1883 - В Мутине, Черниговской губернии, родился еврейский литературный критик, драматург, поэт, фольклорист Иехезкель Добрушин. Его арестовали в начале 1949 года и по приговору Военной коллегии Верховного суда отправили в Инту, где он, 65-летний больной человек, должен был работать на шахте. И когда Добрушин умер в 1953 году в лагерном госпитале, так и не узнав о смерти "кремлевского горца", на его могиле установили колышек с именем, вскоре затерявшийся в заснеженном поле российского Севера. Так хотели стереть с лица земли имя одного из активнейших созидателей и творцов еврейской литературы и театра (напомним, что Добрушин обработал для Московского ГОСЕТа ряд произведений Менделе Мойхер-Сфорима, Шолом-Алейхема, Аврома Гольдфадена, написал книги "Тоскующие души", "Сумерки", серию блестящих монографий о Михоэлсе, Зускине, Бергельсоне, выпустил несколько сборников еврейского фольклора). Имя Иехезкиля Добрушина никто не может вычеркнуть из нашей истории. И не только потому, что до сих пор на карте Крыма есть поселок Добрушино, назанный так в честь этого талантливого еврейского писателя, но и потому, что велик его вклад в сокровищницу нашей культуры.

1882 - В Бреслау (ныне Вроцлав, Польша) в семье профессора анатомии и эмбриологии Густава Борна и его жены Маргарет (урожденной Кауфман) родился сын, которого назвали Максом.
В 1901 году Макс Борн поступил в университет Бреслау, где намеревался выучиться на инженера, но по совету отца прослушал самые разные курсы. Вскоре увлекся математикой и физикой и провел два летних семестра в университетах Гейдельберга и Цюриха. В 1904 поступил в Гёттингенский университет, где его профессорами были прославленные математики Д.Гильберт, Ф.Клейн и Г.Минковский. В 1905 стал ассистентом Гильберта, в 1907 защитил диссертацию, посвященную теории устойчивости упругих тел. По окончании университета был призван на военную службу, но вскоре был демобилизован по состоянию здоровья. Однако короткий опыт военной службы навсегда заронил в нем неприязнь к милитаризму. В 1907 году Борн посещал лекции Дж.Дж.Томсона в Кембридже, а вернувшись в Бреслау, занялся теорией. Ему удалось, соединив идеи Эйнштейна с математическим подходом Минковского, создать упрощенный метод вычисления массы электрона. По приглашению Минковского он вернулся в Гёттинген, где занялся исследованиями свойств кристаллов и совместно с Т. фон Карманом разработал точную теорию зависимости теплоемкости от температуры, до сих пор являющуюся основой физики кристаллического состояния. В 1915 Борн стал ассистент-профессором теоретической физики у М.Планка в Берлинском университете. Несмотря на свое отвращение к милитаризму, в годы Первой мировой войны он вёл исследования по звукометрии по заказу военного ведомства и выступал в качестве эксперта при оценке изобретений в области артиллерии. В это время началась его многолетняя дружба с Эйнштейном, с которым кроме физики его объединяла любовь к музыке - они составляли вполне профессиональный дуэт, в котором партию скрипки исполнял Эйнштейн, а партию фортепьяно - Борн. После войны Борн продолжал исследования кристаллов и совместно с Ф.Габером развил аналитическую технику, известную под названием цикла Борна - Габера. В 1919 он временно поменялся постами с М. фон Лауэ и стал профессором физики и директором Института теоретической физики во Франкфуртском университете. В 1921 вернулся в Гёттинген, возглавив там Физический институт. Продолжая исследования кристаллов, Борн начал разрабатывать математические основы квантовой теории. Он мечтал создать общую теорию, охватывающую все квантовые эффекты. В 1926 Борн со своим ассистентом В.Гейзенбергом и студентом П.Иорданом разработал математическое обоснование квантовой механики, а затем ему удалось дать статистическую интерпретацию волновой функции, введенной Э.Шрёдингером. В 1927 году он разработал (совместно с Р.Оппенгеймером) теорию строения двухатомных молекул. После прихода к власти Гитлера Борн в 1933 году эмигрировал в Англию. Три года он читал лекции в Кембридже, а в 1936 занял пост профессора натурфилософии в Эдинбургском университете, где преподавал и проводил исследования до своей отставки в 1953. Вернувшись в Гёттинген, продолжил научную работу, готовил свои труды к публикации и активно выступал с лекциями об ответственности ученых в связи с исследованиями в области создания оружия массового уничтожения. В 1954 году был удостоен Нобелевской премии по физике за фундаментальные исследования по квантовой механике, а через год Борн и еще 15 Нобелевских лауреатов выступили с заявлением, осуждающим дальнейшую разработку и использование ядерного оружия. Помимо Нобелевской премии, Борн был награжден медалью Макса Планка Германского физического общества (1948), медалью Хьюза Лондонского королевского общества и др.; он являлся членом многих научных обществ и академий. Умер 5 января 1970 года в Гёттингене.

1888 - Родился Давид Блок, композитор и дирижер. Учился в Ростовской консерватории (1913-1918). Творческую деятельность начал как дирижер оркестра. В период немого кино руководил оркестрами в крупных кинотеатрах, иллюстрируя немые фильмы и сочиняя музыку к ним ("Мать", 1926, "Пленники моря", 1928, и др.). Дилетантской импровизации аккомпаниаторов Блок противопоставлял сопровождение, основанное на музыкальном сценарии фильма. С 1930 года выступал как композитор и дирижер в звуковом кино. Написал и обработал музыку более чем к 200 фильм. Блок был организатором и руководителем Государственного оркестра министерства кинематографии СССР. Ему принадлежат музыка и музыкальное оформление кинофильмов "Мать", "Бесприданница", "Шел солдат с фронта", "Яков Свердлов", "В тылу врага", "Гибель "Орла", "Рядовой Александр Матросов". Давид Блок - заслуженный деятель искусств Таджикской ССР (1940). Умер 4 октября 1948 года.

1797 - В Дюссельдорфе в семье обедневшего еврейского купца родился знаменитый немецкий поэт, публицист и критик Генрих Гейне. Первоначальное воспитание Гейне получил в местном лицее, где у него проявилась любовь к пышности католического богослужения, не покидавшая его всю жизнь. Во время войны с французами молодой Гейне в течение короткого времени был заражен патриотизмом, который быстро остыл после победы реакции над Наполеоном, когда с приходом пруссаков в Рейнской провинции снова воцарились прежние феодально-бюрократические порядки, уничтожившие также и провозглашенное Наполеоном равноправие евреев с представителями других национальностей. Родители Гейне, мечтавшие видеть сына генералом наполеоновской армии, после поражения Наполеона мечтали о профессии купца для Гейне. Но молодой Генрих не подавал соответствующих надежд ни в местной торговой школе, ни во Франкфурте-на-Майне; и когда Гейне в июле 1816 года отправился в Гамбург к дяде-миллионеру, Соломону Гейне, для изучения купеческого дела, он уже сознавал себя поэтом, далеким от торгашеской прозы. Его стихи этого периода (поскольку их возможно выделить из позднейших - "Юношеские страдания") и его письма, основным содержанием которых является его несчастная любовь к старшей дочери дяди-миллионера Амалии, проникнуты мрачным настроением, в них выступают характерные для позднего романтизма мотивы любви-смерти, двойника, зловещих снов и т. п. Убедившись, что из Гейне купца не сделаешь, родственники дали ему возможность учиться в университете. С 1819 года он в Бонне, где слушает лекции, переводит стихи Байрона, пытается усвоить строгие формы романской строфики, пишет статью о романтизме, резко отмежевываясь от мистицизма. В Бонне Гейне участвует в жизни студенческой организации, проникнутой смутно либеральными и националистическими настроениями. Большое влияние на развитие Гейне оказали годы его пребывания в Берлинском университете, где он слушал еще лекции Гегеля. Там же, в Берлине, он охотно посещает литературные салоны, например, Рахили и К. А. Варнгагена фон Энзе и другие, где впервые, хотя и очень поверхностно, знакомится с утопическим французским социализмом. В Берлине же Гейне вступает в "Еврейское общество культуры и науки", националистические настроения которого находят отголоски в его творчестве. В декабре 1821 года вышел первый томик стихов Гейне, отражающий его поэтические "годы учения". Большинство пьес этого сборника свидетельствует об отсутствии у поэта установившейся "своей" манеры. Но наравне с ними здесь помещены и такие перлы поэзии, как "Два гренадера" и "Валтасар": первая вещь написана в ясном и простом тоне немецкой народной песни, вторая - оригинальное преломление байронического мотива. "Gedichte" Гейне прошли малозамеченными; славу ему создает "Lyrisches Intermezzo" (Лирическое интермеццо) - сборник стихов, опубликованный вместе с трагедиями "Альманзор" и "Ратклифф" (1832). В "Лирическом интермеццо" Гейне нашел "свою" форму, которая изживается им лишь в "Neuer Fruhling" (Новая весна, 1831). Напротив, обе его трагедии не представляют художественного интереса, хотя поэт пытался осветить представлявшиеся ему основными проблемы эпохи - проблему еврейства и христианства в романтических ямбах "Альманзора", проблему социального неравенства в "трагедии рока" "Ратклиффе". В эту эпоху еврейский вопрос особенно привлекает поэта; националистические настроения его не только находят выражение - порой очень острое - в лирических пьесах ("An Edom", - "Эдому", "Brich aus in lauten Klagen" - "Разразись громкими сетованиями", "Almansor", "Donna Klara"), но и побуждают поэта приняться за исторический роман "Der Rabbi von Bacharach" (Бахарахский раввин), первая глава которого, написанная под заметным влиянием Вальтера Скотта, своим выдержанно простым стилем и спокойной манерой письма резко отличается от манеры других прозаических произведений Гейне. Националистические искания Гейне получают типичное для еврейских ассимиляторских течений 18-19 веков разрешение. В 1824 году Гейне отправляется в Геттинген, где завершает свое юридическое образование. Через год он - доктор прав и, чтобы получить "входной билет в европейскую культуру", переходит в христианство. Однако из его намерений стать известным адвокатом ничего не вышло, и он принимается опять писать и издает весной 1826 года первый том своих "Путевых картин" (Reisebilder, II т. - 1827, III т. - 1830, и, наконец, IV т., - 1831), вызвавших сначала восторженный приём, а потом бурю негодования. В них Гейне высмеивает реакционные, узкие, традиционные и вообще все отрицательные черты немецкой общественной жизни. Но в "Путевых картинах" Гейне, однако, далеко ещё не свободен от романтических настроений. Романтик он и в изданной в 1827 году знаменитой "Книге песен" (Buch der Lieder), являющейся шедевром лирики в мировой литературе, переведенным на все культурные языки. В ней собрана лирика Гейне от юношеских "Gedichte" до стихов из "Путевых картин" включительно. "Книга песен" является одним из высших достижений немецкой романтической поэзии и, в то же время, ее отрицанием. Личная жизнь Гейне в "изгнании" сложилась крайне неудачно: брак с женщиной, во всех отношениях стоявшей ниже поэта; постоянная близость к раззорению благодаря полному неумению Гейне вести свои денежные дела (авторское право на все его сочинения было продано им его издателю Кампе за ежегодную пенсию в 2 400 франков); семейные неурядицы, повлекшие отказ родных Гейне выплачивать ему обещанную Соломоном Гейне (умер в 1844 году) пенсию, - все это вместе с политической борьбой подрывало и без того слабое здоровье поэта, отягченное к тому же дурной наследственностью. С 1845 года Гейне борется со все усиливающейся болезнью, поражающей его зрение, способность двигаться, ощущать, есть. Революция 1848 года застает Гейне уже в "матрацной могиле", куда его уложила болезнь спинного мозга и где он пролежал до самой своей смерти. Болезнь усилила мрачные настроения последнего периода жизни поэта. Претерпевая страшные боли, отрезанный от живого мира, Гейне, естественно, приходит к пересмотру своего разрешения проблемы "эллинства" и "назарейства". В "Bekenntnisse" (Признания) он как будто возвращается к "назарейским" (национально-иудаистическим) идеалам своей юности, но возвращение это в значительной степени только мнимое: религиозные спекуляции часто становятся для великого насмешника лишь материалом для злейшей словесной игры, их пародирующей. Важнейшим произведением периода "матрацной могилы" является последний изданный при жизни Гейне сборник стихотворений - "Romanzero". Из посмертного наследия Гейне особенный интерес, судя по сохранившемуся фрагменту - образцу мастерской романтической прозы, представляли его "Memoiren". Печальная судьба этого произведения, уничтоженного по просьбам его гамбургской родни, оправдала зловещее предсказание поэта: "Wenn ich sterbe, wird die Zunge ausgeschnitten meiner Leiche" (Когда я умру, они вырежут язык у моего трупа). Да, немногие поэты в мировой литературе имели столько подражателей и друзей и в то же время столько врагов, как Гейне. Идеологи "либеральной" буржуазии эпохи Бисмарка видели в нем "знаменоносца еврейско-журналистического нахальства" и врага "немецкого духа". Мещанство же считало Гейне изгоем и безнравственным человеком, а "истинные представители немецкой народности" выступали против него с уличной руганью как против "семита", назвавшего Тору "карманным отечеством еврея". Умер Гейне 17 февраля 1856 года в Париже.

1898 - В Москве родился кинорежиссер, народный артист СССР Ефим Дзиган. В кино - с 1924. В 1926 году окончил киношколу им. Б. Чайковского. Как режиссёр дебютировал фильмом "Первый корнет Стрешнев" (1928, совместно с М. Чиаурели). Участник Гражданской войны, Дзиган уже в этом фильме наметил основную тему своего творчества - рост самосознания масс под воздействием переломных событий истории. Крупнейшая работа Дзигана - историко-революционная эпопея "Мы из Кронштадта" (1936, сценарий Вс. Вишневского) - произведение новаторское по форме и содержанию. Поставил также фильмы "Фатали-Хан" (выпущен на экран в 1959), "Джамбул" (1953). В 1956 поставил один из первых советских широкоэкранных фильмов - "Пролог", посвящённый революции 1905 года. Героико-эпическое начало творчества Дзигана проявилось в фильме "Железный поток" (1967, по роману А. Серафимовича). С 1937 года преподавал во ВГИКе (профессор с 1965 г.). Удостоен Государственной премии СССР (1941), награждён орденами и медалями СССР. Умер 31 декабря 1981 года.

15 декабря

1903 - В Москве родился кинорежиссер Юлий Райзман. Учился на литературно-художественном факультете МГУ. Был ассистентом Якова Протазанова. Первые режиссёрские работы - "Круг" (1927), "Каторга" (1928). Современная тема была главной в творчестве режиссёра. Он поставил фильм "Земля жаждет" (1930) о молодых покорителях пустыни, снял фильм "Лётчики" (1935). В 1937 году Райзман поставил один из лучших исторических фильмов - "Последняя ночь". В 1945 году он создал документальный фильм "Берлин", в 1949 - биографическую картину "Райнис". В фильме "Урок жизни" (1955) в рамках бытовой семейной драмы им поднимались острые нравственные проблемы тех дней. Значительная работа Райзмана - фильм "Коммунист" (1958), герой которого Василий Губанов (актёр Евгений Урбанский) вошёл в число легендарных образов кинематографа бывшего СССР. После этой работы современная тема вновь надолго приковывает внимание режиссёра. В фильмах "А если это любовь?" (1962), "Твой современник" (1968), "Визит вежливости" (1973) Райзман исследовал социальные и нравственные закономерности современной жизни, выступал с позиций активного искусства. Он шесть раз (!) был лауреатом Государственной премии СССР (1941, 1943, 1946 - дважды, 1950, 1952). Народный артист СССР и Латвийской ССР (1949), Герой социалистического труда (1973). Умер в Москве в 1994 году.

1853 - В местечке Подзелье, Ковенской губернии, родился прозаик и лингвист Гирш-Нисон Голомб. Умер в 1934 году в Вильно.

1903 - В Витебске, Белоруссия, родился писатель Лазарь Лагин (настоящая фамилия - Гинзбург). Окончил институт народного хозяйства, учился также в Институте красной профессуры (оба - в Москве). В 1921-22 годах стал выступать в печати со стихами и фельетонами. Ряд лет работал в "Правде" и "Крокодиле". Известность и широкую популярность принесла Лагину повесть-сказка "Старик Хоттабыч" (1938). Пионер Волька случайно выпускает из бутылки джинна, после чего успешно его "перевоспитывает". Повесть была экранизирована в 1957 году. В послевоенный период Лагин часто обращался к сатире и фантастике, написав ряд заметных для своего времени политических памфлетов: "Патент АВ" (1947; 1948), "Остров разочарования" (1951), "Атавия Проксима" (1956). К этой же линии примыкают ранний рассказ "Эликсир сатаны" (1935) и повести "Белокурая бестия" (1963) и "Съеденный архипелаг" (1956), вошедшие в сборник "Съеденный архипелаг" (1963). Особняком в творчестве Л.Лагина стоит сильная и острая повесть "Майор Велл Эндъю" (1962) - своеобразное дополнение к "Войне миров" Г.Уэллса. Книги Лагина переведены на многие иностранные языки. Он награжден орденом Отечественной войны второй степени и медалями. Умер в 1979 году в Москве.

1897 - В Рогачеве, Могилевской губернии, родился еврейский поэт, драматург, переводчик Шмуэль (Самуил) Галкин. Рос в хасидской семье. На формирование Галкина как поэта повлияло его юношеское увлечение произведениями Иегуды Галеви и Ибн-Гвироля. В юности Шмуэль писал на иврите. До 1924 года он не оставлял мысли поселиться в Эрец Исраэль, как явствует из написанной им тогда "Шир hа-халуца" ("Песня халуцки", опубликована в Израиле после смерти поэта). Стихи на идиш Ш. Галкин печатал с 1920 г. В первых сборниках "Лидэр" ("Стихи", 1922) и "Вэй ун мут" ("Боль и мужество", 1929), в которые вошел ряд впечатляющих стихотворений об отходе еврейских масс от старого жизненного уклада и их участии в строительстве социализма, звучат нотки скептицизма и ностальгии, встречаются библейские образы и символы. Это дало повод некоторым критикам обвинить поэта в национализме. В дальнейшем Галкин обращается к актуальной советской тематике ("За новый фундамент", 1932, "Стихи", 1939, "Дерево жизни", 1948). В сборник "Эрдише вэгн" ("Земные пути", 1945) вошли патриотические стихи о Великой Отечественной войне. Значимой частью творчества Галкина становится интимная и философская лирика ("Контакт", 1935) , в которой фиксация тончайших движений души приобретает особую рельефность благодаря афористичной отточенности стиха, богатству и гибкости языка. Драмы в стихах "Бар-Кохба" (1939) и "Шуламис" "Суламифь", 1940) представляют интерес как обращение к древней истории евреев. Поставленные на сценах советских еврейских театров, эти произведения сыграли известную роль в поддержании национального самосознания российского еврейства. Трагедия С.Галкина "Геттоград" (русские названия: "Восстание в гетто" и "За жизнь", 1947) изображает героическое восстание узников Варшавского гетто. Премьера этой пьесы в ГОСЕТе не состоялась из-за разгрома и ликвидации театра в 1949 году. Галкин деятельно участвовал в работе Еврейского антифашистского комитета, был членом редколлегии газеты "Эйникайт". В 1949 г. был арестован по делу ЕАК, но попал с инфарктом в тюремную больницу и избежал расстрела. Известны стихи Ш.Галкина, написанные им в период тюремного заключения (1950-55 г.г.) на русском языке еврейскими буквами. В этом виде они были опубликованы в Израиле в сборнике "Лидер фун лагер ун тфисэ" ("Лагерные и тюремные стихи"). Был освобожден в 1955 г., затем реабилитирован. Пережитому в заключении посвящены стихотворения "Дэр видуй фун Сократ" ("Исповедь Сократа", 1955; впервые опубликована в парижском журнале "Паризэр цайтшрифт", 1956-57) и других, вошедших в цикл "Ин фрэйд цу дэрцейлн" ("Рассказывать бы в радостный час", 1950-58). Они включены в посмертный сборник поэта "Майн ойцер" ("Моё сокровище"). Галкин переводил на идиш стихи Пушкина, Есенина, Блока, Маяковского, трагедию Шекспира "Король Лир". Умер 21 сентября 1960 года в Москве.

1905 - В Витебске, в семье Израиля Волчека, родился мальчик Боря - впоследствии кинооператор, кинорежиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств России Борис Волчек. В 1931 он окончил операторский факультет ГТК (ныне - ВГИК), затем руководил операторской мастерской, стал профессором ВГИКа (1943). Оператор фильмов Михаила Ромма "Пышка" (1934), "Ленин в Октябре" ( 1937), "Ленин в 1918 году" (1939), "Мечта" (1941). Лауреат Государственных премий СССР за операторскую работу в фильмах "Человек №217 (1946), "Русский вопрос" (1948), "Секретная миссия" (1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Умер Б. Волчек 15 мая 1974 года в Москве, но имя его по-прежнему на слуху у россиян - во многом благодаря его дочери, известному театральному режиссеру Галине Волчек.

1830 - В Вильно родился еврейский поэт и публицист Иегуда-Лейб Гордон. Писал на иврите, русском и на идиш. поэт, прозаик, просветитель. Образование получил, как и большинство еврейских мальчиков того времени, сугубо религиозное. Но ему повезло: его учителями - их называли меламеды - были талантливые ученики и последователи рабби Элиягу из Вильны, прозванного Виленским Гаоном. Среди них, в частности, рабби Хаим Соловейчик, который много лет спустя создал прославленную Воложинскую иешиву. О своем ученичестве Гордон без ложной скромности воспоминал: "В одиннадцать лет я неплохо разбирался в ТАНАХе и знал почти наизусть несколько сотен листов Талмуда; в этих знаниях я превзошел тогда своих товарищей, которые теперь достойно воспитывают еврейское юношество". В 1852 году Гордон с успехом выдержал выпускные экзамены в раввинском училище Вильно и получил диплом еврейского учителя. С 1853 года началась педагогическая деятельность Иегуды-Лейба Гордона в небольших городках Литвы - Паневежисе, Шауляе и других. Его первая книга - большая поэма "Любовь Давида и Михали" (Вильно, 1856) - поразила современников красочностью трактовки знакомого, казалось бы, сюжета о юном Давиде и дочери царя Шаула. В 1872 году Иегуду-Лейба Гордона перевели в Петербург и назначили на должность секретаря Общества по распространению просвещения между евреями. В северной столице России он и прожил до конца своих дней. Исключение составили месяц тюрьмы и около года ссылки по обвинению в "деятельности, подрывающей устои власти". То было ложное обвинение - месть со стороны еврейской религиозной ортодоксии, против которой он последовательно выступал на страницах еврейских периодических изданий. По ходатайству барона Гинцбурга и других богатых и знатных евреев обвинение было снято, а Гордон возвращен в Петербург. Умер он в 1892 году, успев написать и опубликовать немало поэтических сочинений, неизменно встречавших восторженный прием у читательской публики. Тут и поэма о жизни библейского Иосифа в Египте и его любви к дочери Потифара Оснат, и басни, появлению которых предшествовали выполненные им переводы на иврит избранных басен Крылова, и лирические стихи, и даже поэма о бесправии еврейской женщины (1876), снискавшая Гордону титул "еврейского Некрасова".

1919 - В Варшаве, в семье музыканта, родился Моисей Вайнберг, композитор. Его отец, Шмуэль Вайнберг, скрипач и дирижер еврейского театра в Варшаве, вместе с другими членами семьи погиб в нацистском лагере смерти Травники. Кантата Моисея Вайнберга - "Дневник любви" (1965 год) - посвящена детям, погибшим в Освенциме, а опера "Мазлтов" написана по мотивам произведений Шолом-Алейхема. В 1939 году окончил Варшавскую консерваторию (класс фортепьяно Ю.Турчиньского) и в 1941 году - Белорусскую консерваторию (класс композиции В.А.Золотарева). В 1943 году переехал в Москву. В 1948-53 г.г. музыка Вайнберга, который был зятем выдающегося еврейского актера Соломона михоэлса, не исполнялась, как "не соответствующая принципам социалистического реализма". В 1953 г. Вайнберг был арестован и обвинен в еврейском национализме, который якобы проявился в музыке его Первой симфониетты, но вскоре был освобожден. Композитор часто обращался к народной музыке - польской, еврейской, молдавской и армянской ("Молдавская рапсодия", 1949; "Польские напевы", 1950; около 100 романсов на слова Ш. Петефи, Ю. Тувима, И.-Л. Переца, музыку к театральным постановкам и кинофильмам (более 60), в том числе к фильмам "Летят журавли" (1957), "Последний дюйм" (1958) и др. Вайнберг - автор 11 симфоний, 12 струнных квартетов, 19 сонат для разных инструментов, музыки для театра и кино. Вайнберг был удостоен звания народного артиста РСФСР (1980), в 1990 году стал лауреатом Государственной премии СССР. Умер в Москве в 1996 году.

26 ноября

1848 - В Житомире родился еврейский поэт и композитор Марк Варшавский, автор многих еврейских песен, ставших народными. Стоит кому-нибудь запеть "Ойфн припечек брэнт а файерл", как сердце еврея вздрагивает от прикосновения к чему-то дорогому и до боли близкому. Большинству исполнителей этого еврейского "шлягера" имя автора этой песни не знакомо. Марк Варшавский окончил Киевский университет, стал адвокатом. На досуге сочинял свои песенки, не видя в них особой ценности. Варшавский их даже не записывал. И продолжалось это ... до его встречи с Шолом-Алейхемом. Услышав песни Варшавского, восхищенный писатель уговорил известного адвоката записать слова и музыку своих песен. Так в 1900 году вышла тоненькая книжка Варшавского с 25 песнями. Вскоре отдельно были изданы ноты этих песен. С тех пор произведения киевского адвоката стали широко использоваться и зазвучали как народные. Умер Марк Варшавский в 1907 году в Киеве.

27 ноября

1858 - В местечке Ходаки, Подольской губернии, родился еврейский писатель, журналист, историк Яков Ромбро (псевдоним - Филипп Кранц). Писал на идиш и на русском. Умер в 1922 году в Нью-Йорке.

1874 - В городе Мотол (Россия) родился будущий первый президент Государства Израиль Хаим Вейцман. Изучал биохимию в университетах в Швейцарии и Германии. Знакомство с идеями сионизма произошло, когда Вейцман проживал в Женеве; в тот же период он стал принимать активное участие в обсуждении актуальных проблем движения на регулярных собраниях и митингах организации. В 1905 году Вейцман эмигрировал в Великобританию. Тесное научное сотрудничество Вейцмана с союзными государствами во время Первой мировой войны сблизило ученого с ведущими политическими деятелями Великобритании и позволило ему сыграть одну из ключевых ролей в принятии Декларации Бальфура 2 ноября 1917 года, в которой Англия объявила о твердом намерении создать еврейское государство на территории Палестины. В 1918 году Вейцман был назначен главой Сионистской комиссии, уполномоченной британским правительством руководить дальнейшим развитием идеи создания Государства Израиля на палестинских территориях. В том же году Хаим Вейцман положил начало созданию Еврейского университета и встретился с Эмиром Фейсалом, дабы обсудить ближайшие перспективы достижения взаимопонимания по вопросу основания независимого арабского и еврейского государств. Вскоре после этих исторических переговоров Вейцман возглавил сионистскую делегацию на мирной конференции в Версале, и в 1920 году был избран президентом Всемирной сионистской организации. В 1929 году Вейцман учредил Еврейское агентство. В середине 30-х годов политик основал научно-исследовательский институт Даниэля Сиффа в Реховоте (позднее переименованный в Институт Вейцмана), превратившийся в движущую силу израильских научных исследований. С 1935 по 1946 год Хаим Вейцман вновь работал на посту президента ВСО. В годы Второй мировой войны он значительное внимание уделял созданию еврейских бригад и попытался остановить официальную публикацию "Белых страниц" в 1939 году (документ, формально запретивший еврейскую алию в Палестину). После окончания Второй мировой войны Хаим Вейцман - одна из центральных политических фигур, руководил международными дипломатическими переговорами, завершившимися официальным признанием США Государства Израиль. С принятием декларации о создании государства Вейцман был избран в качестве первого президента страны и прослужил на этом посту вплоть до 1952 года. Умер Хаим Вейцман 9 ноября 1952 года в Реховоте. Захоронен на горе Герцля в Иерусалиме.

1882 - В городе Розенберг, ныне - Ружомберок, Чехия, родился израильский пианист, музыкальный деятель и педагог Лео Кестенберг. Умер в 1962 году в Тель-Авиве.

1898 - В Гомеле, Белоруссия, родился выдающийся филолог и педагог Эли Фалькович. Педагогическую деятельность начал в первой половине 20-х годов в Москве, одновременно печатая исследования по языку идиш. Тогда же написал свой капитальный труд - учебник "Идиш", выдержавший два издания. Накануне Второй мировой войны издал еще один учебник языка идиш (фонетика, графика, лексика и грамматика), которым пользовались студенты советских и зарубежных высших учебных заведений. Умер в 1979 году в Москве.

28 ноября

1881 - В Варшаве родился выдающийся еврейский художник Мауриций Минковский. В 5-летнем возрасте в результате несчастного случая потерял речь и слух. Рано проявил необычайный талант. Учился в Кракове, жил и выставлялся в крупнейших художественных центрах Европы. В 1930 году приехал в Аргентину и в том же году, в свой день рождения, погиб в автомобильной катастрофе. Большое впечатление произвели в свое время его картины на темы из еврейской жизни (цикл "Еврейские беженцы", серия "Еврейские погромы" и другие).

1883 - В Белой Церкви, Васильевского уезда Киевской губернии родился певец, музыкальный критик, писатель, переводчик Сергей Левик. Умер в 1967 году в Пярну, Эстония.

1892 - В Берлине родился музыковед и фольклорист Роберт Лахман. Умер в 1939 году в Иерусалиме.

29 ноября

1866 - В ортодоксальной семье в еврейском местечке Ворно (Литва) родился Дов Барух (Борис) Шац. В 1882 году, не закончив иешиву, он поступает в школу искусств и вскоре становится членом сионистской группы Переца Смоленскина. В 1888 г. Шац едет в Варшаву. Короткий - всего год - варшавский период оказался для Баруха Шаца весьма плодотворным. Созданные им в Польше рельефы - портреты Монтефиори, Коршевского, литография-портрет рабби из Лади - не случайные разрозненные произведения, но свидетельства складывающейся в его творчестве собственной концепции еврейского искусства. В 1889 г. Барух Шац возвращается в Вильно, женится, и вместе с женой и тестем уезжает в Париж. Там в это время живет известный скульптор Марк (Мордехай) Антокольский. Шац становится его учеником. Одновременно учится живописи в Кармонской Академии художеств. Многие произведения Шаца в те годы посвящены сюжетам из жизни Моше-рабейну. Скульптура "Йохэвэд, мать Моше" (1892 г.) экспонировалась в Парижском салоне, а на Всемирной выставке в Сент-Луисе в 1904 г. получила серебряную медаль. Задуманная им серия произведений на сюжеты из жизни Моше могла стать главной работой художника. Однако в полной мере этим планам не суждено было осуществиться. Наиболее значительным произведением Шаца в парижский период считается скульптура "Матитьягу Хасмоней" (1894 г.). Идея ее создания возникла под впечатлением судебного процесса над Дрейфусом. Это событие повлияло на историю сионизма и, в частности, во многом сформировало мировоззрение Теодора Герцля. Образ еврея - борца за освобождение и независимость своего народа был реакцией Шаца на настроения европейских евреев того времени. Иные творческие устремления владеют Шацем в Болгарии, куда он переезжает с семьей в 1895 году. Он погружается в жизнь страны - деятельно участвует в создании Болгарской Академии искусств, работает над скульптурными образами поэта Вазова и болгарского принца Бориса. Шац - автор многих монументов: памятника Неизвестному солдату, скульптурной композиции "Освобождение", памятника графу Игнатову в Софии, проекта фонтана, построенного в честь болгарских религиозно-освободительных войн. В Болгарии к Шацу впервые приходит настоящее признание. Он участвует в международных выставках и получает награды. Его работы ценят в художественных салонах Европы. Он принят в члены Французской Академии художеств. Первые годы в Болгарии еврейская тема почти не занимает Баруха Шаца, но сам он мечтал основать в Эрец Исраэль Академию художеств. Разлад в семье (жена уходит от него к его ученику Андреа Николову, который становится впоследствии знаменитым скульптором) ускорил отъезд Шаца из Болгарии. В Эрец Исраэль Барух Шац создает "Бецалель" - еврейскую Академию художеств, и на собственное творчество у него не остается ни сил, ни времени. В 1911-м он женится на Ольге Певзнер и создает знаменитую скульптуру "Моше". В 1913-1914-м он много работает над темами еврейской традиции, вновь возвращаясь к начатому в Болгарии ("Омовение рук", "Трубящий в шофар", "Учитель"). В 1915-м Шац трудится над проектами произведений на темы еврейских праздников. После войны Барух Шац направляет всю свою энергию на восстановление нормальной деятельности "Бецалеля". Только в 1924-м, когда Академия уже не требует всепоглощающих усилий, он отдает высвободившееся время работе над серией бюстов библейских героев: царя Соломона, царя Давида, Самсона и Деворы, Моше - в разных вариантах. С 1929-го Шац все больше увлекается живописью. За год до смерти им создана серия автопортретов (один из них - перед вами). Барух Щац умер в Америке в 1932 году, собирая пожертвования для Израильской Академии художеств. Похоронен в Иерусалиме, на Масличной горе.

30 ноября

1843 - В селе Мезёчат родился венгерский поэт Йожеф Киш. Умер в 1921 году в Будапеште.

1882 - В местечке Завальский Лес, Каменец-Подольского уезда Подольской губернии родился еврейский писатель Айзик Рабой. Умер в 1944 году в Нью-Йорке.

1 декабря

1888 - В местечке Игумен, Минской губернии, родился выдающийся еврейский поэт и драматург Г.Лейвик (Лейвик Гальперн). С юности примкнул к революционному движению. В 1906 году был арестован и в 1908 осужден на 4 года каторги с последующей ссылкой в Сибирь. В 1913 году бежал из ссылки и добрался до США. Первый сборник стихотворений "Под замком" выпустил в Нью-Йорке в 1918 году. Много лет работал обойщиком, продолжая писать стихи и сотрудничая в различных еврейских периодических изданиях. Автор многих поэтических сборников, свыше 20 пьес, неоднократно поставленных на еврейской сцене. Умер в Москве 23 декабря 1962 года.

2 декабря

1930 - В Потсвилле (Пенсильвания) родился экономист Гарри Беккер,. лауреат Нобелевской премии по экономике. В 1948 году окончил школу в Бруклине. Продолжил образование в Принстонском университете, где начал изучать экономику. Завершив образование докторской диссертацией в 1955 году, Беккер начал преподавать экономику в Чикагском университете. В 1968 году он начал изучать экономические источники преступлений и вскоре опубликовал работу "Преступление и наказание. Экономический подход". В 1971 году он напечатал "Экономическую теорию" и другие работы, объединенные им в одной книге под названием "Экономический подход к человеческому поведению". В 1981 году Беккер издал "Трактат о семье", где им были рассмотрены изменения роли женщины в семье за предыдущую сотню лет и причины уменьшения количества детей в семьях. С 1985 года Беккер, уже будучи профессором экономики и социологии, начал развивать темы повседневной жизни и методов ее улучшения. Лауреат Нобелевской премии по экономике 1992 года за "расширение сферы макроэкономического анализа и исследования поведения и взаимоотношений людей".

3 декабря

1895 - В Вене родилась Анна Фрейд, психоаналитик, самая младшая из шести детей Зигмунда Фрейда и его жены Марты. Анна стала преемницей дела своего отца, основательницей системы детского психоанализа, систематизировала и разработала психоаналитическую теорию детства. Вдохновляемая педагогическими идеями Марии Монтессори, Анна Фрейд преподавала в начальной школе. После Первой мировой войны она в качестве секретаря отца, его компаньонки и сиделки полностью погрузилась в разработку психоанализа. В 1938 году аншлюс Австрии побудил семью перебраться в Лондон. В последние годы жизни она работала в США, в Йельском университете, занимаясь вопросами семейного права, что отразилось в публикации трудов: "По ту сторону главных интересов ребенка" (1973) и "Перед главными интересами ребенка" (1979), написанных в соавторстве с Дж. Гольдштейном и А.Солнитом. Анне Фрейд принадлежит значительный вклад в психоанализ. Во-первых, она систематизировала и уточнила теорию функционирования Эго, особенно его защитных механизмов, а также инстинктивных побуждений, значительно прояснив роль агрессии. Во-вторых, Анна нашла способы психоаналитического лечения детей, раскрывающие их внутреннюю эмоциональную и интеллектуальную жизнь. В-третьих, разработала методы применения психоаналитической теории для помощи детям и родителям. В 1947 году Анна Фрейд основала в Лондоне Хэмпстедскую клинику - крупнейший в мире детский психоаналитический лечебный и учебный центр. Умерла Анна Фрейд в Лондоне 9 октября 1982 года.

1900 - В Майнце, Германия, родилась немецкая писательница, автор цикла рассказов "Странные встречи" Анна Зегерс (настоящие имя и фамилия - Нетти Радвани, урожд. Рейлинг). В университете Гейдельберга изучала историю искусства, но это не мешало ей горячо воспринимать события современности. В 1933 году в Германии пришли к власти фашисты. Они сожгли тысячи книг, которыми по праву гордился весь мир. Лучшие произведения писателей, в том числе и книги Анны Зегерс, обрели в ту пору в Германии особое значение. Они стали оружием в руках антифашистов. В 1933 году для Анны началась тяжелая пора скитаний. Она вынуждена была покинуть Германию. Сначала в Париже, а потом в Мексике она нашла временное пристанище. В изгнании Анна Зегерс вместе с другими деятелями немецкой культуры основала "Новую немецкую газету", издававшуюся в Праге. В годы эмиграции Анна Зегерс активно участвовала во всеобщей мобилизации сил Народного фронта для решительной борьбы с фашистами. Умерла в 1983 году.

1903 - В Вильнюсе родился Асаф Мессерер, балетмейстер и педагог, народный артист РСФСР (1951), заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1953), народный артист СССР (1976). Мессерер принадлежал к большой артистической семье: его старший брат Азарий был актером МХАТа; сестра Рахиль - киноактриса, мать балерины Майи Плисецкой; другая сестра, Суламифь - балерина и педагог; сын Борис - один из известнейших театральных художников России. В 1921 году, окончив Московское хореографическое училище, Асаф был принят в труппу Большого театра (ученик А.А.Горского и В.Д.Тихомирова). Среди исполненных им партий: Зигфрид и Принц ("Лебединое озеро" и "Щелкунчик" П.И.Чайковского), Бернар ("Раймонда" А.К.Глазунова), Раб, Пират ("Корсар" А.Адана), Франц ("Коппелия" Л.Делиба), Божок, Китайский фокусник, Японский матрос ("Красный мак" Р.М.Глиэра), Базиль ("Дон Кихот" Л.Ф.Минкуса), Филипп ("Пламя Парижа" Б.В.Асафьева; Государственная премия СССР, 1947). Мессерер был классическим танцовщиком-виртуозом необычного стиля. Постоянно увеличивая сложность движений и па, он заострял их внешний рисунок и вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. При этом многие партии старых балетов Мессерер трактовал иронически; эту окраску он привнес и в одну из своих последних ролей - Принца в балете С.С.Прокофьева "Золушка" (1945). Особой популярностью пользовался концертный номер "Футболист" на музыку А.Н.Цфасмана. С 1926 года выступал как балетмейстер. В 1923-1960 годах преподавал в Московском хореографическом училище, с 1946 вел класс усовершенствования артистов балета в Большом театре. Получив международную известность; создал свои лучшие балеты: "Урок танца" (1960, на музыку А.К. Лядова, Глазунова, Д.Д. Шостаковича) и "Класс-концерт" (1962, на музыку Шостаковича, Глазунова). Дважды лауреат Государственной премии СССР (1941, 1947). Награжден тремя орденами, а также медалями. Автор книг "Уроки классического танца" (1967 г.), "Танец. Мысль. Время" (1979 г.). Умер в Москве 7 марта 1992 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

1925 - В Москве в семье инженера и драматической актрисы родилась выдающаяся балерина Майя Плисецкая. В 1932 - 1934 г.г. Майя вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников. В период сталинских репрессий 1937 - 1938 гг. он был расстрелян. Майя в 1943 году окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е.П. Гердт, М.М. Леонтьева) и была принята в труппу Большого театра. Начало карьере Плисецкой положил блестящий дебют в "Бахчисарайском фонтане" (партия Заремы). С 1943 по 1988 она работает в Большом театре. Навсегда становится лучшим украшением таких балетов, как "Лебединое озеро", "Каменный цветок", "Спартак". На ее "Лебединое озеро" в течение 30 лет водили все официальные делегации, посещавшие Москву.
Конфликты в Большом театре в 80-е годы заставляют Плисецкую покинуть Россию и искать себе достойное место в Европе. Она выбирает Испанию. Возможность станцевать подлинную классическую трагедию ей предоставила балетная труппа француза Юрода Нанси ("Федра", балетм. С. Лифарь) и балетная труппа "Театро лирико насиональ" ("Мария Стюарт", балетмейстр X.Гранеро). В 1988-1990 годах Плисецкая была художественным руководителем "Театро лирико насьональ" (Мадрид). Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953), кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961), "Анна Каренина" (1975), в художественных фильмах (как драматическая актриса) "Анна Каренина" (1968), "Чайковский" (1970), в телеэкранизациях балетов "Болеро" и "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Кармен-сюита" (1978), "Дама с собачкой" (1986), в телевизионном фильме "Фантазия" (по мотивам "Вешних вод" И. С. Тургенева, реж. А. В. Эфрос, 1976), "Чайка" (1982). Её творчеству посвящены документальные фильмы "Майя Плисецкая" (1964; новая ред. 1981), кинофильм "Балерина" (1969), телефильм-концерт "Майя Плисецкая" (1973 и 1974), телефильм "Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая" (1987). Народная артистка СССР (1959), Герой социалистического труда (1985). Премия Анны Павловой (1962, Париж), Государственная премия СССР, Ленинская премия (1964). Награждена французскими орденами Командора литературы и искусства (1984) и Почётного легиона (1986). В 1985 Плисецкой присвоено звание доктора Сорбонны. С 1990 выступает с концертными программами, ведёт мастер-классы. В 1994 в Санкт-Петербурге состоялся Первый международный балетный конкурс "Майя", посвященный творчеству Плисецкой. 19 ноября 2000 г. награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени. Награда присвоена "за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства". Покорив всю мировую художественную элиту, Плисецкая привезла в Россию постановки Бежара, Ролана Пети, Альберто Алонсо, Сержа Лифаря, бывшие в свое время новым словом в европейской хореографии. Но феномен Плисецкой не только в том, что она многое свершила на сцене, но и в том, что приобрела колоссальное влияние вне ее. Для многих поколений она стала эталоном вкуса и примером для подражания. Многие всемирно известные балерины и танцовщики избрали профессию только потому, что были потрясены танцем Плисецкой.

1937 - В Ленинграде родилась писатель и драматург Виктория Токарева. В 1958 году окончила музыкальное училище. В связи с замужеством Виктория Токарева переехала в Москву. Затем она работала в школе учительницей пения и тогда же начала писать прозу, позже работала редактором на киностудии "Мосфильм". В 1962 году Токарева поступила во ВГИК на сценарный факультет, который и окончила в 1967 году. В 1964 году вышел первый ее рассказ "День без вранья", он был замечен, и вскоре автору предложили сделать по нему сценарий для фильма, и в 1968 году на экраны вышла картина "Урок литературы", снятая на киностудии "Мосфильм". Перу Виктории Токаревой принадлежат также книги - "О том, чего не было", "Когда немножко стало теплее", "Летающие качели", "Ничего особенного", "Коррида", "На черта нам чужие", "Шла собака по роялю". Для кино ею создано около 15 сценариев, а наиболее известны фильмы - "Джентльмены удачи" (совместно с Г.А.Данелия), "Мимино" (совместно с Р.Л.Габриадзе), "Шла собака по роялю", "Совсем пропащий", "Шляпа".

1920 - В Киеве в семье парикмахера родился композитор Ян Френкель. Когда мальчику исполнилось четыре года, отец решил учить его игре на скрипке. Услышав игру Яна, известный музыкальный педагог Яков Магазинер пришел в такое восхищение, что по его протекции юного скрипача приняли сразу в третий класс музыкальной школы, после окончания которой Ян был принят на скрипичное отделение Киевской консерватории с правом вольнослушателя посещать класс выдающегося украинского композитора Бориса Лятошинского. В 1942 году, будучи курсантом Оренбургского зенитного училища, Френкель написал свою первую песню "Шел пилот по переулку" (слова М.Слободского и А.Раскина), вторая же, "Дальняя песенка" (слова М.Лисянского) была написана лишь через 16 лет. Если бы он написал только одну песню - "Журавли", то и этого ему хватило бы для всенародной славы и любви. Но были еще "Текстильный городок", "Как тебе служится?", "Калина красная", "Напиши мне, мама, в Египет", "Ну, что тебе сказать про Сахалин?", "Я спешу, извините меня", "Вальс расставания", "Русское поле" и еще много других широко известных песен. А еще он был автором музыки к почти 60 кинофильмам, театральным и радиопостановкам, эстрадным представлениям звездных дуэтов М.Мироновой и А.Менакера, Ю.Тимошенко и Е.Березина. Он был прекрасным оркестровщиком, блестяще играл на скрипке, рояле и аккордеоне, руководил популярными эстрадными и джазовыми оркестрами и ансамблями. Ян Френкель периодически снимался в кино. Самые лучшие роли в двух частях сериала про "неуловимых" - "Новые приключения неуловимых" и "Корона российской империи". Незадолго до смерти Ян Френкель был удостоен звания народного артиста СССР, а до этого он был народным артистом РСФСР и Дагестанской АССР, лауреатом Государственной премии СССР и кавалером ордена Дружбы народов. В музыкальных справочных изданиях указано, что Ян Френкель умер в Москве (он похоронен на Новодевичьем кладбище), хотя на самом деле он скончался в Риге 25 августа 1989 года.

1890 - В селе Починок Смоленской губернии в семье ремесленника-предпринимателя родился будущий художник, архитектор и теоретик искусства Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий). Первым его наставником в искусстве был витебский живописец Ю.М.Пэн. Окончив реальное училище в Смоленске (1909), поступил в Высшую политехническую школу в Дармштадте, окончив ее в 1914 году с дипломом инженера-архитектора. Вернувшись в Россию после начала Первой мировой войны, в 1915-1916 гг. работал в архитектурном бюро Б.М.Великовского и Р.И.Клейна в Москве. Примыкал к движению "еврейского ренессанса", участвуя в деятельности "Кружка еврейской национальной эстетики" в Москве и "Культурлиги" в Киеве (1917-1919). Соединяя историзм в духе "Мира искусства" и элементы кубофутуризма с орнаментальными традициями средневековых свитков Торы, Лисицкий иллюстрировал сказки и легенды, издаваемые "Культурлигой" на идиш. В 1919 году переехал в Витебск, где руководил архитектурной мастерской и мастерской печатной графики в Народном художественном училище, возглавляемом Шагалом. С приездом в Витебск К.С.Малевича (в том же году) стал страстным приверженцем супрематизма. В 1920 году принял артистическое имя "Эль Лисицкий". В супрематическом стиле создавал дизайн городских праздников, агитационные плакаты ("Клином красным бей белых", 1919); его знаменитая серия "Сказ про два квадрата" (1920; издана в виде книжки в Берлине в 1922) символически изображает мировое обновление, вестниками которого выступают черный и красный квадраты, прилетевшие из космоса. В те же годы нарисовал большой цикл живописных и графических "проунов", абстрактных проектов, которые являлись, по мысли автора, "пересадочными станциями от живописи к архитектуре" (впервые изданы в Москве в 1921). Кульминацией витебских экспериментов Лисицкого явились "фигурины" для новой постановки Победы над солнцем, футуристической оперы А.Е.Крученых и М.В.Матюшина (опубликованы в Берлине в 1923), задуманной им как спектакль с электромеханическими марионетками. В период его жизни в Германии и Швейцарии (1921-1925) идеи Лисицкого получили большой международный резонанс. Лисицкий установил творческие контакты с берлинскими дадаистами, деятелями Баухауза и голландской группы "Де Стейл", издавал вместе с И.Г.Эренбургом журнал "Вещь" (1923). В книге "Маяковский. Для голоса" (1923) мастер реализовал принципы нового визуально-пространственного, решенного в основном чисто типографскими средствами книжного дизайна. Вернувшись в Москву (1925), преподавал во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), оформил для В.Э.Мейерхольда пьесу С.М.Третьякова "Хочу ребенка" (1930), разработал ряд новаторских архитектурных проектов; обобщил свои теории о жизненно-преобразующем смысле современного зодчества в книге Россия. Архитектура для мировой революции, вышедшей в Берлине на немецком языке (1930). Жесткий объективизм в отношении к советской социальной утопии (при всей его искренней увлеченности последней) проступил в лучших из спроектированных Лисицким выставочных комплексов (советский павильон на международной выставке "Пресса" в Кельне, 1928); "новый мир" выглядит здесь как царство людей-манекенов, своего рода механических "фигурин". Зажимаемое в тиски все более строгой цензуры, творчество Лисицкого теряет в 1930-е годы свою прежнюю философско-ироническую экспрессию, хотя мастер и удерживает важные позиции в официальной художественной жизни (в 1932-1940 он был одним из ведущих оформителей журнала "СССР на стройке", а с 1935 года - главным художником Всесоюзной сельскохозяйственной выставки). Умер Лисицкий в Москве 30 декабря 1941 года.

1919 - Кинодраматург и поэт Евгений Агранович родился в Орле. Песни на свои стихи пишет с 1938 года. "Одесса-мама", "Шел солдат из Алабамы", "Пыль", "Лина" - эти его песни всегда считались народными. А он и не спорил, принимая это как награду. "Я в весеннем лесу пил березовый сок..." - кто не знает этой песни? Стихи и музыка Евгения Аграновича. "Никто нигде не ждет меня - бродяга я..." - песню Раджа Капура из индийского фильма "Бродяга" в начале 1950-х годов распевали по всей стране, - русский текст Евгения Аграновича. Его же тексты песен - в фильмах "Возраст любви", "Уличная серенада", в десятках других. "Одесса - мой единственный маяк..." - с конца 1930-х поют песню "Одесса-мама" - песню Евгения Аграновича. В военные годы ходило из рук в руки его стихотворение "Моему поколению". "И только пыль, пыль, пыль от шагающих сапог..." - песня Киплинга? Распевалась она на фронтах Великой Отечественной с 41-го, а музыку ее сочинил запевала истребительного батальона Евгений Агранович. И пели эту песню - стихи из Америки, музыка из России - советские и американские солдаты вместе, в 45-м, встретившись на Эльбе. Он добровольцем пошел на фронт, участвовал в первом московском наступлении в декабре 1941 года, дошел до Берлина. Один из первых российских бардов, отец-основатель жанра авторской песни, ветеран Великой Отечественной войны Евгений Данилович Агранович (фото Игоря Бедерова) в свои восемьдесят пять энергичен, бодр и весел: "Я воинственно и принципиально непрактичный человек, всю жизнь испытывал попеременно то чувство локтя, то чувство колена...". После войны окончил Литинститут им. А.М.Горького, после чего год проработал в газете. А потом началась борьба с космополитизмом, и Аграновича буквально выгнали на улицу, спасибо, не посадили. Одна знакомая позвала к себе - на киностудию им. Горького. Здесь он стал заниматься переводом трофейных фильмов, которые тогда, в основном, занимали экран. Вот тогда и написал он свои тексты песен к фильмам, где играла Лолита Торрес. Песни из "Возраста любви", "Жениха для Лауры", "Бродяги" - это русский текст Е.Аграновича, не перевод, а вольный текст. Но в титрах фамилия не значилась. Агранович приняли в Союз кинематографистов СССР, а членом Союза писателей он так и не стал. В 1960-х годах по всей стране ходил в списках его "Еврей-священник".

1900 - Актер и режиссер Осип Абдулов родился в городе Лодзь. В 1917 году поступил на факультет общественных наук Московского университета, в 1918 году, не прекращая учебы, начал заниматься в драматической студии им. Шаляпина. Здесь сыграл первую большую роль - бродягу Грена ("Зеленый попугай" А.Шницлера). В 1922 году поступил в труппу Театра им. В.Комиссаржевской, где создал образ Расплюева ("Отжитое время" по трилогии А.Сухово-Кобылина), затем перешел в театр "Профклубная мастерская", где его значительной работой стала роль Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты" А.Островского). Уже здесь ярко проявилось дарование Абдулова как характерного комедийного актера. С 1929 года работал в Театре-студии под руководством Ю.Завадского, а в 1936 году перешел в Театр им. В.Мейерхольда. После его закрытия в 1938-1942 годах - в Театре революции. С 1943 года - в труппе Театра им. Моссовета. Последняя роль Абдулова - ашуг Сатылмаш ("Рассказ о Турции" Н.Хикмета). С 1933 года снимался в кино, играя, в основном, небольшие роли: Бессе-младший ("Зори Парижа"), Жак Лавендей ("Семья Оппенгейм"), Тарантулов ("Человек в футляре"), буфетчик ("Свинарка и пастух"), Дымба ("Свадьба") и другие. Наиболее значительная работа в кино - Джон Сильвер ("Остров сокровищ"). С 1924 года работал на радио как актер и режиссер. Первая постановка - "Воронья слободка" по И.Ильфу и Е.Петрову, затем - "Бравый солдат Швейк" по Я.Гашеку, "Чины и люди" по А.П.Чехову и другие. Организатор художественного радиовещания для детей, Абдулов поставил свыше 200 спектаклей: "20 тысяч лье под водой" и "Таинственный остров" (Ж.Верн), "Тартарен из Тараскона" (А.Доде), "Дон-Кихот" (М.Сервантес), "Записки Пиквикского клуба" (Ч.Диккенс) и другие. Абдулов много выступал в концертах, вел педагогическую работу в Студии Ю.Завадского, в ГИТИСе, был удостоен звания народного артиста РСФСР, Сталинской премии. Умер Осип Абдулов 14 июня 1953 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище.

1896 - Психолог Лев Выготский родился в Орше в семье служащего. Окончил юридический факультет Московского университета и одновременно историко-философский факультет университета им. Шанявского. С 1924 года работал в Московском государственном институте экспериментальной психологии, затем в основанном им Институте дефектологии; позднее читал курсы лекции в ряде вузов Москвы, Ленинграда и Харькова. Профессор института психологии в Москве. В поисках методов объективного изучения сложных форм психической деятельности и поведения личности Выготский подверг критическому анализу ряд философских и большинство современных ему психологических концепций, показывая бесплодность попыток объяснить поведение человека, сводя высшие формы поведения к низшим элементам. В последние годы жизни Выготский основное внимание уделял изучению структуры сознания. Исследуя речевое мышление, Выготский по-новому решает проблему локализации высших психических функций как структурных единиц деятельности мозга. С начала 1930 годов многие идеи Выготского подвергались в советской печати политизированной критике. С 1936 по 1955 годы его труды не издавались. Умер ученый в 1934 году в Москве, урна с прахом захоронена на Новодевичьем кладбище. В 1996 году имя Выготского было присвоено Институту психологии РГГУ.

1900 - Родился сценарист и драматург Иосиф Прут. Воспитанник престижной швейцарской школы - и лихой красный конник; известный драматург и сценарист, сочинитель анекдотов, которые моментально становились "народными", личный порученец Кирова и посаженый отец на свадьбе дочери Онассиса… Только не представляйте себе большую и шумную компанию, потому что это все - один человек, Иосиф Прут, Оня, как ласково называла его вся Москва, да и не только Москва. С 1919 года Прут занимается литературой. С 1924 года - сценарист киностудии "Межрабпром-Русь", в 1928-1932 годах - на "Ленфильме". Иосиф Прут был живой легендой русской и советской литературы. На своем 90-летии в Центральном Доме литераторов в 1990 году он сказал, обращаясь к коллегам: "Я должен быть занесен в Книгу рекордов Гиннесса! Почему? Да потому, что три фильма, поставленные по моим сценариям, получили Сталинскую, извините, Государственную премию, а я - автор - не получил... В энциклопедическом словаре 1980 года я - в отличие от многих из вас - упомянут дважды: первый раз как левый приток Дуная, второй - как учебное судно Черноморского флота, поддержавшее взбунтовавшийся броненосец "Потемкин". Но вы не волнуйтесь: на "Пруте" восстание было подавлено. Таким образом, в энциклопедическом словаре 1980 года нет фамилии драматурга Прута. Правда, там, скажем, нет и слова "красота", имеющего прямое отношение к моей внешности, равно как нет и слов "честность", "порядочность", которые хотя, быть может, в небольшом количестве, но все-таки имеются в моей биографии. Не удостоен я и звания Героя Советского Союза (за слишком острый язык), хотя отметить это обязательное, по их мнению, событие уже готовились однополчане - свидетели моего (не буду скромным) подвига. Правда, получил я, считаю, не менее почетную медаль "За боевые заслуги"...". Иосиф Прут - автор 38 пьес и 28 сценариев художественных фильмов, многие из которых вошли в отечественную сокровищницу искусства. Среди лучших фильмов, снятых по его сценариям, - "Тринадцать", "Секретарь райкома", "Моя любовь". Спектакли по его пьесам "Князь Мстислав Удалой", "Год девятнадцатый", "Дорога на Юг", "Артиллеристы", "Тихий океан" и др. шли буквально по всему Советскому Союзу. Иосиф Прут - заслуженный деятель искусств РСФСР. Друзьями Иосифа Прута были Леонид Утесов, Лидия Русланова, Любовь Орлова, Иван Козловский, Исаак Дунаевский, Юрий Олеша, Аркадий Райкин, Клавдия Шульженко и многие другие известные музыканты, литераторы, артисты, оставившие огромный след в искусстве. Когда-то кто-то сочинил о нем такую эпиграмму: "Все прут, И я Прут". Заполняя анкету, Иосиф Прут в графе "национальность" написал: "Таки да". В Париже Прут общался с Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Ровесник XX века, он умер в конце столетия, в 1996 году, в Бресте, где многие годы жил в летние месяцы в своем домике в микрорайоне "Граевка".

1931 - Режиссер и продюсер Майк Николс (Михаил Пешковский) родился в Берлине в семье врача - российского еврея. В 1939 году семья эмигрировала в США. Не имея средств для обучения в Чикагском университете, Николс в юности был вынужден подрабатывать ночным сторожем, почтовым служащим, водителем грузовика. Увлекшись актерской профессией, учился в студии Ли Страсберга в Нью-Йорке. Начал выступать в ресторанах и кабаре, затем в шоу на Бродвее, в том числе со своей первой женой Элен Мей. В 1963 году Майк дебютировал на Бродвее в качестве режиссера, а с 1966 года начал пробовать свои силы в кинорежиссуре. В кино Николс дебютировал экранизацией пьесы Эдварда Олби "Кто боится Вирджинии Вулф?" (фильм был представлен в 13 номинациях на премию Американской киноакадемии и получил 5 почетных статуэток; среди получивших "Оскара" - Элизабет Тейлор и Сэнди Деннис за лучшее исполнение главной и второстепенной женских ролей). И хотя сам режиссер "Оскара" не удостоился, "золотой дядюшка" оказался в его руках уже в следующем году - за постановку фильма "Выпускник". Впоследствии Николс еще трижды был номинирован на "Оскар", но безрезультатно. В Голливуде Майк сразу же приобрел почетный статус "актерского режиссера", у которого всегда с удовольствием и чаще всего неоднократно работают актеры (четырежды - Джек Николсон, трижды - Мерил Стрип, дважды - Харрисон Форд), благодаря ему были открыты Дастин Хофман, сыгравший в "оскароносном" "Выпускнике", и певец Арт Гарфункель в качестве актера в фильмах "Уловка-22" и "Плотские познания". Николс - один из немногих режиссеров в мире театра и кино, имеющий почти все престижные призы: "Оскар", "Эмми" за работу на телевидении, семь премий "Тони" за спектакли, награды гильдии режиссеров и нью-йоркских кинокритиков.

1889 - Писатель Марк Алданов (Ландау) родился в Киеве. Окончил юридический и физико-математический факультеты Киевского университета, Школу общественных наук в Париже. Дебютировал как литературовед книгой "Толстой и Роллан". В 1918 году в памфлете "Армагеддон" подверг анализу уроки русской революции. Уехал из России в 1918 году. Жил во Франции. В первые годы эмиграции занимался, главным образом, публицистикой, сотрудничал в журнале "Современные записки" в Париже. Годы Второй мировой войны провел в США, где совместно с М.Цетлиным основал "Новый журнал". Делом жизни Алданова стал цикл из 16 исторических романов, повестей и "философских сказок", охватывающих почти двести лет русской и мировой истории со времени царствования Екатерины II и до смерти Сталина. Среди произведений этого цикла: книга о французской революции и терроре ("9 термидора"), о последних днях Наполеона ("Святая Елена, маленький остров"), о России в период возникновения революционного движения ("Истоки"). В книге "Ульмская ночь" Алданов определяет смысл исторического процесса как извечную борьбу добра и красоты с "мрачными явлениями царства случая". Еврейская тема в книгах Алданова эпизодична, связана, в основном, с русской культурой и общественной жизнью. В ряде книг Алданова евреи - главные положительные персонажи ("Самоубийство", "Живи, как хочешь", "Повесть о смерти"), резко осуждается антисемитизм и высказываются опасения грядущей катастрофы (очерк "Гитлер"). Алданов написал несколько очерков о политических деятелях - евреях Л.Блюме, В.Ратенау. В своих письмах Алданов подчеркивал, что он не сионист, а "либерал, европеец и еврей". В мемуарной манере Алданова-писателя интересуют психология, роль Личности и Случая в истории, бытовой облик знаменитых людей. И в романах, и в мемуарных очерках Алданов рассматривает всю мировую историю как цепь случайностей, в которой от человека ничего не зависит. Умер писатель в 1957 году.

1883 - Геохимик и минералог Александр Ферсман родился в Санкт-Петербурге в семье архитектора. По окончании гимназии в 1901 году поступил на физико-математическое отделение Новороссийского (Одесса) университета с мечтой постичь глубины минералогии. Но первые лекции принесли ему разочарование, преподавание оставляло желать лучшего. Вместо лекций на "своем" факультете Ферсман стал посещать занятия по истории искусства и политической экономии. В 1902 году Ферсман перешел в Московский университет, где кафедру минералогии возглавлял В.Вернадский - великий ученый, обладавший необозримым научным кругозором, колоссальными знаниями и интуицией, граничащей с гениальностью. Сразу после университета в заграничной командировке (Ферсман работал в Гейдельбергской кристаллографической лаборатории) он пишет объемистую монографию об алмазах, на острове Эльба знакомится с пегматитовыми жилами - продуктами кристаллизации магмы, содержащими драгоценные камни и редкие минералы. С 1909 года Ферсман преподавал в Московском университете, с 1910 - в Народном университете имени А.Шанявского, где в 1912 году прочитал первый в истории мировой науки курс геохимии. Ферсман заложил научные основы минералого-геохимических методов поисков полезных ископаемых. В 1912 году увлеченного минералога избрали профессором Бестужевских женских курсов и хранителем Минералогического музея Академии наук, который ныне носит его имя. Он - один из основателей и редактор журнала "Природа" (1917-1930). Ферсман был директором Ломоносовского института геохимии, кристаллографии и минералогии, Института геологических наук АН СССР, он - автор фундаментального четырехтомного труда "Геохимия", знаток драгоценных и поделочных камней, блестящий популяризатор науки (автор научно-популярных книг "Занимательная минералогия", "Занимательная геохимия"), лауреат премия имени В.Ленина и Сталинской премии. Умер академик Ферсман в 1945 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

1885 - Экономист Лев Кафенгауз родился в городе Проскуров Подольской губернии. В 1904 году - участник марксистского кружка учащихся, в 1905-1906 годах - пропагандист Московской большевистской организации. За участие в декабрьском вооруженном восстании был арестован, с 1906 года находился под надзором полиции. В дальнейшем перешел на позиции меньшевизма, в активной политической деятельности долго не участвовал. По окончании в 1910 году экономического отделения юридического факультета Московского университета оставлен при кафедре политэкономии для подготовки к профессорскому званию, однако уволен в марте 1911 года за участие в забастовке протеста против действий министра просвещения Л.Кассо. Работал помощником начальника статистического отдела Московской городской управы, ассистентом в Московском коммерческом институте, заведовал статистикой в Московском Управлении уполномоченного по топливу, сотрудничал в газете "Русские ведомости". После Февральской революции 1917 года вступил в Московскую организацию меньшевиков, вошел в редакцию газеты "Власть народа". Выступил с критикой Апрельских тезисов В. Ленина, возвестивших, по мнению Кафенгауза, превращение большевистской фракции РСДРП в партию анархистов-коммунистов. Отстаивал принцип "коалиции классов" на основе взаимных уступок пролетариата и предпринимателей. Считал, что "безответственные крикуны из большевистского лагеря", призывающие к национализации целых отраслей промышленности и замене капиталистов и банкиров демократическими чиновниками, толкают рабочее движение на путь экономической катастрофы. Летом 1917 года Кафенгауз был избран гласным московской Городской думы, с августа - товарищ (заместитель) министра торговли и промышленности во Временном правительстве. После Октябрьской революции выступал против опьянения "большевистской экономической сивухой и разными "социалистическими" декретами". Был противником ведущего к "полонению Руси" сепаратного мира с Германией, за который называл большевиков "изменниками, определившимися на службу к акулам германского империализма". В мае 1918 года резко критиковал "гениальные проекты" В.Ленина в области финансовой и продовольственной политики, которым пророчил полный провал. Выступал против декрета о национализации крупной промышленности. Выйдя из партии меньшевиков и отойдя от политической деятельности, с 1919 года работал в ВСНХ. По просьбе руководителей организации "Национальный центр" в 1919 году совместно с экономистом Я.Букшпаном подготовил программу экономического возрождения России на случай крушения Советской власти. Программа предусматривала восстановление частного предпринимательства, постепенную денационализацию и демонополизацию промышленности, внедрение рыночных отношений, развитие фермерского хозяйства, привлечение иностранного капитала под контролем государства, увеличение экспорта готовых продуктов при сокращении вывоза сырья и тому подобное. В 1920 году был арестован по подозрению в принадлежности к "Национальному центру", но ввиду отсутствия улик вскоре освобожден. Работал в Центральном отделе статистики ВСНХ, одновременно преподавал в МГУ. В августе 1930 года арестован по обвинению в антисоветской деятельности. До декабря 1932 года находился в ссылке в Уфе. В 1933-1937 годах читал лекции в Промышленно-экономическом институте имени Г.Орджоникидзе, заведовал кафедрой в Институте стали имени И.Сталина, профессор 1-го МГУ, заместитель главного редактора "Технической энциклопедии". В 1937-1940 годах - старший научный сотрудник Института экономики АН СССР. В 1940 году снова арестован, 4 июля того же года расстрелян в Москве. Реабилитирован посмертно в 1987 году.

1919 - Артист эстрады Ефим Березин родился в Одессе. Окончил Киевский театральный институт в 1941 году. В годы Великой Отечественной войны выступал в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта вместе с Юрием Тимошенко в образах-масках повара Галкина (Березин) и банщика Мочалкина (Тимошенко), после войны - под псевдонимами милиционера Тарапуньки (Тимошенко) и монтера Штепселя (Березин). Соединение русского и украинского языков помогало артистам использовать богатство юмора обоих народов. Вначале исполняли интермедии парного конферанса, самостоятельные концертные номера, затем своеобразные эстрадные спектакли: "Везли эстраду на декаду", "Ровно 20 с гаком", "Смеханический концерт", "От и до" и другие. В 1946-1948 годах Березин был режиссером Киевского русского драматического театра Л.Украинки, затем автором и главным режиссером Украинской республиканской эстрады. Ефим Березин и Юрий Тимошенко выступали как сценаристы, режиссеры и исполнители главных ролей в кинокомедиях "Штепсель женит Тарапуньку", "Ехали мы, ехали..." и других. И хотя Тарапунька и Штепсель выступали всегда вместе, при распределении государственных наград официальные органы периодически обходили еврея Березина. Юрий Тимошенко был удостоен Государственной премии СССР, а Ефим Березин - нет. Тем не менее, в 1960 году Ефим Березин был удостоен звания народного артиста Украинской ССР. В 90-х годах он приехал к своей дочери в Израиль, и остался, перенеся почти сразу по приезде обширный инфаркт. В Израиле же он похоронил свою жену, с которой прожил долгую жизнь. 29 мая 2004 года Ефим Березин скончался в своем доме в Тель-Авиве в возрасте 84 лет.

1937 - Кинорежиссер Клод Лелюш родился в Париже в семье еврея-кондитера, чьи предки в течение трех поколений жили в Алжире, куда были вынуждены переселиться из Палестины. С детства Клод интересовался кино, уже в 13 лет снял свой первый короткометражный фильм "Зло века", который получил премию на фестивале любительского кино в Канне. В 1956 году Лелюш стал профессиональным режиссером: снял несколько телевизионных короткометражек, в 1957 году запечатлел эпоху хрущевской "оттепели" в документальном фильме "Когда занавес поднимается". Деньги на свой первый игровой фильм "Человеческая сущность" Лелюш попросил у родителей, после чего ему пришлось снять аж 200 заказных короткометражек - очевидно, для того, чтобы рассчитаться с долгами. Затем Лелюш перешел в игровое кино. Свой первый полнометражный фильм Клод поставил в 1960 году, но он, как и последующие четыре, не принес ему славы. Его фильмы запрещались цензурой, проваливались в прокате. Большой успех и всемирную известность Лелюшу принесла романтическая мелодрама "Мужчина и женщина" (1966), награжденная "Золотой пальмовой ветвью" в Канне и двумя "Оскарами" (за лучший иностранный фильм и лучший оригинальный сценарий). Успехом лента во многом обязана актерской игре Жан-Луи Трентиньяна и Анук Эме и великолепной музыке композитора Ф.Лея. Помимо любовно-мелодраматических историй ("Жить, чтобы жить", "Человек, который мне нравится") и приключенческих картин (детектив "Хулиган", удостоенный престижной премии "Давид" Донателло", сатирический фильм "Приключение есть приключение"), Лелюш также сделал фильм-памфлет "Жизнь, любовь, смерть". Он дал понять, что не чужды ему и некие идейно-философские претензии, но фильм "Добрый и злые" покритиковали за "тенденциозное изображение" французского движения Сопротивления, а фильм "Брак" - за мизантропические мотивы. В картине "Эдит и Марсель" режиссер рассказал о романе Эдит Пиаф и известного боксера Марселя Сердана, оказавшемся последней любовью в ее и его жизни (здесь, в отличие от большинства картин Лелюша, финал был печальный). Лелюш нередко делал героями своих картин французских евреев, страдающих в годы войны от нацизма, а в мирное время - от чрезмерного богатства, ставящего человека в исключительное положение и обрекающего его на жизнь в кругу подлых и алчных подхалимов. Стоял ли за этим личный жизненный опыт Клода Лелюша, испытавшего немало превратностей судьбы: побывавшего на вершине славы, благополучного, но не ставшего признанным мэтром? Вполне возможно. Лелюш нашел себя в бизнесе: он продюсер или сопродюсер (часто - и оператор) своих картин, пишет также сценарии и диалоги. Ему принадлежит не только его собственная студия Les Films 13, но и крупный зрелищный комплекс. Клод Лелюш всегда придавал большое значение хорошему актеру: в его фильмах снимались многие звезды французского кино: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо, Жак Брель, забытые ныне Мари Деа, Мишель Морган и Николь Курсель, Серж Реджани, Катрин Денев, Жак Дютрон, Жан-Клод Бриали, Лино Вентура, Ришар Боринже.

1963 - Актер Роб Шнайдер родился в Сан-Франциско. В 1988 году он переехал в Лос-Анджелес, где поначалу зарабатывал на жизнь тем, что писал тексты для нескольких знаменитых телевизионных комиков. В 1990 году Роб успешно дебютировал на телевидении, а потом и в кино ("Марсиане, убирайтесь домой"). Известен по фильмам "Один дома 2", "Судья Дредд", "Убрать перископ!". Среди других работ актера роли в фильмах "Простаки из Беверли Хиллз", "Коварный план Сьюзан", "Взрыватель", "Мужчина по вызову". Кроме дохода от киносъемок бюджет Роба Шнайдера пополняется за счет танцклуба и ресторана, которыми он владеет в Сан-Франциско. Шнайдер трижды, на протяжении 1990-1992 годов, номинировался на "Эмми" в категории "лучший сценарий к комедийной программе" ("В субботу вечером"), но, к сожалению, награду не получил. А вот в 2000 году он был номинирован в категории "худший актер в роли второго плана" ("Большой папа") на "Золотую малину", но, к счастью, она ему не досталась. В 2004 году вышел в прокат фильм с участием Роба Шнайдера - "Вокруг света за 80 дней".

1947 - Джазовый пианист и композитор Леонид Чижик родился в Кишиневе.
Учился в Харькове в музыкальной десятилетке и с детства играл все, что слышал. А благодаря почти абсолютному слуху мог повторить практически всё. В 11 лет впервые услышал джаз и понял, что это его музыка. Будучи школьником, начал играть в ресторанах. Затем приехал в Москву и попал в трио Германа Лукяна. На первом джазовом фестивале в 1967 году по опросу прессы и публики был признан джазовым пианистом номер один. После учебы в Гнесинке (1965-1968) стал воплощать свою мечту - сделать джаз искусством профессиональным. Учился в Горьковской консерватории, которую закончил в 1970 году. В 1969-1971 годах работал в Государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Леонида Утесова. С начала 1980-х годов активно концертировал, объехал многие страны мира. В 1991 году приехал в Германию и остался там по концертному контракту. Через полгода получил предложение работать в качестве доцента консерватории в Мюнхене, а еще через год получил профессуру в Веймаре. Леонид Чижик - участник многих джазовых фестивалей. Для его стиля игры характерны яркая индивидуальность, новаторские подходы к форме импровизации, отточенная виртуозность, охват почти всех стилей джаза. Среди его сочинений - фортепианные пьесы, музыка к радио- и телеспектаклям, балет "Ночной город". В 1990 году был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.

1923 - родился киносценарист Анатолий Гребнев. В 1949 году окончил ГИТИС.
Сценаристом стал на четвертом десятке своей жизни, а до того исколесил всю страну, будучи корреспондентом "Комсомольской правды". Постоянно живя в состоянии морального беспокойства, Гребнев четко знал, на какие компромиссы не пойдет никогда. При этом его называли экстравертом - человеком, который своим взглядом обнимает все вокруг. Среди фильмов, поставленных по его сценариям: "Дикая собака Динго", "Июльский дождь", "Дневник директора школы", "Путешествие в другой город", "Прохиндиада, или Бег на месте", "Успех", "Дом для богатых" телесериал "Петербургские тайны" и многие другие. По сценариям Анатолия Борисовича снимали фильмы Марлен Хуциев и Юлий Райзман, в них играли Людмила Гурченко, Михаил Ульянов, Галина Польских, Леонид Филатов, Анатолий Папанов и многие другие известные актеры. Последней работой в кинематографе для него стал фильм "Кино про кино", снятый режиссеров Валерием Рубинчиком - обладатель премии "Ника". По словам Михаила Швыдкого, Гребнев принадлежал к тому особому отряду начинавших в 1960-е годы драматургов, которые оказались востребованными всерьез и надолго. Гребнев был лауреатом Ленинской премии и Государственной премии РСФСР. Анатолий Гребнев погиб утром 19 июня 2002 года. Его сбила машина возле Дома ветеранов кино "Матвеевское", где он жил в последнее время. Через год после его смерти молодой режиссер Павел Снисоренко снял документальный фильм "А.Б.Гребнев. Рассказ от первого лица".

1895 - поэт Эдуард Багрицкий (Дзюбин) родился в Одессе в религиозной еврейской семье. Впоследствии Багрицкий называл своих родителей типичными представителями мелкой буржуазии. Родители хотели, чтобы сын получил солидную профессию врача или инженера, но Эдуард с детства обладал мироощущением художника. Он окончил реальное училище и землемерные курсы. С 1915 печатал стихи в литературных альманахах, стал одной из самых заметных фигур в группе молодых одесских литераторов, из которой вышли Ю.Олеша, В.Катаев, И.Ильф и другие. В 1917 году, работая делопроизводителем в русской регулярной армии, Багрицкий участвовал в персидской экспедиции генерала Баратова. В 1918 году вернулся в Одессу и добровольцем вступил в Красную армию. Во время Гражданской войны работал в политотделе партизанского отряда, писал агитстихи, листовки, воевал с бандами Махно и атамана Григорьева. С 1920 года работал в Одессе, в ЮгРОСТА вместе с Олешей, Катаевым, Владимиром Нарбутом, редактировал литературную страницу одесских "Известий", читал рабочим лекции о поэзии, вел занятия литературного кружка. В 1919 году был постоянным автором одесских газет "Моряк", "Шквал", "Станок". Впоследствии Багрицкий отрицательно отзывался о своей "газетной лирике", однако уже в этих стихах закладывалась основа образного строя его эпической поэмы "Дума про Опанаса". В эти же годы Багрицкий обратился в своей поэзии к классическим образам мировой литературы. В 1922-1923 годах был написан стихотворный цикл о Тиле Уленшпигеле. Романтикой странствий, творчества и свободы проникнуто одно из самых известных стихотворений тех лет "Птицелов". Впоследствии критики отмечали живописность и "фламандскую" выразительность этих стихотворений Багрицкого, характерное для всего его творчества внимание к точной и гиперболичной поэтической детали. В 1925 году Багрицкий переехал в Москву и вступил в литературную группу "Перевал", а через год примкнул к конструктивистам. В 1930 вступил в РАПП. В 1928 вышел в свет стихотворный сборник "Юго-Запад", принесший поэту широкую известность. Вошло в сборник и одно из лучших стихотворений Багрицкого "Контрабандисты", в котором воспевались Черное море, "бездомная молодость" поэта, его способность "выстрелом рваться Вселенной навстречу". Критики называли Багрицкого самым заметным представителем романтического направления советской поэзии. В 1932 году, уже тяжело больной астмой, Багрицкий написал поэмы "Человек предместья", "Последняя ночь" и "Смерть пионерки", в которых попытался осмыслить новую советскую действительность, разглядеть в ней остатки романтики. Последняя поэма "Февраль" была опубликована посмертно в 1936 году. Багрицкий много переводил - баллады В.Скотта, поэмы Р.Бернса, стихи М.Бажана, Н.Хикмета и других, входил в редколлегию "Литературной газеты", сотрудничал с журналом "Новый мир", редактировал поэтические сборники в издательстве "Советский писатель". Многие молодые поэты вспоминали о живом интересе Багрицкого к талантливым людям, об оказанной им поддержке. Умер Багрицкий в Москве 16 февраля 1934 года.

1908 - Физик и общественный деятель Иосиф Ротблат родился в Варшаве. В 1932 году окончил Варшавский университет. Защитив докторскую диссертацию, получил приглашение Чедвика работать в его лаборатории и, переехав в 1938 году из Варшавы в Англию, начал заниматься исследованиями в области ядерной физики. В 1941 году в Англии была создана группа по разработке атомной бомбы, в которую вошел и Ротблат. В 1942 году премьер-министр Черчилль и президент США Рузвельт приняли решение о создании объединенной программы, получившей название "Манхэттенский проект". Не имея британского гражданства, Ротблат приехал в США лишь в 1944 году. Представляя себе разрушительную силу атомной бомбы и узнав, что немцы не имеют шансов сделать ее у себя, Ротблат отказался от участия в "Манхэттенском проекте" и, подписав обещание о неразглашении каких-либо сведений о бомбе, вернулся в Англию. После того, как США сбросили бомбы в Японии, Ротблат начал выступать с лекциями, в которых предупреждал ученых об опасности ядерного оружия для всего человечества. Ротблат увлекся идеей применения атомной физики в медицине и, перейдя на работу в медицинский институт, вскоре стал экспертом по вопросам влияния радиации на здоровье людей. В 1955 году Бертран Рассел и Альберт Эйнштейн организовали группу ученых для обсуждения этой проблемы. Одиннадцать известнейших ученых, в том числе и Ротблат, подписали заявление, названное Рассел-Эйнштейновским манифестом, в котором призвали все страны к мирному сосуществованию. Это манифест положил начало Пагуошской конференции, призывающей к контролю над атомным вооружением и с 1957 года созываемой ежегодно. Продолжая преподавать физику в Лондонском университете, Ротблат оставался на посту генерального секретаря конференции с 1957 до 1973 год. В 1988 году он стал ее президентом. В 1995 году Ротблат вместе с другими членами конференции был награжден Нобелевской премией мира. Кроме этой награды, он получил многочисленные награды за свою общественную деятельность от разных стран.

1870 - Психиатр Александр Бернштейн родился в Одессе в семье врача. С 1888 года проживал в Москве. В 1893 году окончил медицинский факультет Московского университета. В 1893-1896 годах - ординатор, в 1896-1902 - ассистент, в 1902-1918 - приват-доцент психиатрической клиники университета, одновременно с 1899 по 1918 год заведовал созданным по его инициативе Центральным полицейским приемным покоем для душевнобольных (ныне Государственный научный центр социальной и судебной психиатрии имени В.Сербского), который с 1903 года стал учебной базой Московского университета и с 1907 года - курсов усовершенствования психиатров.
С 1919 года Александр Бернштейн - заместитель заведующего Главным управлением научных учреждений Наркомпроса РСФСР. Он является соучредителем и директором Московского психоневрологического института, где в 1921 году организовал Детский дом-лабораторию. А.Бернштейн - автор трудов по вопросам клинической и экспериментальной психопатологии, методологии, диагностики и нозологии в психиатрии, организации психиатрической помощи. Он предложил экспериментально-психиатрический метод оценки интеллекта при некоторых психических болезнях. Его именем названы разновидность олигофрении и один из признаков кататонии. Александр Бернштейн - один из учредителей и издателей журнала "Психотерапия" и "Журнала психологии, неврологии и психиатрии".
Умер ученый в 1922 году в Москве.

1905 - Родился авиаконструктор Матус Бисноват. В 1931 году окончил МАИ, после чего работал в опытно-конструкторских организациях и на заводах авиационной промышленности на ответственных инженерных должностях. С 1938 года - главный конструктор ОКБ ЦАГИ, где под его руководством созданы экспериментальные одноместные истребители СК-1, СК-2, двухместный истребитель СК-3. В 1941-1948 гг. главный конструктор ряда авиационных заводов; руководил выпуском истребителей ЛаГ-3, разработкой новой авиационной техники. В 1948 году под руководством Бисновата разработан экспериментальный сверхзвуковой самолёт с жидкостным реактивным двигателем. С 1955 года - главный конструктор и ответственный руководитель КБ "Молния". Под его руководством разработаны и внедрены в серийное производство теплостойкие металлокерамические соединения, специальные виды обработки титановых сплавов и др. Его коллективом были разработаны, испытаны и запущены в серийное производство специальные системы новой оборонной техники. Матус Бисноват - Герой социалистического труда, лауреат Ленинской и Государственной премий. Умер в 1977 году.

1899 - Поэт и писатель Илья (Карл) Сельвинский родился в Симферополе в семье скорняка, инвалида турецкой войны 1874. Детские годы прошли в Крыму, где Илья окончил Евпаторийскую гимназию, затем учился на медицинском факультете Таврического университета (не окончил). В гимназические и студенческие годы перепробовал много профессий: был юнгой на шхуне, портовым грузчиком, натурщиком, репортером уголовной хроники, актером бродячего театра, сельскохозяйственным рабочим и др. В 1918 году, став бойцом Красной гвардии, защищал Перекоп. Сельвинский продолжил образование в Москве, окончив юридический факультет университета, затем факультет общественных наук. С 1922 по 1926 год, затем в 1932 году был инструктором Центросоюза по экспорту пушнины. Наряду со всей этой деятельностью Сельвинский ищет свое место в поэзии, создавая экспериментальные стихи. В 1920-х годах он становится одним из вождей конструктивизма. Пишет роман в стихах "Пушторг" и пробует себя в драматургии: трагедия "Командарм 2" (поставлена В.Мейерхольдом в 1929 году), пьеса "Пао-Пао", "Умка - Белый Медведь" (в 1965 году по этой пьесе был снят популярный мультфильм). В 1933-1934 годах Сельвинский в качестве специального корреспондента "Правды" участвовал в арктической экспедиции на ледоколе "Челюскин", впоследствии написав поэму "Челюскиниана". В 1930-е годы путешествует по Европе и Азии. В этот период разрабатывает жанр исторической трагедии в стихах: "Рыцарь Иоанн", "Бабек". В годы Отечественной войны Сельвинский находился на Крымском, Кавказском и Прибалтийском фронтах. Именно в эти годы начинает работать над драматической трилогией "Россия", которую заканчивает в 1957 году. Результатом многолетних раздумий и стиховедческих изысканий явилась книга "Студия стиха" (1962). Последним произведением Сельвинского был автобиографический роман "О, юность моя!", опубликованный в журнале "Октябрь" в 1966 году. Умер поэт 22 марта 1968 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

1904 - Дирижер, педагог Борис Хайкин родился в Минске. В 1928 г. окончил Московскую консерваторию им. Чайковского по классу фортепиано (педагог Александр Гедике) и по классу дирижирования (педагог Константин Сараджев). В 1928-1935 г.г. был дирижером, в 1933-1935 годах заведовал музыкальной частью Московского оперного театра им. Станиславского. В сотрудничестве со Станиславским осуществил постановки опер "Севильский цирюльник" Дж. Россини и "Кармен" Ж. Бизе. В 1936 г. стал художественным руководителем и главным дирижером ленинградского Малого государственного театра оперы и балета, сменив на этом посту Самуила Самосуда. Придерживался прежней репертуарной политики театра, имевшего репутацию "лаборатории советской оперы". Осуществил постановку оперы "Поднятая целина" И. Дзержинского (1937 г. ) и "Кола Брюньон" Д. Кабалевского (1938 г.). Ставил и классику - "Бориса Годунова" (1939 г.) - к этой опере он затем возвратится в театре им.Кирова (1949 г.), и в Большом. В его репертуар в Большом театре также входили оперы "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин" М. Глинки, "Хованщина" и "Борис Годунов" М. Мусоргского, "Чародейка", "Евгений Онегин", "Мазепа", "Пиковая дама" П. Чайковского, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н. Римского-Корсакова, "Фауст" Ш. Гуно, "Кармен" Ж. Бизе, "Травиата" Дж. Верди, "Богема" Дж. Пуччини и другие. В 1972 г. был удостоен звания народного артиста СССР. Лауреат Сталинской (Государственной СССР) премии. В середине 80-х годов, уже после смерти Бориса Хайкина, вышла его книга "Беседы о дирижерском ремесле". Умер в Москве 10 мая 1978 года. Похоронен на Новом Донском кладбище.

1934 - В Киеве родился Натан Злотников, поэт. Окончил Киевский политехнический институт, работал в журнале "Юность" - литконсультантом, заведующим отделом поэзии, заместителем главного редактора (1963-97). Печатается с 1957. Автор пятнадцати книг стихов. Переводил поэзию народов СССР, а стихи самого Злотникова переведены на болгарский, венгерский, итальянский, немецкий, польский, румынский и хинди языки. Заслуженный работник культуры России.

1896 - Писатель и драматург Лев Славин родился в Одессе. С детства увлекался гимнастикой, иллюзионом и чтением. В шумной компании гимназистов (учился Славин в гимназии Илиади) голос его звучал не так уж и часто, но к ироническим репликам все охотно прислушивались. Началась Первая мировая война, и Лев Славин был призван как вольноопределяющийся. С 1918 года - в Красной армии. В 1920 году он возвращается в Одессу, где кипят поэтические страсти. Славин знакомится с Багрицким, Олешей, Катаевым, Ильфом. В те годы в Одессе Ильф и Славин очень сдружились. Долгие годы завсегдатаи одесского литературного кафе поэтов "Мебос" (МЕБлированный ОСтров) вспоминали постановку поэмы Багрицкого "Харчевня", где двух молодых поэтов играли Ильф и Славин, а трактирщиком был сам Багрицкий. В 1924 Славин перебирается в Москву, работает в газете "Гудок", через которую прошли все одесситы, кроме Бабеля и Багрицкого. Он пишет повесть "Наследник", затем пьесу "Интервенция". К нему приходит слава. А потом начинаются войны. В Монголии Славин знакомится с Г.К.Жуковым. Говорят, есть "офицерские" и "солдатские" журналисты. Первые пишут о стратегии, тактике, о военачальниках. Вторые - об окопной жизни. Славин был из вторых. Полтора блокадных года провел в Ленинграде, закончил войну в Берлине. Орден Красной Звезды получил по приказу маршала Жукова. Но вскоре начинается борьба с космополитизмом, раскрытие псевдонимов, бурные обличения. Славину поставили в вину (кроме происхождения, разумеется) пьесу "Интервенция" - за ее антиисторизм, развлекательность и т.д. Естественно, перестали печатать. Только через 9 лет, в 1957 году, вышла очередная книга Льва Исаевича. В 1967 году молодой режиссер Геннадий Полока снял фильм по "Интервенции". Фильм Славину не понравился. Но когда "сверху" было принято решение не выпускать фильм в прокат, он счел своим долгом защищать его. По сценарию Славина поставлены также фильмы "Частная жизнь Петра Виноградова", "Сын Монголии" (совместно с Б.Лапиным и З.Хацревиным), "Возвращение Максима" (совместно с Г.Козинцевым и Л.Траубергом). По повести "Мои земляки" снят фильм "Два бойца", по рассказу "Кафе "Канава" - "Дамы приглашают кавалеров". Лев Славин часто приезжал в родной город, о жителях которого когда-то давно, еще в двадцатые, написал чудный рассказ "Одесские гасконцы". Двух лет не дожил он до девяноста. Южнорусская, юго-западная, одесская школа продолжает жить в книгах. Не только в книгах Бабеля, Ильфа и Петрова, Катаева, но и в книгах человека с негромким голосом - Льва Славина.

1886 - Литературовед и критик Борис Эйхенбаум родился в городе Красный, ныне Смоленской области, в семье врачей. Детство мальчика прошло в Воронеже, где он окончил классическую гимназию. По ее окончании в 1905 он приехал в Петербург и поступил в Военно-медицинскую академию. Его первая статья "Пушкин-поэт и бунт 1825 года" была опубликована в 1907 году. В период русской революции 1905 года Военно-медицинскую академию закрыли, и Эйхенбаум поступил на биологическое отделение Вольной высшей школы П.Лесгафта. В 1907 оставил эту школу и поступил в музыкальную школу Е. Рапгофа (занимался - роялем, скрипкой, вокалом) и на историко-филологический факультет Петербургского университета. В 1909 году Эйхенбаум оставил профессиональные занятия музыкой, чтобы полностью посвятить себя филологии. В течение двух лет он учился на славяно-русском отделении, затем перешел на романо-германское, в 1911 вновь вернулся на славяно-русское. Его внимание привлекало творчество И.Тургенева, Ф.Достоевского, Л.Толстого и Ф.Тютчева. Занимался также текстологической, библиографической и архивной работой, писал и публиковал стихи. В 1912 году он окончил историко-филологический факультет Петербургского университета и занялся филологической, в основном критико-библиографической работой. В 1913-1914 годах его статьи и заметки печатались во многих периодических изданиях, он вел обозрение иностранной литературы в газете "Русская молва". Эйхенбаум принимал деятельное участие в литературной жизни Петербурга: посещал заседания гумилевского "цеха поэтов" и вечера футуристов, полемизировал в печати с Д.Мережковским, приветствовал издание книги И.Розанова. В 1917 году началось сближение Эйхенбаума с членами Общества изучения теории поэтического языка (ОПОЯЗ), в которое он вступил в 1918 году. Вместе с Осипом Бриком, Виктором Шкловским и Юрием Тыняновым занимался вопросами композиции, поэтики, ритма, стиля ("Как сделана "Шинель" Гоголя", "Мелодика русского лирического стиха" и др.). Эйхенбаум проявил себя как выдающийся текстолог, комментатор, редактор. Лучшие его работы отмечены остротой постановки литературных проблем, оригинальностью концепций, артистичностью изложения, новизной материала и глубиной исследования.
Умер Эйхенбаум в Ленинграде 24 ноября 1959 года.

1915 - Драматург Артур Миллер родился в Нью-Йорке в семье мелкого еврейского предпринимателя, который разорился во времена Великой депрессии. Миллер учился в Мичиганском университете, где написал свои первые пьесы. Созданная в 1944 году пьеса "Человек, которому так везло" не пользовалась успехом у публики, но принесла автору награду отдела новых пьес при Театральной гильдии. В начале Второй мировой войны Миллер работал на военной верфи в Бруклине. В течение полугода посещал в качестве репортера военные гарнизоны, собирая материал для фильма Эрни Пайла "История рядового Джо". Принесшая Миллеру известность драма "Все мои сыновья" удостоилась премии Ассоциации нью-йоркских театральных критиков и премии Дональдсона. Впервые прозвучавшая здесь тема человеческого предательства и его последствий в жизни семьи предвосхитила многие его последующие произведения. Лучшей пьесой Миллера считается поставленная в 1949 году "Смерть коммивояжера". Пьеса получила Пулитцеровскую премию, премию Ассоциации нью-йоркских театральных критиков и премию Антуанетты Перри "Тони". Драма "Суровое испытание", посвященная судебному процессу над "салемскими ведьмами", отразила получившую широкий размах кампанию по расследованию антиамериканской деятельности (слушания в Комиссии Маккарти). Пьеса удостоилась в 1953 премии Дональдсона и "Тони". В 1997 году по пьесе был снят фильм с Дэннелом Дэй Льюисом в главной роли. В 1957 году вышло собрание пьес драматурга. В том же году в журнале "Эсквайр" появился его рассказ "Неприкаянные", который был положен в основу сценария, написанного Миллером для Мэрилин Монро, ставшей в 1956 году его второй женой. Фильм вышел на экраны в 1961 году. В том же году Миллер развелся с Монро. Пьеса "После грехопадения", впервые поставленная в Репертуарном театре Линкольн-центра в 1964 году, вызвала бурную полемику в прессе из-за образа Мэгги, в которой видели Мэрилин Монро.
В 1965-1971 годах Миллер - президент Пэн-клуба. В 1981 году вышел второй том его пьес, в 1987 году - автобиография "Наплывы времени: Одна жизнь". В 2000 году появилась книга "Отголоски в коридоре", включившая разные произведения, публиковавшиеся в 1947-1999 годах. В 1984 году Миллер был удостоен премии Центра Кеннеди за достижения в творчестве. В 1999 году исполнилось 50 лет "Смерти коммивояжера", и пьеса была возобновлена на Бродвее, вызвав единодушное одобрение критики. В 2001 году Артур Миллер в 85-летнем возрасте впервые снялся в кино, где сыграл роль отца главной героини в фильме "Просто Джейн" по собственному рассказу. В 2002 году драматургу была вручена самая престижная в испаноязычном мире премия принца Астурийского, которую называют "испанской Нобелевской премией". В решении жюри было отмечено, что Артур Миллер "является бесспорным мастером современной драмы, который в своих произведениях отразил основные конфликты, проблемы и чаяния современного общества, подняв тем самым гуманистическое значение театра как искусства".
Артур Миллер умер 14 февраля 2005 года в возрасте 89 лет в штате Коннектикут от сердечного приступа. В день его кончины все бродвейские театры притушили перед началом спектаклей огни рампы...

1859 - Философ Анри Бергсон родился в Париже. Его отец, Мишель Бергсон, композитор и музыкант, профессор Женевской консерватории, был евреем, выходцем из Польши, мать происходила из еврейской семьи, жившей в Англии. Бергсон получил классическое образование, традиционное для кругов французской интеллектуальной элиты. В 1878 году, окончив лицей Кондорсе в Париже, изучал философию в Эколь нормаль сюперьер, затем преподавал философию в лицее Анжера. В 1883 году занял кафедру философии в лицее Блеза Паскаля в Клермон-Ферране. Переосмыслив понятие времени, Бергсон разработал концепцию "чистой длительности", изложенную им в первом крупном труде "Опыт о непосредственных данных сознания". С 1888 года Бергсон живет в Париже, где преподает вначале в лицеях Людовика Великого и Генриха IV, затем - в Коллеж Роллен и Эколь нормаль сюперьер. За диссертацию об Аристотеле он был удостоен степени доктора философии Парижского университета. В 1900 году он получил кафедру греческой философии в Коллеж де Франс. Его лекции, вызывавшие огромный интерес у публики, легли в основу его главного труда "Творческая эволюция", который принес Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе). Такие разные художники, как Клод Дебюсси, Клод Моне, Марсель Пруст, Поль Валери, Андре Моруа, обращались к Бергсону за вдохновением. А на философов - Джона Дьюи, Сэмюэла Александра и Альфреда Норта Уайтхеда - творчество Бергсона оказало значительное влияние. Его представления о времени и сознании отражены в произведениях Томаса Манна, Вирджинии Вульф и других выдающихся писателей. Его представления о войне нашли свое отражение в статьях "Значение войны" и "Эволюция германского империализма". Бергсон читал также курсы лекций в США, Англии, Испании. В 1914 году он был избран президентом Академии моральных и политических наук и членом Французской академии наук. В период Первой мировой войны проявил себя на дипломатическом поприще в Испании и США. Бергсон был президентом комитета Лиги Наций по интеллектуальному сотрудничеству. В 1922 году он стал первым президентом Международной комиссии по интеллектуальному сотрудничеству.
В конце 1920-х годов из-за болезни Бергсон постепенно отошел от практической деятельности. В 1940 году, после капитуляции Франции правительство Виши предложило Бергсону не проходить обязательную для евреев процедуру регистрации, но он возвратил все свои ордена и награды, отказался от предложенных ему привилегий и, несмотря на свой преклонный возраст и болезнь, прошел унизительную регистрацию, чтобы подчеркнуть свою солидарность с преследуемыми евреями. Бергсон умер в Париже 4 января 1941 года.

1871 - Публицист, политолог, историк и литературный критик Федор Дан (Гурвич) родился в Петербурге в семье владельца аптеки. Окончил медицинский факультет Юрьевского (Дерптского) университета, с 1894 года принимает активное участие в социал-демократическом движении. С января 1896 года - один из руководителей Петербургского "Союза борьбы за освобождение рабочего класса". Участвовал в транспортировке "Искры" в Россию, подвергался арестам, ссылке. В сентябре 1903 года бежал за границу, примкнул к меньшевикам. После амнистии приехал в Петербург, в декабре 1905 года был кооптирован в члены Центрального Комитета Российской социал-демократической рабочей партии (РСДРП). Федор Дан - один из руководителей социал-демократических фракций в 1-й и 2-й Государственных Думах. В январе 1908 года эмигрировал. Вернулся в Петербург в 1913 году после амнистии к 300-летию дома Романовых. В 1913 - 1914 годах руководил меньшевистской фракцией 4-й Государственной Думы. В начале Первой мировой войны был арестован и выслан в Сибирь. После Февральской революции 1917 года вернулся в Петроград и был избран членом бюро исполнительного комитета Петроградского Совета, поддерживал Временное правительство. 24 октября 1917 года вместе с Н.Авксентьевым и А.Гоцем предложил Временному правительству с целью перехватить инициативу у большевиков сделать заявление, "... в котором вопросы о мире, земле и демократизации армии должны быть поставлены так, чтобы ни у одного рабочего и солдата не было сомнения, что правительство идет по этому пути твердыми шагами". 25 октября открыл 2-й Всероссийский съезд Советов рабочих и солдатских депутатов, но после его решения о переходе власти к Советам покинул съезд. Октябрьскую революцию категорически не принял. Не принял и мирного договора с Германией, считая, что "после Брестского мира Россия превращается в "ничье" достояние, которое сегодня кусок за куском отхватывает в свою пользу империалистическая Германия, а завтра начнут растаскивать и другие страны капиталистического мира". В апреле 1918 вместе с ЦК партии переехал в Москву, стал членом редакции газеты "Вперед" (до июля) и "Всегда вперед". В 1918 работал в системе Наркомздрава, был депутатом Моссовета. Представитель меньшевиков на 3-м и 4-м Всероссийского съездах Советов, выступал с критикой большевизма; на 4-м съезде избран членом ВЦИК. Подвергался кратковременным арестам. В 1919-1920 годах по мобилизации служил санитарным врачом в Красной армии. Арестован по обвинению в подготовке Кронштадтского мятежа, после годичного заключения выслан за границу. В Берлине вошел в редакцию "Социалистического вестника", делегат конгрессов Социнтерна. После прихода к власти Гитлера в 1933 году переехал в Париж. С 1939 года - в США. В СССР видел основную силу в борьбе против фашизма. В феврале 1940 сложил полномочия председателя Заграничной делегации РСДРП и одного из редакторов "Социалистического вестника" (фактически продолжал их исполнять до 1942 года). В 1941-1947 годах издавал журнал "Новый путь", объединивший меньшевиков-эмигрантов. Умер Федор Дан 22 января 1947 года в Нью-Йорке.

1925 - Поэт Евгений Винокуров родился в Брянске в семье профессионального военного. Начавшаяся Отечественная война прервала образование. Винокуров уходит в офицерское артиллерийское училище, где двухгодичную программу проходили за девять месяцев и выпускали молодых офицеров. Ему не было и 18 лет, когда осенью 1943 года он принял командование артиллерийским взводом. Войну закончил в Силезии в звании капитана. Первые стихи были напечатаны в 1948 году в журнале "Смена" с предисловием Эренбурга. В 1951-м году окончил Литературный институт им. Горького, в том же году вышла его первая книга лирики "Стихи о доме". Он один из немногих поэтов, начавших печататься в сталинское время, у которых не было даже упоминания обязательного для прославления имени вождя. Он никогда не протестовал против режима, но глубоко его презирал и не допускал в стихах ни малейшей ему похвалы. Возглавив вместе со Степаном Щипачевым поэтический отдел журнала "Новый мир", Винокуров открыл в 1954 году совсем юную Ахмадулину, напечатал лучшие стихи Мартынова, Слуцкого, Евтушенко, заново утвердил в литературе имена вернувшихся из лагерей Заболоцкого и Смелякова. С 1968 года вел семинар поэзии в Литинституте. Винокуров занимался стихотворными переводами с языков народов СССР, а также зарубежной поэзии. Поэт был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР, международной премии имени Дж. Неру, был членом-корреспондентом парижской академии Малларме. Умер Евгений Винокуров 25 января 1993 года в Брянске. Посмертно выпущена книга публикаций и воспоминаний "Евгений Винокуров. Жизнь, творчество, архив".

1917 - Актер, режиссер, основатель Ленинградского мюзик-холла Илья Рахлин родился в Клинцах, Брянской области, в семье служащего. Отец хотел видеть сына юристом или врачом, однако Илья с раннего возраста мечтал быть артистом.
В 1939 году он окончил Ленинградский институт театрального искусства и поступил на работу артистом Ленинградского драмтеатра. С первых дней войны молодой артист Рахлин в рядах добровольных защитников Родины. После контузии и госпиталя капитан флота И. Рахлин руководит театром Тихоокеанского флота и выступает в качестве ведущего артиста. После демобилизации - артист Ленинградского государственного нового театра, Русского драматического театра в Эстонии. В 1950-1960 годах - артист, а затем художественный руководитель ансамбля комедии. В 1960-1966 годах - главный режиссер Бюро пропаганды советского киноискусства, главный режиссер-постановщик Всесоюзного государственного концертного объединения, художественный руководитель театрально-массовых представлений Гастрольбюро. С 1966 года - художественный руководитель, руководитель (директор и художественный руководитель) Ленинградского государственного театра "Мюзик-холл". Илья Рахлин поставил более 150 программ на площадках и стадионах городов нашей страны - праздники в Одессе, Москве, Севастополе, Минске, Ленинграде и других городах. Им осуществлена знаменитая феерия "150 лет Бородинскому сражению". Рахлин - организатор и постановщик Первого международного кинофестиваля в Москве и первого Дня кино. Неудивительно, что он был удостоен почетных званий - народный артист России, заслуженный деятель искусств Казахстана и Северной Осетии.
Являясь создателем и бессменным художественным руководителем Ленинградского, впоследствии Санкт-Петербургского Мюзик-холла на протяжении более 30 лет, он поставил более 20 оригинальных программ (спектакли, ревю, шоу, мюзиклы). Умер Илья Рахлин 15 августа 2002 года в Санкт-Петербурге.

1929 - Актер и режиссер Ролан (Роланд) Быков родился в Киеве. В 1951 году он окончил актерский факультет театрального училища имени М.Щепкина, до 1958 года был актером Московского ТЮЗа. В 1958-1960 годах Быков работал режиссером Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, руководил студенческим театром МГУ. В 1960 году Ролан Быков пришел на киностудию "Мосфильм", где был сначала актером, а позже стал режиссером художественных фильмов. В кино он начал сниматься в 1954 году, первую роль сыграв в фильме Владимира Басова "Школа мужества". Его артистический диапазон необычайно широк: от комических и сатирических ролей до мощных драматических образов, созданных актером в сотрудничестве с лучшими режиссерами советского и российского кино. Среди его лучших актерских работ можно назвать такие картины, как экранизации гоголевских "Шинели" и "Носа", "Андрей Рублев" Андрея Тарковского, "Комиссар" Александра Аскольдова, "Служили два товарища" Евгения Карелова, "Мертвый сезон" Саввы Кулиша, "Проверка на дорогах" Алексея Германа, "Приключения Буратино" Леонида Нечаева, "Письма мертвого человека" Константина Лопушанского.
Режиссерский дебют Ролана Быкова в кино состоялся в 1962 году, когда он поставил комедийную ленту "Семь нянек". В жанре комедии была сделана и вторая его картина - "Пропало лето". Фильм "Айболит-66", снятый им по сказке Корнея Чуковского, стал заметным шагом в развитии музыкально-комедийного кино, а сыгранная Быковым роль Бармалея - одной из ярких страниц его артистической биографии. Ролана Быкова можно по праву назвать одним из лучших режиссеров детского кино, а созданные им фильмы "Внимание, черепаха!", "Телеграмма", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" и особенно "Чучело" вошли в "золотой фонд" советского кинематографа. В 1989 году Ролан Быков организовал Всесоюзный Центра кино и телевидения для детей и юношества, позже преобразованный в Международный Фонд развития кино и телевидения для детей и юношества, а после смерти выдающегося режиссера он носит название "Фонд Ролана Быкова". В 1994 году награжден почетной Золотой медалью им. Льва Толстого, вручаемой ежегодно Международной ассоциацией детских фондов. Ролан Быков избирался секретарем Союза кинематографистов СССР, был народным депутатом СССР в 1989-1991 годах, возглавлял внепартийное общественно-политическое "Движение 95 - Союз общественных организаций работников культуры, науки, образования и экологии", был президентом банка "Хэлп". Ролан Быков - лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, народный артист СССР, академик Российской Академии кинематографических искусств. Умер Ролан Быков 6 октября 1998 года, не дожив одного года и одного месяца до своего 70-летия...

1880 - Поэт Саша Черный (Александр Гликберг) родился в Одессе. Вырос в семье, где не было ни ласки, ни нормального отношения к детям. Отец - коммивояжер, в постоянных разъездах, мать - истеричка. В семье было 5 детей, двоих из которых звали Саша. Блондина называли "Белый", брюнета - "Черный". Отсюда и литературный псевдоним поэта. В 15 лет, по примеру старшего брата, Саша Черный убежал из дома. Два года скитался, после чего вернулся, но принят обратно не был.
В ранней юности жил в провинциальных украинских городках - Белой Церкви и Житомире. В Житомире в 1904 году были напечатаны его первые стихи. В 1902-1905 годах Саша Черный служил на таможне. В 1905 переехал в Петербург, где сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах "Зритель", "Молот", "Маски" и других. Впервые подписался псевдонимом "Саша Черный" в 1905 под политической сатирой "Чепуха", принесшей ему известность и послужившей поводом для закрытия журнала "Зритель". Первый сборник стихов "Разные мотивы", где наряду с лирикой были политические сатиры, был запрещен цензурой.
В 1906-1907 годах живет в Германии, слушает курс лекций в Гейдельбергском университете. Вернувшись в Петербург, в течение трех лет, с 1908 по 1911 годы, сотрудничает с "Сатириконом", становится ведущим автором журнала. Его саркастические, но отнюдь не лишенные нежности стихи, появившиеся в "Сатириконе", сразу принесли ему популярность и, безусловно, оказали влияние на раннего Маяковского, который знал наизусть почти все стихи Черного и часто декламировал их. "Получив свежий номер журнала, читатель прежде всего искал в нем стихов Саши Черного. Не было такой курсистки, такого студента, врача, адвоката... которые не знали бы их наизусть", писал Корней Чуковский. По настоянию Чуковского Саша Черный написал 25 книжек для детей. В 1914-1917 годах был солдатом при полевом лазарете. После революции поэт уехал в Вильно, где написал цикл стихов для детей. В 1920 из Ковно он эмигрировал за границу, жил в Германии, выступал в основном как детский писатель. В эмиграции Саша Черный занимался издательской деятельностью, был домашним учителем детей Леонида Андреева, работал в берлинском журнале "Жар-птица", затем в Париже сотрудничал в "Русской газете". В 1927 году группа эмигрантов на паях приобрела земельный участок и основала русскую колонию эмигрантов в поселке Ла-Фавьер в Провансе. Среди них был и Саша Черный. Здесь, на юге Франции, он провел последний период своей жизни, незадолго до кончины закончил поэму "Кому в эмиграции жить хорошо". Умер Саша Черный 5 июля 1932 года в городке Ла-Лаванду, помогая тушить пожар: перенапряг сердце. Когда поэт умер, его собака Микки легла к нему на грудь и скончалась от разрыва сердца. Владимир Набоков в прощальном слове сказал с грустью и нежностью: "Осталось несколько книг и тихая прелестная тень". Высшая точка посмертного признания таланта Саши Черного - создание Шостаковичем музыки на цикл его стихов.

1946 - Кинорежиссер Павел Чухрай родился в поселке Быково Московской области в семье кинорежиссера Григория Чухрая. Еще в детстве решил посвятить себя кино, с 1962 года работал радиомонтажником на "Мосфильме", с 1964 - осветителем на учебной киностудии ВГИК. В 1969 году окончил операторский (мастерская Бориса Волчека), а в 1974 - режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Игоря Таланкина). По окончании института работал режиссером киностудии "Мосфильм". Дебютировал картиной "Ты иногда вспоминай". Вторая работа "Люди в океане", сделанная на пересечении жанров фильма-катастрофы и так называемого политического фильма, имела зрительский успех и принесла режиссеру премию Ленинского комсомола, Золотую медаль им. А.Довженко, спецприз и диплом жюри "За патриотизм и человечность" на кинофестивале молодых кинематографистов в Москве, приз XIV Всесоюзного кинофестиваля за лучший военно-патриотический фильм, специальный диплом на II Всесоюзной неделе-смотре фильмов молодых кинематографистов.
В документальном кино дебютировал в 1993 году фильмом "Ястреб" о В.Жириновском. Фильм "Вор" вознес режиссера на гребень международного, коммерческого и зрительского успеха. "Вор" сразу вошел в тройку самых кассовых фильмов в России, имел успешный прокат в США, Франции, Италии и других странах Европы, номинировался на премии "Феликс" и "Оскар", получил 5 наград "Ника" Российской киноакадемии (в том числе за режиссуру и как лучший фильм), на 54 международном кинофестивале в Венеции - "Золотую медаль президента Сената", приз молодежного жюри, приз ЮНИСЕФ; почетный диплом "за гуманистический пафос" на кинофестивале "III тысячелетие" в Риме, главный приз кмнофестиваля "Киношок". В 2001 году Павел Чухрай участвовал в съемках документального фильма о Холокосте "Дети из бездны" для международного проекта Стивена Спилберга. В нынешнем году на экраны вышел новый фильм Павла Чухрая "Водитель для Веры".

1872 - Инженер, переводчик и поэт, автор русского текста "Интернационала" Аркадий Коц родился в Одессе. В 1893 году окончил горное училище в Горловке, работал на угольных рудниках Подмосковья и Донбасса. В 1897-1902 годах учился в Горном институте в Париже. В 1902 году сделал вольный перевод на русский язык "Интернационала" Э.Потье. В 1906 году подготовил сборник своих стихов "Песни пролетариев", уничтоженный властями. В 1906-36 годах работал в горной промышленности, позднее целиком посвятил себя занятиям поэзией и переводами. Писал под псевдонимом А.Бронин и А.Шатов. Автор воспоминаний о встречах с Львом Толстым, книг "Борьба за всеобщее избирательное право в Бельгии". Во время Отечественной войны был эвакуирован в поселок Кусье-Александровский Свердловской области. Публиковался в газетах Свердловской области. Умер Аркадий Коц в 1943 году, похоронен на Михайловском кладбище Свердловска.
В 1957 году был выпущен его посмертный сборник "Стихотворения".

1900 - Композитор Константин Листов родился в цирковой семье в Одессе. В 1917 году окончил музыкальное училище в Царицыне. В 1919-1922 годах учился в Саратовской консерватории по классу фортепиано и композиции. С 1923 года работал в театре при Всероссийском Пролеткульте в Москве, писал музыку к драматическим спектаклям, сотрудничал с театрами "Синяя блуза", "Театр обозрений", выступал как дирижер и концертмейстер. В 30-е годы написал свои самые известные песни - "Песня о тачанке", "Махорочка", "Гренада", "Ходили мы походами", в т.ч. цикл "Амурская Краснознаменная флотилия в песнях", "Соленая вода" и др. В 1941-1945 годах - музыкальный консультант Главного политического управления Военно-Морского Флота. Участник фронтовых концертов. За годы войны создал песни "Если не вернусь", "Три голубки", "Родной Севастополь", фронтовые песни-плакаты "Ни шагу назад", "Пехотинцы" и другие. Но особо популярной в годы Отечественной войны стала песня на стихи Алексея Суркова "В землянке".
В 1950-1960 годах Листов писал главным образом патриотические песни, песни-воспоминания о войне, армии. Листов - автор опер "Олеся" (по А.Куприну), "Дочь Кубы", одиннадцати оперетт, в том числе "Севастопольский вальс" и "Сердце балтийца", симфонии, вокально-симфонической поэмы "Гренада". Композитор был удостоен звания народный артист РСФСР. Умер Константин Листов в 1983 году в Москве.

1883 - Актриса и танцовщица Ида Рубинштейн родилась в Петербурге. В 1907 году она окончила драматическую школу при Малом театре, работала в МХТ. В 1908 году Рубинштейн с успехом исполняла в Петербурге, Париже, Лондоне поставленный для нее Фокиным на музыку А.Глазунова "Танец семи покрывал", в 1909-1910 годах - участвовала в "Русских сезонах" С.Дягилева в Париже. В 1909 году - исполняла центральную партию в балете "Клеопатра" А.Аренского, поставленного Фокиным специально для Рубинштейн с учетом ее данных и возможностей. В 1910 году танцевала Зобеиду в балете "Шехерезада" Н.Римского-Корсакова. В 1909-1911 и 1929-1935 годах руководила собственной труппой, с которой выступала во Франции и Англии. К своей работе Рубинштейн привлекала выдающихся композиторов и художников, по ее заказу написаны "Мученичество святого Себастиана" К.Дебюсси, "Антоний и Клеопатра" Ф.Шмитта, "Императрица на скалах", "Федра", "Свадебное торжество Амура и Психеи" А.Онеггера), "Болеро" М.Равеля, "Персефона" и "Поцелуй феи" И.Стравинского. В драматическом театре Рубинштейн играла под псевдонимом Львовская. Наиболее известные драматические роли: Антигона, Елена ("Елена Спартанская" Э.Верхарна), Саломея ("Саломея" Уайльда), в 1913 году участвовала в постановке В.Мейерхольда "Пизанелла, или Смерть в цветах" д'Аннунцио, где танцы были поставлены Фокиным, играла Настасью Филипповну в "Идиоте" по Ф.Достоевскому. В 1939 году Ида Рубинштейн в последний раз выступила в драматической оратории Онеггера "Жанна д'Арк". Ей пришлось спешно уехать из Франции: еврейское происхождение при нацистской оккупации давало лишь один шанс - умереть в газовой камере. Оказавшись в Лондоне, Ида на свои средства организовала госпиталь, где сама ухаживала за ранеными. Остаток жизни Ида Рубинштейн провела в Вансе, уединившись в ожидании смерти. Она умерла от сердечного приступа в 1960 году, оставив четкие распоряжения о своих похоронах. Женщина, смыслом жизни которой когда-то была известность любой ценой, сделала все, чтобы избавиться от помпы: запрет на извещение в газетах, тайна времени кремации и захоронения. И никаких дат и надписей - на надгробии лишь две буквы: I.R., и ничего более...

1923 - Актер Анатолий Фалькович родился в Баку. В 1942 году окончил Бакинское высшее театральное училище. В 1942-1945 году служил в армии. По окончании Великой Отечественной войны поступил на работу в Бакинский русский драматический театр, в котором работал до последних дней жизни с перерывом в 1968-1970 годах (театр им. М.Горького в Ростове-на-Дону). Создал галерею образов современников: Яшин ("О друзьях-товарищах" В.З.Масса и М.А.Червинского), Виктор ("Молодость" Л.Г.Зорина), Платонов ("Океан" А.П.Штейна), Чешков ("Человек со стороны" И.М.Дворецкого), Сагадеев "Тринадцатый председатель" А.Х.Абдуллина) и другие. Играл в классических произведениях: Муров ("Без вины виноватые" А.Н.Островского), Алеша ("Униженные и оскорбленные" по Ф.М.Достоевскому), Неизвестный ("Маскарад" М.Ю.Лермонтова), Сатин ("На дне" М.Горького), Пикеринг ("Пигмалион" Б.Шоу), Лестер ("Мария Стюарт" Ф.Шиллера), Петруччо ("Укрощение строптивой" У.Шекспира) и др. С 1958 года начал сниматься в кино (первая роль - патрульный в фильме "На дальних берегах"). В восьми фильмах исполнял роль Феликса Дзержинского ("Чрезвычайное поручение", "Крах", "Почтовый роман", "Карл Либкнехт", "Кремлевские куранты", "Петерс", "Последний подвиг Камо", "Моя судьба"). Народный артист Азербайджана, лауреат государственной премии Азербайджана Анатолий Фалькович умер на сцене во время гастролей в Израиле.

1976 - Актриса, модель и продюсер Алисия Сильверстоун родилась в Сан-Франциско (Калифорния). Начала карьеру в шесть лет с нескольких слайдов, на которых она была сфотографирована в купальных костюмах. Ее отец, торговец недвижимостью, сделав серию этих фотографий распространил их в различные рекламные агентства. Эти снимки положили начало постоянному потоку приглашений в качестве рекламной модели - в том числе и для роликов на телевидении: агенты приметили юную очаровашку. После съемок на ABC в "Чудесных годах" Сильверстоун подписала договор на свой дебют в кинематографе - в фильме "Увлечение" (1993) она сыграла роль молодой девушки, по уши влюбленной в молодого журналиста. "Увлечение", провалившееся в прокате, критики разгромили, но Сильверстоун сочли неотразимой - она получила две премии MTV: "Лучшая злодейка" и "Открытие года". Затем последовали клипы Cryin, Amazing и Crazy с популярнейшим в те годы коллективом Aerosmith, имевшие бешеный успех. В 1995 году появляется незатейливая молодежная комедия "Бестолковый", по мотивам которой через некоторое время появляется телесериал, но уже без участия Сильверстоун. Алисия проявляет завидную сметку в шоу-бизнесе: она не снимается обнаженной; отклонила предложенную роль в "Беверли-Хиллз, 90210"; согласилась сыграть Бэтгерл в "Бэтмене и Робине"; кроме того, в соглашении с "Коламбия пикчерс" она оговорила право на трехлетний неэксклюзивный договор для своей компании First Kiss Productions. Продюсерский дебют Сильверстоун состоялся в фильме "Лишний багаж", где она заодно сыграла главную женскую роль. Последнее появление милашки Алисии на экраны произошло в этом году в "Скуби Ду 2: Монстры на свободе", где она исполнила роль Хизер.

1909 - Писатель Израиль Меттер родился в Харькове. Учился на физико-математическом факультете Харьковского института народного образования. Печататься начал в 1928 году в периодической печати. В 1929 году переехал в Ленинград, преподавал математику в школе. В 1936 году опубликовал первую повесть "Конец детства" - о быте еврейской семьи в 1914-1920 годах. В 1941-1942 годах во время блокады работал в Ленинградском радиокомитете. Израиль Меттер известен мужественным поступком во время гонений на Зощенко (когда Михаил Михайлович, во время выступления вместо того, чтобы каяться, отверг обвинения Жданова и писателей-холуев, Меттер был единственным, кто отважился ему аплодировать. Меттер выступал свидетелем защиты на процессе Иосифа Бродского, издевательски приговоренного к ссылке "за тунеядство". Большой популярностью пользовались повести и рассказы Меттера о милиции. По повести "Мухтар" был поставлен кинофильм "Ко мне, Мухтар!", по рассказам "Сухарь" и "Алексей Иванович" - кинофильм "Это случилось в милиции". Ему в полной мере довелось испытать участь писателя с неудобной фамилией, именем, отчеством и несмываемым "пятым пунктом". Он научился переступать через мерзости, если они касались только его самого: снятые выступления, изматывающая волокита с публикацией книг, с утверждением сценариев, отмененные зарубежные поездки. В "Поселковых заметках" он говорил читателю: "Я пишу на русском языке, думаю по-русски, живу судьбою народа моей страны, ни одно горе и не одна радость его не обошли меня стороной. Но я - еврей, душа моя двустрадальна". Каждое издание Меттера, преодолев бесконечное множество рогаток, под напором читательских заявок выходило тиражом сто - сто пятьдесят тысяч экземпляров и разлеталось в считанные дни. Книги Меттера переводились на итальянский, испанский, немецкий, английский, польский, венгерский и другие языки, и везде недолго лежали на прилавках. В Италии в 1992 году он получил премию имени президента Гринцане Кавура за лучшее произведение иностранного писателя. Эту высокую награду он получил за роман "Пятый угол", написанный в 1966 году и опубликованный в 1989 году. Умер писатель в 1996 году в Санкт-Петербурге.

1908 - Дирижер Николай Рабинович родился в Петербурге. В 1931 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу дирижирования. В годы учебы заведовал музыкальной частью киностудии "Ленфильм", стал одним из первых дирижеров оркестра кинематографии СССР. Среди работ Рабиновича - фильмы с музыкой Дмитрия Шостаковича "Юность Максима", "Возвращение Максима", "Выборгская сторона", "Овод", "Гамлет". В 1933-1938 годах Рабинович заведовал музыкальным сектором Ленинградского комитета радиовещания, с 1938 года - дирижер оркестра Ленинградской филармонии. Блокадную зиму 1941-1942 года Рабинович провел в Ленинграде. В марте 1942 года его в крайне тяжелом состоянии эвакуировали в Новосибирск. А летом 1944 года вместе с филармонией дирижер возвратился в Ленинград. В 1944-1948 годах - дирижер Малого государственного оперного театра, в 1950-1957 годах - Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, с 1967 года - Ленинградского камерного оркестра. В 1939-1972 годах преподавал в Ленинградской консерватории (с 1957 года заведовал кафедрой оперно-симфонического дирижирования, с 1968 года - профессор). Рабинович - один из основателей ленинградской дирижерской школы. Его репертуар включал все симфонии Бетховена, И.Брамса, симфонии Г.Малера, А.Брукнера, Д.Шостаковича, С.Прокофьева. В оперных театрах Ленинграда Рабинович поставил оперы "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Свадьба Фигаро", "Похищение из Сераля", "Дон Жуан", "Летучий голландец", "Парижская жизнь", "Перикола". Дирижер - лауреат Сталинской премии. Кипучая деятельность музыканта оборвалась буквально на полуслове - 26 июня 1972 года его не стало.

1855 - Видный деятель русского революционного движения и публицист Лев (Лейба-Гирш) Дейч родился в семье купца первой гильдии в городеТульчин Каменец-Подольской губернии. Учился в Киевской гимназии, но ушел из последнего класса, увлекшись учением М.Бакунина. С 1874 участвовал в "хождении в народ". В 1876 году за оскорбление офицера был предан военному суду, из-под стражи бежал, после чего был вынужден перейти на нелегальное положение. В 1877 году пытался поднять восстание крестьян в Чигиринском уезде с помощью подложного царского манифеста о даровании земли крестьянам, проводил революционную агитацию в секте молокан в Мелитопольском уезде. Был вновь арестован. Летом 1878 года бежал, выехал в Швейцарию. Вступил в общество "Земля и воля", после его раскола - в "Черный передел". В 1884 году был арестован во Фрайбурге как уголовный преступник и выдан российским властям. Приговорен к 13 годам каторги (отбывал в каторжной тюрьме в Забайкалье), в 1895 году вышел на поселение. В Благовещенске сотрудничал в газете "Амурский край". В 1901 году бежал из ссылки, через Японию и США приехал в Западную Европу, в Мюнхен. Сотрудничал в газетах "Искра", "Заря". В 1905 году нелегально вернулся в Россию, вскоре был арестован и сослан в Туруханский край. По дороге вновь бежал, до 1911 года жил в Европе, затем до 1916 года - в США, где редактировал газеты "Новый мир" (1911-1912), "Свободное слово" (1913-1915). Вернулся в Россию после Февральской революции. К Октябрьскому перевороту отнесся резко отрицательно. После недолгого сотрудничества в меньшевистской прессе отошел от политической деятельности. В 1918-1921 годах - научный сотрудник Историко-революционного архива. В 1922 году выезжал в Париж для изучения архива Г.Плеханова. Дейч - автор книг и статей по истории революционного движения и мемуаров. Ему принадлежит также исследование "Роль евреев в русском революционном движении" (1925). Умер Лев Дейч в 1941 году в Москве.

1922 - В городе Лубны Полтавской области в семье украинца и еврейки родился Владимир Хало, Герой Советского Союза, старший лейтенант. В 1940 году был призван в армию и направлен на учебу в Харьковское танковое училище. Когда началась война, курсант Хало участвовал в обороне Харькова. По завершении боев училище было эвакуировано в Ташкент. По его окончании в 1942 году В. Хало воевал на Воронежском, Донецком, Сталинградском, Степном, Юго-Западном фронтах.
14 февраля 1943 года танкисты роты управления 179-й отдельной танковой бригады 3-й танковой армии прорвались на южную окраину Харькова. Здесь они встретили сильное сопротивление немецкой обороны. Нужно было обходным маневром ворваться в город. Тогда командир танка, старший лейтенант Хало, хорошо знавший Харьков, получил ответственное задание командования: ночью, во главе группы танков, атаковать позиции в районе хутора Котляры, ворваться в город, нарушить систему обороны и наутро выйти в район Залютино. Во время выполнения этой боевой задачи Хало был тяжело ранен, но задачу выполнил. 2 марта 1943 года в бою за село Тарновка его экипаж вывел из строя немецкий "Фердинанд" и уничтожил до взвода пехоты врага. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1943 года Владимиру Хало было присвоено звание Героя Советского Союза. После войны майор запаса Хало работал инспектором таможни в Одессе.

1922 - В Филадельфии (Пенсильвания) родился режиссер Артур Пенн. Родители режиссера - евреи-иммигранты из России. Отец-часовщик учил сына своему делу, но Артура еще в школе тянуло в театр. Он организовал небольшую драматическую группу в Форт Джексон. Позже поступил актером в театральную труппу Джошуа Логана и продолжил образование в Black Mountain College в Эшвиле и в университетах Перуджи и Флоренции (Италия). Артур Пенн также посещал актерскую студию в Лос-Анджелесе и изучал актерское мастерство у Михаила Чехова. В 1951 году он поступил на телестудию NBC-TV, где стал менеджером в шоу Colgate Comedy Hour. Через два года начал писать теледрамы и ставить пьесы. Важным для карьеры Пенна стал 1958 год, когда он поставил Two for the Seesaw, первую из нескольких успешных пьес на Бродвее, а затем снял свой первый художественный фильм "Оружие для левши", необычный взгляд на Билли Кида, сконцентрированный на психологии и изучении характера. Фильм с Полом Ньюмэном в главной роли был с энтузиазмом принят в Европе (Гран-при Брюссельского кинофестиваля), но прошел незамеченным в США. Безразличное отношение на родине вызвало временную паузу в работе с кино. Однако Пенн процветал как театральный режиссер, имея успех на Бродвее: "Сотворившая чудо" (The Miracle Worker), "Игрушки на чердаке" (Toys in the Attic) и "До самого дома" (All the Way Home). В кино он возвращается в 1962 году с прекрасно поставленной киноверсией "Сотворившая чудо", принесшей "Оскара" за лучшую женскую роль Энн Бэнкрофт и за лучшую женскую роль второго плана Пэтти Дьюк и первую номинацию самому Артуру Пенну. "Погоня" с Марлоном Брандо в роли честного шерифа, преданного коррумпированным городком, вызвала смесь ругани и похвал. Но следующий фильм Пенна ("Бонни и Клайд") стал несравненным хитом и у зрителей, и у критиков, а режиссеру принес вторую номинацию на "Оскар". В техническом отношении фильм был подобен удару молнии, а последняя замедленная сцена расстрела в машине позже нашла многих имитаторов среди американских и зарубежных кинематографистов. Следующая работа - "Ресторан Алисы", эксцентричная, сатирическая картина о жизни хиппи стала еще одним пиком в творчестве режиссера (третья номинация на "Оскар").
К сожалению последующие работы Артура Пенна были значительно слабее. Из них можно выделить только "Ночные ходы" - крепкий и умный триллер о лос-анджелесском частном детективе в прекрасном исполнении Джина Хэкмэна, и "Излучины Миссури" с Марлоном Брандо и Джеком Николсоном.

1852 - В Париже родился химик Фердинанд Фредерик Анри Муассан. Его отец был железнодорожным служащим, а мать - портнихой. Когда в 1864 семья переехала в Мо, мальчик поступил в муниципальную гимназию. Там будущему ученому встретился талантливый учитель математики и естественных наук. Муассан стал настолько целеустремленно изучать химию, что пренебрег другими предметами и по окончании гимназии в 1870 не был принят в университет. Учился в Институте естественной истории и в Высшей фармацевтической школе в Париже, затем - в Сорбонне. В 1880 Муассану была присуждена докторская степень по неорганической химии за труд об оксидах хрома. В 1887-1900 годах Муассан - профессор Высшей фармацевтической школы в Париже, а с 1900 года - Сорбонны. Основные его исследования относятся к неорганической химии. С 1892 года он приступил к исследованию тугоплавких металлов и неорганических соединений при высоких температурах, сконструировал, а затем ввел в исследовательскую практику электродуговые печи для изучения свойств твердого тела в области высоких температур. Электротермическим путем получил в чистом виде молибден, уран, вольфрам и другие тугоплавкие металлы. Анри Муассан - автор фундаментального труда "Курс минеральной химии" в 5 томах, президент Французского химического общества, иностранный член Петербургской АН. Его выдвигали на Нобелевскую премию, начиная с 1901 года, и это продолжалось пять лет, и в 1906 году он получил ее "за большой объем исследований, за получение элемента фтора и введение в лабораторную и промышленную практику электрической печи, названной его именем". С Нобелевской речью Муассан не выступал, т.к. был уже тяжело болен (хроническая сердечная недостаточность и годы работы с токсичными химическими веществами ослабили организм) и скончался в Париже 20 февраля 1907 года, спустя несколько месяцев после присуждения премии.

1917 - В Одессе родился скульптор Владимир Цигаль. В 1927-1930 годах он учился в пензенской школе. В 1930 году он переехал в Москву и в 1937 году поступил в Московский государственный художественный институт имени В.Сурикова. Будучи студентом-дипломником, в 1942 году Владимир добровольцем ушел на фронт. До 1944 года служил во флоте в качестве военного художника. Участвовал в высадке десанта в Новороссийске и Керчи, а также в других боевых операциях Черноморского и Балтийского флотов. В 1945 году Комитетом по делам искусств был командирован в Берлин для сооружения совместно с известным скульптором Кербелем памятников воинам Красной Армии в Берлине, Зеелове, Кюстрине. После демобилизации продолжил обучение и в 1948 году защитил диплом, получив специальность скульптора. С 1947 года - участник всех всесоюзных и многих зарубежных художественных выставок. В историю отечественного искусства В. Цигаль вошел как скульптор-монументалист. Первой монументальной работой скульптора стал бронзовый памятник А.Макаренко, созданный в 1952 году и установленный в Москве. Память о павших в борьбе с фашизмом запечатлена в граните и бронзе сурового по своему духу Мемориала советско-польского боевого содружества (1967, Белоруссия). На месте бывшего концлагеря Маутхаузен в Австрии весной 1963 года в Международный день узников В.Цигалем создан ставший всемирно известным памятник генерал-лейтенанту, крупнейшему инженеру, ученому Дмитрию Карбышеву. За свой полувековой творческий путь В. Цигаль спроектировал и установил 44 памятника, посвященных выдающимся событиям и деятелям, исполнил более 20 портретов: А.Суворова, М.Светлова, Р.Кента, космонавта Г.Титова и другие. Произведения Цигаля хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музеях СНГ и частных коллекциях США, Великобритании, Франции и других стран. Скульптор - лауреат Ленинской и Сталинской премий, Государственной премии РСФСР им. И.Репина, он академик Российской Академии художеств, народный художник СССР, заслуженный деятель культуры Польши.

1903 - "Отец" советского звукового кинематографа, создатель аппаратуры для кинозаписи телевизионных передач Павел Тагер родился в Москве. Окончил МГУ и Московский механический институт имени Ломоносова. В 1932-1939 и 1947-1969 годах работал во Всесоюзном научно-исследовательском кинофотоинституте, в 1939-1947 годах - в Институте автоматики и телемеханики, будучи одним из его создателей. В связи с преследованиями по обвинению в "космополитизме" и приверженности "буржуазной лженауке" - кибернетике был вынужден оставить институт. В 1926-1929 создал систему звукозаписи с использованием ячейки Керра - аппарат звукозаписи "тагефон", с использованием которого был поставлен первый советский звуковой художественный фильм "Путевка в жизнь" (1931). В 1937 году опубликовал монографию "Ячейка Керра", которая и ныне остается классической работой в этой области. В середине 1930 годов разработал радиолокационную систему "радиомаяк"; в начале 1940 годов - радиотелеграф (первая система факсимильной передачи изображения); в 1957 году - оригинальную систему записи телепрограмм на кинопленку, которая на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году была отмечена высшей наградой. Тагер - автор теоретических работ в области стереофонии и видеомагнитной записи изображений, лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель науки и техники РСФСР. Умер 30 июня 1971 года в Москве.

1886 (по другим данным - 1888) - В Санкт-Петербурге родился прозаик, драматург, критик Сергей Ауслендер (писал под псевдонимом Серж Гелиотропов). Учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Сотрудничал в модернистских журналах "Золотое руно", "Весы", "Перевал", позднее тесно примкнул к "Аполлону". В 1908 году выпустил первую книгу рассказов-новелл из итальянской и французской истории "Золотые яблоки". В 1912 году выходит вторая книга рассказов "Петербургские апокрифы". Повести Ауслендера представляют собой искусное подражание литературной старине: мемуарам французских авантюристов XVIII века, итальянским новеллам времен Боккаччо, старым английским повестям. Сергей Ауслендер - автор романов "Последний спутник", "Много впереди", пьес "Ставка князя Матвея", "Изумрудный паучок". В 1924 году вышла его книга "Много впереди", которая начинает характерный для этого периода ряд произведений авантюрно-героического жанра о гражданской войне. Написанные после революции книги Ауслендера "Ромка", "Ребятишки и малыши", "Будет готов", "Черный вождь", "Маленький Хо", "Ли-Сяо" пользовались популярностью среди детей. О последних годах жизни писателя известно только, что умер он в одном из лагерей ГУЛАГа в 1943 году.

1860 - В семье земледельца в еврейской земледельческой колонии Бобровый Кут, Херсонской губернии родился еврейский поэт, прозаик, публицист и переводчик Семен (Шимон-Шмуэль) Фруг. Писал по-русски, на идиш и иврите. Учился Фруг в начальной школе колонии. В 1879 году Фруг стал посылать в русско-еврейский орган "Рассвет" стихотворения, сразу обратившие на себя внимание читателей этой газеты. Молодому поэту-самородку дали средства приехать в Петербург, где он с тех пор и жил, посвятив себя литературной деятельности. Известность вне круга специальных читателей еврейских изданий Фруг приобрел в середине 1880 годов, когда стихотворения его стали появляться в журналах - "Вестнике Европы", "Русской Мысли", "Неделе" и других изданиях. Затем вышел первый сборник его стихотворений, который тепло был встречен критикой. Отдельно в творчестве Фруга стоят куплеты и стихотворения на злобу дня, которые под псевдонимом Иероним Добрый он печатал в "Петербургской газете" и "Петербургском листке". Поэзия Фруга, ныне забытая, была необыкновенно популярна и повлияла на становление многих еврейских поэтов. Он перевел на русский "Агаду", составленную Бяликом и Равницким. С горьким юмором и беспощадным реализмом описаны в поэтических и прозаических произведениях Фруга жизнь евреев-колонистов, их отношения с соседями - украинцами и русскими, разногласия и порою жаркие споры о достоинствах и недостатках различных диалектов идиш, на которых говорили евреи - выходцы из Литвы и Белоруссии или те, кто уже давно поселился в украинских местечках. В лучших стихотворениях на еврейские темы Фруг чужд узкого национализма, он - поэт, скорбящий вообще о горестях и несчастьях своего народа. Мечтая о том, что когда-нибудь "придет пора - исчезнет злоба; одной ликующей семьей под знамя света и свободы стекутся мирные народы", поэт, правда, исходит из тех преследований, которым подвергается его родной народ, но его мечты заключают в себе идеалы общечеловеческие. С 1912 года и до самой смерти в 1916 году жил в Одессе. Там в 1913 году было напечатано шестое издание его трехтомного полного собрания сочинений. В Одессе, которая была в те годы одним из центров еврейской литературной жизни, получил широкое развитие его талант литератора, оратора, чтеца. Похоронен Фруг на Втором еврейском кладбище, которое в 1970 годы было разрушено. После этого прах поэта был перенесен на интернациональное кладбище Одессы.

1900 - В местечке Шпола Киевской губернии (ныне Черкасская область) в семье учителя родился поэт Ицик (Исаак) Фефер. Писал на идиш. Получил домашнее образование. С 12 лет работал в типографии наборщиком. В 1917 году вступил в Бунд, а в 1919 - в КПСС, после чего добровольно ушел в Красную армию. После захвата Киева войсками Деникина участвовал в большевистском подполье, был арестован и случайно избежал смерти. С установлением советской власти находился на партийной и советской работе. Фефер начал писать стихи в юности. Дебютировал в 1919 году в киевской газете "Комунистише фон" ("Коммунистическое знамя"), печатался в газетах "Югнт", "Найе цайт", "Фолкс-цайтунг", "Штерн", "Украинэ", "Пролетарише фон" и др. Стал одним из руководителей киевской литературной группы "Видэрвукс" ("Поросль"), в издательстве которой в 1922 г. вышел его первый сборник "Шпенэр" ("Щепки"). Любовная лирика и эпические мотивы чередовались в стихах Фефера с "комсомольской" публицистикой. В поэмах "Йосл Шиндер", "Ятн" ("Парни"), "Элес тойт" ("Смерть Эли") главные темы - гражданская война, романтика борьбы за новую жизнь, вера в благотворность революционных перемен для российского еврейства. В 1926 г. Фефер стал аспирантом открытого в том же году отделения еврейской культуры при Украинской АН. Книга по материалам его исследований "Фрагэс фун Шолэм-Алейхэмс шафунг" ("Вопросы творчества Шолом-Алейхема") вышла в свет в 1939 г. В 1927 г. Фефер был одним из инициаторов Всеукраинского совещания еврейских пролетарских писателей. Бурная общественная деятельность поэта в 1920-1930 годах заключалась не только в воспитании "коммунистической идейности" у товарищей по перу (на допросах в 1952 г. он заверял следователей, что "боролся с троцкизмом в советской еврейской литературе"), но и в упорной борьбе (поначалу успешной) за сохранение и развитие еврейских культурных учреждений на Украине. Особое место в творчестве Ицика Фефера занимали стихи для детей: популярны были его сборники "Фар гройс ун клэйн" ("Для больших и маленьких"), "Дос тайбелэ ун андерэ майселэх" ("Голубок и другие истории"). Он также переводил на идиш стихи украинских поэтов. Фефер - автор пьес "Коймэнкерэр" ("Трубочист", поставлена в Киевском ГОСЕТе в 1927 году), "Шлэк" ("Беды", совместно с Э.Фининбергом), "Ди зун фаргейт ништ" ("Солнце не заходит", поставлена в Московском ГОСЕТе). C начала Второй мировой войны Ицик Фефер стал членом (а с 1945 года - секретарем) Еврейского антифашистского комитета, с апреля 1942 года - заместителем редактора газеты "Эйникайт" ("Единение"). Летом 1943 года Фефер по поручению советского правительства вместе с С.Михоэлсом совершил поездку по США, Канаде, Мексике и Англии с целью сбора средств для Красной армии, рассказывал нью-йоркской аудитории о геноциде евреев. В годы войны вышли книги И.Фефера "Милхомэ-баладэс" ("Баллады о войне"), "Ройтармеиш" ("По-красноармейски"), "hэймланд" ("Родина"), поэма "Шотнс фун Варшевэр гето" ("Тени Варшавского гетто"). Поразительная многогранность и крайняя противоречивость натуры Ицика Фефера нашли наиболее полное выражение в стихотворении "Их бин а ид", написанном в 1944 году. В 1946-1948 годах Фефер жил в Москве, вел общественную и журналистскую работу в газете "Эйникайт" и альманахе "hэймланд". В декабре 1948 года вместе с другими деятелями еврейской культуры был арестован, содержался во внутренней тюрьме МГБ на Лубянке. 12 августа 1952 года расстрелян в подвалах Лубянки. Реабилитирован посмертно в 1956 году.

1907 - В Киеве родился кинокритик и историк кино Семен Гинзбург. С 1935 года - редактор журнала "Советское кино", затем - "Искусство кино", заведовал отделом кино газеты "Советская культура". В 1950-1953 годах - старший редактор киностудии "Союзмультфильм", с 1953 года - старший научный сотрудник Института истории искусств. В 1946-1966 годах преподавал историю и теорию кино во ВГИКе и на Высших сценарных курсах. Основные труды посвящены теории и истории мультипликационного кино. Умер в 1974 году в Москве.

1881 - В местечке Новые Млины Черниговской губернии родился еврейский писатель Йосеф-Хаим Бреннер, писавший на иврите. Он получил религиозное воспитание, но уже в ранней юности примкнул к еврейскому социалистическому движению, позже стал сионистом. Был призван в русскую армию, но после трех лет службы уехал в 1904 году в Лондоне, где стал работать в еврейской типографии и издавать в течение ряда лет журнал "Меорер". В 1909 году Бреннер переехал в Эрец Исраэль, пытался заниматься сельским хозяйством. Вскоре поселился в Иерусалиме, затем в Яффо, активно включился в культурную и политическую жизнь. Эссеист, критик, переводчик, романист и поэт, Бреннер был одним из выдающихся ивритских писателей нового времени. Он сыграл важную роль в процессе перемещения центра ивритской литературы из Европы в Эрец Исраэль. До нынешнего дня произведения Бреннера оказывают значительное влияние на ивритскую литературу. Убит арабскими экстремистами во время погромов 1921 года в Яффо. В Израиле существует литературная премия имени И.-Х.Бреннера.

1896 - В Москве, в семье известного адвоката Юрия Кагана, родилась Эльза Триоле (Каган), французская писательница, жена Луи Арагона, младшая сестра Лили Брик. Семья Каганов была необычной для своего времени. Отец вырос в еврейском местечке; впоследствии блестяще учился, окончил юридический факультет университета и стал талантливым адвокатом, представлявшим интересы актёров и музыкантов. Мать, Елена Юрьевна, была пианисткой. Она родилась в Прибалтике, знала несколько языков. Французскому с детства стала учить дочерей Эллу и Лилю. Сестры с детства говорили по-французски и по-немецки, играли на рояле. Позже Элла получила высшее архитектурное образование в Москве, а в 1918 году вышла замуж за французского офицера Андре Триоле и укатила с ним в Париж, покинув голодную и холодную Россию. Так закончилась первая часть жизни Эллы Каган, так началась вторая - Эльзы Триоле. Но и живя во Франции, она часто приезжала в СССР. В 1928 вышла замуж за Луи Арагона. Первые литературные произведения Триоле - на русском языке ("На Таити", 1925), первая книга на французском языке - роман "Добрый вечер, Тереза!" (1938). В годы Второй мировой войны Триоле принимала участие в Движении Сопротивления. Сборник Эльзы Триоле "За порчу сукна штраф 200 франков" в 1945 году получил премию Гонкуров, самую высокую литературную премию Франции, впервые за 40 лет присужденную женщине. За роман "Незваные гости" ("Свидание чужеземцев") Эльзе Триоле в мае 1957 года присудили "Премию Братства", утвержденную организацией движения борьбы против расизма, антисемитизма и в защиту мира. Эльза Триоле написала книгу о Чехове, переводила его рассказы на французский, она один из авторов сценария знаменитого фильма "Нормандия-Неман". Эльза Триоле прожила 73 года. Она скончалась 16 июня 1970 года. В том же году вышел ее последний роман "Соловей замолкает на заре". Луи Арагон пережил жену на несколько лет. Они вместе покоятся в саду своего загородного дома в Сент-Арнуан-Ивлин. На могильной плите цитата из романа Эльзы: "Мертвые беззащитны. Но надеемся, что наши книги нас защитят".

1874 - В Вене родился композитор, дирижер и музыкальный теоретик Арнольд Шенберг, именем которого назван Институт музыкальных исследований в Лос-Анджелесе. В 1901-1903 годах вел класс композиции в консерватории Штерна в Берлине. С 1903 года жил в Вене, где приобрел известность как композитор, дирижер, педагог, а также организатор и руководитель хоровых коллективов. В 1925-1933 годах - профессор Прусской академии искусств в Берлине. После прихода к власти фашистов был вынужден эмигрировать в США. В 1936-1944 годах вел класс композиции в Калифорнийском университете. В ранних сочинениях продолжал традиции немецкой и австрийской романтической музыки, создав струнный секстет "Просветленная ночь", симфоническую поэму "Пеллеас и Мелизанда" и другие. Позднее разработал систему сочинения музыки, получившую название додекафония. Шенберг - основоположник атональной музыки и виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Потрясенный героической гибелью восставших узников Варшавского гетто, Шенберг создал рассказ для чтеца с оркестром и мужским хором "Уцелевшие из Варшавы". Шенберг был профессором Венской, Берлинской, Бостонской и Калифорнийской консерваторий, почетным президентом Иерусалимской академии музыки. Умер музыкант 13 июля 1951 года в Лос-Анджелесе.

1960 - В Москве родился Артем Боровик, журналист, главный редактор газеты "Совершенно секретно". Нетрудно себе представить, в какой специфической атмосфере он рос. Почти шесть лет своей жизни, первые ее годы, Артем вместе с сестрой Мариной жил в Соединенных Штатах, где их отец, Генрих Авиэзерович, работал спецкором Агентства печати "Новости". Родители, люди общительные, постоянно приглашали гостей - в их доме бывали американские писатели Норман Мейлер, Артур Миллер, вдова Хемингуэя, художники, режиссеры, актеры. Сын пошел по пути отца, и в 1982 году окончил факультет международной журналистики Московского государственного института международных отношений (МГИМО) - престижный институт для "престижных" людей. Но блестящее образование не стало трамплином для международной журналистской карьеры, которой грезили тогда все выпускники журфака. Вместо Америки или Европы Артем почти 6 лет - с 1982 по 1987 г.г. - работал корреспондентом "Советской России" в Чернобыле, Никарагуа, Афганистане. С Афганистаном же был связан и следующий этап в его жизни - до 1991 года он числился специальным корреспондентом в этой стране безумно популярного в те годы журнала "Огонек". Одновременно, с 1988 по 1990 год, Артем приходит на Центральное телевидение корреспондентом и одним из ведущих телепрограммы "Взгляд". С детства знавший Юлиана Семенова, известного популяризатора подвигов российской разведки и человека довольно влиятельного, со связями среди сильных мира сего, Артем Боровик становится в 1990 году первым заместителем главного редактора еженедельника "Совершенно секретно", а после смерти человека, которого он считал своим учителем, - главным редактором этого издания. Этот пост Артем Боровик занимал до конца своей недолгой жизни.
Погиб в авиакатастрофе 9 марта 2000 года.

1941 - В Москве родился Юрий Норштейн, российский мультипликатор. Работает в анимации с 1961 года - сначала художником-аниматором, затем - режиссером. Автор таких мультфильмов, как "Чебурашка" (1971, аниматор), "Ежик в тумане" (1975, режиссер), "38 попугаев" (1976, аниматор), "Сказка сказок" (1979, аниматор, режиссер), "Спокойной ночи, малыши!" (2000, аниматор, продюсер, сценарист, режиссер). Эти ленты создали Юрию Норштейну славу открывателя небывалых, гениальных пространств в мультипликационном кино. Но его работа над "Шинелью" изменила представления не только о мультипликации, но и об искусстве в целом, да, собственно, и о жизни...
Лауреат премии "Триумф" за 1995 год - российской премии поощрения высших достижений литературы и искусства. Лауреат премии "Своя колея" за 1999 г.

1908 - В местечке Янов Подольской губернии (ныне Винницкой области) родился экономист и географ Исаак Маергойз. Окончил географический факультет МГУ в 1937 году. Основные исследования по методологии экономической географии, по географии городов, экономической картографии, экономической географии зарубежных социалистических стран Европы. Разработал концепцию промышленных районов зарубежных стран. Умер в 1975 году в Москве.

4 сентября

1892 - В Эксан-Провансе (Франция) родился композитор, дирижер и музыкальный критик Дариюс (Дарьявеш) Мийо. Учился в Парижской консерватории по классам скрипки, композиции и дирижирования. В 1916 году отправился в Бразилию секретарем французского посла - поэта Клоделя. Вернувшись в Париж в 1918 году, стал одним из участников "Шестерки" - группы композиторов, в которую, кроме него, входили Дюрей, Оннегер, Орик, Пуленк и Тайфер, чьим вдохновителем был поэт и художник Жан Кокто. Молодые музыканты отказывались "от приятностей дебюссизма, от всяких иллюзий" и призывали к созданию нового искусства. "Шестеркой" их назвали по аналогии с русской "пятеркой" - "Могучей кучкой", хотя это были очень разные музыканты, каждый из которых в дальнейшем шел своим собственным путем. Друзьям был свойствен задор, стремление к ниспровержению авторитетов, к эпатажу публики. Все это отразилось в музыке Мийо, как и его бразильские впечатления. Мийо много концертировал в разных странах. С началом Второй мировой войны уехал в США, где преподавал композицию в Милле-колледже в Калифорнии. В 1945 году возвратился на родину и стал профессором Парижской консерватории. Среди сочинений Мийо - оперный триптих "Христофор Колумб", оперы "Давид", "Иерусалим", балеты "Сотворение мира", "Сны Иакова" (1949), "Моисей". Кроме того, Мийо написал кантаты, 12 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 2 концерта для двух фортепиано с оркестром, 2 - для альта и 32 - для виолончели с оркестром; камерно-инструментальные ансамбли, вокальные циклы, инструментальные пьесы, музыку к театральным постановкам и радиоспектаклям. Умер Дариюс Мийо 22 июня 1974 года в Женеве.

1903 - В Витебске родился писатель Захар Хацревин. В 1925 году экстерном окончил Институт восточных языков. Начал печататься с 1922 года. Опубликовал книгу рассказов "Тегеран". В соавторстве с Борисом Лапиным написаны книги: "Америка граничит с нами", "Сталинабадский архив", "Путешествие", "Рассказы и портреты", "Лето в Монголии" (совместно с Львом Славиным), очерки "Письма с фронта", автор сценария фильма "Его зовут Сухэ-Батор". Погиб на фронте осенью 1941 года под Борисполем.

1912 - В Черновцах родилась выдающаяся еврейская актриса Сиди Таль (Сореле Биркенталь). На сцене с 1928 года. До 1940 года работала, главным образом, в Черновцах, Яссах, Бухаресте. После 1940 года играла в еврейском театре Кишинева. С 1946 - актриса еврейского ансамбля Черновицкой филармонии. Играла роли комедийные и драматические (преимущественно травести): Эстерке и Элька ("Клад" по Шолом-Алейхему), Мотл ("Мальчик Мотл" Шолом-Алейхема), Зямка Копач - в одноименной пьесе Даниэля, Элиза ("Пигмалион" Б.Шоу) и другие. Выступала в оперетте, исполняла эстрадные номера: народные лирические, шуточные, характерные песни, танцы разных стилей и жанров. Заслуженная артистка Украины. Умерла в Черновцах в 1983 году.

1890 - В Саратове родилась Рахель (Рахель Блувштейн), национальная поэтесса Израиля. Вскоре семья переехала в Полтаву, где прошли детство и юность будущей поэтессы. Образование она получила в России (выпускница полтавской гимназии). Ранние свои стихотворения писала на русском языке. В 1909 году Рахель приехала в Эрец Исраэль. Здесь она познакомилась Ади Гордоном, оказавшим огромное влияние на ее творческую судьбу. В 1913 году Рахель уехала во Францию, чтобы получить профессию агронома, но ее планы нарушает война. Обратный путь в Палестину оказался закрыт, и ей пришлось вернуться в Россию. Поселившись в Одессе, Рахель работает учительницей. От тяжелых условий жизни и постоянного недоедания она заболевает туберкулезом и при первой же возможности в 1919 году возвращается в Палестину. Здесь одной из первых Рахель вступила в киббуц Дгания, где жил Гордон, но неожиданно заболела скоротечной чахоткой. Из-за болезни она вынуждена была переехать в Иерусалим, потом - в Цфат, а оттуда - в Тель-Авив. Дальнейшая жизнь поэтессы событиями не богата - по настоянию врачей она проходит, в основном, в пределах ее комнаты. Но большой мир заменяют стихи. Они все чаще появляются в печати, узнаваемы и ожидаемы читателями. Рахель Блувштейн начинают называть просто Рахелью, и именно так она подписывает свои стихи. Ее поздние стихотворения наполнены мотивами надвигающейся смерти.
Рахель писала простые, сентиментальные стихи, наполненные символикой. Ее творчество проникнуто любовью к природе, сельским пейзажам. Многие ее стихотворения переложены на музыку. Ей было 20, когда иврит стал для нее языком общения, ей было уже за 30, когда литература стала делом ее жизни, она умерла в 41 год, став национальной поэтессой Израиля. Рахель - автор трех сборников стихов и ряда критических очерков. Переводила на иврит Пушкина, Ахматову, Есенина, Верлена, Метерлинка и других. Умерла Рахель в 1931 году, похоронена на берегу Кинерета, на знаменитом кладбище, где покоятся многие выдающиеся деятели Израиля.