, атакующим бактерии), и он вскоре занялся экспериментами по обработке их рентгеновскими лучами с целью вызвать генетические мутации. Когда в 1940 году стало ясно, что Италия готова выступить на стороне Германии во Второй мировой войне, Лурия решил уехать в Соединенные Штаты, где принял предложение стать научным ассистентом Колледжа врачей и хирургов Колумбийского университета в Нью-Йорке. В США Лурия в разное время был профессором бактериологии Иллинойского университета, профессором и заведующим отделом микробиологии Массачусетского технологического института, профессором-консультантом Солковского института биологических исследований и директором Центра раковых исследований. С 1974 года Лурия - директор Центра раковых исследований. Критикуя высокую стоимость расходов на национальную оборону и американские космические программы пилотируемых полетов на Луну, Лурия передал часть полученной им Нобелевской премии различным антивоенным группам. Награды и почетные звания, полученные Сальватором Лурия, включают премию Ленги Итальянской национальной академии наук и премию Луизы Гросс-Хорвиц Колумбийского университета. Он являлся членом Американского микробиологического общества, Национальной академии наук, Американской ассоциации содействия развитию науки и Американского философского общества. Умер ученый 6 февраля 1991 года в Лексингтоне.
1912 - В Москве родилась эстрадная актриса и писатель Елизавета Ауэрбах. В 1935 году она поступила на режиссерский факультет Театрального техникума, после окончания второго курса в 1937 году была принята во вспомогательный состав МХАТа. В этом театре Ауэрбах работала четверть века, играя, в основном, второстепенные роли. В 1941-1945 годах выступала с концертами в составе фронтовых бригад. После войны начала писать рассказы и читать их с эстрады. Ее ранние рассказы связаны в основном с фронтовой тематикой и театром. Ауэрбах написала также многочисленные рассказы о детях. В конце 1950 - начале 1960 годов Ауэрбах оставила театр, целиком посвятив себя эстраде. Снималась в фильмах "Вольный ветер", "Чистые пруды", "Адъютант его превосходительства", "Чудак из пятого "Б". В 1991 году удостоена звания народной артистки России. Умерла Елизавета Ауэрбах 28 июля 1995 года в Москве.

 

31 июля

1912 - В Бруклине (Нью-Йорк) родился Милтон Фридман, американский экономист, доктор наук, профессор, "отец" монетарной экономической теории. Когда он был еще ребенком, его родители Сара Этель (в девичестве Ландау) и Джено Саул Фридман, выходцы из Восточной Европы, переехали в Нью-Джерси. В 16-летнем возрасте Милтон по конкурсному отбору был принят в Ратгерс университет (Нью-Джерси) с правом получения частичной стипендии. В 1932 г. он был удостоен степени бакалавра сразу по двум дисциплинам - экономике и математике. Продолжил учебу в Чикагском университете, получил степень магистра по экономике. Затем работал в Национальном бюро экономических исследований помощником у известного экономиста Саймона Кузнеца. В 1940 году ими было завершено написание совместного научного труда Income From Independent Professional Practices ("Доходы от независимой частной практики"). Указанная работа легла впоследствии в основу диссертации, за которую Фридман в 1946 году был удостоен в Колумбийском университете степени доктора по экономике. В том же году стал профессором Чикагского университета, где работал вплоть до своей отставки в 1977 году. Во время Второй мировой войны работал в министерстве финансов, а затем в составе группы исследователей-статистиков, выполнявшей заказ министерства обороны. Являлся консультантом правительства США по плану Маршалла, экономическим советником губернатора Бари Голдуотера, президентов Ричарда Никсона и Рональда Рейгана. Вел "колонку экономиста" в журнале Newsweek в 1966-1984 годах. В 1976 году за достижения в области анализа потребления, истории денежного обращения и разработки монетарной теории, а также за практический показ сложности политики экономической стабилизации Фридману была присуждена Нобелевская премия по экономике.

1919 - Родился Примо Леви, итальянский писатель, поэт и публицист, химик по образованию. В двадцать четыре года он был депортирован в концлагерь Аушвиц, где на одном из допросов назвал себя человеком "итальянского происхождения, еврейской расы". Знание немецкого языка, потребность нацистов в профессиональных химиках, пусть и еврейской "расы", молодость и, возможно, счастливая судьба помогли Леви выжить. Сразу после освобождения он написал книгу "Человек ли это?", считая своим долгом перед погибшими и непосвященными засвидетельствовать злодеяния фашистов. В западной послевоенной культуре П.Леви занимает не меньшее место, чем А.Солженицын в русской, а его самое значительное произведение "Человек ли это?" критика сравнивает с "Одним днем Ивана Денисовича". В Италии книга Примо Леви "Человек ли это?" была названа книгой века. Умер в 1987 году.

 

1 августа

1885 - В Будапеште родился химик Георг (Дьёрдь) фон Хевеши. В 1908 году окончил Будапештский университет, продолжил образование в Берлинском и Фрейбургском университетах. Работал в Цюрихском университете, Высшей технической школе, в Манчестерском университете, Радиевом институте в Вене, Будапештском, Копенгагенском и Фрейбургском университетах. В 1943 году уехал в Стокгольм, где работал в Институте органической химии. Первые работы Хевеши по разделению радия были выполнены в лаборатории Резерфорда. И хотя опыты не увенчались успехом, они натолкнули его на мысль о возможности применения радиоизотопов в качестве меток для изучения химических реакций. Эта идея была реализована им во время работы в Радиевом институте в Вене, где в 1913 он предложил метод изотопных индикаторов, возможности которого были оценены позже, после открытия искусственных радиоактивных изотопов. Еще одна важная область исследований Хевеши - радиохимия. Ученый одним из первых пришел к выводу о химической идентичности изотопов одного и того же элемента. В 1922 году совместно с нидерландским спектроскопистом Д.Костером открыл гафний. В 1927 году предложил систематику редкоземельных элементов, разделив их на два ряда. В 1936 году совместно с венгерским химиком Г.Леви разработал метод активационного анализа, позволяющий определять качественный и количественный состав веществ.
В 1943 году за работу по использованию изотопов в качестве меченых атомов при изучении химических процессов Хевеши был присуждена Нобелевская премия по химии. Умер Георг фон Хевеши во Фрейбурге 5 июля 1966 года.

1900 - В городе Орше Витебской области в семье служащего родился Борис Хигрин. Окончил рабфак, работал фрезеровщиком. С 1931 года на службе в Красной армии. Окончил Московскую артиллерийскую школу. Войну встретил на границе командиром артиллерийского дивизиона 462-го полка корпусной артиллерии 47 стрелкового корпуса. В первых боях зарекомендовал себя как способный и бесстрашный командир. 5 июля 1941 года в районе села Бол Белинического района Могилевской области немцы большими силами атаковали позиции дивизиона. Капитан Хигрин поставил орудия на прямую наводку у моста на реке Друть. Весь личный расчет у орудий погиб. Тогда Борис Хигрин сам встал за орудие. Он уничтожил четыре орудия врага и четыре танка. Осколком вражеского снаряда капитан Хигрин был убит. Борис Хигрин - первый артиллерист в советской армии, которому (Указом Президиума Верховного Совета СССР от 31 августа 1941 года) во время Отечественной войны было присвоено звание Героя Советского Союза. Это звание ему было присвоено посмертно. Похоронен капитан Борис Хигрин в братской могиле в городском поселке Белиничи Могилевской области.
1911 - В белорусском городе Могилев-на-Днепре в традиционной еврейской семье родился Авраам Элинсон (Белов), филолог, писатель, журналист, знаток иврита. Образование получал в хедере, затем в иешиве. Когда в 1920 году иешивы оказались под запретом, он пешком ходил в Заднепровье, в чудом сохранившуюся иешиву. В последующие годы он изучал иврит самостоятельно. Попутно, на дому, он изучает немецкий язык. В 1926 году в Могилеве он заканчивает семилетнюю общеобразовательную школу и получает аттестат с отличием. Кроме того, он занимается в музыкальном училище и становится одним из лучших учеников, с увлечением исполняет сонаты Бетховена и произведения других композиторов. В это же время Авраам Элинсон узнает, что в Могилеве существует нелегальная юношеская сионистская организация "Ха-шомер ха-цаир", вступает в нее, становится ее активистом и даже издателем рукописного журнала на иврите. В середине двадцатых годов семья переезжает в Бобруйск. В это же время начались массовые преследования и аресты членов еврейских организаций. В 1930 году Авраам покидает Бобруйск и уезжает в Ленинград к родственникам, чтобы продолжить учебу и заодно избежать ареста. В северной столице он поступает в Турбинный техникум и одновременно - в консерваторию, упорно продолжает заниматься самообразованием, начинает сотрудничать в ленинградской газете "Индустриализация", а затем в "Ленинградской правде". С началом войны Авраама Элинсона призывают в армию. Он служит на Балтийском флоте, редактирует флотскую газету. Ему пришлось пережить Ленинградскую блокаду. После разгрома немцев под Ленинградом и снятия блокады Элинсон возвращается к работе в "Ленинградской правде". Во второй половине 1940-х годов Элинсон был вынужден принять псевдоним Белов (по имени матери Беллы). Но и это не помогло в 1949 году в ходе кампании по борьбе с космополитами, после пятнадцати лет работы, его все-таки увольняют.
Оставшись без работы, Элинсон начинает давать уроки иврита, посещает в университете лекции профессора Винникова на семитском отделении, самостоятельно занимается изучением семитологии. В то же время он издает два фольклорных сборника "Занимательные истории Абуль Фараджа" и "От Ахикара до Джаны", в соавторстве с другими опубликовал несколько научно-художественных книг, в том числе "Глиняные книги" (о древней Ассирии), в содружестве с известным семитологом Лейбом Вильскером издает сборник рассказов израильских писателей в переводе на русский язык. В 1974 году семья Элинсон переезжает на постоянное место жительства в Иерусалим. 26 лет жизни в Израиле были насыщены творчеством, в этот период в разных издательствах на иврите и на русском языке издано более двадцати его книг, он публикуется в русскоязычных и ивритских газетах и журналах. Апофеозом творчества Авраама Элинсона стала его последняя книга "Рыцари иврита в бывшем Советском Союзе" - краткая антология ивритской поэзии и прозы, переведенной на русский язык. Элинсон работал над второй частью книги "Рыцари иврита…", однако 24 марта 2000 года внезапно оборвалась жизнь этого неугомонного, доброго, душевного человека.
1935 - В Москве родился писатель и драматург Виктор Славкин. Окончил Московский институт инженеров транспорта. С 1966 года постоянный автор журнала "Юность". Писал пьесы, миниатюры, скетчи для театра-студии МГУ "Наш дом" под руководством Марка Розовского. Автор пьесы "Дочь стиляги" (другое название - "Взрослая дочь молодого человека"). Спектакль по этой пьесе был признан лучшим в московском сезоне 1979-1980 года. Пьеса Славкина "Серсо" была поставлена на сцене Театра на Таганке и показана на сценах многих театров мира. Славкин - автор пьес "Оркестр", "Плохая квартира", "Жилой узел", "Мороз", "Картина", "Стрижка", "Попугай Жако", "Место для курения". В конце 1990 годов выступил в качестве автора сценария популярной телепередачи "Старая квартира", которая стала одной из первых ретропрограмм. "Старая квартира" задумывалась как история послевоенной жизни страны и должна была закончиться 31 декабря 1999 года рассказом о годе минувшем. Она не затерялась среди подобных, ее трижды награждали премией "ТЭФИ", а вдобавок ко всему - Государственной премией России. После 2000 года изменился формат программы, ныне она выходит под названием "Новая старая квартира".
2 августа

1897 - В Петербурге в литературной семье родился писатель, публицист, критик Михаил Слонимский. Его дед был публицистом, отец - редактором "Вестника Европы", дядя - известный литературовед С.Венгеров, тетя - переводчица, брат - историк литературы, а живший в Польше кузен Антоний - знаменитый польский поэт). Это как бы обрекло Слонимского на писательство. Окончив гимназию, он ушел добровольцем на фронт (сначала санитаром, потом сапером), был контужен, ранен. Революцию встретил солдатом в Питере, в 1918 году комиссовался. Учился на историко-филологическом факультете Петроградского университета. Первая его книга - "Шестой стрелковый" (1922) - сборник рассказов о Первой мировой войне. Некоторое время служил секретарем у Горького и активно собирал материалы его биографии. Слонимский был в составе президиума I съезда писателей, сидел рядом с Горьким, по окончании съезда был избран в правление Союза. Войну Слонимский провел в эвакуации в Перми. В 1946 году референты, готовившие текст постановления ЦК о журналах "Звезда" и "Ленинград" (а заодно - о Зощенко и Ахматовой), просматривая комплект "Звезды", заметили невинный рассказ Слонимского "На заставе". Поскольку в справке МГБ на Зощенко, представленной в ЦК, указывалось: "По Ленинграду близок с писателями Слонимским, Кавериным, Никитиным (бывшими членами литературной группировки "Серапионовы братья")", рассказ Слонимского включили в текст постановления как "ошибочный". Это надолго лишило его автора прежнего положения в Питере. В 1966 году Слонимский напечатал книгу литературных воспоминаний. В последние годы, уже неизлечимо больной, писатель нашел силы начать записки о пережитом не для печати; среди заметок, опубликованных посмертно в период перестройки, есть весьма впечатляющие (например, о Горьком - заложнике ГПУ). Слонимский - автор трилогии "Инженеры", "Друзья", "Ровесники века". Еврейская тема присутствует в рассказе "Дикий" и в путевых очерках о Германии "Творческая командировка". Умер 8 октября 1972 года в Ленинграде.

1929 - В Москве, в семье журналиста газеты "Правда" Абрама Аграновского родился сын Валерий, будущий журналист, драматург, писатель, критик, начинавший печататься под псевдонимом Павел Багряк. Когда Валерию Аграновскому исполнилось 8 лет, его родители были репрессированы, а Валерия с братом Анатолием отправили в детский распределитель. Во время войны Валерий жил в эвакуации в Тюмени. Родителям повезло: они были реабилитированы раньше других - в 1942 году. В том же годы Валерий с братом переезжают к отцу, отправленному на поселение в Красноярскую область. Вскоре родителям разрешают вернуться из Сибири в Москву, а отцу - в журналистику. В Москве Валерий Аграновский поступает в юридический институт. Трудно быть сыном известного журналиста, но еще труднее одновременно быть и братом замечательного "писателя в газете", как называли Анатолия, когда он по стопам отца пришел в "Известия". После пяти лет адвокатства Валерий в 1955 году окончательно ушел в журналистику и приобрел известность как одаренный журналист, много лет проработавший в газете "Комсомольская правда", в журнале "Огонек", а также как драматург. Его пьеса "Остановите Малахова!" с успехом шла на сценах многих театров страны. Перу Аграновского принадлежит учебник журналистики "Ради единого слова". В последние годы жизни литератор работал над книгой "Последний долг", ставшей своеобразной хроникой его семьи. Заслуженный деятель культуры РСФСР. Скончался Валерий Аграновский в Москве в 2000 году.

 

3 августа

1924 - В Москве в семье партийного работника родился Анатолий Алексин (Гоберман), писатель, драматург, общественный деятель. Будучи школьником, опубликовал первое стихотворение в газете "Пионерская правда" и журнале "Пионер". Впоследствии стихотворения Алексина вошли в совместный с Сергеем Баруздиным сборник "Флажок". Первые прозаические произведения Алексина: рассказы, очерки, публицистика опубликованы в середине 1940-х г.г. В 1950 году окончил индийское отделение Московского института востоковедения. Первый сборник прозы "Тридцать один день" был опубликован в 1954 году. Затем выходят книги для детей и юношества: "Необычные похождения Севы Котлова", "Саша и Шура", "Говорит седьмой этаж", "А тем временем где-то...", "Мой брат играет на кларнете" и др. По произведениям Алексина сняты кино- и телефильмы. Пьесы Алексина ставились во многих театрах страны и за рубежом. Алексин - автор многочисленных публицистических статей в периодической печати. Признанный и публикой и критикой (в т.ч. зарубежной - произведения Алексина изданы во многих странах мира), писатель вел активную литературно-общественную деятельность (секретарь СП РСФСР в 1970-1989, член редколлегии журнала "Юность", президент ассоциации "Мир - детям мира" и т.п.); удостоен премии Ленинского комсомола (1970, за сценарий документального фильма Право быть ребенком), Государственных премий РСФСР (1974, за пьесы, поставленные на сцене Центрального детского театра) и СССР (за ряд повестей), а также нескольких международных премий и знаков отличия. В 1982 Алексин был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР. С 1993 писатель живет в Израиле, где издал роман-хронику о судьбах еврейской семьи в России "Сага о Певзнерах" (1994), книгу мемуаров "Перелистывая годы" (1997) и другие произведения, основные темы которых связаны с российской действительностью.

1950 - В Чикаго родился кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер Джон Лэндис. Работу в кинематографе начал еще подростком в отделе писем кинокомпании 20th Century Fox. Затем был в Европе каскадером на съемках вестернов. По возвращении в Голливуд за 60 тысяч долларов, занятых у родителей и друзей, в 1971 году снял пародийный фильм ужасов "Хлам" (на экраны вышел в 1973 году). Затем последовала "Кентуккская киносолянка" - экранизация популярного театрального розыгрышного шоу, которая принесла Лэндису первый финансовый успех, еще более упрочившийся после выпуска "Зверинца в стиле "Национального памфлета". Лэндис - ведущий комедиограф послевоенного поколения бэби-бумеров, этакий голливудский постмодернист, который увлеченно анатомирует широко известные кинофабулы - "приключения бродячих музыкантов" ("Братья Блюз"), фильм ужасов - ("Американский оборотень в Лондоне", видеоклип "Триллер"), комедию нравов ("Поменяться местами"), бондиану ("Шпионы как мы"), вестерны ("Три амигос"). Постмодернистская игровая стихия его работ очень хорошо просматривается в ленте "Ночью", в которой режиссер переосмысливает и раскручивает поджанр "триллер о похищении бриллиантов". Кассовая комедия "Прибытие в Америку" с Эдди Мэрфи в главной роли свидетельствовала о том, что с возрастом Лэндис стал постепенно утрачивать тягу к эксперименту. Но с тех пор коммерческий успех изменил режиссеру, в результате он вынужден браться за съемку продолжений чужих ("Полицейский из Беверли-Хиллз III") и своих фильмов ("Братья Блюз 2000"). Работал Лэндис и с музыкой на видео. Наиболее известны безумно дорогостоящие "Триллер" и "Черное и белое". Как актер, Лэндис часто снимался в небольших ролях.
4 августа

1944 - В штате Коннектикут родился Ричард Бельцер, комик, актер, ведущий ток-шоу. Снимался в фильмах: "Недостающие звенья", "Принц на один день", "Кукловоды", "Человек на луне". Снимался в телесериале "Отдел убийств".

 

5 августа

1856 - В Сквире в ортодоксальной семье родился еврейский философ и писатель Ахад ха-Ам (Ашер-Гирш Гинцберг). Мальчика воспитывали в строгой набожности - дело доходило до того, что учителю запрещалось даже обучать его русской азбуке. Но в 8 лет Ашер-Гирш сам выучился читать по-русски, разбирая вывески на лавках. В ранней молодости он уже почитался знатоком Талмуда и связанной с ним литературы, а также прекрасно разбирался в религиозных хасидских книгах. В 1868 году семейство переехало в имение, которое его отец, богатый торговец, взял в аренду. Заинтересовавшись философией и зарождающейся новой светской литературой на иврите, Ахад ха-Ам самостоятельно изучил языки - немецкий, французский, английский, латынь. Закрывшись в своей комнате, он начал изучать великих еврейских философов средневековья, в первую очередь - Маймонида. Затем постепенно перешел и к "запрещенным книгам" новейших еврейских просветителей. Период с 1879 по 1886 годы был для него очень тяжелым. Он пытался уехать на учебу в Вену, Берлин, Бреслау или Лейпциг для получения систематического образования, но семейные неурядицы (тяжелая болезнь жены) заставляли его через несколько недель возвращаться домой. В 1884 году Ахад ха-Ам переезжает в Одессу, в то время - центр новой еврейской культуры. Там зарождалось палестинофильское движение Ховевей Цион ("Любящие Сион"), там жили крупные еврейские писатели. С небольшими перерывами Ахад ха-Ам живет в Одессе до 1907 года, встречается с известными еврейскими деятелями и писателями, такими как Пинскер, Лилиенблюм, Менделе Мойхер-Сфорим, Бялик, Клаузнер, Равницкий, становится членом комитета Ховевей Цион, который возглавлял Леон Пинскер. В 1889 году в Одессе была опубликована первая статья под именем Ахад ха-Ам ("Один из народа"), что стало его постоянным псевдонимом. По мнению Ахад ха-Ама, Палестина должна была стать "духовным центром" еврейского народа, из которого будет исходить эманация возрожденной еврейской культуры. Он считал, что к еврейской культуре может быть отнесено только то, что написано на иврите. Все, что пишется на других языках, не может быть отнесено к ней (в том числе и на идиш, который он считал жаргоном). Ахад-ха Ам оказал большое влияние на творчество Бялика и других еврейских писателей. В 1891 и 1893 годах посетил Палестину, где ознакомился с жизнью еврейских поселений и подверг резкой критике их экономическую, политическую и культурную жизнь. В 1896 году - взялся за редактирование ежемесячника "ха-Шилоах" и работал там 6 лет, превратив его в трибуну для обсуждения животрепещущих проблем еврейства. В 1902 году в Минске состоялся всероссийский съезд сионистов, где Ахад ха-Ам прочел доклад "Духовное возрождение", посвященный практическим мерам для подъема национальной еврейской культуры. В 1903 году, после Кишиневского погрома, который всколыхнул весь мир, Ахад ха-Ам пишет о необходимости организации еврейской самообороны. В 1907 году после очередного посещения Палестины Ахад ха-Ам переехал в Лондон. Во время первой мировой войны он был одним из главных советников Хаима Вейцмана в переговорах с британским правительством, которые привели к Декларации Бальфура. Но после войны, проанализировав текст Декларации, он предостерегал сионистов от излишнего оптимизма, доказывая, что этот документ не гарантирует осуществления политических стремлений сионизма. Ахад ха-Ам утверждал, что "Пинскер еще до Герцля создал в полном объеме учение политического сионизма, которое не имеет себе равных по силе и блеску изложения. Он первым предложил практическую программу по претворению этой идеи в жизнь". В основе концепции еврейской национальной культуры, разработанной Ахад ха-Амом, лежала идея преемственности. Создавший культуру народ - живой организм. Единство народа обеспечивается присущим ему особым духом - "духом народа" и преемственности поколений. "Дух народа" несет в себе основные национальные ценности, которые выражаются в языке и культуре. Ключевыми доминантами еврейской национальной культуры он считал: иврит, Эрец Исраэль, еврейскую литературу и историю, основные бытовые традиции. "Дух народа" - порождение истории. Национальный характер не возникает внезапно, он постепенно формируется условиями жизни народа, а с течением времени и сам становится фактором истории. Умер Ахад ха-Ам в 1927 году в Тель-Авиве.

1966 - Родился Джонатан Силверман, актер. Снимался в фильмах: "Странная парочка", "С первого взгляда", "Татуировка Терезы", "Уикенд у Берни", "Прогулка по Бродвею", "Воспоминания о Брайтон Бич".

 

6 августа

1900 - В местечке Смела Черкасского уезда Киевской губернии, в семье врача родился военачальник Григорий Штерн. Образование получил на курсах усовершенствования высшего начсостава при Военной академии имени Фрунзе. В Красной Армии с 1919 года, в гражданскую войну был военкомом полка, бригады, 46-й стрелковой дивизии. После гражданской войны на военной службе - военком полка, штаба стрелковой дивизии, штаба кавалерийского корпуса, командир частей особого назначения Хорезмской группы войск, начальник политотдела 7-й кавалерийской дивизии. В 1929-1934 годах - состоял для особо важных поручений при наркоме по военным и морским делам, затем - начальник управления делами народного комиссариата обороны. В 1935 году присвоено звание комдива. В 1937-1938 годах - главный военный советник при республиканском правительстве Испании. С мая 1938 года начальник штаба, с 1939 года - командующий Дальневосточным фронтом, затем Забайкальским фронтом, участник боевых действий на озере Хасан и на реке Халхин-Гол. Герой Советского Союза (1939). В советско-финской войне 1939-1940 годов - командарм 8-й армией, в 1940 - начале 1941 года - командующий Дальневосточным фронтом, с апреля 1941 года - начальник Управления ПВО страны. 7 июня 1941 года Штерн был арестован. Осенью был вывезен в Куйбышев и 28 октября 1941 года расстрелян без суда по приказу Л.П.Берии. Посмертно реабилитирован.

1945 - В Москве родился телеведущий, шоумен и актер Леонид Якубович. Окончил Московский инженерно-строительный институт по специальности "кондиционирование воздуха". После окончания института работал инженером на автомобильном заводе им. Лихачева, в строительно-монтажном управлении. В 1980 году вошел в Комитет московских драматургов. С тех пор стал автором около 300 произведений для эстрады, в том числе монологов, скетчей, сценариев массовых представлений, а также театральных пьес, принимал участие в организации и проведении культурной программы Олимпийских игр в Москве. Якубович широко известен как профессиональный аукционист и шоумен. С 1984 года он провел более 400 аукционов, десятки конкурсов, фестивалей, представлений и т.п. Его произведения исполняют Владимир Винокур, Евгений Петросян и другие известные эстрадные артисты. Леонид Якубович - автор пьес "Гостиница с привидениями", "Тутти", "Ку-ку, человек!" и других. Истинную популярность Якубович обрел, как ведущий программы "Поле чудес". На протяжении более тринадцати лет программа держит высочайший рейтинг, а Якубович сохраняет феноменальную популярность. Шоумен - лауреат международного фестиваля сатиры и юмора "Золотой Остап", лауреат премии "Тэфи", как лучший ведущий развлекательных программ, лауреат премии Союза журналистов, обладатель премии "Стул мастера Гамбса", заслуженный артист РФ.

 

24 июля

1880 - В Женеве родился скрипач, композитор и дирижер Эрнест Блох. Он не получил классического музыкального образования, но, поскольку родился в Женеве в семье довольно богатого еврейского часовщика, мог брать частные уроки. Его первым языком был не идиш, а французский, он свободно говорил по-английски и по-немецки. С 1910-х годов Блох дирижирует в Женеве и других городах Европы. Параллельно читает лекции по эстетике и социологии и пишет несколько больших произведений одновременно, заявляя, что это будет еврейский цикл. К еврейской культуре Блох приходит через мистицизм и смутные ощущения, которые потом складываются в некий "голос древней традиции". В 1916 году переселился в Америку. В 1930-1938 годах жил в Европе. Как композитор работал во многих жанрах: опера "Макбет", две симфонии, симфонические поэмы и сюиты, рапсодии, концерты, произведения для струнного оркестра, камерных ансамблей и для различных инструментов, вокальные сочинения, главным образом, культовые. В наиболее значительных произведениях Блоха, отмеченных яркой мелодикой и богатством ритмов, мастерски претворены в современном звучании типические черты древнего и современного еврейского мелоса (симфония "Израиль", рапсодия для виолончели с оркестром "Шломо" для виолончели с оркестром). Пьесы для скрипки "Три картины хасидской жизни", посвященные основателю хасидизма Бааль Шем-Тову, написаны в Кливленде в 1923 году, когда он там преподавал, и их исполняют теперь все ведущие скрипачи мира. Блоха часто упрекали за многочисленные вольности, обвиняя в создании эклектики, которую он якобы пытается выдать за музыкальный образ древнего народа. В ответ он написал и исполнил по Туринскому радио ораторию на библейский текст в оригинальном ивритском звучании "Аводат ха-Кодеш" - "Священная служба", которая почти восстанавливает древнюю еврейскую музыку. Долгие годы был директором консерватории в Кливленде и Сан-Франциско.
Умер 16 июля 1959 года в Портленде (Орегон).

 

25 июля

1903 - В городе Никополе Днепропетровской области родился Зиновий Концевой, военачальник. Работал обувщиком в Херсоне. В армии с 1920 года. Участник Гражданской войны. Окончил военно-инженерное училище, а затем - Военно-инженерную академию. Участник Отечественной войны с июня 1941 года. Командовал инженерными войсками 60-й армии (Центральный фронт). Полковник Концевой руководил разминированием многих освобожденных городов, наведением понтонных переправ через малые и большие реки. Особо отличился при форсировании Днепра севернее Киева. Здесь Зиновий Концевой проделал огромную работу по изысканию средств переправы, разминированию дорог, использованию подручных средств для постройки плотов, штурмовых мостиков и паромов. Саперные части под его командованием построили четыре наплавных моста грузоподъемностью до 20 тонн. Это позволило организовать быструю переправу войск, транспорта и артиллерии на захваченный плацдарм. Представление на звание Героя Советского Союза Концевому подписал генерал-лейтенант Черняховский. Почетное звание было присвоено герою 17 октября 1943 года. После войны полковник Kонцевой окончил Военную академию Генштаба. Преподавал в Военно-инженерной академии (кандидат военных наук, доцент). В 1961 году ему присвоено воинское звание - генерал-майор.

1905 - в городе Рущук (Болгария) в сефардской семье родился австрийский писатель и драматург болгарского происхождения Элиас Канетти. Он был старшим из трех сыновей в семье процветающих коммерсантов, родным языком которых был ладино. Дед Канетти, с отцовской стороны, знал семнадцать языков, а родители Элиаса, Матильда Ардитти и Жак Канетти, получивший образование в Вене, дома говорили только по-немецки - на этом же языке стал писать и их сын Элиас. Когда мальчику было 6 лет, его семья переехала в Манчестер, где Элиас поступил в школу, выучил английский язык и начал читать классиков, на чем настаивал отец. Менее чем через год отец Жак Канетти скоропостижно скончался, и мать возвратилась с детьми на континент, где стала заниматься с Элиасом немецким, чтобы мальчик смог поступить в школу в Вене. После трехлетнего обучения в венской школе Канетти учился в Цюрихе, который он впоследствии назовет "раем своей юности". В эти годы юноша создает свое первое литературное произведение, пьесу в стихах "Юний Брут" (Junius Brutus). В 1921 году мать, обеспокоенная тем, что Элиас живет в Цюрихе слишком беззаботной жизнью, отвезла его во Франкфурт в надежде на то, что суровые условия послевоенной Германии вернут юноше чувство реальности. Здесь Канетти за три года прошел школьный курс, после чего вернулся в Вену, где, уступая желанию матери, поступил в Венский университет на химический факультет, который и закончил в 1929 году. Побывав в 1928 году в Берлине, где Канетти встретился с Бертольдом Брехтом, Исааком Бабелем и Георгом Грошем, начинающий писатель задумал серию романов о человеческом безумии, в каждом из которых герой должен был представить тот или иной тип маньяка. Так, в 1935 г. появился роман "Ослепление" (Die Blendung) - первый и последний из задуманной писателем серии о безумцах. Роман, в котором, по мнению критиков, Канетти удалось опередить свое время и разоблачить фашизм, получил высокую оценку Томаса Манна и других крупных писателей довоенного времени. Через несколько лет после выхода романа он был официально запрещен в нацистской Германии. В 1930 годы Канетти написал две пьесы - "Свадьбу" (Die Hochzeit) и "Комедию тщеславия" (Die Komodie der Eitelkeit), в которых зло высмеиваются человеческие слабости. Распространение нацизма и систематическое преследование евреев в Германии вынудили Канетти уехать из Вены в Париж. Затем писатель переезжает в Лондон. В английской столице он приступает к многолетней научной работе, в результате которой создает свой шедевр "Масса и власть" (Mass und Macht), многогранное исследование о массовых движениях с привлечением фольклора, мифологии, литературы и истории. В 1981 году Канетти получает Нобелевскую премию по литературе "за произведения, отмеченные широтой мировоззрения, богатством идей и художественной силой". Помимо Нобелевской премии (Элиас Канетти стал первым болгарином - Нобелевским лауреатом) писатель был удостоен многих других литературных наград, в том числе Международного Парижского приза, Писательской премии города Вены, Мюнхенской премии Георга Бюхнера, Дортмундской премии Нелли Закс и премии Кафки, одной из наиболее престижных литературных наград Австрии. Умер 14 августа 1994 года в Цюрихе.
1936 - В Минске родился архитектор Леонид Левин. После окончания Белорусского государственного политехнического института работает в Минске. Основные архитектурные работы в Минске: здание Государственного театра кукол БССР, кинотеатр "Пионер", павильон ВДНХ БССР. Главное место в его творчестве занимают монументальные работы: памятник "Катюше" в Орше (совместно с В.Заборским), мемориальный ансамбль в Хатыни (совместно с Градовым, В.Занковичем, скульптором С.И.Селихановым); мемориальный комплекс "Прорыв" у поселка Ушачи Витебской обл. (совместно с Градовым, А.Аникейчиком). Лауреат Ленинской премии. С начала 1990 годов - активист еврейского движения Белоруссии, с 1993 года - председатель Союза белорусских еврейских общественных объединений и общин.

 

26 июля

1890 - В Смоленске родился скульптор Осип Цадкин. В детстве занимался в ремесленном училище в Витебске и брал уроки рисования у Ю.Пэна. Затем был отправлен к родственнику в Англию, где учился в художественной школе в Сандерленде. В 1906 году уехал в Лондон, работал в столярной мастерской, посещал вечерние курсы в Политехнической школе и обучался резьбе по дереву в Школе искусств и ремесел, в летние месяцы наезжал в Витебск. В 1909 году обосновался в Париже, еще недолго учился (в Национальной школе изящных искусств), но уже с 1910 года работал самостоятельно, сняв студию в знаменитой художественной колонии La Ruche ("Улей"). Вступив добровольцем во французскую армию, принял участие в Первой мировой войне, получил отравление газами и был демобилизован по инвалидности. В 1941 году переехал из оккупированной Франции в Нью-Йорк, в 1945 году вернулся в Париж. Цадкин создал один из лучших военных монументов XX века - агонизирующую фигуру "Разрушенный город" - с дырой вместо сердца, установленную в Роттердаме (в память о жертвах и разрушениях 1940 года, когда весь центр города был уничтожен немецкой авиацией). Существенное место в творчестве скульптора занимают образы ТАНАХа - "Ревекка", "Возвращение блудного сына", "Давид", "Самсон и Далила", "Пророк". Умер Цадкин в Париже 25 ноября 1967 года. Оставил большое графическое (рисунки, офорты, литографии), а также литературное (поэзия, мемуары) наследие.

1898 - В Мелитополе в семье предпринимателя родился Александр Тышлер, живописец, сценограф, график, скульптор, один из основоположников "неофициального" русского авангарда середины XX века. Посещал занятия в Киевском художественном училище, а также школу-студию А.Экстер в Киеве и мастерскую В.Фаворского в московском ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские). В годы революции и гражданской войны служил художником при штабе Красной Армии на Украине, оформлял политические празднества, агитпоезда и "окна РОСТА". С 1921 года жил преимущественно в Москве. Картины мастера слагались в большие многолетние серии ("Гражданская война", "Махновщина", "Соседи моего детства", "Цыгане"), в которых встает образ феерически-пестрого по колориту "мира-театра". Более поздние живописные серии Тышлера по-прежнему острогротескны. Главной героиней все чаще выступает таинственная "богиня земли" - юная дама, несущая символы природы и культуры в виде фантастического головного убора. Художник как бы создает пластический "театр для себя", особенно охотно в эти годы обращаясь к скульптуре. Заслуженный деятель искусств УзССР, лауреат Сталинской премии. Умер Тышлер в Москве 5 июля 1980 года.
1918 - В Одессе родился летчик Ефим Мелах. Окончил 7 классов средней школы и пошел работать слесарем на завод "Январского восстания". Юноша мечтал о небе и вечерами посещал аэроклуб. В 1938 году окончил авиационное училище и получил звание младшего лейтенанта. Служил на Дальнем Востоке. С первых дней войны стал проситься на фронт. Только в 1942 году его направили в действующую армию, где он назначается командиром звена 47-го гвардии авиационного полка дальних разведчиков. Мелах совершил за годы войны 200 боевых вылетов: первый - под Москвой, последний - над Берлином. 120 раз летал во вражеский тыл на бомбежку. Поражал цели в районах Минска, Риги, Тарту, Невеля, Резекне. Много вылетов совершал с целью разведки и фотографирования стратегически важных объектов в глубоком тылу врага. Однажды на высоте 3 тысяч метров у самолета Мелаха перестал работать левый мотор. Под крыльями вражеские войска. Экипаж заволновался. Раздался голос летчика: "Спокойно... Продолжаем работать...". И Мелах на одном моторе пролетел 400 километров и посадил машину на своем аэродроме. 4 ноября 1944 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза. После войны полковник Мелах жил в Одессе, был командиром авиационной дивизии, осваивал реактивные самолеты. Однажды в полете ему стало плохо - врачи констатировали - инфаркт миокарда. В 1968 году Ефим Мелах ушел в отставку. Но трудиться не перестал, пошел работать на завод.
1920 - В Кетене (Германия) родился театровед Константин Рудницкий. В 1925 году семья вернулась в СССР. В 1937 году отец Рудницкого был расстрелян как "враг народа", мать отбывала срок в лагерях ГУЛАГа с 1938 по 1949 год. Несмотря на репрессии родителей Константин поступает на театроведческий факультет Государственного института театрального искусства им. А.Луначарского. В годы войны (1942-1945) служил военным корреспондентом в действующей армии. После окончания войны поступил литературным сотрудником в редакцию газеты "Советское искусство", откуда был изгнан в 1949 в связи с обвинениями в "космополитизме". С 1949 по 1959 Рудницкий занимался "черным" литературным трудом, составлял сборники статей известных актеров - всего их вышло пять (1951, 1952, 1953 и 1957). С 1959 работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте искусствознания. В годы "оттепели" написал книгу "Режиссер Мейерхольд", где исследовал и дал научную оценку творчеству великого мастера. Ученый продолжил свои исследования в книге "Мейерхольд" (серия "Жизнь в искусстве", 1983), живо и ярко рассказав о необыкновенной судьбе Мейерхольда, его блестящем таланте и способности бросать вызов раз найденному и общепринятому. Рудницкий - редактор-составитель, автор статей и примечаний в сборнике о С.М.Михоэлсе. В последние годы жизни Рудницкого писал о Булате Окуджаве и Владимире Высоцком, об Александре Таирове и Зинаиде Райх. Ученый успел завершить многолетний и важный для истории мирового театра труд - "Авангард и традиции. Советский театр 1917-1934 гг.". Умер Рудницкий 24 сентября 1988 года в Москве.
1928 - В Нью-Йорке, в семье евреев - выходцев из Восточной Европы родился кинорежиссер Стэнли Кубрик. В школе будущий киногений учился средне, но затем наверстал упущенное: почти профессионально играл в шахматы, невероятно много читал. Расставшись с детской мечтой о карьере джазового барабанщика, он увлекся фотографией (первую фотокамеру тринадцатилетнему Стэнли подарил отец) и к концу 1940-х годов стал одним из лучших фотокорреспондентов журнала Look. В 1951 году дебютировал в кино документальной короткометражкой "День схватки" - о боксере Уолтере Картье, который некогда был героем одного из кубриковских фоторепортажей. Первые фильмы снимал на собственные деньги и частные пожертвования - одним из продюсеров игрового дебюта Кубрика "Страх и вожделение" стал родной дядя режиссера. Следующая работа Кубрика, жесткий, пессимистичный и захватывающий фильм "Убийство" отлично прошел в прокате и понравился критикам. Тем не менее, первым фильмом Кубрика, вызвавшим международный резонанс, стали "Тропы славы" - военная драма о том, как из-за некомпетентности командиров на фронтах первой мировой войны полегла французская пехота. Во Франции ленту запретили, а в соседней Бельгии прошли стихийные демонстрации протеста офицеров запаса. Это был первый, но далеко не последний скандал в карьере Кубрика. В 1961 году он переезжает в Англию. Не вписавшись в голливудскую систему стандартов, Кубрик физически отдалился от нее. Принято считать, что "настоящий Кубрик" начался со "Спартака". Его пригласил Кирк Дуглас, сыгравший до того в "Тропах славы". Впоследствии, измученный тиранией Кубрика, Дуглас отзовется о нем, не особенно стесняясь в выражениях. По современным западным представлениям, главными фильмами Кубрика остаются антивоенная сатира "Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу", "2001: Космическая одиссея" и "Заводной апельсин". Предшествующую им "Лолиту", где автором сценария выступил Владимир Набоков, оценивают прохладней, но в целом доброжелательно. После выхода фильма на экраны писатель всячески хвалил Кубрика. Вообще, экранизации занимают особое место в творчестве этого режиссера. Все полнометражные ленты Кубрика являются экранизациями, где режиссер выступает, не как среднее звено между писателем и потенциальным зрителем, а как полноправный автор. Именно благодаря ему Артур Кларк вошел в число живых классиков научной фантастики, а Энтони Берджесса сейчас, похоже, помнят исключительно по экранизации "Заводного апельсина". С этой картиной связан еще один громкий скандал в карьере Кубрика. Из-за обилия секса и насилия в Великобритании фильм был запрещен судом с формулировкой "зло как таковое". В 1975 году Стэнли Кубрик экранизирует роман Уильяма Теккерея "Барри Линдон" - эта лента режиссера получает наибольшее количество номинаций на "Оскар". 7 марта 1999 года, спустя четыре дня после окончания работы над монтажом "Широко закрытых глаз", Стэнли Кубрик умер. С этой прощальной работой режиссера связано наибольшее количество слухов и кривотолков. О проекте начали говорить с 1996 года, когда съемочный процесс только начинал "заводиться". Кубрик приобрел права на экранизацию рассказа Traumnovelle австрийского писателя Артура Шницлера еще в 1968 году и готовился к съемкам 30 лет. К написанию сценария он приступил в начале 1990-х годов. В 1994 году Кубрик нанял в Америке 68-летнего сценариста Фредерика Рафаэля. Мнения об этой ленте разошлись кардинально - от "совершенно невразумительной драмы" до "последнего шедевра ХХ века". В 2001 году Стивен Спилберг снимает "Искусственный интеллект" - еще одна давняя мечта Кубрика. В распоряжении Спилберга оказались более ста набросков сделанные при жизни режиссером. Первые кадры фильма - морские волны, разбивающиеся о берег, - были сняты самим Кубриком.

 

27 июля

1885 - Родился биохимик Борис (Берл) Збарский. Окончил Женевский и Петербургский университеты. До революции Борис Збарский был управляющим одного из имений вдовы Саввы Морозова, где на одном из химических заводов им был получен первый отечественный наркозный хлороформ для нужд имперской армии. С первых лет Советской власти вел научную и организационную работу в области химической промышленности и здравоохранения. В 1918 году совместно с А.Бахом основал Химический институт, а в 1920 году - Биохимический институт Наркомздрава РСФСР. По имеющимся свидетельствам именно он убедил приглашенного харьковского профессора Воробьева в возможности сохранения тела вождя и опасности промедления в этом деле. Дело было начато 26 марта 1924 года с помощью смеси глицерина с раствором уксуснокислого калия. За успешное бальзамирование тела Ленина Советское правительство вознаградило его большой денежной премией. Бессменный директор лаборатории при мавзолее В.И. Ленина с 1924 года. С 1930 года директор института питания и заведующий кафедрой второго Московского медицинского института. С 1934 года профессор первого Московского медицинского института и заведующий лабораторией биохимии Всесоюзного института экспериментальной медицины. В 1945-1952 годах руководил лабораторией биохимии рака АМН СССР. Изучал роль эритроцитов в транспорте и обмене аминокислот, роль белков в питании, аминокислотный состав тканевых белков при различных физиологических и патологических состояниях; выдвинул теорию, согласно которой в основе злокачественного роста тканей лежит извращение синтеза белков. Предложил антисептический препарат бактерицид. В 1949 году возглавил группу советских ученых, бальзамировавших тело Георгия Димитрова. Герой социалистического труда, лауреат Сталинской премии, академик АМН СССР. В период борьбы с космополитами в 1952 году арестован по ложному обвинению, в 1953 освобожден из заключения. В тюрьме он перенес 2 инфаркта, вышел на волю в конце 1953 и в начале 1954 года - умер. Посмертно реабилитирован.

 

28 июля

1900 - В Петербурге родился кинорежиссер Владимир Шнейдеров. В 1917 году окончил реальное училище, вступил добровольцем в ряды Красной Армии. Откомандированный из Армии на гражданскую работу, по поручению Народного комиссариата земледелия организует одну из первых в стране школ трактористов, становится ее начальником. Затем переводится на работу в "Пролеткино" - акционерное общество, которое возникло по инициативе профессиональных союзов в 1923 году и занималось выпуском и прокатом в рабочих клубах фильмов, имеющих воспитательное значение. С 1924 года монтажер на киностудии "Пролеткино", затем режиссер видовых и документальных фильмов - "Великий перелет", "Подножие смерти", "Эль Йемен", "Два океана", "Большой Токио". В 1926-27 гг. директор кинофабрики "Межрабпом-Гусь" (Москва). В фильме "На высоте 4500" Шнейдеров впервые в своей режиссерской практике использовал игровые куски. Следующий фильм Шнейдерова "Золотое озеро" был полностью игровым. Для съемок картины было выбран живописнейший уголок Ойротии - Телецкое озеро. В этих труднодоступных местах, по сюжету фильма, обосновалась золоторазведывательная экспедиция. Фильм наполнен преследованиями и погонями. Этот фильм высоко оценил Максим Горький. Продолжая работать в жанре приключенческого кино, В.Шнейдеров возвращается в Памирское нагорье. Здесь он в 1935 году снимает свой знаменитый и любимый многими поколениями фильм "Джульбарс". Фильм, пожалуй, талантлив во всем - построением увлекательного сюжета, работой с актерами и массовкой, операторскими решениями и, конечно же, актерским обаянием главного героя - умной и преданной овчарки. По следам древней легенды в ущелье Аламасских гор отправилась в поход научная экспедиция во главе с монгольским ученым Джаммбоном. О судьбе этой экспедиции рассказывает игровой фильм "Ущелье Аламасов", снятый Шнейдеровым в 1936 году на студии "Союздетфильм".
В 1950-1960 годах снял научно-популярные ленты: "Происхождение жизни", "Меченые атомы", "Отто Юльевич Шмидт". В 1960 году создал и возглавил телевизионный "Клуб кинопутешествий". Народный артист РСФСР. Умер в 1970 году.

1925 - В Нью-Йорке в семье юриста Мейера Бламберга и Иды Симонофф родился сын Барух Самуэль, будущий врач и генетик. В 1943 году Барух Бламберг окончил среднюю школу в Бруклине и поступил на службу в десантные части военно-морских сил США. Вскоре он был направлен для изучения физики в Юнион-колледж в Шенектади (Нью-Йорк). В 1946 году Бламберг получил звание лейтенанта и демобилизовался, в этом же году он получил степень бакалавра в Юнион-колледже и поступил в аспирантуру по математике Колумбийского университета. Но на следующий год по совету отца перешел в Колледж врачей и хирургов Колумбийского университета для изучения медицины. В 1951 году Бламберг получил медицинский диплом и стал врачом-интерном в госпитале Бельвю в Манхэттене. После получения в Оксфорде докторской степени Бламберг вернулся в Соединенные Штаты и поступил в Национальный институт здравоохранения в Бетесде (Мэриленд). Здесь в качестве руководителя отдела географической медицины и генетики он исследовал полиморфизм белков у обитателей разных регионов планеты. В 1976 году Бламбергу была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине за открытия, касающиеся новых механизмов происхождения и распространения инфекционных заболеваний. За время своей научной деятельности Б. работал во многих областях, и он как бы олицетворяет наступление новой эпохи в биомедицине, когда решение той или иной проблемы может быть найдено только на стыке между иммунологией, вирусологией, генетикой, биохимией и молекулярной биологией. С 1964 года ученый - заместитель директора по клиническим исследованиям Научно-исследовательского института рака в Филадельфии. В 1977 году он получил звание профессора медицины и антропологии Пенсильванского университета, а в 1983 - 1984 годах работал в должности профессора-консультанта в Оксфордском университете. Кроме Нобелевской премии, Бламберг удостоен также многих других наград, в т.ч. премии Эппингера Фрейбургского университета и премии Пассано по медицине Фонда Пассано.
1933 - В Ленинграде родился композитор Александр Колкер. В 1956 году окончил Ленинградский электротехнический институт, одновременно брал уроки композиторства. Один из первых композиторских опытов - музыка к студенческому спектаклю "Весной в ЛЭТИ" (Ленинградский электротехнический институт). В начале 1950-х годов вместе с А.Бадхеном организовал Молодежный эстрадный ансамбль при Доме культуры промкооперации, для которого написал первые песни, вскоре ставшие шлягерами: "Дождик", "Не спеши" и другие. В 1950-1960-х годах главный жанр в творчестве Колкера - песни разнообразного характера: танцевальные, лирические, романсовые ("Шагает парень", "Весенний Ленинград", "Карелия", "Утоли мои печали", "Ночной трамвай", "Стоят девчонки"), о войне ("Твои одногодки", "Туман-туман"). Первой исполнительницей его песен часто становилась его жена, талантливая певица Мария Пахоменко. Песни Колкера исполняли известные артисты. В 1970-190-х годах Колкер пишет музыку к драматическим спектаклям ленинградских театров, в т.ч. "Иду на грозу", "Интервью в Буэнос-Айресе", создает трилогию по пьесам Сухово-Кобылина - "Свадьба Кречинского", "Смерть Тарелкина" и "Дело". Колкер - автор музыки к кино- и телефильмам, в т.ч. "Хроника пикирующего бомбардировщика", "Труффальдино из Бергамо".
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола.
1934 - В Ленинграде родился кинорежиссер и драматург Илья Авербах. По окончании в 1958 году Ленинградского медицинского института он несколько лет работал врачом, но в 1964 году окончил Высшие сценарные курсы, а в 1967 году - Высшие режиссерские курсы при "Ленфильме", где его наставником был Григорий Козинцев. Дебютировал в 1968 году киноновеллой "Папаня" в фильме "Личная жизнь Кузяева Валентина". Первый полнометражный фильм - "Степень риска", поставленный по книге Николая Амосова "Мысли и сердце", вышел в 1969 году. Начатому в этом фильме исследованию нравственного содержания деятельности своих героев режиссер остался верен и в других своих картинах - "Монолог", "Чужие письма", "Голос". В снятой Ильей Авербахом киноленте "Фантазии Фарятьева" одну из своих лучших и "знаковых" ролей сыграл Андрей Миронов. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Умер видный режиссер и сценарист 11 января 1986 года.

 

29 июля

1849 - В городе Пест (Венгрия) в ортодоксальной еврейской семье родился Макс Нордау (Симон Максимиллиан Сюдфельд), один из основателей Всемирной Сионистской организации, вице-президент Сионистского конгресса, писатель, философ, оратор и врач. Позднее он перестал соблюдать религиозные каноны и даже был обвинен в антирелигиозной деятельности. Макс Нордау становится врачом, в 1880 году переезжает в Париж. Параллельно Нордау делает карьеру журналиста, став в результате корреспондентом ведущих европейских газет. Он достиг широкой известности и славы как мыслитель и социальный критик после публикации нескольких своих работ, в которых высказал критические взгляды на устоявшиеся общественные, религиозные, политические и культурные каноны своего времени. Публикации Макса Нордау были восприняты неоднозначно и в течение многих лет после их появления служили темой острой дискуссии между сторонниками и противниками идей Нордау. Его самые известные работы - "Традиционная ложь нашей цивилизации", "Парадоксы" и "Упадочничество". В 1895 году Макс Нордау впервые познакомился с идеей Теодора Герцля о праве еврейского народа на национальное самоопределение и независимое государство. Он с энтузиазмом поддержал эту идею. Нордау был избран вице-президентом, а затем и президентом нескольких сионистских конгрессов. Он стал одним из лидеров раннего сионистского движения и был убежден в необходимости репатриации большинства евреев диаспоры в Эрец Исраэль. Нордау верил, что как только еврейское население в Палестине возобладает, политическая и государственная независимость станут лишь вопросом времени. Его предложение было, однако, отвергнуто другими лидерами сионистского движения как нереалистичное. Макс Нордау умер в Париже в 1923 году и был перезахоронен в Тель-Авиве в 1926 году.

1898 - В Рыманове (Австро-Венгерская империя, сейчас - Польша) родился Изидор Раби, физик, доктор наук, профессор, один из основателей радиоспектроскопии. Вскоре после рождения Изидора семья Раби эмигрирует в США и поселяется в Нью-Йорке. Начальное образование Изидор Раби получил в государственных школах Нью-Йорка. В возрасте одиннадцати лет Раби разработал телеграфную систему связи в местной округе. Кроме того, еще в детстве, Изидор Раби опубликовал в научно-популярном журнале статью о том, как самому сделать электрический конденсатор. Родители Раби хотели сделать его раввином, но Изидор предпочел обучение в Бруклинской школе ремесел. Он получил Регентскую стипендию штата Нью-Йорк, которая предусматривала оплату обучения в университете в городе Итака (Нью-Йорк). В 1916 году Раби поступил в Корнельский университет на факультет электротехники. Через три года он окончил университет, получив степень бакалавра по химии. Последующие три года Изидор Раби работал химиком. В 1922 году возвращается в качестве аспиранта-химика в Корнельский университет, а в 1923 году переходит в Колумбийский университет и переключается на физику, параллельно преподавая в Нью-йоркском Сити-колледже. В 1926 году Раби получил степень доктора физики (за измерения магнитных свойств кристаллов). В 1929 году Раби возвращается в Нью-Йорк в Колумбийский университет и становится в 1930 году ассистентом-профессором, а в 1932 году - адъюнктом-профессором Колумбийского университета. Раби начал экспериментальные исследования атомных и молекулярных пучков. С 1940 года работает заместителем директора радиолокационной лаборатории Массачусетского технологического института и неофициальным консультантом Манхэттенского проекта. Изидор Раби был среди ученых, присутствовавших при первом испытании атомной бомбы в Аламогордо (Нью-Мексико). После войны Раби принимал участие в установлении гражданского контроля над ядерной энергией. В 1945 году Раби возвратился в Колумбийский университет и возглавил в нем физический факультет. В 1946 году Раби был удостоен звания университетского профессора, а в 1967 году - почетного профессора Колумбийского университета. За "метод Раби - резонансный метод измерения магнитных моментов атомных ядер и само измерение магнитных моментов протона и дейтрона" ученому в 1944 году была присуждена Нобелевская премия по физике. В том же году он удостоен медали Элиота Крессона Франклиновского института. Изидор Раби принимал активное участие в создании Брук-хейвенской национальной лаборатории в Лонг-Айленде - научно-исследовательского подразделения, проводившего исследования в области мирного использования атомной энергии. Эти исследования осуществлялись объединением университетов по контракту с Комиссией по атомной энергии США. В 1967 году Раби был удостоен международной золотой медали Нильса Бора Датского общества инженеров-строителей, электриков и механиков и премии "За мирный атом", учрежденной Фондом Форда. В 1981 году Изидор Раби был удостоен золотой медали Папина Колумбийского университета. В 1985 году Колумбийский университет в знак признания заслуг ученого учредил кафедру физики Изидора Айзека Раби. Раби - обладатель множества почетных докторских степеней. 11 января 1988 года Изидор Айзек Раби умер.

 

30 июля

1939 - В Кингстоне (Нью-Йорк) родился кинорежиссер, продюсер, сценарист, актер и критик Питер Богданович. Творческую карьеру начал как театральный актер и режиссер, но получил всеобщее признание как киновед и кинокритик, издав несколько книг. Дебютировал в кино как режиссер в 1968 кинофильмом Targets ("Мишени"), предварительно поработав ассистентом у Р.Кормена. Следующий фильм - Directed by John Ford ("Поставлено Джоном Фордом") - был художественно-документальным исследованием творчества любимого режиссера. Многие ленты Богдановича созданы в жанре ретро, отмечены любовным и внимательным воссозданием ушедшей эпохи. Таковы его картины What's up, Doc? ("Что нового, профессор?") и Nickelodeon ("Никельодеон"): первый стилизован под "немую комическую" ленту, а второй повествует о периоде становления Голливуда. Однако подлинного триумфа Богданович достиг с другим ретро-фильмом Paper Moon ("Бумажная луна"), где цитаты из лучших лент старого кино были заявлены не на уровне сюжета, а как бы растворены в истории двух бродяг - симпатичного неудачника и его маленькой дочери. В жанре "близкое ретро" была сделана лучшая картина Богдановича - The Last Picture Show ("Последний киносеанс"), рассказывающая о юности его собственного поколения, об американской глубинке 1950-х годов. Впоследствии режиссер снял продолжение - Texasville ("Техасвилль"), но фильм уже не пользовался таким успехом. Изящные экранизации Daisy Miller ("Дейзи Миллер"), лукавые комедии They all Laughed ("Все они смеялись") и человечные, умные мелодрамы Mask ("Маска") выдают в Богдановиче интеллигентного, думающего режиссера, обретшего свое место в кино США. В 1990-е годы в основном работал на ТВ. Одна из последних режиссерских работ "Смерть в Голливуде" (2002).

1963 - В Энчайно близ Лос-Анджелеса в семье врача родилась актриса Лиза Кудроу.
Окончила университет по специальности биолог. Снималась в фильмах: "Роми и Мишель на встрече выпускников" (где она снималась вместе с Мирой Сорвино), "Противоположность полов", "Анализируй это", но наибольшую популярность Кудроу получила благодаря роли Фиби в телесериале "Друзья". Лиза признается, что совершенно не похожа на Фиби, если не считать, что у нее тоже нет музыкального слуха. На шестом месяце беременности будущая мама, объявила о своей радости продюсерам "Друзей" и они включили это счастливое событие в сериал. В 1995 году за работу в сериале Лиза Кудроу признана американской академией телевидения "Эмми" "лучшей комедийной актрисой второго плана". Актриса была ведущей церемонии вручения MTV Movie Awards.

 

17 июля

1876 - В Белостоке (ныне - Польша) родился Максим Литвинов (Меир-Генах Валлах), государственный деятель, дипломат. Член РСДРП с 1898 года, вел партработу на Украине, в Риге и Петербурге. Был агентом "Искры", принимал участие в первой русской революции 1905-1907 годов. С июня 1914 года - представитель ЦК РСДРП в Международном социалистическом бюро, член Лондонской большевистской секции РСДРП. После Октябрьской революции - на дипломатической работе. В 1918 г. был назначен дипломатическим представителем Советской России в Англии, однако британское правительство не признало его полномочий. С 1921 года - заместитель наркома иностранных дел. С 1930 по 1939 год - народный комиссар иностранных дел. В 1934-1938 годах представлял СССР в Лиге Наций. В 1941-1943 годах - заместитель наркома иностранных дел, посол в США и одновременно в 1942-1943 гг. - посланник СССР на Кубе. После возвращения из США до 1946 года - заместитель наркома иностранных дел. С 1946 года на пенсии. Умер 31 декабря 1951 года в Москве.

1888 - В еврейском местечке Бучач (Галиция) родился Шмуэль-Йосеф Агнон (Чачкес), израильский писатель. Писал на иврите и идиш. Отец будущего писателя раввин Шолом-Мордехай-Леви Чачкес обладал обширными знаниями в области еврейской религиозной литературы. Мать, урожденная Эстер Фарб, также была образованной, начитанной женщиной. Агнон получил образование у своего отца, который учил его "Агаде", и у матери, которая учила его немецкой литературе. Когда ему исполнилось восемь лет, Шмуэль начал писать на иврите и на идиш. В 15 лет он опубликовал свое первое стихотворение на идиш. В течение последующих трех лет Агнон написал и опубликовал семьдесят произведений на иврите и на идиш. В молодом возрасте покинул местечко и уехал в Эрец Исраэль. Вначале юноша отдалился от религии, но затем вернулся к ней и уже до конца своих дней соблюдал традиции отцов и дедов. Первый рассказ Шмуэля-Йосефа был опубликован в Палестине в 1924 году под псевдонимом Агнон, который напоминал название этого рассказа на иврите ("hагунот"). С тех пор этот псевдоним закрепился за писателем. В 1913 году Агнон уехал из Эрец Исраэль в Германию, где прожил 11 лет. В 1931 году, после опубликования сборника избранных произведений, в который входил и рассказ "Покрывало невесты", написанный в жанре народного эпоса, Агнон стал одной из центральных фигур современной ивритской литературы. Величайшим его произведением считается роман "Вчера и позавчера". Последний сборник рассказов Агнона и центральный в его творчестве роман "Песнь" были опубликованы после смерти писателя. Шмуэль Агнон - первый ивритоязычный писатель, удостоенный Нобелевской премии в области литературы за 1966 год. Удостоен он и многих других литературных премий и наград: премии им. Бялика (1935 и 1951), премии им. Усышкина, Государственных премий Израиля (1954 и 1958). Ему присвоены почетные степени Еврейского университета в Иерусалиме, Колумбийского университета в США. Агнон был почетным гражданином Иерусалима. Когда в столице еврейского государства невдалеке от дома, где жил Агнон, начались строительные работы, тогдашний мэр города Тедди Колек распорядился установить возле дома писателя табличку: "СОБЛЮДАЙТЕ ТИШИНУ! АГНОН РАБОТАЕТ!" Агнон работал до конца своей жизни: писал повести, рассказы, очерки, перерабатывал для детей еврейские народные сказки, древние легенды. 17 февраля 1970 года Шмуэль-Йосеф Агнон скончался в Иерусалиме от сердечного приступа в возрасте 82 лет и был похоронен на Елионской горе.

 

18 июля

1883 - В Москве родился Лев Каменев (Розенфельд), партийный и государственный деятель. В 1901-1902 учился на юридическом факультете Московского университета, где вступил в социал-демократический кружок. В марте 1902 года арестован и выслан в Тифлис. С 1903 года - большевик. В 1904 году член Кавказского союзного комитета РСДРП. Участник революции 1905-1907 годов. Неоднократно подвергался арестам и ссылкам. В 1908 году покинул Россию. В 1914 году руководил газетой "Правда" и большевистской фракцией четвертой Госдумы. В ноябре 1914 года арестован. Приговорен к ссылке в Сибирь. Осенью 1917 года выступил против подготовки большевиками вооруженного восстания в Петрограде. После перехода власти к Советам в течение 2 недель был председателем ВЦИК. В 1918-1926 годах - председатель Моссовета. В 1922-23 годах замещал больного Ленина в Совнаркоме и Совете труда и обороны (СТО). В 1925 Каменев и Зиновьев возглавили так называемую "Новую оппозицию". После ее поражения Каменев был выведен из состава Политбюро и смещен с постов председателя СТО, заместителя председателя СНК СССР, председателя Моссовета. В 1927 году назначен полпредом в Италии, но 7 ноября за попытку устроить антисталинскую демонстрацию выведен из ЦК, а затем исключен из партии и выслан в Восточную Сибирь. В 1928 году, после публичного покаяния, Каменев восстановлен в партии, но в 1932 году вновь исключен. После повторного покаяния опять восстановлен в партии, возвращен из ссылки, возглавил издательство "Academia". С 1934 года - директор Института мировой литературы имени М.Горького. В 1934 году необоснованно репрессирован. В 1935 году по делу "Московского центра" приговорен к 5 годам тюрьмы, в июле 1935 года по делу "Кремлевской библиотеки и комендатуры Кремля" получил 10 лет тюрьмы. В 1936 году на открытом судебном процессе по делу "объединенного троцкистско-зиновьевского центра" приговорен к высшей мере наказания, и на следующий день расстрелян. Реабилитирован в 1988.

 

19 июля

1921 - В Нью-Йорке в семье Клары Зиппер и Симона Сасмена, владельца бумажной фабрики, родилась Розалин Ялоу, американский биофизик, разработавший метод определения инсулина в крови. В 1941 году Ялоу получила звание бакалавра гуманитарных наук, став первой женщиной, окончившей Хантер-колледж со степенью по физике. В 1950 г. Ялоу оставила место преподавателя в Хантер-колледже, чтобы посвятить все свое время работе в госпитале Бронкса. С 1969 года Ялоу - директор радиоизотопной службы в госпитале ветеранов, руководитель отдела клинических наук в госпитале Монтефиоре. Между 1979 и 1986 годах Ялоу - профессор медицинского колледжа Альберта Эйнштейна в Йешива университете; одновременно с 1980 по 1986 г. она руководит отделом клинических наук в госпитале Монтефиоре и медицинском центре. За развитие радиоиммунологических методов определения пептидных гормонов Ялоу была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине. Удостоена она и многих других наград: международной награды Гарднеровского фонда, премии за научные достижения Американской медицинской ассоциации, премии А.Кресси Моррисона в области естественных наук Нью-Йоркской академии наук. Розалин Ялоу - член Радиационного исследовательского общества, Американской ассоциации физиков в медицине, Общества эндокринологов и Национальной академии наук.

1924 - В семье первого директора Соликамского калийного комбината Владимира Цифриновича родилась дочь Марта, впоследствии актриса эстрады. В 1946 году Марта Цифринович окончила курсы режиссера кукольного театра при Центральном театре кукол под руководством Сергея Образцова. В 1948-1951 годах руководитель Детского кукольного театра при ЦДРИ (Москва), с 1951 года - в Минской филармонии, с 1956 года - в Москонцерте. Она блистательно выступала на эстраде. Была частным гостем "Голубых огоньков", участвовала в "самых ответственных" праздничных концертах. Самая известная ее героиня - "кандидат околовсяческих наук" Венера Пустомельская. О Марте Цифринович восторженно отзывались Корней Чуковский и Леонид Утесов, Марсель Марсо и Анна Маньяни, а профессор Юрий Дмитриев считал, что "артистке удалось утвердить на эстраде образ, ставший нарицательным". А в 1990 годы у Венеры Пустомельской появилась собственная телевизионная программа "Вокруг да около". Ее гостями были артисты Махмуд Эсамбаев, Евгений Весник, художник-модельер Александр Васильев и другие. В 1981 году Марта Владимировна создала и возглавила Экспериментальный эстрадно-кукольный театр, где поставила спектакль "Огонь надежды" (по мотивам живописи П.Пикассо), который получил девять Гран-при на международных фестивалях кукольных театров. Марта Цифринович - народная артистка России, лауреат международных фестивалей кукольных театров в Венгрии и Польше. В начале этого года вышла в свет ее книга "У кукол все, как у людей" - с уникальными фотографиями, документами, в которых отражена не только жизнь актрисы, но и страны.
1934 - В Москве родился Александр Ширвиндт, актер, режиссер, художественный руководитель Театра сатиры. В 1952 году поступил в театральное училище имени Б.Щукина. В 1956 году начал карьеру в Театре-студии киноактера. Затем играл в Ленкоме, в Театре на Малой Бронной. В 1956-1968 годах - в Московском театре им. Ленинского комсомола. В 1968-69 гг. - в Драматическом театре на Малой Бронной, играл Крестовникова ("Счастливые дни несчастливого человека" А.Арбузова). С 1970 года - на сцене московского Театра сатиры. Среди наиболее заметных театральных ролей Александра Ширвиндта - Тригорин в "Чайке" А.Чехова, Людовик в "Мольере" М.Булгакова, граф Альмавива в "Женитьбе Фигаро". С 1970 годов начал заниматься режиссурой. Поставил "Проснись и пой" А.Дярфаша, "Маленькие комедии большого дома" А.Арканова и Г.Горина (совместно с Андреем Мироновым), "Недоросль" Д.Фонвизина, "Молчи, грусть, молчи", "Страсти Черноморья" по Ф.Искандеру. В кино как актер дебютировал в картине "Она вас любит" (1957 г.), а роль в фильме "Приходите завтра" принесла ему всесоюзную известность. Снимался в фильмах "Ирония судьбы, или С легким паром", "Небесные ласточки", "Миллион в брачной корзине", "Трое в лодке, не считая собаки", "Вокзал для двоих", "Принцесса цирка", "Самая обаятельная и привлекательная", "Забытая мелодия для флейты", "Привет, дуралеи!". Участник и организатор многих "капустников" в московском Доме актера, выступает на эстраде в паре с Михаилом Державиным, после смерти Юрия Никулина - один из ведущих популярного телеклуба "Белый попугай". Народный артист РСФСР. С декабря 2000 года - художественный руководитель Театра сатиры.
1957 - В Москве родился Павел Любимцев (Либерман), актер, педагог, мастер художественного слова. В 1974 году поступил в Высшее театральное училище им. Щукина при Вахтанговском театре. Среди учителей юноши - Владимир Этуш, Александр Калягин. Особую роль в его жизни сыграл педагог по художественному чтению, народный артист России Яков Смоленский. Благодаря ему Павел Либерман впоследствии оказался в Литературно-чтецком отделе Московской Государственной Академической филармонии. По окончании Щукинского училища Любимцев стал артистом Ленинградского Академического театра комедии, где проработал с 1978 по 1982 год. В то время главным режиссером театра был Петр Фоменко, который и придумал для начинающего актера псевдоним "Любимцев". С 1992 года Любимцев - артист Московской филармонии. За 20 лет работы Павел подготовил более 15 сольных программ, стал лауреатом множества конкурсов чтецов. В 1999 году Павел Любимцев был удостоен звания заслуженного артиста России. С 1988 года Павел Любимцев преподает в Щукинском училище на кафедре актерского мастерства. С 2001 года он - доцент ВТУ им. Щукина. Сейчас П. Любимцев продолжает работать в Московской филармонии, в Щукинском училище и в телекомпании "Живые новости", а параллельно пишет книгу "Путешествия натуралиста", которую когда-нибудь надеется закончить.

 

20 июля

1897 - Во Вроцлаве (Польша) в семье Густавы Брокман и инженера Изидора Рейхштейна родился сын Тадеуш, впоследствии - швейцарский химик-органик, первым получивший аскорбиновую кислоту. Ранние годы Тадеуш Рейхштейн провел в Киеве, где служил его отец. Затем он посещал закрытое учебное заведение в Йене (Германия). В 1905 году семья переехала в Берлин, а позднее - в Цюрих, где Тадеуш обучался у частного преподавателя до поступления в колледж и Федеральную политехническую школу. В 1914 году все члены семьи Рейхштейнов получили гражданство Швейцарии. Спустя два года Тадеуш сдает выпускные экзамены в Федеральной политехнической школе и остается в ней преподавать химию. После присвоения ему в 1920 году ученой степени, соответствовавшей степени бакалавра, он в течение года работает в качестве инженера-химика, а затем возвращается в Федеральную политехническую школу для окончания исследований по органической химии и через год получает степень доктора философии. В 1933 г. он синтезировал витамин С (аскорбиновую кислоту), приблизительно в то же время, когда английские биохимики выполнили аналогичную работу. Однако до настоящего времени для промышленного синтеза витамина C используется метод Рейхштейна. В 1938 году он получил должность профессора фармацевтической химии и директора Фармацевтического института при Базельском университете в Швейцарии. Он руководил созданием Института органической химии Базельского университета и в 1960 году стал его директором, а в 1967 году университет присваивает ему звание заслуженного профессора. В 1950 году за "открытия, связанные с гормонами коры надпочечников, их химической структурой и биологическими эффектами" Рейхштейн получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине. Он - почетный член Лондонского королевского общества, удостоен степени почетного доктора университетов Женевы, Цюриха, Базеля и Лидса, награжден медалью Копли.

1924 - В Москве родилась Татьяна Михайловна (Моисеевна) Лиознова, кинорежиссер, сценарист. В 1949 году она окончила режиссерский факультет ВГИКа, где занималась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Первой самостоятельной работой Лиозновой стал вышедший в 1958 году фильм "Память сердца" (по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, которая сыграла ней одну из главных ролей). Большую известность принесла режиссеру лирическая картина "Три тополя на Плющихе", в которой главные роли блестяще исполнили Татьяна Доронина и Олег Ефремов. Но в первую очередь имя Татьяны Лиозновой неразрывно связано с легендарным телевизионным фильмом "Семнадцать мгновений весны". В начале 1980-х годов выходят два других фильма Лиозновой, различных по жанру, но отмеченных и критикой, и зрителями: социально-производственная телевизионная драма по пьесе Александра Гельмана "Мы, нижеподписавшиеся" с блистательным актерским составом. а также музыкальная картина "Карнавал", в котором главную роль исполнила Ирина Муравьева. Татьяна Лиознова преподавала во ВГИКе и вместе со Львом Кулиджановым руководила режиссерско-актерской мастерской. Народная артистка СССР. В последнее время Татьяна Михайловна сильно болеет, ей удалили доброкачественную опухоль, а чуть позже она попала в больницу с диагнозом инсульт. Врачи буквально вытащили Лиознову с того света. После инсульта она долго восстанавливалась в Институте нейрохирургии им. Бурденко.

 

21 июля

1920 - В городе Кременец Тернопольской области родился Исаак (Айзик) Стерн, будущий знаменитый американский скрипач. Ему еще не было года со дня рождения, когда его родители-музыканты увезли мальчика в США. Исаак начал играть на скрипке в 8 лет, закончил консерваторию в Сан-Франциско. В 11 лет публично исполнил Концерт для двух скрипок Баха. Сенсацией стало выступление Стерна в Карнеги-Холл в 1943 году, после которого о Стерне заговорили как об одном из выдающихся скрипачей мира. От своих учителей Стерн унаследовал традиции русской и франко-бельгийской скрипичных школ. Более 40 лет Штерн руководил нью-йоркским концертным залом Карнеги Холл и дал там 170 сольных концертов. Стерн побывал с гастролями в Канаде, Индии, Японии, на Филиппинах, в Австралии, странах Южной Америки и Европы. Несколько раз посещал СССР, где вместе с Давидом Ойстрахом исполнял и записал на пластинки концерты для двух скрипок Вивальди и Баха. Стерн часто выступал в Израиле и оказывал поддержку музыкантам-репатриантам. Летом 1967 года вместе с Леонардом Бернстайном он участвовал в концерте на горе Скопус в Иерусалиме. Cтерн был убежденным защитником Израиля и на протяжении многих лет не давал концертов в Германии по идейным соображениям. В 1973 году по инициативе Стерна в Иерусалиме был создан Музыкальный центр. Стерн - обладатель премии Вольфа (1986). Документальный фильм о его творчестве - "От Мао до Моцарта: Исаак Стерн в Китае" - был удостоен премии "Оскар" в 1980 году. Выдающийся скрипач Исаак Cтерн скончался от сердечного приступа 23 сентября 2001 года в одной из нью-йоркских клиник.

1923 - В Монреале (Канада) родился Рудольф Маркус, физикохимик, доктор наук, профессор. Окончил Монреальский университет со степенью бакалавра в 1943 году. В 1946 году получил степень доктора. После этого занимался исследованиями в Канаде, затем в США. В течение 1956-1965 годов Маркус опубликовал серию работ об электронном перемещении. Эти работы осветили многие сложные химические реакции, в том числе коррозию металлов и фотосинтез в растениях. В 1964 году Маркус начал читать курс лекций по физической химии в Иллинойсском университете и продолжил свои научные исследования в разных отраслях химии. В 1978-1986 годах Маркус работает профессором химии в Калифорнийском технологическом институте в Пасадене. В 1984 году он получил премию Вольфа по химии. В 1992 году за создание теории электронного переноса в химических системах и статистической теории мономолекулярных реакций Маркус был удостоен Нобелевской премии по химии.
1927 - В Клайпеде в семье адвоката родилась писательница Мария Рольникайте. Детство девочки прошло в литовском городке Плунге. Перед тем, как ее семья переехала жить в Вильнюс, она экстерном сдала экзамены за шестой класс. Четырнадцатилетней девочкой попала в еврейское гетто в Вильнюсе. 23-24 сентября 1943 года гетто ликвидировали. Машу в числе 1700 молодых девушек при сортировке отобрали и увезли в концлагерь Штрасденгоф. А маму, девятилетнюю сестренку и семилетнего брата убили. После концлагеря Штрасденгоф Рольникайте попала в Штуттгоф. Мария - создатель "Штрасденгофского гимна", ставшего песней лагерного Сопротивления. После освобождения в мае 1945 года вернулась в Вильнюс. Закончила заочно Литературный институт им. Горького. Мария Рольникайте - автор шести повестей, одна из которых - "Я должна рассказать" - переведена на 18 языков. Журналисты и критики часто называют Марию Рольникайте "вильнюсской Анной Франк". В 2003 году Марии Рольникайте присужден Prix Memoire de la Shoah, учрежденный Фондом иудаики во Франции. В настоящее время Мария Рольникайте живет в Санкт-Петербурге.

22 июля

1849 - В Нью-Йорке в семье сефардских евреев Эстер и Натана Лазарус родилась дочь Эмма. Пройдут годы, и строки сонета Эммы Лазарус будут высечены на Статуе Свободы. Эмма начала писать стихи еще в детстве, создавала поэмы и эссе, которые привлекли внимание ведущего американского поэта и эссеиста того времени Ральфа Валдо Эмерсона. Впоследствии они переписывались всю жизнь. Она также вела переписку с Генри Водсвортом Лонгфелло. Лазарус хорошо знала еврейскую историю и литературу. Она переводила средневековых испанских поэтов, писавших на иврите, в частности, Габироля и Галеви. Еврейское самосознание было присуще ей смолоду. Поэма о древнейшей на территории США синагоге в Ньюпорте была написана ею в 18 лет. В сильной проникновенной пьесе "Танец смерти" она с болью и страданием говорит о погромах в Тюрингии в 1349 году. После знакомства с романом Джорджа Элиота "Дэниэль Деронда", где он призывает к национальному еврейскому возрождению ей становится интересно, что же стало с евреями, как сложилась их судьба после погромов в России в 1881-1982 годах. Лазарус начинает переводить еврейских поэтов. Она пишет эссе и комментарии, адресуя их антисемитам. Она много работает на волонтерских началах с евреями из России, которые, преодолев океан, останавливались в иммиграционном лагере на острове Вардз. В 1883 году Лазарус отправляется в Европу. Она находилась на пике своего творчества, когда узнала, что больна раком. Эмма Лазарус умерла 19 ноября 1887 года в возрасте 38 лет.

1878 - В ассимилированной еврейской семье известного варшавского адвоката родился Януш Корчак (Хенрик Гольдшмидт), польский писатель, педагог, врач. В молодости, после смерти отца, Хенрик подрабатывал репетиторством: ему надо было содержать мать и сестру, он продолжал учиться и, окончив школу, поступил на медицинский факультет Варшавского университета. В это же время он начинает пробовать силы в поэзии, публицистике и художественной прозе и берет себе псевдоним "Януш Корчак". И вот учеба позади, он работает в детской больнице, он мобилизован на русско-японскую войну военным врачом, а после фронта практикуется в клиниках Берлина, Парижа и Лондона. Вернувшись в Варшаву, Корчак становится знаменитым врачом, славится как диагност, имеет большую практику. В 1908 году Корчак вступает в благотворительную еврейскую организацию "Помощь сиротам", быстро становится там незаменимым членом правления и душой маленького приюта для сирот. Благодаря Корчаку, этот приют превратился в замечательное учреждение, и для него специально было построено новое здание: в 1911 году в Варшаве, на улице Крохмальной, 92, открылся "Дом сирот", который просуществовал тридцать лет. В 1934 и в 1936 годах Януш Корчак посещает своих воспитанников, которые переехали в Эрец Исраэль. С началом войны гитлеровская администрация целиком переселила "Дом сирот" в гетто - с Корчаком и его восемью сотрудниками, которые тоже оставались с детьми до конца. Польские воспитанники и бывшие коллеги неоднократно подготавливали Корчаку побег из гетто, но он отказывался: разве мог бы он покинуть детей в решающие минуты жизни или смерти? Когда воспитанников "Дома сирот" должны были отправить в Треблинку, доктор Корчак шел во главе колонны поющих детей, держа на руках ослабевшего мальчика, а за руку - девочку, шел, вероятно, с улыбкой: ведь дети - народ наблюдательный, и сразу бы поняли всё. О своей смерти он, конечно же, не думал... Но еще час, еще пятнадцать минут, еще минуту он мог поддерживать в них надежду и отгонять от них страх смерти... 6 августа 1942 года Януш Корчак погиб вместе со своими детьми и сотрудниками "Дома сирот" в одной из газовых камер лагеря смерти в Треблинке.
  1878 - На Полтавщине родился Иосиф Оршер, журналист, литератор. Выступал под псевдонимами О.Л.Д'Ор, Старый Журналист. С 1906 года жил в Петербурге, печатался в "Дне", "Товарище", "Сатириконе". В годы Гражданской войны - корреспондент петроградского бюро РОСТА. В 1918 году редактировал один из первых советских сатирических журналов - "Гильотина" (Петроград). В 1920 годах печатался в журналах "Красный ворон", "Красный перец", "Бегемот", "Смехач". В 1906 году опубликовал первую часть романа о жизни еврейского местечка - "Яков Маркович Меламедов". Вторая часть так и не была опубликована. Известность ему принесли рассказы, фельетоны и пародии, опубликованные в "Сатириконе", "Новом Сатириконе" и в книгах "Рыбьи пляски", "О сереньких людях", "Смех среди руин", "Муза с барабаном" и др. Автор воспоминаний "Литературный путь дореволюционного журналиста". Умер в Ленинграде 19 февраля 1942 году.
1887 - В Гамбурге в семье адвоката Густава Герца и Аугусты (Арнинг) Герц родился сын Густав, впоследствии физик-экспериментатор, основоположник квантовой механики. В 1906 году Густав Герц-младший поступил в Геттингенский университет, где изучал математику и математическую физику. Продолжил свое образование в Мюнхенском университете, где познакомился с новой тогда квантовой механикой. В 1911 году защитил диссертацию в Берлинском университете и получил докторскую степень. Во время Первой мировой войны Герц служил в германской армии. В 1917 году стал внештатным преподавателем Берлинского университета. В 1925 году стал профессором физики университета в Галле и директором Физического института при том же университете. За открытие законов соударения электрона с атомом в 1925 году Герцу была присуждена Нобелевская премия по физике. Три года спустя Герц вернулся в Берлин на пост директора Физического института при Шарлоттенбургском техническом университете. Когда в 1933 году к власти в Германии пришли нацисты, Герц отказался принести клятву на верность фюреру и в 1934 году был вынужден уйти в отставку. После войны Герц оказался в одной из групп немецких ученых, которые были направлены в Советский Союз по контракту, заключенному на десять лет. Там Герц возглавлял исследования по атомной энергии и радарам в лаборатории, которая находилась в Сухуми. Свой метод разделения изотопов он усовершенствовал настолько, что стало возможным проводить разделение в промышленных масштабах. В 1955 году Герц возвратился в Лейпциг, где стал профессором Университета Карла Маркса. В качестве директора Физического института при Лейпцигском университете Герц руководил строительством нового здания института взамен разрушенного во время войны. В 1961 году Герц вышел в отставку и поселился в Восточном Берлине, где прожил последние 14 лет своей жизни. Оба сына Густава Герца пошли по пути отца - стали физиками. Помимо Нобелевской премии Герц был удостоен многих почетных наград, в том числе медали Макса Планка Германского физического общества и Ленинской премии. Он был избран членом Немецкой академии наук в Берлине и Геттингенской Академии наук, а также Академий наук Венгрии, Чехословакии и Советского Союза. Умер Густав Герц 30 октября 1975 года.
1888 - В маленьком украинском городке Прилуки родился Зельман Ваксман, будущий американский микробиолог, доктор философии, профессор. Окончил Одесскую гимназию. Мечтая получить университетское образование, эмигрировал в США. После прибытия в Филадельфию в 1911 году он на некоторое время остановился у своих сестер, которые владели фермой в штате Нью-Джерси. Ваксман поступил в сельскохозяйственный колледж, в котором начал изучать микробиологию почвы, и в 1915 году получил степень магистра естественных наук. В этом же году он стал гражданином США. Закончив изучение химии ферментов в качестве студента-исследователя в Калифорнийском университете в Беркли, в 1918 году Ваксман получил степень доктора философии. Он возвратился в Ратгерс, где вначале читал лекции, а в 1925 году был назначен адъюнкт-профессором, в 1931 году - профессором микробиологии почвы и в 1943 году - профессором микробиологии. В Ратгерсе Ваксман стал ведущим специалистом в области микробиологии почвы - науки, которая из простого накопления отрывочных наблюдений превратилась в научную дисциплину. В 1932 году Американская национальная ассоциация по борьбе с туберкулезом обратилась к Ваксману с просьбой изучить процесс разрушения палочки туберкулеза в почве. Он сделал заключение, что за этот процесс ответственны микробы-антагонисты. К 1939 году Ваксман решил развернуть новую программу, касающуюся использования его исследований по микробиологии почвы для лечения болезней человека. В 1940 году исследовательская группа выделила актиномицин, оказавшийся высокотоксичным антибиотиком. Спустя еще два года ученые открыли стрептотрицин - антибиотик, высокоэффективный в отношении возбудителя туберкулеза. После нескольких лет тестирования и доработки в 1946 году стрептомицин стал широко использоваться. В 1952 году Зельман Ваксман был награжден Нобелевской премией по физиологии и медицине "за открытие стрептомицина, первого антибиотика, эффективного при лечении туберкулеза". После ухода в 1958 году на пенсию из университета Ратгерс он продолжал писать статьи и читать лекции в разных городах Америки, оставаясь главой американских ученых, занимавшихся микробиологией почвы. В 1950 году Ваксман стал кавалером ордена Почетного легиона. Ему были присуждены почетные докторские степени университетов Льежа и Ратгерса. Зельман Ваксман умер 16 августа 1973 года в Хайенисе (Массачусетс).
1914 - В Орше родился писатель Борис Ласкин. С 1918 года поселился с мамой в Москве. Любовь к кино проявилась с детства. И трудиться начал в кино в качестве шумовика. Снимался в массовках кинокартин "Александр Невский", "Поколение победителей". В 1935 году поступил во ВГИК. Экзамен сдавал Сергею Эйзенштейну. Закончил ВГИК сценаристом, защитил "дипломный сценарий "Коварство и любовь" - полнометражный звуковой". Печатался с 1938 года. Во время войны был фронтовым корреспондентом. Написал пьесу о летчицах, которая долго шла в Театре Советской Армии. Первая книга - "Песни" (1943). Автор юмористических рассказов, эстрадных интермедий, пьес, киносценариев, в т.ч. "Карнавальная ночь" (совместно с Владимиром Поляковым) и "Дайте жалобную книгу" (совместно с Александром Галичем). Умер Борис Ласкин в 1983 году. На вечере его памяти артисты театра Марка Розовского исполнили попурри из песен военных лет, написанных Борисом Ласкиным, а там были "Три танкиста", "Помирать нам рановато", "Девка-краса, чудо-коса" и много чего еще.
1946 - В городе Рубцовске Алтайского края родился балетмейстер Борис Эйфман. Окончил хореографическое училище в Кишиневе и балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Н.Римского-Корсакова. Дипломная работа молодого хореографа - балет "Гаяне" на музыку А. Хачатуряна - был создан и показан на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде. С 1962 по 1966 год он руководил детским хореографическим коллективом. С 1970 года работал балетмейстером Ленинградского хореографического училища имени А.Вагановой. В 1977 году стал художественным руководителем Ленинградского ансамбля балета (ныне - Санкт-Петербургский Tеатр балета). Театр Бориса Эйфмана изначально возник как авторский, как театр одного хореографа. Первые спектакли были обращены к молодежной аудитории. Смелым экспериментом стал балет "Бумеранг" на музыку Д. Маклафлина, о котором "Нью-Йорк таймс" опубликовала статью под заголовком "Борис Эйфман - человек, который осмелился". Признан в мире как создатель нового стиля в балете, являющегося синтезом классического и современного танца, философии и драматического искусства. Автор более 40 балетов, значительное место среди них занимают постановки по мотивам произведений классиков мировой культуры: "Идиот", "Поединок", "Тереза Ракен", "Мастер и Маргарита", "Реквием", "Чайковский", "Дон Кихот", "Карамазовы", "Красная Жизель". Создал ряд телевизионных фильмов-балетов. Успехом был встречен зрителями спектакль Бориса Эйфмана "Мой Иерусалим". Его первая часть, поставленная на музыку "Реквиема" Моцарта, - истинный гимн бессмертию человеческого духа, неистребимости его творческого порыва. Вторая часть спектакля говорит о вечных глубоких темах Веры, Надежды, Любви в яркой современной форме. В балете использована современная техно-музыка, а также религиозная и этническая музыка различных народов. Борис Эйфман - народный артист России, лауреат Государственной премии России, трижды лауреат театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", дважды лауреат премий Союза театральных деятелей России, лауреат премии "Триумф". Награжден также Орденом кавалера искусств Франции.

 

23 июля

1914 - В селе Берспилс (Латвия) родился Михаил Александрович, певец, кантор. Родители Александровича работали на сельском постоялом дворе, обслуживали корчму и торговую лавку. Отец, музыкант-самоучка, прививал своим детям любовь к музыке, учил их пению и игре на скрипке. Особое внимание он стал уделять четырехлетнему Мише, у которого обнаружил чистый и сильный голос, великолепную музыкальную память и отличный слух. Родители понимали, что в деревенских условиях талант сына зачахнет и что необходимо поселиться в большом городе, где опытные педагоги сумеют развить музыкальные способности маленького Миши. И в 1921 году семья Александровичей, в которой было уже пятеро детей, перебралась в столицу Латвии - Ригу. В том же 1921 году Михаил Александрович стал учиться в Народной еврейской консерватории. 19 октября 1923 года в Риге состоялся первый публичный концерт девятилетнего Михаила Александровича, прошедший с большим успехом. Для того, чтобы публика, сидевшая в задних рядах, могла увидеть маленького артиста, он пел, стоя на стуле. В 1924-1926 годах Миша с большим успехом выступал в Латвии, Литве, Эстонии, Польше, Германии. В эти годы он пел уже не только на русском, немецком и идиш, но много оперных арий, романсов и песен исполнял на латышском, иврите, итальянском. В период ломки голоса (1927-1933 года) юный Александрович учился в гимназии, а игре на скрипке - в Рижской консерватории. После шестилетнего перерыва он впервые выступил с сольным концертом в Риге 1 января 1933 года, и в том же году стал работать кантором в рижской синагоге. В августе 1934 года он переехал в Манчестер (Англия), где стал главным кантором местной синагоги. Живя и работая в Англии, Александрович периодически выезжал в Италию, где совершенствовался в пении у знаменитого тенора Беньямино Джильи. Михаил Александрович работал кантором в Англии три года. В 1937 году он переехал в Литву, где стал кантором хоральной синагоги "Оэль Яаков" в Каунасе. Наряду со службой в синагоге Александрович пел в опере и давал концерты. В театре он исполнял партии Ленского в "Евгении Онегине" и Альмавивы в "Севильском цирюльнике", но наибольшее удовлетворение и наибольший успех приносили певцу выступления на концертной эстраде. В 1940 г. Литва была присоединена к Советскому Союзу, начались затруднения с канторской деятельностью. Александрович получил приглашение от Белорусской госэстрады на работу в Минск и с весны 1941 года стал выступать с концертами в Минске и других городах Белоруссии. Во время Великой Отечественной войны Александрович много пел для солдат Закавказского фронта (в 1942-1943 годах), а между поездками на фронт с успехом гастролировал в Баку, Тбилиси, Ереване. 5 июля 1943 года Михаил Александрович впервые выступил с концертом в Москве. В 1947 г. певцу присваивают звание заслуженного артиста РСФСР, а на следующий год, за концертную деятельность - Сталинскую премию. В Советском Союзе было выпущено 70 пластинок с его записями, общий тираж которых составил 2 миллиона экземпляров. Вместе с тем за все годы жизни в СССР певцу ни разу не была предоставлена возможность гастролей на Западе. В октябре 1971 года Михаил Александрович с семьей выехал на постоянное жительство в Израиль, а в 1973 году переехал в США. После отъезда из СССР он с успехом концертировал в Тель-Авиве, Нью-Йорке, Торонто, Рио-де-Жанейро, Сиднее и Буэнос-Айресе, выступал с канторским пением в синагогах. На Западе певец выпустил 7 долгоиграющих пластинок с записями оперных арий, русских романсов, еврейских традиционных песен, сложнейших канторских псалмов и гимнов. В 1985 году в Мюнхене были изданы мемуары Александровича "Я помню..." (в 1992 году переизданы в Москве). В 1989 году Михаил Александрович провел месяц в гастрольном турне по Советскому Союзу и в мае 1991 года вновь выступал с концертами в Москве. Умер певец в начале июля 2002 года на 87 году жизни в Мюнхене (Германия).

1915 - В Луганске родился Михаил Матусовский, поэт, автор популярных песен. Начал печататься в 1934 году в областных газетах и журналах. В 1939 году окончил Литературный институт им. Горького; В 1939 году опубликовал книгу "Луганчане" (совместно с Константином Симоновым) - о земляках-шахтерах, участниках Гражданской войны. В 1940 году вышел поэтический сборник Матусовского "Моя родословная". В конце июня 1941 года аспирант МГУ Матусовский должен был защищать кандидатскую диссертацию по древнерусской литературе, однако в ночь на 23 июня он был отправлен военным корреспондентом на Западный фронт. По ходатайству научного руководителя, видного литературоведа Н.Гудзия, в порядке исключения защита прошла в отсутствие диссертанта. После 1945 года. Михаил Матусовский полностью посвящает себя поэзии начинается его карьера поэта-песенника. Истинное поэтическое призвание Матусовского раскрылось в текстах песен, написанных им для кинофильмов ("Верные друзья", "Испытание верности", "Тишина", "Щит и меч") либо как самостоятельные произведения, многие из которых приобрели всенародную известность, стали своего рода музыкальными символами страны ("Подмосковные вечера") и широко поются до сего дня ("С чего начинается Родина", "Летите, голуби, летите...", "Московские окна", "Вернулся я на Родину", "Скворцы прилетели", "Прощайте, голуби"). С ним работали лучшие композиторы: И.Дунаевский, В.Баснер и другие. Многие песни становились настолько популярными, что начинали жить собственной жизнью. Достоверным свидетельством современника прочитывается и состоящая из фрагментарных зарисовок-фиксаций непосредственных впечатлений мемуарная книга Матусовского "Семейный альбом" (1978-1979). Еврейской теме посвящено стихотворение "Моя родословная". Лауреат Государственной премии СССР (1977). Умер Матусовский 16 июля 1990 года в Москве.
1918 - В Москве родилась Раиса Орлова (Либерзон), писатель, литературный критик. Окончила литературный факультет ИФЛИ. В 1935-1940 годах - референт, заведующая англо-американским отделом ВОКСа. В 1951-1953 годах - заведующая кафедрой иностранной литературы в Таллиннском педагогическом институте. Кандидат филологических наук (1952). В 1953-1955 годах преподавала зарубежную литературу в МОПИ. В 1955-1961 годах - заведующая отделом критики, затем отдела информации журнала "Иностранная литература". Статьи Орловой печатались в журналах "Иностранная литература", "Вопросы литературы", "Новый мир", "Октябрь". С середины 1970 годов публикации и лекционная работа в СССР прекратились из-за гонений на мужа, Льва Копелева. В 1980 году подписала письмо в защиту А.Д.Сахарова, за что была исключена из Союза писателей. С 1980 года - в Германии, занималась переводами и публикацией книг русских и советских авторов, читала лекции о русской и советской литературе в университетах Австрии, Германии, США и Швейцарии. Умерла 25 декабря 1989 года в Германии.
1934 - На станции Деражня, Хмельницкой области родился кинорежиссер Семен Аранович. Окончил военно-морское авиационное минно-торпедное училище, служил штурманом в морской авиации. В 1965 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Романа Кармена). В 1964-1970 годах - режиссер киностудии "Ленкинохроника" и "Леннаучфильм". С 1971 года - на "Ленфильме". Автор историко-документальных фильмов: "Друг Горького - Андреева", "Люди земли и неба", "Дмитрий Шостакович", "Я служил в аппарате Сталина", "Большой концерт народов, или Дыхание Чейн-Стокса".Поставил художественные фильмы: "Красный дипломат", "Торпедоносцы", "Сломанная подкова", "...И другие официальные лица", "Рафферти", "Противостояние", "Большая игра". В 1990-е годы был художественным руководителем студии "Кинодокумент" при "Ленфильме", педагог ЛИКИ, заведовал кафедрой режиссуры, профессор. С 1991года - председатель правления Ленинградского отделения Союза кинематографистов. Лауреат Государственной премии СССР (за фильм "Торпедоносцы"), заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РСФСР. Умер 8 сентября1996 года в Гамбурге.
1976 - В Будапеште родилась Юдит Полгар, сильнейшая шахматистка среди женщин. Младшая из трех сестер Полгар оказалась самой талантливой в древней игре. Уже в 8 лет выиграла международный турнир в Болгарии. Кстати, в женских турнирах участвовала лишь трижды, и то из чувства патриотизма, чтобы поддержать женскую сборную Венгрии. Свое мастерство оттачивала исключительно в поединках с мужчинами. Мало кто устоял перед ее стремительными атаками. Похоже, что только Каспаров, Крамник и индиец Ананд знают, как играть с Полгар. В пятнадцать лет и пять месяцев, победив в мужском чемпионате родной Венгрии, Юдит Полгар становится гроссмейстером! Успехами за шахматной доской во многом обязана своему отцу, который сумел открыть своим дочерям - Жуже, Софии и Юдит мир шахмат. Глава семейства Полгар всегда считал, что дочери не должны понапрасну терять время, а изо дня в день укреплять божий дар - свой талант. Поэтому отец решил, чтобы одаренные дочери обучались дома, и нанял частных преподавателей. Конечно, выступления Полгар особой ровностью не отличаются - Юдит может блестяще выступить в одном турнире и тут же "завалить" следующий. Выступление Полгар в любом турнире автоматически гарантирует повышенный интерес к этому соревнованию. Юдит - победитель многих международных турниров, она более десяти раз удостаивалась шахматного "Оскара". В профессиональном рейтинг-листе ФИДЕ, по состоянию на 1 июля 2005 года, она занимает 8 место с рейтингом 2735.

 

10 июля

1835 - Родился Генрик Венявский, скрипач, педагог и композитор. Игре на скрипке учился с 6-летнего возраста. Публично выступал с 11 лет. В 1846 году окончил Парижскую консерваторию по классам скрипки и в 1850 году - композиции. Дебютировал в Москве в 1848 году. В 1851-1853 годах совершил концертное турне по Польше, России, Германии, США. Исполнял среди других виртуозных произведений и собственные пьесы для скрипки и фортепиано. В 1860-1872 годах жил в России, был придворным солистом, в 1862-1868 годах - профессор по классам скрипки и квартета в Петербургской консерватории, позже - в 1875-1877 годах - профессор Брюссельской консерватории. Венявский - автор двух концертов для скрипки с оркестром, пьесы для скрипки с фортепиано, в т.ч. двух полонезов, сочинений для скрипки-соло. Широко известны его "Воспоминания о Москве" и "Русский карнавал". Умер во время концертной поездки по России 12 апреля 1880 года.

1890 - В Одессе в семье владельца научного издательства "Математика" родилась Вера Инбер (между прочим, двоюродная сестра Л. Д. Троцкого). По окончании гимназии поступила на Одесские высшие женские курсы на историко-филологический факультет, но вскоре уехала в Западную Европу, где провела, изредка возвращаясь домой, около четырех лет (год в Швейцарии, остальное время - в Париже). С 1910 года начала печатать стихи в местных газетах. В 1914 году в Париже за свой счет издала первый сборник стихов "Печальное вино". В годы войны Инбер находилась в осажденном Ленинграде (1941-1944 года). Героическая оборона города запечатлена ею в стихах сборника "Душа Ленинграда", поэме "Пулковский меридиан", в ленинградском дневнике "Почти три года". В послевоенные годы Инбер писала произведения для детей, публиковала свои поэтические сборники. В 1957 году вышел сборник ее статей о литературном труде - "Вдохновение и мастерство", в 1967 - книга воспоминаний "Страницы дней перебирая". Умерла Вера Инбер в Москве в 1972 году
1947 - В Кишиневе родился Илья Олейников (Клявер), артист эстрады, автор и ведущий телепрограммы "Городок". В 1969 году окончил отделение клоунады, речевых и музыкально-эксцентрических жанров Московского государственного училища циркового и эстрадного искусства. С 1965 по 1969 год - артист разговорного жанра в Москонцерте. В 1970 году работал в оркестре Юрия Саульского "ВИА-66". С 1973 по 1990 год работал в Ленконцерте. В 1977 году стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. С 1991 года - вместе с Юрием Стояновым работал в программе "Адамово яблоко" в рубрике "Анекдоты от Адама до наших дней". С 1993 года с Юрием Стояновым делает собственную программу "Городок", В 1996 году получил российскую национальную телевизионную премию ТЭФИ в номинации "Лучший ведущий развлекательной программы". В 2001 году вместе с Ю.Стояновым получил национальную телевизионную премию ТЭФИ в номинации "Лучшая развлекательная программа". Написал книгу "Жизнь как песТня", а также половину книги "До встречи в "Городке"". Сын Денис - музыкант, солист группы "Чай вдвоем".
11 июля

1908 - В Киеве родился дирижер и педагог Исай Шерман. В 1928-1931 годах учился в Ленинградской консерватории по классу дирижирования. В 1930-1937 годах - дирижер в Ленинградском Малом оперном театре. В 1937-1945 годах - в Ленинградском театре оперы и балета. В 1940-1941 годах - музыкальный руководитель и главный дирижер Оперной студии Ленинградской консерватории, где поставил оперы Ш.Гуно "Фауст" и Р.Планкетта "Корневильские колокола". После войны возобновил работу в Малом оперном театре. В 1950-1960 года (с перерывом) - руководитель Татарского театра оперы и балета в Казани. В 1956-1958 годах - дирижер Горьковского театра оперы и балета. Заслуженный артист РСФСР, народный артист Карельской АССР. Умер в 1972 году.

1958 - В Москве родился Михаил Лесин, министр по делам печати, телерадиовещания и средств массовой коммуникации Росии. министр по делам печати, телерадиовещания и средств массовой коммуникации Российской Федерации. Окончил Московский инженерно-строительный институт. До 1986 году работал прорабом на стройках в Монголии. С 1987 по 1990 год занимался организацией концертной деятельности на коммерческой основе, был среди тех, кто восстановил на телевидении передачу "КВН". В 1991 году стал одним из основателей и учредителей АОЗТ Video International - фактического владельца всего рекламного времени второго канала ТВ. С 1994 по 1996 год - в РИА "Новости". С сентября 1996 по март 1997 года - начальник Управления по связям с общественностью администрации Президента РФ. 26 февраля 1997 года подал заявление об отставке, которая была принята Президентом на следующий день. Вскоре после отставки назначен первым заместителем председателя ВГТРК. 18 августа 1999 года назначен на пост министра по делам печати, телерадиовещания и средств массовой коммуникации в правительстве Владимира Путина. Владимир Путин подписал указ о назначении Михаила Лесина советником президента. В сферу деятельности Лесина входят координация вопросов развития рынка СМИ и массовых коммуникаций, вопросы информатизации и передовых информационных технологий, защиты интеллектуальной собственности в части авторских и смежных прав, развития туризма и спорта, взаимодействия с общественными и профессиональными организациями в этих сферах.
12 июля

1894 - В Одессе родился писатель Исаак Бабель. Учился в Одесском коммерческом училище, потом в Коммерческом институте. Увлекался историей, штудировал языки - немецкий, английский. Французский давался ему настолько легко, что он даже пробовал писать на нем рассказы, подражая Мопассану, но вскоре бросил. Бабель участвовал в любительских спектаклях и сочинял пьесы. Завершив образование, стал служить в книжном издательстве. В 1916 году Бабель приехал в Петербург с твердым намерением жить писательским трудом. Надеясь на помощь Максима Горького, Бабель отнес ему свои произведения. Горький прочитал и дал совет - "идти в люди", набираться жизненных впечатлений, как когда-то сделал он сам. Семь лет Бабель ездил по стране, сменил множество профессий: был солдатом на румынском фронте, служил в ВЧК, Наркомпросе, работал типографским служащим. В 1920 году ушел добровольно на фронт, был бойцом 1-й Конной армии. В 1919 году Бабель участвует в боевых действиях в составе Первой Конной Армии на фронтах гражданской войны. Он ведет дневник, ставший основой цикла рассказов "Конармия". С тяжелым чувством описывает Бабель насилия и бессмысленные разрушения, еврейские погромы и гибнущую культуру. Эти рассказы приносят ему славу и одновременно ненависть таких могущественных лиц, как командующий Первой Конной армией Буденный, герой гражданской войны и будущий маршал. "Требую защитить от безответственной клеветы тех, кого дегенерат от литературы Бабель оплевывает художественной слюной классовой ненависти", - писал Буденный. Если бы не защита Горького, то неизвестно, что бы с ним тогда случилось.
Одновременно с "Конармией" печате рассказы объедененные циклом "Одесские рассказы". В "Одесских рассказах" Бабель дал колоритное изображение еврейской городской бедноты, яркие образы представителей преступного мира, отчасти романтизированные. Во второй половине 1920-х - начале 1930-х годах много ездил по стране, был во Франции, Германии, Польше, но писал мало. Бабелю принадлежат также пьесы "Закат", "Мария", несколько киносценариев.
В 1930-е годы набирает ход страшная машина сталинских репрессий. Были арестованы и погибли в лагерях многие друзья, знакомые Бабеля. В 1939 году Исаак Бабель был арестован. При аресте были конфискованы 24 папки из архива писателя. Их судьба неизвестна до сих пор. Вдова писателя, Антонина Пирожкова, 15 лет прожила в тревожном ожидании, надеясь на его освобождение. Только в 1954 году, после смерти Сталина, она как и многие другие родственники репрессированных, узнала страшную правду: Бабель был расстрелян в подвалах органов госбезопасности 17 марта 1940 года по ложному обвинению в терроризме и шпионаже.

1938 - В Орджоникидзе в семье известного иллюзиониста Эмиля Теодоровича Кио родился сын Эмиль. С пятилетнего возраста Эмиль Кио-младший начал выходить на манеж в номерах своего отца. Отец не хотел, что бы сын стал артистом цирка, поэтому Эмиль-младший окончил Московский инженерно-строительный институт, работал по специальности. По его дипломному проекту в Рязани построили театральную площадь. В истории факультета это был первый случай, когда дипломную работу студента реализовали. Но чары манежа оказались сильнее и Эмиль, все-таки, в 1961 году вернулся на арену, работал вместе с отцом, а затем с братом Игорем Кио, с 1966 года - самостоятельно. Сохраняя репертуар отца, создал свыше 30 новых интересных трюков. Одним из его знаменитых фокусов является трюк с веревкой (аналог "Индийского каната"): по вертикально замершему канату забирается гимнаст и проделывает на нем различные упражнения.
Последние годы живет в Японии, где дает по два-три выступления в день, в Россию приезжает только отдыхать. Последний раз в России он выступал в 1992 году, в цирке на Цветном бульваре - 160 представлений с аншлагами… В 1994 году, отмечая столетие отца в цирке на проспекте Вернадского вместе с братом Игорем отработали на манеже совместную программу. За более чем 40-летнюю жизнь на арене - более 12 тысяч представлений, которые посетили более 30 миллионов зрителей.
Женат на дрессировщице попугаев Иоланте, бывшей жене своего младшего брата Игоря. Воспитывает племянницу как дочь. Самым счастливым днем жизни называет тот, когда расписался с Иолантой. Народный артист России.
1949 - В Москве в семье известного драматурга Семена Лунгина родился киносценарист и кинорежиссер Павел Лунгин. Окончил МГУ (отделение математической и прикладной лингвистики). В 1971-1973 годах работал математиком-программистом в Институте социологических исследований. В 1973 году редактор отдела науки "Литературной газеты". В 1974-1975 годах учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров в Москве. С 1977 года профессиональный киносценарист. Дебютировал фильмом "Все дело в брате". По его сценариям были поставлены такие известные картины как "Конец императора тайги" и "Непобедимый". В 1990 году поставил свой первый игровой фильм "Такси-блюз", затем фильм "Луна-парк". В обоих фильмах еврейская проблематика рассматривается в философском плане, исследуется непохожесть человеческой личности, ее отличие от окружающих. Фильм "Такси-блюз" был удостоен специального приза за режиссуру на Каннском кинофестивале. Снял документальный фильм "ГУЛАГ - тайна счастья". Автор многих киносценариев и пьес.
С 1992 года живет во Франции. На Каннском кинофестивале 2000 года фильму Павла Лунгина "Свадьба" был вручен специальный приз жюри за лучший подбор актеров.
В одной из последних работ режиссера кинофильме "Олигарх" (2002), прообразом главного героя стал Борис Березовский. А на завершившемся в начале июня кинофестивале "Кинотавр" в Сочи лидером по наградам стал фильм режиссера Павла Лунгина "Бедные родственники". Эта картина получила главный приз кинофестиваля, также он стал победителем в номинации "Лучший сценарий" и, вдобавок, получил именной чек от губернатора Кубани.
1957 - В Ленинграде родился Леонид Рейман, министр Российской Федерации по связи и информатизации. В 1979 году закончил Ленинградский электротехнический институт связи им. М.А.Бонч-Бруевича. После окончания института работал инженером, начальником цеха на Ленинградской междугородной телефонной станции. С 1985 года занимал руководящие должности на Ленинградской городской телефонной сети (ЛГТС). В июле 1999 года назначен статс-секретарем - первым заместителем председателя Государственного комитета Российской Федерации по телекоммуникациям. В августе 1999 года - назначен председателем Государственного комитета Российской Федерации по телекоммуникациям. В ноябре 1999 года назначен министром Российской Федерации по связи и информатизации в связи с реорганизацией комитета. Несколько месяцев в 2004 году был заместителем министра транспорта и связи Российской Федерации, после чего снова назначен на должность министра Российской Федерации по связи и информатизации.
13 июля

1869 - В Кишиневе родился Михаил (Мейлих) Гершензон, российский философ-мистик, историк и исследователь литературы и русской общественной мысли, литературовед, публицист. После окончания с золотой медалью Кишиневской гимназии и нескольких лет учебы в Берлине, несмотря на существовавшую для иудеев процентную норму, по особому министерскому разрешению поступил в 1889 на историко-филологический факультет Московского университета. В 1894 году завершил обучение в Московском университете и начал сотрудничать в газете "Русские ведомости" и журнале "Русская мысль", занимался переводами.
С конца 1890 годов разрабатывал семейные архивы ряда видных московских дворянских родов, исследовал историю движения декабристов, наследие А.И.Герцена, Н.П.Огарева, западников и славянофилов. В 1909 году - инициатор издания сборника "Вехи", автор предисловия и статьи "Творческое самосознание", в которой упрекал русскую левую интеллигенцию в бедности ее духовно-мировоззренческого потенциала. Гершензон внимательно следил за полемикой вокруг еврейского вопроса, долгое время не высказываясь на эту тему в широкой печати. Видимо, под впечатлением "дела Бейлиса" и погромной волны 1914-1915 годов он счел для себя невозможным оставаться в стороне. Появились его выступления в журнале "Еврейский мир", в 1914 году опубликовал статью о Х.-Н.Бялике, в 1918 году - предисловие к сборнику русской первой новой еврейской поэзии на иврите "Еврейская антология", в 1922 году - эссе о проблемах иудаизма "Ключ веры". В работе "Судьбы еврейского народа" (1922) противопоставил сионизму идею универсализма еврейского духа. После Февральской революции Гершензон - организатор Союза писателей. После Октябрьской революции Гершензон был членом Бюро Литературного отдела Наркомпроса, членом коллегии Главархива, заведующим литературной секцией Российской (впоследствии - Государственной) академии художественных наук и членом ее правления. В 1919 в Москве вышли две итоговые книги Гершензона об А.С.Пушкине: "Видение поэта" и "Мудрость Пушкина". Важное значение для понимания умонастроений московской интеллигенции начала века имеет и "Переписка из двух углов" (опубликована в 1921 в Петрограде) - книга-диалог, составленная из переписки Гершензона и Вяч.И.Иванова, посвященная судьбам мировой культуры. Умер в 1925 году в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

1932 - В Запорожье родился бард и композитор Виктор Берковский. В 1955 голу окончил Московский институт стали и сплавов и аспирантуру. Работал на заводе в Запорожье, несколько лет преподавал прокатное дело в Индии, доктор технических наук, профессор Московского института стали и сплавов. Песни сочиняет с 1958 года на стихи известных поэтов (М.Светлова, Э.Багрицкого, Н.Матвеевой, Р.Рождественского, Д.Самойлова, Ю.Левитанского, Б.Окуджавы, Д.Сухарева и других), пишет музыку к спектаклям. Ряд песен написал в соавторстве с Сергеем Никитиным ("Под музыку Вивальди", "Али-баба и 40 разбойников" и другие). Один из авторов проекта "Песни нашего века". Работает в дуэте с Дмитрием Богдановым.
1942 - В Чикаго (Иллинойс) родился киноактер Харрисон Форд. Отец Харрисона Форда - ирландец, а мать - еврейка родом из России. В результате получилась взрывоопасная смесь, получившая в Голливуде прозвище Феррари за крутые гонорары, которые он получает с каждого фильма. Самые известные картины с участием Харрисона Форда - это сериал об отважном искателе приключений Индиане Джонсе и "Звездные войны". Благодаря имиджу, созданному этими фильмами, Форд до сих пор считается одним из лучших специалистов в жанре action, что и было подтверждено лентами 90-х годов "Беглец" и "Игры патриотов". Как любой уважающий себя актер, Харрисон Форд старается выйти за пределы назойливого стереотипа. Более или менее удачно он сыграл в "Бегущем по лезвию" и "Презумпции невиновности". Заставил говорить о себе в "Свидетеле". За исполнение главной роли полицейского Джона Бука в последней картине Форд единственный раз в своей тридцатилетней карьере попадает в номинационный список "Оскара". В настоящее время Джордж Лукас и Стивен Спилберг начали работу над четвертой частью приключений Индианы Джонса. Так что Форду без работы не сидеть…
15 июля

1922 - В Нью-Йорке родился Леон Ледерман, американский физик, доктор наук, профессор, лауреат Нобелевской премии по физике 1988 года. Учился в Сити-колледже в Нью-Йорке. В 1943 году получил степень бакалавра и затем в течении трех лет служил в армии США. В 1946 году поступил учиться на физический факультет Колумбийского университета. В 1958 году стал полным профессором.
В 1979-89 гг. Ледерман был директором лаборатории Национального ускорителя имени Ферми в Батавии. Возглавлял строительство и использование первого и самого мощного в мире сверхпроводного ускорителя. В 1989 году Ледерман перешел на работу в Чикагский университет в качестве профессора физики. В 1991 году он стал президентом Американской ассоциации содействия научному прогрессу.
Помимо Нобелевской премии по физике Ледерман был удостоен многих наград и профессорских званий ряда университетов.

16 июля

1928 - В Баку в семье музыкантов родилась пианистка и педагог Белла Давидович.
Ее музыкальная одаренность проявилась уже в трехлетнем возрасте, а с шести лет она начала серьезные занятия. В 9-летнем возрасте исполнила фортепианную партию из Первого концерта Л.Бетховена. Окончила Московскую консерваторию. Мировая известность пришла к пианистке в 1949 году, когда она стала лауреатом I премии Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена в Варшаве. С того времени Давидович много концертирует; в 1962 - 1978 годах она также преподавала в Московской консерватории. С 1978 года Белла Давидович живет в США. В октябре 1979 состоялся ее дебют в Карнеги Холл. За долгие годы творческой жизни артистка выступала с ведущими оркестрами мира под управлением выдающихся дирижеров - Р.Баршая, Г.Бломстеда, К.Зандерлинга, Э.Девиса, К. фон Донаньи, К.Кондрашина, К.Мазура, Р.Мути, М.Растроповича, Л.Слаткина, М.Янсонса, Н.Ярви и других. Ее ангажементы включают концерты в наиболее престижных залах Европы, Америки, Японии. С 1988 года она вновь выступает и в России. Преподает в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Осуществляет записи на фирмах Philips, Orfeo, Novalis и Delos Records. Заслуженная артистка РСФСР.

1968 - В Москве родился популярный певец и композитор Леонид Агутин.
Параллельно со средней школой окончил Московскую джазовую школу по классу фортепиано. Окончив Московский государственный институт культуры. С 1991 года гастролировал в составе известных музыкальных коллективов в качестве "разогревающего" артиста. В 1992 году Леонид Агутин становится лауреатом международного конкурса "Ялта-92", в 1993 году - лауреатом международного конкурса "Юрмала 93". В 1994 году вышел первый сольный альбом певца - "Босоногий мальчик". В 1994 году становится номинантом российской национальной премии "Овация" и побеждает в трех номинациях: певец года, песня года и альбом года. Новый этап в творчестве Агутина начался со знакомства с певицей Анжеликой Варум, которая вскоре стала его женой. Недавно, после продолжительного затишья, в эфире появилась новая песня Агутина "Граница", которую он исполнил с группой "Отпетые мошенники".

3 июля

1883 - В Праге в семье лавочника родился писатель Франц Кафка (писал на немецком языке). Окончил престижную немецкую школу в Праге, в 1906 году получил степень бакалавра юриспруденции. В 1913 году вышли сборник рассказов "Размышление" и повесть "Суд", а два года спустя появилась повесть "Метаморфоза". В 1917 году у Франца обнаружили туберкулез; он провел почти пять лет в санаториях и на горных курортах, однако болезнь прогрессировала. И в 1924 году Кафки не стало. При жизни Кафки была опубликована лишь малая толика его рассказов, а все романы увидели свет посмертно. Сам Кафка завещал сжечь все свои неопубликованные рукописи, однако его друг, писатель Макс Брод, решил иначе. В середине 1920-х годов были напечатаны романы, принесшие Францу Кафке мировую известность: "Процесс" (1925), "Замок"(1926), "Америка" (1927). Вполне возможно, что, если бы не решительность Макса Брода, о глубине таланта Кафки не было бы известно и по сей день.

1895 - В селе Зайцево на Днепропетровщие родился Марк Рейзен, оперный певец. Участник Первой мировой войны. В 1917-18 г.г. учился в Харьковской консерватории. С 1921 года пел в Харьковском оперном театре. В 1925-1930 годах - солист Ленинградского театра оперы и балета, в 1930-1954 годах - Большого театра в Москве. Исполнял все ведущие басовые партии в классическом и западноевропейском оперном репертуаре, в т.ч. партии Бориса ("Борис Годунов") и Досифея ("Хованщина") М.Мусоргского, Сусанин и Руслан ("Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" М.Глинки), Мельник ("Русалка" А.Даргомыжского), Мефистофель ("Фауст" Ш.Гуно), Дон Базилио ("Севильский цирюльник" Дж. Россини). В день своего 90-летия исполнил сольную партию князя Гремина в опере Чайковского "Евгений Онегин". Народный артист СССР, трижды лауреат Сталинской премии. Имя певца внесено в Книгу рекордов Гиннеса. Умер в 1992 году.
1937 - В городе Злин (Чехословакия) родился драматург и сценарист Том Стоппард (Томас Штраусслер). В юности вместе с родителями переехал в Англию. Работал репортером, писал сценарии радио- и телепостановок, а в 1966 году неожиданно для себя проснулся знаменитым - когда была поставлена его пьеса "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" (впоследствии был удостоен за эту пьесу театральной премии "Тони"). Кроме того, в том же 1966 году был опубликован единственный на сегодняшний день роман "Лорд Мальквист и мистер Мун". С той поры входит в число ведущих британских драматургов. Славится своими экспериментами в области языка, драматической формы и философией. К числу наиболее известных пьес Стоппарда относятся "Подлинный инспектор Хаунд", "Травести", "Ночь и день", "Настоящее" и "Родной штат". Том Стоппард - автор сценария известных фильмов - "Бразилия", "Индиана Джонс и последний крестовый поход", "Билли Батгейт". За сценарий фильма "Влюбленный Шекспир" получил "Оскара", "Золотой Глобус", премию за персональное достижение Берлинского кинофестиваля. Много работал над адаптацией произведений ведущих романистов для экрана, включая Набокова ("Отчаяние") и Грэма Грина ("Человеческий фактор"). В 1990 году адаптировал и поставил как режиссер собственную пьесу, "Розенкранц и Гилденстерн мертвы" (главный приз Венецианского кинофестиваля). В 1999 году снялся в эпизодической роли в фильме Poodle Springs.
4 июля 1918 - В Москве родился философ и культуролог Владимир Библер. Окончил исторический факультет МГУ, аспирантуру Института философии АН СССР, участник Великой отечественной войны. В 1951 году защитил кандидатскую диссертацию. В связи с компанией борьбы с космополитизмом выслан в Сталинабад, где работал на кафедре философии Таджикского государственного университета. В 1959 возвратился в Москву. Работал на кафедре философии Московского горного института, в Институте истории естествознания и техники АН СССР, Институте всеобщей истории АН СССР, Институте педагогики и общей психологии АПН СССР, с 1992 - в Российском государственном гуманитарном университете. Заведующий лабораторией "Диалог культур" при РГГУ. Исследователь в области теории познания, истории западноевропейской философии и культуры. С 1965 возглавлял неофициальный домашний теоретический семинар по проблемам философии культуры (семинар в 1991 получил название "Архе"). Автор около 90 работ. Умер Библер 3 июня 2000 в Москве.
1918 - В Киеве родился поэт Павел Коган, автор слов песни "Бригантина поднимает паруса". В 1922 году семья переехала в Москву. Будучи школьником, Павел дважды отправлялся пешком по России. В 1936 году поступил в Институт истории, философии и литературы (ИФЛИ), в 1939 году перешел в Литературный институт им. Горького, продолжая заочно учиться в ИФЛИ. В поэтическом семинаре И. Сельвинского, где собралась группа талантливых молодых поэтов, Коган принадлежал к числу наиболее одаренных. При жизни не печатался. Весной 1941 года в составе геологической экспедиции отправился в Армению, где его и застала Отечественная война. Вернувшись в Москву, Коган пытается попасть в армию, но получает отказ, так как по состоянию здоровья был снят с учета. Тогда он поступает на курсы военных переводчиков, по окончании которых едет на фронт. Здесь назначается переводчиком, потом помощником начальника штаба стрелкового полка по разведке. 23 сентября 1942 года лейтенант П. Коган, возглавлявший разведгруппу, был убит на сопке Сахарная Голова под Новороссийском. Стихи Когана начали появились в печати во второй половине 1950-х годов. В 1960 году издан сборник стихов "Гроза" (в дополнительном виде переиздана в Москве в 1989 году). Неоконченная поэма "Первая треть" (1940-1941) опубликована в 1964 году.
1927 - В Бронксе, в еврейской семье иммигрантов из Одессы, родился драматург, сценарист и продюсер Нил Саймон. Свою писательскую карьеру он начал на радио и телевидении, работая сценаристом, автором гэгов. Обостренное чувство юмора было свойственно Саймону с детства. Однажды смешливого мальчика выставили из кинотеатра, где шла картина Чарли Чаплина, за чересчур шумную зрительскую реакцию: хохот, слезы, падение с кресла. Деятельность на литературно-театральном поприще Нил Саймон начал в первой половине 1950-х годов, а первый оглушительный, истинно бродвейский успех пришел к нему в 1963 году после постановки пьесы "Босиком по парку". Успех этот с тех пор драматурга не оставляет, равно как и приставшее к нему клеймо "бродвейского комедиографа", а также реноме писателя поверхностного, легковесного, "развлекательного". На самом пике своей бродвейской карьеры он пишет по мотивам рассказов А.П.Чехова пьесу "Добрый доктор", названную нью-йоркскими критиками лучшей пьесой сезона: своеобразную "антологию", состоящую из коротких скетчей и сценок, объединенных фигурой рассказчика-писателя, в котором угадывается и сам Саймон, и чеховский Тригорин, и его великий создатель тоже. Пережив за свой долгий театральный век множество сменявших друг друга "авангардистских" течений, реалист Саймон по-прежнему продолжает оставаться неизменным лидером и любимцем Бродвея. В трилогии 1980-х годов ("Воспоминания о Брайтон-Бич", "Билокси Блюз", "На подступах к Бродвею"), описывая историю собственной семьи, Саймон создает и семейную хронику, и одновременно своеобразную "американскую сагу". Герои многих пьес Саймона - евреи: как он писал, "ведь я и сам еврей, так зачем же мне сочинять про тех, кого я совсем не знаю: про негров, или ирландцев, или индейцев?". По его сценариям поставлены фильмы: "Приезжие", "Билокси блюз", "Калифорнийская сюита", "Милая Чарити", "Странная парочка", "Босиком по парку".
1931 - В Витебске родился Борис Гутников, российский скрипач и педагог, народный артист России. В пять лет проявилась его редкая одаренность, а вскоре и не по возрасту совершенное владение инструментом. Его воспитывали прекрасные педагоги Л.Сигал и Ю.Эйдлин, в разные годы с ним выступали чуткие пианисты-ансамблисты Л.Печерская и Э.Жохова. За девять лет с 1953 по 1962 год он четырежды завоевывал золотые медали и первые премии на крупнейших международных состязаниях, в том числе в Париже на конкурсе имени Жака Тибо и Маргариты Лонг и на Втором конкурсе имени Чайковского в Москве - случай уникальный в истории исполнительского искусства. Казалось, в музыке все подвластно Гутникову - от эпохи барокко до наших дней. Особая интуиция позволяла ему постичь философскую мудрость Баха и озаренный светом радости моцартовский гений, грандиозность бетховенской мысли и романтизм Мендельсона, Брамса, Чайковского. Со временем Гутников все чаще обращался к творчеству современных авторов. Как дар судьбы он воспринимал встречи с Д. Д.Шостаковичем, высоко ценившим молодого музыканта. Гутников постоянно играл не только его скрипичные произведения, но и с увлечением участвовал в исполнении многих камерных ансамблей великого мастера. Международная пресса причисляла его к величайшим скрипачам XX века. Не менее важной сферой его деятельности была работа со студентами в Консерватории, где он преподавал на протяжении 28 лет, заведовал кафедрой, участвовал в жюри многих конкурсов. Умер Борис Гутников в 1986 году.

7 июля

1860 - В чешском городе Калишт вторым из 14 детей в семье Марии Германн и винокура Бернхарда Малера родился композитор и дирижер Густав Малер. Детство провел в Йиглаве, в 1875-1878 годах учился в Венской консерватории. С 1880 года работал дирижером в небольших театрах Австро-Венгрии, затем в Немецком театре Праги, в Лейпциге, директором и дирижером Королевской оперы в Будапеште, первым дирижером Гамбургской оперы. В 1897-1907 годах - директор, дирижер и режиссер Венской придворной оперы, которая под его руководством достигла расцвета. Деятельность Малера-дирижера составила эпоху в истории музыкального театра. Он был выдающимся интерпретатором опер Р.Вагнера, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, первым поставил в Вене оперы П.Чайковского, Б.Сметаны. В 1907 ушел из театра: жил в Америке, возвращаясь в Вену только летом. В 1908-1909 годах - дирижер "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, в 1909-1911 годах руководил Нью-йоркским филармоническим оркестром. Малер оказал заметное влияние на развитие драматического симфонизма большого плана (Д.Шостакович и другие). Вместе с тем некоторые стороны музыкального языка Малера подготовили стилистический перелом, осуществленный композиторами экспрессионистской школы. Умер композитор 18 мая 1911 года в Вене.

1887 - В местечке Лиозно около города Витебска родился живописец и график Марк Шагал. Он прожил без малого сто лет и лишь немногим больше трети этого срока провел в России. Его детство и юность прошли в Витебске. В 1910 году он на четыре года уехал во Францию, затем вернулся на родину, жил в Витебске, Петербурге и Москве, а после этого эмигрировал из Советской России и многие годы провел в Берлине, в Париже, в Соединенных Штатах Америки и под конец вновь во Франции на берегу Средиземного моря. Большая часть творческой жизни была отдана Франции, и во многих энциклопедиях мира после имени Шагала стоит название страны - Франция. Первым учителем Шагала в живописи стал художник Ю.Пэн, открывший в Витебске художественную школу. В течение всего 1906 года Шагал обучался в школе Ю.Пэна живописи и рисованию. В 1907 году Шагал переезжает в Петербург и начинает заниматься в школе при Обществе поощрения художеств. В Петербурге же в 1908-1910 годах он посещал художественную школу Е.Званцевой, где основными учителями были известные художники Л.Бакст и М.Добужинский. Уже ранние работы Шагала отличались экспрессивной и декоративной выразительностью. В конце лета 1910 года Шагал приезжает в Париж, где изучает французское искусство и работает над новыми воплощениями российской тематики. В 1911-1914 годах он живет в парижской колонии художников "Улей". Происходит его знакомство с поэтом Г.Аполлинером, художниками А.Модильяни, П.Пикассо, Ф.Леже. Шагал активно участвует в парижских и московских выставках. В 1914 году Шагал возвращается в Витебск. В 1923 году Шагал переехал в Париж. В Париже он работает над иллюстрациями к "Басням" Лафонтена, к "Мертвым душам" Гоголя, к автобиографической книге "Моя жизнь". Пришедшие к власти в Германии нацисты по приказу Геббельса в 1933 году публично сжигали в Мангейме картины Шагала. В 1935 году Шагал посещает Варшаву и Вильно. Создает цикл "Распятие". В 1937 году Марк Шагал принимает французское подданство. Его живописные работы, со свойственными им особой поэтической космогонией и оригинальным строем художественной речи, пользовались признанием во многих странах. В течение 1947-1950 гг. выставки Шагала прошли в некоторых европейских столицах. В эти годы он работает (наряду с живописью) с витражами и керамикой. В 1950 году переезжает на жительство в городок Ванс, близ Ниццы. В 1977 году Марку Шагалу исполнилось 90 лет. Президент Франции наградил его орденом Почетного легиона. Марк Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль де Ване и похоронен в этом же городе.
1908 - В Вене родился кинорежиссер Герберт Раппапорт. В 1927-1929 годах учился на юридическом факультете Венского университета. В 1928-1935 годах работал сценаристом, музыкальным оформителем, ассистентом режиссера в кинофирмах Австрии, Франции, США (ассистент режиссера на десяти фильмах В. Пабста), режиссером в американских театрах. С 1936 года - режиссер киностудии "Ленфильм". Дебютировал антифашистским фильмом "Профессор Мамлок". Постановщик музыкальных комедий "Музыкальная история" и "Воздушный извозчик". После 1945 работал на Таллиннской киностудии, где поставил несколько художественных фильмов, в том числе "Два билета на дневной сеанс", "Черные сухари", "Черемушки", "Круг", "Сержант милиции", "Меня это не касается". Народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР, трижды лауреат Сталинской премии. Умер 5 сентября 1983 года.

8 июля

1950 - В Москве в актерской семье Руфь Иоффе и народного артиста СССР Аркадия Райкина родился сын Константин, пошедший по родительским стопам. Ныне Константин Райкин - художественный руководитель театра "Сатирикон". Окончил театральное училище им. Б.Щукина. В 1982 году театр переезжает в Москву и становится Государственным театром миниатюр. В этот период К.Райкиным сыграны спектакли "Лица" М.Мишина, "Что наша жизнь" А. Арканова. В 1985 году сыграл свою авторскую программу "Давай, артист". В 1987 году не стало Аркадия Райкина. Став руководителем театра (переименованного в Московский театр "Сатирикон" имени А. Райкина), Костя Райкин ищет для него новое лицо, постепенно формируя полноценный драматический репертуар. На сцене театра появляются "Служанки" Ж.Жене. Резко изменив привычный курс театра, Райкин одержал громкую победу. "Служанки" стали событием в театральной жизни. Спектакль имел огромный успех, объездил много стран. Среди многочисленных призов, полученных "Служанками" на международных фестивалях есть приз "За виртуозность актерской игры", которым награжден К.Райкин (Соланж) и его партнеры. Творческая встреча с режиссером Л.Трушкиным подарила К.Райкину две замечательные работы: роль Джорджа в спектакле "Там же, тогда же..." Б.Слейда и Сирано в "Сирано де Бержерак". В 1992 году К.Райкин удостоен звания народного артиста России. В 1994 году - за роль Брюно в спектакле "Великолепный рогоносец" он получает премию "Хрустальная Турандот" за лучшую мужскую роль. В 1995 году состоялась премьера спектакля "Превращение". За роль Грегора Замзы К.Райкин удостоен национальной театральной премии Союза театральных деятелей России "Золотая маска". В кино Константин Райкин дебютировал в маленькой роли в военной картине "Командир счастливой "Щуки". Широкую известность ему принесли роли в фильмах "Много шума из ничего" Самсонова (Бенедикт) и "Свой среди чужих, чужой среди своих" Н. Михалкова (Каюм). Большой зрительский успех сопутствовал К. Райкину после главной роли в музыкальной ленте режиссера В.Воробьева "Труффальдино из Бергамо". Снялся также в фильмах "Комедия о Лисистрате", "Руанская дева по прозвищу Пышка", "Русский регтайм", "Стреляющие ангелы", "Простодушный", в телефильме по роману Агаты Кристи "Убийство Роджера Экройда".

1965 - В Москве в семье одного из основателей студенческого театра "Наш дом", актера Ильи Рутберга родилась дочь Юлия Рутберг. Сегодня она - блистательная характерная актриса, звезда Московского театра имени Е.Вахтангова, постоянная участница театральных капустников. Юлию называли "дочерью полка", так как девочка постоянно находилась в гуще репетиций и творческих споров. Ее нянчили по очереди все участники студии, которых она до сих пор по привычке называет тетями и дядями: "дядя Сеня Фарада", "дядя Саша Филиппенко", "дядя Гена Хазанов". Играла в спектаклях Романа Виктюка "Я тебя больше не знаю, милый", Владимира Мирзоева "Амфитрион". Героиню бабелевского "Заката" Двойру Юлия Рутберг воплотила в театре и в фильме Зельдовича, она - обладательница премии "Чайка" в номинации "Некоторые любят погорячее (лучшая любовная сцена)" в спектакле "Хлестаков". Среди фильмов с участием Юлии Рутберг - "Похороны Сталина", "Старые молодые люди", "Расстанемся, пока хорошие", "Закат", "Макаров", "Чек" и др..Ведущая телепрограмм "Субботние вечера с…", "Романсы".
9 июля 1940 - В Ленинграде в семье капитана дальнего плавания родился Сева Новгородцев (Всеволод Ливинштейн), музыкальный комментатор русской службы Би-Би-Си, писатель-музыковед. В 1949 году семья переехала в Эстонию. В 1954 году Сева получил Первую премию на Эстонском конкурсе талантов. По окончанию школы в 1957 пробовал поступать в московские театральные училища им. Щукина и Щепкина, однако не прошел конкурсный отбор и по совету отца поступил в Ленинградское высшее инженерное морское училище имени адмирала Макарова. Участвовал в училищном духовом оркестре (кларнет) и джазе (тенор-саксофон). С 1962 года - в Ленинградском джаз-октете, регулярно появлявшемся в молодежной телепередаче. После окончания училища попал по распределению в Эстонское пароходство (без загранвизы). Весной 1964 года, во время длительного отпуска в Ленинграде получил предложение от Давида Голощекина работать в Ленконцерте. В 1965 году (вместе с Д. Голощекиным) попал в джаз-оркестр Иосифа Вайнштейна, в составе которого стал лауреатом Первого Ленинградского джазового фестиваля. С 1972 года руководитель ВИА "Добры молодцы". 18 ноября 1975 года эмигрировал. В Италии в курортном городке Остия под Римом познакомился с Алексеем Леонидовым, который предложил попробовать свои силы на Би-Би-Си. В начале 1977 года перебрался в Лондон. В ночь с 9 на 10 июня 1977 года вышла первая передача под названием "Программа поп-музыки из Лондона" (был еще вариант недолго - "Великолепная семерка"), а в последствии получившая название "Рок-Посевы". В 1980 году основал фирму Russian Roulette Records Ltd. Через два года был назначен на должность редактора отдела тематических передач Би-Би-Си. В мае 1984 года ушел с Би-Би-Си, оставив за собой только "Рок-Посевы". В 1987 году был снова востребован Би-Би-Си и после трех пилотных программ 7 ноября 1987 года в эфир вышел первый "Севаоборот". 1 марта 2000 года на радиостанции Spectrum, на средних волнах, вышел первый ежедневный (кроме субботы) час "Первого русского радио". И так до сих пор. С марта 2003 года на волнах Би-Би-Си выходит ежедневная передача "БиБиСева, новости с человеческим лицом". В конце марта самый известный радиоведущий русской службы BBC стал кавалером ордена Британской империи за заслуги в области радиовещания.

26 июня

1879 - В Харькове родился Леонид Лейбензон, специалист в области гидродинамики и прикладной механики, академик АН СССР, основатель подземной гидравлики. В 1901 году окончил Московский университет и механическое отделение Императорского технического училища в Москве в 1906 году. Затем работал в Кусинском аэродинамическом институте, на Тульском механическом заводе, преподавал в Московском университете, на кафедре экспериментальной физики Тифлисских высших женских курсов, в Юрьевском университете (профессор на кафедре прикладной математики), Тифлисском политехническом институте, Бакинском политехническом институте. В 1925 году организовал и возглавил первую в стране нефтепромысловую лабораторию. В 1932 - 1936 годах занимался разработкой методики расчета самолета на прочность, одновременно директор НИИ механики МГУ. В 1936 году был арестован, в 1937 - 1939 годах - в ссылке.
Вернувшись из ссылки, работал в МГУ (профессор и заведующий кафедрой теории упругости, с 1945 года - заведующий кафедрой гидромеханики). Лауреат Сталинской премии. Умер 15 марта 1951 года в Москве.

1926 - В Бруклине (Нью-Йорк) родился актер Мэл Брукс (Мелвин Камински).
Актерскую карьеру Брукс начал еще во время Второй мировой войны, выступая в самодеятельных шоу. По возвращении из Европы в Соединенные Штаты работал комиком в ночных клубах, затем на телевидении - сценаристом и автором нескольких сериалов. В 1968 году Брукс мощно дебютировал в большом кино фильмом "Продюсеры", в котором был одновременно режиссером, сценаристом, актером и автором песен. Столь завидную универсальность Мэл Брукс демонстрирует на протяжении всей своей карьеры, за что в профессиональных кругах получил прозвище "Человек-оркестр". "Страх высоты", "Сверкающие седла", "Космические яйца", "Молодой Франкенштейн", "Робин Гуд: мужчины в трико", "Дракула мертвый и довольный" - вот далеко не полный список самых знаменитых работ выдающегося мастера кинопародии. В 1979 году он основал кинокомпанию BrooksFilms, ставшую известной благодаря таким фильмам, как "Человек-слон" Дэвида Линча, "Фрэнсис" Грэма Клиффорда, "Муха" Дэвида Кроненберга.

1927 - В городе Лепель Белорусской ССР родился Владимир Мотыль, кинорежиссер, сценарист. Его отец, Яков Данилович Мотыль, погиб на Соловках, а семья матери, Берты Антоновны, тоже пострадала в годы культа личности. В 1948 году окончил актерское отделение Свердловского театрального института, после чего работал режиссером Свердловского драмтеатра, актером и режиссером в театрах других городов. В 1955 году Владимир Мотыль стал режиссером Свердловского ТЮЗа, а в 1957 году заочно окончил исторический факультет Свердловского университета, затем работал до 1960 г. режиссером на Свердловской киностудии.
Как кинорежиссер Мотыль дебютировал в 1963 году, сняв на "Таджикфильме" картину "Дети Памира", отмеченную республиканской премией и специальным призом на кинофестивале в Ленинграде. Позже он был удостоен званий заслуженного деятеля искусств Таджикистана и почетного гражданина города Душанбе. В 1967 году на "Ленфильме" режиссер поставил фильм "Женя, Женечка и "катюша". В 1969 году на экраны вышла картина, которая прославила Владимира Мотыля, - знаменитое "Белое солнце пустыни", до сих пор пользующееся горячей зрительской любовью. Подвигу жен декабристов посвящен его фильм "Звезда пленительного счастья".

1963 - В Москве родился Михаил Ходорковский, предприниматель, глава компании "ЮКОС", еще год назад самый богатый человек России. Его родители - инженеры-химики, всю жизнь проработали на заводе "Калибр". В 1986 году Ходорковский окончил Московский химико-технологический институт им. Менделеева. По окончании института - на комсомольской работе, затем директор Центра научно-технического творчества молодежи - Фонда молодежной инициативы. С мая 1989 по 1990 год - председатель правления Коммерческого инновационного банка научно-технического прогресса, созданного НТТМ с помощью Жилсоцбанка. В 1990 году банк выкупил у исполкома Моссовета НТТМ и переименовал его в "Менатепинвест" (МЕНАТЕП - межотраслевые и научно-технические программы). В 1990-1991 годах - генеральный директор межбанковского объединения "Менатеп". С августа 1991 года - председатель Совета директоров объединения кредитно-финансовых предприятий "Менатеп". В 1990 году - советник премьер-министра Ивана Силаева. В марте 1993 года - замминистра топлива и энергетики России. В 1997 году стал председателем правления ЮКОСа. 25 октября 2003 года в Новосибирске самолет Ходорковского штурмом берет спецназ ФСБ. Ходорковского обвиняют в нарушениях при приватизации ОАО "Апатит" в 1994 году и арестовывают. Находясь в заключении, Ходорковский сложил с себя полномочия руководителя нефтяной компании. В марте 2004 года газета "Ведомости" публикует переданную Ходорковским через адвокатов статью "Кризис либерализма в России". Статья вызывает сильный общественный резонанс и дает начало дискуссии о путях дальнейшего развития российского общества. Его независимость и неангажированность, претензии на политическое лидерство очень не понравились нынешнему президенту России и его свите. "Басманное" (то-есть кремлевское) правосудие вынесло свой вердикт в отношении МБХ - 9 лет лишения свободы.

27 июня

1869 - родилась Эмма Голдман, международная анархистка, активно проявившая себя на политической сцене США в 1890 - 1917 годах. В 17 лет эмигрировала из России в Америку, где чуть позже, вместе с поляком Александром Беркманом, основала газету "Мать Земля". Голдман проявила необычайную активность в таких мало популярных вопросах, как контроль рождаемости, антимилитаризм, воинская повинность, свобода слова, восьмичасовой рабочий день и права женщин. В период с 1893 до 1917 года Эмма Голдман несколько раз сидела в тюрьме. В 1919 году она была выслана в Россию, откуда вновь уехала в 1921 году, разочаровавшись в российском правительстве. Путешествовала по Европе, выступала с лекциями, в том числе в США. Автор книг "Анархизм", "Мое разочарование Россией", "Мое дальнейшее разочарование Россией", "Живя своей жизнью". Умерла в 1940 году в Чикаго.

1905 - В Покровской слободе Саратовской губернии в семье врача и учительницы музыки родился Лев Кассиль, писатель, член-корреспондент АПН СССР. С детства неуемный фантазер, в юности активный общественник, Кассиль был командирован на учебу в МГУ (физико-математический факультет, не окончил). С 1925 года начал литературную деятельность, был привлечен В.В.Маяковским к работе в журнале "Новый ЛЕФ", в конце 1920 - 1930-х годов сотрудничал с журналом "Пионер", выступал в газете "Известия" с очерками. Тогда же выходят в свет первые книги Кассиля для детей: научно-популярные очерки "Вкусная фабрика", "Планетарий", "Лодка-вездеход" и принесшие ему быструю и долговременную читательскую любовь и славу одного из классиков детской литературы XX века - автобиографические повести "Кондуит" и "Швамбрания". Кассиль оставил также рассказы, многие из которых посвящены будням Великой Отечественной войны, хорошо знакомым Кассилю по собственному опыту военного корреспондента, и детям на фронте и в тылу. В 1965 году Кассиль был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР. Умер Кассиль в Москве 21 июня 1970 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

1912 - В Баку родился Евгений Фейнберг, физик-теоретик и философ, академик АН СССР. В 1935 году окончил МГУ. С 1938 года работает в Физическом институте АН СССР. Одновременно - профессор Горьковского университета и Московского инженерно-физического института. Основные труды - по ядерной физике, радиофизике, акустике, физике элементарных частиц и космических лучей.
Награжден золотой медалью им. С.И.Вавилова за работы по физике элементарных частиц, радиофизике и акустике.

28 июня

1831 - В Николаеве родился Петр Вейнберг, поэт, переводчик, драматург и историк литературы, почетный академик Российской АН, действительный статский советник.
Окончил историко-филологический факультет Харьковского университета. На литературное поприще вступил в 1851 году с переводом драмы Жорж Санд "Claudie". В 1854 году Вейнберг издал в Одессе книжку своих оригинальных и переводных (из Горация, Шенье, Гюго) стихотворений. В 1858 году переселился в Петербург из Тамбова, где он служил (отсюда его юмористический псевдоним - Гейне из Тамбова), и стал помещать стихотворения, оригинальные и переводные, а также библиографические статьи в "Библиотеке для чтения", "Иллюстрации", "Искре", "Современнике", "Будильнике" и других журналах. В "Колоколе" было напечатано стихотворение Вейнберга "Иакову Ростовцеву в день его юбилея", заслужившее одобрение Герцена. Много переводил из Гейне, манере которого иногда очень удачно подражал в своих оригинальных стихотворениях, перевел девять пьес Шекспира, трагедию Гуцкова "Уриэль Акоста", Лессинга "Натан Мудрый", поэмы Лонгфелло "Евангелина", Ленау "Жижка", комедию Шеридана "Школа злословия", трагедию Шелли "Ченчи" и много других произведений европейской поэзии.
Отличаясь звучным и красивым стихом, переводы Вейнберга в то же время замечательно близки к подлиннику. Собрание этюдов Вейнберга о западных писателях вышло в 1907 году под заглавием "Страницы из истории западных литератур". Сборник всех оригинальных стихотворений Вейнберга вышел в свет в 1901 году, к его юбилею. В 1868 году Вейнберг переехал в Варшаву, где получил место профессора русской литературы в Главной школе (вскоре переименованной в университет) и где напечатал "Исторические песни об Иване Грозном".
В 1873 году он возвратился в Петербург и поступил на службу по ведомству Императрицы Марии. Принимал деятельное участие в трудах литературного фонда (последние годы жизни - в качестве председателя) и союза русских писателей до закрытия последнего в 1901 года. Огромной популярностью пользовались его стихи "Он был титулярный советник", положенные на музыку А.С.Даргомыжским. Умер 16 июля 1908 года в Санкт-Петербурге.

1892 - В Киеве родился Нисон Шифрин, театральный живописец, народный художник СССР. В 1916 году окончил Коммерческий институт в Киеве. В 1912 - 1917 годах занимался в студии живописи А.А.Мурашко, затем в студии А.А.Экстер. Помогал приехавшим в Киев футуристам оформить сцену для их выступлений, принимал участие в оформлении первых революционных праздников на улицах города. В качестве художника театра дебютировал в спектакле по оперетте Ш.Лекока "Зеленый остров" в Театре музкомедии. В 1920-21 гг. создал декорации к пьесам Ш.Аша, Шолом-Алейхема, И.-Л.Переца в Киевской еврейской студии. С 1922 года - в Москве. Первая работа - сценография спектакля "Гайавата" по Г.Лонгфелло в Государственном театре для детей. В 1923-33 гг. занимался книжной графикой и станковой живописью. Преподавал во Вхутеине, Полиграфическом институте, Институте театрального искусства им. А.В.Луначарского - в Москве. С 1934 по 1961 года - главный художник Центрального театра Красной Армии (Советской Армии), оформлял спектакли по пьесам советских драматургов. В начале 1950-х годов возобновил работу с детским театром. Выступал также как живописец и автор иллюстраций ("Кем быть?" В.В.Маяковского (изд. в 1929) и др.).
Основные работы Шифрина (макеты, эскизы) хранятся в Театральном музее им.А.Бахрушина, в ЦТСА. Дважды лауреат Сталинской премии. Умер в 1961 году в Москве.

1894 - В Вильно родился кинорежиссер Абрам Роом. В 1914 - 1917 годах учился в Петроградском психоневрологическом институте, в 1917 - 1922 годах на медицинском факультете Саратовского университета. Одновременно в 1919 - 1923 годах работал в Саратове в отделе искусств, преподавателем и ректором Высших мастерских театрального искусства, режиссером в театрах. В 1923 - 24 годах режиссер Театра революции в Москве, режиссер и педагог Высшей педагогической школы ВЦИК в Кремле. С 1924 года режиссер киностудий Госкино, Совкино, Союзкино. С 1936 года режиссер киностудии "Украинфильм", с 1940 года на "Мосфильме". Снялся как актер в фильме "Поцелуй Мэри Пикфорд", автор сценариев, автор музыкальных разработок ряда своих фильмов. В 1926 году поставил первые полнометражные игровые фильмы "Бухта смерти" и "Предатель". Наиболее значительные фильмы "Третья Мещанская", "Привидение, которое не возвращается", "Строгий юноша", "Нашествие", "В горах Югославии". В 1948 году поставил, в рамках борьбы с "космополитизмом", картину "Суд чести". Затем снимал экранизации русской классики: "Гранатовый браслет", "Цветы запоздалые", "Преждевременный человек". Народный артист РСФСР, дважды лауреат Сталинской премии.
Умер в Москве в 1976 году.

1923 - В Ростове-на-Дону родился Даниил Храбровицкий, кинорежиссер, киносценарист. Печатался с 1940 года. В 1940 - 1942 годах учился в Литературном институте им. А.М.Горького. В 1942 - 1945 годах - в армии. После демобилизации работал в газете "Пионерская правда", затем - в "Комсомольской правде", журнале "Огонек". В 1957 году окончил Высшие сценарные курсы. Среди сценариев Xрабровицкого: "Исправленному верить", "Чистое небо", "Девять дней одного года" (в соавторстве с М.Роммом), "Почтовый роман". Как режиссер дебютировал в 1965 году фильмом "Перекличка". Поставил фильмы "Перекличка", "Укрощение огня", "Серебряная сирена", "Повесть о человеческом сердце", "Поэма о крыльях".
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР за сценарий фильма "Девять дней одного года". Умер 1 марта 1980 года.

1924 - В Екатеринославе родился скульптор Вадим Сидур. В годы войны на фронте. В 1952 году окончил МВХПУ (бывшее Строгановское). На творчество Сидура большое влияние оказали впечатления военных лет. В работе Сидур использовал т.н. нетрадиционные материалы (детали различных деревянных и металлических механизмов и конструкций, ткани, отходы от производства). Среди произведений Сидура: "Отчаяние" (алюминий), скульптурный портрет А.Эйнштейна (установлен в США, бронза), памяти жертв концлагеря Треблинка (Берлин, алюминий), "Памятник погибшим от насилия" в Касселе (ФРГ, алюминий), "Формула скорби" - памятник евреям, расстрелянным в 1941 во время оккупации (Пушкин Ленинградской области, бронза) и др. Выставки Сидура состоялись в Швейцарии, Швеции, Дании, Великобритании, Франции, США; в СССР при жизни Сидура была проведена одна выставка (в 1956 году). Вадим Сидур оставил большое наследие - более пятисот скульптур и тысячи графических работ. Автор сборника стихов "Самая счастливая осень" (1983). Умер в 1986 году. В 1989 в Москве открыт Музей Вадима Сидура.

1934 - В Москве родился Валентин Жук, скрипач. Учился у А.И.Ямпольского в Московской консерватории. Валентин Жук - лауреат первого международного конкурса имени П.И.Чайковского, международного конкурса скрипачей им.Н.Паганини, международного конкурса им. М.Лонг - Ж.Тибо. С 1969 года был вторым концертмейстером Государственного симфонического оркестра СССР, с 1970 года - первым концертмейстером Московской филармонии. Гастролировал как солист в разных странах. С 1989 года живет в Голландии. Концертмейстер оркестра нидерландского радио и профессор Амстердамской консерватории, активно концертирует. На его счету выступления с самыми прославленными оркестрами мира.

29 июня

1882 - В Симферополе в семье писателя-палестинофила Шнеура-Залмана Лурье родился сын Ихим-Михоэл, вошедший в советскую историю как экономист, политический деятель, литератор, редактор и журналист Юрий Ларин. С 1900 года Ю.Ларин участвовал в революционном движении в Одессе, где в 1901-1902 годах возглавлял социал-демократическую организацию, впоследствии - один из организаторов Крымского союза РСДРП. В 1902 году был арестован и сослан в Якутскую область, в 1904 году бежал за границу, примкнул к меньшевикам. В 1905 году участвовал в организации первых профсоюзов в Петербурге, вел нелегальную работу на Украине и на Кавказе. В 1913 году арестован в Тифлисе и через год выслан за пределы России. После Февральской революции 1917 года возвратился в Россию, возглавлял группу "меньшевиков-интернационалистов", член исполкома Петроградского совета, редактор и ведущий автор журнала "Интернационал".
После октября 1917 года заведующий отделением законодательных предположений ВЦИК, с 1918 года - председатель комитета хозяйственной политики ВСНХ РСФСР, член президиума ВСНХ, с 1921 года - член президиума Госплана РСФСР. Один из авторов проекта переселения евреев в Крым и на юг Украины. Член руководства КОМЗЕТа, первый председатель ОЗЕТа (1925-26), один из инициаторов кампании против антисемитизма в СССР (1926-31). Именем Ларина был назван еврейский национальный район в Крыму - Ларинсдорф (1935). Ларин - автор ряда книг и статей по вопросам теории и практики социалистической экономики и экономической науки, многочисленных публикаций против антисемитизма. Последние годы жизни тяжело болел - прогрессивная дистрофия мускулов. На его дочери Анне был женат Н.Бухарин. Умер в Москве 14 января 1932 года. Прах погребен в Кремлевской стене.

1901 - В городе Острогожск (ныне Воронежской области) родилась Елена Ильина (Лия Прейс), писательница, сестра С.Я.Маршака. В 1926 году окончила Ленинградский институт истории искусства. Дебютировала в 1925 году. Широкую известность получила героико-патриотическую повесть "Четвертая высота".
В 1955 году опубликовала повесть "Это моя школа", а в 1964 году - документальную повесть для детей "Неутомимый путник" - о детстве и юности К.Маркса. Ильиной принадлежат также многочисленные стихи и стихотворные сказки для детей, рассказы, очерки, переводы. Была репрессирована, долгие годы находилась в заключении. Умерла 2 ноября 1964 года в Москве

1956 - В Омске родился Виктор Березинский, певец и композитор. После математической школы он окончил политехнический институт, где начал играть в студенческом ансамбле "Альтаир". Первые фестивали, телевидение и концерты. Выпускник музыкального училища им. Шебалина и Уральской Государственной консерватории. С 1985 года музыкальный руководитель и заведующий музыкальной частью Омского Государственного театра драмы. Музыкальный руководитель первой бард-оперы в России "Московские кухни" по пьесе Юлия Кима. Автор музыки ко многим спектаклям и телепередачам. С 1987 года работает как композитор и певец с сольными концертами. Выпустил 9 альбомов своих песен. Автор песен "Зеленый огонек", "Мои друзья из бывшего Союза". В 1992 году с семьей репатриируется в Израиль. Выступает с концертами в США, Канаде, России, Италии, Австрии, Германии, Нидерландах, Франции, Финляндии, Турции, Кипре, Венгрии, Польше.

30 июня

1926 - В Нью-Йорке родился Пол Берг, американский биохимик, доктор наук, профессор, один из основателей генной инженерии. Он был одним из трех сыновей Гарри Берга и Сарры Бродской. Окончив в 1943 г. среднюю школу им. Авраама Линкольна, Берг поступил в Пенсильванский государственный колледж, чтобы изучать биохимию, однако ему пришлось прервать обучение из-за службы в военно-морских силах США в 1944 - 1946 годах. Окончил Пенсильванский университет и получил степень бакалавра в 1948 году. Поступил на работу в университет Кейз-Вестерн-Резерв в Кливленде, где в 1952 году получил докторскую степень. В 1955 году стал ассистентом - профессором микробиологии в Вашингтонском университете, в 1959 году - адъюнкт-профессором Стенфордского университета, а в 1969 году заведовал там кафедрой биохимии.
Берг изучил химический состав дезоксирибонуклеиновой кислоты (ДНК) и рибонуклеиновой кислоты (РНК). За "фундаментальные исследования биохимических свойств нуклеиновых кислот, в особенности рекомбинантных ДНК" Берг получил Нобелевскую премию по химии в 1980 году. После получения этой престижной премии Берг продолжает заниматься научно-исследовательской работой в Стенфордском университете, совершенствуя разработанный им метод молекулярного анализа генов высших животных. С 1970 года он занимает должность профессора биохимии в Медицинском центре Стенфордского университета.
Помимо Нобелевской премии, Берг награжден премией Эли Лилли Американского химического общества, наградой В.Д.Маттиа Института молекулярной биологии Роша, ежегодной наградой Гарднеровского фонда, премией Альберта Ласкера за фундаментальные медицинские исследования и наградой Нью-йоркской академии наук. Он член американской Национальной академии наук, Американской ассоциации содействия развития науки, Американской академии наук и искусств, Американского общества биохимиков и Американского химического общества. Ученый удостоен почетных степеней Рочестерского и Йельского университетов.

1948 - В Москве родился Константин Натанович Боровой, политический деятель, предприниматель, писатель. В 1970 году окончил факультет вычислительной техники Московского института инженеров железнодорожного транспорта, затем в 1975 году - механико-математический факультет МГУ по специальности "прикладная математика". Работал инженером по вычислительной технике, научным сотрудником ряда НИИ, в МИИЖТе. С 1983 по 1987 год преподавал в Московском институте инженеров землеустройства. Окончил аспирантуру МГУ, защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата технических наук, работал доцентом Московского автомобилестроительного института (ВТУЗ-ЗИЛ). С 1987 года занимается предпринимательской деятельностью. Во второй половине 1989 года начал подготовку к созданию биржи (первого учреждение такого рода в СССР), которая 2 апреля 1990 года была зарегистрирована как Московская товарно-сырьевая биржа (с 16 октября 1990 года - Российская товарно-сырьевая биржа - РТСБ). К.Н.Боровой стал ее главным управляющим и президентом. В сентябре 1991 года стал членом Совета по предпринимательству при президенте СССР. В том же году организовал Московскую конвенцию предпринимателей. С января 1992 года - член правления Российского союза промышленников и предпринимателей.
В мае 1992 года стал одним из создателей, а в декабре 1992 года - сопредседателем Партии экономической свободы, которая, по мысли ее организаторов, должна была стать партией парламентского типа, выражающей интересы людей новой экономики.
С июня 1992 года - член Совета по внешней политике пpи МИДе РФ.

1 июля

1896 - В Петербурге в семье адвоката родился Павел Антокольский, поэт, переводчик, эссеист, художник. Учился на юридическом факультете Московского университета. С 1915 года работал в драматической студии Е.Вахтангова актером, после Октябрьской революции, вплоть до середины 1930-х годов, уже в театре им. Вахтангова - режиссером. Печататься начал в 1918 году. Первые сборники: "Стихотворения", "Запад", "Третья книга" носят отпечаток акмеистической школы.
Произведения Антокольского 1920-х годов характеризуются интересом к переломным историческим событиям (Великая французская революция, 1848 год, Парижская Коммуна), романтической интонацией. Пребывание в 1920-х годах в Швеции, Германии и Франции дало П.Антокольскому материал для книги стихов "Запад", поэм "Робеспьер и Горгона", "Коммуна 1871 года", "Франсуа Вийон". В Великую Отечественную войну поэт работал во фронтовой печати, писал патриотические стихи и баллады, руководил труппой фронтового театра. Важнейшее произведение П.Антокольского той поры - проникновенная, трагическая поэма "Сын", посвященная сыну поэта, погибшему на фронте. Поэма "В переулке за Арбатом" охватывает историю поколения, пережившего Первую мировую войну и ставшего строителем нового общества. В стихах последних лет - мысль о власти времени над человеком и человека над временем. В сборнике "О Пушкине" стихи и баллады на пушкинские темы чередуются с "заметками на полях", с опытом анализа отдельных произведений ("Медный всадник"). Опубликовал сборник статей "Пути поэтов".
Переводил произведения французских, болгарских, украинских, грузинских, азербайджанских поэтов. Умер в Москве 9 октября 1978 г.

1916 - В украинском городе Глухове родился Иосиф Шкловский, астроном, астрофизик, работавший в области теоретической астрофизики. Положил начало широкому изучению физической природы остатков сверхновых звезд. В 1938 году окончил Московский университет и поступил в аспирантуру при Государственном астрономическом институте им. П.К.Штернберга. С 1941 работал в этом институте, в 1944 возглавил отдел радиоастрономии. С 1968 года работает в Институте космических исследований АН СССР. Основные труды связаны с теорией солнечной короны, радиоастрономией и рентгеновской астрономией. Лауреат Ленинской премии, иностранный член Национальной Академии наук США, член Королевского астрономического общества Великобритании. Умер 3 марта 1985 года.

1934 - В еврейской семье эмигрантов из России родился Сидней Поллак, режиссер, сценарист, продюсер, актер. Учился на актера в Нью-Йорке, после службы в армии преподавал драматическое искусство, играл в бродвейских спектаклях и на ТВ. Дебютировал в кино вместе с Робертом Редфордом в фильме "Военная охота".
Вскоре, благодаря знакомству с Джоном Франкенхаймером и Бертом Ланкастером, начал снимать эпизоды телесериалов и телевизионные фильмы. Первой режиссерской работой в кино была психологическая драма "Тонкая нить". После этого он снял Редфорда в экранизации пьесы Теннеси Уильямса "На слом" и Ланкастера в более удачных картинах - комедийном вестерне "Охотники за скальпами" и военной драме "Оборона замка". Первый большой успех принесла ему социальная драма "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Коммерческим успехом пользовалась романтическая драма "Такими мы были", а динамичные триллеры "Якудза" и "Три дня Кондора" зарекомендовали его как мастера острого сюжета, а комедия "Тутси" выдвинула его в число ведущих американских режиссеров. Он закрепил этот успех еще одной романтической драмой - "Из Африки", - получившей семь "Оскаров", в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. Последующие картины - триллеры "Гавана" и "Фирма" и комедия "Сабрина" - не достигали уровня его лучших работ. В конце 1990-х годов Поллак все чаще ограничивался ролью продюсера, в том числе на таких картинах, как "Замечательные ребята Бейкеры", "Вторая смерть" и "Разум и чувства". Он также вернулся к профессии актера, снявшись в нескольких фильмах.
В настоящее время Сидней Поллак превратил в съемочную площадку здание ООН. Именно здесь снимаются основные эпизоды его новой картины "Переводчица" с Николь Кидман и Шоном Пенном в главных ролях.

2 июля

1906 - В Страсбурге родился Ханс Бете, американский физик-теоретик, лауреат Нобелевской премии по физике. Окончил Мюнхенский университет в 1928. В 1928-1933 годах преподавал во Франкфуртском, Штуттгартском, Мюнхенском и Тюбингенском университетах. Одно время работал с Энрико Ферми, общался с Нильсом Бором. В 1933 году после прихода Гитлера к власти, эмигрировал в Англию. В 1933-1935 годах работал в Манчестерском и Бристольском университетах. В 1935 году эмигрировал в США, с 1937 - профессор Корнеллского университета. В 1936 году написал ряд фундаментальных работ, на протяжении 20 лет использовавшихся в качестве основного учебного пособия по ядерной физике. В 1941 году Бете стал американским гражданином. С 1943 по 1946 год Бете был директором отдела теоретической физики Лос-аламосской лаборатории, принимал участие в Манхэттенском проекте (создании атомной бомбы). После войны Бете внес существенный вклад в современную квантовую электродинамику, ядерную физику, квантовую теорию твердого тела и астрофизику. Его исследования по высокоскоростному входу в земную атмосферу помогли при разработке космических аппаратов. За вклад в теорию ядерных реакций, особенно за открытия, касающиеся источников энергии звезд, Бете была присуждена Нобелевская премия по физике (1967). В 1955 Бете была присуждена премия М.Планка, в 1961 - премия Э.Ферми, в 1976 он был награжден Национальной медалью. Он был также награжден медалями правительства США и Лондонского королевского астрономического общества, а также премией американской Национальной академии наук и золотой медалью им. Ломоносова АН СССР. Он член Американского философского общества и Лондонского королевского общества, а также обладатель ученых степеней университетов Бирмингема и Манчестера. Несмотря на солидный возраст Ханс Бете периодически выступает с лекциями.

1929 - В Бендерах родился Юлиу Эдлис, драматург, писатель. В 1949 году окончил Высшее театральное училище в Тбилиси, затем филологический факультет Молдавского педагогического института в Кишиневе (1956). Дебютировал в печати в 1952 году. Первая пьеса "Покой нам только снится" опубликована в 1955 году. С 1959 года, переехав в Москву, стал профессиональным писателем. Юлиу Эдлис - автор более 30 пьес, десятка киносценариев и телеспектаклей. Проникнутые пафосом "шестидесятничества", пьесы Эдлиса вызывали острые споры.
Автор многочисленных пьес, среди которых "Аргонавты", "Где твой брат, Авель?", "Вызываются свидетели", "Июнь, начало лета" ставились во многих театрах СССР и других стран. Эдлису принадлежат также прозаические произведения: роман "Антракт", повесть "Сия пустынная страна" и другие. Произведения Эдлиса переводились на языки народов СССР, польский, чешский, сербско-хорватский, английский, немецкий, французский и греческий языки. Многие годы драматург преподает в Московском литературном институте, он - вице-президент Европейского культурного общества.

1946 - В Нью-Йорке родился Рон Силвер, актер и режиссер. Окончил Университет Баффало, где изучал испанский и китайский языки, и Сент-Джонский университет со степенью магистра истории Китая. Учился также на Тайване, в колледже китайской культуры. Театральное образование Рон Силвер получил в Студии Херберта Бегхофа, учился также у Уты Хаген и в актерской Студии Ли Страсберга. В 1970-х годах работал в театре и на телевидении, в кино дебютировал в 1976 году (Tunnelvision). Серьезно начал сниматься с середины 1980-х годов. Самая известная роль - в фильме "Враги. История любви". Зрителям запомнились его злодеи в картинах "Голубая сталь", "Хороший полицейский", "Патруль времени", "Прибытие" и "Опасная зона". Одна из последних работ Рона Силвера - в биографическом фильме о легендарном боксере "Али".

19 июня

1906 - В Берлине родился Эрнст Чейн, немецкий химик-бактериолог. Серьезно занимаясь музыкой и мечтая о карьере пианиста, он получил в 1930 году докторскую степень по химии и начал изучать биохимию ферментов в Берлинском госпитале. Когда к власти пришел Гитлер, Чейн вынужден был эмигрировать в Англию. Мать и сестру вывезти из Германии ему не удалось. Они погибли в концлагере. В 1935 году по предложению профессора Ховарда Флори Чейн возглавил биохимические исследования в школе патологии Уильяма Данна Оксфордского университета. За "открытие пенициллина и его лечебного эффекта при многих инфекционных заболеваниях" Чейн совместно с Флемингом и Флори был удостоен Нобелевской премии по физиологии и медицине 1945 года. С 1948 по 1961 год - директор Международного центра химической микробиологии в Риме (с 1950 - профессор биохимии там же). С 1961 - профессор биохимии Лондонского университета; оставил этот пост в 1973. За свои научные заслуги Чейн был удостоен рыцарского звания (1969), а также многих других наград, в том числе медали Берцелиуса Шведского медицинского общества, медали Пастера Пастеровского института в Париже, премии П.Эрлиха. Умер Чейн в Ирландии 12 августа 1979 года.

20 июня

1905 - В Новом Орлеане (Луизиана) родилась Лилиан Хелман, писатель, драматург. В юности ее окружали эксцентричные, алчные родственники, чьи завуалированные образы появлялись позже в ее пьесах. Будучи ребенком, она часто переезжала с семьей из Нового Орлеана в Нью-Йорк и обратно, и видела массу различий в культуре этих регионов в национальных рамках. Окончив среднюю школу, посещала занятия в Колумбийском и Нью-йоркском университетах. Бросив обучение, устроилась на работу в издательство, где получила первое представление о богемной жизни писателей и художников 1920-х годов. Ее пьеса "Детский час" стала хитом Бродвея (было дано более 700 спектаклей) и сразу принесла молодой писательнице известность. Вскоре появились пьесы "В будущем" и "Лисички".
В 1940 -1950-е годы она продолжает писать пьесы, в то же время усиливается ее политическая активность. В своих антифашистских произведениях "Увидеть Рейн" и "Пронизывающий ветер" она жестко критикует неспособность Америки бороться с Гитлером и Муссолини в начале их правления. В 1950-е годы Хелман попала в черные списки за свои левые взгляды. К началу 1960-х годов она стала отходить от привычного ей жанра драмы и обратилась к мемуарам. До конца своей жизни она преподавала в ряде учебных заведений, включая Гарвардский и Йельский университеты. В 1969 году Хелман опубликовала первую книгу из трилогии мемуаров "Уязвимая Женщина", повествующую о ее социальной, политической и артистической жизни. Четыре года спустя вышла вторая - "Книга портретов", а 1976 году третья - "Время подлецов". 30 июня 1984 Лиллиан Хелман умерла в возрасте 79 лет на острове Мартас Виньярд (Массачусетс). Среди множества наград, которыми она обладала, были две премии нью-йоркского общества критиков, золотая медаль Академии искусств и литературы за выдающиеся достижения в театре и национальная премия National Book Award за книгу "Уязвимая женщина".

1938 - В семье писателя Юрия Германа родился сын Алексей, ставший впоследствии кинорежиссером, сценаристом, актером. Алексей Герман окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института им. А.Н.Островского (мастерская Г.Козинцева). Работал в Смоленском драмтеатре, в 1961 - 1964 годах - в Большом драматическом театре им. М.Горького в Ленинграде. С 1964 года - режиссер киностудии "Ленфильм". В кино дебютировал фильмом "Седьмой спутник". В 1972 году закончил фильм "Проверка на дорогах" ("Операция "С Новым годом"), запрещенный цензурой за "пацифизм" и "черноглядство" (выпущен на экраны в 1986 году). В 1976 году снял фильм "Двадцать дней без войны" по рассказам К.М.Симонова. В 1984 году вышел фильм "Мой друг Иван Лапшин", поставленный по лучшей повести его отца - талантливого писателя Юрия Германа.
В 1998 году закончил фильм "Хрусталев, машину!", затрагивающий тему "дела врачей" который из-за сложностей с финансированием снимался несколько лет. Последние четыре года снимает киноверсию романа братьев Стругацких "Трудно быть богом". Из-за периодических сложностей с финансированием съемки прерываются. Алексей Герман - автор многих сценариев. Над сценариями к собственным фильмам работает вместе с женой - Светланой Кармалитой. В 1990 году организовал и является художественным руководителем СПиЭФ (Студии первого и экспериментального фильма). Народный артист России, лауреат Госпремий РСФСР и СССР. В 1992 году получил приз "Золотой овен" в номинации "Человек кинематографического года" ("За создание уникальной студии, интуицию и настойчивость").

21 июня

1884 - В Краснополье (ныне Могилевская область) родился революционер Яков Зевин. Он - участник революционного движения в России. Член РСДРП с 1904 года, меньшевик. Вел революционную работу в Екатеринославле, Бахмуте, Баку и других городах. Участник революции 1905-07 годов. Неоднократно подвергался арестам и ссылкам. В 1911 учился в партийной школе, организованной В. И. Лениным в Лонжюмо под Парижем. Зевин был делегатом 6-й (Пражской) конференции РСДРП (1912), представлял группу меньшевиков-партийцев. После конференции перешел на большевистские позиции. В 1915 член Бакинского комитета большевиков. После Февральской революции 1917 года работал в Московском Совете рабочих депутатов, выполнял поручения Московского окружного комитета РСДРП (б). С августа 1917 года - в Баку, один из лидеров Союза нефтепромышленных рабочих. Один из руководителей борьбы за установление Советской власти в Азербайджане. С апреля 1918 года - комиссар труда Бакинского Совнаркома. После падения Бакинской коммуны (август 1918) арестован, содержался в Бакинской тюрьме. 20 сентября 1918 расстрелян англичанами на 207-й версте Закаспийской ж.д. в числе 26 бакинских комиссаров.

22 июня

1906 - В Австрии, в семье владельца венского отеля родился Билли Уайлдер (Сэмюэль Вильдер), американский сценарист, кинорежиссер, продюсер.
Учился в Венском университете, изучал право, но вскоре стал репортером, сотрудничал с венскими таблоидами, а после переезда в Берлин - и с берлинскими журналами. Его творческий путь в кино начался в 1929 году, и на протяжении четырех лет по сценариям Уайлдера было поставлено несколько известных фильмов (в том числе - "Эмиль и детективы"). Когда национал-социалисты в 1933 году пришли к власти, Уайлдер, как и многие другие евреи, покинул Германию. Ему не удалось убедить своих родных уехать вместе с ним - многие его родственники, в том числе мать и бабушка, погибли в концлагере Аушвиц. Уайлдер подался в Париж, а оттуда - в Голливуд, и скоро зарекомендовал себя как хороший сценарист. В 1936 году его познакомили с Чарльзом Брэкеттом, и два сценариста на долгие годы стали соавторами. Вместе они получили три награды Американской киноакадемии за сценарии к "Ниночке" (фильму, который пресса рекламировала так: "Здесь Гарбо смеется!"), "Огненному шару" и картине "Задержите рассвет". В 1942 году он поставил свой первый фильм - "Майор и малютка", с Джинджер Роджерс.
Затем к режиссеру пришла известность - благодаря детективу "Пять гробниц на пути в Каир", психологическому триллеру "Двойная страховка", драме "Потерянный уик-энд". Последняя лента была удостоена "Оскара" - как лучший фильм года, и премии Каннского кинофестиваля. В картине "Бульвар Сансет", удостоенной "Оскара" за лучший киносценарий, Уайлдер в ироничном ключе показал изнанку Голливуда. Высоким мастерством отмечены его фильмы "Большой карнавал", "Свидетель обвинения", "Сабрина". Очередной "Оскар" режиссер получил за фильм "Квартира", в котором главные роли сыграли Ширли Маклейн и Джек Леммон.
Огромным успехом и по сей день пользуется комедия "Некоторые любят погорячее" ("В джазе только девушки"), в которой главные роли исполнили Мэрилин Монро, Джек Леммон и Тони Кертис. На протяжении всей своей блестящей кинематографической карьеры, которая началась в 1930-х годах и продолжалась до восьмидесятых, Уайлдера мало кто превзошел - он номинировался на "Оскар" 21 раз и семь раз побеждал. Самый почетный для кинорежиссера приз - за лучший фильм - был ему вручен дважды: за "Потерянный уикенд" и "Квартиру". Билли Уайлдер получил множество наград, в том числе премию Американского киноинститута (AFI) за достижения в кинематографе. Пять его картин Американский киноинститут включил в сотню самых смешных фильмов XX-го века, а "Некоторые любят погорячее" вообще возглавили этот список. Только один режиссер прошлого столетия сделал столько же лент, вошедших в кинематографические анналы, - Альфред Хичкок. Уайлдер добровольно отошел от дел еще в 1981 году. В Берлине, рядом с площадью Марлен Дитрих, находится бар "У Билли Уайлдера". Много ли вы найдется питейных заведений, названных в честь живых знаменитостей? Скончался классик кино на 96-м году жизни в предместье Лос-Анджелеса от воспаления легких 28 марта 2002 года.

23 июня

1908 - В Киеве родился Абрам Гозенпуд, искусствовед, литературовед, музыковед, переводчик, сценарист, педагог. Живя в молодые годы на Украине, он тогда и позднее глубоко исследовал и популяризировал творчество ее выдающихся художников, прежде всего, композитора Лысенко и поэтессы Леси Украинки.
По меньшей мере трижды Гозенпуду приходилось заново строить свою жизнь: в 1941-м году он уходил пешком из родного Киева под грохот фашистской канонады, чтобы, вернувшись в родной город, оказаться вскоре изгоем перед лицом "антикосмополитической" кампании. Несколько лет ему пришлось жить фактически на полулегальном положении в Москве, где его приютили и защищали от произвола великие Москвин и Качалов, затем - после очередного доноса - вновь в Киеве, откуда под угрозой скорого ареста он вынужден был бежать в Ленинград. Там он преподавал в Театральном институте, занимался исследованиями в архивах и библиотеках, в том числе, в Пушкинском доме, где защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора филологических наук. Одинаково успешно он писал на музыковедческие, театроведческие и литературоведческие темы. Перу ученого принадлежит 7-томная история русского оперного театра, фундаментальное исследование, охватившее два века развития российского музыкально-сценического искусства, от истоков до современности. Его труды посвящены творчеству крупнейших русских композиторов, - Чайковского, Римского-Корсакова, Балакирева, Глазунова, и артистов - Шаляпина, Ершова и других. Особое место в его творчестве занимает обширный и необычайно интересный цикл книг и статей, посвященных изучению музыкального мира крупнейших мировых писателей, - Шекспира, Шиллера, Лермонтова, Достоевского, Тургенева, Булгакова.
Теоретик искусства и литературы, он много занимался переводами - с немецкого, французского, английского, датского, польского, чешского, украинского. Немало зарубежных поэтов, писателей впервые представил русскоязычному читателю, переводил Шекспира, Шиллера, Гауптмана на украинский, создал одно из лучших современных оперных либретто - по шекспировскому "Укрощению строптивой", ставшему основой оперы В. Шебалина. Под руководством А.Гозенпуда были защищены десятки кандидатских и докторских диссертаций во всех сферах его энциклопедической деятельности. Он - лауреат оперной премии Casta Diva в особой номинации "Кавалер оперы" (2000г.). Старейший российский ученый ушел из жизни в ночь на 28 мая 2004 года, не дожив нескольких дней до своего 96-летия.

24 июня

1968 - В Минске родился Борис Гельфанд, шахматист, международный гроссмейстер, один из ярчайших представителей современных шахмат. Одержав победу на чемпионате СССР среди юношей (1985 год), Борис стал одной из самых больших надежд крупнейшей шахматной державы. Затем последовали успешные выступления в различных международных молодежных соревнованиях (на счету Гельфанда победа в первенстве Европы в 1987 - 1988 годах и дележ первого места на чемпионате мира 1988 года). Его переход во взрослые шахматы прошел на удивление гладко. Уже на полуфиналах первенства СССР он произвел сильное впечатление не только высокими результатами, но и стилем игры. Как заметил один из участников отбора в Клайпеде (1988): "Вроде и на доску не смотрит, а все куда-то по сторонам, или вовсе гуляет, а подходит и делает сильнейший ход". Кстати, такая манера игры вообще свойственна многим сильным гроссмейстерам. Со времени успешного выступления в Линаресе (1990) Гельфанд прочно вошел в мировую шахматную элиту. Борис - один из сильнейших гроссмейстеров мира, входящий в "двадцатку" лучших (на 1 апреля с.г.). С рейтингом 2714 он занимает 13 место в мировом списке, уже несколько лет - гражданин Израиля. С его приездом и без того сильная израильская сборная, практически вся составленная из бывших советских шахматистов, получила на свою первую доску элитного супергроссмейстера. К сожалению, из-за деструктивного решения президента ФИДЕ Кирсана Илюмжинова провести очередной чемпионат мира в Ливии, Борис вместе с другими израильскими шахматистами вынужден был отказаться от участия в соревновании.

25 июня

1911 - В Нью-Йорке в семье Беатрис Борг и бизнесмена Фрида М.Стайна родился средний сын Уильям Стайн, американский биохимик, лауреат Нобелевской премии.
В 1929 году он поступил в Гарвардский университет и через четыре года окончил его со степенью бакалавра по химии. В 1938 году получил докторскую степень. Начал работать в Рокфеллеровском институте медицинских исследований в Нью-Йорке под руководством Макса Бергмана. Во время Второй мировой войны работал над проектами, связанными с военными целями. В 1945 году Стайн продолжил исследования в области количественного анализа аминокислот. За "вклад в прояснение связи химической структуры и каталитического действия активного центра молекулы рибонуклеазы" Стайну присуждена Нобелевская премия по химии 1972 года. Интерес Стайна к распространению научной информации способствовал тому, что ученый посвящал значительную часть своего времени "Журналу биологической химии" (Journal of Biological Chemistry), где с 1958 по 1961 год работал редактором, с 1964 по 1968 год - заместителем главного редактора, а с 1968 по 1971 год - главным редактором. В 1968-1969 годах Стайн возглавлял Госкомитет по биохимии США. Ученый был также попечителем больницы Монтефиори и входил в консультативный медицинский совет медицинской школы Еврейского университета.
В 1969 г. ученый тяжело заболел. Несмотря на то, что у него развился паралич и он был прикован к креслу-каталке, Стайн сохранил живой интерес к научным исследованиям до последних дней жизни. Он умер 2 февраля 1980 года в Нью-Йорке.

1924 - В Филадельфии в семье актеров еврейского театра родился Сидней Люмет, американский режиссер, сценарист и продюсер, чьи фильмы многократно номинировались на "Оскара". Люмет дебютировал в качестве актера на радио в возрасте 4 лет, а в 5 впервые вышел на театральную сцену. В кино он впервые снялся, когда ему было 15 лет, - в One Third of a Nation. Окончил Колумбийский университет по классу драматической литературы, учился в актерской студии Ли Страсберга. С 1942 по 1946 год Люмет служил в американских ПВО в Бирме и Индии, а по возвращении из армии организовал собственную театральную труппу. В 1950 году он пришел на телевидение (в CBS) и стал одним из лучших мастеров теледрамы. Его режиссерским дебютом в кино стал фильм "12 разгневанных мужчин", в котором снимался Генри Фонда и который принес Люмету номинацию на "Оскара" и премию режиссерской гильдии. Уже здесь проявились особенности кинематографа Люмета: замкнутое пространство, городское окружение (29 из 40 его фильмов сняты на улицах Нью-Йорка), сложные нравственные конфликты, многозначный диалог. Среди последующих работ режиссера такие шедевры социально-психологического кино, как "Система безопасности", "Ростовщик", "Телесеть", "Вердикт", "Серпико", "Чужой среди нас" и другие.

12 июня

1908 - Родился Борис Гиршевич Ерзакович, советский музыковед, доктор искусствоведения, композитор, заслуженный деятель искусств Казахстана, член-корреспондент АН Казахстана. В 1930 году окончил Омский музыкальный техникум по классу фортепиано, в 1949 году - Алма-Атинскую консерваторию по классу композиции. Борис Ерзакович внес большой вклад в становление и развитие профессиональной музыкальной культуры Казахстана. С 1931 года вел работу по собиранию, обработке и изучению казахского музыкального фольклора, издал ряд сборников народных песен Казахстана, а также сборники народных композиторов-певцов республики. Ряд работ посвящен представителям казахской музыкальной культуры.

1929 - Во Франкфурте-на-Майне родилась Анна Франк. Вскоре после прихода Гитлера к власти в 1933 г. Анна вместе со своей семьей бежала в Нидерланды. Как и многие другие немецкие евреи, ее отец Отто, мать Эдит и сестра Марго верили, надеялись, что теперь нацистским преследователям до них не добраться. Но в мае 1940 г., когда немецкая армия оккупировала Нидерланды, налаженной жизни семьи пришел конец. Как многие евреи в Нидерландах, Отто Франк приготовил для своей семьи тайное укрытие. В июле 1942 г. Франкам пришлось им воспользоваться. В тринадцать лет Анна Франк начала вести дневник, ставший одним из наиболее известных документальных свидетельств о Холокосте. Несмотря на помощь соседей-неевреев, семье не удалось уйти от рук гестапо, Их арестовали по доносу 4 августа 1944 г. Как и других голландских евреев (общим числом более ста тысяч человек), семью Франк отправили в сборный лагерь Вестерборк. Месяц спустя всю семью депортировали в Освенцим. Эдит Франк скончалась незадолго до освобождения Освенцима в январе 1945 г. Анну вместе с сестрой Марго отправили в Германию в концлагерь Берген-Бельзен. В апреле 1945 г, лагерь освободили, но сестры умерли от тифа за несколько недель до прихода английских войск (Анна умерла 12 марта 1945 года). Отто Франк пережил Освенцим и, в конце концов, вернулся в Амстердам, где друзья семьи и передали ему дневник Анны, который они хранили все это время. В 1947 году Отто Франк опубликовал дневник своей дочери. Сегодня это едва ли не самая читаемая книга в мире. Дневник Анны Франк переведен на пятьдесят языков. В 1991 году впервые увидело свет его новое полное, без сокращений издание, одобренное Фондом Анны Франк в Базеле.
В театрах мира проходят спектакли по мотивам жизни и смерти Анны Франк.

13 июня

1898 - В Киеве в семье ремесленника родился Михаил Кольцов (Фридлянд), журналист, писатель, общественный деятель, депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва, член-корреспондент АН СССР. Начал печататься в 1916 году. Активный участник Февральской революции и Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года. Сразу после Гражданской войны Кольцов опубликовал сильный, темпераментный очерк о Льве Троцком - очевидный повод для последующих страхов, особенно в 30-е годы. Кольцов - основатель и редактор журналов "Огонек", "Чудак", "Крокодил", возглавлял Журнально-газетное объединение. Полтора десятилетия - от середины двадцатых годов - он занимал в СССР место журналиста № 1. Участник Национально-революционной войны в Испании, Кольцов в 1936-37 годах опубликовал в "Правде" большую серию очерков, вошедших в его сборник "Испанский дневник". Вместе с М.Горьким подготовил известный сборник "День мира", в соавторстве с А.Брагиным написал брошюру "Судьба еврейских масс в Советском Союзе", был членом редколлегии органа ОЗЕТ газеты "Трибуна еврейской советской общественности" (1927-37), участвовал в кампании против антисемитизма. В дополнительном томе второго издания Большой советской энциклопедии обозначен год смерти Кольцова - 1942-й. На самом деле его расстреляли в Лефортовской тюрьме 2 февраля 1940 года. На слушание "дела" понадобились стандартные 20 минут.

14 июня

1894 - В Житомире в семье служащего родился Ян Гамарник, советский партийный и военный деятель, армейский комиссар 1-го ранга. В 1915-17 годах учился на юридическом факультете Киевского университета. В октябре 1917 года член Киевского ревкома. С апреля 1918 года кандидат в члены "Повстанческой девятки", созданной для руководства вооруженной борьбой на оккупированной территории Украины. С мая 1919 года - председатель Одесского губкома КП(б)У, член Совета обороны Одессы, член РВС Южной группы войск 12-й Армии. В 1928 году - секретарь ЦК КП(б) Белоруссии, член РВС Белорусского военного округа. С октября 1929 года - начальник Политуправления Красной армии, член РВС СССР, главный редактор газеты "Красная звезда". С июня 1930 года заместитель наркома обороны и заместитель председателя РВС СССР, активно поддерживал М.Н.Тухачевского и проводимые им военные реформы. 31 мая 1937 года, накануне предполагаемого ареста покончил жизнь самоубийством (застрелился).

1924 - Родился Александр Фриденштейн, гематолог, гистолог, член-корреспондент РАМН. В 1946 году окончил Первый медицинский Московский институт. Работая в Московском НИИ эпидемиологии и микробиологии им. Н. Гамалеи прошел путь от младшего научного сотрудника до руководителя группы. С 1960 года - руководитель курса биологии клетки и иммуноморфологии на кафедре гистологии МГУ. Основные научные труды посвящены вопросам остеогенеза и кроветворения. Безвременно скончался в 1998 году.

1950 - В городе Черновцы родился Семен Спивак, художественный руководитель Санкт-Петербургского Государственного молодежного театра на Фонтанке, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Госпремии РФ. Окончил Ленинградский государственный инженерно-экономический институт и ЛГИТМиК. В 1980-1984 годах работал режиссером в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, в 1984-1986 годах - в театре им. Ленсовета. С 1986 года по 1989 год Семен Спивак возглавлял драматический ансамбль "Молодой театр", существовавший при Ленконцерте.
Настоящий успех принес Спиваку спектакль "Танго" по пьесе польского драматурга Славомира Мрожека, который стал лучшей премьерой сезона 1988-89 годов и победителем фестиваля польской драматургии в СССР. В 1989 году Спивак получил предложение возглавить Молодежный театр. Первый же спектакль "Мещанин во дворянстве" Жана-Батиста Мольера был высоко оценен критикой, а в 1996 году за этот спектакль Семен Спивак получил Гран-при фестиваля французской драматургии в Петербурге. Настоящим триумфом режиссера стала неожиданная, очень лирическая и музыкальная постановка хрестоматийной "Грозы" А.Н.Островского. В 1998 году Семен Спивак был объявлен одним из 16 лучших петербуржцев. Ему вручили ежегодную премию "Люди нашего города" в номинации "Лучший режиссер". Преподавал в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. В 2001 году назначен главным режиссером Московского театра им. Станиславского

15 июня

1890 - В Иркутске в семье фармацевта родился Анатолий Д'актиль (Френкель), поэт и переводчик. Учился в Читинской гимназии. В 1903-07 годах жил у родственников в США, учился в колледже в Нью-Йорке. Вернувшись в Россию, учился на юридическом факультете Томского и Петербургского университетов. В 1909 году стал католиком. Печататься начал в 1911 году. Сотрудничал в газете "Биржевые ведомости", в журналах "Сатирикон", "Стрекоза", "Бич" и других. Редактировал еженедельник "Жизнь и суд". Автор текстов марша конницы Буденного ("Мы - красные кавалеристы..."), "Марша энтузиастов" ("В буднях великих строек…"), многих песен, исполнявшихся Леонидом Утесовым ("Пароход", "Негритянская любовь", "Му-му", "Добрая ночь"), либретто нескольких оперетт. Совместно с Н.Эрдманом и М.Вольпиным - автор джаз-водевиля "Много шуму из тишины" для "Теа-джаза" Леонида Утесова. Автор книг "Желчью по бумаге", "Синяк под глазом", "Первая Конная в боях: История в частушках". Занимался переводами, в том числе первого в послереволюционной России "Алисы в стране чудес" (1923). В блокадном Ленинграде работал на радио и в печати. Умер в 1942 году.

1916 - В Милуоки (Висконсин) родился Герберт Саймон, американский социолог, компьютерный теоретик. Окончив Чикагский университет со степенью бакалавра, Саймон стал исследователем-ассистентом в чикагском муниципалитете. В 1939 году возглавил исследовательскую группу Калифорнийского университета. Получив в 1943 году докторскую степень, Саймон остался в Чикагском университете, где в 1946 году был назначен заведующим кафедрой политических наук. В 1949 году Саймон переехал из Чикаго в Питтсбург для оказания помощи в организации новой Высшей школы промышленной администрации при Университете Карнеги-Меллон. Там он получил должность профессора в области администрирования. С 1965 года - профессор кафедры вычислительных наук и психологии. На всем протяжении своей деятельности Саймон вел исследовательскую работу в области психологии, переработки информации, компьютерного моделирования процессов познания, теории организации искусственного разума и принятия решений. За "новаторское исследование процесса принятия решений в рамках экономических организаций" Саймон получил Нобелевскую премию по экономике 1978 года. Он также получил премию Американской психологической ассоциации "За выдающийся вклад в науку". Ему присуждены почетные степени университетов Чикаго, Йеля, Макгилла, Лунда и Эразма Роттердамского.

1921 - В белорусском поселке Беловежа родился Гавриил Илизаров, хирург - кудесник из Кургана, о котором при жизни слагались легенды. По окончании Крымского медицинского института работал в больницах Кургана и Курганской области. В 1965-69 годах руководил научно-проблемной лабораторией Свердловского НИИ травматологии и ортопедии. В 1969-71 годах директор филиала Ленинградского НИИ травматологии в Кургане. С 1971 года возглавлял Курганский НИИ экспериментальной и клинической ортопедии и травматологии. Впервые ввел в практику бескровное лечение переломов трубчатых костей с помощью сконструированного в 1951 году аппарата. Гавриил Илизаров был удостоен званий лауреата Ленинской премии, Героя социалистического труда, заслуженного изобретателя СССР, избран народным депутатом СССР (1989-91). Среди множества наград Илизаров особо выделял орден "Улыбки", присуждаемый детьми. В 1991 году он стал академиком Российской академии наук. А вот для медицинской академии наук он так и остался рядовым доктором наук, даже до член-корра АМН не дотянул. Ушел из жизни гениальный хирург-изобретатель в 1992 году. 1921 - В белорусском поселке Беловежа родился Гавриил Илизаров, хирург - кудесник из Кургана, о котором при жизни слагались легенды. По окончании Крымского медицинского института работал в больницах Кургана и Курганской области. В 1965-69 годах руководил научно-проблемной лабораторией Свердловского НИИ травматологии и ортопедии. В 1969-71 годах директор филиала Ленинградского НИИ травматологии в Кургане. С 1971 года возглавлял Курганский НИИ экспериментальной и клинической ортопедии и травматологии. Впервые ввел в практику бескровное лечение переломов трубчатых костей с помощью сконструированного в 1951 году аппарата. Гавриил Илизаров был удостоен званий лауреата Ленинской премии, Героя социалистического труда, заслуженного изобретателя СССР, избран народным депутатом СССР (1989-91). Среди множества наград Илизаров особо выделял орден "Улыбки", присуждаемый детьми. В 1991 году он стал академиком Российской академии наук. А вот для медицинской академии наук он так и остался рядовым доктором наук, даже до член-корра АМН не дотянул. Ушел из жизни гениальный хирург-изобретатель в 1992 году.

1924 - В Хайфе родился Эзер Вейцман, политический и общественный деятель, президент Израиля в 1993-2000 годах Его отец Ихиэль Вейцман был одним из уважаемых граждан города, а дядя - Хаим Вейцман - первым президентом государства. После окончания школы Эзер стал учиться пилотажу. Первый самостоятельный полет совершил в 18 лет. В разгар второй мировой войны вступил в английскую армию. В 1943 году его включили в первую группу палестинских добровольцев, направленных в летное училище в Родезии. Затем сражался в Египте и Индии. Демобилизовавшись в 1946 году, Вейцман остался в Англии и поступил на авиационные инженерные курсы. Незадолго до провозглашения в мае 1948 года Государства Израиль Вейцман возвратился в Палестину, чтобы помочь в создании авиационных подразделений. Во время Войны за независимость в 1948 году командовал эскадрильей в Негеве. Затем был послан в Чехословакию, чтобы переправить закупленные там самолеты "мессершмитты" в Израиль. Во время войны 1956 года Вейцман участвовал в воздушных атаках на Египет, а после нее стал начальником авиационного отдела штаба ВВС. В 1958 году он был назначен командующим военно-воздушными силами и получил звание генерала. В 1966 году Вейцман получил назначение на должность начальника оперативного управления и заместителя начальника генерального штаба. После ухода из армии в 1969 году он на короткий период появился на политической сцене. Из кресла начальника главного оперативного управления генерального штаба он "перескочил" в руководство партии "Херут". В декабре 1970 года его избрали председателем правления партии "Херут". В 1977 году Бегин предложил Вейцману возглавить предвыборный штаб блока "Ликуд", что в немалой степени способствовало приходу этого блока к власти. В 1977-1980 годах, занимая пост министра обороны, он играл важную роль в подготовке и подписании мирного договора с Египтом. В 1984 году Вейцман избирается членом Кнессета в качестве независимого депутата и вскоре присоединяется к партии "Авода". От нее он вновь избирается в 1988 году в Кнессет и получает пост министра энергетики, инфраструктуры, науки и техники. 13 мая 1993 года, в соответствии с действующим в стране протоколом, седьмой президент Израиля Хаим Вейцман вступил в должность и принес присягу перед депутатами. Являлся президентом Израиля вплоть до 2000 года. Скончался Эзер Вейцман в своем доме в Кейсарии 24 апреля 2005 года на 81 году жизни.

17 июня

1903 - В Екатеринославле (Днепропетровске) родился Михаил Светлов (Шейнкман), поэт. Участник Гражданской войны. С 1922 года - в Москве. В 1927-28 годах учился в МГУ. Жил во время учебы в общежитии литературной группы "Молодая гвардия" (улица Покровка, 3). Получили известность стихи Светлова о гражданской войне, выявившие романтическую природу его дарования; некоторые из них, положенные на музыку стали популярными песнями "Песня о Каховке", "Итальянец", "Гренада". В первых стихах (1917) лирические воспоминания о детстве еврейского мальчика перемежаются размышлениями поэта - "бойца за мировую революцию". В годы Отечественной войны - военный корреспондент ряда фронтовых газет, специальный корреспондент газеты "Красная Звезда". В послевоенные годы написал пьесы "Бранденбургские ворота", "Чужое счастье", "С новым счастьем" и другие. С конца 1950-х годов выступал совместно с молодыми поэтами во Дворце спорта в Лужниках и в Политехническом музее. В среде московской интеллигенции широкой популярностью пользовались остроты Светлова. Возможно, именно поэтому звания лауреата Ленинской премии был удостоен только посмертно в 1967 году. Переводил стихи еврейских поэтов, в том числе Лейба Квитко, Ицика Фефера. Умер от рака в одной из московских больниц в 1964 году. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

1946 - В Бруклине (Нью-Йорк) родился Барри Мэнилоу, поп-певец, вокалист, пианист, композитор. Начинал Барри Мэнилоу с аккордеона - в 7 лет он победил на конкурсе юных дарований Бруклина и без экзаменов поступил в Академию Джуллиарда - лучшую музыкальную школу Нью-Йорка. Там он переквалифицировался в пианиста и по окончании продолжил учебу в музыкальном колледже Нью-Йорка, а параллельно подрабатывал на студии CBS сортировкой корреспонденции. В 1964 году один из руководителей фирмы предложил Барри Мэнилоу заняться аранжировками - его обработка музыкальных тем к бродвейскому мюзиклу Drunkard убедила руководство CBS в перспективности молодого человека, и в 1967 году Барри Мэнилоу стал музыкальным директором телесериала CBS Callback. В то же время он делал музыкальные сценарии для шоу Эда Салливана.
В 1972 году Барри Мэнилоу начал выступать в кабаре - тогда же он познакомился с Бетт Мидлер и стал продюсером ее альбома. Все диски Барри Мэнилоу становятся "платиновыми", умелое балансирование исполнителя на грани романтической попсы, "мягкого" рока и традиционной американской эстрады в стиле Фрэнка Синатры принесли Барри Мэнилоу мировую славу.
В активе певца несколько рекордов, не побитых и по сей день. 25 синглов подряд входили в американский TOP-40. В 1978 году пять его альбомов одновременно находились в хит-параде - подобное достижение только на счету Синатры и Джонни Матиса. В Великобритании 3 диска Барри Мэнилоу стали "платиновыми" в течение года - подобного успеха не знали даже The Beatles. Барри Мэнилоу обладатель всех самых престижных премий, присуждаемых в поп-музыке - "Эмми", "Тони" и "Грэмми". Особым успехом пользовался альбом 2:00 A.M. Paradise Cafe - здесь Барри Мэнилоу неожиданно для поклонников "ушел" в джаз, но при этом сумел сохранить присущую ему манеру исполнения. Помимо пластинок, Барри Мэнилоу много работает для телевидения и радио, пишет музыкальные темы, используемые в рекламе. В частности, он автор гимна McDonald's - You Deserve A Break Today. В 1979 году Барри Мэнилоу первым из рок-исполнителей был удостоен премии за выдающийся вклад в развитие американского искусства.

18 июня

1976 - В Москве в военной семье родился Максим Галкин, артист эстрады и телевизионный ведущий. Учитывая родительскую профессию, юный Макс в детстве ухитрился побывать во многих местах - от Германии до Улан-Удэ. С детства мальчонка проявлял недюжинный артистический талант - в возрасте лет 4 состоялось первое выступление (тогда еще только на импровизированной сцене детского сада), во время коего ему предстояло вжиться в образ цыпленка. Позднее, играя в школьных спектаклях, побывал в самых разнообразных амплуа. Тогда Максиму довелось сыграть Собаку, Старика-алкоголика, Остапа Бендера, царя Соломона, графа Нулина, дона Карлоса. В компаниях изображал одноклассников, учителей, директора. В шестом классе у Галкина состоялся первый творческий вечер, на котором он устроил кукольное представление, где говорил разными голосами за кукол. За полгода до окончания школы определился с дальнейшим обучением и поступил в Российский государственный гуманитарный университет на факультет лингвистики. Одновременно пошел в учебную группу студенческого театра МГУ. После того, как Максим сделал пародийный номер, в котором от лица ведущего Урмаса Отта интервьюировал политиков Горбачева, Ельцина, Хасбулатова и Жириновского, его взяли в концертную программу театра. На одном из концертов его заметил Борис Брунов и пригласил в свой Театр Эстрады. Вначале Галкин выступал там, затем полтора года гастролировал с Михаилом Задорновым, который назвал молодого коллегу своим преемником. Параллельно Максим продолжал учился в РГГУ, по окончании которого поступил там же в аспирантуру, и защитил диссертацию на тему "Соотношение стилистических систем оригинального и переводного текстов". Последние годы выступает как с сольными программами, так и в дуэте с примадонной Аллой Пугачевой (дуэт "Будь или не будь"). Максим Галкин - лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады, обладатель премии "Триумф", премии академии юмора "Золотой Остап" в номинации "Неподражаемый", памятного знака "За достижения в культуре". С переездом телешоу "О, счастливчик!" с НТВ на ОРТ заменил Дмитрия Диброва на посту ведущего, став самым молодым ведущим телевизионной игры "Кто хочет стать миллионером?" в мире.

1981 - В Иерусалиме в семье доктора и художницы родилась Натали Портман, американская актриса. Когда ей было три года, семья переехала в США, в Вашингтон, в семь лет - в Коннектикут, в девять лет - в Нью-Йорк. Однажды в пиццерии к десятилетней Натали подошел представитель модельного агентства и предложил девочке контракт на рекламу продукции фирмы "Revlon". Она отказалась от карьеры модели, но пожелала попробовать себя в качестве актрисы. Ее переадресовали в актерское агентство, где она удачно прошла прослушивание. Ошеломляющий успех Натали принес фильм "Леон-киллер" Люка Бессона, где она работала в паре с французским актеров Жаном Рено. Этот фильм принес ей большую известность и обеспечил стремительную карьеру начинающей актрисе. Следующей кинолентой, благодаря которой Натали получила положительные отзывы критиков, стал фильм "Красивые девушки", где она играла роль Марты. Это был первый фильм Натали, где она играла наравне с крупнейшими звездами Голливуда. Следующий фильм - "Марс атакует!" был признан критиками не вполне удачным. В фильме Вуди Аллена "Все говорят, я люблю тебя" Натали снималась вместе с такими звездами, как Дрю Бэрримор, Джулия Робертс, Алан Альда. В течение 1998 года Натали попробовала свои силы в качестве театральной актрисы. Она играла роль Анны в бродвейской постановке "Дневник Анны Франк". Параллельно с этим проходили съемки новой серии "Звездных войн" - "Эпизод первый, Скрытая угроза", где Натали получила роль королевы Амидалы - будущей матери Люка Скайуокера и принцессы Леи. Она также сыграла эту роль в двух последующих эпизодах "Звездных войн". Далее последовали съемки фильмов "Где угодно, только не здесь", "Где находится сердце" и других. Но Натали всегда ставила учебу на первое место. Снимаясь в кино преимущественно во время летних каникул, девочка не пропустила практически ни одного занятия в своей школе, закончив ее с отличием и поступив в 1999 в Гарвард, выбрав в качестве своей специализации психологию. "Я ставлю образование выше актерской деятельности", - говорит Натали. Это говорит актриса, которой стоит только отказаться от получения ученой степени и зарабатывать миллионы на актерской стезе. Натали не намерена всю жизнь быть актрисой. "Есть много более интересных вещей, чем быть актрисой", - заявляет она. Натали, следуя личным убеждениям, отказалась исполнять главную роль в "Лолите", поскольку считает себя противником так называемой эксплуатации детской темы и детей в киноиндустрии, а также роль Джульетты в римейке "Ромео и Джульетта" из-за возрастной разницы между ней и Леонардо ди Каприо. Несмотря на такие заявления, ее почитатели продолжают ждать новых фильмов с ее участием, надеясь вновь увидеть великолепную игру актрисы. В настоящее время по всему миру с триумфом идет третья часть "Звездных войн", где Натали в очередной раз сыграла королеву Амидалу.

4 июня

1906 - В городе Белая Церковь на Украине родилась Раиса Лерт, журналистка, издатель и публицист, одна из видных деятельниц правозащитного движения в СССР. Училась в гимназии, откуда была исключена за отказ встать на колени во время молебна в честь победы деникинской армии. С 1922 года в Москве, окончила Институт журналистики и прошла путь от сотрудницы газеты "Правда", ТАСС, Всесоюзного радио - до автора и редактора самиздата. В 1941 году работала журналистом-международником в отделе контрпропаганды ТАСС. Уволена в 1949 году в ходе кампании по "борьбе с космополитизмом". Со второй половины 1960 годов принимала активное участие в правозащитном движении, в середине 1970 годов выпускала альманах "XX век", затем стала одним из основателей и редактором самиздатовского журнала "Поиски". Сотрудничала также в других самиздатовских изданиях ("Память", "Хроника текущих событий"). Подписала ряд коллективных петиций в защиту преследуемых по политическим мотивам. 21 марта 1979 года была исключена из КПСС. В связи с этим Лерт сказала: "Я не изменила своих убеждений. Я вступила в партию, когда мне было двадцать лет, и отдала ей пятьдесят три года жизни. И не собираюсь зачеркивать эти годы из-за того, что меня теперь из нее выгнали. Но и делать трагедию из того, что меня выгнали из этой партии - такой, какой она теперь стала, - не собираюсь". Умерла Раиса Лерт в Москве в 1985 году.

1926 - В Москве в семье нэпмана родился Михаил Шварцман, живописец, график и дизайнер. Эпоха НЭПа осталась в памяти молодого художника арестами отца (последний из которых оборвал его жизнь), высылкой в Сибирь матери и помещением самого Михаила в интернат. В 1944 году он был призван в армию, а после демобилизации в 1950 году поступил в Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), которое блистательно окончил в 1956 году с дипломом художника-монументалиста. С конца 1950 годов работал как книжный график в издательствах "Советский писатель", "Московский рабочий", "Детская литература", в области плаката и промграфики - в Совэкспорте. Зарабатывая на жизнь книжной иллюстрацией, плакатом, фреской, а также рекламой и разработкой фирменных знаков, Шварцман редко выставлял свои живописные работы, не вступал в Союз художников, считая это "приспособленчеством". Свои работы М.Шварцман называл "иературами" ("выраженные в знаках картины мира"), а свою концепцию - "иератизм" ("священно-знаковый"), считая ее "языком третьего тысячелетия".
Организовал группу художников "Школа Шварцмана", которая занималась дизайном, театральным костюмом. Умер Михаил Шварцман в 1997 году.

1971 - В Голливуде (Калифорния) родился Ной (Ноах) Уайль, американский актер, звезда сериала "ER". Уайль вырос в большой семье, он был третьим из семерых детей. Большую часть времени жил с матерью и отчимом, который был реставратором фильмов. Ради любопытства Ной стал участвовать в школьных телепостановках. Со временем любопытство переросло в мечту, а после того, как отчим поддержал актерские амбиции молодого человека, - в осознанный выбор.
Ной стал отчаянно прогуливать колледж ради проб в кино и, наконец, получил свою первую роль на ТВ. Потом довольно долго играл в малоизвестных картинах, сидел на хлебе и воде, пока не получил роль в картине Роба Райнера "Несколько хороших парней". Последовали новые мелкие роли на ТВ, и вплоть до "ER" - ни одной большой работы. Любопытно, что как раз на телевидении-то он работать и не хотел, теперь же со смехом вспоминает свой снобизм. Роль доктора Джона Картера оказалась идеальной для начинающего актера. Благодаря ей он стал настолько состоятельным, что даже может позволить себе удовольствия ради поработать в малобюджетных фильмах и даже продюсировать их. Кстати, на съемках одного из них он встретил и свою большую любовь. Ею оказалась гримерша Трейси Варбин. Теперь они вместе. У наивного доктора Картера теперь собственный дом в Голливуде. И, конечно, Ной по-прежнему надеется, что серьезные роли в большом кино не заставят себя ждать.

5 июня

1894 - В Кременчуге, в ортодоксальной семье, родился живописец Мане Лазаревич (Лейзерович) Мане-Кац. Его дед и отец были раввинами. И, естественно, детство будущего художника прошло в национальных традициях. Мальчик с детства проявил способность к рисованию, и родители отправили его учиться - сначала в Петербург, а затем в Париж. Накануне революции он возвращается домой. На глазах юноши совершается революция, в которой деятельное участие принимает его родной брат... Молодой стране нужны были специалисты во всех областях - и в искусстве тоже. Брат устраивает его преподавать в Харьковское художественное училище, где ему, молодому человеку, дали звание профессора живописи. Однако, как многие из деятелей искусства, кого революция выбила из равновесия, он боялся, что настоящее искусство погибнет, и в 1921 году покидает страну, чтобы больше никогда в нее не вернуться. Живя в Париже, где у него было много друзей, среди которых Пабло Пикассо, Марк Шагал, Илья Эренбург, Мане испытывал материальные трудности: он обитал в маленькой комнате, служившей ему одновременно и студией, зарабатывая скудные гонорары. Но энтузиазм творчества, а также то, что он не был обременен семьей - Мане Кац никогда не был женат - это позволило ему постепенно приобрести признание, как художника, воспевающего Библию и Тору. Его имя приобретает известность. Во время Второй мировой войны он решил вступить во Французский легион в качестве добровольца. Но его маленький рост не внушал симпатии у тех, кто ведал набором. И все ж ему удалось вступить в армию. За свою службу Мане Кац был награжден орденом Почетного Легиона, а после войны жизнь художника стала намного интересней. Он исколесил практически весь мир, был в Японии, Африке, Австралии, Южной Америке, ряд лет прожил в Нью-Йорке.
Когда в 1948 году возникло Государство Израиль, Мане Кац заявил, что у него на Земле два дома - во Франции и в Израиле. Художник прожил 72 года, воспев в своих полотнах и скульптурах народ, к которому он сам принадлежал. Поскольку в личной жизни Мане Кац был одинок, всё свое многомиллионное состояние он завещал Израилю и еврейскому народу. В 1977 году в Хайфе состоялось открытие мемориального Дома-музея Мане Каца, ставшего памятником художнику.

1967 - на Ближнем Востоке началась Шестидневная арабо-израильская война.

6 июня

1904 - В Москве родилась Татьяна Пельтцер, актриса театра и кино, народная артистка СССР. Ее отец, Иоганн Робертович Пельтцер, который всю жизнь называл себя Иваном Романовичем, был немцем, а мать - еврейкой, дочерью главного раввина Киева. Актерскую деятельность Татьяна Пельтцер начала в 1920 году в Передвижном театре Политуправпения, затем работала в театрах Нахичевани, Ейска. В 1923 году вступила в труппу театра МГСПС (ныне - театра им. Моссовета). Впоследствии работала в московских театрах им. Моссовета, Колхозном театре, им. Моссовета, Театре миниатюр, Театре сатиры, в "Ленкоме". Острая комедийность при необычайной убедительности сценического рисунка, склонность к крупно очерченному характеру, к использованию гротесковых приемов сочетались у актрисы с психологической достоверностью, предельной искренностью и душевностью исполнения. С 1945 снималась в кино ("Свадьба с приданым", "Солдат Иван Бровкин", "Вам и не снилось", "Карантин" и другие). Умерла Татьяна Пельтцер 16 июля 1992 года в Москве. Похоронена на Ваганьковском кладбище.

1909 - В Риге, в очень богатой и респектабельной еврейской семье родился Исайя Берлин, английский философ, историк, писатель. Его отец торговал лесом, и на семью не распространялся закон о черте оседлости, Берлины жили в Петербурге. В 1920 году родителям удалось вырваться из советской России и перебраться в Англию. Исайю отдали в престижную школу, по окончании которой он стал студентом Оксфордского университета. Получив диплом, он остался в Оксфорде, где читал курс лекций по истории философии и политической мысли. Грянула Вторая мировая война, и Исайя Берлин сменил кафедру профессора на дипломатическую службу. Сначала он работал в США, а в 1945 году, поскольку русский язык был для него родным, работал в Москве в посольстве Великобритании, поддерживал близкие отношения с видными деятелями русской культуры, в том числе с Б.Пастернаком и А.Ахматовой, которая посвятила ему некоторые свои произведения. О своих встречах с деятелями русской культуры в 1945-1965 г.г. И. Берлин позднее написал интересные воспоминания. Работу Исайи Берлина в Москве высоко оценили в Лондоне: он был награжден Орденом Империи - высшей наградой Великобритании, а позднее, в 1957 году, возведен в рыцари. Ему пожаловали звание "сэр". Все последующие годы он был профессором Оксфордского университета. В 1966 году И.Берлин стал первым президентом новообразованного колледжа Вольфсона в Оксфорде и занимал эту должность по 1975 год. В 1974 году он становится президентом Британской академии наук. Свою первую книгу "Карл Маркс: жизнь и окружение" Исайя Берлин опубликовал еще в 1939 году. Часть работ Берлина связана с историей философской и политической мысли в России XIX века. Один том из собрания его сочинений "Русские мыслители" состоит из эссе, посвященных Белинскому, Герцену, Тургеневу, Чернышевскому, Льву Толстому, Достоевскому.
Но Берлин - не только историк и философ, он еще и талантливый писатель.
Философ и мудрец, он два года не дожил до своего 90-летия…

1952 - родился Павел Коган, скрипач, дирижер, академик Академии российского искусства, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра. Павел достойно продолжает славные традиции своей семьи: его мать - профессор Московской государственной консерватории Елизавета Григорьевна Гилельс, отец - великий скрипач Леонид Борисович Коган. Музыкантом стал и сын Павла - Дмитрий, как и дед - скрипач. Выпускник Московской государственной консерватории по специальностям скрипка и симфоническое дирижирование, Павел Коган начал свою блестящую карьеру как скрипач, завоевав 1 место на конкурсе им.Сибелиуса в Хельсинки (1970 год). За этой победой последовала активная гастрольная деятельность молодого музыканта, охватившая десятки городов бывшего СССР, а также многие страны мира. Практически одновременно началась и дирижерская карьера Павла Когана. С 1972 года он много и интересно работает как приглашенный дирижер с такими прославленными коллективами, как Государственный Академический симфонический оркестр СССР, Большой симфонический оркестр Гостелерадио, Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии и др. Коган активно сотрудничает с ведущими зарубежными оркестрами - Филадельфийским, Лос-Анджелесской филармонии, Мюнхенской филармонии, Симфоническим оркестром Баварского радио, оркестром Романской Швейцарии, Национальными оркестрами Франции и Бельгии, оркестром радио и телевидения Испании и другими.
В 1986 году Павел Коган получает приглашение стать художественным руководителем и главным дирижером Загребского филармонического оркестра (Югославия). В 1989 году, на волне перестройки, в России впервые состоялись демократические выборы художественного руководителя и главного дирижера Московского государственного академического симфонического оркестра - музыканты единогласно избрали своим лидером Павла Когана. Последующие годы охарактеризовались необычайно интенсивной и плодотворной работой с оркестром, обогащением и расширением его репертуара, триумфальными гастролями в Великобритании, Франции, Германии, Италии, Испании, Швейцарии, Австрии, Австралии, Турции, Польше, Словении, Хорватии, Чехии, Японии, Южной Корее, Таиланде, Сингапуре, Тайване и других странах. Значительными достижениями последнего времени стало исполнение цикла "Все симфонии П.И.Чайковского" в Австралии и цикла "Все симфонии Л.Бетховена" в Москве совместно с Московским государственным академическим симфоническим оркестром. Московским государственным академическим симфоническим оркестром были также исполнены и записаны все симфонические произведения С.Рахманинова. За исполнение цикла концертов "Все симфонии и вокальные произведения Густава Малера" Павлу Когану была присуждена Государственная премия 1997 года.

7 июня

1933 - В Киеве родился Аркадий Арканов (Штейнбок), писатель-сатирик, драматург, эссеист. В 1934 году, после ареста отца, переехал с матерью в Вязьму. После освобождения отца в 1938 году семья поселяется в Москве. В 1957 году окончил Первый Московский медицинский институт. Работал участковым врачом.
Студенческая самодеятельность свела его в 1957 году с Григорием Гориным, и они почти на 10 лет становятся соавторами. Кроме ряда эстрадных произведений ими написаны пьесы: "Свадьба на всю Европу", "Банкет" (обе поставлены в Московском театре сатиры), "Лестничная клетка", "А был ли Дюма-отец?", ряд одноактных пьес, впоследствии объединенных в одну - "Маленькие комедии большого дома".
В 1962-66 годах работает в журнале "Юность", где публикуется его первый рассказ "Желтый песок". Автор и один из создателей "Клуба 12 стульев" ("Литературная газета"). В 1966 году рассказы Арканова включены в сборник "Четверо под одной обложкой", куда вошли также произведения Горина, Феликса Камова и Эдуарда Успенского. В 1979 году принял участие в альманахе "Метрополь", после чего на несколько лет лишился возможности публиковаться. Участвовал во многих передачах на телевидении: "Артлото", "Вокруг смеха", "Голубой огонек". Произведения Арканова вошли в репертуар многих известных эстрадных исполнителей. В 1980 году специально для Владимира Винокура написал пьесу "Выхожу один я...". Автор сборников: "Соло для дуэта" (совместно с Гориным), "Подбородок набекрень", "В этом мире много миров", "Все", а также сборника, вышедшего на русском языке в США в издательстве "Либерти" - "От Ильича до лампочки: Учебник истории советской власти для недоразвитых детей". Произведения Арканова составили первый том библиотеки "Антология сатиры и юмора России XX века". Дважды лауреат премии "Золотой теленок" ("Литературная газета"), лауреат премии журнала "Крокодил" и премии "Алеко" (Болгарский союз писателей).

8 июня

1931 - В Харбине родился Танкред Голенпольский, журналист, филолог, писатель.
Учился в Шанхае в еврейской школе. После ее закрытия в связи с интернированием американских преподавателей во время японской оккупации учился в католическом колледже. В СССР приехал после войны, в сентябре 1946 года. Родители остались в Шанхае, и мальчик попал в детский дом. Окончил филологический факультет Ленинградского пединститута им. Герцена. На долгие годы его жизнь оказалась связана с провинцией: он работал преподавателем в Донбассе, Кабардино-Балкарии, Новосибирске. Блестящий переводчик, филолог, автор нескольких книг, посвященных американской культуре, Танкред смог защитить диссертацию только в 70-х годах, а впервые за границу ему разрешили выехать только в конце 80-х. Он впервые побывал в Израиле в 90-х, реализовал свою мечту о еврейской газете в 1989 году. Все началось со статьи Танкреда Григорьевича в "Советской культуре", посвященной еврейскому вопросу. В составе советской пресс-группы Танкред сопровождал Михаила Горбачева в США. На обратном пути, в самолете, ему удалось рассказать руководству о своей мечте - выпустить в свет еврейскую газету. Ответ был кратким: "Сделай". "Международная еврейская газета" вместе с Танкредом Голенпольским пережила всякое: и расцвет, и финансовые трудности, когда ее поддерживали только читатели. Голенпольский - лауреат премии Birmingham Torch (США) за книгу Doing Business in Russia, член Международной академии лидеров бизнеса и управления (США), переводчик Беккета и Артура Миллера, Дж. Болдуина и А. Хейли, член Президиума Российского еврейского конгресса (в сегодняшнем номере "МЗ" публикуется новая статья Т.Голенпольского именно о будущем Российского еврейского конгресса).
P.S. Мудрый и добрый наш ребе Танкред, редсовет, авторы и читатели on-line газеты "МЗ", прочитав о тебе в сегодняшнем выпуске рубрики "Это мы", от души поздравляют тебя с днём рождения. Будь здоров, дорогой!

1934 - В Бруклине в семье иммигрантов из России Беатрис и Мейера Молинских родилась будущая "хозяйка красной ковровой дорожки "Оскара" Джоан Риверс.
В колледже, куда Джоан поступила после школы, она в одночасье стала звездой, участвуя во всех студенческих постановках. После колледжа работала закупщиком одежды в компании Lord &Taylor, вот откуда тянется ниточка к знаменитым разборкам туалетов звезд перед началом оскаровских церемоний. В 1965 году ее пригласил в свое телешоу The Tonight Show Джонни Карсон, и с этого дня мечта о карьере в шоу-бизнесе стала обретать черты реальности. В 1968 году Джоан получает дневное ток-шоу That Show with Joan Rivers. Через год ей предлагают небольшую роль в фильме The Swimmer. А потом на Бродвее ставят пьесу Fun City, написанную Джоан (в ней она исполнила главную роль). В 1972 году Джоан Риверс с мужем, продюсером Эдгаром Розенбергом и дочерью Меллисой переезжают в Голливуд. Джоан пишет сценарий фильма The Girl Most Likely To, а затем - киносценарий, по которому ставит свой первый художественный фильм Rabbit Test, пригласив на главную роль малоизвестного актера Билли Кристала. В августе 1987 года Эдгар Розенберг, с которым они прожили 22 года, покончил жизнь самоубийством. Джоан с дочерью возвращаются в Нью-Йорк, где уже через несколько месяцев она получила роль Кейт Джером в бродвейском спектакле Broadway Bound. В 1989 году корпорация Tribune приглашает ее в дневное телешоу, затем - премия "Эмми", звезда на Аллее звезд в Голливуде. Уже восемь лет подряд оскаровские торжества в Голливуде не обходятся без этой энергичной, веселой и весьма острой на язычок женщины. И хотя среди голливудской элиты есть люди, не одобряющие ее манеры общения со звездами, кажущейся им излишне язвительной, никто не отрицает, что она "прижилась" на этом месте.

9 июня

1944 - В Москве родился Игорь Бриль, джазовый пианист, педагог, композитор.
Окончил музыкальное училище при Московской консерватории. Дебют Бриля как джазового музыканта состоялся в 1965 г., когда он выступил на Московском фестивале молодежных джазовых ансамблей, где трио в составе И.Бриля (фортепиано), А.Исплатовского (контрабас) и В.Журавского (ударник) заняло 1 место и стало лауреатом конкурса. После столь успешного дебюта Бриль продолжил свое музыкальное образование, поступив в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, совмещая учебу с работой в оркестре под управлением Ю.Саульского "ВИО-66". Бриль участвует во всех джазовых фестивалях. На фестивале "Джаз-67" выступил в качестве пианиста в оркестре Ю.Саульского и в малом ансамбле вместе с саксофонистом А.Козловым. Участвует в зарубежных джазовых фестивалях "Джаз-Джембори-71", "Белград-75" (лауреат), становится лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване. Его первые гастрольные выступления в Берлине, Дрездене, Лейпциге прошли с большим успехом и получили много хвалебных откликов в прессе. По мнению знатоков, трио Игоря Бриля достигло вершин европейского джазового мастерства. Известен Бриль и как композитор. Его пьесы для фортепиано, для ансамблей и оркестров записывались на "Мелодии", написал музыку к фильмам "Дорога в Соа", "Зангизур", "Вечерние звезды", "Кот в сапогах" и другим. В 1990 году он создал ансамбль "Игорь Бриль и новое поколение" и стал его руководителем. Занимается педагогической деятельностью: он профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, автор наиболее популярного джазового учебного пособия на русском языке "Практический курс джазовой импровизации", выдержавшего уже 8 изданий.

10 июня

1915 - В Лашине, пригороде Монреаля (провинция Квебек, Канада), в семье эмигрировавших из Петербурга евреев родился Сол Беллоу (Соломон Беллоуз), американский писатель, Нобелевский лауреат. В 1924 году семья перебралась из канадской провинции в огромный мегаполис Чикаго. Еще в школе, живя в разноязычном окружении, будущий писатель овладел четырьмя языками и сильно увлекся литературой. В 1937 году Беллоу окончил университет Норта, получив степень магистра антропологии и социологии. В это же время Беллоу начинал пробовать себя на литературном поприще, одновременно работая в самых различных местах: служащим, преподавателем, редактором Британской Энциклопедии. Во время второй мировой войны Беллоу написал свой первый роман "Между небом и землей". После войны в течение двух лет он преподавал в университете штата Миннесота и писал небольшой роман "Жертвы". Полученная им в 1948 году стипендия Гуггенхайма позволила Беллоу на несколько лет уехал жить и работать в Европу. В Париже и Риме он пишет роман "Приключения Оги Марча", за который затем получит Национальную премию по литературе. Эта книга стала первым по-настоящему значимым произведением Беллоу. Вернувшись из Европы в США, Сол в течение нескольких лет преподавал сначала в Пристонском университете, а затем в Барух-колледже в Нью-Йорке. В 1959 году вышел новый его роман "Хендерсон, повелитель дождя", а через три года, разочаровавшись в нью-йоркской жизни, Беллоу перебрался в Чикаго, где и жил постоянно. Там он написал одну из своих значительных книг - роман "Герзаг", за который снова получил Национальную премию по литературе, а во Франции первым из американских писателей удостоился Международной литературной премии. На протяжении последующих нескольких лет Беллоу продолжал писать романы (за один из них, "Планета мистера Саммлера", он получил еще одну Национальную премию по литературе), работал ближневосточным корреспондентом ряда американских изданий во время Шестидневной войны. Наконец, его роман "Дар Гумбольдта", второй по значимости после "Герзага", принес ему настоящее признание за пределами США. За эту книгу он получил Пулитцеровскую премию 1975 года. А в 1976 году Беллоу был удостоен Нобелевской премии по литературе "за гуманизм и тонкий анализ современной культуры, сочетающиеся в его творчестве, которые... дают человеку свободу, а тем самым и ответственность, желание действовать и веру в будущее". В последующие годы Беллоу продолжал много работать, писал романы, рассказы, новеллы. Несмотря на неровность творчества, он по праву признан одним из крупнейших американских литераторов XX века, тонким психологом, разбирающимся в потемках человеческой души. Умер Сол Беллоу 5 апреля 2005 года.

 

30 мая

1851 - В польском городе Замощь в семье торговца родился крупнейший еврейский прозаик, поэт, драматург Ицхок-Лейбуш Перец. Он писал на идиш и на иврите и по праву считается основоположником модернизма в еврейской литературе. Перец - один из классиков литературы на идиш (наряду с Менделе Мойхер-Сфоримом и Шолом-Алейхемом), он не только писал блистательные рассказы, но и взрастил целое поколение еврейских писателей. Печататься начал в 1875 году (на иврите), с 1888 года перешел на мамэ-лошн. В 90-х годах XIX века основал пер