4 мая

1877 - Маленький польский городок Казимеж был основан в 1335 году королем Казимиром Великим, с именем которого и связано его название. В изначально христианском городе с конца XV века стали поселяться евреи, и постепенно он превратился в еврейский пригород Кракова, что наложило отпечаток на его архитектуру. В течение 400 лет Казимеж был практически еврейским городом. Поэтому и сегодня здесь синагог больше, чем католических костелов. Во флигеле дома №5 по улице Берки Йоселевича жил Мордехай Гебиртиг, известный сегодня народный поэт и бард еврейской улицы. Родом он был из бедной семьи, да и сам всю жизнь принадлежал к беднякам. Его образование закончилось на еврейской религиозной школе. На жизнь Мордехай Гебиртиг зарабатывал сначала как столяр, а потом как реставратор мебели в мастерской своего брата Леона. Но главное - Мордехай был артистом. Играл в любительском еврейском театре, писал стихи и песни, которые потом пели на еврейских улицах, хотя мало кто связывал их с личностью автора. Да и сам Гебиртиг, скорее всего, не знал нотной азбуки, и его мелодии обрабатывали друзья-музыканты, прежде всего, композитор Юлиуш Хоффман, а также композитор и дирижёр синагогального хора Барух Шпербер. Среди знаменитых песен Гебиртига - "Киндер-йорн" (Детские годы), "Эс брент" (Наше местечко горит), "Рейзелэ", "Блайб гезунт мир, Кроке" (Прощай, Краков). До сих пор песни Мордехая Гебиртига поют в Израиле, а тексты многих из них переведены на иврит. Поют их и в Америке, и в России, и в его родной Польше, где евреев уже почти нет. 4 июля 1942 года, когда очередную партию узников Краковского гетто загоняли в поезд, везущий их к смерти, Гебиртиг запел, стремясь приободрить обреченных. Немец велел ему замолчать. Но Гебиртиг продолжал петь. Раздался выстрел... В одной из своих последних песен - "А тог фун некомэ" - Гебиртиг говорил, что придет день мести. Но местью станут не убийства палачей, а их жизнь - в муках совести за содеянные злодеяния. Увы, пророчества еврейского барда не сбылись. Ведь и сегодня выходят сотни трудов, посвященных "научному доказательству" того, что не было никакой Катастрофы и никаких концлагерей. Но Память наша жива...


1879 - В Могилеве родился Леонид Мандельштам, физик, один из основателей школы советских радиофизиков, академик АН СССР. Учился на физико-математическом факультете в Новороссийском университете (Одесса), из которого был исключен в 1899 за участие в студенческих волнениях. В том же году по совету родителей уехал в Страсбург; был принят на физико-математический факультет Страсбургского университета, который окончил в 1902. Дальнейшую жизнь Мандельштама можно условно разделить на три периода: страсбургский - до 1914, затем период Первой мировой войны, двух революций, гражданской войны и разрухи (1914-25) и, наконец, самый насыщенный и плодотворный московский период, длившийся с 1925 до последних лет жизни. В Страсбурге Мандельштам изучал физику под руководством профессора Ф. Брауна. Работал в Страсбургском университете (с 1913 года - профессор). Первая мировая война оборвала работу ученого в Германии. В конце июля 1914 года, едва закончив лекции, он спешно выехал на родину и прибыл в Одессу в день объявления войны. Затем, с 1914 по 1925 гг., сменил ряд городов и мест работы в поисках возможностей для серьезных научных исследований и преподавательской деятельности. С 1925 года Мандельштам заведует кафедрой теоретической физики Московского университета и возглавляет теоретический кабинет в НИИ физики при МГУ. С 1934 года Леонид Исаакович работал в Физическом институте АН СССР. Основные его работы - по оптике, теоретической физике, радиофизике, радиотехнике. Лауреат Ленинской и Сталинской премий (1931, 1942), премии имени Д.И.Менделеева (1936). Умер 27 ноября 1944 года в Москве. В 1945 году АН СССР учредила две премии имени Мандельштама за лучшие работы в области радио и физики. Кроме того, именем Леонида Исааковича Мандельштама назван кратер на обратной стороне Луны.

5 мая

1858 - В Умани, Киевской губернии, в традиционной хасидской семье родился еврейский писатель, журналист, редактор Мордехай Спектор. Писал он на русском (в юности) и на идиш. В 19 лет уехал в Одессу, где близко сошелся с еврейскими просветителями. Работал на бумажной фабрике, пробовал свои силы в журналистике; напечатал несколько корреспонденций о жизни рабочих в еженедельнике "Русский еврей" (СПб, 1879). После погромов 1881 года уехал в Меджибож, где два года учительствовал. В 1883 году опубликовал в газете "Идишес фолксблат" (СПб) свое первое большое произведение о жизни местечка "А роман он а номэн" ("Роман без названия"). В 1884 г. там же был опубликован и другой роман Спектора - "Дер идишер мужик" ("Еврейский мужик"), пронизанный палестинофильскими идеями. Роман принес Спектору популярность, он продолжал сотрудничать с "Юдишес фолксблат" (писал фельетоны, путевые заметки, рассказы, статьи). В 1887 г. Спектор с семьей переехал в Варшаву, где начал издавать серию антологий "Хойз-фрайнд" (1888-96), которая пользовалась большим успехом и конкурировала даже со сборниками "Идише фолксбиблиотек" Шолом-Алейхема, с которым Спектора в те годы связывала дружба. В 1894 году Спектор вместе с И.-Л. Перецом и Д.Пинским редактировал "Йонтев блетлэх"; затем редактировал ряд других изданий: "Вохедикэ блетлэх", "Варшэвер идишэр календар" и другие. После основания газеты "Дер ид" (1899) начал сотрудничать в ней, опубликовал ряд рассказов и фельетонов. В 1900-х гг. Спектор принимал участие во многих изданиях, таких, как газета "Ди идише фолксцайтунг" (1902-1903), сборник "Хилф" (1903), газета "Цайт" (1906, Вильна), еженедельник "Фрайтог" (Варшава, 1907), газета "Ундзер лэбн" (с 1907 г.), был соредактором ежедневной газеты "Найе велт" (1909) и других. С началом 1-й мировой войны Спектор переехал в Одессу (конец 1914 г.), начал работать в "Ундзер лэбн" (где еще в 1913 г. опубликовал серию статей "Еврейские души" о выкрестах. В Одессе Спектор основал местное отделение "Культур-лигэ". В конце 1920 г. нелегально перешел советскую границу, был в Румынии, Венгрии, Югославии, Италии и других странах, где встречал помощь и поддержку еврейских общин и еврейских читателей, знавших и ценивших его творчество. Осенью 1921 года Спектор прибыл в США; печатался в газете "Ди цайт" (Нью-Йорк), позже стал постоянным сотрудником "Идишес тагеблат", где публиковал в рубрике под названием "С того света" небольшие рассказы и очерки - в основном, о событиях, происходивших в России и на Украине. Спектор активно занимался еврейской фольклористикой, писал для детей; был одним из первых писателей на идиш, живших литературным трудом. Как беллетрист, Спектор развивал традиции Менделе Мойхер-Сфорима, Переца, Шолом-Алейхема. После смерти Спектора (он умер в 1925 году в Нью-Йорке) были изданы его воспоминания "Майн лэбн" ("Моя жизнь", Варшава, 1927), содержащие ценный историко-литературный материал; вышло также собрание сочинений Спектора в 10 томах (Варшава, 1927-29).

1885 - В галицийском иестечке Нараево родился еврейский поэт, прозаик, публицист Мойше Надир (настоящие имя и фамилия - Ицхок Райз). В 1898 г. семья Райз переехала в Нью-Йорк. До 16 лет Мойше учился в школе, зарабатывал на жизнь физическим трудом (был мойщиком окон и т. д.). В 1902 г. опубликовал в газете "Теглихер гералд" первые лирические стихи и рассказы о тяготах жизни евреев-иммигрантов. В них уже звучали скептические и сатирические нотки, определившие характер его творчества. В течение нескольких десятилетий Мойше Надир был активен во всех литературных жанрах: он писал стихи, поэмы, юмористические рассказы и сатирические миниатюры, очерки, фельетоны, пьесы. Политические процессы 1930-х гг. в Советском Союзе зародили у Надира сомнения в коммунистических идеалах, а после заключения советско-германского пакта 1939 г. он отрекся от своих прежних убеждений и выступил против сталинизма в газете "Хофенунг" (издававшейся членами "Лиги против фашизма и диктатуры", в прошлом - коммунистами) и в поэтическом сборнике "Мойде ани" ("Исповедь", 1944).
Среди других произведений Надира: "Ди трагедие фун горништ" ("Трагедия пустоты", 1922-23), "Майселэх мит а морал ун ойсгетрахтэ захн" ("Сказочки с моралью и вымышленные истории"; Вильно, 1927), "Фун мир цу дир" ("От меня к тебе", юморески, Киев, 1927), "А ломп афн фенцтер" ("Лампа на окне", сборник стихов, Нью-Йорк, 1929). Надир перевел на идиш произведения А. Франса, Ю. О'Нила, Г. Гауптмана, почти все сочинения Дж. К. Джерома и М. Твена, инсценировал повесть Л. Н. Толстого "Смерть Ивана Ильича". Многие произведения Надира переведены на английский, французский, немецкий, русский, польский и иврит. Современники Мойше Надира так описывали своего коллегу: высокого роста, стройный, с черными кудрями, смуглолицый, с глубоко поставленными карими глазами, шея обернута многоцветным кашне. Умер Мойше Надир 8 июня 1943 года в Нью-Йорке.

1900 - Еврейский писатель Сальвадор Боржес (настоящие имя и фамилия Бецалель Бородин) родился на Волыни, рано остался сиротой, но судьба распорядилась так, что юноша оказался далеко от своего родного местечка - в Бразилии. Там он занялся самообразованием, там же впервые попробовал себя в журналистике, литературе. В прошлом году "МЗ" публиковала заметки биробиджанского историка Ефима Кудиша о судьбе Боржеса, и сегодня мы вновь перелистываем вместе с историком страницы жизни еврейского писателя. Будучи сторонником коммунистических убеждений, Бецалель от пламенных воззваний постепенно переходил к публицистике, рассказам о товарищах по борьбе. Там, в далеком Рио де-Жанейро, в целях конспирации он взял себе псевдоним - так возник в еврейской литературе Сальвадор Боржес. Компартия Бразилии находилась тогда на нелегальном положении, и ее деятельность преследовалась по закону. Не раз и не два попадал молодой журналист в руки карательных органов, а в 1928 году по обвинению в неблагонадежности его выслали из Бразилии. К тому времени он уже написал роман "Рио де-Жанейро" - о мужестве и интернационализме бойцов "красного фронта" перед Второй мировой войной. Некоторое время Боржес жил в Берлине уже как человек, имеющий литературное имя. В архиве писателя сохранилась польская газета "Фолксштиме" ("Голос народа") - орган культурно-просветительного общества польских евреев. В ней опубликована автобиографическая повесть Боржеса "Без дома". Одна из глав посвящена поездке бывшего "бразильца" на второй Конгресс пролетарских писателей, который состоялся в 1930 году в Харькове. Боржес рассказывает о своем знакомстве в поезде "Берлин-Москва" с Анной Зегерс, Луи Арагоном и руководителем американской делегации М.Голдом, широко известным своей книгой "Евреи без денег". Именно там, в Харькове, Боржес встретился с молодой учительницей Дорой Григорьевной, которая стала его женой и верным другом на всю жизнь. Писатель твердо решил остаться в СССР, тем более, что в одном из украинских издательств были подписаны к печати две его книги: "Реет красное знамя" (на идиш) и "На оккупированной Волыни" (на украинском языке) - своеобразный творческий отчет о поездках по Украине, Германии, Польше. Получив советское гражданство, Боржес в 1935 году приехал с семьей в Биробиджан. Около двух лет он трудился в редакции "Биробиджанер штерн", написал ряд рассказов, а в журнале "Форпост" печаталась его повесть об освобождении Западной Белоруссии из-под ига польских панов. 15 июня 1937 года Сальвадор Боржес был уволен из редакции и арестован как "враг народа". Остались дома жена и малышка-дочь Валентина. Им дали всего четыре часа, чтобы покинуть Биробиджан. Дора Григорьевна быстро собрала вещи и уехала на Украину. Боржесу очень трудно пришлось в неволе. В лагере он заболел астмой, гастритом. Но, к счастью, закончилась полоса ежовщины, и отдельные жертвы незаконных репрессий получили свободу. Вернулся в Биробиджан и он, продолжил работать в редакции газеты "Биробиджанер штерн", на областном радио, а его работы публиковались также и на страницах газеты "Эйникайт". В 1949 году в его трудовой книжке вновь появляется запись об увольнении из газеты. Началась еще одна волна репрессий. Были арестованы его друзья и коллеги - Бузи Миллер, Гешл Рабинков, Нохем Фридман, Люба Вассерман. Боржеса на сей раз оставили в покое, однако путь к читателю оказался для него наглухо закрыт на долгие годы. Он устроился радиоагентом: ходил по квартирам биробиджанцев и взимал с них плату за пользование радиоточками. Так продолжалось до 1956 года, когда гонения на еврейских писателей и журналистов прекратились. Имя Боржеса вновь появилось в еврейской печати - в журнале "Советиш геймланд", в других альманахах, антологиях, в местной "Биробиджанер штерн". В 1980 году издательство "Прогресс" выпустило на английском языке сборник "Родная земля", в котором было представлено творчество Бориса Миллера, Любы Вассерман, Романа Шойхета, Григория Рабинкова, а также Сальвадора Боржеса - активных писателей Биробиджана. Последние годы жизни Боржес работал очень напряженно, но здоровье, подорванное трагическими событиями 30-х и 50-х годов, не позволило ему выполнить все творческие задумки. 27 января 1974 года газета "Биробиджанер штерн" известила читателей о том, что после продолжительной и тяжелой болезни скончался писатель Бецалель Бородин, известный в еврейской литературе как Сальвадор Боржес.


1914 - Еврейский актер, чтец, композитор Лейбу (Хаим-Йегуда) Левин родился в городке Кымпулунг в Южной Буковине, позже семья переехала в Черновцы, куда он после освобождения из лагерей в 1956 году в возрасте 42 лет (а посадили его в 27 лет) так и не вернулся - родители и сестры Лейбу погибли в Катастрофе. В Черновцах, в детстве, Лейбу пел в синагогальном хоре, в конце 1920 - начале 1930-х годов занимался в учительской семинарии. В 1934-40 годах он ездил по городам и весям тогдашней Румынии с чтением произведений еврейских писателей и поэтов, исполнял народные песни. В Бухаресте каждое воскресенье он устраивал так называемые поэтические утренники, пользовавшиеся огромной популярностью, в особенности среди еврейской молодежи. Порой чужие стихи ложились на музыку, так рождались новые песни... После нападения Германии на СССР Лейбу Левин был мобилизован на фронт, но вскоре всех бывших румынских граждан с фронта отправили в трудармию на Урал. Там случайно он познакомился с известным русским чтецом Дмитрием Николаевичем Журавлевым и одно время выступал вместе с ним в госпиталях и концертных залах Урала (в первом отделении Журавлев читал по-русски, а во втором - Левин на идиш). В 1942-м году Левина арестовали по 58-й статье как "румынского шпиона". Приговорили к 15 годам, но освободили на год раньше срока. Какой-то лагерный начальник посоветовал Левину ехать прямо в Москву и там добиваться реабилитации. В Москве он остановился у Цецилии Абрамовны Гутерман, с которой познакомился еще в лагере (она сидела как "жена врага народа"). Цецилия Абрамовна, врач по профессии, фактически спасла Левина от смерти в лагере. Нехама Лифшицайте, близко знавшая Лейбу Левина, рассказала что в лагере Лейбу был обморожен, ничего не мог ни есть, ни пить. Цецилия Абрамовна выходила его, оставила у себя в лагерном медпункте на должности медбрата. Так Левин выжил. Потом он написал письмо Соломону Михоэлсу, и вскоре Левина из тайшетского лагеря перевели в Ухту, где действовал театр заключенных, ставивший оперетты Оффенбаха. А потом вышел указ Сталина: всех, кто сидит по 58-й, отправить на лесоповал. Через месяц после приезда в Москву Лейбу Левин женился на дочери Цецилии Абрамовны Энтиной-Гутерман - Шуре. В 1972 году Левин репатриировался с семьей в Израиль, продолжал выступать и писать песни. Он перевел с немецкого языка на идиш стихи погибшей в нацистском концлагере молодой черновицкой поэтессы Зельмы Мербаум-Айзингер (1924-1942). Его мелодии к пяти из ее стихотворений были опубликованы вместе со всеми переводами в книге "Зельма Мербаум-Айзингер. Лидэр" ("Стихи", Тель-Авив, 1980). Скончался Лейбу Левин в феврале 1983 года.

1932 - Леонид Жуховицкий, российский писатель и драматург, автор пьес "Выпьем за Колумба!", "Могила неизвестного поэта", "Последняя женщина сеньора Хуана", "Система тревоги", "Трубач на площади" и других популярных книг, в 1954 году окончил Литинститут им. Горького и по распределению был направлен в Курск. Там работал литсотрудником в отделе литературы и искусства газеты "Молодая гвардия" - до 1957 года. Первыми публикациями Жуховицкого были литературно-критические статьи в "Курском альманахе" (1956). Начиная с 1959-го, после сборника рассказов "Дом в степи", Жуховицкий выпустил почти полсотни книг прозы. Его произведения переведены на английский, болгарский, венгерский, испанский, итальянский, малайский, немецкий, норвежский, польский, португальский, румынский, словацкий, украинский, финский, французский, хинди, чешский, шведский и другие языки, его пьесы поставлены в трехстах российских и пятидесяти зарубежных театрах. Жуховицкий был членом редколлегии газеты "Московский литератор" (1989), работал в редколлегиях альманахов "Апрель" и журналов "Мы", "Время и мы", состоял в редакционном совете ежемесячника "Литературные листки" (с 1996). Позже писатель становится вице-президентом "Московского клуба", председателем совета Международного института глобальной морали, заведующим кафедрой Высшей школы культуры в Москве, руководителем студии молодых прозаиков и драматургов. В 1997 году получил премии "Литературной газеты", журналов "Огонек" и "Венец". Одна из его новых книг - "Молитва атеиста". Ее писатель назвал "дневником" - это, на его взгляд, самый искренний и потому интересный жанр. Исповедальная проза - та же молитва, только атеиста. "Любой атеист считает, что от молитв толку никакого. Никто их не услышит ни на небе, ни на земле. Я скорее атеист, пленник здравого смысла. Но именно здравый смысл заставляет задуматься: почему все-таки столько веков миллионы людей молятся и молятся? Ведь народ - кто угодно, только не дурак. Не будь в молитвах хоть малого смысла, не трудили бы колени, не били бы поклоны, не шептали бы покаянные или просящие слова... Молитва - это работа человека над собственной душой. И чем чаще человек молится, тем душа его чище, спокойней и здоровей. Ибо каждый свой значительный шаг человек выносит на высший суд - не Бога, так собственной совести". Вот и ключ к странному названию, придуманному для книги. Но главное для Жуховицкого - любовь, чувство ни с чем не сравнимой силы и упоительного смысла. "Если бы из всех земных радостей мне предложили выбрать три, я бы, наверное, выбрал путешествия, литературу и женщин. Если бы две - литературу и женщин. Если бы одну - нет, не литературу...". Литературные критики считают самым известным его произведением роман "Остановиться, оглянуться…". Сам же Леонид Аронович лучшей своей работой считает пьесу "Последняя женщина сеньора Хуана", а самой успешной книгой считает повесть "О любви", которая вышла в Швеции тиражом в 185 тысяч экземпляров.

1958 - Сегодня отмечает свое 49-летие подполковник Военно-воздушных сил Израиля, штурман Рон Арад, попавший в плен к арабам после того, как его самолет был сбит над Южным Ливаном. 21 год никаких достоверных сведений о его судьбе не появлялось. По разным источникам, после катапультирования и приземления на парашюте Рон Арад был схвачен боевиками исламской шиитской группировки "Амаль" и доставлен в Бейрут. По другим данным, спустя три года пребывания в ливанском плену израильский летчик был передан иранским спецслужбам (в 1989 году). Спустя четыре года появилось и подтверждение этим слухам: в октябре 2003 года газета "Едиот ахронот" сообщила, что трое бывших иранских дипломатов и сотрудников иранской разведки, ныне живущих в Европе, заявили, что Рон Арад жив и содержится в тюрьме недалеко от Тегерана. Они также рассказали, что в середине 1994 года Рон Арад был через Сирию доставлен в Иран, однако предварительно ему была сделана операция по парализации ног с целью предотвращения его побега. Следовательно, штурман не может самостоятельно передвигаться и привязан к инвалидной коляске. Иранцы также также сообщили, что Арад был дважды госпитализирован с сердечно-сосудистой патологией. Но вот 31 августа 2006 года ливанский телеканал LBC-31 показал документальные кадры, на которых якобы запечатлен пропавший без вести штурман Рон Арад, который перед телекамерой произносит по-английски: "Я - военнослужащий израильской армии". В интервью телеканалу CNN генеральный директор ливанской телесети LBC заявил, что не располагает никакой информацией относительно происхождения и принадлежности видеоматериалов о Роне Араде. А генсек "Хизбаллы" шейх Хасан Насралла заявил в интервью ливанскому телеканалу NTV: "Нам ничего не известно о судьбе Рона Арада. Если бы у нас была какая-то информация, мы бы организовали новую сделку по обмену пленными". Насралла заявил, что Рон Арад, по всей видимости, умер, и никто не знает, где находятся его останки. Напомню: у Рона Арада и его жены Тами есть взрослая дочь Юваль Арад, а сам Рон до своего пленения изучал химическое машиностроение в Хайфском Технионе. Его брат Дуду в интервью газете "Маарив" без энтузиазма отметил: "Мы, семья и близкие нашего Рона, не можем сказать, что израильские власти делают всё возможное, чтобы хотя бы выяснить, жив ли Рон. Мы, увы, одиноки в этой борьбе".

6 мая

1916 - Известный архитектор, действительный член Академии художеств СССР, народный архитектор Яков Белопольский родился в Киеве, учился в Московском архитектурном институте (1932-37). Участник работ по реконструкции и развитию Москвы, один из авторов проектов планировки и застройки Юго-Западного района (1952-66) и Фрунзенской набережной (1953-67), строящихся зданий цирка на проспекте Вернадского, библиотек АН СССР и Академии медицинских наук СССР, Университета дружбы народов им. П. Лумумбы. Одна из первых самостоятельных работ Белопольского - созданный совместно со скульптором Евгением Вучетичем памятник генералу М. Г. Ефремову в Вязьме. Потом был победивший в конкурсе проект знаменитого мемориала воинам, павшим при взятии Берлина (скульптор Е. В. Вучетич, 1946-1949). Открытие мемориала состоялось 8 мая 1949 года в берлинском Трептов-парке, а в 1950 году оба автора стали лауреатами Сталинской премии. Мемориальный ансамбль "Мамаев курган" (1963-1967) был воздвигнут по проекту Я. Б. Белопольского (скульптор Е. В. Вучетич) в память о грандиозной Сталинградской битве (1942-1943). За эту работу в 1970 году архитектор Яков Белопольский был удостоен Ленинской премии. Скончался Яков Борисович 5 мая 1993 года в Москве.


7 мая

1918 - Еврейский прозаик, поэт, публицист Арон Вергелис родился в местечке Любар Волынской губернии. Долго жил в Биробиджане, где в 1935 г. начал свою литературную деятельность. Окончил литературный факультет Московского пединститута им.Ленина. В годы Второй мировой войны был в армии. В конце войны принял участие в организации вещания на идиш из СССР на зарубежные страны и продолжал работать в редакции советского радио на идиш вплоть до ее закрытия. Был одним из немногих еврейских литераторов СССР, не арестованных в ходе антисемитской кампании 1948-1953 гг. В 1961 г. был назначен редактором начавшего выходить в СССР журнала на идиш "Советиш геймланд". В 1960-х-80-х гг. неоднократно выезжал в страны Западной Европы, Северной и Южной Америки в пропагандистские турне с целью апологетики политики советского правительства по отношению к евреям СССР и к Израилю. Четыре сборника стихов Вергелиса - "Бам квал" ("У источника", 1940), "Биробиджанер дор" ("Биробиджанское поколение", 1948), "Фун алеф биз тоф" ("От А до Я", 1970), "Цойберганг" ("Волшебство", 1985, 1989) характеризуют Вергелиса как поэта "социального заказа", произведения которого посвящены разработке тем, актуальных с точки зрения советских партийных и государственных органов. Вместе с тем, "рыжий", как называли его коллеги и как он сам назвал себя в одном из стихотворений, был несомненно талантливым поэтом, с любовью относился к укладу и культуре ушедшего мира черты оседлости, искренне скорбел по жертвам Холокоста. Вергелис был также автором литературно-критических статей о творчестве еврейских советских писателей (Ошере Шварцмане, Изи Харике, Ароне Кушнирове, Переце Маркише и других) и многочисленных путевых очерков о поездках по странам Европы и Азии. Сочинения Вергелиса неоднократно издавались в СССР, переводились на русский и другие языки. Были опубликованы путевые очерки "Райзес" ("Путешествия", 1976), "16 стран, включая Монако" (на русском языке, 1979, 1982, 1990), романы "Ди цайт" ("Время", 1981), "Дер хитер ба ди тойерн" ("Страж у ворот", 1987; русский перевод - 1988), сборники публицистики "А ворт афн орт" ("Меткое слово", 1982, 1984); на русском языке вышли собрания его произведений "Избранное" (1971) и "Избранные произведения в 2-х томах" (1989). Вергелис - автор хрестоматии для начальных школ на идиш в Советском Союзе "Лэйенбух фар шилэр фун дер онфанг-шул" (Хабаровск, 1989). В публицистике и особенно в романах Вергелис отстаивал "лучшее в мире" решение еврейского вопроса в Советском Союзе. В то же время на посту редактора "Советиш геймланд" он проявлял определенный либерализм, публикуя в журнале материалы по еврейской истории и культуре, воскрешая имена и творчество репрессированных еврейских писателей. После закрытия "Советиш геймланд", издававшегося на государственные средства, Вергелис стал издателем и редактором журнала "Ди идише гас" (1992-98). За несколько месяцев до кончины (Вергелис умер в 1999 году) у него все-таки отняли журнал. Какая-то крупная коммерческая фирма позарилась на помещение и захватила его. Так была перевернута последняя страница в последней книге советской (российской) еврейской литературы. Поэтому сегодня помянем добрым словом именно Вергелиса, сделавшего очень многое в своей жизни, писавшего прекрасные стихи и издававшего до конца дней журнал на еврейском языке в стране, где все еврейское предавалось умолчанию. Он создавал какие-то прокремлевские структуры, гневно предавал проклятию сионизм и Израиль, где так и не побывал, он совершал поступки дурные и хорошие. Б-г ему судья. Для меня и, уверен, для многих, он останется одним из символов нашего трагического и славного еврейского бытия. Вот всего лишь строфа (в переводе Натана Злотникова) из одного его стихотворения, посвященного памяти его друзей-поэтов Моисея Тейфа, Матвея Грубиана и Овсея Дриза:

Друзья минувших дней, друзья грядущих лет,
Круг разомкнулся наш, и всё ж никто на смену
К вам не придет. Навек простыл телеги след.
За всё, что не ценил, даю большую цену...

Теряя друзей, "рыжий" платил высокую цену за послушание, но сегодня ясно одно: в неимоверно трудных условиях, изворачиваясь и угождая власти, он делал великое дело - сохранял нашу культуру и наш язык, давал нам возможность изучать наше национальное наследие и гордиться им.

8 мая

1852 - Выдающийся учёный, учитель и народный деятель литовских караимов Финеес Аронович Малецкий (Пинахас Аронович Малецкий) был учеником трокского газзана (так караимы называют хазана, кантора в синагоге) Абковича. Выучившись, Ф. Малецкий был караимским учителем и старшим газзаном в г.г. Тракай (Троки) и Вильнюс (Вильно) и восемь лет (1984 - 1902) исполнял должность трокского караимского гахама (патриарха). Малецкий славился своей благотворительностью: он пожертвовал средства на постройку прекрасной кенассы (караимской синагоги) в мавританском стиле, а также общественного дома и школы в Вильно, содержание ее учителя, реставрацию кенассы и приведение в порядок старинного кладбища в г. Троки. Кроме того, на его средства были изданы в Вильно караимские книги под редакцией Финееса Малецкого. Последние годы Малецкий работал цензором в Виленском комитете по делам печати, через его руки проходили все появившиеся издания на древнееврейском языке. Среди современников Малецкий числился одним из немногих самых ученых и развитых специалистов по караимским вопросам. Он же был даровитым народным учителем и проповедником и сыграл громадную роль в деле воспитания в караимском духе ряда поколений в северо-западном крае. Умер Ф.А. Малецкий в 1925 году.

1914 - Судьба Ромена Гари, французского писателя русско-еврейского происхождения, весьма увлекательна. Его настоящее имя - Роман Кацев; он родился в Вильно, на территории бывшей Российской империи (ныне Вильнюс, Литва). Мать будущего писателя, провинциальная актриса Нина Овчинская, эмигрировала вместе с ним в Варшаву, когда мальчику было три года. Отец Романа, Арье-Лейб Кацев, в 1925 году оставил семью и женился снова. Своим настоящим отцом Роман считал Ивана Мозжухина, звезду российского немого кино. В 1928 году мать с сыном переехали в Ниццу, Франция. Роман изучал право в Париже и Экс-ан-Провансе, увлекся лётным делом, готовясь стать военным пилотом. Во время Второй мировой Роману пришлось эмигрировать в Великобританию, где он вступил во французские войска, формируемые генералом де Голлем. Воевал в качестве пилота в Европе и Африке. После войны вернулся во Францию и поступил на дипломатическую службу. В 1945 году была опубликована первая новелла Ромена Гари. Вскоре он стал одним из самых популярных и плодовитых писателей Франции. История его отношений с матерью описана в автобиографическом романе "Обещание на рассвете". Мать Гари мечтала: "Мой сын станет французским посланником, кавалером ордена Почетного легиона, великим актером драмы. Он будет одеваться, как лондонский денди!". Все эти мечты-заветы сбылись - Гари стал генеральным консулом Франции, кавалером ордена Почетного легиона. Он вращался в высшем свете, был элегантным денди и литературной знаменитостью, за роман "Корни неба" в 1956 году получил Гонкуровскую премию. Он также стал единственным литератором, получившим Гонкуровскую премию дважды - в 1956 году под именем Ромена Гари и в 1975 году под именем Эмиля Ажара (за роман "Вся жизнь впереди"). Ромен Гари застрелился 2 декабря 1980 года, написав в предсмертной записке: "Можно объяснить всё нервной депрессией. Но в таком случае следует иметь в виду, что она длится с тех пор, как я стал взрослым человеком, и что именно она помогла мне достойно заниматься литературным ремеслом".

9 мая

1866 - Еврейский поэт и публицист Давид Эдельштадт - один из общепризнанных классиков пролетарской поэзии на идиш (наряду с анархистами Й.Бовшовером и М.Розенфельдом и социалистом М.Винчевским). Он родился в Калуге, начал писать стихи по-русски уже в возрасте девяти лет, к 12 годам некоторые из них были опубликованы в местных газетах. Позднее уехал из Калуги в Киев. Там он был близок к доктору Исааку Мандельштаму, известному палестинофилу (который помог ему поступить в университет, несмотря на процентную норму). Однако под впечатлением погрома в Киеве Эдельштадт покинул Россию. По пути на Запад, в Лемберге (Львове), он сблизился с группой "Ам олам", и в конце 1882 г. прибыл в Америку. Поселился в Цинциннати. Был сотрудником "Арбетер фрайнд"; одним из основателей "Вархайт" (1889) и "Фрайе арбетер штиме" (1890). Вместе с Романом Луисом организовывал анархистские группы в среде евреев-иммигрантов в США - "Пионеры свободы" (с 1886 года). Кроме стихов, писал политические памфлеты и скетчи. Его революционные песни на идиш пели еврейские рабочие спустя десятилетия после кончины автора. Популярность Эдельштадта в среде еврейских рабочих масс 1890-х -1900-х гг. была необычайно велика. Писал он также прозу (посмертный сборник издан в Варшаве, 1896). В 1910 г. в Лондоне вышел сборник его сочинений (книгоиздательство группы "Арбетер фрайнд", с критическими примечаниями Моше Каца). В Буэнос-Айресе, в еврейской анархистской среде, с 1940-х гг. действовала издательская группа его имени. Умер Давид Эдельштадт 17 октября 1892 года в Денвере, штат Колорадо, в санатории для туберкулёзных больных. Ему было всего 26. В России, как автор стихов на русском языке, совершенно забыт. Некоторые его русские стихи включены в еврейские поэтические антологии, выходившие на Западе и ставшие библиографической редкостью.

10 мая

1894 - Еврейская поэтесса и драматург Кадя Молодовская родилась в местечке Береза Картуска, Польша (ныне г.Береза, Брестской области). Училась Кадя в хедере и в русской гимназии, но основное воспитание она получила дома, где ее наставником был отец, служивший раввином в местной синагоге. Благодаря ему и бабушке (матери отца) Кадя намного опередила своих сверстниц по объему знаний - не только религиозных, но и светских. Поначалу Кадя стала воспитательницей в еврейском детском саду в Одессе; затем уехала в Варшаву, где, окончив учительскую семинарию, преподавала в школах на идиш. Вскоре после этого она встретила Иехиэля Гальперина - талантливого еврейского педагога и знатока иврита, и примкнула к его семинару, курс которого был рассчитан на шесть лет. Молодовская помогала Гальперину создавать специальный фонд для желающих получить современное еврейское светское образование. За эти годы Кадя много путешествовала вместе с семинаром и школами Гальперина, перемещавшимися с места на место в результате Первой мировой войны. Будущая поэтесса увидела нищету, болезни евреев, невыносимые условия их жизни, и поняла: надо что-то менять в жизни. Так разошлись ее пути с Иехиэлем Гальпериным, и Кадя сделала шаг в неизвестное. В начале 1920-х гг. она жила в Киеве. Именно там Кадя впервые познакомилась не только с настоящей еврейской поэзией, но и с теми, кто ее создает: с Давидом Гофштейном и Лейбом Квитко, с прозаиками Дер Нистером и Давидом Бергельсоном. Последний, познакомившись с поэтическим творчеством девушки, восхитился ее талантом и рекомендовал стихи Молодовской к публикации в журнале "Эйгнс". И всё же в 1924 году Кадя уехала из одной литературной столицы, Киева, в другую - в Варшаву, где в то время творили Ицхак Башевис-Зингер, Мелех Равич, стала печататься в журнале "Литерарише блетер" - в самом престижном еврейском литературном журнале того времени. Там же, в Варшаве, она выпустила свою первую книгу стихотворений "Хешвндике нехт" ("Осенние ночи", 1927). В 1935 году Кадя Молодовская переселилась в Нью-Йорк, через 14 лет уехала в Израиль, где прожила до 1956 года, затем вновь вернулась в Нью-Йорк. В 1960-74 гг. издавала и редактировала литературный журнал "Свивэ" в Нью-Йорке. Первые сборники стихов и "Джике гас" ("Дикая улица", 1933) принесли Молодовской известность. В стиле ее поэтических произведений отразилось влияние экспрессионистов 1920-х гг. Многие стихотворения Молодовской написаны верлибром. Язык детских стихов близок к разговорному, в них выражен мир представлений и чувств ребенка из варшавских трущоб. Перу Кади Молодовской принадлежит также роман в форме дневника "Фун Люблин биз Нью-Йорк" ("От Люблина до Нью-Йорка", 1942), сборник рассказов "А штуб мит зибн фенцтер" ("Дом с семью окнами", 1957), роман об израильской жизни "Бам тойерн" ("У ворот", 1967), пьеса Кади Молодовской "Нохн Гот фун мидбер" ("За Богом из пустыни", 1949) ставилась в Израиле. В 1971 году Молодовская была удостоена самой престижной израильской литературной премии - имени Ицика Мангера. Умерла поэтесса в доме престарелых в Филадельфии в 1975 году.

1937 - Известный российский адвокат и правозащитник Юрий Маркович Шмидт, родившийся в Ленинграде, отмечает сегодня свое 70-летие. Отец Юрия. Марк Левин, в 1929 году был арестован по обвинению в участии в деятельности Социал-демократического молодёжного центра (одним из основателей которого он был), приговорён к ссылке. Был сослан в Сибирь, где и познакомился со своей будущей супругой Натальей Шмидт. Был главным бухгалтером в "Воркутаугле" и "Печорстрое", только в 1964 году ему разрешили прописку в Ленинграде, где он сблизился с участниками диссидентского движения. Мама Юрия во время блокады Ленинграда работала в военно-морской обсерватории, после войны - научным сотрудником, в 1952 году защитила кандидатскую диссертацию, занималась исследованиями в области радиобиологии. А сам Юрий Шмидт окончил юридический факультет Ленинградского государственного университета (1960), работал стажёром, затем адвокатом в городской коллегии адвокатов. С конца 1980-х годов участвовал во многих уголовных процессах, имеющих общественную значимость и политическую составляющую. В 1991 году создал Российский комитет адвокатов в защиту прав человека. После убийства депутата Госдумы Галины Старовойтовой Ю. Шмидт принял на себя обязанности представителя семьи погибшей в расследуемом уголовном деле. Летом 2003 года Юрий Шмидт в Пермском областном суде осуществлял защиту двух журналистов областной газеты, которых ФСБ обвиняла в разглашении государственной тайны в опубликованной ими статье. Дело закончилось полным оправданием журналистов. В 2004 году выступал представителем семьи депутата Государственной думы Сергея Юшенкова на процессе над его убийцами. Суд присяжных согласился с доводами Юрия Шмидта. В апреле 2004 года Юрий Маркович стал защитником бывшего главы НК "ЮКОС" Михаила Ходорковского, считал его дело политическим. Подверг резкой критике обвинительный приговор своему подзащитному, заявив, что "оправдание Ходорковского и Лебедева могло бы стать победой Правосудия. Как бы это подняло престиж России в мире, если бы суд устоял, не поддался!.. А осуждение Ходорковского - временная победа и краткий миг торжества кучки людей, имевших личную заинтересованность в его устранении из бизнеса и политики". В октябре 2005 года в Адвокатскую палату Санкт-Петербурга поступило представление из Федеральной регистрационной службы о лишении Шмидта адвокатского статуса. По утверждению прокуратуры, защитники Ходорковского и Лебедева "вступили в сговор с целью срыва процесса". 10 ноября 2005 года квалификационная комиссия Адвокатской палаты Санкт-Петербурга отказалась лишить Шмидта адвокатского статуса, не усмотрев в его действиях даже малейших нарушений профессиональных норм этики.

При подготовке статей для рубрики "Это - мы" использованы материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее электронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line -роcсийских и зарубежных, а также отдельные авторские публикации.

27 апреля

1953 - Актриса театра и кино, заслуженная артистка России Анна Каменкова рoдилacь в Mocквe, в семье Ольги Александровы Каменковой-Павловой и Семёна Абрамовича Гуревича. Родители преподавали русский язык и литературу в школе. Когда Ане было 9 лет, ее мать умерла, и большую роль сыграла поддержка её старшей сестры Ольги (сейчас Ольга Каменкова-Павлова - автор и режиссёр информационно-развлекательных программ и документальных фильмов). Впервые в кино Аня Каменкова сыграла в шесть лет в фильме "Девочка ищет отца" (1959) по одноимённой повести Евгения Рысса о дочке белорусского партизана. За этот фильм Аня получила свою первую награду - за лучшее исполнение детской роли - на кинофестивале в г.Мар-дель-Плата, Аргентина, 1960). После этого родители хотя и не позволили дочери продолжить карьеру, начатую в столь юном возрасте, но и не дали увянуть её способностям. Аня посещала студию художественного слова во Дворце пионеров (под руководством Г.А.Хацревин). В 1970 году Анна поступила в Высшее театральное училище им.Щепкина, на курс М.И.Царёва. Будучи студенткой, она дебютировала на сцене Малого театра в спектакле "Средство Макропулоса" по пьесе Карела Чапека. После получения диплома актрису приняли в труппу Театра на Малой Бронной, которым в то время руководил Анатолий Эфрос. В этом театре Анна Каменкова проработала до 1992 года. Среди самых её значительных сценических работ - роль Верочки в спектакле "Месяц в деревне" (И.Тургенев, режиссёр А.Эфрос), Джо в спектакле "Вкус мёда" (Ш.Делани, режиссёр А.Спивак), Марии Луизы в спектакле "Наполеон первый" (Ф.Брукнер, режиссёр А.Эфрос), Ани в спектакле "Вариации феи Драже" (А.Кутерницкий, режиссёр А.Спивак), Её в спектакле "Лунин, или смерть Жака…" (Э.Радзинский, режиссёр А.Дунаев). После 1992 года актриса ушла в антрепризу. Сотрудничает с театрами "Бенефис, "Школа современной пьесы", "Театр им. Рубена Симонова". В сотрудничестве с "Независимым театральным проектом" в 1998 году был поставлен спектакль "Ханна" по мотивам пьесы П.-У. Энквиста "Из жизни дождевых червей" (режиссёр А.Спивак), где Анна Каменкова исполнила роль примадонны Королевского театра Копенгагена Ханны Хейберг - подруги Ганса Христиана Андерсена. Это душераздерающая ночная исповедь, после которой в голове сказочника рождается история о Снежной королеве. Boзвpaщeниe Анны Каменковой в кинo cocтoялocь в 1975 гoдy в лиpичecкoй кинoпoвecти "Лecныe кaчeли". Пocлeдoвaвшaя зaтeм paбoтa в мeлoдpaмe Лeoнидa Meнaкepa "Moлoдaя жeнa" (роль Мани) пpинecлa aктpиce нacтoящий ycпex: в 1979 гoдy нa Bcecoюзнoм фecтивaлe в Aшxaбaдe нaгpaдили пpизoм "Зa лyчшyю жeнcкyю poль", а чуть пoзжe Каменкова былa пpизнaнa лyчшeй aктpиcoй гoдa. В 1987 году она в паре с Сергеем Шакуровым сыграла в фильме "Визит к Минотавру", а через два года вышел фильм "Софья Петровна", в основу которого легла одноимённая повесть Лидии Чуковской о сталинских тридцатых годах. Героине фильма Софье Петровне - 50 лет, а актрисе во время съёмок было 34 года. Позднее она скажет, что очень долго "отходила от роли", чувствовала себя старее, чем она есть, старалась "омолодиться". За эту сложную роль актриса получила приз на XIII Всесоюзном фестивале телефильмов в Душанбе в 1989 году. Сегодня Анна пpинимaeт yчacтиe в oзвyчании мyльтфильмoв, a тaкжe зapyбeжныx фильмoв для пoкaзa пo тeлeвидeнию. B ee aктивe - "Poмeo и Джyльeттa", "Унeceнныe вeтpoм", "Жeнщинa фpaнцyзcкoгo лeйтeнaнтa", "Фpидa" и мнoгиe дpyгиe ленты. В апреле 2007 года актриса занята в трех спектаклях: "Старые русские" (режиссер С.Кутасов) по пьесе Бориса Рацера - это комедия о жизни двух старых интеллигентов в условиях рыночной экономики; "Неожиданное" (режиссер Ф.Бертье) по пьесе Фабриса Мелькио - история женщины, которая не хочет верить в жизнь своего возлюбленного и общается с ним при помощи "бутылок воспоминаний"; и, наконец, "Своими словами" (режиссёр И.Райхельгауз) - спектакль без пьесы и драматурга; режиссёр обозначил несколько жизненных ситуаций и их примерное развитие и предложил актёрам импровизировать в данных условиях. В 1980 году Анна Каменкова вышла замуж за коллегу по театру на Малой Бронной, режиссёра Анатолия Спивака. В 1987 году у них родился сын Сергей, отмечающий ныне свое 20-летие.

28 апреля

1898 - В одном из белорусских местечек родился Сеймур (Шмарьягу) Любецкий - один из крупейших каталогизаторов и библиотекарей Соединенных Штатов. Много лет он проработал в Библиотеке Конгресса США, а также преподавал в Школе библиотечного сервиса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Разработанная им теория каталогизации намного упростила процесс поиска и заказа той или иной книги в любой библиотеке страны. Сеймур Любецкий свободно владел шестью языками, включая, естественно, идиш и русский, а в последние годы написал две книги об искусстве каталогизации литературы. Умер Сеймур Любецкий 5 апреля 2003 года, за три недели до своего 105-го дня рождения. А буквально за месяц до этого дня рождения Американская библиотечная ассоциация оказала Любецкому высшие почести, назвав его пожизненным членом ассоциации.

29 апреля

1975 - Российская певица Линда (настоящие имя и фамилия которой Светлана Гейман) родилась в маленьком поселке Кентао в южном Казахстане. "Детство моё прошло среди поселенцев-греков в Кентау, городке в Казахстане на границе с Китаем", - рассказывает Линда. Возможно, экзотическим местом рождения и объясняется её тяга к этнической музыке, а заодно к айкидо. Линда училась в городе Тольятти, в школа № 6 на ул. Коммунистической. Ее классная руководительница Мария Ивановна Куцова рассказала журналистам, что папа Линды Лев Исаакович Гейман - крупный банкир, раньше владел "Лада-банком", а теперь - Ипокомбанком (10% акций есть у Линды, еще 10% - у ее мамы Александры Васильевны). В 15 лет Светлана вместе с семьёй переселилась в Москву. По окончании школы она поступила в Гнесинку по классу эстрадного вокала. Училась на "отлично" и удачно окончила училище. Впервые Линда появилась на ТВ в 1993 году в финале конкурса "Поколение". Семнадцатилетнюю девушку заметил Юрий Айзеншпис, который и принялся заниматься юным дарованием. Тогда и появилась первая песня Линды "Игра с огнем". Вскоре по радио стали гонять "Мало огня", а по телевизору - "Танец под водой". Так вышел в свет альбом "Песни тибетских лам". Линда стала популярной, и о ней сразу же заговорили. 14 октября 2006 года Линда представила московской публике свой новый альбом "АлеАда".

30 апреля

1901 - Саймон (Семен) Кузнец, американский экономист, удостоенный в 1971 году Нобелевской премии по экономике, родился в Пинске, который в то время принадлежал России (во многих биографических статьях и некрологах говорится, что он родился в Харькове, но его вдова, Эдит Гандлер-Кузнец, уверяет, что родился Семен именно в Пинске). Там же, в Пинске, он окончил реальное училище, затем во время Первой мировой войны семья перебралась в Харьков, где он проучился два года в университете, затем еще два года работал в статистическом отделе Центрального совета профсоюзов и опубликовал там свою первую статью (было это в 1921 году). По условиям советско-польского договора 1921 г. Пинск отходил к Польше, и поскольку, согласно этому договору, все родившиеся на территории вновь образовавшегося государства могли получить польское гражданство, семья перебралась в Польшу. Оттуда Саймон и его старший брат Соломон в 1922 году уехали в Нью-Йорк. Оба брата поступили сразу на четвертый курс Колумбийского университета, где в 1923 г. Саймону была присвоена ученая степень бакалавра, в 1924 г. - магистра, а в 1926 г. - доктора философии. С 1930 года работал в Национальном бюро экономических исследований, где занимался расчетами национального дохода США. В 1931 году стал профессором Пенсильванского университета, в 1954 - профессором университета Джонса Хопкинса, а в 1960 - профессором Гарвардского университета. В 1949 году был назначен председателем Комитета по экономическому развитию в Совете по исследованиям в области социальных наук при правительстве США. Ушел в отставку в 1971 году. В 1950-х годах являлся советником по экономике при правительстве Израиля, в 1960-х - при правительстве Китая. Кузнец известен своими работами в области расчетов национального дохода и национального продукта, статистическими исследованиями экономического развития и его циклов, его связи с распределением. Исследования Кузнеца отличались привлечением гигантского эмпирического материала и охватывали длительные исторические периоды. Ученый провел также сравнительно-исторические исследования экономического развития ряда стран. В экономике общепринятым стало понятия "цикл Кузнеца", двадцатилетний период колебаний быстрого и медленного экономического роста. Умер Кузнец в своем доме в Кембридже (шт. Массачусетс) 8 июля 1985 года. Сегодня в Рочестере, штат Нью-Йорк, живет его дочь Юдит Штейн, а в Блумингтоне, штат Индиана, - его сын Поль.


1935 - Эссеист, критик, поэт, переводчик, теоретик перевода, лектор Анатолий Якобсон сам определял свои эссе как опыт создания "литературы о литературе". Результатом явился сборник статей: "Конец трагедии" (о Блоке), "О романтической идеологии" (поэзия 20-х годов) и "Царственное слово" (Анна Ахматова) - Нью-Йорк, Изд-во им.Чехова, 1973. За книгу "Конец трагедии" Анатолий Якобсон был принят в Европейскую секцию международного ПЕН-клуба. А. Якобсон - не только писатель, но и общественный деятель, один из зачинателей и участников движения за права человека в СССР. С апреля 1968-го по октябрь 1970-го он был одним из составителей и редакторов подпольной самиздатской "Хроники текущих событий",1) а с мая 1969-го по октябрь 1972-го - член "Инициативной группы". Его именем подписаны многие правозащитные документы, в том числе и протест против суда над Синявским и Даниэлем. Осенью 1973 года Якобсон вынужден был уехать в Израиль, а через пять лет, 28 сентября 1978 года, покончил с собой. Похоронен в Иерусалиме, на Масличной горе, неподалеку от могилы своей матери.

1 мая

1853 - В Миргороде, Полтавской губернии, Украина, родился известный еврейский драматург Яаков Гордин. В 17 лет он начал писать на русском языке в разных провинциальных газетах, позже - в петербургском журнале "Неделя", где поместил целый ряд рассказов на темы еврейского быта. Гордин был под сильным влиянием религиозного учения Льва Толстого. В 1880 году он основал "духовно-библейское братство", ставившее целью реформировать еврейство на "толстовских" началах. Преследуемое царским правительством за "вредный образ мыслей", это "братство" прекратило существование, а Гордин был вынужден уехать в Америку, где всецело отдался еврейской драматургии. Правда, поначалу в Нью-Йорке Гордин издавал русскую газету и сотрудничал в еврейских журналах. После встречи с антрепренером и актером Яаковом Адлером Гордин обратился к драматургии на идиш. Вульгарным буффонадам и "историческим" опереттам эпигонов Аврома Гольдфадена он противопоставил мелодраму с ее эмоциональными диалогами, острыми коллизиями и резко очерченными характерами, что произвело настоящий переворот на еврейской сцене. Гордин сыграл большую роль в истории еврейской драмы и театра: он вытеснил из еврейского репертуара господствовавший до него лубочный жанр "исторических оперетт", которые писались на исковерканном еврейском языке (с примесью множества немецких слов); Гордин очистил еврейскую пьесу от этих наносных слов и ввел в нее живой разговорный еврейский язык, простой и легкий; он поднял авторитет еврейского театра, привлек к нему внимание широких еврейских масс и интеллигенции. Из ста с лишним пьес Гордина наибольшей популярностью пользовались "Дер идишер кениг Лир" ("Еврейский король Лир", 1892, по сюжету Шекспира), "Миреле Эфрос" (1898), "Гот, менч ун тайвл" ("Бог, человек и черт", 1900; в русском переводе "Сатана", 1909), "Ди швуэ" ("Клятва", 1900) и "Хасе ди иесойме" ("Сиротка Хася", 1903). В течение многих лет они успешно исполнялись в оригинале и в переводах на другие языки на сценах столичных и провинциальных театров мира (в том числе и на русской сцене). Сюжеты многих пьес Гордин заимствовал у Ф. Шиллера, К. Гуцкова, Н. Гоголя, А. Островского, В. Гюго, Г. Ибсена и др. Пьесы Я.Гордина стали основой для первых еврейских фильмов, снятых на первых еврейских киностудиях, созданных М.Товбиным. Умер драматург Гордин 11 июня 1909 года.

1900 - Литературовед и театральный критик Иоганн Львович Альтман окончил Московский университет в 1926 году и литературное отделение Института красной профессуры в 1932 году. Был редактором газеты "Советское искусство" (1936-38), журнала "Театр" (1937-41). Альтман - автор работ по теории драмы, а также ряда статей о Луначарском, Треневе, Билль-Белоцерковском, Вишневском, Афиногенове, Киршоне, о спектаклях московских театров, театров Армении, Грузии, Азербайджана и др. Среди его произведений - исследование "Драматические принципы Аристотеля", Москва, 1936; "Теория драмы Лессинга", Москва, 1936; "Лессинг и драма", Mосква-Ленинград, 1939; "Акакий Алексеевич Хорава", Mосква-Лениград, 1947; "Избранные статьи", Москва, 1957. Скончался Иоганн Альтман в Москве 26 февраля 1955 года.

1927 - Известный композитор и дирижер Гари Бертини (настоящие имя и фамилия - Шлоймэ Голeргант) родился в местечке Бричев, Сорокского уезда, Бессарабия (сейчас это Дондюшанский район Молдовы), в семье врача Берты Голергант и ее мужа, еврейского педагога, поэта и переводчика Калмана-Арна Голерганта (писал, в основном, на иврите, умер в 1995 году в Израиле). Маленький Шлоймэ жил с родителями в Сороках, а в годы Великой Отечественной оказался в гетто в Транснистрии, чудом выжил и уехал в Израиль (подмандатную Палестину) в 1946 году. Окончил Академию музыки имени Рубина в Тель-Авиве, затем продолжил образование в консерваториях Милана и Парижа (1954), где в числе его учителей были Надя Буланже, А. Онеггер и О. Мессиан. В 1955 году основал израильский хор "Ринат", в том же году дебютировал с Израильским филармоническим оркестром. В 1955-1965 гг. активно занимался преподавательской работой в Тель-Авивской академии, с 1965 г. больше внимание уделял дирижированию. В 1965 г. Бертини основал Израильский камерный ансамбль (впоследствии - Израильский камерный оркестр) и камерную оперу, которыми руководил до 1975 года. В 1978-1986 гг. Бертини - главный дирижёр Иерусалимского симфонического оркестра, ставшего под его руководством оркестром международного класса (с 1986 г. Бертини был почетным дирижёром оркестра). В 1990-1996 гг. Бертини - главный дирижёр "Новой израильской оперы" ("Ха-опера ха исраэлит ха-хадаша", с 2005 г. - "Ха-опера ха-исраэлит"). С 1950-х гг. Бертини активно выступал за пределами Израиля: в 1959 г. он дебютировал в США, дирижируя Нью-Йоркским филармоническим оркестром, в 1965 году - с Английским камерным оркестром. В 1971-1981 гг. Бертини - главный дирижёр Шотландского национального оркестра, в 1981-1983 гг. - музыкальный консультант симфонического оркестра в Детройте (США), в 1983-1991 гг. - главный дирижер симфонического оркестра Кёльнского радио, в 1987-1990 гг. - оперы Франкфурта-на-Майне, впоследствии - художественный руководитель Римской оперы, постоянный приглашённый дирижёр Парижской оперы, главный дирижёр оркестра "Метрополитен" в Токио и оперного театра в Генуе. В симфоническом и ораториальном репертуаре Бертини преобладают крупные музыкальные полотна, среди них - 9-я симфония и "Торжественная месса" Бетховена, реквиемы Моцарта, Берлиоза, Верди и Б. Бриттена ("Военный реквием"), "Осуждение Фауста" Берлиоза, все сочинения Г. Малера, много музыки ХХ века, в том числе сочинения Д. Мийо, И. Стравинского, Д. Лигетти и других. Среди записей Бертини - все симфонии Бетховена с оркестром Генуэзской оперы, все симфонии Г. Малера с оркестром "Метрополитен", "Авраам и Ицхак" Стравинского с Д. Фишером-Дискау (запись, высоко оцененная автором). Бертини был энтузиастом и одним из наиболее успешных исполнителей израильской музыки. Он провел ряд первых исполнений музыки израильских композиторов и стал одним из главных пропагандистов этой музыки в ряде стран. Среди главных достижений Бертини в области израильской музыки - "Голос воспоминаний" М. Копытмана, "Тиккун хацот" М. Сетера, хоровые сочинения Сетера (записанные Бертини с хором Кёльнского радио), ряд симфоний И. Таля. Оперный репертуар Бертини был весьма широк - от эпохи барокко до сочинений современных авторов. Дирижёрский стиль Бертини отличался точностью и безупречным чувством стиля. Бертини - композитор, работавший, в основном, в музыкально-театральных жанрах; он написал музыку более чем к 30 балетам (среди в которых наиболее известен "Делет алума" - "Скрытая дверь", 1962), драматическим спектаклям, мюзиклам и кинофильмам. Бертини был профессором Тель-Авивского университета (с 1976 года). Награждён Государственной премией Израиля (1978), итальянским орденом "За заслуги" и французским орденом "Литература и искусство". Скончался выдающийся дирижер и композитор 18 марта 2005 года в Тель-Авиве.


1960 - В Грузии, неподалёку от Самтреди, в посёлке Кулаши, в большой и дружной еврейской семье родился известный бизнесмен и меценат Михаил Мирилашвили. Основное занятие кулашинских жителей - выращивание тутового шелкопряда и работа на Учёба в школе Михаилу давалась без труда, и особую склонность он проявлял к точным наукам. Родители всячески поощряли первенца за хорошую учёбу, видя в образовании важнейший приоритет. Михаил окончил медицинский институт, стал врачом-педиатром. В 1978 году он приехал в Ленинград (Санкт-Петербург) и с тех пор вот уже почти тридцать лет Михаил Мирилашвили является одним из самых влиятельных питерских предпринимателей. Он - председатель Совета директоров холдинга "ПЕТРОМИР" (фармацевтика, химия, медицина, производство мебели, строительство, недвижимость, новые технологии, ресторанный и гостиничный бизнес); президент корпорации "CONTI" (развлекательный, игорный и клубный бизнес); совладелец теннисного турнира "St.Petersburg Open" (серия ATP-Tour, крупнейшие в мире). Кроме того, не ускользает от внимания Михаила Михайловича и жизнь многочисленной еврейской общины Санкт-Петербурга. Он помогает синагоге, способствует развитию Общества еврейской эстетики и физической культуры "Маккаби". С начала 90-х годов деятельность "Маккаби" неразрывно связана с именем Михаила Мирилашвили, который стал президентом не только петербургского клуба, но и Союза клубов "Маккаби" в СНГ и странах Балтии. Особого рассказа требует благотворительная деятельность Михаила Михайловича. Традиции меценатства в России насчитывают много лет, однако сегодня нет ни юридической базы, ни культуры помощи нуждающимся. И в этой области Мирилашвили стал пионером и признанным лидером. Он - вице-президент Российского еврейского конгресса; лауреат премии "Люди нашего города" 1999, 2000 и 2001 годов; лауреат премий за благотворительную деятельность "Меценат года" (эта премия присуждается по результату опроса 250,000 петербуржцев по методике секретариата Российской Академии наук). Михаил - спонсор благотворительного центра "Хэсэд Авраам" (помощь 40,000 человек ежегодно), спонсор более 40 приютов и детских домов (5,000 воспитанников); спонсор культурных мероприятий и фестивалей ("Таланты и поклонники", "Молодой Петербург", "Крылья мечты", "Золотой граммофон"). Михаил Мирилашвили - спонсор общества милосердия "Ева" (помощь инвалидам и малоимущим, обеспечение медикаментами и инвалидными колясками - 10,000 человек, благотворительные столовые на 100 человек). С начала 90-х годов на ведущих концертных площадках Петербурга Михаил устраивает праздник Хануки. За последние несколько лет праздник стал настоящим событием в культурной жизни северной столицы и занял постоянное место в репертуаре Большого концертного зала "Октябрьский". Михаил Мирилашвили - член попечительского совета общественного благотворительного фонда "Дайте ребенку шанс" (программы развития и социальной адаптации детей-инвалидов с проблемами слуха и опорно- двигательной системы).

2 мая

1924 - Актер и исполнитель еврейских народных песен Теодор Бикель родился в Вене. Когда мальчику исполнилось 13 лет, вместе с родителями он отправился из Австрии в подмандатную Палестину и поселился в киббуце Масада. Свободно владея ивритом, идиш и немецким языками, а также английским и французским, Бикель намеревался изучать и преподавать сравнительную лингвистику. Но тяга к искусству оказалась сильнее и в 1943 году он начал работать в известном во всем мире тель-авивском театре "Габима", а год спустя стал одним из основателей Камерного театра. После Второй мировой войны Теодор Бикель поступил в Лондонскую королевскую Академию драматического искусства и спустя два года получил весьма престижный диплом этого учебного заведения. Уже в то время он всерьез заинтересовался игрой на гитаре и народной музыкой. Но всё же театр был у него на первом месте. В 1949 году сэру Лоуренсу Оливье настолько понравились выступления Бикеля на сцене маленьких лондонских театров, что он предложил молодому актеру роль Митча в пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай Желание" с Вивьен Ли в главной роли. С этого "Трамвая" и началась бурная сценическая деятельность Бикеля: он сыграл роль русского генерала Устинова в пьесе "Любовь четырех генералов", на Бродвее участвовал в постановках "Сегодня ночью в Самарканде", "Канатоходцы", а также в оригинальном бродвейском мюзикле Роджерса и Хаммерстайна "Звуки музыки", в котором Бикель сыграл роль барона фон Траппа. С 1954 года Теодор Бикель живет в США. В его театральном репертуаре - такие интересные роли, как грек Зорба, Тевье-молочник из "Скрипача на крыше". Роль Тевье сыграна им более двух тысяч раз. Он снимался в кино, в том числе в фильмах, пользовавшихся большой известностью: "Русские идут" (1966) и "Моя сторона горы" (1969). Бикель - популярный исполнитель народных песен на многих языках. Кроме того, он - соавтор нового яркого шоу "Живой Шолом-Алейхем", поставленного в начала 1997 года в театрах Флориды. В этом шоу перед зрителем возникает образ знаменитой Касриловки - мифического местечка, в котором живут "знаменитые маленькие люди". На сцене живут, смеются и плачут герои Шолом-Алейхема - раввины и нищие, пьяницы и балагулы в исполнении Теодора Бикеля, Брюса Адлера и Джуди Кей. "Можно вытащить еврея из местечка, - говорит со сцены Бикель, - но не вытащить местечко из еврея". Сегодня на счету ветерана еврейской сцены - более двадцати дисков с записями исполненных им песен, 35 кинофильмов и ряд престижных театральных и музыкальных премий и наград.

1985 - В городке Грейт Нек, штат Нью-Йорк, родилась золотая медалистка Зимней Олимпиады-2002 в Солт Лейк-Сити Сара Хьюз. Мама олимпийской чемпионки по фигурному катанию - Эми Хьюз (девичья фамилия - Пастернак), а папа - канадец ирландского происхождения. И хотя отец чемпионки - не еврей, своих детей (четырех дочерей и двух сыновей) Хьюзы воспитывали евреями - правда, светское рождество в семье тоже праздновалось. У старших братьев Эмили была бар-мицва, у Сары и ее младшей сестры Эмили бат-мивцы не было. Сара начала заниматься фигурным катанием с 4 лет, в 12 выиграла юношеский чемпионат США, а уже на следующий год стала 7-й на мировом первенстве. Впервые в число призеров на чемпионате мира Хьюз попала в 2001 году, уступив Мишель Кван и Ирине Слуцкой. Самым же значительным достижением американской фигуристки стала золотая медаль в одиночном катании на Олимпиаде в Солт-Лейк-Сити. Сара - не единственная спортсменка в семье: ее сестра Эмили Хьюз - бронзовый призер Американского национального чемпионата по фигурному катанию 2006 года. Кроме того, Сара Хьюз - двоюродная сестра популярного радиожокея Грэга ("Опи") Хьюза, ведущего свое радиошоу. Грэг - американский еврей, тесно связанный с деятельностью местной еврейской общины. Впрочем, и сама Сара в прошлом году рассказала Philadelphia Jewish Exponent, что во время выступлений всегда носит Звезду Давида. В позапрошлом году Сара, как и ее ее сестра Эмили, стала студенткой Йельского университета.

3 мая

1861 - Литературный критик, историк культуры Аким Волынский (псевдоним Хаима Лейбовича Флексера) родился в Житомире. С детства он проявил редчайшие способности к математике и языкам, позже его будут называть "сплошным мозгом". По своим данным он был зачислен на юридический факультет Петербургского университета и сразу на стипендию, что для еврейского юноши было немыслимым успехом. По окончании университета ему предложили остаться на кафедре права, но Волынский отказался: "Я хочу быть не профессором, а литератором". К этому времени он поменял фамилию Флексер на псевдоним Аким Волынский, именно так он подписал свою первую работу "Теолого-политическое учение Спинозы". Большинство его статей философского характера были опубликованы в журнале "Северный вестник" (начиная с 1889). Роль А. Волынского в новой постановке литературно-исторических проблем и создания новой для конца XIX века - и привычной нам - иерархии литературных ценностей до сих пор не определена; а есть основание полагать, что современники гораздо серьезнее смотрели на него, чем на его соперника Мережковского. В 1890-е годы Волынский постоянно отстаивал и пропагандировал идеалистические и мистические воззрения, будучи убежден, что "только идеализм… может дать объяснение искусству" (сб. "Борьба за идеализм"). Считая себя последователем Канта, он в то же время критиковал немецкого философа за пренебрежение мистическим опытом и пытался обнаружить религиозно-мистические интенции в его раннем творчестве. Волынский одним из немногих в России поддержал П.Д.Юркевича в его споре с Н.Г.Чернышевским. Кроме того, по мнению историков культуры, в расцвете русского классического балета сыграли роль именно аргументы Волынского: его статьи ранних 20-х годов читаются вообще как программа будущего советского искусства, ориентированного на неоклассицизм, мифологизм, фольклор, чувственное богатство и идейную схематику. Но самым близким принципам Волынского, их неожиданным воплощением внезапно оказался театр "Габима". Универсалист Волынский в 1923 году сам зажегся от вдохновенного национализма "Габимы" и последние годы жизни посвятил размышлениям о еврейском театре, еврейском искусстве вообще - и о еврействе как таковом. Другими словами, произошло возвращение - от Акима Волынского к Хаиму Флексеру. Он умер 6 июля 1926 года в Ленинграде, в возрасте 65 лет.

1900 - В Екатеринославе, Украина, родилась Хана Левина, еврейская поэтесса. По окончании начальной школы для бедных детей она стала работать портнихой, затем приказчицей. В 1917 году дебютировала циклом стихотворений в "Кунст ринг" (Харьков). В 1919 году вступила в Красную армию. Ранние стихи Левиной опубликовал Перец Маркиш в своем сборнике "Треп" ("Ступени"), изданном в том же Екатеринославе в 1920 году. Молодой поэтессы в то время в родном городе уже не было: она служила в армии. Но стихи были началом большого пути одной из интереснейших еврейских поэтесс. С 1925 года Хана Левина начала выступать в журналах "Ди ройте велт", "Пролит", "Дер штерн". B 1929 году издала книгу стихов "Цуштайер" (Вклад). Внимание поэтессы привлекают картины революционной борьбы на фронте и в тылу, политическая злоба дня, новый быт и социалистическая стройка. Все эти мотивы развиваются в большой поэме "Эйнэ ви а сах андерэ" (Одна из многих) и ряде циклов стихотворений - "Эйгенэ ун фремдэ" (Свои и чужие), "Фрой" (Женщина) и в других, изобилующих яркими бытовыми зарисовками. Поэма "Одна из многих" повествует о жизни еврейской провинциальной девушки Симы, вышедшей из самой гущи бедноты. Тяга к лирической сатире чувствуется в циклах "Беспризорные" и "Женщина". Несмотря на некоторые трагические нотки, прорывающиеся в наиболее художественных стихах из цикла "Женщина" и в ряде стихов цикла "Осень", творчество Левиной, в основном, было проникнуто глубоким социальным оптимизмом. В отношении художественного оформления ее стихи не всегда казались достаточно зрелыми. Как и многие молодые еврейские поэты, Левина стремилась к творческому претворению еврейского фольклора. Для поэтессы характерно широкое использование диалектизмов. Хана Левина написала также две книжки для детей: "Соцгевет" (Соцсоревнование) и "Юнге бойер" (Молодые строители). Критика писала, что Хана Левина была первой в советской еврейской литературе, начавшей искать собственную почву для развития женской поэзии и сумевшей донести до наших дней подлинный язык настоящего человеческого чувства, которое на протяжении поколений нежило и закаляло еврейскую женщину. Такой же искренностью проникнуты и ее стихи для детей. Хана Левина всю свою жизнь прожила в Харькове, там же вышло большинство ее поэтических и прозаических книг - в оригинале и в переводе на русский и украинский языки. Умерла поэтесса 19 января 1969 года.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

20 апреля

1897 - Ровно 110 лет назад в Варшаве, в хорошо известной семье клезмеров с музыкальной фамилией Мелодиста родился будущий композитор, пианист, легенда польской (и не только польской) музыки Ежи Петербургский. Мальчик с детства проявлял музыкальные способности, поэтому неудивительно, что он поступил в Варшавскую консерваторию. Но, проучившись в ней несколько лет, переехал в Вену и продолжил учебу там, в консерватории, которая считалась в те годы одной из лучших в мире. Его первый композиторский дебют состоялся в Вене в 1920 году. Он прошел весьма удачно, на пороге начала маячить слава большого автора классических музыкальных произведений. Омрачало Ежи только отсутствие денег и почти полное нежелание тех, от которых это зависело, платить ему оные за исполнение своих произведений. Но, как выяснилось, хорошо платили за произведения легкого жанра, хотя сочинить хорошую песню так же непросто, как и симфонию. И Ежи, чтобы заработать, начал сочинять песни. Первые же его песенки, написанные еще в Вене, принесли ему популярность и деньги. В 1921 году он покидает Вену и возвращается в Варшаву. Там, в родном городе, его песни были нарасхват, как горячие пирожки. В 1926 г. Ежи Петербургский вместе с Артуром (Генриком) Гольдом создал свой первый оркестр, который специализировался только на "легком" репертуаре. Тогда же появились мгновенно ставшие шлягерами танцевальных клубов "Juz nigde - Уже никогда", "Ja sie boje sama spac - Я боюсь спать сама", "Ostatnia Niedziela - Последнее воскресенье". Эта последняя песня, но уже с русским текстом и под названием "Утомленное солнце", стала самой популярной песней советских черноморских пляжей предвоенных лет. За любовь к ней в те годы можно было даже "схватить срок". Интересно, что знаменитый кинорежиссер Михаил Калик, ныне живущий в Израиле, в своем автобиографическом фильме "И возвращается ветер..." именно этими мелодиями Ежи Петербургского, причем, в оригинальном польском исполнении, "украшает" показываемую им довоенную жизнь своей семьи. В начале 30-х новое достижение мирового кинопроизводства - звук - пришло и в Польшу. Конечно же, это событие не могло обойтись без музыки Ежи Петербургского. Одна за другой выходят кинокартины, наполненные музыкой популярного в стране композитора. Увы, эта идиллия, как и во многих других жизнях больших и талантливых людей, закончилась для Ежи Петербургского 1 сентября 1939 г. Началась Вторая мировая война. Кто не знает сегодня этой песни: "Строчит пулеметчик за синий платочек, что был на плечах дорогих"? Шлягер военных лет до сих пор трогает сердца своим простым, пронзительным текстом. Она появилась в апреле 1940 года, когда коллектив "Голубой джаз", которым руководили Генрих Гольц и Ежи Петербургский, давал серию концертов в Москве. В перерыве к Петербургскому подошел поэт и драматург Яков Моисеевич Галицкий и предложил написать песню, которая начиналась словами: "Синенький скромный платочек падал с опущенных плеч…". На следующий день в саду "Эрмитаж" ее спел Станислав Ландау. Уже тогда, после первого исполнения, песня стала популярна, ее включили в свой репертуар Лидия Русланова, Вадим Козин, Изабелла Юрьева. Однако по-настоящему народной она стала после того, как ее спела Клавдия Шульженко. Правда, текст "Синего платочка", который она исполняла 12 апреля 1942 года для военных железнодорожников, существенно отличался от "мирного" варианта, придуманного Яковом Галицким. Время было другое, оно требовало иных, актуальных для фронта слов. После войны Е. Петербургский уехал из Польши, с 1949 по 1967 годы жил в Аргентине и работал капельмейстером в Teatro El Nacional в Буэнос-Айресе. В 1967 году он вернулся на родину, женился, в 1969 году родился сын Ежи Петербургский (младший), ставший впоследствии тележурналистом и композитором и защитивший дипломную работу о творчестве своего отца. Ежи Петербургский умер 7 октября 1979 года в любимой им Варшаве. Но и после его смерти Польша не забыла своего кумира. Несколько лет назад там был выпущен комплект из шести компакт-дисков "Gala Piosenki Polskiej", в котором записано несколько наиболее популярных танго Петербургского (в этом комплекте - большое количество некогда популярных в СССР польских, да и не только польских, песен).


1920 - В местечке Купель Волочиского района Хмельницкой области, в семье шапочника, родился прекрасный поэт, исследователь еврейской литературы Хаим Бейдер. В 1933 году он окончил местную еврейскую семилетку и на следующий год стал студентом Одесского еврейского педтехникума. А еще через год, узнав о ликвидации техникума, Бейдер перевелся на последний курс Житомирского еврейского педагогического рабфака. После его окончания в 1936 году поступил на первый курс филологического факультета еврейского отделения Одесского пединститута. Работал журналистом в газетах Украины, Туркмении, несколько лет - в областной газете "Биробиджанер штерн", после чего в 1973 году переехал в Москву и стал работать в журнале "Советиш геймланд" - сначала заведующим отделом, потом заместителем главного редактора, откуда в 1991 году ушел на пенсию в связи с болезнью. Его редакционный кабинет на ул. Кирова, 17, всегда был буквально завален старыми книгами, рукописями авторов единственного в СССР журнала на мамэ-лошн. Бейдер был настоящим хранителем еврейской культуры, национальной памяти, знал наизусть сотни биографий еврейских писателей, лучшие из которых были его учителями и друзьями. Дебютировал Хаим Бейдер стихотворением в центральной еврейской детской газете "Зай грейт!" (Харьков) в 1933 году, печатался в газетах "Юнге гвардие", "Дер штерн", "Дер эмес", в альманахе "Советиш" (Москва), в газете "Эйникайт" (орган Еврейского антифашистского комитета) и других изданиях. Живя на Украине, он опубликовал ряд интереснейших исследований по истории украинской и русской литератур, а с середины 1970-х годов занялся исследованием истории еврейской классической и советской литературы. Бейдер - научный консультант и автор около 1000 статей о еврейских писателях в Российской еврейской энциклопедии. Член Союза писателей России, заслуженный работник культуры Российской Федерации (1981), лауреат литературной премии Всемирного конгресса еврейской культуры (Нью-Йорк, 1991) и престижнейшей израильской литературной премии имени Давида Гофштейна (Тель-Авив, 2000). Бейдер написал и издал несколько поэтических сборников. В 1982 году совместно с группой авторов он выпустил первый в СССР послевоенный еврейский букварь, а спустя 10 лет - учебник идиш для начинающих. Перебравшись из Москвы в Нью-Йорк, Бейдер широко публиковался на идиш и на русском языке, стал редактором старейшего еврейского литературно-художественного журнала "Ди цукунфт". Последние месяцы жизни, по свидетельству его вдовы, Евы Лоздерник-Бейдер, Хаим Волькович усиленно работал над "Лексиконом современной еврейской литературы советского периода 1917-2000 годов". Это полная энциклопедия, почти 700 персоналий, он старался никого не пропустить. "Лексикон" Хаима Бейдера издает отдельным томом Всемирный Еврейский культурный конгресс под редакцией писателя Бориса сандлера, главного редактора газеты "Форвертс", Нью-Йорк. Умер Хаим Бейдер в Нью-Йорке 7 декабря 2003 года.


21 апреля

1949 - Талантливый поэт, литературовед Татьяна Бек родилась в Москве, в семье писателя-фронтовика Александра Бека. С детства Таня писала стихи, первая публикация которых состоялась в журнале "Юность". Наиболее важной для Бек стала публикация стихотворной подборки в журнале "Новый мир" (1966). В 1972 году Т. Бек окончила факультет журналистики МГУ, а через два года вышел ее первый поэтический сборник "Скворешники". Большое место в творчестве Бек занимала критика и литературоведение. С 1975 она была членом редколлегии и обозревателем журнала "Вопросы литературы", вела литературную колонку в "Общей газете". В сферу литературоведческих интересов Бек входили современная литература и литература Серебряного века. Она была также составителем поэтических антологий; в течение многих лет руководила поэтическим семинаром в Литературном институте им. А.М.Горького. Будучи большим и в полной мере самостоятельным поэтом, Татьяна Бек на протяжении многих лет записывала ("эккерманила") беседы со своими любимыми учителями и сотоварищами, создав в результате беспрецедентную хронику литературной жизни внутри шумной творческой мастерской. С ошеломляющей беспощадностью правды писала она слова, которые и в обычной-то жизни (не то что в стихах) порядочному человеку произнести труднее, чем площадное ругательство:

...Те, кто звал тебя "жидовка",
И любил за доброту...

Такой поэт, как Татьяна Бек, никогда не стал бы провозглашать: "У нас была великая эпоха". Предельно честный взгляд позволял Татьяне не только сказать о своем поколении, но и связать свое с общим, вписать историю поколения в общий исторический ряд: " Я единственна в мире. Но в мире / Не бывает отдельных судеб". Татьяна Бек - лауреат поэтических премий года журнала "Звезда" и "Знамя", ежегодной премии Союза журналистов России "Серебряный гонг", лауреат конкурса "Московский счет" (номинация "Лучшая поэтическая книга года"). В 2002 году была номинирована на премию "Букер". Член Союза писателей СССР (1978), Русского ПЕН-центра. Была секретарем Союза писателей Москвы (1991-95). Умерла в Москве 7 февраля 2005 года. Как справедливо утверждает критик Алла Марченко, "Татьяне Бек единственной из всех нас удалось почти невозможное - от себя за всех спеть то, что не ложится на голос: простой ужас простой жизни...".


1964 - Председатель Совета директоров российского Альфа-Банка, член Общественной палаты РФ, вице-президент Российского Еврейского конгресса с 1996 года Михаил Фридман родился во Львове, Украинской ССР. В 1986 году с отличием окончил факультет цветных металлов Московского института стали и сплавов. В 1989 году, совместно с другими инвесторами, основал торговую компанию "Альфа-Эко", на основе которой был создан консорциум "Альфа-Групп". С 1995 по 1998 годы - член Совета директоров ЗАО "Общественное российское телевидение" (ОРТ). С Кнваря 1996 года - учредитель и вице-президент Российского еврейского конгресса (РЕК), руководитель Комитета по культуре РЕК. В феврале 2001 года включен в состав Совета по предпринимательству при правительстве РФ. Михаил Фридман возглавил рейтинг 1000 самых профессиональных менеджеров России, составленный Ассоциацией менеджеров совместно с ИД "Коммерсантъ" в декабре 2001 года. Является членом бюро правления Российского союза промышленников и предпринимателей (РСПП), курирует вопросы судебной реформы. В мае 2003 года получил в столице США Вашингтоне награду "Золотое блюдо" Американской академии достижений (данная награда присуждается известным политикам, деятелям бизнеса, экономики, культуры и искусства разных стран, ставшим примером для молодежи всего мира). За сделку 2003 года между ТНК и ВР Михаил Фридман был назван одним из самых выдающихся предпринимателей года (международный журнал BusinessWeek) и одним из 25 бизнес-лидеров новой Европы (Financial Times).

22 апреля

1897 - Авраам Пинхусович Абчук родился в Луцке, в многодетной семье мелкого служащего. Пятилетним мальчиком был отдан родителями в хедер, однако продлить учебу в городской гимназии из-за так называемой "процентной нормы", которая ограничивала доступ детям еврейского происхождения в учебные заведения царской России, не смог. Когда ему исполнилось тринадцать, он оставил отчий дом и отправился в Киев. Как-то в рабочем клубе, куда бездомный юноша частенько наведывался после трудового дня, выступали известные поэты Давид Гофштейн, Перец Маркиш, Лейб Квитко и Давид Бергельсон. По окончании литературной части стыдливый от природы Абчук протиснулся к почтенным гостям и протянул одному из них тетрадку собственных стихотворений. Это было началом его литературного пути. Уже первые публикации Абчука в еврейской периодике принесли ему признание. Как отмечала тогдашняя критика, "на небосклоне еврейской литературы взошла новая заря". Молодой писатель окончил Киевский институт народного образования, а когда в Киеве открылся Институт еврейской культуры при Академии наук Украины, стал одним из первых его научных сотрудников. На начало 30-х годов приходится расцвет таланта Авраама Абчука. В это время появляются сборники его новелл, критических произведений, монографии. А когда был опубликован роман "Гершл Шамай" (1933), стало ясно: в еврейскую литературу пришел настоящий мастер большой прозы. Его книги переводились языками народов СССР. Абчук стал членом ВУСПП (Всеукраинский Союз пролетарских писателей), некоторое время был его секретарем. Как один из самых авторитетных еврейских прозаиков и критиков, он в составе писательской делегации Украины, в которую входили П.Тычина, М.Рыльский, И.Микитенко, П.Панч, М. Бажан, в августе 1934 года принимал участие в работе Первого Всесоюзного съезда писателей. А на Первом Всеукраинском съезде писателей был единодушно избран руководителем еврейской секции. Казалось, творческая судьба Абчука складывается счастливо. Но наступал кровавый сталинский 37-й год... 27 сентября прямо на одной из киевских улиц агенты НКВД схватили Абчука. В тот же день во время обыска его жена и сын Вильям, еще младенец, были выброшены из квартиры на улицу, а вскоре высланы из Киева. Подручные Ежова предъявили Абчуку стандартное обвинение: "подрывная деятельность, шпионаж в интересах иностранного государства". Спустя две недели после ареста, 10 октября 1937 года, его расстреляли. А спустя 19 лет, 13 октября 1956 года, дело Абчука было пересмотрено Верховным Судом СССР, и приговор Особого совещания при НКВД от 10 октября 1937 г. был отменен. Называлось это - "реабилитирован посмертно".


23 апреля

1905 - Молдавский еврейский дирижёр, руководитель джаз-оркестра, композитор, педагог Шико Аранов (настоящая фамилия Аранович) родился в селе Татарбунары, Аккерманского уезда, в Бессарабии. Учился в Кишинёвской консерватории по классу валторны. В 1935 году окончил Бухарестскую академию музыкального и драматического искусства по классу трубы и композиции. С присоединением Бессарабии к СССР в 1940 г. возвратился в Кишинёв, где организовал эстрадный оркестр при Молдавской филармонии и руководил им до 1945 года, включая выступления на фронтах Великой Отечественной войны. В 1947-56 гг. был музыкальным руководителем ансамбля народного танца "Жок", а в 1956-63 и 1967-69 гг. - художественным руководителем джаз-оркестра "Букурия", который он организовал. В 1964-66 гг. руководил оркестром Молдавского комитета по радиовещанию и телевидению. Шика Бениаминович Аранов - народный артист Молдавии (1953). "Оркестр Аранова" во всех его воплощениях являл собой типичный биг-бэнд и специализировался на свинге. Аранов - фактически основоположник молдавской эстрадной оркестровой музыки. Автор 12 фантазий для эстрадного оркестра, музыки к хореографическим сценам, к кинофильмам "Ляна" и "Молдавские напевы" киностудии "Молдова"; он также создал многочисленные джазовые обработки молдавских, еврейских и русских народных песен. Умер в 1969 году в Кишиневе.

1913 - Последний из могикан литературы на идиш в Белоруссии Гирш Релес - родом из Чашников, Витебской области. В местечке была только белорусская школа-семилетка. В школьной стенгазете появились первые стихи Гриши Релеса - на белорусском языке. Отец будущего писателя, Лейба Релес, - меламед, обучавший еврейских детишек не в хедере, а на дому. Сыну на всю жизнь посоветовал: "Пиши на родном языке. Только тогда нужные слова найдутся". И Гирш исполнил завет отца. Первое его стихотворение на идиш было опубликовано в еврейской молодежной газете "Юнгер арбэтэр" ("Молодой рабочий") в 1930 году. Он окончил вечернюю школу рабочей молодежи, Витебский педтехникум и литературный факультет Минского педагогического института. Когда поэта спрашивали о самом радостном дне в его жизни, он отвечал не задумываясь: "Когда в журнале "Штерн" была опубликована первая подборка моих стихотворений". В еврейскую секцию Союза писателей БССР Г. Релеса приняли в 1936 году по рекомендации Изи Харика и Зелика Аксельрода. Но уже в сентябре 1937-го Харик был репрессирован и военной коллегией Верховного суда СССР 28 октября приговорен к высшей мере наказания. На следующее утро приговор приведен в исполнение. Не успев закончить следствие, расстреляли и ответственного секретаря журнала, поэта З.Аксельрода. Релеса исключили из Союза писателей БССР, уволили из редакции журнала "Вожык" ("Ёж"). С трудом удалось ему устроиться в корректорскую типографии. А времена наступали мрачные. Начался крестовый поход на "безродных космополитов", имевших даже малейшее отношение к еврейской культуре. Ликвидировали БелГОСЕТ, книги на идише изымались из библиотек. Дошло до того, что на одном из съездов компартии Белоруссии ее первый секретарь назвал Шолом-Алейхема мелкобуржуазным националистом. На "черный день" у Релеса. Тоже ожидпавшего ареста, всегда была наготове буханка черного хлеба и кулек с папиросами. Но он не перестал писать на мамэ-лошн, хотя и надежды не было на то, что когда-нибудь его творения увидят свет. Но каким-то чудом Релес уцелел в этой адской круговерти. В 60-х годах его стихи переводил на белорусский язык поэт Рыгор Бородулин, сказавший о своем друге так: "Его спасал юмор. Смех сквозь слезы...". Гирш Релес много разьезжал по местечкам Белоруссии. Отображал жизнь евреев, чудом в живых оставшихся после войны. Его очерки об этом публиковались в журнале "Советиш геймланд". Затем они составили книги "Ибэр вайсрусише штэтлэх" ("По белорусским местечкам"), "Унтэр фридлэхн hимл" ("Под мирным небом"). А всего у него около 20 книг, из них на идиш - четыре. Но во всех его произведениях звучит еврейская тема. Последние годы жизни Релес был активен в еврейской общине Минска, вел кружок для изучающих идиш. Скончался писатель 18 сентября 2004 года в Минске в возрасте 91 года.


24 апреля

1921 - Среди известных авторов песен борьбы и мужества есть и имя юного еврейского поэта Гирша Глика. Он родился в Вильно (Вильнюсе) и погиб в августе 1944 года после побега из лагеря смерти Голфилд (Эстония), куда его депортировали из Виленского гетто в сентябре 1943 года. Родом Гирш Глик - из бедной семьи, вынужден был прекратить учебу в школе в 1938 году из-за материальных трудностей. Работал приказчиком, рабочим на картонажной фабрике. С 1935 года писал стихи на иврите, но под влиянием поэтов группы "Юнг Вильнэ" перешел на идиш. В 1940 - 1941 годах его стихи печатались в газете "Вильнер эмес" ("Виленская правда"), в виленском журнале "Штралн" ("Лучи") и ковенском "Найе блетер" ("Новые страницы"). С группой сподвижников он основал журнал "Юнгвалд" ("Поросль"). В гетто Глик активно участвовал в объединенной партизанской организации и продолжал писать стихи. В 1942 году он написал слова партизанской песни "Штил ди нахт" ("Ночь тиха"), посвященную успешной боевой операции партизан Ицика Мацкевича и Витки Кемпнер, подорвавших немецкий воинский эшелон под Вильно. Автор музыки этой песни, к сожалению, остался неизвестным. Там же, в гетто, поэт написал самую известную песню на языке идиш "Зог нит кейнмол" ("Никогда не говори"). Она исполнялась на мелодию братьев Данила и Дмитрия Покрасс "То не тучи - грозовые облака" из кинофильма "Сыны трудового народа". Она стала официальным гимном объединенной партизанской организации Виленского гетто, а затем популярной среди еврейских партизан на всей оккупированной немцами территории. Во время ликвидации Виленского гетто в 1943 году Глик пытался прорваться через оцепление карателей, но был схвачен и отправлен в концлагерь Готфилд. Летом 1944 во время наступления Красной армии Гирш с группой узников бежал из концлагеря и погиб в бою с гитлеровцами. В нью-йоркском издательстве ИКУФ вышла составленная Нахманом Майзелем книга "Г.Глик. Лидер ун поэмэс" ("Г.Глик. Стихи и поэмы".) и книга М.Дворжецкого "Гирш Глик". В СССР гимн еврейских партизан был впервые опубликован в книге Аврома Суцкевера "Фун Вильнер гетто" ("Из Виленского гетто") в издательстве "Дер эмес" в 1946 году. На русском языке гимн был опубликован в "Избранных произведениях" Переца Маркиша в 1960 году. Гимн был переведен на десятки языков, звучал на концертных площадках во всем мире. В 1963 году на прилавках музыкальных магазинов появился диск-гигант с записями еврейских песен, в том числе и этого гимна в исполнении центрального ансамбля Польской армии. Его часто исполняли эстрадные певцы Михаил Александрович и Биньомин Хаятаускас. Друзья композитора Дмитрия Покрасса рассказывали: когда ему перед смертью (буквально за две недели до кончины) показали текст гимна, он прослезился и сказал: "Я всегда был уверен, что в этой мелодии есть что-то настоящее".

25 апреля

1930 - Пол (Ирвин) Мазурский - известный американский режиссер и продюсер. Дебютировал как актер в фильме "Страх и желание" (1953), работал на ТВ (писал текст комику Дэнни Кею), был режиссером в кабаре, писал сценарии (после 1968) в сотрудничестве с Такером. Известность ему принесла роль в "Школьных джунглях" и фильм "Я люблю тебя, Алиса Б. Токлас" (1968), поставленный Авербэком о злоключениях еврейского адвоката в среде наркоманов. Дебютировал скандальной комедией "Боб, Кэрол, Тед и Алис" (1969), о двух супружеских парах, безуспешно пытающихся приспособиться к модному поветрию обмена женами. Неудачи "Алекса в стране чудес" (1970) и "Влюбленного Блюма" (1973) сменились большим успехом фильма "Харри и Тонто" (премия "Оскар" Арту Карни), в котором проявилась любовь режиссера к обездоленным и эксцентричным персонажам. Автобиографичная лента о жизни актера в Нью-Йорке 50-х годов "Следующая остановка - Гринвич Виллидж" (1975) имела средний успех. В 1978 МАЗУРСКИ поставил свой самый удачный фильм 70-х годов "Незамужняя женщина", талантливо исследующий проблемы одиночества, семьи и брака. Джил Клейберг блестяще передает перепады настроения своей эмансипированной героини. Римейк фильма Трюффо "Жюль и Джим" под названием "Фил и Вилли" прошел незамеченным, как и вольная экранизация "Бури" (1982) Шекспира. "Буря" с ее причудливым чувством юмора и необычным сценарием явно заслуживала большего. Противоречивые отзывы вызвала также смешная и одновременно грустная лента "Москва на Гудзоне" (1984) о русском музыканте, ставшем невозвращенцем. Коммерческий хит "Бродяга из Беверли Хиллз" (1986) был отмечен искрометным юмором и яркими актерскими работами, но встречен прохладно критикой. Слабыми оказались и последующие комедии: сатира на латиноамериканских диктаторов "Луна над Парадором" (1988), семейная комедия "Сцены в магазине" (1990) и "Огурец" (1993), комедия о неудачнике-режиссере. От мысли о полной деградации его творчества спасла лишь лента "Враги: история любви" (1989), экранизация книги нобелевского лауреата Зингера. В нем удивительно достоверно показана послевоенная атмосфера Нью-Йорка 40-х годов, на фоне которой разворачивается история любви еврейского интеллектуала к трем разным женщинам. Увы, этого не скажешь о камерном фарсе "Верная" (1995), в котором наличие звезд не стало гарантией творческого успеха.

26 апреля

1914 - Бернард Маламуд был одним из ведущих американских писателей своего поколения. Автор нескольких сборников рассказов, в том числе "Волшебная бочка" (1958), "Идиоты первыми" (1963), "Шляпа Рембрандта" (1973), и романов "Помощник" (1957), "Новая жизнь" (1961), "Соседи" (1971), "Божья милость" (1982), каждый из которых становился событием. Судьбы, нравы и трагедия евреев постоянно занимают Маламуда, сына еврейских родителей, эмигрировавших из царской России. Так или иначе, еврейская боль, хотя бы отголоском, звучит во всех его произведениях. Знаменитый роман "Мастер" (1966, Пулитцеровская премия, Национальная премия) построен на документах, знании жизни и не иначе как генетической памяти. В основе его - "дело Бейлиса" (Киев, 1913), когда Менахем Бейлис был обвинен в ритуальном убийстве с ритуальными целями невинный человек потому только, что имел несчастье родиться подростка. О внутреннем облике Бейлиса известно не так уж много, но можно предположить, что он был привлекателен в своей искренности, иначе присяжные едва ли бы его оправдали. Силой таланта Маламуд воссоздает характер немудрящего, но умного, внутренне интеллигентного и благородного мастерового. Страдания невинного человека, подвергаемого несправедливости и жестокостям, мужественное противостояние тюремщикам, безнадеждные попытки великодушного следователя вызволить невиновного, трагическая обреченность этих попыток, но рядом со всем этим - сложные перипетии отношений героя с женой, комически-милые споры с тестем и даже трогательные прения с бедной клячей создают волнующие перепады в движении фабулы. На сумрачном фоне диковатой, грязноватой, неуютной русской жизни проходят очень разные люди, евреи и русские, и на переднем плане мастер - чистая душа, превозмогащая все искушения и издевательства. Маламуд был членом американской Академии искусств и наук, главой отделения литературы колледжа Бенингтон в Вермонте, президентом американского ПЕН-клуба. Умер в 1986 году.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

13 апреля

1963 - В Баку, в семье Кима Моисеевича Вайнштейна и Клары Шагеновны Каспаровой родился будущий шестикратный чемпион мира, семикратный олимпийский чемпион Гарри Каспаров. Играть он научился в пятилетнем возрасте, наблюдая за игрой родителей. Отец, заметив уникальные аналитические способности сына, решил, что шахматы предпочтительнее музыки, и этим определил окончательный выбор Гарри в жизни. Первые серьезные уроки шахмат мальчик получил в бакинском Дворце пионеров. Большое влияние на формирование Каспарова-шахматиста оказали занятия во Всесоюзной школе экс-чемпиона мира Михаила Ботвинника. Впервые на шахматной арене Гарри появился в 1973 году - в составе команды Азербайджана на доске мальчиков до 14 лет (хотя ему было только десять) на Всесоюзных молодежных играх в Вильнюсе. Два юношеских чемпионата СССР - в Тбилиси в 1976 году и в Риге в 1977-м - Гарри уверенно выигрывает, демонстрируя в 13-14 лет мастерский класс. Еще через два года 17-летний юноша становится чемпионом сильнейшей шахматной державы мира. К 18-ти годам в активе у Гарри был почти полный комплект шахматных наград и регалий. Самый молодой в мире гроссмейстер, чемпион Европы, мира, Всемирной Олимпиады в командных соревнованиях, победитель крупных международных турниров. Впереди оставалась одна заветная цель - завоевание звания чемпиона мира. И 10 ноября 1985 года, по итогам матча между Каспаровым и Карповым Гарри был объявлен новым чемпионом мира - тринадцатым в истории шахмат. Последние несколько лет Гарри увлечен идеей внедрения шахмат в Интернет. В 1996 году в Филадельфии и в 1997 году в Нью-Йорке он сыграл матчи против суперкомпьютера, созданного компанией IBM - DEEP BLUE. С 1991 года Каспаров постоянно сотрудничает в известной газете The Wall Street Journal. В марте 2005 года выиграл очередной супертурнир в Линаресе (Испания) и объявил о прекращении своей шахматной карьеры. Решение Каспарова оставить мир профессиональных шахмат связано с намерением посвятить большую часть своего времени общественно-политической деятельности. Гарри Каспаров - председатель "Комитета-2008: свободный выбор" и сопредседатель Всероссийского гражданского конгресса "Россия за демократию, против диктатуры".

1964 - Член Академии российского телевидения, вице-президент телекомпании "НТН" (Новосибирск) Яков Рувимович Лондон в 1986 году окончил Новосибирский Электротехнический институт - факультет автоматики и вычислительной техники. За 5 лет учебы сделал блестящую комсомольскую карьеру, занимаясь студенческими строительными отрядами (I курс - вице-президент интерклуба, II курс - комиссар Вузстроя НЭТИ, III курс - комиссар областного интерлагеря, IV курс - заместитель командира городского штаба ССО, V курс - командир областного интерлагеря, главный инженер Камчатского зонального штаба ССО). Однако комсомольская карьера не привлекала Якова, и по окончании института он решил попробовать свои силы сначала в науке - Институт горного дела Сибирского отделения РАН (лаборатория рудной аэродинамики), а затем на производстве - завод точного машиностроения. На Точмаше произошло первое близкое знакомство Якова Лондона с профессиональной телевизионной техникой - "КАДР ЗПМ", "КАДР-103СЦ". Проработав пять лет в отделе пуско-наладочных работ, он объездил почти все телевизионные центры России и посмотрел, как делается телевидение. В 1989 году учился в Таллиннской школе менеджеров, получил диплом менеджера высшей категории "С". Главный результат обучения - построение первой своей телекомпании, пусть и игровой. В 1991 г. Лондон уходит с завода, создает коммерческую фирму "Интерпрайс" и начинает заниматься созданием частной коммерческой телекомпании. В феврале 1992 г. началось вещание телекомпании НТН на 4-метровом канале в Новосибирске. С 1994 г. по 1999 г. телекомпания "НТН-4" занимает стабильное III место в телевизионных рейтингах Новосибирска, уступая незначительно НТВ и ОРТ и намного опережая РТР. В 1995 году Яков Рувимович создает коммерческую региональную телекомпанию NTSC, объединяющую пять городов Западной Сибири (Новосибирск. Барнаул, Томск, Омск, Кемерово) которая до сих пор является уникальной и единственной в России. С февраля 1999 г. - председатель ГТРК "Новосибирск". Под его руководством ГТРК из убыточной становится прибыльной компанией, а в 2000 году Национальная ассоциация телевещателей признала ГТРК "Новосибирск" лучшей телевизионной компанией года.
С августа 2001 г. Яков Лондон - по совместительству - генеральный директор регионального проекта "Сибирь-ТВ", задача которого - объединить телевизионное пространство 16 субъектов Федерации, входящих в Сибирский федеральный округ. С 1994 года член правления НАТ, в настоящее время член Экспертного совета НАТ. В 2002 году награжден премией "Телезубр" - за вклад в развитие регионального телевидения.

1918 - В американском городе Питтсбурге родился будущий предприниматель Эли-Джозеф Коссман. Демобилизовавшись из американской армии вскоре после окончания Второй мировой войны, Эли занялся бизнесом. Первой успешной его сделкой стала продажа в страны Европы стирального порошка, которого там остро не хватало: разместив рекламные объявления в европейских газетах, он получил заказов на 180 тысяч долларов, благодаря чему получил 30 000 долларов чистой прибыли. Это предприятие стало одним из первых успешных проектов бизнеса по почтовым заказам. Этим видом бизнеса Коссман занимался и в дальнейшем. Свой опыт он обобщил в многократно переиздававшейся книге с характерно американским названием "Как я заработал миллион на торговле по заказам - и ты можешь добиться того же!" (по-английски она называлась так - How I Made 2,000,000 in Mail Order-and You Can Too!). Умер бизнесмен 7 декабря 2002 года в Палм-Спрингс, Калифорния.

 

14 апреля

1870 - Один из самых ярких представителей городского самоуправления Таврической губернии, филантроп, городской голова Евпатории (с 1906 года почти до самой революции) Семен Эзрович Дуван в этом городе и родился. Был он внуком Семена Соломоновича Бобовича - первого гахама (духовного главы) крымских караимов. Усилиями С. Дувана Евпатория из глухого провинциального городка превратилась в международный курорт. Он основал библиотеку, театр и многочисленные медицинские центры. Он также был хорошим агрономом и скотоводом. В памятной записке о С. Дуване, составленной "в собственной Его Императорского Величества" канцелярии, перечисляются его заслуги перед Отечеством: "Совершенно преобразовал город Евпаторию новой планировкой, устройством мостов, электрического освещения и трамвая, улучшением санитарного состояния его, благоустройством пляжей, дач и вообще развитием курорта, сооружением городского театра, сквера, городской библиотеки, созданием совершенно новой очень красивой и благоустроенной части города и т.д. Выстроил ряд образцовых школ, больниц... Много и с пользой работал по землеустройству, сам ведет образцовое сельское хозяйство... Устроил по всему Евпаторийскому уезду телефонную связь...". С. Дуван был крупнейшим земельным собственником в Евпаторийском уезде. Ему принадлежало около 5 000 десятин земли. Занимаясь общественной деятельностью, он служил не ради жалования, а из желания принести как можно больше пользы родному городу. Он оставил о себе хорошую память среди современников чрезвычайно широкой благотворительной деятельностью. За свою социальную деятельность ему были дарованы многочисленные награды; среди них и золотая шкатулка, отделанная бриллиантами, от последнего русского императора Николая Второго. После революции С. Дуван выехал во Францию. Об этом периоде его жизни известно мало. Жил во Франции, во времена оккупации выступил защитником караимов от антисемитской политики гитлеровской Германии. В сентябре 1938 года С. Дуван предпринял поездку в Берлин и обратился к министру внутренних дел по поводу определения этнического происхождения к вероисповедания караимов. В начале января 1939 года на имя С. Дувана из Государственного расового Бюро Германии пришло разъяснение, в соответствии с которым караимский этнос не отождествлялся с евреями ни по вероисповеданию, ни по расе, что в годы Второй мировой войны помогло спастись многим караимам, оказавшимся на оккупированных Германией территориях. Сам Семен Дуван был женат на Сарре Иосифовне Дуван (урожденная Кальфе), имел пять детей: трех сыновей (Иосифа, Сергея и Бориса) и двух дочерей (Анну и Лизу, в замужестве Будо и Гелелович). В последние годы жизни он мечтал возвратиться домой. "...Верю, что рано или поздно Россия избавится от большевиков и в этом случае будет восстановлена как нормальное государство". С 1906 года неоднократно избирался гласным Евпаторийского уездного Земского собрания, почетным попечителем мужской гимназии, попечителем Евпаторийской земской больницы, попечителем Евпаторийской школы-санатория для глухонемых, с 1907 года - председателем попечительского совета женской гимназии, одним из трех губернских земских гласных от Евпатории (1909-1912, 1915-1917), с 1902 года - директором Евпаторийского тюремного комитета, с 1904 года - членом Таврического отдела Российского общества Красного Креста, почетным мировым судьей (1911-1917), членом раскладочного присутствия (1905-1909), с 1914 года - председателем Евпаторийского уездного комитета помощи раненым воинам, с 1916 года председателем библиотечного совета. Умер Семен Дуван 5 февраля 1957 года в городке Болье-сюр-Мер, в Приморских Альпах, Франция. В его честь в Евпатории названа улица Дувановская (еще при его жизни за выдающиеся заслуги перед городом), а в XXI веке (в 2005 году) поставлен памятник у здания городского театра.

1901- Наум Яковлевич Берковский, российский литературовед, с 1930 года - профессор ряда вузов Ленинграда, Москвы и других городов России. Тема докторской диссертации - "Вопросы литературного развития новых веков" (1964). Разрабатывал вопросы литературы (книга "Текущая литература", 1930), по-новому осветил проблемы развития романтизма и реализма на Западе: статьи в сборниках "Ранний буржуазный реализм" (1936), "Западный сборник, I" (1937), в книге: Э. Т. А. Гофман, "Новеллы и повести" (1936). Редактировал собрание сочинений Г. Гейне, опубликовал работы о М. Сервантесе, Леонардо да Винчи, Ф. Шиллере, Г. Ибсене. Писал по вопросам театра. В статьях о русской литературе (А. С. Пушкин, Ф. М. Достоевский, Ф. И. Тютчев, А. П. Чехов) Берковский выявлял национальное своеобразие русского классического реализма. В работах об У. Шекспире, Г. Гейне, о Дж. Г. Байроне, И. К. Ф. Гельдерлине концентрировал внимание на узловых моментах развития мировой истории и их поэтическом отражении.

1906 - В местечке Фельштин на Винничине, в семье ремесленника родился еврейский писатель Айзик Губерман. После школы был разнорабочим, но мечтал о дальнейшей учебе. Отправившись в 1926 году в Одессу, поступил там в педтехникум и в 1929 году окончил его, оставшись в городе преподавать еврейский язык и литературу. С 1930 года Айзик начал печатать в еврейской периодике стихотворения и поэмы, а в 1934 году стал заведующим литчастью Одесского ГОСЕТа (Государственного Еврейского театра). В том же 34-м вышел его первый сборник стихотворений и поэм "Подолье - моя родина", затем - "Домик над рекой" (1939). С 1939 года Айзик Губерман заявляет о себе и как драматург. На сценах еврейских театров страны идут его пьесы "Девушка из Москвы" и "Гость с того света". И даже во время войны была осуществлена постановка его пьесы "Трус". В 1947 году в репертуарах еврейских театров появляется новая пьеса Губермана "Счастливая встреча", в 1948 - "Стоит жить на свете". С первых дней Великой Отечественной войны Айзик Губерман добровольно ушел на фронт и преодолел с действующей армией весь многотрудный путь к Победе. После демобилизации (1946) вернулся в Одессу, где продолжил творческую деятельность на мамэ-лошн. Его пьесы не сходили из сцен многих еврейских театров СССР. Однако уже было недолго ждать развязки... Вслед за убийством Соломона Михоэлса в январе 1948 года последовали аресты еврейских писателей, актеров, закрытие еврейских театров и газет, и от столиц союзных республик красный террор перекинулся на другие города. 2 декабря 1950 года Айзик Губерман был арестован органами МГБ Одесской области по стандартному для большинства еврейских писателей обвинению в таких "преступлениях", как "националистическая деятельность", "антисоветская пропаганда и агитация", "шпионаж в пользу ..." (название страны - на усмотрение "сталинских юристов") и т.п. 19 мая 1951 года Особое совещание ("тройка") вынесло Губерману приговор: 10 лет заключения в спецлагерях Норильска. После пересмотра дела в апреле 1955 года писатель был освобожден из лагеря и полностью реабилитирован. Через год после "отсидки" Айзик Губерман в соавторстве с известным одесским журналистом Александром Шнайдером написал пьесу "Дарите любимым тюльпаны", которая имела такой грандиозный успех, что почти все театры оперетты страны запросили ее для постановки. Автор музыки - Оскар Сандлер, а постановку осуществил Изакин Гриншпун на сцене Одесского театра оперетты. Ведущие роли исполняли Евгения Дембская и Михаил Водяной, Маргарита Демина и Юрий Дынов. В первом сезоне спектакль был показан более ста раз и продержался в репертуаре театра почти восемь лет. Успев издать в 1965 году сборник "Стихотворения и поэмы", Айзик Губерман умер в Москве 23 октября 1966 года. Было ему всего 60.

1902 - В литовском местечке Рокишкис, в семье бродячего портного родился будущий генерал-лейтенант авиации Яков Вульфович Смушкевич. Яша недолго учился в хедере, так как пришлось помогать семье. В августе 1915 года семья Смушкевича вместе с другими евреями Ракишек была выселена из прифронтовой полосы. Парень стал работать грузчиком в Вологде. С 1918 г. - в Красной армии, участник гражданской войны на Западном фронте. С 1918 г. - член компартии, в 1918-20 гг. - комиссар батальона, затем стрелкового полка. С 1922 г. Смушкевич служил в авиации. В 1926 году был назначен военным комиссаром отдельного авиаотряда. Окончил Качинскую военную школу летчиков (1931). В конце 1931 года назначен командиром и комиссаром авиационной бригады. В 1936-37 гг. участвовал в гражданской войне в Испании под именем генерала Дугласа в качестве старшего советника при командующем военно-воздушными силами и командира авиационной группы советских летчиков. Сыграл решающую роль в разгроме итальянского экспедиционного корпуса в марте 1937 года под Гвадалахарой. В воздушных боях Смушкевич лично сбил несколько самолетов противника. В 1937 году он был назначен заместителем начальника Управления ВВС Красной армии, в мае 1937 г. Смушкевичу было присвоено звание Героя Советского Союза; в том же году окончил курсы усовершенствования начсостава при Военной академии имени М. Фрунзе. В июне 1939 г. возглавил авиацию советских войск, действовавших против японской армии в районе реки Халхин-Гол в Монголии. В ноябре 1939 г. Смушкевичу во второй раз было присвоено звание Героя Советского Союза. С ноября 1939 г. - начальник ВВС Красной армии, с декабря 1940 г. - помощник начальника Генштаба по авиации. Был депутатом Верховного Совета СССР первого созыва. По воспоминаниям современников, во время ежедневных докладов И.Сталину всегда отстаивал свою точку зрения. Во время "большого террора" 1937-38 гг. неоднократно заступался за своих подчиненных. По свидетельству генерала А. Гусева, Смушкевич не скрывал от Сталина своего отрицательного отношения к советско-германскому пакту 1939 г. Смушкевича арестовали в госпитале в начале июня 1941 года, а казнили 28 октября того же года в поселке Барбыш близ Куйбышева (ныне Самара). Реабилитирован в декабре 1954 года.


15 апреля

1815 - Еврейский писатель и публицист Элиэзер Цвейфель родился в белорусском городе Могилеве. Писал на иврите и - в меньшей мере - на идиш. Его отец, любавичский хасид, занимал скромную должность меламеда. Цвейфель получил основательное домашнее образование и славился знанием раввинистической и хасидской литературы. Родители женили Цвейфеля в юном возрасте, но его семейная жизнь не сложилась, и молодость он провел, скитаясь и зарабатывая проповедями и преподаванием. В 1853 году Цвейфель был назначен преподавателем Талмуда в раввинское училище в Житомире и стал любимым наставником нескольких поколений воспитанников (среди них был и будущий главный раввин Московской хоральной синагоги Яаков Мазе). В 1873 г., когда училище было преобразовано в учительский институт, Цвейфеля уволили, и он вернулся к ненадежному заработку бродячего учителя; в старости поселился в доме дочери. Литературное творчество Цвейфеля отличается разнообразием жанров (стихи, рассказы, публицистика, проповеди, труды по истории, литературно-критические статьи) и новизной стиля. Первый его ивритский сборник стихотворений и статей - "Миним ве-угав" ("Струны и орган" - вышел в Вильно (1858), а в 1867 г. вышел сборник рассказов и стихотворений "Тушия" ("Мудрость"). Для распространения идей умеренного просветительства Цвейфель обратился к творчеству на идиш; его трактаты "Мусар хаскел" ("Нравственное наставление", 1862), "Тохахат хаим" ("Жизненное порицание", 1865), рассказ "Дер гликлехэр мафтир" (1886) и другие произведения пользовались широкой популярностью. Однако наибольшую славу (но и наибольшее неприятие) принесло Цвейфелю его крупнейшее произведение на иврите - четырехтомный исторический труд "Шалом ал Исраэль" ("Мир Израилю", Житомир-Вильна, 1868-73), посвященный истории хасидизма. Х. Слонимский, в то время цензор еврейской печати, попытался воспрепятствовать выходу 1-го тома, сочтя труд чересчур апологетичным; когда, несмотря на это, книга вышла, Слонимский, А.Готлобер и другие выступили в печати с резкими нападками на историческую концепцию Цвейфеля. Тем не менее, работа "Шалом ал Исраэль", опирающаяся на обширный документальный материал и изобилующая впервые введенными в научный оборот фактами религиозной борьбы в еврейской среде 18 в., была высоко оценена позднейшими историками (в частности, Шимоном Дубновым) и пользовалась вниманием писателей (М. Бердичевского, М.Бубера). Цвейфель - автор популярных исторически-философских трактатов "Хешбоно шел олам" ("Высший счет", 1878), "Нецах Исраэль" ("Вечность Израиля", 1884). Цвейфель снискал известность и как публикатор и комментатор художественных, публицистических и проповеднических произведений. Он подготовил к печати и снабдил комментариями сборник "Мусар ав" ("Отцовское наставление", 1865), в котором помещены письма Маймонида и Иехуды Ибн-Тиббона своим сыновьям; книгу испанского раввина 13 в. Шем-Това Ибн-Шапрута "Пардес римоним" ("Гранатовый сад", 1866; комментарий к произведениям аггадической литературы); сборник статей своего умершего коллеги - преподавателя Житомирского раввинского училища Гирша Сегаля "Ликкутей Цви" ("Сочинения Цви /Гирша/", 1866); переиздал комментарий Шломо Паппенхайма к литургическому гимну "Хомер бе-яд ха-йоцер" ("Глина в руках Творца", 1868), опубликован впервые в начале 19 в., а также трактат о морали И. Л. Маргалиота "Бет миддот" ("Храм", 1870), впервые опубликован в 1777 г. Умер Элиэзер Цвейфель в Глухове, Сумской области (Украина) 18 февраля 1888 года.



1910 - Гроссмейстер Мигель (Мендель Гедальевич) Найдорф родился в Польше, жил в Аргентине, а умер в Испании. Трижды он занимал призовые места на шахматных Олимпиадах в составе сборной Польши. В 1939-м на проходившей в Буэнос-Айресе Олимпиаде поляки выступили наиболее успешно, заняв второе место, но именно этот турнир стоит особняком среди шахматных олимпиад. И не только потому, что в нем впервые приняли участие легендарные Капабланка и Алехин, выступавшие соответственно за Кубу и Францию. Радость победы была омрачена вторжением Германии в Польшу и началом Второй мировой войны. Возвращение на родину Найдорфу, как еврею, было заказано, и Аргентина стала его второй родиной, гражданство которой он принял в 1944 году. Вся его семья - жена, ребенок, мать с отцом и четверо братьев - погибли в концлагерях. Шахматная карьера Найдорфа была блестящей: 52 победы в турнирах, возглавляемая им сборная Аргентины на шахматных Олимпиадах трижды становилась второй (уступая лишь сборной СССР) и один раз третьей, участие в турнирах претендентов на шахматную корону, его имя носит популярный вариант в сицилианской защите. Соперники были его друзьями и никогда не становились врагами, а остроумные комментарии обозревателя Найдорфа жаждали получить все редакторы шахматных колонок газет и журналов. Честью для себя считали сразиться с Найдорфом за шахматной доской куда более знаменитые, чем он сам, люди: среди его партнеров были Фидель Кастро, Уинстон Черчилль, Никита Хрущев, Хуан Перон, Че Гевара. Кстати, во времена Батисты Мигель Найдорф давал сеанс одновременной игры на Кубе. Его противниками были президент и члены правительственного кабинета. Сеансеру намекнули, что никто из таких людей проигрывать не любит. "Президенту, так и быть, ничью, - согласился Мигель после переговоров, - а министрам - вы уж меня извините..." И еще. В 1946 году в Сан-Паулу Найдорф сделал, казалось бы, невозможное: он провел сеанс "вслепую" против 45 шахматистов. Правда, после этого сеанса он месяц пролежал в больнице со спазмом сосудов головного мозга. А вообще, Найдорф был человеком веселым и общительным. Если журналисты и зрители обступали кого-то тесным кольцом и неожиданно раздавался безудержный смех, можно было не сомневаться: там, в середине, Найдорф. Одно время существовала шутка: женщины играют в шахматы хуже мужчин только потому, что не могут выдержать пятичасового молчания за доской. Однако Найдорф опроверг это на одном из турниров в Варшаве: после каждого сделанного хода он вскакивал со стула и, гуляя по сцене, непременно отыскивал собеседника. Привычка осталась у него на всю жизнь и подчас доставляла немало беспокойства судейской коллегии. Умер выдающийся шахматист 6 июля 1997 года в испанском городе Малага.


16 апреля

1896 - Еврейский писатель и журналист Гершл Орланд родился в Тетиеве, Киевской губернии. Писал на идиш. Учился в хедере, к поступлению в гимназию подготовился экстерном. В 1918 году переехал в Киев, в 1920-21 гг. служил добровольцем в Красной армии. В 1922 г. начал работать в киевской газете "Комунистише фон" ("Коммунистическое знамя"), в которой тогда же опубликовал свои первые рассказы, привлекшие внимание выразительностью речи персонажей, лиричностью в изображении природы. В 1926 году Орланд работал мелиоратором на Волыни, позднее использовал свои впечатления в романе "Хрэблес" ("Плотины", Харьков, 1929). Социально-экономические преобразования жизни евреев Украины - тема его романа "Агломерат" (Киев, 1935) и ряда рассказов. На протяжении многих лет Орланд редактировал харьковскую газету "Штерн", журнал "Советише литератур" и другие, переводил с русского и украинского на идиш, в том числе прозу А. Пушкина, И. Франко. В последние годы жизни был активным деятелем Еврейского антифашистского комитета. Умер в Москве в 1946 году.


1945 - Израильский прозаик, поэт, журналист, художник и боксер Ефим Гаммер родился в Оренбурге, на Урале. Жил в Риге. Окончил Латвийский госуниверситет, отделение журналистики. Работал в газетах "Латвийский моряк", Рига, Латвия; "Ленские зори", Киренск, Восточная Сибирь, Россия. В Израиле - с 1978 года. Работает на радио РЭКА - шеф-редактор и ведущий авторского литературного радиожурнала "Вечерний калейдоскоп". В 2005 году включен в лонг-лист литературной премии имени Ивана Бунина; лауреат литературной премии "Золотое перо Руси" в номинации "Проза"; 2003 год - лауреат литературно - журналистского конкурса, учрежденного к 300-летию Санкт-Петербурга, в номинации "Зарубежные СМИ, выходящие на русском языке". Гаммер - обладатель восьми Гран-при и десяти медалей международных выставок во Франции, организованных международным центром искусств "Артс-Интер" - Ницца, Арль, Лион, Дижон, Виши, лауреат международных конкурсов художников в США, Европе, Австралии. Участник многих международных конкурсов-выставок карикатуры в Габрово, Хайфе, Загребе и других городах мира. Ефим Гаммер - автор десяти книг стихов и прозы. Публикации в израильских, французских, американских, российских литературных журналах, альманахах, сборниках: "Литературный Иерусалим", "День и ночь", "Побережье", "Настоящее время", "Новый журнал", "Встречи", "Стрелец", "120 поэтов русскоязычного Израиля", "Алия", "Бабий яр", "Алеф", "Лехаим", "Семь сорок", "Чаян", "Литературный Иерусалим улыбается", "Год поэзии Израиль 2006"; в Интернете в международных сетевых изданиях России, США, Бельгии, Украины: "Сетевая словесность", "Топос", "Военная литература - Милитера", "Мы здесь", "Детки-74", "Еврейский мир", "День", "Еврейский обозреватель". В 1998 году, после 18-летнего перерыва Ефим Гаммер, бывший победитель первенств Латвии, Прибалтики и Израиля по боксу, в возрасте 53 лет вернулся на израильский ринг и по сей день - а ему уже 62 года - бессменный чемпион Иерусалима.

17 апреля

1894 - Детский поэт, писатель, литературовед, критик Моисей Павлович (Файвелевич) Венгров (литературный псевдоним Натан Венгров) родился в семье врача в г. Прилуки Полтавской губернии. Член союза писателей с 1934 года. Учился в гимназии в Прилуках, (Украина), в гимназии в Могилеве (Белоруссия), которую окончил в 1912 году с серебряной медалью. Право же поступления в институт для еврея давала лишь золотая медаль. С 1912 года в Петербурге (Петрограде) занимался репетиторством, публиковал (с августа 1913 года) лирические стихи, рецензии, заметки по литературе и искусству, слушал лекции в Психоневрологическом институте. Умер в Москве 22 августа 1962 года.

1900 - Лингвист, историк, антропонимик Абрам Приблуда (Авром-Шлёма Менделевич) родился в Балте, Одесской области. В 1923 году окончил Одесский институт народного хозяйства, работал в еврейском общественном комитете, занимался распределением помощи, доставляемой Джойнтом. Вскоре после окончания вуза, работая в отделе национальных меньшинств Одесского горсуда, перевел на идиш Уголовный и Земельный кодексы. В 1930 годах - юрисконсульт Кустпромсоюза. В 1941-45 годах - юрисконсульт на оборонных заводах. С 1946 года - главный арбитр в министерстве связи. С 1960-х годов, выйдя на пенсию, начал заниматься любимым делом - историей и культурой еврейского народа. За 10 лет, с 1968 по 1978 гг., опубликовал более 200 статей по вопросам еврейской антропонимики (истории и значения имен и фамилий), а также об участии евреев в революционном движении и Великой Отечественной войне. Главная работа А. Приблуды - его исследование "Фамилии евреев в СССР" - так и не увидела свет, только в 1987 году журнал "Советиш Геймланд" издал на идиш отдельной брошюрой десяток его статей по антропонимике под общим названием "К истории еврейских фамилий". Умер Абрам Приблуда 2 марта 1978 года в Москве.


1903 - В Екатеринославе (ныне Днепропетровск) родился выдающийся виолончелист ХХ века Григорий Пятигорский. Музыкой он начал заниматься с семи лет. Через два года поступил в Московскую консерваторию в класс А.Э.Глена. Когда юноше исполнилось 16 лет, он вошел в состав Первого государственного струнного квартета, в котором, кроме него, играли Л.Цейтлин, К.Мострас и Л.Пульвер. Работу в квартете виолончелист сочетал с работой в Большом театре в качестве концертмейстера. С 1921 года Пятигорский жил за границей. С 1924 года работал концертмейстером группы виолончелей Берлинского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера. Оставив в 1928 году работу оркестрового музыканта, Пятигорский начал свою карьеру как солист. На протяжении пятидесяти лет он играл соло с ведущими оркестрами и дирижерами, исполнял камерные произведения с такими легендарными музыкантами, как Яша Хейфец, Артур Рубинштейн, Натан Мильштейн и многими другими. Он был первым исполнителем ряда посвященных ему произведений для виолончели И.Ф.Стравинского, С.С.Прокофьева (1940), П.Хиндемита (1941), У.Уолтона (1957), Д.Мийо, Э.Блоха, М.Кастельнуово-Тедеску (1935), А.Копланда, С.Барбера, А.Н.Черепнина. Преподавал в Музыкальном институте Кёртис в Филадельфии, в Бостонском и Южнокалифорнийскои университетах, в Беркширском музыкальном центре. Был членом жюри 2-го и 3-го Международных конкурсов им. П.И.Чайковского. В 1962 году Общество виолончелистов Нью-Йорка в честь Григория учредило "Премию Пятигорского", которой ежегодно награждается наиболее талантливый молодой виолончелист. Пятигорскому было присвоено звание почётного доктора наук нескольких университетов; кроме того, он был удостоен членства в Почётном легионе. Его также неоднократно приглашали в Белый Дом для участия в концертах. Скончался Григорий Павлович Пятигорский 6 августа 1976 года в Лос-Анжелесе, штат Калифорния.


18 апреля

1868 - Композитор, музыкальный критик и фольклорист Юлий (Йоэль) Энгель родился в Бердянске, Таврической губернии. В 1890 г. окончил юридический факультет Харьковского университета, одновременно занимался в музыкальном училище. В 1893-97 годах учился в Московской консерватории у С.И. Танеева (контрапункт), М.М. Ипполитова-Иванова (композиция) и А. Ф. Гедике (фортепьяно). Писал музыкально-критические статьи. В 1897-1918 гг. - сотрудник газеты "Русские ведомости", с 1898 г. заведует музыкальным отделом этой газеты. Печатался в газете "Новости дня", "Русской музыкальной газете", "Музыкальный современник" и др. Энгель был первым, кто начал собирать и обрабатывать еврейские народные песни. В ноябре 1900 г. на заседании Общества естествознания, антропологии и этнографии он исполнил еврейские народные песни в собственной обработке. Это был первый вечер еврейской народной музыки в России. По инициативе Йоэля Энгеля, начиная с 1901 г., в Москве, Петербурге, а затем и во многих других городах были организованы концерты, на которых исполнялись еврейские народные песни. В 1906 году (вместе с Е. Э. Линевой) организовал в Москве Народную консерваторию. Исследователь и пропагандист еврейского музыкального фольклора, Йоэль Энгель в этнографических экспедициях записывал на фонограф образцы еврейских народных песен. Собранные Энгелем песни вышли в свет в трех томах в издательстве П.И.Юргенсона. Гастролировал с концертами в качестве лектора и популяризатора еврейской музыки в Петербурге, был постоянным представителем московского отделения общества. После 1917 года работал в музыкальном отделе Наркомпроса. С 1920 года работал в Малаховке в образцовой детской еврейской колонии, где руководил музыкальным и хоровым коллективами и сочинил для них серию песен. В 1922-24 годах Йоэль Энгель жил в Германии, в 1924 году уехал в Эрец Исраэль. Участвовал в создании консерватории в Тель-Авиве, выступал с концертами и лекциями. Автор многочисленных музыковедческих статей. В 1901 г. издал под своей редакцией русский перевод 5-го немецкого издания "Музыкального словаря" Х. Римана, добавив к нему более 800 собственных статей о русских музыкантах. Опубликовал "Краткий музыкальный словарь" (1907) и "Карманный музыкальный словарь" (1913). Вел музыкальный отдел в 4-м издании "Энциклопедического словаря" (1899). Автор более 50 музыкальных сочинений - камерно-инструментальных, вокальных, хоровых, обработок народных еврейских песен. В 1922 году на организованном Энгелем концерте еврейской музыки в Москве впервые прозвучала его музыка к пьесе С. Ан-ского "Гадибук" (в переводе и переработке Х.-Н.Бялика, 1922). Пьеса была затем поставлена в московском еврейском театре-студии "Габима" Е. Б. Вахтанговым. Йоэль Энгель - автор большого числа музыкальных произведений и работ по музыке: "Еврейские народные песни" (Москва, 1905), "Музыкальный календарь" (1907), "В опере" (1911), "Этюды к истории музыки", "Глинка", "50 детских пьес" (Москва, 1916), "9 народных песен" (Москва, 1920), "Полевые дети", "Венок еврейских народных напевов" и многие другие. Энгель по праву считается отцом новой еврейской музыки, он написал музыку не только к уже упоминавшейся пьесе Ан-ского "Гадибук", но и к произведениям Ицхака-Лейбуша Переца и Шолом-Алейхема. Он был пионером прогрессивного движения среди еврейских композиторов, возникшего в России в начале прошлого столетия. Это было движение, поставившее себе целью использовать большие возможности, содержащиеся в еврейских народных песнях и напевах. К этому движению принадлежали Гнесин, Крейн, Мильнер, Розовский, Цейтлин и др. За три года жизни в Эрец Исраэль Йоэль Энгель написал ряд романсов и песен на стихи Х.-Н. Бялика, Ш. Черниховского, А. Шлёнского. Умер Й. Энгель в 1927 году в Тель-Авиве.


1890 - Известный еврейский поэт и драматург Яаков Штернберг родился в бессарабском местечке Липканы. А на каком языке разговаривали евреи Бессарабии? Конечно, на идиш. Тем более, что мальчик Яша рос в состоятельной сионистской семье, учился в хедере, затем в гимназии в Каменец-Подольском. В юности Штернберг увлекся поэзией Ицхока-Лейбуша Переца и Хаима-Нахмана Бялика, сам начал писать стихи. Печатался в сборниках "Фрайе эрд" ("Свободная земля", 1910) и "Дос найе ланд" ("Новая страна", 1911), в одесской газете "Гут моргн" ("Доброе утро"). В 1914 году обосновался в Румынии: сначала в Черновцах, затем в Бухаресте, где вел активную культурно-общественную жизнь. Печатался в различных еврейских изданиях: "Фрайхайт", "Арбетер цайтунг" и "Дос найе лебн" (все - Черновцы), "Литерарише блетер" (Варшава), "Цайт" (Нью-Йорк) и других. Штернберг стал редактором газеты "Дер векер" ("Будильник") - органа евсекции Румынской социалистической партии (Бухарест, 1920). В 1930-е гг. в альманахе "Шойбн" (Бухарест, 1936) были опубликованы талантливые очерки Штернберга о еврейских поэтах Г. Лейвике и М.Гальперне. В поэтическом сборнике "Штот ин профил. Лид ун гротеск" ("Город в профиль. Стихи и гротеск", Бухарест) проявилось значительное поэтическое дарование Штернберга. Его поэзия привлекала внимание читателей и критиков романтической свежестью и приподнятостью, оригинальностью метафор и сравнений, яркостью поэтического стиля. Яркой гранью дарования литератора была драматургия и режиссура: именно Штернберг - один из создателей в Румынии еврейского Театра-ревю, музыкально-эксцентрического комедийного зрелища с элементами сатиры. Для театральных постановок Штернберг написал множество небольших пьес-миниатюр: "Цимес", "Букарешт - Иерушалаим", "Гринэ блэтер" ("Зеленые листья"), "Шолом-Алейхем", "Гершеле Острополер" и другие, - поставленных на сцене театра в Бухаресте в 1917-18 гг. В 1924-26 гг. работал с театром "Вилнер трупе" во время его гастролей в Румынии. Режиссерское мастерство Штернберга в наибольшей мере проявилось в постановке в "Букарештер идишер театер-студие" (БИТС) спектаклей "Яшка-музыкант" по О. Дымову, "Ночью на старом рынке" по И. -Л. Перецу, "Клад" по Шолом-Алейхему, "Женитьба" по Н. Гоголю и других. В конце 1920-х - начале 1930-х гг. Штернберг гастролировал с труппой БИТС по крупным городам Западной Европы. В 1940 г. от усиливавшегося фашистского режима в Румынии Штернберг, испытывавший прокоммунистические симпатии, бежал в СССР. В одном из первых стихотворений, написанных в Советской Молдавии, "До" ("Здесь", 1940), он декларировал: "Пусть моя правая рука отсохнет,/ Если я уже не жил здесь,/ Когда я жил еще там" (подстрочный перевод). В годы 2-й мировой войны Штернберг эвакуировался в Узбекистан, сотрудничал с Еврейским антифашистским комитетом. В 1945 г. поселился в Москве, написал пьесу "Ди баладе фун дер эсэсовке Брунхильде ун ир хунт" ("Баллада об эсэсовке Брунхильде и ее собаке", 1945). Весной 1949 г. Штернберг был арестован за "буржуазный национализм" и осужден на семь лет лишения свободы, пять из которых провел в сибирских лагерях. После освобождения тяжело больной Штернберг вернулся в Москву. Был переводчиком румынской литературы и составителем антологии румынской прозы для Гослитиздата. С выходом журнала "Советиш геймланд" ("Советская родина") (1961) публиковал в нем стихи, литературно-критические статьи о Давиде Бергельсоне, Авроме Рейзене, Ицике Мангере и других еврейских писателях. Некоторое время был членом редколлегии журнала. Период 1960-х гг. в творчестве Штернберга ознаменован созданием стихотворных циклов: "Московская сюита" и "На горах Карпатских". Эти и многие другие поэтические произведения Штернберга вошли в книгу "Лид ун баладе ойф ди Карпатн" ("Стихи и баллада о Карпатах", издательство "Ойфснай", Париж, 1968), в которой нашли отражение мотивы Холокоста. В середине 1960-х гг. (в связи с 75-летием поэта) в Израиле был издан однотомник его избранных стихов в переводах на иврит А.Шлёнского и А.Пэнна. В 1970 году вышел поэтический сборник Штернберга "Ин крайз фун йорн. Геклибене верк 1915-1970" ("В круге лет. Избранные произведения 1915-1970-х годов", издательство "Критерион", Бухарест). В те же 70-е годы Штернберг обратился к властям с просьбой о разрешении на выезд в Израиль. 10 апреля 1973 года, в день получения разрешения на выезд, Штернберг скончался от сердечного приступа. В том же году умерла и его жена, композитор Отилия Лихтенштейн, писавшая музыку на стихи еврейских поэтов, в том числе на стихи мужа.


1900 - Еврейский писатель Иосиф Израйлевич Рабин был человеком тихим и мудрым: я переписывался с ним и ниже расскажу об этом. Родился он в Гродно, Белоруссия, в юности сблизился с революционно настроенной молодежью. Переехал в Вильно в 1915 г., был подсобным рабочим, учился в вечерней школе. В 1916 г., когда город заняли немцы, Рабин оказался в лагере принудительного труда, где едва не погиб от голода. В 1920 г. возглавил подпольную комсомольскую организацию Вильно, но вскоре, опасаясь ареста, уехал в Советскую Россию. Поселившись в Москве, сначала работал наборщиком в еврейской типографии (в 1922-25 гг.), затем учился во 2-м Московском университете (с 1930 г. - Московский пединститут) и в аспирантуре этого института (1927-33), специализируясь по литературе на языке идиш. Начинал Рабин как пролетарский писатель, отразив в своем творчестве историю еврейского рабочего движения в дооктябрьский период. С 1922 г. печатал стихи и рассказы в журналах "Юнгвалд", "Пионэр" (1925-28; также редактор), "Форпост", альманахе "Советиш" и других. В начале 1930-х гг. опубликовал романы "Швестеркиндер" ("Двоюродные братья", М., 1930) и "Бузи Дубин" (М., 1932), сборники рассказов: "Ин лайтерунг" ("Момент очищения", М., 1930), "Гедрейте шляхн" ("Извилистые дороги", М., 1930), "Мит вос мир лэбн" ("С чем живем", Киев-Харьков, 1931) и др. Произведения Рабина повествуют о социальных потрясениях в еврейских общинах Белоруссии и Литвы, о бегстве евреев с насиженных мест в Первую мировую войну и о преобразованиях в Советской России. Рабин был делегатом 1-го съезда советских писателей (1934), позднее - направлен в Биробиджан, где возглавлял писательскую организацию Еврейской автономной области (1936) и вошел в состав редколлегий журналов "Форпост" и "Дальний Восток" (1936-37). В период сталинских чисток Рабин был арестован (1937) и сослан в исправительно-трудовой лагерь (до 1943 г.); затем попал на фронт, был солдатом стрелкового полка. (Позднее о годах заключения Рабин рассказал в романе "Ин йенэм йор" - "В тот год", опубликован посмертно в журнале "Советиш геймланд" в 1989 г.) В послевоенные годы Рабин написал рассказы и повести о жизни евреев на оккупированной немцами территориии, о людях, прошедших через тяжелые испытания: "Майнэ эйгене" ("Мои родные", 1947, рассказы о гетто и партизанских отрядах), "Мир лэбн" ("Мы живем", 1948), "Улица Шолом-Алейхема" (русский перевод, М., 1965). Значительное место в творчестве Рабина занимают романы "Бам Неман" ("У Немана", 1961; опубликован также в газете "Фолксштиме", Варшава, 1964), "Хавеле Гефен" (1965), "Их зе дих, Вильне" ("Вижу тебя, Вильнюс", 1965) и другие, историческим фоном в которых служат события революционной борьбы в Литве и немецкая оккупация Литвы в 1941-44 гг. В 1960-х гг. Рабин активно участвовал в работе журнала "Советиш геймланд", был членом его редколлегии (позднее вышел из нее и до конца дней в нем не печатался). Рабин опубликовал в журнале несколько романов и повестей, в том числе роман "Майн тайерэр цедрэйтер" ("Милый мой чудак", 1971), изображающий жизнь евреев литовского местечка в период между двумя мировыми войнами. В 1978 г. Рабин завершил исторический роман "Ин фаршейдене йорн" ("В разные годы") о жизни гродненских евреев конца 18 - начала 19 вв. Однажды Рабин прислал в "Биробиджанер штерн" письмо, в котором рассказал о похоронах одного известного еврейского писателя, не печатавшегося в "Советиш геймланд". "Нас на кладбище было всего человек пять-шесть, - писал Иосиф. - Могли, конечно, прийти и многие другие, но они побоялись, что об этом узнает редактор и перестанет печатать". Увы, менее чем через год не стало и самого Иосифа Рабина, и на его похоронах по той же причине было не так много друзей и коллег...


1930 - Натан Эйдельман, писатель, историк, литературовед, родился в Москве в семье журналиста. Впрочем, об этом он вполне определенно и четко рассказал в своем знаменитом письме Виктору Астафьеву: "Эйдельман Натан Яковлевич, историк, литератор (член СП), 1930 года рождения, еврей, москвич; отец в 1910-м исключен из гимназии за пощечину учителю-черносотенцу, затем -- журналист (писал о театре), участник Первой мировой и Отечественной войн, в 1950-55-м сидел в лагере; мать -- учительница, сам же автор письма окончил МГУ, работал много лет в музеях, в школе; специалист по русской истории XVIII-XIX веков (Павел I, Пушкин, декабристы, Герцен)". Кстати, основная часть скандального успеха этой переписки 1986 года выпала на долю Астафьева: именно его ответ Эйдельману потряс читателей. Резко и прямо,
с неожиданной откровенностью и с еще более неожиданной грубостью, были высказаны в нем шовинистические взгляды автора и традиционно черносотенные обвинения в адрес евреев. А Эйдельман... В 1952 году он окончил исторический факультет МГУ, преподавал в вечерней школе, был научным сотрудником Московского областного краеведческого музея в Истре, а в конце 1980-х гг. работал в Институте истории АН СССР; участвовал в подготовке издания памятников русской Вольной печати, выступал со статьями в научных сборниках. Печататься Натан Эйдельман начал в 1960 году, тогда и стал формироваться интерес историка и писателя к общественным и культурным движениям России XVIII-XIX веков. В 1963 году была опубликована его первая книга "Герценовский "Колокол", затем под псевдонимом Н. Натанов свет увидела более ранняя работа "Путешествие в страну летописей" (1965). Произведения Н.Эйдельмана отличали строгая документальность и - одновременно - увлекательность фабулы. В научных монографиях он широко использовал архивные документы, в том числе впервые вводимые им в научный обиход. Среди исторических произведений Эйдельмана наиболеее известны повести, посвященные декабристам: "Лунин" (1970), "Апостол Сергей. Повесть о Сергее Муравьеве-Апостоле" (1975), "Большой Жанно. Повесть об И.Пущине" (1982), "Первый декабрист" (1990), а также "Пушкин и декабристы" (1979), "Твой девятнадцатый век" (1980), "Грань веков" (1982), "Пушкин. История и современность в художественном сознании поэта" (1984), "Быть может, за хребтом Кавказа..." (опубл. в 1990). Его произведения сочетали документальность, глубину и нестандартность историко-философского осмысления фактов с литературной занимательностью, психологической яркостью и особенным интересом к нравственной проблематике. Книги Н.Эйдельмана сразу стали заметным явлением культурной жизни 1960-1980-х гг., предметом многочисленных дискуссий, в том числе с участием самого автора. Сердце Натана Эйдельмана остановилось 30 ноября 1989 года в тесном отсеке реанимационной палаты на Каширском шоссе, куда его под большим нажимом жены и друзей почти насильно уложили накануне, не зная еще всех размеров надвигающийся беды. Поражает, как много успел Натан Яковлевич, прожив короткую, трудную, но, безусловно, счастливую жизнь.

19 апреля

1865 - Одна из наиболее парадоксальных фигур еврейской (и русской) общественной жизни начала ХХ века - Хаим Житловский. Он родился в местечке Ушачи, Витебской губернии, в глубоко религиозной семье. Посещал хедер, а дома обучался русскому языку и светским наукам. Учился в Витебской гимназии, где в 1878 г. подружился с С. Ан-ским, под влиянием которого в 1882 году оставил родной дом и учебу, чтобы "идти в народ". Однако вскоре Житловский пришел к решению совместить участие в русском революционном движении с борьбой за права еврейского народа. Тем не менее, когда он, основав с русскими друзьями в 1884 г. группу партии "Народная воля" в Витебске, предложил образовать и еврейскую секцию этой партии, ее руководство обвинило Житловского в сепаратизме, а попытку Житловского в 1888 г. наладить в Цюрихе выпуск социалистической литературы на идиш его русские товарищи назвали "еврейскими фантазиями". Опубликовав в 1887 г. на русском языке работу "Мысли об исторических судьбах еврейства", Житловский продолжал активно участвовать в движении народовольцев и в 1893 г. стал одним из семи основателей Союза русских социалистов-революционеров за границей (ядро будущей партии эсеров, в которую Житловский вошел при ее образовании в 1901-1902 гг.) и редактором журнала организации "Русский рабочий". В 1892 г. Житловский получил степень доктора философии в Бернском университете. В том же году в народническом издательстве в Лондоне он опубликовал на русском языке брошюру "Еврей к евреям", в которой призывал еврейскую интеллигенцию вернуться к своему народу. Житловский утверждал в этой брошюре, что евреям нужно не гражданское, а национальное равноправие, так как они самостоятельный народ ("не 4% кого-то, а 100% самих себя"); что паразитический характер экономической жизни евреев может быть исцелен образованием еврейских земледельческих кооперативов; что еврейский рабочий класс может стать опорой развития еврейского социалистического движения и евреи должны участвовать в общероссийской революционной борьбе. Свою идею Житловский противопоставил идее сионизма в работе "Сионизм или социализм" (1898), опубликованной в "Дер идишер арбэтер" - органе Бунда, с которым он тогда сблизился. В статье "Дос идише фолк ун ди идише шпрах" ("Еврейский народ и язык идиш", 1904) для беспартийной газеты "Фрайнд" и во многих других статьях Житловский отстаивает идею жизнеспособности еврейской культуры в странах рассеяния. После Кишиневского погрома в 1903 г. Житловский по-прежнему отвергает сионизм, сохраняя связи с эсерами и сотрудничая с Социалистической еврейской рабочей партией и оставаясь верным идее всемирного союза трудящихся евреев. В 1904 г. Житловский делегируется эсерами в США для пропаганды и сбора средств. Он ненадолго возвращается в Россию, в 1908 г. руководит Черновицкой конференцией по языку идиш, после чего навсегда поселяется в Нью-Йорке, где издает ежемесячник "Дос найе лебн" (1908-13), сотрудничает в "Тог" и других периодических изданиях, посвятив свою публицистику пропаганде социалистического устройства еврейской жизни и языку идиш. В 1914 году он побывал в Эрец Исраэль, которую рассматривал лишь как один из потенциальных центров мирового еврейства. В 1916-17 гг. Житловский формально вступил в партию Поалей Цион, подписал в 1918 г. воззвание о создании Еврейского легиона, а в 1929-30 годах бойкотировал коммунистическую газету "Фрайхайт" за ее проарабские выступления. В 1936 г. Житловский под влиянием победы нацистов в Германии занял дружественную позицию по отношению к Советскому Союзу, а в еврейских поселениях в Биробиджане увидел воплощение своей идеи свободы национального развития в многонациональном социалистическом государстве. Житловский даже находил оправдание московским судебным процессам 1936-38 гг., чем оттолкнул от себя многих друзей. Но окончательно Житловский поставил себя в положение полной изоляции заявлениями о том, что нацистские "аншлюсы" - расплата за искусственное разделение границами единого национального организма, а акции против евреев - месть за их "паразитизм", за нежелание заниматься сельским хозяйством. Эти высказывания Житловского были охотно подхвачены нацистской пропагандой. Умер Хаим Житловский в 1943 году в Калгари. Канада. Своими эссе и публицистическими выступлениями он существенно обогатил научно-философскую лексику языка идиш и способствовал его развитию. Архив и библиотека Житловского, согласно его завещанию, находятся в ИВО (Нью-Йорк).

1979 - В Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в семье "звездной пары" известных американских актеров Голди Хоун и Курта Рассела родилась будущая актриса Кейт Хадсон. "У нас в семье была очень либеральная атмосфера, - вспоминает Кейт. - Папа с мамой мне никогда ничего не запрещали. Они только советовали". И это несмотря на то, что Курт вовсе не был родным отцом Кейт и ее старшего брата Оливера. К тому же, в семье воспитывался сын Курта от первого брака. Кого не хватало до полного комплекта - так это совместного ребенка Голди и Курта. И он появился, пополнив "мужскую команду". Кейт росла среди этой мужской компании и совершенно не удивительно, что она обожала рок-музыку. Поэтому-то сценарий "Почти знамениты" произвел на нее такой эффект. Фильм был о рок-группе и ее фанатках! Стоит ли говорить, что Кейт тут же представила себя в роли исполнительницы главной роли рок - фанатки Пенни Лейн? Не долго думая, она записалась на кастинг. Увы, на эту роль Кейт не утвердили, и ей пришлось согласиться на роль второго плана, в тайне мечтая все-таки о главной. И судьба дала ей этот шанс: актриса, назначенная на роль Пенни, не смогла принять участие в съемках, и Кейт с удовольствием сыграла роль, о которой так мечтала! И получила за нее "Золотой глобус", стала знаменита - без "почти". Дальше - больше. Однажды друзья-музыканты, с которыми она подружилась на съемках, привели ее на концерт рок-группы Blak Grower и познакомили с лидером группы Крисом Робинсоном. Это была любовь с первого взгляда. Молитвы "солнышка", как зовут ее в Голливуде, были услышаны. Любовь оказалась настолько взаимной, что Крис и Кейт перестали разлучаться даже на минуту. Новая роль Кейт в картине "Модная мамочка" привела ее…к материнству: у Криса и Кейт родился первенец, названный Райдером Расселом. Юная мать поделилась с журналистами планами на будущее и своими взглядами на семейные отношения: "Моя мамам и Курт Рассел официально не женаты. Мы - колоритная группа сводных братьев и сестер, и я не знаю семьи с более тесными связями". Кейт признается, что рождение ребенка изменило всю ее жизнь, но ей понравилось быть мамой. "Появляется ответственность и ты сразу взрослеешь, - говорит она. - Десяток детей мы с мужем, конечно не хотим, но три или четыре - это будет отлично". Мать актрисы, Голди Хоун, также довольна дочерью. "Мне очень нравится в Кейт то, что ей удалось не только сделать хорошую карьеру и даже получить "Золотой глобус", но и создать прекрасную семью". Кстати, мама Кейт Хадсон, знаменитая Голди Хоун, родилась в семье еврейских иммигрантов из Венгрии - Макса Штейнхофа и Фанни Вайс. Сегодня и Голди, и ее дочь Кейт живут по законам иудаизма, соблюдают все еврейские праздники и посты, хотя, как утверждают вездесущие журналисты, всей семьей встречают и каждый Новый год.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

6 апреля

1929 - Американский дирижёр, пианист и композитор Андрэ Превин (настоящее имя - Андреас Людвиг Привин) родился в Берлине в еврейской семье, которой удалось в 1937 году бежать из Германии во Францию, где Превин успел несколько лет проучиться в Парижской консерватории. В 1941 году семья Превина сумела уехать в США, а спустя два года он получил американское гражданство. С 13-летнего возраста Превин начал выступать как пианист, исполняя преимущественно джаз; в 1945-1946 годах им были сделаны несколько джазовых аудиозаписей. Начиная с 1947 года, Андрэ Превин сочинял музыку для голливудских фильмов. Дальнейшая музыкальная карьера Превина была, однако, в большей степени связана с академической музыкой. С 1967 года и до настоящего времени Превин - заметная фигура в мире дирижёрского искусства. Он возглавлял в качестве музыкального руководителя и главного дирижёра такие известные оркестры, как Хьюстонский симфонический (1967-1970), Лондонский симфонический (1969-1979), Питтсбургский симфонический (1976-1984), Лос-Анджелесский филармонический (1985-1989), Королевский филармонический (Лондон; 1985-1991); с 2002 года Превин руководит филармоническим оркестром в Осло. Среди осуществлённых Превином-дирижёром записей - три балета Чайковского, полное собрание симфоний Воан-Уильямса, многие значительные произведения Прокофьева и Штрауса. В то же время Превин много работал для кинематографа в качестве дирижёра и аранжировщика. Наибольшие его успехи в этой области относятся к 1950-60-м годам, когда работа Превина в кинематографе четырежды была удостоена премии "Оскар" за фильмы "Жижи" (1958), оригинальная музыка, удостоена также премии "Грэмми"), "Порги и Бесс" (экранизация оперы Гершвина, 1959, саундтрек), Irma la Douce (1963, оригинальная музыка) и "Моя прекрасная леди" (1964, оригинальная музыка). К оригинальной композиции в академическом жанре Превин обратился достаточно поздно. Наибольшей известностью пользуется опера Превина "Трамвай Желание" (1995, по пьесе Теннесси Уильямса) и концерт для скрипки с оркестром, написанный им для своей пятой жены, знаменитой скрипачки Анне-Софи Муттер (этот брак длился с 2002 по 2006 годы; из предыдущих жён Превина наиболее известна актриса Миа Фэрроу, на которой Превин был женат в 1970-1979 гг.). Среди ряда американских и международных наград Превина выделяется полученная им в 2005 году премия Гленна Гульда.

1939 - Еврейский поэт и переводчик Лев Беринский родился в местечке Каушаны, Бессарабия, в семье закройщика. В годы Великой Отечественной находился в эвакуации в Таджикистане и на Урале. По возвращении в Молдавию семья поселилась в Кишиневе. Беринский рано вошёл в литературную среду, дебютировал стихотворением на русском языке в кишинёвской газете "Юный ленинец" в 1952-м (или 1953-м) году. С 1954 годa жил в Сталино, где после учёбы в тамошнем техникуме подготовки культпросветработников (1957-59) работал аккордеонистом и учителем музыки. Входил в группу местных русских поэтов, публиковался в газете "Комсомолец Донбасса". В 1963-68 годах учился на факультете иностранных языков Смоленского пединститута (немецкий язык и литература), в 1965-70 годах учился на отделении поэтического перевода в Литинституте им. Горького, в 1970-1974 годах преподавал немецкий язык в профтехучилище в Москве. В 1981 году дебютировал стихами на идиш в московском журнале "Совeтиш геймланд" (Советская Родина) и стал его постоянным автором. В 1981-83 годах учился в первой группе еврейского языка и литературы на Высших литературных курсax при Литинституте им. Горького одновременно с литераторами Б.Сандлером, М.Пэнсом, В. Черниным, А.Бродским. Вёл литературную страницу в московской газете "ВЕСК" (Вестник Еврейской Советской Культуры) и постоянную колонку в кишинёвской газете "Ундзэр Кол" (Наш голос, под псевдонимом И. Дитев). С 1991 года проживает в Израиле. Первый стихотворный сборник на идиш "Дэр зуникер вэлтбой" (Солнечный мирострой) вышел в московском издательстве "Советский писатель" в 1988 году. С тех пор в Израиле вышли три сборника стихотворений на идиш (два из которых двуязычные: идиш-английский и идиш-русский) и два сборника стихотворений на русском языке (один - под псевдонимом Маврогений Пуш). В своем творчестве на идиш Беринский тяготеет к модернизму с гекзаметрированным верлибром, свободным использованием научной терминологии и южной (бессарабской) диалектной речи. Беринский - один из учредителей литературного журнала "Найе вэгн" (Hовые пути, выходил с 1992 по 2003 гoд), председатель израильского Союза писателей и журналистов, пишущих на идиш (1998-2001), член ПЕН-клуба. Лауреат премий Сары Горби (1993), Давида Гофштейна (1997), Ицика Мангера (1997) - высшей литературной премии за творчество на идиш. Среди авторов, стихи которых Беринский переводил с языка идиш на русский язык, - Марк Шагал, Ицхак-Башевис Зингер, Дора Тейтельбойм, Мордхе Цанин.

7 апреля

1918 - В Гайсине, Украина, родился талантливый еврейский поэт Иосиф Керлер, всю жизнь отдавший творчеству на идиш. С 1930 по 1934 гг. жил с родителями в еврейском колхозе в Крыму, в 1934-37 гг. учился в Одесском еврейском машиностроительном техникуме, посещал литературную студию, которой руководил Ирма Друкер. С 1935 г. публиковал стихи в газете "Одэсер арбэтер". В 1937-41 гг. учился в театральной студии при ГОСЕТе, по окончании которой пошел добровольцем на фронт. После тяжелого третьего ранения в 1944 г. был демобилизован. В том же году вышла в свет его первая книга фронтовых стихов "Фар майн эрд" ("За мою землю"). Керлер активно сотрудничал в газете "Эйникайт" и учился на филологическом факультете Московского университета. В 1947 г. переехал в Биробиджан. Сданная в печать вторая книга стихов Керлера не была издана: в апреле 1950 г. он был арестован и приговорен к 10-ти годам лагерей строгого режима "за буржуазно-националистическую деятельность". Лишь в 1955 г. Иосиф был освобожден и реабилитирован. В книгу переводов произведений Керлера на русский язык "Виноградник моего отца" (М., 1957) поэт включил под рубрикой "Из песен гетто" цикл стихотворений о жизни в лагере. Отсутствие в Советском Союзе тех лет печати на идиш вынудило Керлера писать для эстрады скетчи, миниатюры, тексты песен дл композиторов Зиновия Компанейца, Модеста Табачникова, Владимира Шаинского и других. Их исполнение на идиш Нехамой Лифшиц (Лифшицайте), Анной Гузик, Михаилом Александровичем, Зиновием Шульманом и другими широко распространялось в грамзаписях. После выхода второй книги переводов стихов Керлера на русский язык "Хочу быть добрым" (М., 1965) поэт начал борьбу за выезд в Израиль, публиковал за своей подписью стихи в американской еврейской газете "Форвертс", в израильском журнале "Ди голдене кейт", в еврейском самиздате. Его стихотворение о начале Шестидневной войны на следующий день после написания появилось в израильской прессе. В 1970 г. Керлер зачитал группе иностранных журналистов свое открытое письмо советскому правительству с требованием предоставить евреям Советского Союза свободу репатриации. В марте 1971 г. Керлер приехал в Израиль, где вскоре вышла пересланная им из Советского Союза книга стихов "Гезанг цвишн цейн" ("Песнь сквозь зубы") с предисловием Дова Садана, за которую поэт был удостоен премии имени Ицика Мангера. Затем изданы сборники Керлера "Зет ир дох" ("Как видите", 1972), "12 августа 1952" - о гибели виднейших еврейских писателей, артистов и деятелей культуры, - 1978), "Ди эрште зибн йор" ("Первые семь лет", 1979), "hимлшафт" ("Небосвод", 1986). С 1973 г. до кончины в 2000 году - редактор сборников "Иерушолаимер альманах". Творчество Иосифа Керлера отличали близкие к народной песне ярко выраженная искренность чувства, ясность поэтического образа и эмоциональная насыщенность строки. Его стихи переведены на иврит, русский, немецкий, английский, испанский, украинский, голландский, польский и другие языки. Сегодня дело отца продолжает его сын Дов-Бер Керлер, родившийся в 1958 г. в Москве, американский исследователь языка идиш и еврейской литературы, профессор кафедры идиш Университета Индианы и самобытный еврейский поэт.


1931 - Первым среди российских физиков Леонид Келдыш в 2001 году был удостоен негосударственной общенациональной премии "Триумф". А начинался жизненный путь талантливого учёного, признанного специалиста в области физики твёрдого тела и полупроводников, в городе Москве (мама - Людмила Всеволодовна Келдыш, отец - Беньямин [Вениамин] Грановский). В 1954 году Леонид окончил физический факультет МГУ им. Ломоносова. Большая часть жизни учёного связана с Физическим институтом Академии наук им. П.Н. Лебедева (ФИАН). В 1957 году Леонид Вениаминович начал работать научным сотрудником. После защиты докторской диссертации в 1965 году стал старшим научным сотрудником, ещё через три года - заведующим сектором. С 1989 по 1993 год был директором института, а с 1994-го - главный научный сотрудник Отделения теоретической физики ФИАН. В 1968 году Л.В. Келдыша избрали членом-корреспондентом, а в 1976-м - академиком АН СССР. В 1991-1996 годах он занимал пост академика-секретаря Отделения общей физики и астрономии РАН. Работы Л. Келдыша сыграли важную роль в развитии физики твёрдого тела, послужили источником и основой ряда научных направлений. В 1962 году он стал профессором Московского физико-технического института, в 1965-м - профессором МГУ, а в 1978-м возглавил кафедру квантовой радиофизики физического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. По созданным им пособиям училось не одно поколение физиков-теоретиков. Его блистательный курс "Взаимодействие электромагнитного излучения с веществом" в 1989 году был издан в виде учебника. Л.В. Келдыш подготовил более 20 кандидатов и более 10 докторов наук. Среди его учеников есть известные учёные, заслужившие академические звания и награды. Леонид Келдыш - член редколлегий нескольких журналов, член Комиссии по государственным премиям РФ, член Координационного совета по научно-техническим программам в области фундаментальной физики и астрономии. Он опубликовал более 200 научных трудов и несколько монографий. Его достижения получили широкое признание как в России, так и за рубежом. Л.В. Келдыш является лауреатом премии им. М.В. Ломоносова АН СССР (1964), Ленинской премии СССР (1974), премии Hewlett-Packard Prise Европейского физического общества (1975), премии им. Александра Гумбольдта (1994). В 1997 году ему было присвоено почётное звание профессора Вюрцбургского университета.

8 апреля

1950 - Бывший ленинградец, писатель, журналист, отказник Михаил Бейзер в 1973 году окончил Физико-механический факультет Ленинградского политехнического института. В 1979 году подал заявление на выезд в Израиль и получил отказ. С того момента включился в активную борьбу отказников за выезд, руководил домашним семинаром по еврейской истории и культуре (1982-1987), редактировал (с С.Фрумкиным, В.Бирканом и др.) самиздатовский "Ленинградский еврейский альманах" (1983-1987), водил самодеятельные экскурсии по еврейским историческим местам Ленинграда (с 1982). Получил разрешение в 1987 году и выехал в Израиль, где поступил в докторантуру Еврейского университета в Иерусалиме. В 1996 г. получил степень доктора философии по истории за работу "Евреи Ленинграда в межвоенный период". В настоящее время преподает историю евреев России и СССР на Кафедре еврейской истории и при Центре Чейза по развитию иудаики на русском языке Еврейского университета в Иерусалиме, является заместителем главного редактора журнала "Вестник Еврейского университета", а также работает в русском отделении "Джойнта" (с 1997). Его историческая работа "Евреи Ленинграда, 1917-1939: Национальная жизнь и советизация" удостоена Анциферовской премии (2000) в номинации лучшая зарубежная книга о Санкт-Петербурге. Недавняя книга Михаила Бейзера, посвященная деятельности Джойнта в России и СССР (написана вместе с Михаилом Мицелем) вышла в свет в 2004 году. Сегодня работы ученого переведены на английский, иврит, немецкий и польский языки, и Михаил надеется, что они сослужат добрую службу тем, кто изучает (или будет изучать) историю российского еврейства, проживавшего на постсоветском пространстве.

1953 - В Севастополе, Украина, родился известный российский журналист Михаил Бергер. В 1971-1973 гг. Проходил срочную службу в армии, по окончании которой поступил и в 1978 году окончил газетное отделение факультета журналистики МГУ. Во время учебы публиковался в газетах "Комсомольская правда", "Неделя", в журнале "Ровесник". Затем восемь лет (1978-1986) работал корреспондентом газеты "Советская торговля". В 1986-1997 гг. - корреспондент, специальный корреспондент, обозреватель отдела экономики, редактор отдела экономики, член редакционной коллегии газеты "Известия". С 1997 по 2001 год - главный редактор общеполитической и деловой газеты "Сегодня", в 2002-2003 гг. - главный редактор журнала "Деловая хроника", в 2003- 2004 годах - главный редактор "Еженедельного журнала". С января 2005 г. - главный редактор Интернет-издания "Ежедневный журнал". Михаил Бергер входит в число экспертов Агентства экономической информации, ведет авторскую программу на радио "Эхо Москвы". Он - лауреат премии Союза журналистов, член "Комитета 2008: свободный выбор", член Общественного совета Российского еврейского конгресса.

9 апреля

1912 - В Киеве родился Лев Зиновьевич (Залманович) Копелев, писатель, учёный-германист, литературовед, прошедший нелегкий путь от преданного советской власти коммуниста до активного участника правозащитного движения. Его судьба отражает трагические события нашего столетия в Европе. Отец его служил земским агрономом, поэтому до 1917 года семья жила в деревне. Потом вернулась в Киев, где Лев пошёл в школу. В 1925 году семья переехала в Харьков, там Лев закончил школу-семилетку. В 1929 году - первый арест Копелева за распространение листовок против арестов "большевиков-ленинцев". Был отдан отцу на поруки. В 1930 году - работа токарем в ремонтном цеху и в заводской многотиражке паровозного завода. Во время голода на Украине участвовал в хлебозаготовках. Поступил на философское отделение Харьковского университета, но в связи с направлением отца на работу в Москву перевёлся в Московский институт иностранных языков. Окончил его в 1938 году, после чего работал ассистентом и преподавателем в Московском институте философии, литературы и истории (ИФЛИ). В 1941 г. закончил там аспирантуру и защитил кандидатскую диссертацию на тему "Драматургия Шиллера и проблемы французской революции". Во время Второй мировой войны Копелев был на фронте, работал в отделе пропаганды. Независимо от своих политических убеждений, сохранял большую любовь к Германии, немецкой культуре и немецкому языку. Несмотря на проявленную отвагу и военные заслуги, майор Лев Копелев в феврале 1945 года был арестован сотрудниками СМЕРШа и за то, что выступил против мародёрства и насилия над гражданским населением Восточной Пруссии со стороны советских войск - за "пропаганду буржуазного гуманизма" и "сочувствие врагу". Аресту 5 апреля 1945 года предшествовало рассмотрение персонального дела, исключение из партии и отчисление из Политуправления 2-ого Белорусского фронта. Потом товарняком на родину, этапы, Бутырская тюрьма, допросы и очные ставки. Приговор - 10 лет лагерей и пять лет поражения в правах. В лагере - Марфинской "шарашке" - он познакомился с Солженицыным и стал впоследствии прототипом Льва Рубина, одного из главных героев романа "В круге первом". После освобождения в 1954 году и реабилитации в 1956 году Лев Копелев занимался литературоведческой деятельностью, получив возможность публиковать свои труды, читать студентам лекции по немецкой культуре. Был даже восстановлен в рядах КПСС. В то же время он стал выступать в защиту инакомыслящих, в том числе - в поддержку Александра Солженицына и академика Андрея Дмитриевича Сахарова, против неправедных судов над Бродским, Синявским и Даниэлем, над Гинзбургом и Галансковым. Сам Копелев так рассказывал о конце шестидесятых годов в его жизни: "Соломинками, переломившими спину верблюду", стала моя статья "Возможна ли реабилитация Сталина?", опубликованная в феврале 1967-го в австрийском коммунистическом журнале и моё выступление против сталинцев на партсобрании в Союзе писателей в марте 1968-го. Тогда я сказал, что Сталин и Гитлер - родственные явления, и реабилитация Сталина равносильна реабилитации Гитлера. Меня вызвали в МК партии и потребовали немедленно отречься от этого заявления. Я, разумеется, отказался... Терпели меня в Союзе до 1977 года. Правда, уже нигде не печатали. Но я стал печататься за границей". С Генрихом Бёллем Копелев впервые познакомился в 60-х годах. Эта встреча положила начало глубокой и плодотворной дружбе двух людей, которые оказались во время войны по разные стороны фронта. В ноябре 1980 года Льву Копелеву и его супруге Раисе Орловой брежневские власти разрешили поехать в научную командировку в Германию. Но уже в январе 1981 года их лишили советского гражданства. Они остались в Кёльне, родном городе Бёлля, где Лев Копелев в течение 16 лет плодотворно работал до самой своей смерти. Уже с зимнего семестра 1981/82 он стал профессором в университете города Вупперталь и в последующие годы активно занимался лекционной и публицистической деятельностью. Был удостоен звания почётного доктора Кёльнского университета, ему была вручена премия Мира немецкой книжной торговли, присуждена премия им. Фридриха Гундольфа Немецкой академии языка и поэзии, Дармштадт. Ему присуждены премии и награды во многих странах. В 1989 году Копелеву разрешено было приехать в Москву, а в 1990 году вернули советское гражданство. Лев Копелев - автор книг мемуаров "Утоли моя печали" (1991), "Хранить вечно" (1990), а также сборников статей по немецкой литературе. Совместно с женой Раисой Давыдовной Орловой в 1990 году была написана книга воспоминаний "Мы жили в Москве". После смерти писателя в Кёльне учрежден в 1999 году "Копелевский форум" под названием "За мир и права человека". Скончался Лев Копелев в Кёльне 18 июня 1997 года.


1925 - Всемирно известный скульптор Эрнст Неизвестный родился в Екатеринбурге. Отец, Иосиф Моисеевич, - врач, мама, поэтесса Белла Абрамовна Дижур, - по профессии биолог, доктор наук, занималась генетикой. Кстати, в одном из интервью Неизвестный сказал, что родом его отец был из оренбургских казаков. Белла Дижур, мама скульптора, поправила сына: не отец, а прадед Эрнста, и был он не казак, а кантонист, то-есть еврей, мальчишкой насильно взятый на службу в николаевскую армию и "отбарабанивший" там 25 лет. Его в армии крестили, а по возвращении он получил большие права как купец 1-й гильдии. А мама скульптора до последних своих дней (она умерла в Нью-Йорке в 2005 году, на 103-м году жизни) писала стихи, а за одну из них даже получила престижную американскую премию. Не каждому дано перешагнуть столетний юбилей, да и не каждому выпало жить, получив две похоронки на сына, ушедшего добровольцем на фронт в 17 лет и "посмертно" награжденного орденом Красной Звезды и медалью "За отвагу". По возвращении домой осенью 1945 года после тяжелого ранения Эрнст преподавал рисование в суворовском училище в Свердловске, а через год уехал в Москву, поступил в Суриковский институт, параллельно учился на философском факультете МГУ, стал скульптором. А потом... Потом ему пришлось выдержать еще одну войну, которая называлась травлей талантливого человека: против него ополчилась Система, начиная с генсека ЦК КПСС Никиты Хрущева и тогдашнего шефа КГБ Шелепина и кончая мелкими партийными боссами и многочисленными завистниками из числа сталинских лауреатов. Лейтенант Эрнст Неизвестный пережил и это. С 1977 г. он живет и работает в Нью-Йорке, преподает в Колумбийском и Гарвардском университетах. В 1983 году был избран профессором гуманитарных наук Орегонского университета. Член Шведской Королевской Академии наук, Европейской Академии искусств, наук и гуманистики в Париже и Академии искусств и наук в Нью-Йорке. Эрнст Неизвестный - автор крупных скульптурных композиций. По его проектам сооружены мемориал жертвам ГУЛАГа в Магадане (1996), композиция "Возрождение" в Москве (2000). В 1996 году Эрнст Неизвестный получил Государственную премию. В августе 2003 года он подарил свой монумент "Памяти шахтеров Кузбасса" городу Кемерово и Кузбассу. Последняя монументальная работа Эрнста Неизвестного "Древо жизни" открыта в Москве, в октябре 2004 года, в атриуме торгово-пешеходного моста "Багратион". Творческий багаж Э. Неизвестного - около тысячи скульптур и несколько тысяч графических офортов. Из книжной графики - такие работы, как иллюстрации к Достоевскому - "Преступление и наказание" и портрет самого писателя, иллюстрации к произведениям Беккета, к "Божественной комедии" Данте, к "Екклезиасту". Сегодня в Швеции есть музей Эрнста Неизвестного. Его скульптуры не только часто выставляются, но и навечно поставлены в Швейцарии, Югославии, Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Милане. О нем написаны и изданы за границей десятки книг (в России, кажется, ни одной) и сотни статей. А Неизвестный продолжает работать...

 

10 апреля

1847 - В Мако, Венгрия, в семье богатого еврея-хлеботорговца и немки-католички родился будущий американский издатель, журналист, родоначальник жанра "желтой прессы" Джозеф Пулитцер. В юности он мечтал о военной карьере, но по состоянию здоровья не был зачислен в австрийскую армию. Оказавшись в США, некоторое время Джозеф занимался изучением нового для него английского языка, параллельно работая в немецкоязычной газете, издававшейся в Сент-Луисе. В 1878 году Пулитцер купил газету St. Louis Post Dispatch и активно работал над преобразованием ее бизнес-модели. Спустя пять лет он купил еще одну газету, The New York World. Обе эти его газеты боролись с корумпированностью правительства, ввели в обиход жанр спортивного репортажа и комиксы и развлекали читателя различными рекламными выдумками. К 1886 году "Уорлд" достиг тиража в 250 000 экземпляров, став самой популярной газетой своего времени. А сам ее владелец в 1885 году был избран в Палату представителей Конгресса США. Умер Джозеф Пулитцер в 1911 г., за несколько лет до этого написав завещание, по которому оставлял $2 млн Колумбийскому университету. Три четверти этих средств пошли на создание высшей Школы журналистики, а на оставшуюся сумму была учреждена премия для американских журналистов (ее вручают с 1917 года).

1876 - Имя Аврома Рейзена сегодня, пожалуй, неизвестно читающей публике. Между тем именно Рейзен на протяжении полувека властвовал в умах и сердцах своего поколения, именно он был самым популярным и действительно любимым в народе писателем. Его первые литературные опыты благословили такие классики нашей литературы, как Ицхок-Лейбуш Перец и Шолом-Алейхем. А родился этот выдающийся еврейский поэт, новеллист и журналист в местечке Койданово Минской губернии (ныне город Дзержинск). Получил традиционное еврейское образование. Стихи начал писать с девяти лет. Недовольный чрезмерно навязчивой пропагандой сионизма, отстаивал позиции идиш как еврейского народного языка. В 1911 году уехал в США, где стал постоянно публиковать свои стихи и прозаические произведения в "Форвертсе". Еврейская общественность Нью-Йорка широко отметила 50-летие Аврома Рейзена, находившегося в ту пору не только в самом подходящем для творчества возрасте, но и в зените писательской славы и народной любви. Именно в те годы Рейзен начал писать свое крупнейшее произведение - "Эпизоды моей жизни", за которым последовала и другая книга - "Двадцать лет в Америке". В 1928 году он побывал в СССР, где его принимали с таким почетом и уважением, словно он был послом дружественной державы. В Харькове, столице тогдашней Украины, его встречал на вокзале председатель правительства Украины М.Скрипник, а самого Рейзена буквально на руках вынесли из вагона к трибуне многотысячного митинга. Народный писатель Авром Рейзен был необычайно продуктивен: к 1929 году собрание его сочинений насчитывало 24 тома. В его творчестве присутствует неунывающий еврейский юмор, за что Рейзена ценили многие поколения читателей. На его стихи еврейские композиторы писали музыку, и многие их этих произведений стали народными песнями. Скончался Авром Рейзен 31 марта 1953 года в Нью-Йорке. Вот - в подстрочном переводе - одно из его стихотворений - "Ду фрэгст..." ("Ты спрашиваешь..."):

Ты спрашиваешь меня, мой друг, сколько мне лет уже,
Я бы это тебе охотно рассказал,
Но поверь мне, мой друг, я не знаю сам -
Мне не было смысла считать свои годы.
Жадный считает деньги, счастливый - дни,
Считают то, что любимо, что дорого.
Моя жизнь, о друг, - пустынная длинная дорога,
И как было в прошлом году, так и в этом.
Если жить означает страдать, тогда живу я уже долго,
Тогда мне достаточно много лет.
Если жить означает слышать хотя бы звук счастья,
То я еще вообще не родился.

 

1903 - Писатель, киносценарист Геннадий Фиш родился в Одессе, окончил Институт истории искусств (1924) и факультет общественных наук ЛГУ (1925). Печатался с 1922 года. Опубликовал сборники стихов "На Неве" (1926), "Разведка" (1927), "Контрольные цифры" (1929), "Дело за мной" (1931), "Весна в термической" (1932), "Тетрадь Аркрайта" (1933) и другие, повести "Падение Кимас-озера" (1932), "Третий поезд" (1935), "Ялгуба" (1936) и другие. События Великой Отечественной отразились в книгах "Северная повесть" (1942), "День рождения" (1944). Издал очерковые книги о скандинавских странах "Здравствуй, Дания!" (1959), "Встречи в Суоми" (1960), "Норвегия рядом" (1963), "У шведов" (1966), "Отшельник Атлантики". Геннадий Фиш - автор пьес и сценариев, в том числе сценария фильма "Девушка с характером" (совместно с Иосифом Склютом; 1939). Произведения Г.Фиша переведены на иностранные языки. Генна?дий Семёнович Фиш скончался 6 июля 1971 года в Москве.

1951 - Сегодня свой 56-й день рождения отмечает популярный американский киноактер Стивен Сигал. Он родился в Лэнсинге, штат Мичиган, в семье отца-еврея и матери-католички из Ирландии. Закончив школу и проучившись несколько лет в Фуллертонском колледже, Сигал отправился в 1971 году в Японию, чтобы продолжить обучение айкидо и постичь основы буддизма. Сейчас у него уже 4 черных пояса: по карате, айкидо, дзюдо и кендо. Годы жизни Сигала, проведенные им на Востоке остаются, несмотря на все заявления актера, покрытыми мраком. Ходят слухи о неоднократном участии Стивена Сигала в операциях ЦРУ в данном регионе. Вернувшись в 1982 году в США, Сигал основал в Лос-Анджелесе школу восточных единоборств. Один из его учеников, директор крупного голливудского агентства Майкл Овиц был поражен мастерством Стивена Сигала и пригласил его в один из фильмов. Так Стивен Сигал впервые попал на большой экран, снявшись в своей первой картине "Над законом" (1988). Самым успешным с коммерческой точки зрения фильмом с участием Стивена Сигала стала картина "В осаде" (1992), на который было, судя по всему, затрачено средств побольше, чем на все предыдущие картины с участием актера. Свой режиссерский дебют Стивен Сигал провалил, по общему мнению, вместе с фильмом "Зона смертельной опасности" (1994), где он пытался спасти жителей Аляски от какого-то нефтяного магната. В последнее время актер еще и запел: на студии Sony в 2005 году выпустил альбом "Песни Хрустальной пещеры" в стиле блюз.

11 апреля

1956 - Поэт, композитор, исполнитель песен, телевизионный продюсер Ефрем Амирамов родился в Нальчике, Кабардино-Балкария. По национальности он - горский еврей. Музыкой увлекся с детства, чему немало способствовал отец - организатор, балетмейстер и первый директор Карачаевского государственного ансамбля песни и пляски. Музыкальную школу Ефрем закончил по классу фортепиано в 1970 году, а в 1977 получил высшее экономическое образование в Ростовском институте народного хозяйства. Первая запись песен была сделана в 1987 году, а через два года на студии "Ника" было записано тридцать пять песен. Семнадцать из них вошли в первый магнито-альбом "Последний дебют", оставшиеся восемнадцать - в альбом "P.S.". Оба альбома полгода были в хит-параде газеты "Смена", в рубрике "Городской романс". В 1992 году Амирамов создает группу "Бывшие в употреблении", после переименовав её в "Неприкосновенный запас". В 1995 году вышел новый альбом "Неприкосновенный запас". После шести лет творческого молчания, в 2002 году выходит новый альбом Амирамова - "Аленка", а в 2004 году он становится лауреатом премии "Шансон года" в номинации "Легенда шансона". В апреле 2005 года вышел новый альбом Ефрема Амирамова - "Вдохновение".

12 апреля

1884 - В Ганновере родился немецкий биохимик Отто Мейергоф. Образование он получил в университетах Фрейбурга, Берлина, Страсбурга и Гейдельберга, где в 1909 г. удостоился степени доктора медицины. Несколько лет Мейергоф посвятил психологии и психиатрии (главным образом, психологическому подходу к психическим болезням), редактировал философский журнал неокантианского направления, работал в лаборатории зоологии моря в Неаполе. Исследования в области биохимии начал в 1913 году в университете Киля (в 1918-24 гг. - профессор физиологической химии), продолжил в Институте имени кайзера Вильгельма (в 1924-29 гг. Мейергоф руководил отделом физиологии) и в 1929-38 гг. (в той же должности) в Институте медицинских исследований в Гейдельберге. Вынужденный эмигрировать из Германии, Мейергоф в 1938-40 гг. - директор исследовательского отдела Института физико-химической биологии в Париже, а с 1940 г. - профессор физиологической химии Пенсильванского университета в Филадельфии. Мейергоф - один из основателей современной биохимии. Основная область его исследований - биохимия мышечного сокращения и, особенно, ферментативные превращения углеводов и сопряженные с ними превращения аденозинтрифосфата и креатинфосфата. Мейергофу принадлежат открытия связи анаэробного распада и аэробного синтеза углеводов в работающей и отдыхающей мышце (так называемый цикл Пастера-Мейергофа), а также механизма мышечного сокращения, основанного на использовании энергии, освобождающейся в ходе химических превращений углеводов. За цикл этих работ Мейергоф был удостоен Нобелевской премии по медицине за 1922 г. (совместно с А. Хиллом). Отто Мейергоф был членом Национальной академии наук США, Лондонского Королевского общества и ряда других академий и научных обществ. Умер в 1951 году в Филадельфии. Родной город Мейергофа - Ганновер - назвал в его честь одну из своих улиц.

1909 - В своей книге "Легендарная Ордынка" Михаил Ардов вспоминал: "На диване рядом с Ахматовой сидит застенчивый, бедно одетый человек - и плачет, с трудом сдерживает рыдания, и слезы капают с его лица в тарелку с бульоном... Он поэт, еврейский поэт, пишущий на идиш. А фамилия у него совершенно не подходящая ни к облику, ни даже к профессии. Его зовут Матвей Грубиян. Он только что освободился из того самого лагеря, где сидит Лев Николаевич Гумилев, и вот явился к Анне Андреевне с приветом от сына и со своими рассказами о тамошней жизни. Слезы текут по его лицу, слезы на глазах у Ахматовой, у всех нас, сидящих за тем памятным мне обедом". Кем же он был, этот незабываемый, талантливый Мотл Грубиян? Он родился в местечке Соколивка на Украине (ныне Киевской области) в семье учителя. С тринадцати лет начал трудовую жизнь, затем учился в Педагогическом институте им. Горького в Минске, который окончил в 1938 году. К тому времени, к студенческим годам своим, Мотл Грубиян уже определил свое жизненное призвание. Свои первые стихи он опубликовал в харьковской детской газете "Зай грейт", а уже в 1935 году в Минске выходит его первая книга - "Фун келер аф дер зун" ("Из погреба на солнце"). Еще через пять лет - в 1940 году - появляется его новая книга "Лирика". Но уже дышала за порогом Вторая мировая, и Мотл не остался в стороне. Он - фронтовик, прошагавший с боями по многим огневым дорогам. Трижды тяжело ранен. Вся его семья погибла в Минске, и новой семьей становится армия. Любимец однополчан, смельчак, запевала, Мотл Грубиян на войне мужает и как поэт. Демобилизовавшись по состоянию здоровья, он приезжает в Москву и начинает сотрудничать с издательством "Дер эмес" и газетой Еврейского антифашистского комитета "Эйникайт". В 1947 году выходит в свет книга "Гезанг вэгн мут" ("Песня о мужестве"), за ней - "По следам войны" - на белорусском языке. В 1948 году поэт-фронтовик был арестован по делу ЕАК. Шесть лет провел в лагерях Крайнего Севера (в Инте), реабилитирован в 1955 году. Именно тогда и пришел он в дом Анны Ахматовой, чтобы рассказать ей, как говорится, "из первых уст", о судьбе сына. Неправедный суд не сломил еврейского поэта, он много пишет, и его стихи переводят на русский язык лучшие советские поэты. В одном из стихотворений, озаглавленном "Мой язык" и переведенном на русский язык Львом Озеровым, Мотл написал:
Я говорить хочу с моим народом
Словами света на еврейском языке...
"Словами света" он и говорил со своими читателями и почитателями. В 1958 году в переводе с идиш выходит его книга "Я звал тебя, жизнь", в 1962 году - "Ключи", в 1967 - "Лодка и течение". В 1970 году - за два года до смерти Мотла - на идиш издана книга "Беспокойный ветер". Умер Мотл Грубиян 8 февраля 1972 года в Москве. Спустя четыре года после его кончины издана книга "Вечный огонь" - том избранной лирики поэта на его родном мамэ-лошн.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

30 марта

1897 - Актер театра Азарий Азарин (настоящая фамилия - Мессерер) родился в Москве в семье врача. Театром увлекался с детства; драматической актрисой стала его сестра, а брат и другая сестра стали знаменитыми артистами балета. В 1918 году Азарин поступил в Мансуровскую студию Евгения Вахтангова, через год перешел во 2-ю студию Московского Художественного театра, где сыграл роль отца в "Сказке об Иване-дураке" по Л.Толстому (1922), Кулигина в "Грозе" (1923), Космэ в "Даме-невидимке" (1924) и др. Одновременно играл во МХАТе роли (вводы) - Кот в "Синей птице", Бобчинский в "Ревизоре", Загорецкий в "Горе от ума". В 1926 году Азарий Азарин по приглашению М.Чехова, мечтавшего сыграть с ним Дон Кихота и Санчо Пансу, перешел во 2-й МХАТ. Сыграл после Волкова Левшу в "Блохе" по Лескову. Удачей стал его Тарелкин в "Деле Сухово-Кобылина" (1927), выскакивавший из самых неожиданных мест чертиком из табакерки. В 1928 году сыграл две контрастные возрастные роли: благообразного и трогательного синагогального служащего Арье-Лейба в "Закате" Бабеля и старика-крестьянина Игната Севастьянова во "Фроле Севастьянове". Лучшей ролью Азарина, центральной для его творчества, стал Волгин в "Чудаке" Афиногенова (1929). В "Двенадцатой ночи" Шекспира (1933) он сыграл Мальволио - неуклюжего, самовлюбленного, мстительного, с тонким голосом, срывающимся на фальцет. В том же году сыграл инвалида Герца в "Суде" В.М.Киршона. После закрытия МХАТа 2-го с 1936 работал в Малом театре, где сыграл Счастливцева в "Лесе" Островского (1937). В 1937 году, в результате слияния руководимой им совместно с М.Кнебель студии им. Ермоловой и студии под руководством Хмелева, был образован Театр им. Ермоловой (руководитель - Хмелев). Умер Азарий Азарин в Москве 30 сентября 1937 года.


31 марта

1948 - В Курске, в семье ветерана войны, строителя Натана Львовича и учительницы Анны Юльевны Винокур родился Владимир Винокур, артист эстрады. Когда в Курске гастролировали артисты, Володя старался не пропускать ни одного концерта. Однажды в город приехал легендарный Марк Бернес. Володя познакомился с выдающимся артистом, спел ему "Хотят ли русские войны" и получил от него высокую оценку. В то время мальчику было 14 лет, и встреча с Бернесом была для него головокружительным событием. В том же году Володя отдыхал по путевке в знаменитом пионерском лагере "Артек". Там он принял участие в международном конкурсе, спел "Бухенвальдский набат" композитора Вано Мурадели и стал лауреатом, получив золотую медаль из рук первого космонавта Юрия Гагарина. Мальчик получил лестную оценку Семена Иосифовича Дунаевского - профессионального музыканта, брата знаменитого Исаака Дунаевского. В 1969 году, находясь на военной службе, Винокур подал документы в ГИТИС, успешно прошел все три тура и был зачислен на первый курс. По рекомендации известного пианиста Михаила Банка в 1975 году он был приглашен Юрием Маликовым в популярный в то время ансамбль "Самоцветы". На концертах выступал с пародиями на известных певцов и артистов. В 1977 году стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Юмореску "Про старшину Ковальчука", с которой Винокур победил на конкурсе, написал Леонид Якубович. Успех артиста был отмечен в прессе, и тогда же началась сольная карьера артиста. В 1989 году Винокур создает собственный театр пародий, руководителем которого является по настоящее время. В 1984 году Винокур становится заслуженным артистом России, а в 1988 году ему присваивают звание народного артиста. В 1998 году в честь 50-летия Винокура на Площади звезд в Москве была заложена звезда его имени. Владимир - автор книги "Артист - это навсегда". У Владимира Винокура не совсем обычное хобби - он любит худеть.


1 апреля

1876 - В Киеве в семье купца 1-й гильдии родилась Розалия Землячка (урожденная Залкинд), государственный и партийный деятель. Образование получила в Киевской женской гимназии и Парижском университете. В 1896 вступила в РСДРП. Вела партийную работу в различных крупных городах России. С 1901 года агент "Искры" (Одесса). В 1903 году кооптирована в ЦК партии. В декабре 1905 года принимала участие в вооруженном восстании в Москве. Трижды была арестована. В годы Гражданской войны - на различных фронтах, затем на партийной работе в Москве. В 1926-33 один из руководителей Наркомата РКИ и НКПС. В 1939-43 заместитель председателя Совета Народных Комиссаров СССР. Председатель Комиссии советского контроля. Умерла в 1947 году. Прах захоронен в Кремлевской стене.

1894 - В местечке Теленешты, в Бессарабии, в семье мелкого лавочника Янкеля Пинчевского родился будущий еврейский поэт и драматург Мойше Пинчевский. С детства учился в хедере, затем - в одной из одесских иешив. Однажды в Одесском порту устроился кочегаром на судно, отправлявшееся в Гамбург. Заработав там достаточную сумму, взял билет в неизвестность - на пароход до Буэнос-Айреса. Там, в Аргентине, 19-летний Мойше Пинчевский сначала трудится разнорабочим, слесарем, затем становится учителем в еврейской школе. В 1918 году состоялся его поэтический дебют - Пинчевский издал сборник стихотворений "Цвет", и эта тоненькая книжица была не только первой в творческой жизни молодого поэта, но и первой книгой на идиш, вышедшей в столице Аргентины. Однако поэту хотелось расширить рамки читательской аудитории, и ради этого в 1924 году вернулся в СССР, некоторое время жил в Москве, а с 1928 года - в Харькове, где сотрудничал в еврейских газетах и выпустил несколько поэтических сборников. В 1934 году Пинчевский переехал в Киев, где вступил в Союз украинских советских писателей. С того же года Пинчевский - член Союза писателей СССР. Популярность ему принесли книги "Бессарабия" (1929), "Четыре поэмы" (1930), "Песни дня" (1932), сказки для детей. Кроме поэзии, он автор нескольких пьес, поставленных на многих сценах страны. Среди них - пьесы "Битые карты" (1930), "Эльдорадо" (1936), "Блазень" ((1940), "Я живу" (1942), "Изгоните беса" (1946). В октябре 1938 года Мойше Пинчевский был арестован как "агент иностранной разведки". Во время следствия с применением пыток М. Пинчевский неоднократно объявлял голодовки, отказывался подписывать протоколы допросов. В 1939 году его освободили "за отсутствием состава преступления". Однако 22 июля 1951 года Пинчевский вновь очутился за решеткой. В этот раз его обвинили в "буржуазном национализме" и "антисоветской агитации". "Доказательством" этих абсурдных обвинений были использованы, в частности, некоторые строки, произвольно вырванные из произведений поэта и драматурга. Пинчевский вновь объявил голодовку и потребовал направить его жалобы непосредственно Сталину или Берии. Естественно, никуда дальше тюрьмы его жалобы не уходили. Три месяца Пинчевского кормили силой. В конце концов решением Особого совещания ("тройки") поэт был приговорен к 10 годам лишения свободы. Но, оказавшись в ГУЛАГе, Пинчевский постоянно посылал жалобы в различные инстанции. Поэту, как и многим другим "сидельцам", повезло: "вождь всех времен и народов" благополучно скончался в Пурим 1953 года, и вскоре на свободу стали выходить тысячи узников советских лагерей. В начале 1954 года Коллегия Верховного суда СССР отменила приговор ОСО в отношении Пинчевского, поэт был полностью реабилитирован. Но здоровье, подорванное в лагере, восстановить было невозможно. Мойше Пинчевский скончался в Киеве 24 марта 1955 года.


1908 - Родился Лев Разгон, писатель, общественный деятель. Выпускник истфака, а затем, в 30-е годы, комсомольский агитатор, Разгон разделил судьбу многих советских людей своего поколения. В 1937 г. практически в полном составе семья его тестя, одного из руководителей НКВД Глеба Бокия, попала под очередную волну сталинских "чисток госаппарата". Лев Эммануилович провел в застенках ГУЛАГа семнадцать лет. После освобождения и реабилитации Разгон написал и опубликовал несколько книг для детей, в основном на исторические темы, но всероссийская известность пришла к нему во времена перестройки, в 1988 г., после выхода в свет лагерных мемуаров "Непридуманное". Широкий резонанс получило и другое крупное произведение Разгона - "Позавчера и сегодня". В 1988 Лев Разгон вместе с Андреем Сахаровым и Алесем Адамовичем стал одним из основателей Историко-просветительского и правозащитного общества "Мемориал". В последние годы писатель активно занимался правозащитной деятельностью, входил в возглавляемую Анатолием Приставкиным комиссию по помилованию при президенте РФ, выступал свидетелем по "делу КПСС" в Конституционном суде, в мае 1999 г. был одним из подписавших личное поручительство об освобождении из-под стражи обвиненного в шпионаже эколога и журналиста, капитана II ранга Григория Пасько. Л.Е.Разгон был лауреатом Сахаровской премии "За гражданское мужество писателя", одним из наиболее читаемых советских авторов конца 80-х годов. Умер в Москве 8 сентября 1999 года на 92 году жизни от сердечного приступа.

1934 - В Париже в этот день родился известный телевизионный деятель Владимир Познер. Его отец, Владимир Соломонович Познер, входивший в литературную группу "Серапионовы братья", эмигрировал из России во Францию в 1922 году, там женился на француженке. В 1934 году Познеры переехали в США, где прожили до окончания войны. Затем Познер-старший несколько лет проработал в Восточном Берлине, и в 1952 году вместе с семьей вернулся в СССР. В 1958 году Владимир Познер-младший окончил биолого-почвенный факультет МГУ. Работал литературным секретарем Самуила Маршака, в 1961-1970 гг. - старшим редактором в АПН, в журналах Soviet Life, "Спутник", с 1970 года - комментатором Главной редакции радиовещания на США и Великобританию, в программе "Голос Москвы". Свободно владеющий английским и французским языками, Владимир Познер пришелся ко двору на советском телевидении. В 1982 году он был выбран в качестве ведущего первого советско-американского телемоста. В этой передаче Познер впервые встретился со своим американским партнером Филом Донахью (помните, как одна из участниц телемоста в московской студии выкрикнула на весь мир: "В Советском Союзе секса нет!"). С сентября 1994 года Владимир Познер - академик и президент Академии российского телевидения (АРТ). С сентября 1999 года - ведущий телевизионного ток-шоу "Мы и время". С 1998 - член жюри премии "Триумф". Лауреат двух премий "Эмми" за телевизионное мастерство.


1948 - В Москве родился Михаил Гершкович, в прошлом - известный футболист-нападающий, мастер спорта международного класса, тренер. Выступал за команды "Локомотив" (Москва) - 1966 и с августа 1979 года, "Торпедо" (Москва) - 1967-1971 годы. В чемпионате СССР дебютировал 10 апреля 1972 года в матче с "Динамо" (Тбилиси). Чемпион СССР 1976 (осень). Обладатель Кубка сезона 1977 года. Третий призер чемпионатов 1973 и 1975 годов. Финалист Кубка обладателей кубков 1972 года. Дважды включался в списки "33 лучших футболиста страны" (№3 - 1968, №1 - 1969). В 1968-1971 годах играл в первой сборной СССР, в которой провел 10 матчей, забил 3 мяча. В 1971 году играл в сборной клубов СССР. Выступал за молодежную сборную СССР. В 1965-1966 годах играл в юношеской сборной СССР. Победитель юношеского турнира УЕФА 1966 года. Окончил Смоленский институт физкультуры и школу тренеров при ГЦОЛИФКе. Начальник команды олимпийской сборной России - 1933 - 1994 (сентябрь). Главный тренер олимпийской и молодежной сборной России - 1994 (октябрь) - 1998 (июнь). С января 1999 года был старшим тренером первой сборной России.


3 апреля

1920 - В Москве родился писатель Юрий Нагибин. В 1939-41 годах учился на сценарном факультете ВГИКа, в 1941-м ушел добровольцем на фронт, после контузии был военкором газеты "Труд" (1943-45). Произведения Нагибина отмечены тонким лиризмом и проникновенной любовью к Москве. Москва - постоянный фон действия, город, создающий незримую атмосферу описываемых событий, или непосредственный объект изображения во многих произведениях Нагибина, в том числе киносценариях ("Чистые пруды", "Лето моего детства" и др.) и биографических новеллах о деятелях отечественного искусства. Многие подробности московской жизни Нагибина раскрыты в опубликованном посмертно "Дневнике". В 1997 году вышла посвященная Москве книга Нагибина "Всполошный звон". Умер в 1994 году, похоронен на Новодевичьем кладбище.


1932 - В Москве родился драматург Михаил Шатров (настоящая фамилия - Маршак). Родная сестра его отца была супругой члена ЦК ВКП(б) А.И.Рыкова. В 1937 году ее арестовали. Такая же судьба была уготована отцу Михаила, Филиппу Семеновичу. Он был расстрелян, о чем близкие узнали только после реабилитации в 1956 году. В 1940 году Михаил пошел в школу. В 1949 году арестовали мать Михаила. В 1950 году, надеясь на свидание с матерью, которая отбывала срок в Красноярском крае (она была амнистирована в 1954 году), Михаил выехал к родственникам в Тюмень, где проучился некоторое время в средней школе. В 1951 году, по возвращении в Москву, окончил десятилетку с серебряной медалью и поступил в Горный институт. Шатров известен как автор цикла пьес, посвященных Ленину - "Шестое июля", "Большевики" ("Тридцатое августа"), "Синие кони на красной траве" (другое название - "Революционный этюд"), "Так победим!" (в 1983 за эту пьесу М.Шатров был удостоен Государственной премии СССР). Последней работой Шатрова, подытоживающей его размышления о ленинском политическом наследии, о роли И.В. Сталина в советской истории, о проблеме сталинизма в целом и его связи со всем предшествующим, стала пьеса "Дальше... дальше... дальше!", окончательно оформившая понятие "политический театр Шатрова". С осени 1994 года драматург в качестве президента и председателя Совета директоров возглавляет акционерное общество "Москва - Красные Холмы".

4 апреля

1862 - В Одессе родился художник-график Леонид (Ицхок-Лейб) Пастернак, отец поэта Бориса Пастернака. Учился в Одесской рисовальной школе, затем - в Королевской академии художеств в Мюнхене. Дальнейшая его судьба связана с Москвой и Петербургом, а после эмиграции с Берлином, Лондоном и Оксфордом. Впервые Л.Пастернак выступил как художник на страницах одесских иллюстрированных юмористических журналов "Маяк" и "Пчелка", о чем сам он впоследствии не без юмора вспоминал в автобиографической книге "Записи разных лет". Он пришел в искусство в эпоху передвижников, а его последние работы относятся к 30-м годам XX века (отсюда реалистические полотна, натюрморты, пейзажи, но более всего портреты), он рисовал Исаака Левитана и М. Гершензона, Xаима-Нахмана Бялика и Альберта Эйнштейна, семейные портреты известных чаеторговцев и щедрых дарителей московской еврейской общины Высоцких. Леонид Пастернак - один из лучших иллюстраторов Л.Толстого. Он вырвался из Германии в 1938 году и поселился в Лондоне, а после кончины жены переехал в Оксфорд, где и узнал о победе над фашизмом. 18 июля 1945 года газета "Советское искусство" опубликовала статью-некролог, в которой Игорь Грабарь известил читателей: "Недавно в Оксфорде в возрасте 83 лет умер выдающийся русский художник Л.О.Пастернак".


1876 - Еврейский писатель, журналист и политический деятель Гирш-Довид Номберг родился в маленьком городке Мщонов под Варшавой в богатой хасидской семье. Получил традиционное образование, самостоятельно выучил русский, польский и немецкий языки; изучал светские науки. В 1897 году переехал в Варшаву, где совместно с Авромом Рейзеном и Шоломом Ашем вошел в кружок Ицхака-Лейбуша Переца, под влиянием которого стал писать рассказы на идиш. В 1903-1905 гг. сотрудничал в газете "ха-Цофэ", некоторое время был ее редактором. В 1905 г. вышел в свет сборник рассказов Номберга на иврите, за которым последовал целый ряд сборников рассказов на идиш. В своих произведениях, наиболее известное из которых - рассказ "Флигельман" (Краков, 1905), Номберг отразил душевный разлад и смятение молодого еврея, потерявшего веру и ставшего атеистом. Номберг одним из первых внес в литературу на идиш мотивы одиночества, страха смерти и боязни пустоты. Перу Номберга принадлежит также небольшое число стихов на идиш. Стихотворение "С'лойфн, с'йогн шварцэ волкн" ("Бегут, мчатся черные тучи", Варшава, 1900), положенное на музыку, стало одной из самых популярных колыбельных песен. Номберг был одним из поборников идишизма (термин, изобретенный им). В 1908 году он участвовал в знаменитой Черновицкой конференции по языку идиш, на которой борьба между идишистами и гебраистами завершилась принятием составленной Номбергом компромиссной резолюции, объявившей идиш одним из национальных еврейских языков.
После 1910 г. Номберг почти совершенно прекратил литературное творчество, отдавшись политике, журналистике и общественной деятельности; в частности, помогал обеспечивать жильем еврейских писателей в Варшаве. В 1916 г. Номберг стал одним из основателей "Фолкс-партэй" (Народной партии), а в 1919-20 гг. был депутатом Сейма от этой партии. Номберг переводил на идиш произведения Шекспира, Р. Тагора, сказки "Тысячи и одной ночи". Умер 21 ноября 1927 года в Варшаве.


1902 - Седьмой Любавичский ребе, лидер движения Хабад, потомок основателя этого течения Шнеура Залмана из Ляд Менахем-Мендл Шнеерсон родился в Николаеве, Херсонской губернии. Его отец, рабби Леви Ицхак Шнеерсон (1878-1944), раввин Екатеринослава (ныне - Днепропетровск) в 1907-39 гг., был в 1939 г. обвинен в антисоветской деятельности, выслан на пять лет в Казахстан и умер в Алма-Ате. Еврейское религиозное образование Менахем-Мендл Шнеерсон получил у отца. Благодаря своей матери Ханне (1879-1965), дочери М. Ш. Яновского, раввина города Николаев, Шнеерсон получил хорошее образование, изучал русский и французский языки, математику и другие светские дисциплины. После переезда в 1924 г. любавичского цадика И. И. Шнеерсона в Ленинград Менахем-Мендл также переехал туда и много времени проводил в доме ребе, где познакомился с его дочерью Хаей-Мусей (Хая Мушка, 1901-88), с которой вскоре был помолвлен. В 1927 г. Шнеерсон покинул Советский Союз вместе с семьей рабби И. И. Шнеерсона. В 1929 г. женился на Хае Мусе. Шнеерсон изучал математику, естественные науки и философию в университетах Берлина и Парижа (Сорбонна), получил диплом инженера-электрика. С 1941 г. жил в Нью-Йорке. Был инженером военно-морского флота США. Одновременно выполнял многочисленные поручения любавичского цадика и был одним из его ближайших соратников. В 1944 г. ребе поручил ему возглавить издательство "Кехат", публиковавшее основные хасидские труды, в особенности литературу Хабада. Написанные Шнеерсоном к этим книгам вступления, комментарии и разъяснения свидетельствуют о его широкой эрудиции в области хасидизма и Каббалы. В 1946 г. Шнеерсон возглавил Мерказ ле-иньяней хинух (Центр образования Хабада), занятый созданием во всем мире системы иешив, еврейских школ для мальчиков, а также для девочек, где дети воспитывались бы в духе учения Хабада. После смерти тестя (январь 1950) и завершения 11-месячного траура с чтением Кадиша Шнеерсон возглавил движение Хабад и стал Любавичским цадиком. С тех пор он посвятил себя развитию философии Хабада и предпринял энергичные меры по распространению еврейских знаний. Именно при М. М. Шнеерсоне любавичское движение вышло за пределы Европы, Америки и Израиля и распространилось на еврейские общины Северной Африки, Австралии и других регионов. Начало этому было положено в 1950-е гг. созданием сети еврейских религиозных школ в Марокко и Тунисе. В 1952 году по инициативе Шнеерсона была создана организация "Цеирей агудат Хабад" (Молодежное объединение Хабада), ставшая наиболее активной в движении Хабад. Шнеерсон был инициатором создания сотен еврейских учебных заведений, общин, строительства синагог, микв (в том числе в Израиле и России). Издательство "Кехат" выпускало книги, брошюры, журналы для различных возрастных групп на иврите, идиш, английском, французском, русском, арабском, немецком и турецком языках. Шнеерсон, которого в еврейской среде многие называли просто Ребе, каждый день принимал непрерывный поток посетителей, искавших ответа на религиозные, общественно-политические и личные вопросы. Шнеерсон проявлял живой интерес к положению евреев в Советском Союзе, поддерживая постоянный контакт с представителями движения Хабад в СССР. С 1967 года Шнеерсон призывал политических деятелей Израиля не идти ни на какие территориальные компромиссы во время переговоров с арабами. При этом он был, как правило, противником участия представителей движения Хабад в партийной жизни Израиля. Принцип этот был нарушен, когда во время предвыборной кампании в Кнессет 12-го созыва (1988) Шнеерсон призвал поддержать партию "Агудат Исраэль". Отношение Шнеерсона к еврейскому государству было неоднозначным: он резко критиковал чересчур светский образ жизни в Израиле, израильскую систему образования и даже определял Израиль как часть галута. Шнеерсон - автор нескольких тысяч работ (в основном статей) по вопросам еврейской религиозной философии, Каббалы, Галахи; ему принадлежат толкования к еженедельным разделам Торы и к Талмуду. Влияние Шнеерсона вышло далеко за пределы движения Хабад и ортодоксального еврейства. Умер Менахем-Мендл Шнеерсон в Нью-Йорке в 1994 году. Его могила стала местом массового паломничества.

1908 - Талантливый композитор Сигизмунд Кац родился в Вене, где находилась его семья в период командировки отца, крупного специалиста по тканям. Вернулись Кацы в Россию лишь в 1915 году и обосновались в Твери. Свои первые музыкальные занятия мальчик начал с Еленой Ветошкиной, ученицей Антона Рубинштейна. В первой половине 20-х годов Сигизмунд Кац делает первые композиторские пробы: романсы на стихи Блока и Есенина, детская опера "Дядюшка Яков" по поэме Некрасова. Продолжилось и обучение музыке, среди его учителей был и знаменитый Александр Гольденвейзер. Осенью 1925 г. Кац поступил в музыкальное училище Гнесиных и поселился с братом Максом в коммуналке у Сретенских ворот (в той же квартире жил писатель Юрий Олеша). По классу фортепиано Сигизмунд занимался у Владимира Шора, а по композиции - у самого Михаила Фабиановича Гнесина. В тот же период молодой композитор написал музыку к "Левому маршу" Маяковского и сообщил ему об этом, на что поэт ответил, что его "Левый марш" хорош и без музыки, но всё же согласился, чтобы он был исполнен на одном из концертов. Когда они вышли на сцену и Кац заиграл, Маяковский так бурно раздекламировался, что почти полностью заглушил рояль. Наконец, Маяковский попросил молодого музыканта остановиться и сказал, что сам дочитает до конца, а Кац после этого доиграет, но тут же после чтения разразились бурные овации, и никто не видел, как за высоченной фигурой Маяковского улизнул низкорослый музыкант. Кац активно участвовал в массовом театральном движении "Синяя блуза", за что временно был исключён из техникума. Но по окончании техникума он ещё два года занимался в классе композиции М.Гнесина. С 1932 по 1934 гг. Кац прослужил в армии, в третьем стрелковом полку Московской пролетарской дивизии, в составе её музвзвода. После армии - Московская консерватория, причём он был зачислен сразу на третий курс как гнесинец. По окончании консерватории Кац начал работу над оперой "Капитанская дочка", первый акт которой он играл на выпускном экзамене, появляется также его оперетта "Взаимная любовь". Во время войны им были написаны такие песни, как "Шумел сурово брянский лес" (А.Софронов), "Два Максима"(В.Дыхновичный), "Сирень цветёт" (А.Сурков). Композитор оставил значительное музыкальное наследие, активно работая до самой кончины, последовавшей 17 июня 1984 года.


1910 - Еврейский поэт и прозаик Хаим Граде родился в Вильне, общее образование получил в еврейской светской школе и самоучкой. До 22 лет учился в иешивах Вильны, Бельска, Белостока, Новогрудка. В 1932 г. начал писать и публиковать в газете "Вилнер тог" стихи, благожелательно встреченные критикой. Вскоре вошел в литературную группу "Юнг Вилнэ" и стал одним из видных ее представителей. В 1936 году вышла первая книга стихотворений Граде "Йо" ("Да"), а в 1939 г. - большая поэма "Мусерникес" ("Мусарники"), в которой поэт под именем Хаима Вилнера изобразил себя и свои духовные метания между религиозно-нравственными устоями и светскими соблазнами. В 1941-46 гг. жил в Советском Союзе, где издал сборник стихотворений "Хас" ("Ненависть", 1943). Этому периоду своей жизни Граде посвятил сборник "Плейтим" ("Беженцы", 1947). В 1946 г. Граде уехал в Польшу, а в 1947 г. - в Париж, где возглавил объединение писателей, писавших на идиш, которое сыграло важную роль в устройстве судьбы попавших во Францию беженцев и в оживлении культурной жизни французского еврейства тех лет. С 1948 года Граде жил в США. Его стихи и поэмы о Катастрофе европейского еврейства составили своего рода реквием-обличение. Они вошли в пять поэтических сборников: "Дойрес" ("Поколения", 1945), "Ойф ди хурвес" ("На развалинах", 1947), "Фарваксенэ вэгн" ("Заросшие дороги", 1947), "Дер мамэс цавоэ" ("Мамин завет", 1950) и "Шайн фун фарлошенэ штерн" ("Свет угасших звезд", 1950). В 1955 году Граде издал сборник рассказов о своем детстве - "Дер мамэс шабойсим" ("Мамины субботы"), за которым последовали другие сборники - "Дер шулхоф" ("Синагогальный двор", 1958), "Ди клойз ун ди гас" ("Молельня и улица", 1974), "Дер штумер миньен" ("Безмолвный миньян", 1976), романы "Ди агуне" ("Безмужняя жена", 1961), "Цемах Атлас" (тома 1-2, 1967-68; перевод на иврит - 1968). В них оживают нравы, общественная и религиозная жизнь довоенной Вильны, уникальные для современной литературы бытовой уклад и духовная атмосфера иешивы того времени. В качестве одного из средств характеристики героев Граде использует естественные для них выражения и понятия библейских и талмудических книг, придающие их речи особый колорит. Для стиля Граде типичны ясность и простота, идущие от традиций классической литературы на идиш. Сборник стихотворений Граде "Ойф майн вэг цу дир" ("На пути к тебе", Тель-Авив, 1969) издан с параллельным авторским переводом на иврит. Умер Хаим Граде в Лос-Анджелесе 26 апреля 1982 года.

5 апреля

1869 года - В городе Туркуэн на севере Франции родился композитор Альбер Руссель. По окончании школы служил в морском флоте. Профессионально заниматься музыкой начал довольно поздно: музыкальное образование получил в возрасте 39 лет. С 1913 года - профессор школы канторов Schola Cantorum. В годы 1-ой мировой войны некоторое время работал в Красном Кресте, а затем служил во французской армии, офицер артиллерии. С 1935 года - президент Народной музыкальной федерации. Среди сочинений Альбера Русселя - оперы, балеты, 4 симфонии, камерная и вокальная музыка, фортепьянные сочинения и др. Ранние произведения писал в традициях импрессионизма. Один из ведущих представителей неоклассицизма во французской музыке - балет "Вакх и Ариадна". Умер композитор в результате сердечного приступа 23 августа 1937 года.


1872 - Еврейский прозаик и драматург Давид Пинский родился в Могилёве, учился в хедере. В 13 лет переехал с семьей в Москву, где отец стал поставщиком военного обмундирования, и там продолжал еврейское образование, изучал также светские дисциплины. В 1890-91 гг. жил в Витебске, откуда в 1892 г. поехал в Вену, где начал изучать в университете медицину. Проездом остановился в Варшаве, чтобы встретиться с И.-Л.Перецом, который был его литературным кумиром; с этой встречи завязалась их многолетняя дружба. Перец одобрил первые литературные опыты Пинского и помог ему войти в круг еврейских литераторов. Родители Пинского в Москве вскоре разорились и переехали в Варшаву; Пинский не смог продолжить образование и тоже поселился в Варшаве, где в 1893 г. дебютировал стихами на идиш в сборнике "Варшевер юдишер календар" (редактор Х. Эппельберг). В следующем году в ежегоднике "Хойзфрайнд" Пинский опубликовал фельетон "Ойф дер провинц" ("В провинции"), позднее вошедший в серию очерков "Штет ун штетлех" ("Города и местечки"). Затем в ряде изданий появляются его острые сатирические рассказы, например, "Ароп дер йох" ("Сбросить ярмо"), "Клейникайтн" ("Мелочи") и другие. Известность в еврейском мире принесли Пинскому и рассказы, напечатанные в издаваемых им совместно с И. -Л. Перецем "Ионтев блетлех" ("Праздничные листки"). В 1896 году Пинский слушал лекции в Берлинском университете и писал рассказы для американской социалистической газеты "Абендблат" под псевдонимом Д. Пульс. В том же году Пинский основал в Берлине издательство "Цайтгайст", в котором отдельным изданием вышел его рассказ "А фарфаленер" ("Пропащий"). Некоторое время писатель жил в Швейцарии, а в 1899 г. переехал в Нью-Йорк и стал литературным редактором газеты "Абендблат". В этот период он написал свою первую социально-психологическую драму "Айзик Шефтел", которая пользовалась большим успехом и была высоко оценена известным драматургом Г. Гауптманом. После Кишиневского погрома Пинский примкнул к "Поалей Цион", став впоследствии одним из руководителей этой партии. События в Кишиневе нашли отражение в пьесе Пинского "Ди фамилие Цви" ("Семья Цви", 1903). Первой пьесой, написанной на американском материале, была драма "Мать" (своеобразный отклик на пьесу А. Стриндберга "Отец"), в которой прозвучала тема материнской любви. В 1910-е гг. в еврейских театрах различных стран шли пьесы Пинского: "Янкл дер шмид" ("Янкель-кузнец"), "Дер ойцер" ("Клад"), "Габри ун ди фройен" ("Габри и женщины") и другие. В одноактной пьесе Пинского "Вечный жид" (1907; первая постановка - в переводе на иврит - в театре "Габима" в Москве, 1923) нашли отражение мотивы мессианских исканий евреев галута. Написанная как продолжение одноактная пьеса "Дер штумер мошиах" ("Немой Мессия") была поставлена в 1919 г. еврейским драматическим театром Нью-Йорка. Истории еврейской драматургии посвящена работа Пинского "Дос идишэ драмэ" ("Еврейская драма", 1909). Роман Пинского "Дер церисенер менч" ("Разорванный человек", другое название "Арнольд Левенберг", 1919-1925) раскрывает драматические коллизии ассимилированных американских евреев; роман "Дос хойз фун Ноях Эдон" ("Дом Нояха Эдона", 1931) рассказывает о судьбе трех поколений еврейских эмигрантов в Америке. Вместе с Ш. Нигером, Г. Левиком, И. Опатошу и другими литераторами был инициатором создания Всемирного еврейского культурного конгресса (осень 1948 г.). Был также первым президентом еврейского ПЕН-клуба. В 1949 г. Пинский переехал в Израиль, активно участвовал в различных изданиях на идиш, но всемерно поддерживал и иврит. Создал на историческом материале драмы: "Шаул ха-мелех" ("Царь Саул") и "Шимшон ун Длиле" ("Самсон и Далила"; 1955-56); опубликованы в израильском журнале "Ди голдене кейт" ("Золотая цепь"). В доме Пинского в Хайфе собирались молодые писатели на идиш. Умер Давид Пинский в 1959 году в Хайфе.


1940 - В Риге родился Мордехай (Марк) Кармон, будущий известный израильский журналист, ведущий актуальных передач радиостанции РЭКА. Затем семья переехала в Москву. Будучи совсем юным, Мордехай лишился матери, скончавшейся от тяжелой болезни. Вынужденная самостоятельность во многом, определила характер и судьбу будущего журналиста - в юности он был членом многочисленных диссидентских "тусовок", исповедовавших принципы социально-политического протеста "хиппи". Окончив испаноязычное отделение Московского института иностранных языков, Мордехай увлекся еврейской историей и решил репатриироваться в Израиль. Это решение привело его в группу "отказников", борющихся за право выезда из СССР, а также за свободу изучения иврита. В 1970-м году Мордехай Кармон, вполне уже к тому времени овладевший ивритом, репатриируется в Израиль. Свою работу в качестве радиожурналиста он начал в международной редакции радиостанции "Голос Израиля" в 1972 году. С 1991 по 2000-й год он бессменный ведущий актуальных передач на радиостанции РЭКА. Дорит Голандер, генеральный директор радио РЭКА, сказала о нем так: "Он был не просто журналистом, но ведущим русскоязычным журналистом Израиля, во многом сформировавшим радиожурналистику в Израиле. Он был необыкновенно талантливым, многогранным и интеллигентным человеком. Вместе с тем, он продолжал оставаться бескомпромиссным, когда речь шла об отстаивании принципиальных, с его точки зрения, вопросов. Чувство протеста к несправедливости, которое он носил в себе с раннего возраста, сохранялось у него до последних дней. Он постоянно боролся, даже тогда, когда казалось, что это не нужно или бесполезно. Ему, как и любому человеку, не были чужды слабости... Марк обладал тонким чувством юмора, он по-настоящему любил друзей, оставаясь при этом скрытным человеком во всем, что касалось его личных проблем". А его коллега Михаил Гильбоа вспоминал: "Я работал с Мариком 33 года. Мне кажется, что это был, наверное самый жизнерадостный человек из тех, кого я знал и знаю. Это была "ходячая энциклопедия" различных анекдотов и веселых случаев из жизни". Умер Мордехай Кармон 7 июня 2005 года в Тель-Авиве и похоронен на городском кладбище "ха-Яркон".

1949 - Американский астронавт Юдит Резник родилась в Кливленде, штат Огайо. Ее дед Яков Резник, родом из Киева, познал все ужасы бесправного существования еврея в царской России и как только представилась возможность, эмигрировал в Палестину. Тогда, в начале 20-х годов, советская власть еще не закончила сооружение прочного и непроницаемого железного занавеса, и оставались пока маленькие щели. В Палестине родился отец Юдит. Он рос и воспитывался в ортодоксальной еврейской среде и с ранних лет стал учиться в религиозной школе Хеврона. Палестина в то время была подмандатной территорией Великобритании и, следуя старому, проверенному веками принципу " разделяй и властвуй ", англичане науськивали арабскую общину против растущей еврейской. Зловещей памяти кровавый еврейский погром 1929 года, который, при попустительстве британской администрации, учинили арабы в Хевроне, заставили семью Резников перебраться в Америку. Поселились они в Кливленде, Яков стал работать резником при местной синагоге, полностью оправдывая свою фамилию. Сына он выучил на оптиметриста. Тот стал работать, женился. Юдит родилась в Кливленде, но ее детские и школьные годы прошли в городе Акрон того же штата Огайо. Детство Юдит нельзя было назвать счастливым. Обстановка в семье была тяжелой. Ее мать - властная и настойчивая Сара Резник - постоянно ссорилась с мужем в вопросе воспитания двух своих детей. Юдит росла тихим и послушным ребенком. Родители, а точнее отец, пожелал дать детям еврейское образование, и Юдит все годы аккуратно посещала еврейскую воскресную школу, прошла бат-мицву, а в 1966 году завершила среднее образование в обычной американской школе. Затем училась в университете Карнего-Меллон в Питтсбурге и получила диплом инженера-электрика, защитила докторскую диссертацию в университете Мэриленда в 1977 году. В то время (1974-1978) Юдит уже работала в должности инженера-биомедика в лаборатории нейропсихологии Национального института здоровья в Бетесде, штат Мэриленд. Кандидатом в астронавты Юдит Резник стала в январе 1978 года, когда специальная комиссия НАСА отобрала ее из большого числа претенденток и направила на годичные тренировочные курсы, которые она завершила в августе 1979 года. НАСА предложило ей заняться исследовательской работой - изучением принципа деятельности всевозможных орбитальных систем, программным обеспечением полетов. Юдит стала изучать и системы ручного управления космическим кораблем. Словом, началась работа в совершенно новой для Юдит области. Юдит успешно справляется и с теорией, и практикой работы в непривычных условиях невесомости. В конце августа 1984 года состоялся первый космический полет Юдит Резник в составе экипажа космического корабля "Дискавери". Юдит была единственной женщиной в составе этого экипажа, и пятеро мужчин ревностно наблюдали за ее работой. Сразу же по возвращении на землю командир экипажа полковник Генри Хартсфилд заявил: "Юдит была лучшей из нас". 28 января 1986 года миллионы телезрителей в разных странах наблюдали прямую трансляцию старта космического корабля "Челленджер". Миллионы запомнили, как Юдит Резник со своими коллегами-астронавтами поднялась на борт "Челленджера", на прощанье взмахнула рукой и обворожительно улыбнулась. Корабль стартовал в 11:38, а в 11:39 произошел взрыв... На поминальной молитве в синагоге города Акрон (той самой, где Юдит проходила обряд бат-мицвы) губернатор штата Огайо сказал: "Она знала, что будет в космосе, как дома, и навсегда осталась в нем".

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

23 марта

1900 - Во Франкфурте-на-Майне , в семье ортодоксальных евреев родился известный немецко-американский психолог, философ и социолог Эрих Фромм. По окончании школы он поступил в Гейдельбергский университет, стал изучать социологию и психологию, в 1922 году получил степень доктора философии. Учился также в Мюнхенском университете и в Берлинском психоаналитическом институте. В 1934 году Фромм уехал в США и преподавал в Колумбийском, Йельском и Мичиганском университетах, а также в Институте психиатрии Уильяма Алансона Уайта. Основной сферой его интересов было приложение психоаналитической теории к роблемам культуры и общества. Взгляды Фромма формировались под влиянием Талмуда, тайны которого, благодаря раввину Дж.Горовицу, он стал постигать, будучи еще молодым человеком, а затем продолжил учебу под руководством раввина Залмана-Баруха Рабинкова, одновременно работая над докторской диссертацией по социологии в Университете Гейдельберга. Кстати, дед и два прадеда Фромма со стороны отца были раввинами, а прадед со стороны матери был известным талмудистом. Однако в 1926 году Фромм отвернулся от ортодоксального иудаизма и увлекся светской интерпретацией библейских заповедей. Не соглашаясь с фрейдистской теорией биологической обусловленности человеческой личности, Эрих Фромм утверждал, что человек - продукт культуры. В книге "Бегство от свободы" (Escape from Freedom, 1941) он исследовал сложную ситуацию, в которой оказывается человек культуры Запада, где стремление к индивидуальности ведет, в конце концов, к одиночеству, ощущению несамоценности человеческой личности и к сомнениям в осмысленности жизни. Этот тезис Фромм развил в таких работах, как "Человек для себя" (Man for Himself, 1947), "Психоанализ и религия" (Psychoanalysis and Religion, 1950), "Разумное общество" (The Sane Society, 1955), "Искусство любить" (The Art of Loving, 1956), "Человек прежде всего" (May Man Prevail, 1961), "Анатомия человеческой деструктивности" (The Anatomy of Human Destructiveness, 1973). Книга Фромма "Забытый язык" (The Forgotten Language, 1951) посвящена анализу снов, мифов и сказок. Им опубликованы критические исследования концепций Фрейда и Маркса. Умер Фромм в Муральто (Швейцария) 18 марта 1980 года.

24 марта

1821 - Знаменитая фанцузская драматическая актриса Рашель (настоящие имя и фамилия - Элиза Рашель Феликс) родилась в семье бедного еврейского торговца-разносчика, странствовавшего в поисках заработка по городам и деревням Богемии, Германии, Швейцарии. В 1830 году семья перекочевала во Францию. С 9 лет Элиза зарабатывала сама, торгуя апельсинами и привлекая внимание покупателей исполнением стихов и песен. В Париже местом своих выступлений она выбрала бульвар у театра Порт-Сен Мартен, в котором блистала знаменитость Франции мадемуазель Жорж. Элизу прозвали "маленькой Жорж". Образование ее началось с обучения в семье, затем продолжилось в Институте церковного и классического пения, в котором бесплатно обучали способных детей бедноты. Затем она продолжила обучение в частной школе декламации, при которой существовал маленький частный театр, где юная Рашель сыграла более 30 ролей. Ее первым настоящим педагогом был видный драматический артист Жозеф Исидор Сансон, принявший горячее участие в судьбе девочки. Он добился зачисления Элизы в консерваторию, учеба в которой была фактически прямым путем на главную сцену Парижа -? театр "Комеди Франсез". Но устаревшее преподавание в консерватории вскоре наскучило Элизе, и она предпочла ему контракт в театре "Жимназ", имевшем репутацию "открывателя" талантов. Ее дебют в комедии "Вандеянка" Дюпора, состовшийся в 1837 году, показало, что классическое дарование Рашели чуждо водевильно-комедийному репертуару театра, и контракт был расторгнут. Она продолжает заниматься с Сансоном, удивляя учителя необыкновенной понятливостью, умением целостно проникнуть в смысл роли, мастерством трагической декламации. В 1838 году Рашель дебютирует на сцене "Комеди Франсез" в роли Камиллы ("Гораций" П.Корнеля). Несмотря на то, что ее первые выступления прошли незамеченными, вскоре, благодаря восторженным статьям критики, она становится центром внимания театральной Франции. С ее именем связано возрождение классицизма в его лучших образцах, на французской сцене. В то время место трагической актрисы в главном театре Парижа пустовало. Преобладал развлекательный репертуар. Однако на волне нового революционного подъема потребность в героическом, очевидно, была, и страстному искусству Рашели суждено было ее воплотить. В течение только первого года службы на главной сцене Франции она сыграла Эмилию ("Цинна" П.Корнеля), Гермиону в "Андромахе" Ж.Расина, Аменаиду ("Танкред" Вольтера). И в дальнейшей творческой работе основу ее репертуара составляли произведения классицистов, прежде всего - произведения Ж.Расина, роли Роксаны, Эсфири, Береники в его одноименных пьесах. Ее свободолюбивые героини восставали против несправедливости деспотической власти. Лучшей ее ролью была признана Федра из одноименного произведения Расина, впервые сыгранная в 1843 году. Исполнением роли Федры она приближалась, по отзывам современников, к первоисточнику ? трагедии Еврипида. Вместе с тем она не теряла связи с современностью, ее искусство поражало актуальностью, живой связью со своим временем. Ее новаторство рождалось из чуткого усвоения революционных идей эпохи, из настроения возрастающей тревоги и мечты нации о героическом. Актрису привлекали масштабные, трагические конфликты и характеры. Создаваемые ею образы отличались монументальностью и суровым величием. В то же время она нарушала законы традиционной декламации, лишая исполнение привычной статуарности и рассудочной выверенности. Изображаемые характеры были насыщены психологизмом, эмоциональной правдой, изысканной нюансировкой красок.
Популярность рождала слухи, один эффектнее другого. Судачили, например, о её связях с третьим сыном Луи-Филиппа, молодым герцогом Жуанвильским. По светским салонам блуждала история о том, как герцог однажды послал ей визитную карточку с тремя словами: "Где? Когда? Сколько?" и получил ответ: "Этим вечером. У тебя. Даром". Обсуждали её любовные приключения с незаконным сыном Наполеона и польской княгини Валевской, с племянником императора, будущим Наполеоном III, её связь с А. Дюма и т.д. Но Рашель не обращала внимания на досужие разговоры и тем самым ещё больше разжигала любопытство толпы. Так, однажды на званом обеде в её доме какой-то гость воскликнул: "Боже, уж не из мрамора ли вы?" В ответ на это Рашель указала на сидевшего рядом принца Жерома и сказала: "Как видите, месье ещё не сломал ни одного зуба". В канун революционных событий 1848 года она создала антитиранический образ Гофолии в одноименной трагедии Расина. Событием общественной важности стало экспрессивное исполнение "Марсельезы" в дни революции 1848 года. Об этом говорил весь Париж. Жорж Занд писала 23 марта 1848 года сыну Морису: "Своим пением Рашель спасла театр от полного разорения". Рашель была, прежде всего, актрисой и "Марсельезу" она исполняла, как одну из коронных своих ролей в "Федре" Расина. Оноре де Бальзак шутил с подтекстом: "Дочь еврея-разносчика стала символом французской революции". Рашель стала знаменитой. Поэт Альфред де Мюссе, почитатель таланта актрисы, посвящал ей стихи, написал восторженную статью о Рашели в Revue des Deux Monde. Самые известные парижане, тонкие ценители мастерства и красоты Рашели - Гюстав Флобер, Виктор Гюго, Александр Дюма, Оноре де Бальзак - были покорены талантом совсем юной девушки, но для Рашели самым главным в жизни был театр. Молодой Гюстав Флобер утверждал, что в пьесах Корнеля и Расина не было актрисы, равной Рашели. Это очень высокая оценка её таланта. Принц Георг Гогенцоллерн восхищался её игрой в роли Елизаветы в "Марии Стюарт". Однако популярность Рашели оказалась не столь долговечной. В середине 19 века на подмостках французского театра утверждается буржуазная комедия и драма, эстетически абсолютно чуждая трагическому искусству Рашели. Ее творчество переживает глубокий кризис. Лучшая роль того периода - роль трагической актрисы Адриенны Лекуврер в одноименном произведении Скриба и Легуве. С конца 1840-х она много гастролирует по Европе, а в 1853-?1854 годах - по России. Ее талант и мастерство высоко оценили М.С. Щепкин и А.И. Герцен. Кстати, четыре сестры Рашели - Сарра, Ревекка, Лия и Дина - также стали актрисами. Особый успех выпал на долю кузины Юдифь, выступавшей также в театре "Комеди Франсез". Им посвящены статьи в русских, еврейских и театральных энциклопедиях. Единственный брат актрисы Рафаэль стал владельцем нескольких театров Парижа. За четверть века дети из бедной еврейской семьи превратились в состоятельных французских аристократов. После тяжелых гастролей в США в 1855 году Рашель вернулась неизлечимо больной и 3 или 4 января 1858 года умерла в Париже от туберкулеза.


25 марта

1842 или 1843 - О месте и времени рождения Ильи Циона существует почти столько же версий, сколько и легенд о происхождении Христофора Колумба: то ли ли Цион появился на свет в 1843 году в Самаре; то ли в 1842-м в местечке Тельши Ковенской губернии в Литве, то ли вообще в литовском Поневежисе. А Иван Сергеевич Тургенев, крепко не любивший Циона, "по-братски" называл его уроженцем Одессы. Однако все авторы сходятся на том, что родился он в еврейской семье и был на шесть-семь лет старше своего ученика И.П. Павлова. Норман Кон тоже указывает на то, что Илья Цион не только был еврейского происхождения, но в одной из своих книг на французском языке с симпатией писал о преследуемых в России собратьях. Исследователи его жизни и научной деятельности сходятся в одном: он сам был личностью неординарной, яркой, талантливой, гонимой в царское время, неупоминаемой в советские времена. И в то же время Илья Цион (какому бы нееврею могла достаться такая фамилия?!) - талантливый физиолог, первооткрыватель многих явлений и закономерностей, признанных мировым научным сообществом, популяризатор науки, публицист, трибун, финансист, и наконец - "отец Антанты"... Он был ученым, определившим весь дальнейший путь академика И.П.Павлова - первого нобелевского лауреата по физиологии и первого российского нобелевского лауреата вообще. Именно в лаборатории Циона Павлов определил свой путь, главное направление в науке: нейрофизиология. Но каким был путь в науку самого Ильи Фаддеевича? Окончив в 1858 году гимназию в Чернигове, он решил получить медицинское образование. В том же году поступил в недавно открытую в Варшаве Медико-хирургическую академию, через год переехал в Киев, но качество обучения на медицинском факультете университета его не удовлетворило, и он, как и многие российские ученые до и после него, отправился в Германию. Там Цион, наконец, нашел то, что искал - обстановку кропотливого труда и отсутствие общественных потрясений. В Берлинском университете в то время преподавали поистине выдающиеся исследователи и педагоги, среди которых были создатель электрофизиологии Э. Дюбуа-Реймон и основоположник "целлюлярной патологии" Р. Вирхов. Молодой Цион с присущей ему целеустремленностью и энергией быстро выполнил полную учебную программу факультета и решил завершить медицинское образование защитой докторской диссертации. Профессор невропатологии Р. Ремак, к которому он обратился с просьбой определить ему тему диссертации, выбрал нарушение нервно-мышечного аппарата при хорее, а также исследование связи хореи с ревматизмом и ревматическими поражениями суставов (полиартриты) и сердца (эндокардит, миокардит). Взявшись за дело с большим энтузиазмом, Цион в 1864 году представил написанную на латинском языке диссертацию и в конце года успешно ее защитил. Это была первая из трех его докторских диссертаций. Ее высоко оценили профессионалы. Извлечения из диссертации были переведены на немецкий язык и изданы в массовом медицинском журнале. И хотя работа эта была сугубо клинической, в становлении Циона как физиолога-экспериментатора она сыграла исключительно важную роль. Именно в ней просматриваются некоторые направления будущих его научных интересов и даже конкретных тем физиологических экспериментов. Серия блестящих работ и открытий выдвинула Циона, несмотря на его молодость, в число ведущих физиологов Европы - зрелых, энергичных, результативных исследователей. В 1865 г. Илья Цион вернулся в Россию и для продолжения своей деятельности, естественно, выбрал столицу - Санкт-Петербург, а в ней - Медико-хирургическую академию. Молодого и в высшей степени энергичного человека приняли хорошо: после повторной защиты диссертации его утвердили в степени доктора медицины, определили на кафедру нервных болезней и вновь направили за границу на два года для подготовки к преподаванию душевных и нервных болезней с условием, что по возвращении он будет служить по ведомству Минпроса из такого расчета - два года работы за каждый год пребывания за границей. Пытливый ум и желание добраться до основ патологии быстро превращают начинающего невропатолога и психиатра в физиолога-экспериментатора. За три года пребывания за границей Илья Цион публикует 30 работ на трех языках (немецком, французском, русском). По тем временам результат фантастический. Исследователи жизни и научной деятельности Ильи Циона А.Ноздрачев и А.Марьянович отмечали, что Илья Фаддеевич Цион проработал в университете недолго - до 1872 года, но степень его влияния на судьбу физиологии такова, что даже столь короткий период вошел в ее историю как время становления экспериментального направления этой дисциплины. Цион оставил значительный след не только в физиологии, он получил широкую известность в публицистике, политической и служебной деятельности как чиновник для особых поручений российского министерства финансов. Вместе с тем литература о научном творчестве и жизни Циона исключительно бедна, и только в последние годы завеса над его личностью начинает слегка приподниматься. Надо сказать, что многолетнее молчание имеет и свои причины. Цион испытал не только головокружительные взлеты, но и тяжелые неудачи, не позволившие ему реализовать редчайшие способности, которыми так щедро наградила его природа. Результатом взлетов и падений явилась ясно выраженная деформация личности, подавление положительных черт характера и, напротив, гипертрофирование отрицательных. Эволюция коснулась также его взглядов и убеждений. Они менялись от демократических до махровых монархистских. Обладая сильным, неуравновешенным, взрывным характером и отличаясь, к тому же, исключительной впечатлительностью, он был самолюбивым, грубым, неуживчивым человеком. Вот как характеризовал его Илья Мечников: "Многие знавшие его - и я в том числе - его очень не любили за его злобный характер и неспособность стать на сколько-нибудь нравственно возвышенную точку зрения". Один из исследователей биографии Циона, профессор Н.М. Артемов, указывал, что до революции Илью Фаддеевича критиковали, главным образом, с точки зрения этики, в годы советской власти критика велась уже с политических и идеологических позиций. Все отрицательные отзывы о нем консолидировались и превращались во всеобщее резко отрицательное мнение, которое заслоняло результаты его замечательных научных исследований. Положительные отзывы И.П. Павлова, А.А. Ухтомского, Л.А. Орбели тонули в волнах всеобщего осуждения. Очень напряженными были отношения Циона с общественностью. Демократическая печать в лице "Отечественных записок", "Знания", журнала "Вперед" ничего не хотела видеть, кроме одного - во главе кафедры вместо демократа и атеиста Сеченова оказался ярый монархист, истово верящий в бога. Вряд ли можно объяснить неприязнь к Циону антисемитскими настроениями. В те годы в среде русской интеллигенции это мерзкое явление места не имело. Тогдашнее научное сообщество отличалось характерным для шестидесятников интернационализмом. В начале 1874 г. Цион дал-таки втянуть себя в полемику, выходящую по содержанию и форме за рамки научных проблем. Решив расквитаться с обидчиками, он издал в качестве приложения к трудам кафедры текст под названием "Моим критикам". Следующий шаг был еще более неосмотрительным: он начал раздавать брошюру студентам прямо на лекциях. Студенты забросали профессора его же книжками. Почти месяц продолжались студенческие вакханалии. Что было делать начальству? Конечно, отправить Циона в зарубежную командировку, пока не улягутся страсти. Отсутствовал он около полугода, но когда вернулся, снова бойкот. Оставалась только эмиграция. В 1875 г. знаменитый Бернар пригласил своего ученика в Париж, предоставил возможность работать в лаборатории, но не положил жалованья. Тем не менее, уже через год Илья Фаддеевич выпустил руководство по физиологическим методам исследований. Проработав в этих непростых условиях три года, Цион остался не у дел: в 1878 г. умирает его великий покровитель, и он оказывается перед выбором - самому возглавить лабораторию Бернара или уйти. Неуемный темперамент подсказывает решение. Цион, не имевший признанного во Франции диплома, быстро пишет еще одну докторскую диссертацию на тему "Экспериментальные исследования функций полукружных каналов и их роль в образовании понятия пространства". Блестящая защита и - провал на выборах. Илья Фаддеевич на 20 лет отходит от экспериментальной работы. Напомним, что в это время ему было всего лишь 35 лет. Чем же он зарабатывал на жизнь, оставшись без куска хлеба? По рекомендации своего верного друга М.Н. Каткова, небезызвестного редактора "Русского вестника", Илья Фаддеевич занялся журналистикой. В начале 80-х годов он становится во главе редакции французской газеты "Галл". Здесь стоит напомнить, что 80-е годы характеризовались заметным изменением франко-русских отношений. Трудно сказать, насколько правы те, кто называл профессора физиологии Илью Циона "отцом Антанты", но в том, что он внес заметный вклад в событие, изменившее впоследствии судьбы мира, в этом можно не сомневаться. В своих газетных выступлениях он всячески поддерживал и пропагандировал идею франко-русского союза. После оформления такового Цион опубликовал большую книгу (свыше 500 страниц) воспоминаний и документов по истории франко-русского соглашения. Через 10 лет здоровье Циона ухудшилось, и он вынужден был оставить экспериментальную деятельность, но в течение еще шести-семи лет, до последнего дня жизни, он занимался изучением желез внутренней секреции, публиковал статьи и книги, участвовал в составлении Международного физиологического словаря. Умер Илья Цион от ишемической болезни сердца 5 ноября 1912 года в Париже, прожив полных 70 лет, что для того времени было совсем немало. В одном из последних писем он писал из Парижа своему великому ученику Павлову: "Вы успели завоевать в России для физиологии первенствующее место среди естественных наук... Настанет день, когда кто-то, пришедший после нас в славные стены Санкт-Петербургского университета и Военно-медицинской академии, вернет физиологической школе ее былое величие. Непременно настанет".


26 марта

1962 - Начальник Экспертного управления президента России Аркадий Дворкович родился в Москве; окончил экономический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова по специальности "Экономическая кибернетика" в 1994 году, Российскую экономическую школу также в 1994 году, Университет Дьюка (штат Северная Каролина, США) в 1997 г., имеет степень магистра экономики. В 1994-2000 годах работал консультантом, старшим экспертом, генеральным директором, научным руководителем Экономической экспертной группы министерства финансов РФ; с 2000 г. - эксперт Центра стратегических разработок; август 2000 г. - март 2001 г. - советник министра экономического развития и торговли РФ Г.Грефа; март 2001 г. - апрель 2004 г. - замминистра экономического развития и торговли России, курировал департаменты макроэкономического анализа и финансов, а также отдел банков в департаменте инвестиционной политики; в ноябре 2001 г. был введен в состав коллегии министерства РФ по налогам и сборам и коллегии Государственного комитета РФ по статистике; 17 апреля 2004 года назначен руководителем Экспертного управления президента России; в июле 2006 года был назначен членом президиума Совета при президенте РФ по реализации приоритетных национальных проектов и демографической политике. Аркадий Дворкович - действительный государственный советник России 1 класса (квалификационный разряд присвоен 20 декабря 2004 г.), президент Гильдии инвестиционных и финансовых аналитиков с марта 2003 года. Владеет английским и немецким языками; женат, имеет сына. Аркадий Дворкович известен последовательными либеральными взглядами. Неоднократно выступал за отмену обязательной продажи валютной выручки, против усиления роли государственных банков и т.д. Одна из детально проработанных им тем - адекватность бюджетной политики макроэкономической ситуации и необходимость реформирования бюджетного процесса. А.Дворкович - один из соавторов "Экономической стратегии России в первом десятилетии XXI века", подготовленной в 2000 году под эгидой фонда "Либеральная миссия" Егора Гайдара и Евгения Ясина. Он также был одним из разработчиков экономической правительственной программы в Центре стратегических разработок Г.Грефа, отвечал за разделы бюджетной и налоговой политики.

27 марта

1894 - В Пскове родился известный микробиолог, вирусолог и иммунолог Лев Зильбер, родной брат писателя Вениамина Каверина. По окончании медицинского института Лев работал в Москве и Баку, участвовал в ликвидации в Советском Союзе чумы, разработал теорию клещевого энцефалита, предположив, что вирус заболевания переносится клещами. Дважды по абсурдным обвинениям находился в заключении (в 1937-39 и 1940-44 годах). За его освобождение самоотверженно боролись родной брат и бывшая жена Зинаида Ермольева, известная как создательница "советского пенициллина". Известно, что именно Лев Зильбер послужил прототипом Сани Григорьева из любимой миллионами людей повести Каверина "Два капитана". Свою теорию происхождения рака Зильбер создал в заключении, проводя опыты в научной "шарашке". Крыс и мышей ловили для него заключенные, с которыми он расплачивался табаком. Изучая механизмы развития опухолей, Зильбер пришел к выводу, что, попадая в здоровую клетку, вирус изменяет ее генетическую основу, поэтому клетка выходит из-под контроля организма и начинает беспрепятственно делиться - так возникает опухоль. Первую статью о своей теории Лев Александрович опубликовал в 1945 году. А умер Лев Зильбер 10 ноября 1966 года. Вспоминая о нем, академик Гарри Израйлевич Абелев, заведующий лабораторией иммунохимии Института канцерогенеза Онкологического научного центра им.Н.Н.Блохина российской Академии медицинских наук, написал: "Вот какому случаю я был свидетель. В 1952 году, во времена "дела врачей" и борьбы с космополитизмом", когда разгонялись одна за другой научные лаборатории, Зильбер доложил министру здравоохранения генералу Смирнову о своих экспериментальных работах (вместе со Львом Александровичем их проводили З.Л.Байдакова и Р.М.Радзиховская) по созданию противораковой вакцины. Они были немедленно засекречены и, тем самым, спасены. Вскоре после окончания "дела врачей" Лев Александрович добился "открытия" и публикации этих исследований". И, конечно, не могу не привести здесь строки о брате, написанные Вениамином Кавериным: "Этот высокий, веселый, красивый человек, которого очень любили женщины, этот гусар и мастер на выдумки, был одним из крупных биологов XX века. Как известно, биология - это целый мир, состоящий из многих, отдалившихся друг от друга и одновременно неразрывно связанных областей. По-видимому, невозможно перешагнуть через то, что он сделал в трех из них - в иммунологии, вирусологии и онкологии. О нем написаны книги и статьи. Но в этих, опубликованных у нас книгах и статьях, "загадочно" исключена его ненаучная биография. Он трижды сидел в тюрьме и был в ссылке. Впрочем, это загадочно уже для немногих. Широко известно, что еще задолго до солженицынского "Архипелага" было строго запрещено писать о том диком разгуле жестокости, лицемерия, грязных страстей и беспросветных лишений, в котором билась страна в тридцатые и сороковые годы. Но я-то как раз хочу написать о Льве как о человеке. Это важно не только потому, что пора, наконец, увести читателя из профессионального писательского круга, существовавшего, разумеется, не в безвоздушном пространстве. Это важно потому, что при всей своей исключительности его история была зеркальным отражением миллионов подобных историй и, рассказывая ее, я волей-неволей должен буду рассказывать о себе, находившемся "на воле". Наконец, - и это, может быть, самое важное, - Лев показал себя как личность цельная, сильная, устоявшая перед грозными испытаниями и доказавшая, что можно устоять, если прислушиваться к внутреннему голосу совести, всегда спасавшей интеллигенцию на краю гибели и позора. В семье Льва Александровича сохранился карандашный портрет, который он привез из Воркутинского лагеря. Художник-заключенный изобразил его сурово-задумчивым, с твердо-пристальным, страдающим взглядом. Он - в куртке с высоким воротником, который, подпирая подбородок, наглухо "запирает" шею. Но вот вы вглядываетесь... Это не воротничок, это плотно затянутый, едва проглядывающий в ретуши собачий ошейник...".

28 марта

1923 - В московской семье инженера-конструктора электролампового завода Леонида Михайловича Анчарова и его жены Евгении Исаевны родился сын Миша. Первые попытки песенного творчества Михаил Анчаров предпринял в середине 30-х годов, а в 1937 году написал песню "Не шуми, океан, не пугай..." на стихи А. Грина, позже - песни на стихи Б. Корнилова ("В Нижнем Новгороде с откоса..."), В. Инбер ("Цыганский романс", "Месяц потерял свой блеск в тумане..."). В 1940 году, после окончания школы, Анчаров поступает в Московский архитектурный институт. А потом пришел горький 1941-й, и 18-летним парнем, первокурсником МАИ, Миша ушел на войну, служил в десантном подразделении. В 1944 году окончил Военный институт иностранных языков и - десять лет спустя - Московский государственный институт им. В.И. Сурикова. Всё это время писал стихи, прозу, пьесы, занимался живописью. В начале 60-х в соавторстве с В. Аксеновым и А. Зархи создан сценарий художественного кинофильма "Мой младший брат", написаны "Песенка про цыгана-конокрада", "Одуванчики" и другие песни. В соавторстве с Ю. Вышинским и Д. Афиногеновой создан сценарий телефильма "Апассионата". Дома у А. Аграновского в присутствии А. Галича Анчаров исполняет несколько собственных песен. Магнитозапись этого вечера считается наиболее ранней из сохранившихся фонограмм М. Анчарова и А. Галича. В январе 1966 года газета "Неделя" публикует запись беседы "за круглым столом", в которой участвовали М. Анчаров, А. Галич, Ю. Визбор, Ю. Ким и Л. Иванова. Написан сценарный вариант романа "Теория невероятности", по которому в Московском театре им. Ермоловой поставлен спектакль, а в издательстве "Молодая гвардия" выходит первая книга М. Анчарова "Теория невероятности", в которую вошли одноименный роман и повесть "Золотой дождь". В 1967 году Михаил Анчаров был принят в Союз писателей СССР, и в том же году в майском номере журнала "Москва" публикуется его повесть "Этот синий апрель". В издательстве "Молодая гвардия" вышла фантастическая трилогия "Сода-солнце", содержащая, кроме одноименной, повести "Голубая жилка Афродиты" и "Поводырь крокодила". "Золотой дождь" переведен на чешский язык и напечатан в Праге, "Теория невероятности" по-румынски и по-болгарски печатаются соответственно в Бухаресте и Пловдиве. Михаил Анчаров в эти годы пишет много и хорошо, его романы и повести с удовольствием публикуют журналы "Юность", "Новый мир" и другие. По его сценарию снят один из первых советских телесериалов - "День за днем". Литературную жизнь Советского Союза 60-х - 80-х трудно представить себе без этого человека. Его книги зачитывали до дыр, его песни звучали по радио и телевидению, их пели в поездах, общежитиях, на улицах, в походах, везде. "Нет причин для тоски на свете", "Парашюты рванули", "Песня про психа, который не хотел отдавать санитарам свою пограничную фуражку", "В глухих углах морских таверн" - все это Михаил Анчаров. А поскольку свои первые песни он написал еще в конце 30-х годов, и к концу 50-х был уже сложившимся автором, поэтому термин "один из основоположников жанра бардовской песни" вполне к нему применим. Умер 11 июля 1990 года. Урна с прахом захоронена в колумбарии Нового Донского кладбища в Москве рядом с родителями.


29 марта

1898 - Судьба была благосклонна к народному художнику СССР, действительному члену Академии художеств (с 1973 года) Аминадаву Моисеевичу Каневскому. Он прожил долгую жизнь, его творчество было в полной мере востребовано. Он получил почти все возможные для советского времени награды и звания, стал академиком. Тиражи книг с его иллюстрациями исчислялись миллионами, несколько поколений советских людей искали его рисунки, открывая журнал "Крокодил". Аминадав Моисеевич по праву считается одним из крупнейших мастеров советской сатирической графики. 0 его известности можно судить даже по такому почти анекдотическому факту: в 1960 годы некий аферист - однофамилец художника, пользуясь этим совпадением, получал заказы в издательствах, выдавая себя за того самого Каневского. История детства и отрочества Каневского могла бы стать сценарием кинофильма про мальчишку, родившегося в уездном украинском городке Елисаветграде (Кировоград) в бедной многодетной семье. Учеба в гимназии была для него недосягаемой роскошью, с 12 лет мальчику пришлось подрабатывать - сначала помощником фотографа, потом мальчиком на побегушках, подсобником на заводе в Екатеринославле, у кустаря-игрушечника - выпиливая и раскрашивая фанерных зверей и птиц. Каневский успел повоевать в Первую мировую: в январе 1917 года он был призван на воинскую службу, летом того же года вернулся. А в 1920-м ушел добровольцем в Красную армию. И всегда и везде рисовал. Сохранился альбом его рисунков 1917 года, где в наивных набросках Каневский уже обнаруживает свою острую наблюдательность. С первых художественных опытов Каневского легко заметить дар - подметить и в лаконичном рисунке воспроизвести достоверную пластическую характерность человека, зверя, предмета, пейзажа, когда зритель невольно воскликнет: "Всего одна линия, да ведь как точно!". Этот талант оценили в воинской части, где служил Каневский, и откуда в 1921 году он был командирован в Москву, во ВХУТЕМАС и в 1924 году, по окончании рабфака, принят на его графический факультет. Учился у П.Я.Павлинова, Н.Н.Купреянова, В.А.Фаворского, Д.С.Моора. Член Ассоциации художников революционной России. Первые рисунки Каневского появились в печати в том же 1924 году, в журнале "Безбожник у станка". В конце 20-х постоянно работал в журналах "Пионер" и "Даешь", в газете "Комсомольская правда", с середины 30-х - в "Крокодиле". Многие поколения наших сограждан выросли на книгах, иллюстрированных этим художником. Рисунки к "Золотому ключику, или Приключениям Буратино" А. Н. Толстого, увидевшие свет в конце 40-х годов и с тех пор многократно переиздававшиеся, органически соединились с текстом книжки, полной сказочного очарования и лукавого юмора. В те же годы были сделаны иллюстрации к "Мойдодыру" и "Тараканищу" К. И. Чуковского, чуть позднее были проиллюстрированы "Кошкин дом" и "Вот такой рассеянный" С. Маршака, книги А. Барто и С. Михалкова, "Сатира" В. Маяковского, "Веселая семейка" и "Витя Малеев в школе и дома" Н. Носова. Помимо книжных и журнальных рисунков, традиционно представляющих богатое творческое наследие Аминадава Каневского, сохранились почти не известные зрителю его станковые произведения 1930-1960-х годов, свободно и уверенно выполненные в технике акварели. Эти вещи раскрывают личность известного художника с весьма неожиданной стороны, обнаруживая в нем мастера лирического пейзажа и талантливого портретиста. Умер в Москве 1 января 1976 года.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
16 марта

1894 - Литературный критик Шмуэль (Самуил Борисович) Щупак родился в местечке Липовец на Винничине, окончил в 1909 году городское училище, затем учился на вечерних коммерческих курсах в Лодзи, работал на текстильной фабрике, на сахарном и пивоваренном заводах, на бумажном складе в Киеве. В юности вступил в Бунд. В 1919 году вступил в партию большевиков и полностью отдался профессиональной партийной работе. Шмуэль Щупак придерживался ортодоксальных взглядов и был одним из активных литературных критиков того времени. Редактировал газеты "Большевик", "Пролетарская правда", журналы "Глобус" и "Критика", "Литературную газету". Начиная с конца 20-х годов, издал ряд книг литературной критики и публицистики - "Вопрос литературы" (1928), "Критика и проза" (1930), "Борьба за методологию" (1933), "Социалистический реализм в художественной литературе" (1934), "Творческое задание драматургии" (1934). 10 ноября 1936 года был арестован в Киеве на основании постановления военного прокурора Перфильева. При обыске в квартире Щупака были найдены произведения Л. Каменева, Г. Зиновева, Г. Томского, Г. Скрипника, - то-есть те книги, которые фигурировали в следственном деле как "идеологически вредная и контрреволюционная литература". 7 марта 1937 года после трех допросов Щупаку было предъявлено обвинение в том, что он, во-первых, "является активным участником контрреволюционной троцкистской организации, которая осуществила 1 декабря 1934 года коварное убийство тов. Кирова и готовила новые террористические акты против руководителей ВКП(б) и Советского правительства", и, во-вторых, "получил задание создать троцкистскую террористическую группу в среде молодых писательских кадров, лично завербовал в организацию О. Копиленко и дал ему указание осуществлять контрреволюционную троцкистскую работу". 9 марта 1937 года на предварительном заседании военной коллегии Верховного суда СССР под председательством В. Ульриха и с участием А. Вышинского Шмуэль Щупак заявил о согласии с обвинением, и на следующий день, 10 марта 1937 года, "дело" Щупака было заслушано на закрытом судебном заседании без вызова свидетелей и без участия обвинения и защиты. "Процесс" длился ровно 10 минут, приговор был типичен для тех времен - "высшая мера наказания через расстрел". Приговор привели в исполнение в тот же день. После смерти Сталина дело Шмуэля Щупака по ходатайству его сына и дочери было пересмотрено, "заговорщик" был полностью реабилитирован "за отсутствием состава преступления".

17 марта

1957 - Режиссер театра и кино Дмитрий Астрахан родился в Ленинграде. В 1982 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где учился в мастерской А.Музиля. Работал в Петербургском и Омском ТЮЗах, в БДТ им. Товстоногова, в 1981-1987 годах - режиссер и главный режиссер Свердловского ТЮЗа, в 1990-1995 г.г. - худрук Петербургского театра комедии им. Н.Акимова. Поставил около 50 спектаклей в разных театрах. На екатеринбургском телевидении Дмитрий Астрахан снял свой первый фильм "Роковая ошибка" по пьесе М.Рощина. В 1990 году на "Ленфильме" начал снимать короткометражку, превратившуюся в полнометражный фильм "Изыди!" - по сценарию, написанному им совместно с Олегом Даниловым. Он создавался на основе и по мотивам произведений Шолом-Алейхема, и Исаака Бабеля - о кровавых еврейских погромах в России в начале прошлого века. Олег Данилов впоследствии стал постоянным сценаристом Астрахана. Следующая работа Дмитрия - мелодрама "Ты у меня одна". Герой фильма, прозябающий инженер, отказывается от богатой, благополучной жизни за рубежом ради любви к жене. В этой ленте Астрахан утверждает присущую ему театральность решений, повышенную эмоциональность, что точно выполнили исполнители главных ролей Марина Неелова и Александр Збруев. На счету режиссера также фантастическая лента "Четвертая планета", боевик "Контракт со смертью". Эксцентрическая комедия "Все будет хорошо" еще раз подчеркнула устремленность режиссера к массовому зрителю, доступность и заразительность его лент, что выделило их в российском кинематографе 90-х. Однако в фильме "Из ада в ад" Астрахан обращается к трагедии, еще раз рассказывая об истоках национальной розни, ведущей к драматическим изломам в судьбах людей. В основе сценария реальный исторический факт: погром в польском городе Кельц в 1946 году. И в этой работе проявились характерные особенности кинематографа Дмитрия Астрахана: кипучий темперамент автора, энергия и поэтическое начало. О своей семье Дмитрий Астрахан говорит со счастливой улыбкой. Лена - его вторая жена, познакомились они в Питере. Она была балериной Кировского театра. Красивый роман - и вот они вместе уже 10 лет. Лена родила ему троих детей и воспитывает его сына от первого брака. Она не ропщет на частые командировки мужа, понимая, что в этом - вся его жизнь.


18 марта

1916 - Еврейский поэт Мотл Грувман родился в подольском местечке Немиров, окончил Харьковский экономический техникум. Первые стихи молодого поэта, пишущего на идиш, появились в начале тридцатых годов, они печатались в газетах "Зай грейт", "Юнге гвардие", "Штерн", в литературно-художественном журналах "Форпост", "Советише литератур". При жизни автора вышли две его книги: "Грозовые годы" - на идиш ("Советский писатель", Москва, 1983) и "В жизнь влюблен" - на русском языке (Лениздат, 1986). Также печатался во многих литературных сборника и переводил на идиш стихи поэтов С.Гудзенко, М.Дудина, М.Львова, Ю.Друниной. Однако впервые всё написанное М. Грувманом издано в одной книге - к сожалению, посмертной. В ней вся его жизнь: детство в еврейском местечке и военные годы, стихи о погибшей в Бабьем Яру матери и любовная лирика, посвященная жене Серафиме. Книгу проиллюстрировал один из известнейших живописцев Новгорода, народный художник России Борис Непомнящий. Открытие нового для себя поэта настолько захватило художника, что даже после издания книги, а в нее вошли 20 иллюстраций художника, он продолжает работу над циклом офортов к поэзии Мотла Грувмана. Многие из пришедших на презентацию книги стихов "Живи и свети", признавались, что при жизни поэта даже не догадывались, что этот солидный, серьезный человек пишет искренние, тонкие, лирические стихи. Для тех, кто не был знаком с творчеством Мотла Грувмана, его стихи станут открытием настоящего поэтического таланта. Мотл никогда не стремился к известности, писал для себя, не рассчитывая на издание книги. В обыденной жизни это был вполне земной человек, твердо стоявший на своих ногах: ветеран войны, награжденный 15 правительственными наградами и вышедший в отставку в звании подполковника. После этого он долгое время проработал директором художественно-производственных мастерских местного Союза художников. Умер Мотл Грувман 31 декабря 1988 года. Вот весьма характерные для поэта строки из его стихотворения "Мальчик Мотл":

В местечке, где я честь имел родиться,
Где до сих пор обычаи хранят,
Друзья, переиначив смысл традиций,
Назвали сына Мотл - в честь меня.
Теперь перед людьми я отвечаю
И за себя, и за него - вдвойне.
Честь имени - вдвойне оберегаю,
Оно принадлежит не только мне.
Я оступиться не могу ни разу,
И каждый шаг мой должен быть большим,
Чтоб мной гордился мальчик черноглазый -
Еврейский мальчик с именем моим.


19 марта

1933 - Родился Филип Рот, американский классик, лауреат Национальной книжной премии, Пулитцеровской премии, премии ПЕН / Фолкнер. В его книгах - много "еврейского". К примеру, в издательской аннотации книга Рота "Случай Портного" названа "эротическим романом", но самое в ней эротичное - это всего лишь картинка на обложке, а в монологе еврейского подростка, городского невротика, которого с детства приучают к мысли о том, что еврей должен быть гоним, эротика начисто отсутствует. И весь этот роман Филипа Рота - не о воспитании чувств, не о пробуждении юношеской сексуальности, а о тяготах материнской любви. Заместитель председателя Комиссии по правам человека Александр Портной на приёме у психоаналитика рассказывает о своей жизни. Детство, отрочество, юность он провёл в еврейской общине, традиции которой регламентированы таким количеством кошерных предписаний, что сохранить здоровую психику при такой жизни было бы невозможно. К своим тридцати трём годам Александр Портной - законченный невротик. Воспитанием мальчика занималась любящая мама. Она готова была на всё ради сына, но, как всегда в таких случаях, лучшее, что можно сделать, - это держаться от такой любви подальше. У Александра не получилось сбежать из семьи, поругаться с родителями, попасть в колонию для малолетних преступников или сделать ещё что-нибудь, подходящее к случаю, что и определило его судьбу. Желчный старик Филип Рот, ученик Сола Беллоу и едва ли не самый маститый динозавр современной американской литературы, известный читателям по романам "Случай Портного" и "Моя мужская правда", вновь порадовал читателей язвительной прозой. "Людское клеймо" - еще одно монументальное творение Рота. Его сюжет известен многим по "Запятнанной репутации", экранизации Роберта Бентона, где главные роли сыграли Энтони Хопкинс и Николь Кидман. 70-летний профессор-еврей, специалист по античной словесности Коулмен Силк становится жертвой политкорректности. Его исключают из университета из-за несправедливого обвинения в расизме - как-то раз он назвал двух чернокожих студенток "бесплотными духами". Студентки и подлые коллеги не преминули воспользоваться этой оплошностью, ведь слово "дух" кроме буквального значения имеет и переносное - презрительное обращение к негру. Самое комичное в этой ситуации следующее: мистер Силк на самом деле вовсе не еврей, а самый настоящий негр, только светлокожий... Евреи фигурируют практически во всех книгах Рота, а последний его роман более всего напоминает еврейскую историю самого автора. "Еврейская? - удивляется он. - Это моя самая американская книга. Она об Америке. Это американская антиутопия. Вы же не скажете Ральфу Эллисону, что его "Невидимка" - его самая негритянская книга?.. Все это не более чем газетные клише. Еврейская литература, черная литература… Каждый, кто открывает книгу, читает роман, не замечая ярлыков".


20 марта

1896 - Еврейский поэт Моше (Моисей) Кульбак родился в Сморгони, ныне Гродненской области. Первое стихотворение опубликовал в 1916 году. Восторженно встретил Великую Октябрьскую социалистическую революцию. Поэма "Город" (1919) проникнута революционным пафосом. В 1920 вышел сборник "Стихи". К. выехал в освобожденный Красной Армией Вильнюс в командировку, но не смог вернуться, т. к. город был вновь занят белополяками. Поэт перебрался в Берлин. В начале 20-х гг. создал жизнеутверждающий, народный по духу, интернационалистский цикл стихов "Беларусь" (1921). В середине 20-х гг. отходит от поэзии, пишет абстрактно-философские романы "Мессия, сын Эфраима" (1924), "Понедельник" (1926). Исключение составила бунтарская, полная юмора поэма "Буня и Бера" (1927). В 1928 году вернулся в Минск, опубликовал здесь книгу "Стихи и поэмы" (1929), повесть "Зелменяне" (ч. 1-2, 1931-35) - о крушении мещанского патриархального местечкового мирка, о рождении новых людей и отношений, сатирическую поэму "Чайльд-Гарольд из местечка Дисна" (1933), сборник "Стихи" (1934) и драматическую поэму "Разбойник Бойтре" (1936); в 1937 написал пьесу "Вениамин Магидов". Среди его произведений на языке идиш - сборник стихов "Лидер", Минск, 1934; "Геклибене верк" ("Избранные произведения"), Нью-Йорк, 1953; "Зелменянер", Москва, 1971; в русском переводе - "Зелменяне, Москва, 1960; "Стихотворения и поэмы" (вступительная статья Моисея Беленького), Москва, 1969. В минский период М.Кульбак сотрудничал в журнале "Дер штерн", работал в Академии наук БССР, перевел на идиш стихи белорусских поэтов Янки Купалы и Якуба Коласа, "Ревизора" Гоголя. Он мог бы сделать еще много, но наступил трагический тридцать седьмой...


1908 - В этом году Аврому Гонтарю, замечательному еврейскому поэту, исполнилось бы 99 лет. Он родился в Бердичеве, первое стихотворение опубликовал в 1927 году в газете "Ди вох" ("Неделя"). Окончил Одесский педагогический институт и аспирантуру при Институте еврейской культуры при Академии наук Украины. В 1933 году становится членом редколлегии и ответственным секретарём журнала "Фармест". В том же году выходит первый сборник стихотворений Гонтаря "Аф рештованьес". В дальнейшем Гонтарь издал более двух десятков поэтических сборников и несколько книг прозы. В начале Второй мировой войны поэт находится на военной службе, а с 1943 года работал в газете "Эйникайт" Еврейского антифашистского комитета. В 1949 году, в период "борьбы с космополитизмом", Гонтарь был репрессирован. Отсидев "положенное", был полностью реабилитирован в 1956 году. С первых номеров журнала "Советиш геймланд" Гонтарь становится членом редколлегии и заведующим отделом. Поэзия Аврома Гонтаря насыщена фольклорными мотивами, эмоционально возвышена. Произведения поэта переводились на русский, украинский и другие языки. Гонтарь был известен и как блестящий переводчик с других языков на идиш. Именно в его переводе журнал "Советиш геймланд" опубликовал роман Анатолия Рыбакова "Тяжелый песок". В 60-х и 70-х годах в издательстве "Советский писатель" вышло несколько десятков книг еврейских писателей, редактором которых был Авром Гонтарь. Он скончался в Москве 15 августа 1981 года.

21 марта

1904 - Израильский журналист и политолог Йосеф Бергер-Барзилай (настоящее имя - Ицхак Желазник) родился в религиозной еврейской семье в Кракове. В 1920 году присоединился к сионистскому молодежному движению "ха-Шомер ха-цаир" и уехал в Эрец Исраэль. Работал на прокладке дорог, был переводчиком в одной из строительных фирм. Два года спустя примкнул к небольшой группе основателей нелегальной Палестинской компартии и стал ее секретарем. Способствовал организации коммунистических групп в Сирии, Ливане, Египте и Трансиордании и установил контакты с арабскими лидерами в Палестине. Несколько раз тайно посещал Москву, в марте 1929 года имел пятичасовую беседу со Сталиным о палестинских и ближневосточных проблемах. Во время арабских погромов 1929 года Бергер-Барзилай скрывался в арабской деревне, откуда руководил коммунистической пропагандой. В 1931 году Бергер-Барзилай был послан Коминтерном в Берлин в качестве секретаря антиимпериалистической лиги, председателями которой были тогда Альберт Эйнштейн и Анри Барбюс. В 1932 г. он был вызван в Москву, чтобы под именем Иосифа Бергера возглавить ближневосточный отдел Коминтерна. Спустя два года Бергер-Барзилай был внезапно смещен со своего поста и спешно исключен из партии. В ночь с 27 на 28 января 1935 года его арестовали за "троцкистскую агитацию" и приговорили к пяти годам трудовых лагерей. В апреле того же года этапом был отправлен в Мариинский лагерь (Западная Сибирь). Работал на строительстве спирто-водочного завода и железнодорожной линии к городу Таштаголу. Через год был срочно доставлен в Москву и помещен в Лубянскую тюрьму, где его пытались использовать в качестве свидетеля на процессе Л.Б. Зиновьева. Бергер-Барзилай отказался быть "шестеркой" у следствия. Последовало наказание: 29 июня 1937 года дело Бергера-Барзилая было пересмотрено "по вновь открывшимся обстоятельствам" и приговором Особого совещания при НКВД (во изменение прежнего приговора) Йосеф получил 8 лет ИТЛ, считая срок со дня ареста. В августе 1937 года его перевели во Владимирскую тюрьму, а оттуда - в декабре того же года - на Соловки. Позже - этапом - Бергер-Барзилай "мотал срок" в порту Дудинка и в Норильске. В июле 1941 года - арест в лагере "за попытку организации восстания против Советской власти". Приговор - расстрел. Йосеф отказался подписать приговор и объявил голодовку. В итоге - новый приговор Таймырского окружного суда и увеличение срока лишения свободы с восьми до десяти лет. В 1951 году Бергер-Барзилай был
освобожден из лагеря и осужден на вечное поселение в Сибири. Работал ночным сторожем в колхозе. Затем переехал в населенный пункт Маклаково (близ Енисейска). Занялся переводами произведений А.П. Чехова на немецкий язык. 29 февраля 1956 года еврейский коммунист Йосеф Бергер-Барзилай был полностью реабилитирован и восстановлен в партии. 21 апреля того же года Йосеф вернулся в Москву, после чего уехал вместе с семьей в Польшу, а оттуда в 1957 г. - в Израиль. Однако руководство МАКИ (Израильская компартия) воспротивилось этому. Генсек этой партии Ш.Микунис в беседе с советским послом в Израиле А. Абрамовым 22 июня 1957 года докладывал: "... Советские власти его реабилитировали. Он был освобожден, но в СССР не остался, хотя ему была установлена хорошая пенсия. Он выехал в Польшу и сейчас работает в польском МИДе в отделе по делам международных организаций. К Советскому Союзу относится враждебно. Так, он написал мне, что, по его мнению, Израильская компартия занимает неправильную позицию по венгерскому вопросу. Он пишет, что нельзя защищать "сталинские зверства" в Венгрии. Далее он указывает в своем письме, что не простит мне, если при открытии 13-го съезда компартии не будет почтена память погибших от рук советских фашистов. Приезд этого человека ничего кроме вреда не принесет". Однако вопреки противодействию израильских коммунистов Бергер-Барзилай вернулся на историческую родину. Более того, долгие годы заключения вернули Бергера-Барзилая к религии. С 1968 года он читал лекции по политическим наукам в Университете Бар-Илан и являлся международным авторитетом по вопросам советологии и международного коммунистического движения. Свою жизнь в Советском Союзе Бергер-Барзилай описал в нескольких книгах: на иврите - "Зоар ба-хацот" ("Свет в полночь", 1962), "Ха-трагедия шель ха-махпеха ха-советит" ("Трагедия советской революции", 1964), в обширном труде на английском языке - "Крах поколения" (американское название "Ничего, кроме правды", 1971). Умер Йосеф Бергер-Барзилай в 1978 году в Иерусалиме. Его жена, Эстер Фельдман (1898-1972), рассказала о своей жизни в СССР как жены "врага народа" в книге "Келе бли сугар" ("Тюрьма без решеток", 1964).

22 марта

1923 - Знаменитый мим Марсель Марсо появился на свет в Страсбурге, в еврейской семье Шарля и Анны Мангелей. Отец Марселя был депортирован во время войны и домой не вернулся. В 21 год Марсель Марсо воевал вместе с американскими солдатами за освобождение Франции. Как артист он начинал в театральной школе Шарля Дюлана парижского театра Сары Бернар. Его учителем (как и Жана Луи Барро) был Этьен Декру. Молодой Марсо довольно быстро приобрел известность, его карьера стартовала там же, в самом центре Парижа, на сцене театра Сары Бернар, где он дебютировал с пантомимой "Пракситель и Золотая рыбка". В 1947-м году Марсель Марсо создал образ Бипа, клоуна в обтягивающем полосатом свитере и с помятым котелком на голове. Давно стали классикой приключения Бипа: его встречи со львом или с бабочкой, путешествия на поезде и на корабле. Марсель Марсо создал жанр, в котором у него не было соперников. Тишина, которую он заставил работать на себя, говорила, шептала, кричала. Его сатирические зарисовки, портреты трубочистов, матадоров и скульпторов считаются абсолютными шедеврами. Названия его скетчей, "Клетка", "Идти против ветра", "Создатель масок", "В парке" - стали классикой и живым учебником искусства пантомимы. В 1949-м году Марсо получил премию Дебюро - великого мима ХIХ века, за новую работу - "Смерть на рассвете"; в том же году он основал собственный театр Марселя Марсо, в те времена это был единственный в мире театр пантомимы. Спектакли шли на сценах "Елисейского театра", "Театра Ренессанса" и, конечно же, Театра Сары Бернар. В конце пятидесятых в арсенале Марсо было уже 15 спектаклей-пантомим, включавших "Пьеро с Монмартра", "Четырнадцатое июля", "Дон Жуан", "Париж смеется, Париж плачет" и "Шинель" Гоголя. Гастроли Марселя Марсо стал его триумфом. После колоссального успеха в нью-йоркском "Фениксе" в середине 50-х все остальные спектакли в США - в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Филадельфии, Чикаго, Вашингтоне и других городах - проходили в переполненных залах, где публика могла лишь стоять. Марсель Марсо вошел так же в жизнь миллионов зрителей с серией телеспектаклей. Он много снимался в кино; в фильме "Первый класс" великий мим сыграл 17 ролей! Учителями Марсо были немые комики черно-белого экрана: Чарли Чаплин, Бастер Китон, Харри Ленгдон, Стен Лорел и Оливер Харди. Марсо выступал по всему миру, получил бесчисленное количество премий и почетных званий; бывший мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани объявил 18 марта днем Марселя Марсо. В обычной жизни Марсо весьма говорлив, он любит музыку Баха и Моцарта, классические ленты, такие, как "Гроздья гнева", но и вестерны; ему нравится Спилберг, диснеевские мультики; он любит Хемингуэя и способен в двухминутной философской пантомиме сказать всё то, что писатели с трудом умещают в толстые тома прозы. Марсо, несмотря на преклонный возраст, не перестает ездить с турне по миру - не так давно прошли его большие гастроли в Аргентине (2003) и в США (2004). А вот дома... В родном Париже школу всемирно известного мима закрыли. Почти 30 лет Международная школа мимической драмы готовила актеров, выступающих в этом жанре. Ее авторитет в мире театра был бесспорен - учиться в школу Марсо приезжали со всего мира. Однако мэрия французской столицы, которая всегда выступала одним из спонсоров проекта, отказалась от финансирования школы Марсо. Власти попросту объединили школу Марсо с парижским театральным институтом, и согласие на это слияние дал сам знаменитый мим.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
9 марта

1943 - Изобретатель знаменитого компьютера "Макинтош" Джеф Раскин родился в Нью-Йорке, учился математике (защитился в 1964 году) и философии (1965) в Stony Brook колледже и Нью-Йоркском университете. Мастерскую степень по компьютерным наукам получил в Университете Пенсильвании в 1967 году. Тогда же он сочинил свою первую компьютерную программу по музыке. Позднее он продолжил свое образование в Калифорнийском университете в Сан-Диего, изучал искусство, фотографию и компьютерные науки. В 1970 году он стал ассистентом профессора кафедры вычислительной техники в том же университете, параллельно публикова свои статьи в таких научных изданиях, как Dr. Dobb's Journal ("Журнал д-ра Добба"). До 1974 года Джеф Раскин преподавал программирование, компьютерную графику, управление и обработку информации, компьютерную анимацию, компьютерную музыку, элементарные курсы музыки и искусства. Кстати, всем этим она увлекся еще в годы студенчества, занимаясь проектированием разнообразных вычислительных устройств. Кроме того, для калифорнийского Института океанологии Раскиз создал специальную герметичную "черную комнату", при помощи которой можно было вести киносъемку подводного мира, а кроме того, в нескольких местах преподавал музыку и искусство в применении к компьютерной технике, а еще разработал и построил аппарат для электрофореза. В 1978 году он пришел на работу в Apple, став тридцать первым сотрудником новой компании. Перед Раскиным была поставлена задача разработать недорогой (стоимостью до 1 тысячи долларов) компьютер, ориентированный на массовый рынок и максимально простой в управлении. В итоге в 1979 году появился проект "Макинтош", название которому Раскин дал в честь своего любимого сорта яблок. Кстати, именно Джеф Раскин в качестве альтернативы трехкнопочным "мышкам" Xerox изобрел однокнопочную мышь, которой комплектовались компьютеры Apple. В 1982 году из-за разногласий со Стивом Джобсом, основателем Apple, Раскин был вынужден покинуть компанию, а первый придуманный Джефом "Мак" появился на рынке лишь через два года. Он покинул Apple, но в том же году приобрел нечто большее - женился на Линде Блюм, подарившей ему трех детей, один из которых - Аза - пошел по стопам отца. Во второй половине восьмидесятых Раскин-старший разработал компьютер Canon Cat для японской компании Canon. Это устройство отличалось необычным интерфейсом и и вызвало естественный интерес специалистов. С 1989 года до конца жизни Джеф Раскин работал независимым инженером-консультантом. В число его клиентов входили такие известные компании, как Xerox, IBM, Hewlett-Packard, Kraft Systems, Bayer, Agensys, AT&T, McKesson, Technicon, Baan, Kammand Corporation и многие другие, в том числе - министерство сельского хозяйства США. В 2000 году автор проекта "Макинтош" издал книгу The Human Interface, которая вышла и на русском языке под названием "Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем". Эта книга послужила базой для сотен компьютерных курсов по всему миру. В целом, Раскин оказал огромное влияние на развитие современных персональных компьютеров. Фактически изобретатель "Маков" стал основоположником данного направления развития отрасли информационных технологий. Джеф Раскин умер от рака простаты 26 февраля 2005 года. В настоящее время над новыми проектами отца (например, над проектом Archy) работает уже упоминавшийся Раскин-младший.


1948 - Один из лучших российских поэтов Анатолий Кобенков родился в Хабаровске, но рос, учился и начал писать стихи в 170 километрах от этого города - в Биробиджане. Первые свои стихи опубликовал в областной газете "Биробиджанская звезда":

Простите, бабушка, так нужно:
Я не могу прийти домой,
Когда опять рисует лужи
Апрельский снег на мостовой.
Ведь я не слесарь, не бездельник,
И с понедельника для всех
Я начинающий отшельник
И самый добрый человек.
Простите. Это так, и это -
Не выдумка, не ерунда.
Читайте местную газету
"Биробиджанская звезда"...
Я там печатаюсь, как лекарь.
Я написал в газете той:
Лечу угрюмых человеков
Своей апрельской добротой...

Мы с Толей состояли в одном литобъединении, любили одних и тех же поэтов - наших старших друзей Любу Вассерман, Ицика Бронфмана, Бузи Миллера, Нохема Фридмана, выступали вместе с ним в читальном зале областной библиотеки им.Шолом-Алейхема, в общежитиях города, ездили на поэтические семинары в Хабаровск, даже на Сахалин. А потом Толя уехал в Ангарск, работал там редактором заводского радио, корреспондентом иркутской газеты "Советская молодежь". Окончил Литературный институт им. Горького. Возглавлял в течение семи лет Иркутское отделение Союза писателей, организовал Международный фестиваль поэзии на Байкале, Дни памяти отца Александра Меня. Толя - редактор-составитель иркутских альманахов "Зеленая лампа" и "Иркутское время". Печатался в журналах "Новый мир", "Знамя", "Континент", "Арион", "Огонек". Его стихи переведены на английский, французский, испанский, чешский, польский, латышский и другие языки. Первую книжку стихотворений он выпустил в Хабаровском книжном издательстве, с тех пор их вышло двенадцать ("Улицы", "Вечера", "Я однажды лежал на зеленой траве", "По краям печали и земли", "Круг" и другие), плюс книга эссе, посвященных сибирским поэтам "Путь неизбежный". Последний поэтический сборник Анатолия Кобенкова "Строка, уставшая от странствий" вышел к 55-летию поэта в Иркутске в 2003 году. В 2005-2006 гг. вместе с поэтом Кириллом Ковальджи принимал активное участие в работе Интернет-журнала молодых писателей "Пролог". В 2004 году Анатолий переехал жить в Москву, где принял активнейшее участие в организации ежегодного Международного фестиваля поэзии на Байкале и многих других литературных проектов. 5 сентября 2006 года Анатолий Кобенков неожиданно скончался. "На него писали некрологи при жизни. Неоднократно. Не по ошибке. Им очень хотелось, чтобы Анатолия Кобенкова не было. Чтобы никто не мешал им ксенофобскую графоманию выдавать за гражданскую лирику. Чтобы не существовало в Иркутске никакого "демократического" Cоюза писателей и не приезжали на Байкал, на ежегодный международный фестиваль, лучшие российские и зарубежные писатели, не любящие ура-патриотической риторики, - так написал на смерть Кобенкова его друг по поэтическому цеху Олег Хлебников. - Удивительно, что заклятым врагом для провинциальных черносотенцев стал такой мягкий и добрый человек, как Толя. Но в том-то, наверное, и дело, что сами его интеллигентность и бесспорная поэтическая одаренность их раздражали. Всем, что писал и делал, он напоминал об утраченной норме, хорошем вкусе, необходимости знать и чувствовать родной язык… Господи, почему подавляющее большинство наших нынешних "патриотов" так плохо пишут и говорят по-русски!". И еще одно размышление о жизни и стихах Толи - Евгения Евтушенко: "Он был настоящим поэтом - то-есть человеком неслучайным в этой почти умирающей, но все-таки, надеюсь, бессмертной профессии. Это у него соединялось с редкой нравственной чистотой".


10 марта

1915 - Еврейский поэт Пиня Плоткин родился в Бобруйске, Белоруссия. Позже вместе с родителями он перебрался в местечко Любоничи, учился в еврейской начальной школе, затем - в местной белорусской семилетней школе. По окончании семилетки работал на лесозаготовках вместе с отцом. Среднее образование получил в Бобруйске на рабфаке. В 1939 году окончил литературно-лингвистический факультет Минского пединститута. В годы Великой Отечественной войны принимал участие в боях с нацистами. Дебютировал в еврейской поэзии в 1934 году стихотворением в минской газете "Дер юнгер арбетер". Печатал стихи в журнале "Штерн", в газете "Октябер", вместе с поэтами И Боруховичем, Х. Гуревичем и Ш. Лельчуком накануне войны выпустил общий сборник стихов (Минск, 1940). После войны Пиня Плоткин работал литературным сотрудником бобруйской областной газеты "Советская родина" (на белорусском языке), преподавал русский язык и литературу в школе. С 1962 года печатал свои стихи в журнале "Советиш геймланд", позже - в газете "Биробиджанер штерн", в варшавской газете "Фолскштиме" и в журнале "Дос идише ворт". В 1992 году Пиня Плоткин уехал в Америку, публиковал свои стихи в нью-йоркских журналах "Цукунфт", "Ди идише култур", в журнале "Хежбн" (Лос-Анджелес), в московском журнале "Ди идише гас", в "Иерушалаимер алманах" (Израиль), а также в журналах "Ди пэн" (Оксфорд, Великобритания) и "Дер онhэйб" (Майами-Бич, США).


11 марта

1868 - Выдающаяся еврейская актриса, "мама еврейского театра" Эстер-Рохл Каминская (настоящая фамилия Гальперн) родилась в местечке Порозово Волковысского уезда Гродненской губернии. В 1887 году будущий антрепренёр и актёр Авраам Каминский собрал в Варшаве любительскую еврейскую труппу, с которой разъезжал по местечкам Польши, играя спектакли на идиш. Через год в труппе Каминского дебютировала юная Эстер. Тогда же руководитель труппы и "девица Гальперн" поженились, и она стала той Эстер-Рохл Каминской, которую вскоре узнали вся Европа и Северная Америка. О том, как ее знаменитая мать стала актрисой и вышла замуж за отца, через много лет рассказала их не менее знаменитая дочь Ида Каминская: "С матерью (отец) познакомился довольно-таки романтически, в стиле эпохи: как-то проходя мимо галантерейной лавки, он услышал голос поющей девушки. Он вошел в лавку и предложил ей ангажемент...". Небольшая труппа Каминских скиталась по польским и галицийским местечкам и городкам. Вот как описывает сама Эстер-Рохл Каминская такие гастроли в одном из местечек: "Мы играли в "помещении" добровольной пожарной команды. Это был сарай довольно больших размеров, и в обычное время в нем стояли два поломанных насоса и около десятка "пожарных бочек"... После больших хлопот удалось достать скамьи и даже стулья для первых рядов. Билеты изготовляла я самолично. Цены местам были установлены от 10 до 50 копеек. Начинали мы "сезон" "Суламифью". Было это в субботу. Билеты были распроданы заранее. Тем не менее, спектакль пришлось начинать часов в 10 вечера: народ стал собираться в "театр" лишь после вечерней субботней молитвы...". В 1900 году, как бы знаменуя начало бурного века, Эстер-Рохл, ставшая к тому времени ведущей актрисой труппы, настояла на включении в репертуар пьес Д. Пинского, И.-Л. Переца и Я. Гордина. Исполнение ролей в этих пьесах показало, на что была способна бывшая девчонка из еврейского местечка. Великолепное знание местечкового быта, огромный темперамент актрисы принесли ей заслуженный успех. Выступала Эстер Каминская и в переводном репертуаре. В 1906 году Авраам Каминский основывает в Варшаве собственный театр, для которого создаёт ряд небольших пьес, переводит на идиш произведения классиков мировой литературы - "На дне" Горького, "Разбойники" Шиллера, "Мнимый больной" Мольера и другие. В 1908 году супругам Каминским удалось объединить лучших еврейских актёров Варшавы в "Литерарише трупе" ("Литературная труппа"), которую возглавила Эстер-Рохл. Главный образ ее творчества - еврейская женщина, её духовный мир. В 1910 году Эстер-Рохл и другим актёрам театра рукоплескали Киев, Одесса, Москва, Петербург, а через три года - Париж и Лондон. Первой на еврейской сцене Каминская отказывается от старого, опереточного репертуара и переходит к психологическому театру. Ее любимым драматургом был Яаков Гордин, автор популярных в то время бытовых пьес. Именно в произведениях Гордина Каминская играет свои лучшие роли: Эстер в " Ди шхите" ("Бойня"), Миреле Эфрос в одноименной пьесе, Берта в "Незнакомце", Тойбеле в "Еврейском короле Лире". Первой среди актрис еврейского театра Каминская начинает выступать и в классическом репертуаре. Специально для нее ставились "Медея" Ф.Грильпарцера (заглавная роль), "Дама с камелиями" А.Дюма ( Виолетта), "Кукольный дом" Г.Ибсена (Нора), "Родина" Г.Зудермана (Магда), "Тереза Ракен" Э.Золя (заглавная роль). Пик славы Каминской пришелся на рубеж первого и второго десятилетий XX века. В те годы ее популярность была просто фантастической, о Каминской писали лучшие рецензенты. В Варшаве на деньги меценатов, восторженных поклонников актрисы, было построено театральное здание на Обозной улице, куда труппа переселилась в 1911 году. А в 1912 году Эстер и ее дочь Ида Каминская впервые снялись в кино. Режиссёр М.Товбин экранизировал "Миреле Эфрос" Яакова Гордина. Главную роль в фильме исполнила Эстер, а тринадцатилетняя Ида снялась в эпизодической роли. Успех сопутствовал и картине "Ткиес каф" ("Сговор", 1923). Режиссёр Зигмунд Турков снял в нём как свою жену Иду Каминскую, так и свою тёщу Эстер-Рохл. В основу фильма была положена известная еврейская легенда о Диббуке, которая стала сюжетом для одноименной пьесы (1916) знаменитого поэта, прозаика, этнографа и драматурга С. Ан-ского. Последней совместной работой в кино матери и дочери Каминских стал фильм "Обет" (вышел на экраны в 1924 году). 27 декабря 1925 года Эстер-Рохл Каминская скончалась (её муж Авраам ушёл из жизни в 1918 году), а в 1926 году варшавская ежедневная газета "Дер Момент" опубликовала её воспоминания - "Дернер ун блумен" ("Тернии и цветы"). Именем великой еврейской актрисы назван еврейский театр Варшавы.


1894 - А. Луцкий - это литературный псевдоним Аарона Цукера, популярного еврейского поэта, произведения которого любил исполнять со сцены великий мастер художественного слова на языке идиш Герц Гроссбард. Родился Луцкий в местечке Демидовка, недалеко от Луцка, на Волыни. Учился в хедере и частным образом- не только у светских педагогов, но и у знатных талмудистов. В 12 лет уехал в Луцк и в тамошней синагоге стал подрабатывать ... стихами на иврите, которые позже становились песнями-молитвами, звучавшими в исполнении синагогального кантора. А с 1908 года, вдохновленный добрыми словами самого Ицхака-Лейбуша Переца о своей поэзии, Луцкий полностью перешел на идиш. В 1913 году он уехал в Америку, несколько лет работал уличным торговцем, немного поработал учителем, давал уроки игры на скрипке. По договоренности с редакцией идиш "Форвертса" Луцкий на протяжении года публиковал в газете каждую пятницу по одному стихотворению. В 1918 году Аарон Луцкий был мобилизован в американскую армию, а когда вернулся с войны, издал сразу несколько стихотворных сборников. Тогда же он начал исполнять свои поэтические и прозаические произведения со сцены. Известный еврейский поэт и критик, писавший на идиш, один из наиболее заметных деятелей современной еврейской культуры Мелех Равич, характеризуя поэзию Луцкого, писал: "Он был - и в поэтическом плане, и в языке, и в своеобразии содержания - одним из оригинальнейших еврейских поэтов. Луцкий настолько ярко интерпретировал собственные стихи, что было ясно: он и его творчество - одно целое, как тело и душа, слово и содержание". Умер Аарон Луцкий ровно 70 лет назад, в 1957 году в Нью-Йорке.


12 марта

1940 - в Москве, в семье военнослужащего, родился Григорий Израйлевич Горин (настоящая фамилия - Офштейн), писатель, философ, кинодраматург, мудрец. В искусстве и в жизни он был воплощённое достоинство. Еще во время учебы в школе он начал писать сценки, рассказы, фельетоны на школьные темы. В девять лет его привели к Маршаку, который предрёк мальчику путь писателя-сатирика. Однако вначале был Первый медицинский институт, по окончании которого в 1963 году Григорий Горин работал врачом "Скорой помощи", продолжая писать рассказы и скетчи. Начал он с сочинения сценок для студенческого "Клуба весёлых и находчивых". С 1960-х годов выступал в печати с фельетонами, юмористическими рассказами и скетчами. Некоторое время заведовал отделом юмора журнала "Юность", вёл популярную рубрику от имени Галки Галкиной. К началу 1970-х годов у Горина вышло несколько сборников пьес и рассказов, и он решил всецело себя посвятить литературному труду. Гриша не
соглашался, когда его определяли по ведомству сатиры и юмора, даже если его ставили в ряд с великими сатириками и юмористами. Он предпочитал называть себя просто писателем, а на самом-то деле был философом, мудрецом, как Свифт и Шолом-Алейхем. Горинские фантазии по мотивам известных литературных сюжетов - это его эзопов язык, его способ высказать сокровенное и наболевшее в зашифрованном виде. Он же каждое своё произведение представлял притчей из того былого писания, которое было заложено в вечной классике. В 70-90-е годы Горин создал ряд знаменитых пьес. Это "Тиль" - по мотивам романа де Костера, трагикомедия "Забыть Герострата!", "Дом, который построил Свифт", "Самый правдивый" - о бароне Мюнхгаузене, "Поминальная молитва" - по мотивам Шолом-Алейхема, "Кин IV", "Чума на оба ваши дома!" - по мотивам трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта". Самые поздние его пьесы - "Королевские игры" (1995), "Счастливцев-Несчастливцев" (1997), "Шут Балакирев" (1999). Премьера последней
пьесы состоялась уже после скоропостижной смерти Горина в 2000 году. Все его пьесы и рассказы были пронизаны иронической грустью и мягким юмором. С 1959 года Горин плодотворно сотрудничал с режиссером Марком Захаровым над созданием блистательных кинокартин "Тот самый Мюнхаузен", "Формула любви", "Дом, который построил Свифт". Театр Ленком, руководимый Марком Захаровым, по-прежнему после смерти автора строил и строит свой репертуар на спектаклях по пьесам Горина. Кроме того, с Аркадием Хайтом Григорий Горин написал сценарий к лирической комедии "Мой нежно любимый детектив". Над сценарием к фильму "О бедном гусаре замолвите слово..." он работал с режиссером этой картины Эльдаром Рязановым. Горин - автор сценариев (как правило, по собственным произведениям) популярных кинофильмов других режиссёров: "Остановите Потапова!", "Маленькие комедии большого дома", "Бархатный сезон", "Убить дракона!" (по мотивам пьесы Евгения Шварца). Григорий Горин ушёл из жизни на пике славы, когда было много задумок и творческих событий, когда он был чрезвычайно востребован. Ушёл в расцвете своего блистательного таланта.


13 марта

1913 - В бессарабском местечке Вадул-Рашкове родился и вырос последний еврейский классик Молдавии Ихил Шрайбман. Своими прозой и стихами на протяжении всей жизни сооружал этой малой родине литературный памятник. В итоговой своей (23-й по счету) книжке "Творения и любовь" Шрайбман вновь предстает перед читателем рашковцем. В сборнике под заголовком "Пятикнижие" он взял "напрокат" из Ветхого совета 7 роковых, "мучительных" сюжетов и переосмыслил их по-рашковски. В книгу вошли 50 миниатюр (жанр чисто шрайбмановского изобретения) - эдаких крошечных алмазиков. Очень поэтичных, пропитанных типично еврейской местечковой (то-есть по-настоящему мудрой) философией. Сегодня мы знаем: из 6 миллионов истребленных евреев 4 млн говорили на идиш. И из этих четырех был и Ихил Шрайбман - "последний из могикан" (впрочем, сам Шрайбман так не считал, на всех встречах с читателями называя своих молодых коллег Бориса Сандлера, Моисея Лемстера и других своих учеников, без имен которых сегодня невозможно представить современную еврейскую литературу). Тот же Борис Сандлер в эссе о своем учителе писал: "Ихил Шрайбман, пожизненно прикованный к писательскому столу, постоянно находился в дороге, но на его пути не пространство, а время. Не было дня, чтобы этот странник не шел по тропинке, что уводила его в мир, который он сам создал и сделал обитаемым. Даже названия книг, написанных в разные годы, так или иначе связаны со временем: "Три лета" (1946), "Годы и мгновения" (1973), "Тем летом" (1981), "Далее" (1984), "Всегда" (1997). Не исключением является и новая книга "Семь лет и семь месяцев" (2003). В творчестве Шрайбмана, возможно, нет шолом-алейхемовской необъятности, его герои не так разговорчивы и общительны, ему свойственна интимность, мягкость и тонкость манеры письма И.-Л.Переца. Он любил, а возможно, и был вынужден, недосказывать, ставить вместо лишнего слова загадочные три точки. Не досказать - это не значит промолчать. А быть до конца откровенным с читателем в той стране, где довелось жить писателю, означало превратиться в пыль на сапогах тоталитарного режима. В этом трагедия не только Шрайбмана. Многие художники решали для себя, как совместить правду души с общественной ложью. Отсюда и произошло удобное для слабых, но бессмысленное для нормального сознания, выражение: "У меня есть собственное мнение, но я с ним не согласен". Ихил Шрайбман никогда не стыдился и не боялся говорить и сочинять на идиш. Фамилию и имя свои не менял, в советское время псевдонимов в угоду карьере не брал. При встречах со знаменитыми сородичами - Маршаком, Светловым, Матусовским, Слуцким, Балцаном - старался освежить их память о метком, афористичном, родном для них мамэ-лошн. Почти до самых последних своих дней писатель вел в Еврейском общинном культурном центре молдавской столицы "Идиш-клуб", где любители и знатоки мамэ-лошн обсуждали как наследие литературы на идиш, так и ее новинки. Талантливый педагог и неутомимый пропагандист родного языка, Шрайбман все пополнял и пополнял свой цикл "После 90". Эти афористичные эссе регулярно публиковались в нью-йоркском идиш "Форвертсе". Умер 10 декабря 2005 года в Кишиневе.


1918 - Писатель, философ Григорий Померанц родился в Вильно (ныне Вильнюс, Литва). Окончил отделение русской литературы МИФЛИ (1940) и вплоть до начала Великой Отечественной работал преподавателем Тульского пединститута. Затем ушел на фронт, прошел всю войну, а по возвращении с нее был в 1946 году исключен из ВКП(б) за "антипартийные заявления". Устроиться на работу по специальности ему, как исключенному из партии, не удавалось, и Померанц, в конце концов, устроился киоскером "Союзпечати", где и проработал до своего ареста в 1949 году, когда его арестовали по обвинению в антисоветской деятельности и осудили. Сразу после смерти Сталина Григорий Соломонович был освобожден (1953) и спустя пять лет (в 1958 году) полностью реабилитирован за "отсутствием состава преступления". Выйдя на свободу, Померанц нашел работу учителя в сельской школе (1953-56), а по возвращении в Москву устроился библиографом в Отдел стран Азии и Африки ФБОН АН СССР (с 1956 года). Печатался в журналах "Посев", "Континент", "Синтаксис", в нью-йоркском издательстве "Либерти" вышла его книга "Открытость бездны" (Этюды о Достоевском) с послесловием Б.Хазанова. В новой России он один из наиболее публикующихся авторов - философов и эссеистов. Григорий Померанц - член Русского ПЕН-Центра, лауреат премии фонда журнала "Знамя" 1993 года - за публикацию мемуаров "Записки гадкого утенка".


1939 - Этот симпатичный и весьма популярный исполнитель популярной музыки, пианист и автор песен родился в Бруклине. Его отец - еврей-выходец из Турции, мама - ашкеназская еврейка. Нейл Седака еще мальчишкой начал играть на пианино, позже стал исполнять классическую музыку в радиоконцертах, параллельно учась в Джуллиардской музыкальной школе. Постепенно увлекся рок-н-роллом. Его композицию Stupid Cupid исполнил в 1958 году популярный Конни Фрэнсис. Затем последовали и другие хиты. Это длилось до 1963 года. Спустя 10 лет поисков себя Седака вернулся в мир музыки. Он стал сотрудничать с легендарной четверкой ансамбля АББА, написав для них песню Ring Ring, предназначенную для конкурса Евровидения. Позднее, в 70-х, имея за плечами солидный опыт сочинительства хитовых песен, Седака начал работать в Англии с Элтоном Джоном, и это сотрудничество продолжалось долгие годы. Рейтинги его хитов (по оценке Billboard Hot 100) таковы: You Mean Everything To Me (№17, 1960), Oh, Carol (№9), Calendar Girl (№4, 1960), Happy Birthday Sweet Sixteen (№6, 1961), Breaking Up Is Hard to Do (№1, 1962), Laughter in the Rain (№1, 1975) и Bad Blood (№1, 1975). Нейл Седака также является автором популярной песни Amarillo, написанной в 1971 году. Тогда она лидировала во всех хит-парадах, а в 2005 году ее исполнил британский певец Тони Кристи и она снова стала лучшей: в хит-параде 40 лучших песен Англии 2005 года заняла первое место. Кстати, эта же песня была хитом №1 в Испании и Германии в 1971 году. Всю свою творческую жизнь Нейл Седака верен музыке и ... своей жене Либе, с которой он вместе с 1962 года. Такое семейное долголетие встречается нечасто. У Либы и Нейла двое детей: дочь Дара, которая работает на коммерческом радио, и сын Марк, сценарист, живущий в Лос-Анджелесе. Кстати, в 1980 году отец записал с дочерью свою песню Should've Never Let You Go, которая сразу же вошла в первую десятку хитов года. У Марка и его жены Саманты в 2003 году родились девочки-двойняшки, Аманда и Шарлотта, Нейл Седака, конечно, был счаслив появлению на свет внучек, но мечтал о внуке. И Марк с Самантой "наказ" деда выполнили: в 2005 году на свет появился маленький Эйтан. Дед надеется, что мальчик тоже, как и он, начнет свой путь в мир музыки с игры на пианино. Сегодня имя Нейла Седаки можно найти на знаменитой Аллее звезд в Голливуде и в Зале славы рок-н-ролла.


14 марта

1869 - Русско-еврейский писатель Давид Айзман родился в Николаеве, в интеллигентной семье, члены которой играли видную роль в палестинофильском движении. Окончив курс Николаевского реального училища, он учился живописи в Одесском художественном училище и в парижской Ecole des Beaux-Arts. Жил одно время в глухой французской деревне, быт которой часто описывает в своих рассказах. В 1890-х годах помещал фельетоны в одесских газетах. В 1901 году его рассказ "Немножечко в сторону" был напечатан в "Русском богатстве". В том же журнале появились рассказы: "Об одном злодеянии", "Приятели", "Земляки", "Искупление", "Враги". Другие рассказы Айзмана - "На чужбине", "Раб", "Ледоход", "Сердце бытия", "Без неба", "Утро Анчля", "На улице Розье", "Кровавый разлив", "Союзники" - печатались в "Образовании", "Журнале для всех", "Современном мире", сборниках "Знания", в "Восходе", "Еврейском мире", разных альманахах. В 1904 году "Русским богатством" издан сборник рассказов Айзмана под названием "Черные дни". В дополненном виде этот сборник вышел в 1906 году в издании "Знание". Тем же "Знанием", но в Берлине, издана драма А. "Терновый куст" (1907). В 1908 году не без успеха шла на императорских сценах пьеса Давида Айзмана "Жёны". С большой искренностью разрабатывал он главный мотив своей литературной деятельности: трагическая психология русско-еврейского интеллигента, в котором "Черные дни" - период погромов - подрывают любовь к родине-мачехе. Увы, дальнейшая литературная деятельность Айзмана не была шагом вперёд. Его новые рассказы не лишены таланта, но в них больше погони за красивостью, чем подлинного искусства. Умер Давид Айзман 26 сентября 1922 года в Детском Селе.


15 марта

1943 - Канадский режиссер Дэвид Кроненберг снимает фильмы про кошмары, но признан серьезным киноавтором и относится к тем избранным режиссерам, которым в США, Канаде, других странах Запада присвоен титул "культовых" (среди его известных картин - "Видеодром", "Мертвая зона", "Муха", "Обед нагишом", "Автокатастрофа", "М. Баттерфляй"). "Барон крови" и "Певец мутаций", как его часто называют в прессе, родился в Торонто, в еврейской семье выходцев из Литвы: отец - журналист, мама - пианистка. Мальчик рано раскрыл в себе таланты, унаследованные от обоих родителей. Уже в школе Дэвид начал писать и публиковать рассказы и сносно играть на классической гитаре. Получив специальность филолога в Универститете Торонто, Кроненберг пришел на телевидение, где за шесть лет сделал около десятка сольных проектов. А еще во время обучения создал два экспериментальных короткометражных фильма: "Стерео" (1969) и "Преступления будущего" (1970). Первый коммерческий фильм Кроненберга "Shivers" вышел на экраны в 1975 году. Предпоследняя лента Дэвида Кроненберга, "Автокатастрофа" (1996), снятая по роману Дж.Г.Балларда, наделала немало шума, вызвала споры и удостоилась признания на нескольких кинофестивалях. В 1999 году на киноэкраны вышел новый фильм Кроненберга, ознаменовавший его возвращение в кинофантастику, - "ExistenZ". Эта лента посвящена популярной нынче теме компьютерных игр и виртуальной реальности.
Кроненберг не позволяет усомниться в том, что тот абсурдный мир, который мы видим в его фильмах, совершенно реален. Да и где она вообще, настоящая реальность? javascript:showImage('cronenberg_book',358,355)В последнее время, с ошеломляющим развитием компьютерных технологий, этот вопрос стал особенно актуален. Кронеберг начал исследовать его еще в 1983 году в "Видеодроме", продолжил в "Голом завтраке", а затем развил свою мысль в уже упоминавшейся "Экзистенции". Но Кроненберг идет дальше. Он собирается атаковать Голливуд, используя против этого "монстра" его же обычные приемы - интриги в первую очередь. Следующий фильм Кроненберга - комедия черного юмора "Карта звезд". "Можно сказать, что этот фильм будет про Голливуд, потому что его главные герои - актеры и их агенты и продюсеры. И это не будет сатирой в духе фильма "Игрок" Роберта Алтмана", - говорит Кроненберг. В 2005 году в прокат вышла новая картина Кроненберга "История насилия" (A history of violence), в основу которой положены события последних лет в США. Это история о том, что в мгновение, когда человеку кажется, что насилие - это всего лишь самозащита, и он оправдывает его применение, насилие становится наиболее опасным. Этот фильм получил отличные отзывы критиков. В свои 62 года Дэвид Кроненберг заработал славу мастера триллера. Начало его нового фильма о Голливуде - натурные съемки в Лос-Анджелесе и Торонто. А название "Карта звезд" отсылает зрителя к картам, которые вручают туристам, приехавшим на "Фабрику грез": на этих картах крестиками отмечены дома, в которых живут кинозвезды.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
 

2 марта

1859 - В Переяславе родился Шолом Рабинович, позднее взявший себе псевдоним Шолом-Алейхем. Получил традиционное еврейское религиозное образование, окончил уездное училище в Переяславле. В 1881-83 гг. - казенный раввин в Лубнах Полтавской губернии. С 1879 года начал печатать местные новости, публицистические статьи в газетах "ха-Цфира", "ха-Мелиц". Первые рассказы опубликованы в 1883 году в еженедельниках "Идишес фолксблат": "Цвей штейнер" ("Два камня") и "Выборы" (именно этот рассказ он впервые подписал своим псевдонимом). Писал Шолом-Алейхем фельетоны, рассказы, драмы, стихи, романы, литературно-критические статьи. Печатался в "Идишер векер", "Фамилиен фрайнд". В 1884 году изданы первые книги: "Тайбеле", "Выше и ниже". В 1888-89 гг. организовал издание ежегодного литературного сборника "Идише фолкс-библиотек", вокруг которого объединились еврейские писатели разных поколений и языков. Опубликовал в сборниках повести "Стемпеню" (1888), "Йоселе Соловей" (1889) и др. В 1892 году опубликовал первую повесть о Менахеме-Мендле, в 1894 - о Тевье-молочнике, ставшими главными персонажами его произведений в течение последующих лет. Шолом-Алейхем - автор брошюр, поддерживавших идеи сионизма, - "Аф вос бадарфн идн а ланд" ("Зачем евреям нужна страна"), "Цу унзере швестер ин Цион" ("К нашим сестрам в Сионе"), "Мошиехс ха-цайтн" ("Времена Мошиаха"). В 1903 году в Варшаве вышло первое собрание сочинений Шолом-Алейхема. В это же время были написаны: "Мотл пейси дэм хазнс" ("Мальчик Мотл", 1907), "Дер мабл" ("Потоп", 1907), "Блонджндэ штерн" ("Блуждающие звезды", 1909-10), "Дер блутикер шпас" ("Кровавая шутка", 1912), "Дер ойцер" ("Клад", 1907-08), "Дос гройсе гевинс" ("Большой выигрыш, или 200 000", 1915) и др. С 1914 года - в США. Завершил работу над "Тевье-молочником", "Менахемом-Мендлом", написал "Мальчик Мотл в Америке", автобиографический роман "С ярмарки" ("Фунем ярид"). Умер в Нью-Йорке в 1916 году. В день его похорон гроб с телом еврейского народного писателя провожали в последний путь более двухсот тысяч почитателей его таланта. Ни одно еврейское предприятие Нью-Йорка в тот день не работало.


1925 - Шахматный гроссмейстер Ефим Геллер родился в Одессе. Там же пришли к нему первые успехи на шахматной доске. Он занимался в секции шахмат, которая действовала в одном из залов бывшего особняка графа Воронцова, отданного детям. Многочисленные турниры и подъем по ступенькам классификационной лестницы - до первой категории. Шахматное детство прервала война. Юноша заканчивает школу, служит механиком на аэродроме, обслуживая боевые машины. Когда представилась возможность вернуться к мирной жизни, Геллер поступает на экономический факультет Одесского университета. Свободное от занятий время отдает спорту, особенно баскетболу. В дальнейшем это очень поможет ему сохранять спортивную форму в шахматных соревнованиях. Молодой Геллер отличался безудержным стремлением к атаке на короля противника, не считаясь с жертвами. Показательна в этом плане партия с известным одесским тренером Ефимом Коганом, сыгранная в 1946 году. Ею он открывает сборник своих избранных партий. Следующей партией Геллера в сборнике идет встреча с многолетним наставником юных одесских шахматистов Самуилом Котлерманом. Пройдя школу сильных одесских кандидатов в мастера, молодой шахматист понял, что для успеха необходим серьезный т руд. Зрелость и мастерство пришли позднее. Следует участие в чемпионатах Украины, полуфиналах страны. Дебют в больших шахматах состоялся в чемпионате СССР 1949 года. Первая в жизни партия с гроссмейстером - первое поражение. Затем проигрыш гроссмейстеру Лилиенталю. И здесь сказался бойцовский характер Геллера. Он набирает темпы, не изменяя своему стилю, и к последнему туру выходит на первое место, опередив известных корифеев шахмат. Хотя решающую партию с молодым мастером Холмовым Геллер проиграет, дележ третьего места и первый гроссмейстерский балл расценят как большой успех одессита. Такого в истории шахмат еще не было. От кандидата в мастера - чуть ли не в гроссмейстеры. После получения серебряной медали чемпионата и второго гроссмейстерского балла от него потребуется еще одна попытка. И только после нового крупного успеха в международном турнире Г еллеру будет присвоено высокое звание гроссмейстера. Чемпионом он стал в 1955 году - в XXII первенстве СССР, опередив не только когорту прославленных гроссмейстеров, но и самого Михаила Ботвинника. Победа тем почетнее, что она была достигнута после выигрыша дополнительного матча у Смыслова. Двукратный чемпион СССР, многократный победитель, в составе сборной страны, Всемирных шахматных Олимпиад и чемпионатов Европы, претендент на мировое первенство - это далеко не полный перечень самых крупных достижений гроссмейстера Геллера. Ефим Петрович показывал блестящие результаты - и только чудом не стал чемпионом мира! Правда, позже он "реабилитировался" - стал чемпионом мира среди ветеранов, вписав своё имя в историю мировых шахмат. Скончался Ефим Геллер 17 ноября 1998 года в Подмосковье. Решением Одесского горисполкома в феврале 2001 года он был признан лучшим спортсменом Одессы XX века. В 2005 году, благодаря инициативе воспитанника областной специализированной детско-юношеской спортивной школы олимпийского резерва, ныне председателя правления банка "Південний" Вадима Мороховского в Одессе был проведён турнир памяти Ефима Геллера среди "звёзд" шахматного мира. Но это были элитные соревнования! И тогда возникла идея провести состязания среди всех желающих шахматистов. В сентябре того же 2005 года года состоялся первый Мемориал Ефима Геллера, в котором приняли участие спортсмены от первого разряда до гроссмейстера - около 120 участников. Второй Мемориал прошел в 2006 году под патронатом мэра Одессы. Также посмертно в московском издательстве "Рипол Классик" вышла в 2005 году книга Ефима Геллера "Как побеждать чемпионов".


3 марта

1915 - В Орше, в семье учителя, родилась Фрида Вигдорова, педагог, писательница, журналистка. Окончила педагогический техникум в Москве и семнадцати лет уехала учительствовать в Магнитогорск. Вернулась она в Москву вместе с Александром Кулаковским, учителем и филологом, который стал ее мужем. В 1937 году оба они окончили литературный факультет пединститута им. Ленина. В том же году у них родилась дочь Галя. Перед самой войной молодая семья распалась. Александр Кулаковский погиб на фронте в 1942 году. По окончании института Фрида продолжала преподавать. Стала журналисткой. Ее очерки печатались в "Литературной газете", "Правде", "Комсомольской правде". Хрупкая, небольшого роста, она казалась подростком. Корней Чуковский впервые увидел ее в редакции газеты "Правда" и поинтересовался: в каком она классе? И был ошеломлен, узнав, что перед ним - учительница. В 1950-1960 годах ее книги вызывали горячий отклик. Но особенно громко прозвучало имя Фриды Вигдоровой после печально известного суда над поэтом Иосифом Бродским. Ее запись того позорного процесса привлекла внимание мировой общественности и, в конечном счете, спасла будущего Нобелевского лауреата. Лидия Чуковская назвала эту работу Вигдоровой вершиной ее спасательной деятельности, тринадцатым подвигом Геракла. Сама Лидия Корнеевна - писатель и публицист незаурядной отваги, сравнивала роль Вигдоровой в этом процессе с ролью Владимира Короленко в нашумевшем в конце XIX века "мултанском деле". Чуковская считала, что суд над Бродским войдет не только в его биографию и не только в доблестную биографию самой Вигдоровой, но и в историю общественной жизни страны. И это исполнилось в точности. Огромное нервное напряжение и на процессе, и после него - полгода непрерывных ходатайств, писем, звонков, поездок, полное бессилие перед торжествующим произволом, непрерывный стресс - все это подорвало здоровье Ф.А. Вигдоровой. Через год с небольшим после чудовищного судилища она скончалась - в 1965 году, всего в пятьдесят лет. Лидия Чуковская после кончины друга написала книгу о ней и об этом ее последнем сражении и закончила рукопись "Памяти Фриды" в 1967 году. А опубликовать ее удалось лишь спустя тридцать лет - в первом номере журнала "Звезда" в 1997 году. Надписывая дочери Фриды Саше Раскиной свою книгу "Бег времени", изданную в 1966 году, Анна Ахматова назвала Вигдорову "высочайшим примером доброты, благородства, человечности для всех нас". После процесса над Бродским имя Вигдоровой упорно замалчивалось, книги почти не переиздавались. Лишь в 2002 году, через тридцать с лишним лет, наконец, переиздали ее дилогию - повести "Семейное счастье" и "Любимая улица". В дневнике Фриды крупными буквами написано: "Учитель - это самое высокое слово, которое может сказать человек человеку". Учителем был отец Фриды. Учителем стала ее старшая дочь Галя. Дочь Гали, внучка Фриды, тоже окончила педагогический институт и работала в школе. Четыре поколения учителей! В памяти близких, друзей, знакомых Фрида Вигдорова осталась очень веселым человеком с живыми, сияющими глазами и обаятельной улыбкой. Она любила шутки, пародии, семейные праздники с шарадами и спектаклями. Любила танцы и лыжные прогулки. Любила друзей и дарила их друг другу. И была неравнодушна к судьбе любого человека. Остается надеяться, что новое поколение читателей откроет для себя книги Фриды Вигдоровой - этой, по определению Корнея Чуковского, "самой лучшей женщины".


4 марта

1914 - В Одессе родилась Рахиль Баумволь - поэтесса, которая всегда плыла против течения: в условиях, когда многие писатели-евреи искренне считали, что единственный выход для них в диаспоре - полная ассимиляция, когда еврейство воспринималось как клеймо, а еврейские имена и фамилии казались неблагозвучными и неэстетичными, Рохл (так ее называли друзья) самоопределилась как еврейский поэт, кровно связанный со своим народом и своим языком, написав:

Как говорят, я родилась в сорочке,
И та сорочка - мой родной язык.

В 1935 году выпускников еврейского отделения литературного факультета Московского второго университета (2-й МГПИ) Рахиль Баумволь и ее мужа, еврейского поэта Зяму Телесина направили в Минск, где еврейская жизнь буквально кипела: выходили еврейский литературный журнал, три газеты, действовало еврейское отделение при "Белгослите", а также при университете. Работали еврейская секция при Союзе писателей Белоруссии, еврейский театр, еврейский техникум. Регулярно проводились различные вечера и лекции - всего не перечислить. Рохл оказалась в той среде, о которой мечтала, но уже слышалась железная поступь 37-го... Рахиль Баумволь в конце 40-х стала писать и по-русски. К счастью, музам неведом антисемитизм, и муза русской поэзии диктовала ей не менее завораживающие стихи, чем идишская муза. Но, увы, и русском языке ее стихи стали выходить только в конце 50-х годов. Об этом она написала в стихотворении "К моему читателю":

Не слышал меня ты не дни,
А годы. Но был терпеливым.
В разрыве меня не вини,
И не было это разрывом.

В 60-е годы это стихотворение в переводе Рене Морана прозвучало на литературном вечере в Москве. Когда были произнесены строки "Кто нас разлучил, чтобы ты // Забыл мое слово и имя? // Кто нашей хотел немоты // И сделал обоих седыми?" - весь зал встал. Рахиль Баумволь и в такое нелегкое для еврейских писателей время сумела выжить: одну за другой стала издавать детские книжки. Видимо, детское начало в ее даровании было так же свежо и сильно, как взрослое. Недаром Рахиль Баумволь одинаково свободно сочиняла "Сказки для взрослых" и сказки для детей ("Синяя варежка", "Под одной крышей" и другие). А когда в начале 70-х Рахили Баумволь вместе с группой еврейских писателей удалось добиться разрешения на выезд в Израиль, ее вместе с мужем Зямой Телесиным немедленно исключили из Союза писателей, а в секретном приказе начальника Главного управления по охране государственных тайн в печати (цензорского ведомства), выпущенного "ДСП" ("Для служебного пользования"), объявлялось, что отныне все книги Баумволь подлежат изъятию из продажи и изо всех библиотек СССР. Еще раньше отца с матерью в Израиль уехал сын Баумволь и Телесина, математик Юлиус Телесин, которого за распространение ходивших по рукам диссидентских писем и заявлений прозвали "королем самиздата". Рохл не в СССР, а в своей стране получила заслуженное признание: была награждена несколькими литературными премиями, опубликовала 15 книг, блестяще перевела на русский язык роман Ицхака Башевиса-Зингера "Раб". В столице Израиля Рохл прожила почти 30 лет, до своей смерти в июне 2000 года. Мне не раз доводилось бывать в гостеприимном доме Рохл и Зямы на улице Коста-Рика, сиживать с ними за рюмкой-другой, разговаривать на любые темы. Рохл всегда была остра на язык, резка в суждениях, но, по сути, беззащитно добра... Ее вклад в еврейскую, русскую и мировую культуру неоценим. В Европе, США, Австралии ее стихи печатают на идиш и в переводах. Во Франции ей посвящена отдельная статья в Литературной энциклопедии. Ее портрет работы Фалька находится в Третьяковской галерее. С ней дружили Мария Петровых и Самуил Галкин, Роберт Фальк и Моисей Кульбак, Владимир Глоцер и Владимир Буковский. Ее высоко ценила Анна Ахматова, которая, по свидетельству Лидии Чуковской, называла ее "Шагалом в юбке".


5 марта

1838 - В Варшаве родился Симон (Шимон) Винавер, один из шахматистов мирового уровня, выигравший чемпионат Германии в 1883 году. Но это было позже, а в своем первом международном турнире в Париже в 1867 году Винавер поделил второе место с Вильгельмом Стейницем, будущим первым чемпионом мира по шахматам, и в течение пятнадцати последующих лет считался - вполне заслуженно - одним из лучших шахматистов мира. Он с успехом участвовал во многих международных турнирах, часто занимая в них первые и вторые места, не раз и не два сражался за шахматной доской с такими звездами, как Ласкер, Цукерторт, Тарраш, Маккензи. Как один из сильнейших в мире, Винавер первым оценил высокий шахматный талант Чигорина и способствовал его выступлению в международных турнирах в Лондоне, Берлине и Вене в 1881-1883 годах. Умер в Варшаве 12 января 1920 года.


>1889 - В современной еврейской поэзии несколько особняком стоит имя интеллектуала и виртуоза еврейского поэтического слова Аарона Гланца-Лейелеса (Арна Гланца). Он родился в польском городке Влоцлавек недалеко от Варшавы, рос и учился в Лодзи - большом промышленом центре страны, где окончил хедер и русское коммерческое училище. В 1905-1908 годах учился в Лондонском университете, вступил в партию сионистов-социалистов. В конце 1909 года Аарон эмигрировал в Соединенные Штаты, где чуть ли с первого дня после приезда стал помогать организовывать систему светских еврейских школ в Северной Америке. С 1910 по 1914 годы изучал историю литературы в Колумбийском университете Занимался он и собственным творчеством - по молодости писал стихи на русском языке, но затем перешел исключительно на идиш. Его первые поэтические произведения охотно публиковала в 1914 году газета еврейских анархистов "Фрайе арбетер штимэ", а в том же году Аарон Гланц стал членом редколлегии нью-йоркской ежедневной газеты "Дер тог", сотрудничество с которой продолжалось у него более полувека. Гланц был весьма плодовит и как литератор, и как политик левых убеждений, печатался под различными псевдонимами (А.Фрахт, Г. Тов-Иш), но, в конце концов, остановился на одном - А. Лейелес, под которым и вошел в историю еврейской литературы. Его первый сборник стихов "Лабиринт", изданный в 1918 году, сразу же сделал Лейелеса лидером еврейского поэтического модернизма. Эта книга была наполнена восточно-азиатским мистицизмом, жуткими воспоминаниями давно ушедших дней. В 1919 году Аарон Гланц-Лейелес вместе со своим единомышленником, поэтом Яаковом Глатштейном основал чрезвычайно влиятельную группу еврейского литературного авангарда "Ин зих" ("В себе"), членов которой в просторечии стали называть "инзихистами". Они выступали против эстетства, неестественности, провинциализма поэтических групп и движений, особенно против группы "Ди юнге", в которую входил Мани Лейб и другие поэты. Второй сборник стихотворений Гланц-Лейелеса, озаглавленный неологизмом "Юнг-hарбст" ("Младоосень", 1922), явился своего рода реализацией программы "инзихистов" с их установкой на обновление языка и поэтических средств (например, обращение к так называемому свободному стиху). В 1926 году, когда "инзихисты" были в зените своей популярности, Аарон Гланц-Лейелес издал новый поэтический сборник - "Рондо и другие стихи". В 1947 году, потрясенный Катастрофой европейского еврейства, Аарон Гланц-Лейелес издал сборник лирики "А ид ойфн ям" ("Еврей на море"). На 75-м году жизни, за два года до смерти, А.Гланц-Лейелес побывал в Израиле и затем опубликовал несколько стихотворений о своей поездке. Умер поэт в Нью-Йорке в 1966 году.

 


6 марта

1934 - В славной Одессе, в семье врачей появился на свет самый веселый человек бывшего СССР и не очень веселый человек сегодняшней России Михаил Жванецкий. В 1956 году он окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности "инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов". Но "подъемом оборудования" Михал Михалыч не занимался, поскольку еще в студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать миниатюры и монологи, сам их и исполнял. В 1963 году произошло чрезвычайное событие в его жизни: во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр Жванецкий познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар театра, а спустя год пригласил молодого автора в свой театр на должность завлита. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". Во время работы в театре Райкина Жванецкий творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя свой, ни на чей другой не похожий, стиль, Жванецкий ушел из театра Райкина "на вольные хлеба". Работая в Одесской филармонии, а затем в московском театре "Эрмитаж", приобрел всесоюзную известность. В 1988 году он создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по его произведениям созданы спектакли "Птичий полет" (1987), "Избранное" (1988), "Политическое кабаре" (1989), "Моя Одесса" (1994), "Престарелый сорванец" (1999). Выходили и книги Жванецкого - "Встречи на улицах" (1982), "Год за два" (1987), "Моя Одесса" (1993), "Собрание произведений" в 4-х томах (2001). А еще Михаил Жванецкий - президент Всемирного клуба одесситов, лауреат независимой премии "Триумф" (1994), почетный гражданин родного города Одессы, народный артист Украины (1999) и заслуженный деятель искусств России (2001).


7 марта

1860 - В Балтиморе, США, родилась Генриэтта Сольд, будущий основатель сети больниц "Хадасса". Родители Генриэтты - Беньямин и Софи - выходцы из Европы, причём отец был раввином. В семье росли восемь дочерей (трое рано умерли), Генриэтта была старшей и рано начала работать: в 18 лет стала школьной учительницей в Балтиморе. У нее были выдающиеся педагогические способности и призвание к социальной работе. В 21 год она стала помогать отцу заботиться о евреях, бежавших из России от погромов 1881 года. Кроме того, она выступала в литературных и социальных рубриках еврейских газет. Генриетта знала английский, немецкий, французский языки, иврит. Благодаря прекрасному образованию, в 1893 году ее назначили генеральным секретарем издательства еврейских книг в Филадельфии, потом в Нью-Йорке. Ужасное разочарование в любви и смерть отца вызвали у Генриэтты тяжелую депрессию. Ей необходимо было сменить обстановку, и тогда друзья предложили ей с матерью поездку по Европе и Палестине. В июле 1909 года они отправились в путь. После многих недель в Европе они прибыли в Палестину, где прожили месяц. Генриэтта Сольд увидела реальную страну - бедное население, трахому, малярию. Она возвращается в Нью-Йорк окрепшая, с массой планов. В Пурим 1912 года была создана первая женская организации для посильного вклада женщин Америки в развитие медицины и социальных услуг в Палестине - не в порядке милосердия, а в порядке профессиональной и денежной помощи. Созданная в Пурим, организация получила название "Хадасса" (второе имя царицы Эстер). На первом съезде организации в июне 1914 года Сольд избрали председателем - тогда в "Хадассе" насчитывалось 2000 членов. Через три года это число удвоилось. Сегодня в "Хадассе" почти полмиллиона членов. А тогда в Палестину послали двух опытных медсестер. Они работали в Иерусалиме до начала войны 1914 года в условиях, которые даже отдаленно не напоминали американскую клинику. Ни водопровода, ни газовых плит, ни электричества, ни карет скорой помощи. Это и было началом больничной сети "Хадасса". Медсёстры лечили трахому у детей и не делали различия, кто эти дети по национальности. В июле 1916 года Генриэтта Сольд получила срочное задание от Всемирной сионистской организации - создать медицинскую бригаду для оказания помощи населению Палестины. Неутомимая Генриэтта колесит по всем штатам США, собирая необходимые средства. Ей удается их собрать с помощью Джойнта, который был создан в конце 1914 года. Судно с медикаментами и медицинская бригада прибыли в Палестину в конце июля 1918 года. Через 20 месяцев приехала туда и сама Генриэтта Сольд и ... осталась в Палестине до самой смерти (1945). Только иногда она приезжала в США повидать сестер и активизировать работу "Хадассы". 2 ноября 1918 года Джеймс Ротшильд вручил "Хадассе" ключи от больницы, построенной на деньги его семьи. Затем появляются филиалы больницы во многих городах. Вскоре это название - "Хадасса" - стало синонимом современной медицины на Ближнем Востоке. Директора больниц менялись, а Сольд оставалась душой этой больничной сети. Она же занялась раздачей бесплатных обедов в бедных кварталах Иерусалима. Её интересовали горячие завтраки в школах, здоровая пища и консультации для кормящих матерей, даже снабжение детских садов игрушками... Любимым детищем Генриэтты Сольд стала школа квалифицированных
медсестер, которую она основала при больнице "Хадасса". В 1939 году Сольд присутствовала при переезде больницы "Хадасса" и школы медсестер в новое здание на горе Скопус. Умерла Генриэтта Сольд в декабре 1945 года, похоронена на Масличной горе в Иерусалиме. В её честь названы многочисленные улицы в Израиле, а на севере страны есть кибуц Кфар-Сольд.

 


8 марта

1928 - Кинодраматург, режиссер, писатель Эфраим Севела (настоящие имя и фамилия - Ефим Драбкин) родился в Литве, окончил Белорусский государственный университет. Как сценарист работал в кино - фильмы "Наши соседи" (1957), "Аннушка" (1959), "Чертова дюжина" (1961), "Нет неизвестных солдат" (1965), "Крепкий орешек" (1967), "Годен к нестроевой" (1968). В 1971 году уехал из СССР в Израиль - точнее, его с семьей депортировали в Израиль. Не выпустили, как тех, чьи права он защищал в компании диссидентов-отказников, а именно выгнали из страны. В те годы евреи из Советского Союза, отправлявшиеся в Израиль, объезжали пол-Европы, подолгу живя в лагерях для перемещенных лиц в Австрии, Италии. Эфраим Севела по пути в Израиль оказался в Париже. Об этом времени он рассказывает так: "Легенды Инвалидной улицы" я написал в Париже. Это был заказ барона Эдмонда Ротшильда. Он нас лично встречал. Мы были первыми эмигрантами из России в Париже за многие-многие годы. У меня дочь Маша была вундеркиндом в языках. Она училась в Москве в четвертом классе французской школы. Когда в Париже барону Эдмонду Ротшильду я стал пересказывать книгу, она переводила ее так, с такой силой, что он влюбился в будущую книгу. Ротшильд был большого роста, симпатичный, очень умный мужик. И очень деликатный. И вдруг он узнал про мою жизнь, про то, что мы, добиваясь выезда в Израиль, захватили приемную Верховного Совета. И во мне, в моих поступках увидел то, чего недоставало ему в собственной жизни. Я пробыл там семь месяцев, написал по его просьбе "Легенды Инвалидной улицы". Он сказал, что книга, когда я ее напишу, разойдется по всему миру, ее будут читать, потому что вышибает она слезу у самых твердолобых людей. Я всё не решался писать. А потом Машка меня добила. Она сказала: "Папа, надо ему уступить. Надо написать". Я не мог заставить себя. Однажды Ротшильд сказал: "Возьмись и докажи мне, что не можешь этого сделать. И я от тебя отстану". Говорил со мной по-дружески. Я написал за 14 дней. Это было в августе 1971 года". Из Парижа Севела уехал в Израиль, где жил до 1977 года, а в дальнейшем избрал местом жительства США. Жил и работал в Лондоне, Западном Берлине, Париже. После "Легенд Инвалидной улицы" написал 13 произведений, опубликованных во всем мире: "Викинг", "Остановите самолет - я слезу", "Моня Цацкес - знаменосец", "Почему нет рая на Земле", "Попугай, говорящий на идиш", "Всё не как у людей", "Тойота-королла", "Прощай, Израиль", "Зуб мудрости", "Мужской разговор в русской бане", "Продай твою мать". С 1991 года работает в России и на Украине. Продолжает сотрудничество с кинематографом: "Попугай, говорящий на идиш" (1990 - режиссер, сценарист), "Ноев ковчег" (1992 - продюсер, актер, режиссер, сценарист), "Ноктюрн Шопена" (1992 - режиссер, сценарист), "Благотворительный бал" (1993 - режиссер, сценарист). Написал киносценарий "Белый "мерседес" - фильм посвящен памяти одиннадцати израильских спортсменов, павших от рук террористов в 1972 году на Олимпийских играх в Мюнхене.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

23 февраля

1744 - Сегодня день рождения лишь одного из видных представителей еврейской общины Британии - Меира Амшела Ротшильда. Именно он создал банкирскую фирму во Франкфурте-на-Майне, имевшую деловые связи с банками всех европейских столиц. Из пяти сыновей Меира Амшела старший продолжал руководить семейной фирмой во Франкфурте, а остальные основали ее филиалы в четырех городах Европы: Париже, Вене, Неаполе и Лондоне. Натан Ротшильд поселился в столице Англии и во время наполеоновских войн был торговым агентом британского правительства. Фамилия Ротшильдов в переводе с немецкого означает "красный щит", который когда-то висел на дверях дома в гетто, в котором проживали предки банкира. Поначалу их фамилия была Бауэр, но после смены фамилии эта эмблема стала семейным знаком Ротшильдов и логотипом их успешного бизнеса, существующего до сих пор в разных странах мира, включая Соединенные Штаты Америки. 29 августа 1770 года Меир Амшел Ротшильд женился на Гитл Шнапер (1753 - 1849), которая родила ему 10 детей: Жанетту (родилась 20 августа 1771, умерла в 1859), Амшела Меира (12 июня 1773 - 6 декабря 1855), Соломона (9 сентября 1774 - 12 июля 1855), Натана (16 сентября 1777 - 18 июля 1836), Изабеллу (2 июля 1781 - 1861), Бабетту (29 августа 1784 - 16 марта 1869), Калмана (24 апреля 1788 - 10 марта 1855), Джулию (1 мая 1790 - 19 июня 1815), Генриэтту (1791-1866), вышедшую замуж за сэра Мозеса Монтефиоре (1784-1885). И, наконец, последним, десятым ребенком Меира Амшела и Гитл Ротшильд был Джеймс (1792-1868). Умер основатель банкирского дома Меир Аншел Ротшильд 19 сентября 1812 года, похоронен на кладбище "Бэттонштрассе" во Франкфурте-на-Майне.


1909 - Еврейский прозаик Эли Каган родился в Минске в семье учителя. Учился в профтехшколе обувщиков. Продолжительное время работал в журнале "Штерн". Свой первый рассказ "Сердце на вёслах" опубликовал в 1926 году. По окончании ПТУ Эли поступил в университет, но проучился в нем недолго, уехал из Минска в Киев, непродолжительное время работал в Институте еврейской культуры Академии наук Украины, но вскоре вернулся в Минск и занялся литературным творчеством. В 1932 году в Госиздате Белоруссии вышла его первая книга - "Рассказы и миниатюры", вторая - "Город без церквей" - в 1936 году (она состояла из путевых очерков молодого писателя, побывавшего на строительстве Магнитки). Книги, воспевающие "созидательный труд советских людей", были в моде, но как только Эли Каган перешел в стан сатириков и юмористов, отношение властей к нему сразу изменилось: власть не понимала и не принимала этот "странный" еврейский юмор и не любила, как и любая другая власть, когда с ней шутят. Эли Каган оказался за решеткой вместе с двумя коллегами по писательскому цеху - с поэтом Зеликом Аксельродом и литературоведом Гиршем (Григорием) Березкиным. Зелик был расстрелян 26 июня 1941 года, когда власти в первые дни войны спешно расправлялись с "политическими", оставляя жизнь уголовникам. Каган и Березкин, писоединившись в колонне последних, остались живы. Но выйдя на свободу, Эли Каган отправился не домой, а на призывной пункт: не мог отсиживаться дома, когда враг уже стоял у ворот. Ушел добровольцем на фронт и - погиб в открытом бою, как и подобает настоящему солдату. Мойше Хащеватский, Меир Винер, Яша Зельдин, Бузи Олевский, Гершл Диамант, Генах Шведик, Пейси Альтман - 38 этих названных и неназванных еврейских писателей погибли от рук нацистских преступников и их местных подельников. И, конечно, место в этом скорбном списке есть и для Эли Кагана, настоящего еврейского писателя, настоящего героя, погибшего 21 июня 1944 года.


1943 - В Давлеканово, Башкирия, родилась Людмила Улицкая, замечательная писательница, имя которой сегодня, пожалуй, наиболее востребовано в литературе конца 20-го - начала 21-го столетий. Отец - инженер, мама - биохимик, и дочь по маминым следам в 1964 году окончила биологический факультет Московского университета. Получила распределение в Институт общей
генетики, в котором работала вплоть до увольнения в связи со скандальным закрытием лаборатории. Вот как сама Улицкая рассказывает о событии, поменявшем её жизнь: "Нас просто накрыли на чтении самиздата. Можно даже сказать, что история кончилась благополучно, могли и срок получить, а нас просто выгнали. Но судьба, конечно, переломилась. Я после этого не
работала девять лет". И добавляет, что пришлось из генетика стать писателем. Впрочем, у нее это - семейное, родовое. Сама Людмила рассказывает так: "Я происхожу из семьи, склонной к писанию. Один из моих дедов - по отцовской линии - автор двух книг. Одна - по теории музыки, а вторая - первый русский труд по демографии. Такой был масштаб интересов у человека. Он 17 лет просидел в лагерях, вернулся и практически сразу умер, так что я его видела, можно сказать, один раз в жизни. А прабабушка моя с материнской стороны писала стихи на идиш, но, как сказала моя троюродная сестра, одно стихотворение написано по-русски... У прабабушки был сын - литератор, постановщик, человек со своей интересной историей - Михаил Петрович Гальперин. Она очень гордилась этим своим сыном, потому что он был самый успешный и "поднявшийся" в культурном отношении". После развода Людмила ради воспитания двоих детей бралась за любой литературный труд: писала детские пьесы, инсценировки для детского театра, сценарии для учебного телевидения. В 1979 г. была принята на работу в качестве завлита в Камерный еврейский музыкальный театр, где проработала три года. "Я не отказывалась ни от какой литературной работы, - вспоминает Улицкая. - Только от той, что смердела советской идеологией. И не потому, что я такая неподкупная, а потому, что не могу делать то, чего не хочется. Я не такой уж принципиальный человек, но это мне было омерзительно, и делать я этого не могла. Как говорил Синявский: "У меня с советской властью разногласия чисто эстетические"...
Первые рассказы Улицкой появились в журналах в конце 1980 годов. Тогда же вышли два фильма, снятые по ее сценариям: "Сестрички Либерти" Владимира Грамматикова и "Женщина для всех". Первая книга Улицкой вышла в 1994 году не на русском, а на французском языке и представляла сборник рассказов "Бедные родственники". Вторая книга - "Сонечка" - вошла в список финалистов премии Букера за 1993 год, была отмечена престижной премией Медичи, которая присуждается во Франции за лучший иностранный роман года. Затем появились романы "Медея и ее дети", "Казус Кукоцкого", "Искренне Ваш Шурик", повесть "Веселые похороны" и рассказы: "Лялин дом, "Чужие дети", "Народ избранный" и др. За роман "Казус Кукоцкого" получила премию "Русский Букер": Улицкая оказалась первой женщиной, получившей эту престижную премию. В начале 2006 года режисёром Юрием Грымовым по сценарию Улицкой завершена экранизация "Казуса Кукоцкого".
Не так давно в издательстве "ЭКСМО" вышел новый роман Улицкой "Даниэль Штайн, переводчик". Роман, который поспешили назвать главной ее книгой. Роман, основанный на документальных свидетельствах, рассказывающий о Даниэле Штайне, о его прототипе Оскаре Руфайзене, который спасал евреев из Мирского гетто, и о самом местечке Мир - с его кладбищем, прудом у замковых стен и многовековыми липами Радзивиллов. Этот роман, как и другие книги Людмилы Улицкой, был представлен на проходившей на этой неделе Иерусалимской международной книжной ярмарке. Вообще сочинения Улицкой востребованы во всём читающем мире, они широко известны и издаются на многих языках, а совокупный их тираж уже перевалил за миллион экземпляров.


1954 - Президент Евро-Азиатского еврейского конгресса Александр Машкевич родился в городе Фрунзе (ныне - Бишкек), в Киргизии. В 1970 году окончил Киргизский государственный университет, кандидат педагогических наук. Был деканом факультета Киргизского педагогического института. В годы перестройки занялся бизнесом. В настоящее время является президентом Евразийской промышленной ассоциации (Казахстан); председателем Совета директоров Евразийского банка (Казахстан); одним из руководителей Kazakhstan Mineral Resources. На средства Александра Машкевича построены синагоги в Павлодаре (посвящена памяти матери) и Алматы (Казахстан). Заложены еще пять синагог в других городах республики. Александр Машкевич участвовал в финансировании строительства православного храма и мечети в Павлодаре. Для последующего бесплатного распределения среди евреев Казахстана Александр Машкевич ежегодно закупает в Израиле 15-20 тонн мацы. Выплачивает 20 стипендий лучшим студентам Казахстана, в том числе еврейским. Машкевич - президент Еврейского конгресса Казахстана, член Исполкома Европейского еврейского конгресса, член Исполкома Всемирного еврейского конгресса (ВЕК). В 2002 году на учредительном съезде Евро-Азиатского еврейского конгресса в Москве (Россия) избран президентом ЕАЕК.


24 февраля

1889 - Еврейский поэт Шмуэль-Яаков Имбер родился в польском городке Сассове, близ Злочева. Первые стихи опубликовал в 1905 году. Мечтая о симбиозе еврейской и польской культур, с 1907 года печатал на польском языке свои стихи и переводы с немецкого, идиш, украинского, часто под псевдонимом Ян Немира, намекая на легенду о любви Казимира Третьего и еврейки (одного из их сыновей звали Немир). Известность принесла Имберу поэма на идиш об этой любви - "Эстерке" (1911). После поездки в Эрец Исраэль он издал сборник стихов "Ин идишн ланд" ("В еврейской стране", 1912; русский перевод Е. Жирковой). Имбер был одним из первых еврейских поэтов Галиции, чье творчество стало частью общего процесса развития литературы на идиш первой половины 20 века. В изданный им сборник Inter Arma (1918) он включил, наряду со своими, стихи У.-Ц. Гринберга, М. Равича и других поэтов. Резкие статьи Имбера в польской прессе 1930-х гг. против участившихся антисемитских публикаций прославили его имя, и часть этих его статей составила книгу "Асы чистой расы" (на польском языке, 1934). Имбер был убит в Злочеве украинскими пособниками нацистов в 1942 году.


1942 - Родившийся в Стамфорде, штат Коннектикут, США, в религиозной еврейской семье сенатор-демократ Джозеф Либерман отмечает сегодня свое 65-летие. В 1967 году он окончил юридический факультет Йельского университета, через три года был избран в Сенат штата Коннектикут, в котором проработал почти 10 лет. С 1982 по 1988 годы Либерман работал генеральным прокурором штата Коннектикут. Впервые Джозеф Либерман был избран в Сенат США в 1988 году. В 1992 году он одним из первых в числе влиятельных сенаторов-демократов поддержал президентские притязания губернатора Арканзаса Билла Клинтона. Весь клинтоновский срок они оставались друзьями. Сенатор Либерман стал широко известен за пределами США благодаря тому, что в 2000 году он участвовал в президентских выборах. Кандидат в президенты США Эл Гор пригласил его на должность кандидата в вице-президенты. Либерман стал первым американцем-евреем, баллотировавшимся на столь высокий государственный пост. Либерман считается одним из влиятельнейших членов Демократической партии, Он известен своими консервативными взглядами, строгим соблюдением традиций иудаизма и в то же время - религиозной и политической терпимостью. Он автор пяти книг, посвященных различным темам: вопросам контроля над производством ядерного оружия и его нераспространения, истории политической деятельности в Коннектикуте и даже методам воспитания детей. Последняя книга базируется на богатом личном опыте Либермана, у которого четверо детей и две внучки.


1947 - В немецком городке Нойштрильц, в воинской части, где служили родители, родилась будущая звезда российского кино и театра Елена Соловей. Впоследствии семья переехала в Москву, где в 1965 году, окончив школу и несколько лет прозанимавшись музыкой, Елена Соловей попыталась поступить на актерский факультет ВГИКа. Но приняли ее лишь со второй попытки, и она стала заниматься в актёрской мастерской педагога Бориса Бабочкина, народного артиста СССР. Кинокарьера актрисы началась еще в студенческие годы: сначала были роли в короткометражках, а в 1969 году она сыграла две главные роли - в телефильме "Цветы запоздалые" режиссёра Рустама Хаддамова и в полнометражной сказке Павла Арсенова "Король Олень". По окончании ВГИКа в 1970 году Елене была уготована работа на киностудии "Мосфильм". Также она была приглашена на работу в Малый театр. Но карьера в столице России была принесена в жертву любви - Елена вышла замуж за ленинградца, кинохудожника Юрия Пугача, и уехала в Ленинград. Семья для неё оказалась дороже карьеры. Однако бездна душевного обаяния, потрясающая женственность и яркий актёрский талант сделали её кинозвездой, востребованной лучшими кинорежиссёрами. С 1971 года Елена Соловей - актриса киностудии "Ленфильм", где она снялась в фильмах режиссёров Игоря Масленникова и Ильи Авербаха. Также снималась у московских режиссёров Сергея Соловьёва, Евгения Ташкова, Никиты Михалкова. Славу же Елене Соловей, и не только в СССР, но и за рубежом, принесла лента "Раба любви" (1976), поставленная Никитой Михалковым по сценарию Андрона Кончаловского и Фридриха Горенштейна. Прообразом Ольги Вознесенской, которую сыграла Соловей, была звезда немого российского кино Вера Холодная. История "Рабы любви" - это как предчувствие судьбы самой Елены Соловей, которой предстояло в будущем уехать "на трамвае" в эмиграцию. К лучшим работам актрисы можно отнести также и другие роли в фильмах Никиты Михалкова - Софью Петровну из "Неоконченной пьесы для механического пианино" и Ольгу Ильинскую из "Нескольких дней И.И.Обломова". Среди других фильмов с участием Елены Соловей вниманием критиков и любовью зрителей отмечены картины "Вам и не снилось", "Факт", "Блондинка за углом", "Жизнь Клима Самгина", "Артистка из Грибова", "Драма из старинной жизни", "Анна Карамазофф". Всего до 1991 года - года отъезда из России - вышло около 50 фильмов с участием актрисы. В 1991 году Елена вместе с семьей уехала в США. С тех пор живёт в штате Нью-Джерси. Вначале в Америке Елена как актриса не была востребована. Работала в составе нескольких русских трупп, преподавала актерское мастерство в Нью-Йорке, но приглашений сниматься в американском кино не было. Впрочем, приглашения были. В 1996 году режиссер Майя Меркель сняла актрису в российском полудокументальном фильме "Грация ХХ века" в роли великой балерины Ольги Спесивцевой. Позднее пришло участие в сериале "ПМЖ" об эмиграции в Америке режиссёра Гаврилова. Съёмки новых серий прекратились с уходом из жизни участника съёмок фильма Бориса Сичкина. Потом был фильм "Нелегал" того же режиссёра. Теперь появились театральные работы, связанные с уникальным в Северной Америке русским театром из Монреаля - с театром имени Варпаховского. Вначале это была роль в спектакле "Дядюшкин сон", потом в пьесе "Французская любовь, или Семейный ужин". Здесь Елена Соловей вновь нашла атмосферу театральной жизни. А значит - звезда Елены Соловей не погасла.


25 февраля

1773 - В западно-украинском городе Тарнополь (ныне Тернополь) родился Иосиф Перль, которому в истории еврейского просвещения принадлежит одно из первых мест. В 1813 году он основал в Тарнополе, бывшем тогда под властью России, образцовую школу, где наряду с еврейскими предметами преподавали и общие науки. За особые заслуги в деле просвещения Перль получил почетные золотые медали от русского и австрийского правительств, а когда передал школу в ведение городской еврейской общины, был назначен пожизненным ее директором. В 1819 году в Вене появилась его нашумевшая сатира "Мегалле тмирин" ("Раскрывающий тайны"), написанная в духе эпистолярных романов эпохи Возрождения. Много лет спустя, когда разбирали его богатый архив, обнаружили, что "Мегалле тмирин" Перль написал и на идиш, и на иврите. В 1937 году в Вильно вышел том "Еврейских произведений Иосифа Перля". Умер Перль в Тарнополе 2 октября 1839 года.


26 февраля

1829 - В Германии родился создатель blue jeans Леви Страусс. В июне 1847 года он перебирается в Нью-Йорк, где уже обосновалась его многочисленная, как во всех еврейских семействах, родня. Юноша учит английский, помогает старшим в их мелкоторговом бизнесе. Когда в Калифорнии началась золотая лихорадка, туда с первой же волной энтузиастов отправился один из шуринов Леви Страусса. В 1853 году за ним последовал и он сам. Страусс прибыл в Сан-Франциско не с пустыми руками: с ним был большой груз холста для повозок и палаток. Прочная холстина - незаменимый материал для всевозможных времянок. А Сан-Франциско времен золотой лихорадки напоминал сплошной палаточный городок. Леви Страусс рассчитывал продать холстину и открыть собственный магазин типа "тысяча и одна мелочь". О снабжении необходимыми для магазина товарами он заранее договорился с оставшимися в Нью-Йорке братьями. Страусс быстро понял, что напал на поистине золотую жилу, хотя для этого ему ни минуты не пришлось горбиться в рудниках. Вскоре весь город заговорил о чудо-брюках от Леви (по-английски Levi'S), которым сносу нет. Число заказов росло как снежный ком. Леви бросил свою палатку и переехал в настоящий магазин на Сакраменто-стрит, 117. А в 1856 году здесь появилась вывеска: Levi Strauss & Co. В компанию вошли братья Леви Страусса - Джонас и Луис, а также их свояки Дэвид и Уильям. Но лидерство в семейном бизнесе безусловно перешло к Леви. Он ездит по лагерям старателей, собирая пожелания клиентов. Одни говорили о необходимости перекроить отдельные части брюк, другие хотели бы получить крепкие петли для ремня, третьи мечтали о герметичных карманах, из которых не просыпался бы золотой песок. Все это учитывается при разработке новых моделей. Прототип брюк 1853 года был без задних карманов и без петлей для ремня. Постепенно покрой усложняется, джинсы становятся все более удобными и функциональными. Помимо коричневой холстины для пошива все шире используется ткань Деним (сокращение от французского Serge de Nimes). С этой тканью Леви Страусс познакомился еще в Нью-Йорке. Она в огромных количествах поставлялась в Новый Свет: из нее шили комбинезоны для рабов, трудившихся на плантациях. Красили ее почти исключительно в цвет индиго. Этот цвет и стал "фирменным" для Леви Страусса. Однако синие, прочные, скроенные брюки с пятью карманами и двойным швом еще не были теми самыми джинсами, которые ныне носит весь мир. Золотая лихорадка шла на спад. На смену старателям приходят новые покорители Дикого Запада - ковбои. Именно благодаря им джинсы приобрели знакомый нам силуэт. Вот знаменитая 501-я модель: низкий пояс, небрежные складки, медные заклепки - истинно ковбойский стиль, а магические цифры 501 - всего лишь номер очередной партии ткани. Леви Страусс стал миллионером ещё в 1870 году. В 1886 году компания построила в Сан-Франциско свою штаб-квартиру на Бэттери-стрит. Газовое освещение, грузовой лифт, огромный магазин. Наверху - роскошные апартаменты основателя компании. Аналогичное сооружение возвели и в Нью-Йорке. Конечно, фирма Levi Strauss & Co занималась не только джинсами. Выпускалась и другая одежда, вплоть до ночных сорочек. Но именно благодаря джинсам компания оставалась недостижимой для конкурентов. "Синие штаны с заклепками" хотя и были достаточно дорогими, но продавались по всей Америке, в Мексике, на Гавайях, в Новой Зеландии. Фирма Levi Strauss & Co превращалась в гигантскую империю. Семьей Леви Страусс так и не обзавелся. Он весь отдавался своему делу. Будучи одним из самых богатых людей страны, вкладывал крупные средства в недвижимость, в различные промышленные и строительные проекты. Занимался и благотворительностью: учрежденная им персональная стипендия в Калифорнийском университете и поныне присуждается наиболее отличившимся студентам. Умер Леви Страусс 26 сентября 1902 года. В деловом районе Сан-Франциско были приспущены флаги. Все газеты напечатали пространные некрологи. Из жизни ушел человек, внесший огромный вклад в экономическое развитие своей страны. Поскольку детей у Леви Страусса не было, фирма досталась его четверым племянникам. Президентом стал старший из них, Джекоб Штерн.


1918 - В Петербурге, в семье коммерсанта и певицы (отца, арендатора бумажной фабрики, после НЭПа приговорили к многолетней ссылке) родился Ефим Эткинд - энциклопедически образованный ученый, литературовед и лингвист, автор девятнадцати книг и нескольких сотен статей по истории русской и европейской литератур, по поэтике, стилистике, по теории перевода. В 1941 году Эткинд окончил романо-германское отделение филологического факультета Ленинградского университета и ушел добровольцем на фронт; участвовал в освобождении Венгрии. Демобилизовался в 1948 году и начал преподавать французский и немецкий языки в Ленинградском пединституте иностранных языков. В разгар борьбы с "космополитизмом" в декабре 1949 года был уволен, несколько месяцев оставался без работы, жил, по его воспоминаниям, пробавляясь сочинением диссертаций для партийных чиновников ("из материала заказчика"), затем устроился в Тульский пединститут. В 1952 году его неожиданно пригласили в Ленинградский пединститут им. Герцена на должность доцента (кандидатская диссертация о творчестве Эмиля Золя была защищена им еще в 1947 г.). В 1965 году он защитил докторскую диссертацию "Стихотворный перевод как проблема сопоставительной стилистики". В 1960-70-е годы Е. Эткинд - вдохновенный учитель молодых поклонников поэзии, его книги о стихах ("Об искусстве быть читателем", 1963; "Разговор о стихах", 1970) покоряют читателей тонкостью анализа, эрудицией, умением увлечь самыми сложными вопросами стиховедения. Одновременно выходят его работы по поэтике, стилистике, истории литературы. Для филологов-романистов он создает поистине "настольную" книгу - двухтомный "Семинарий по французской стилистике" (1961). Его монография "Бертольд Брехт. Жизнь и творчество" (1971) - образец новаторского описания целостной авангардистской драматургической системы. Еще одно направление его деятельности - многоаспектное изучение искусства перевода, охватывающее вопросы как теории, так и практики, методики сравнительно-сопоставительного описания. Он основывает сборник "Искусство перевода", публикует основополагающие книги "Поэзия и перевод" (1963), "Стихотворный перевод как проблема сопоставительной стилистики" (1965), двухтомник "Мастера русского стихотворного перевода" (1968), "Русские поэты-переводчики от Тредиаковского до Пушкина" (1973); выпускает прекрасную двуязычную антологию "Французские стихи в переводе русских поэтов XIX-XX вв." (1969). Ефим Эткинд становится одним из неофициальных руководителей всей переводческой деятельности в СССР, области исключительно значимой, так как для многих преследуемых поэтов (Пастернак, Ахматова, Заболоцкий, Слуцкий и др.) эта "площадка" осталась единственным убежищем для творчества. "Нет худа без добра"; грустный парадокс: искусство перевода в СССР достигло невиданного мастерства, а страна, преследующая великих поэтов, вышла в искусстве перевода на первое место в мире. Эткинд выступает и как практик-переводчик (он перевел Д'Обиньи, Корнеля, Барбье, Лопе де Вега, Лонгфелло, Гердера, Лессинга, Шиллера, Гельдерлина, Гейне, Келлера, Фрейлиграта, Брехта, Кестнера и др.). Знакомство и дружба с Александром Солженицыным, помощь в сборе материалов для "Красного колеса", а также мужественное выступление Ефима Григорьевича на суде в защиту Иосифа Бродского, вызвали преследование со стороны властей. 25.IV.1974 года в пединституте был разыгран позорный спектакль по сценарию КГБ; Ефим Григорьевич Эткинд был изгнан с кафедры, лишен всех научных степеней и званий; ему запретили печататься. Тогда же он был исключен из Союза писателей, в котором состоял с 1956 г. Ефим Эткинд был вынужден эмигрировать во Францию. С октября 1974 года он - профессор Парижского университета (читал курсы по русской литературе, стилистике, стиховедению и теории перевода). В 1975 году в Сорбонне он повторно защитил диссертацию на степень доктора литературы и гуманитарных наук; публикует книгу "Записки незаговорщика" (1978), переведенную на многие языки, и издает десятки публицистических статей в защиту культуры, направленных против преследования инакомыслия в СССР. После выхода на пенсию в 1986 году Ефим Эткинд в качестве приглашенного профессора преподает в ведущих университетах Европы и Америки, читая курсы по истории русской литературы, стилистике, теории стиха и перевода и везде притягивает к себе молодежь, руководит научной и переводческой деятельностью молодых филологов. В Европе заслуги Е. Эткинда были по достоинству оценены: его избрали в 1976 г. членом-корреспондентом трех германских Академий: Академии литературы и языка (Дармштадт), Академии наук и литературы (Майнц), Баварской Академии изящных искусств (Мюнхен). В 1986 г. он был награжден Золотой пальмовой ветвью Франции - за заслуги в области французского просвещения; в 1999 году - избран доктором "honoris causa". Санкт-Петербургские власти принесли ему извинения, в 1994 г. ему были официально возвращены ученые степени и звания, тогда же он был избран действительным членом Академии гуманитарных наук России. Ефим Эткинд в ноябре 1999 года в Париже.


27 февраля

1884 - В американском литературно-художественном еженедельнике "Дос найе ланд" ("Новая страна"), основанном в 1911 году Авромом Рейзеном, была опубликована новелла "Адью" жившего в ту пору в Варшаве молодого прозаика Йоэля Мастбойма. Листая теперь тот еженедельник, убеждаешься, что новелла Мастбойма была одним из лучших произведений на страницах рейзеновского издания. Новелла, о которой идет речь, вошла в первый сборник молодого писателя "Очерки и картины", выпущенный варшавским издательством "Велт-библиотек" в 1912 году. В том же году в варшавском издательстве "Ди цайт" вышел и первый роман Мастбойма "Из красной жизни". В годы Первой мировой писатель публиковал рассказы и очерки о войне и немецкой оккупации, а в 1917 году появилась его драматическая поэма в одном действии "Без мелодии", в которой автор пытался отразить настроения евреев, потрясенных военными событиями. После войны Йоэль Мастбойм несколько лет жил в Лондоне и печатал в еврейских изданиях Польши свои впечатления о жизни евреев Англии. По возвращении в Варшаву одну за другой он выпускает книги: "На чужбине", "Счастливая рыбка", "Саламандра", "Новые люди", "Галиция". В 1933 году Мистбойм приезжает в Эрец Исраэль, публикует в различных еврейских изданиях новые произведения, герои которых - строители и воины возрождающегося еврейского государства. Умер писатель в Тель-Авиве 3 апреля 1957 года.


1947 - Сегодня свое 60-летие отмечает Гидон Кремер, один из самых ярких, выдающихся и востребованных в мире скрипачей современности. Он - потомок немецких евреев, бежавших из Германии в Советский Союз. Родился в Риге, музыкой стал заниматься с 4-х лет, потом поступил в Рижскую музыкальную десятилетку им. Эмиля Дарзиня. В 1971 году Кремер окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у Давида Ойстраха. Стал лауреатом конкурсов Королевы Елизаветы, им. Паганини в Генуе, им. Чайковского в Москве. В 1978 г. уехал из СССР. С тех пор Гидона Кремера называют странствующим музыкантом. В 1981 г. Кремер стал художественным руководителем ежегодного Фестиваля камерной музыки в Локкенхаузе, в Австрии. В 1997-1998 годах он - художественный руководитель Фестиваля Иегуди Менухина в Гштаде (Швейцария). В 1996 г. создал молодёжный камерный гастрольный оркестр "Кремерата Балтика". Гидон Кремер - музыкант интеллектуального, экспериментаторского склада; с ранних лет тяготеет к исполнению современной музыки и сотрудничеству с композиторами своей эпохи. Он стал первым исполнителем ряда произведений Софьи Губайдулиной, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Альфреда Шнитке и других, ему посвящены многие произведения современных композиторов. Гидон Кремер выступал в ансамбле с такими выдающимися музыкантами, как М.Аргерих, Г.Холлигер, Г.Шифф, Ю.Башмет, М.Майский и др. В последние годы его "репертуарными коньками" являются, с одной стороны, воскрешение наследия русского "авангардиста" первых десятилетий 20 века, впоследствии работавшего за рубежом, - Артура Лурье, а с другой - творчество знаменитого автора эстрадных аргентинских танго Астора Пьяццоллы. Недавно Кремер и "Кремерата Балтика" записали оперетту Астора Пьяцоллы "Мария из Буэнос-Айреса". Кремеру всегда было тесно в рамках собственно скрипичного искусства - отсюда его тяготение к оригинальным программам, предполагающим соучастие в композиторском процессе, к дирижированию, а также к литературной деятельности. Он автор книг "Осколки детства" (вышедшей на немецком языке в Германии) и "Обертоны" (также опубликованной впервые по-немецки в 1997). Соломон Волков назвал Кремера самой необычной фигурой современного музыкального мира. Долговязый, внешне нескладный, он перемещается по сцене во время исполнения на концертах, придавая им элементы театрализации, необычайной оригинальности и свежести. Сам Гидон называет себя трудоголиком. В настоящее время уделяет значительную часть своего времени репетициям и выступлениям с любимым именным детищем - камерным оркестром "Камерата Балтики", которое создал в честь своего пятидесятилетия, собрав 27 молодых музыкантов "с одухотворёнными лицами".


28 февраля

1906 - Знаменитый американский гангстер Бенджамин Сигель (настоящая фамилия Зигельбойм), положивший начало игорному бизнесу в Лас-Вегасе, родился в семье русских евреев-эмигрантов в Вильямсбурге - еврейском квартале Нью-Йорка. Впрочем, жили на этой окраине Бруклина не только ереи, но и ирландцы, и итальянцы, и китайцы, и всех объединяла не национальность, а обыкновенная бедность. Точнее, не объединяла, а чаще сталкивала! Здесь действовали три банды, враждовавшие не на жизнь, а на смерть: ирландская, итальянская и еврейская. Маленький Бенчик с детства знал, как достаются деньги. Смелостью и силой - больше никак! Но уже в 10 лет он знал и другое: зачем нужны деньги. Они нужны были ему, чтобы навсегда выбраться из Вильямсбурга. Начинал юный гангстер с краж и обычного рэкета, и преуспел в этом. Год за годом он поднимался по ступенькам карьеры гангстера, его имя было у многих на слуху. Несмотря на то, что за Сигелем прочно закрепилось прозвище Багси (что на сленге означает "сумасшедший"), он терпеть не мог, когда его так называли, требуя от всех почтительного обращения - либо просто Бен, либо мистер Сигель. Однако его взбалмошное поведение и жестокие выходки регулярно подтверждали прозвище. Разбогатев, Сигель из ненавистного Вильямсбурга отправился покорять Голливуд. Из тщедушного еврейского мальчика с соплями под носом он вырос в красавца ростом под метр девяносто, с густой черной шевелюрой и пронзительными голубыми глазами. Бенджамин "Багси" Сигель выглядел гангстером высшей категории, был обходителен с женщинами, одевался с иголочки, был атлетически сложен и бесстрашен. Он говорил и вел себя именно так, как это должен делать настоящий преступник. Совершенно неудивительно, что позже Сигель стал известен многим в Голливуде и дружил со многими знаменитостями. Авторы многочисленных биографий Сигеля скрупулёзно подсчитывали не только его капиталы, дома и автомобили, но и женщин, перебывавших на его голливудской вилле. Их, как и денег, у него было много. Но именно там, в Голливуде, он нашел свою последнюю любовь - актрису Вирджинию Хилл. Это было в 1945-м. Война окончена. Мир спасен. Казалось, в нем есть место любви, но деньги уходят как вода. И жизнь уходит как песок сквозь пальцы, ему уже за сорок, ей - чуть больше двадцати. Багси больше не хочет стрелять. Он хочет создать для нее мир, в котором бы они оба были счастливы. Мир для девушки, которую в кинопробах называли псевдонимом "Фламинго". О каком мире она мечтает? О каком мире мечтает он? Конечно, о таком, где жизнь строилась бы на игре!
Казино, которое Багси Сигель начал строить в невадской пустыне с разрешения местных властей, так и называлось - "Фламинго". В успех этого предприятия поначалу не верил никто. Но Багси, вложивший в "Фламинго" все свои деньги, как одержимый уговаривал и гангстеров из "Большого совета", и своих голливудских друзей вкладывать миллионы долларов в это строительство. Строителем, правда, он был никудышным: рассказывают, что буквально каждый рабочий пытался его обмануть. Например, роскошные пальмы, которые сажали во дворе казино, ночью выкапывали и увозили за двести километров, чтобы наутро снова продать администрации "Фламинго". Но Багси не сдавался, он продолжал, казалось бы, безнадежное дело. Через год самое шикарное в Америке казино с роскошными апартаментами, двумя бассейнами, огромным садом и множеством игровых залов было открыто. Все ждали, что будет дальше. Внимательнее всего следил за действиями Багси "Большой совет". Именно из его казны были (порою без всякого согласования с остальными гангстерами) взяты средства для строительства в Лас-Вегасе. Большинство членов совета считали, что Багси сошел с ума, и требовали его немедленного устранения. Открытие "Фламинго" завершилось полным провалом. Никто не желал ехать в такую даль, чтобы сыграть на рулетке. Участь Багси была решена. Поздним вечером 20 июня 1947 года Багси Сигель сидел у окна на первом этаже в квартире Вирджинии, которая отправилась на несколько недель в турне по Европе, и курил сигару. Раздался тихий стук в окно. Он подошел поближе - и стекло разлетелось на мелкие осколки. Первая пуля попала в плечо, вторая - в голову. Куда попала третья, Бенджамин Сигель уже не видел. Спустя двадцать минут в казино "Фламинго" вошли двое. Они назвали свои имена и заявили, что отныне именно они владельцы этого заведения. А спустя год название "Лас-Вегас" прогремело по всей Америке, и шесть миллионов долларов, которые должен был "Большому совету" Багси Сигель, вернулись десятками и сотнями миллионов долларов. Над Лас-Вегасом зарядил золотой дождь, который не прекращается до сих пор. В 1991 году о Сигеле были сняты фильмы Bugsy и Mobsters. Багси был похоронен на кладбище Hollywood Forever, второй коридор направо, и на его могиле из белого камня лежит черная каменная книга с открытыми страницами, и на одной из них светится золотой магендовид...


1 марта

1848 - Еврейский журналист, переводчик художественной литературы Авнер Таненбаум родился в городке Ширвинд, в Восточной Пруссии. Ребенком вместе с родителями переехал в Каменец-Подольский, пошел в школу, затем учился в гимназии в Кишиневе. Во время учебы проявил склонность к литературному труду, написал ряд исторических и географических очерков, которые были отмечены дипломом Одесского университета. В середине 60-х годов отошел от творчества и не без успеха занялся коммерцией: стал управлять разветвленной аптечной сетью. В 1887 году перебрался в Америку и поселился в Нью-Йорке, стал профессиональным журналистом. Печатался практически во всех американских еврейских газетах и журналах. Кроме того, сам редактировал некоторые из них - например, газеты "Дер Моргнштерн", "Мевасерет Цион" и др. Был известен и как талантливый переводчик ряда популярных романом (в частности, произведений Жюль Верна и других известных писателей).


1912 - Действительный член Российской академии наук, создатель космической техники Борис Евсеевич Черток родился в Лодзи, Польша. О своих родителях он рассказывает так: "Софья Борисовна Явчуновская - моя мать, дочь состоятельных родителей - еще в гимназические годы включилась в революционную деятельность в Белоруссии. Она вступила в РСДРП, участвовала в подпольной работе и вооруженных выступлениях революции 1905 года. После раскола партии примкнула к лагерю меньшевиков, а затем перешла в так называемый Бунд - еврейскую социал-демократическую партию. В годы разгрома революционного движения ей грозили арест и суд. Молодая революционерка вышла замуж за учителя начальной школы Евсея Чертока и вместе с ним эмигрировала из города Гомеля за границу. Три года мои будущие родители провели в Германии, Швейцарии и Франции. Мать изучала медицину и получила право на фельдшерско-акушерскую практику. Отец преуспел в изучении фабричной бухгалтерии и делопроизводства. В 1910 году родители поселились в Польше в городе Лодзи. Отец трудился бухгалтером в текстильной промышленности, мать занималась медицинской практикой. В 1914 году Польша оказалась зоной военных действий. Родители с потоком беженцев, теперь мы бы сказали - "русскоязычного населения", выехали в Россию и поселились в Москве. Так я в двухлетнем возрасте стал москвичом". Борис Черток в 1929 году по окончании школы-девятилетки начал трудовую деятельность электромонтером на Краснопресненском силикатном заводе. Еще в школе увлекся радио и электротехникой. С конца 1930 года трудился на авиационном заводе №22 (впоследствии - завод имени Горбунова). Благодаря изобретательской работе в 1935 году был выдвинут на инженерную должность в ОКБ В.Ф.Болховитинова. Не имея законченного высшего образования, был назначен ведущим инженером по электрооборудованию самолетов полярных экспедиций. В 1940 году окончил Московский энергетический институт. В апреле 1945 года в составе специальной комиссии командирован в Германию, где руководил работой группы советских специалистов по изучению ракетной техники. С 1946 года работал в тесном сотрудничестве с С.П.Королевым. Впоследствии работал в НИИ-88, в ОКБ-1 (заместитель главного конструктора). С 1966 года - заместитель главного конструктора - руководитель комплекса Центрального конструкторского бюро экспериментального машиностроения министерства общего машиностроения (ЦКБЭМ). В 1974-92 гг. - заместитель генерального конструктора Научно-производственного объединения "Энергия" по системам управления. С 1993 года - главный научный консультант генерального конструктора РКК "Энергия" имени С.П. Королева. Вся научно-инженерная деятельность Б.Е.Чертока с 1946 года связана с разработкой и созданием систем управления ракетами и космическими аппаратами. Созданная им школа до настоящего времени определяет научные направления и уровень российской техники пилотируемых космических полетов. Борис Черток - Герой социалистического труда (1961), лауреат Ленинской (1957) и Государственной (1976) премий СССР, доктор технических наук, в свои 94 года продолжает активно трудиться в РКК "Энергия", что в подмосковном Королеве, каждый день добираясь туда, как привык, за рулем собственной старенькой "Волги". Он преподает, пишет статьи и книги, и времени у него, по собственному признанию, остро не хватает. "Особенно, если учесть мою привилегию в любой момент сыграть в ящик", - с присущей ему самоиронией добавляет академик.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
16 февраля

1878 - Художник Савелий Сорин родился в Полоцке, Витебской губернии. В 1896-1899 годах учился в Одесской художественной школе у К. Костанди, окончил ее с медалью, дававшей право на поступление в Академию художеств без экзаменов. С 1899 года учился в этой академии у И. Творожникова, В. Савинского и И. Репина. В мае 1920 года уехал в Марсель, затем перебрался в Париж. В 1920-30 годы исполнил портреты многих знаменитых писателей, артистов, режиссеров - Э. Дузе, Л. Гиш, Дж. Баланчина, Н. Тэффи, Ф. Шаляпина, А. Ахматовой, М. Горького, князя С. Волконского. Славу одного из самых преуспевающих русских художников принесли ему многочисленные женские портреты. Провел ряд выставок в Париже и Лондоне. В Париже продолжил создавать галерею портретов (Н. Евреинов, Л. Шестов, С. Поляков, А. Бенуа, М. Фокин, члены британской королевской семьи, в том числе принцесса Елизавета - будущая королева). Портрет Анны Павловой был приобретен Люксембургским музеем Парижа. В берлинском издательстве "Ганимед" вышел альбом Сорина "Портреты" (1929). Часто бывал в Нью-Йорке, где ему покровительствовал миллионер Кон, который ввел его в высшие круги американского общества. Савелий Сорин участвовал в выставках русского искусства в Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), в Париже (Bernheim-Jeune, 1927), в Уилмингтоне (1932). Персональные выставки прошли в Питтсбурге (1924/25) и Нью-Йорке (Wildenstein, 1927, 1934, 1948; Knoedler, 1942, 1949). Во время Второй мировой войны поселился в США. В послевоенные годы изредка приезжал в Париж. Умер художник в 1953 году в Нью-Йорке. По завещанию мужа Анна Сорина подарила российским музеям 20 его произведений, включая портреты Наталии Кованко (1923), М. М. Фокина (1926), И. Бароновой (1939), А. С. Лурье (1943), А. С. Сориной (1943), Ф. И. Шаляпина (1943) и А. Н. Бенуа (1946). В 1974 году они были показаны на специальной выставке в Москве и Ленинграде.


17 февраля

1888 - В местечке Копай, Польша, в семье Оскара Штерна и его жены Евгении Штерн (в девичестве Розенталь) родился Отто Штерн - впоследствии знаменитый американский физик.
Когда мальчику исполнилось четыре года, семья переехала в Бреслау (Вроцлав). Там Отто оканчивает государственную начальную и среднюю школу. Учится он легко, жадно усваивая знания, родители всячески поощряют его к чтению. По окончании школы Штерн, будучи финансово независимым благодаря состоянию родителей, проводит несколько лет, изучая естественные науки под руководством преподавателей из Фрейбургского, Мюнхенского и других университетов. Докторскую диссертацию по физической химии он защищает в 1912 г. в университете Бреслау. Пользуясь связями в научном мире, в том числе с Фрицем Габером, другом Альберта Эйнштейна, Штерн в 1912 г. заручается согласием последнего стать руководителем его аспирантской работы в Пражском университете. От Эйнштейна он узнает немало нового о последних событиях в физике, и они вместе пишут статью. Когда Эйнштейн на следующий год переезжает в Цюрих, Штерн следует за ним. Работая с Эйнштейном, он становится приват-доцентом (внештатным лектором) федерального училища в Цюрихе. С началом Первой мировой войны Штерна призывают в германскую армию и посылают в Польшу в составе метеорологического отряда, занимавшегося наблюдениями за погодой. После войны Макс Борн становится ректором Института теоретической физики Франкфуртского университета и приглашает Штерна на должность своего ассистента. Вместе с Борном Штерн публикует теоретическую работу о поверхностной энергии твердых тел, но вскоре его захватывает проблема экспериментального подтверждения теории молекулярного движения, развитой еще в середине XIX в. Вскоре после того, как Гитлер становится канцлером Германии, ученых-евреев увольняют из Франкфуртского университета на основании нацистских антисемитских законов о гражданских правах. Хотя Штерн был евреем, его на какое-то время защитила от расистских законов служба в германской армии в годы Первой мировой войны. Однако в знак протеста он подает в отставку и вместе с коллегой Эстерманом принимает приглашение физического факультета Технологического института Карнеги. Там, занимая должность профессора-исследователя, он помогает создать лабораторию молекулярных пучков. В 1939 г. Штерн получает американское гражданство. Когда США вступают во Вторую мировую войну, он служит консультантом министерства обороны США. Отто Штерн был удостоен Нобелевской премии по физике за 1943 год "за вклад в развитие метода молекулярных пучков и открытие и измерение магнитного момента протона". Из-за условий военного времени обычная церемония вручения премии не проводилась, и престижная награда была передана Штерну во время завтрака, организованного Американо-скандинавским фондом в отеле "Уолдорф-Астория" в Нью-Йорке. Нобелевскую лекцию "Метод молекулярных пучков" (The Method of Molecular Rays), Штерн прочитал только в 1946 году. После ухода из Технологического института Карнеги в том же 1946 году Штерн переезжает в Беркли (штат Калифорния), где поселились две его сестры. Продолжая поддерживать контакты с физическим сообществом и следить за развитием событий в физике элементарных частиц, он живет в относительной изоляции. Регулярно нанося визиты в Европу, Штерн отказывается ступить на землю Германии и получать пенсию от германского правительства. В последние годы жизни Отто Штерн, никогда не вступавший в брак, обретает вкус к изысканному столу и сигарам. Он охотно ходит в кино. Смерть от сердечного приступа настигает его в одном из кинотеатров Беркли 17 августа 1969 года. Член американской Национальной Академии наук и Американского философского общества, Отто Штерн был почетным доктором Калифорнийского университета и Швейцарского федерального технологического института.


1929 - В Бронксе родился Герман Гарольд (Хаим) Поток, известный американский еврейский писатель, философ и раввин. Его родители, Бенджамин-Макс и Молли Фридман-Поток, были хасидами из Восточной Европы. Жизнь юного Хаима, как и любого еврейского мальчика в Старом Свете, проходила, в основном, в местной иешиве, где помимо изучения обычных предметов, входивших в школьную программу, основное внимание уделялось изучению священных еврейских текстов. Еще в детстве Хаим проявил способности к рисованию и мечтал стать художником. Это желание не находило одобрения в его доме. Считалось, что занятия живописью отвлекают
от изучения Торы и Талмуда. Тогда юный Хаим обратился к литературе. Он стал тайком читать нерелигиозные книги в публичной библиотеке - романы Ивлина Во, Джеймса Джойса, которые оказали на него большое влияние. Хаим Поток получил известность в 1967 году благодаря своему первому произведению "Избранный" (The Chosen), ставшему первым американским романом, раскрывшим широкой аудитории тайны замкнутого мира хасидов. Действие книги происходит после Второй мировой войны в Бруклине, речь идет о талантливом молодом человеке, который разрывается между обязательством стать раввином и желанием жить светской жизнью. Более шести месяцев этот роман находился в списке бестселлеров The New York Times и был награжден Государственной книжной премией. В 1981 году по этому роману был снят художественный фильм с Родом Стигером в главной роли, а в 1988 году по нему был поставлен мюзикл на Бродвее. Хаим Поток писал простым языком, который некоторые критики сравнивали со стилем Хэмингуэя. В своих книгах он знакомил читателей с миром, в котором бородатые, в лапсердаках и шляпах, евреи поддерживали огонь иудаизма в Восточной Европе. Это необыкновенный мир - с ужинами при свечах накануне шабата, с мамэ-лошн на улицах и ивритом в синагогах, свадебными плясками и корпением над Талмудом в школах. Герои Потока - юные люди, живущие "под крылом" общины, но ощущающие на себе ограничения своих возможностей, амбиций и желаний. Молодые не отрекаются от иудаизма, но терзаются сомнениями, смогут ли они попытать счастья в мире за пределами своих общин, четко осознавая: если они это сделают, их назовут отступниками. Этот конфликт проходит красной нитью через всю писательскую карьеру Потока. Мучения героев романов Потока были и его собственными. Родители Хаима терпели его интерес к литературе, но они твердо дали понять сыну, что это занятие не может быть его основной профессией. "Ты хочешь писать рассказы?, - вспоминает Поток слова матери. - Хорошо. Ты будешь хирургом, а писательство пусть будет твоим хобби". Поток поступил в Еврейскую теологическую семинарию в Нью-Йорке, "Я думал, что там смогу взглянуть на еврейские традиции с другой точки зрения, - писал Поток в 1992 году. - Я считал, что должен это сделать, если хочу стать писателем. Когда я попрощался с приходской системой обучения, мне пришлось выстраивать свой мир практически с нуля. И даже сейчас некоторые мои знакомые из старого мира не разговаривают со мной". В 1954 году Поток окончил семинарию со степенью магистра по еврейской литературе. Одновременно с этим он был посвящен в сан раввина. В 1955-1957 гг. он служил в войсках США в Корее в качестве армейского раввина. Этот период жизни нашел свое отражение в двух его романах. Один из них - "Книга огней" (1981) - об армейском раввине, постепенно уходящем в мистическую, каббалистическую традицию. Другой роман "Я - прах" (1992), один из немногих его романов о нееврейской жизни, повествует о семье корейских крестьян. После службы в армии Хаим Поток поступил в аспирантуру в Пенсильванском университете и в 1965 году защитил диссертацию по философии. В 1957-1959 гг. он вел курс иудаизма в Университете иудаизма в Лос-Анджелесе, а в 1965-1974 гг. работал главным редактором еврейского издательства. По мере роста литературной репутации Поток мог полностью посвятить себя писательству. Им написаны романы "Обещание" (1969), "Арфа Давиты" (1985), "Подарок Ашера Лева" (1990) и последний написанный им роман "Старики в полночь". Кроме того, есть у него и не художественные работы "Блуждания: история евреев от Хаима Потока" (1978) и "Начало ноября" (1996), хроника жизни нескольких поколений семьи советских евреев по фамилии Слепак, из которой вышел известный диссидент Владимир Слепак. Вспоминая свою писательскую карьеру в 1992 году, на склоне лет, Хаим Поток говорил, что более всего он был удивлен бешеному успеху романа "Избранный". "Я думал, что эту историю о двух еврейских ребятишках прочтут человек пятьсот, не больше", - сказал он. Умер Хаим Поток 23 июля 2002 года в своём доме на окраине Филадельфии.


18 февраля

1908 - В Петербурге родился Александр Зархи, известный российский кинорежиссер. В 1927 году он окончил Ленинградский техникум экранного искусства, работал режиссером в киномастерской Пролеткульта. С 1929 года Александр Зархи перешел на Ленинградскую кинофабрику "Совкино" (ныне - киностудия "Ленфильм"). Тогда же началось совместная работа Зархи и Иосифа Хейфица, с которым они организовали 1-ю комсомольскую постановочную бригаду, выпустившую фильм "Ветер в лицо". В 1935 году они сняли лирическую комедию "Горячие денёчки", а к началу 1940-х годов на их творческом счету были фильмы, ставшие классикой советского кино - "Депутат Балтики" с Николаем Черкасовым и "Член правительства" с Верой Марецкой. В 1957 году режиссер поставил фильм "Высота", а в 1968 году экранизировал "Анну Каренину". Другим результатом его интереса к русской классике стала биографическая лента "Двадцать шесть дней из жизни Достоевского". В работе над многими своими фильмами Александр Зархи также принимал участие и как сценарист. В 1978 году прославленному режиссеру было присвоено звание Героя Социалистического труда. Умер Александр Зархи 27 января 1997 года в Москве.


19 февраля

1912 - Американский композитор, автор песен и продюсер Сол Чаплин (настоящая фамилия Каплин) родился в Бруклине, Нью-Йорк. Он работал на сцене, в кино и на телевидении со времен знаменитого фильма Tin Pan Alley (англ.-амер. букв. "Улица луженых кастрюль" - уничижительное прозвище комплекса коммерческих фирм США, выпускавших развлекательную музыкальную продукцию). Сол Чаплин получил четыре "Оскара" за высокий музыкальный уровень оркестровок в фильмах "Американец в Париже" (1951), "Семь невест для семи братьев" (1954), "Вестсайдская история" (1961). Окончив коммерческую школу Нью-йоркского университета, он продолжил сотрудничество с бродвейскими театрами и голливудскими продюсерами. Удачным с музыкальной точки зрения оказался его первый фильм "Манхэттенская карусель" (1937), снятый в концерне Republic Studios. Затем Чаплин участвовал в музыкальном оформлении еще двух фильмов, не принесших ему успеха, и вскоре стал сотрудничать с Columbia Records, создав музыку к фильмам "Красотка" и "История Джольсона". Кстати, песня The Anniversary Song из этого фильма стала хитом и разошлась миллионным тиражом. В конце 40-х годов Сол Чаплин перешел на студию MGM, где создал музыку к галерее популярных фильмов - On the Town (1949), Kiss Me, Kate (1953), High Society (1956), Merry Andrew (1958). За современную музыкальную обработку таких хитов, как "Ба мир бисту шейн" (популярная еврейская песня) и "Пожалуйста, будь добр" имя Сола Чаплина в 1985 году было записано в Зале песенной славы США. Продолжая композиторскую деятельность, Чаплин в начале 60-х годов стал кинопродюсером, сняв такие известные фильмы, как уже упоминавшаяся "Вестсайдская история" (1961), "Канкан" (1960), "Я собираюсь петь" (1963), "Человек из Ла-Манчи" (1972). Сол стал и писать - в частности, опубликовал в 1994 году свою автобиографию "Золотой возраст музыки кино и я". Он дружил и нежно относился к таким своим друзьяи и соратникам, как Сол Портер, Айра Гершвин, Эл Джольсон, Леонард Бернстайн, Джуди Гарлэнд, Джин Келли, Фрэнк Синатра и другим. 15 ноября 1997 года 85-летний Сол Чаплин скончался в медицинском центре "Синай".


20 февраля

1920 - Семен Фрейлих в ряду киноведов своего поколения - пожалуй, самая неформальная величина. Его биография - фронт, членство в партии, докторская степень, Государственная премия СССР - располагает к жизнеописанию официального советского ученого, стоявшего в недавние годы на передовых идеологических рубежах. Но то ли "ифлийство" тому виной (а Фрейлих окончил ИФЛИ в 1941 году), то ли опять же фронт (а Фрейлих был военным разведчиком и принес с войны шесть боевых орденов), то ли замечательные кинематографические дружбы и знакомства, так ярко описанные в книге болшевских рассказов, - но всё в судьбе Семена Израилевича противится образу старожила-ортодокса или недавнего начальника, то и дело винящего во всех сегодняшних кинематографических бедах "тот самый Пятый съезд".
Эта позиция тем более привлекательна, что она всегда определялась в жизни Фрейлиха вовсе не кулуарной страстью к фронде или желанием прослыть оппозиционером, а простым человеческим жизнелюбием, многообразием творческой натуры, талантом теоретика-исследователя, для которого современность - только часть большой кинематографической истории. Потому-то биографию Фрейлиха с не меньшим правом могут составить и отнюдь не "ортодоксальные" факты: он не только профессиональный киновед, но и кинодраматург, по сценариям которого поставили фильмы Константин Воинов и Сергей Никоненко; он стоял у истоков и долгие годы был ответственным редактором ежегодника "Вопросы киноискусства", на страницах которого впервые были опубликованы кинематографический манифест Андрея Тарковского "Запечатленное время" и другие серьезные исследования. Фрейлих - прежде всего кинематографический писатель, а это особая разновидность мышления и отношения к жизни. Как есть рассказы и морские рассказы, так есть наряду с писателями писатели кинематографические, то есть те, для которых задачи писать для кинематографа, писать про кинематограф и просто писать со временем становятся "единой и неделимой" жизненной страстью. Именно благодаря этой страсти в творчестве Семена Израилевича появились фильм о Михаиле Ромме и сценарий о Сергее Эйзенштейне, предназначенный для Булата Мансурова.


21 февраля

1915 - Физик-теоретик, академик АН СССР (1979) Евгений Лифшиц родился в Харькове, в семье врача, профессора мединститута. Учился в химическом техникуме, а затем, окончив физико-механический факультет Харьковского механико-машиностроительного института, в 1933 году поступил в аспирантуру при УФТИ, где под руководством Льва Ландау уже в 1934 году защитил диссертацию на степень кандидата физико-математических наук (здесь следует отметить, что с этих пор два этих имени - Ландау и Лифшиц - будут постоянно стоять рядом). В том же институте Лифшиц проработал до 1938 г. в качестве старшего научного сотрудника. А в 1939 г. защитил диссертацию на степень доктора физико-математических наук в Ленинградском государственном университете. Тогда же он занялся научной деятельностью в Институте физических проблем АН СССР в Москве, где проработал 46 лет. В 1979 году Евгений Лифшиц был избран академиком, а в 1983 стал иностранным членом Лондонского королевского общества. Много времени и сил Евгений Лифшиц посвящал Журналу экспериментальной и теоретической физики (ЖЭТФ). И, по словам многих коллег, Евгений Михайлович буквально олицетворял собою главный физический журнал страны. Он заботился буквально обо всем - о тираже, объеме, переводе на английский язык. Но главная его забота - содержание журнала, уровень научных статей. И, может быть, поэтому статьи самого Евгения Михайловича отличают четкость изложения материала, конкретность и доказательность. У него почти нет маленьких статей - замечаний. Каждая краткая статья - это либо сообщение о большой работе, либо своеобразное научное событие - предвестник будущей научной теории. Начиная с самых первых своих работ по квантовой механике и заканчивая последними работами по космологии, академик Лифшиц всегда ставил и решал конкретную теоретическую задачу. Конкретную в том смысле, что ответом служит вполне завершенная формула, допускающая экспериментальную и наблюдательную проверку. Так что можно сказать, что в жизни Евгения Михайловича Лифшица существовали три вида научной деятельности: самостоятельная научная работа, написание, издание и переиздание курса теоретической физики и, наконец, ЖЭТФ. Эти три вида деятельности наиболее полно дополняли и обогащали друг друга. Но, пожалуй, более всех своих работ Евгений Михайлович ценил полученные им результаты изучения космологических решений уравнений Общей теории относительности Эйнштейна. Евгений Лифшиц посвятил изучению этой проблемы более 40 лет своей жизни. Умер ученый 29 октября 1985 года в Москве.


22 февраля

1938 - Театральный режиссер Владимир Бейлис учился в ГИТИСе у М.О.Кнебель. По окончании института в 1967 году, когда Марию Осповну назначили главным режиссером в Центральный детский театр, Бейлис по ее приглашению с другими выпускниками пришел туда ставить пьесу "Любовь Яровая" К.Тренева. Руководство Малого театра, посмотрев эту работу, заинтересовалось своеобразной лирической трактовкой спектакля, и молодых постановщиков В. Бейлиса и В. Иванова пригласили работать в Малый. Этот же творческий дуэт на сцене Московского театра им. Ленинского комсомола в 1968 году осуществил постановку сценической композиции "Искры, собранные в горсть". В конце 1970-х - начале 1980-х годов, работая с корифеями Малого театра В.А.Владиславским, В.И.Хохряковым, П.А.Константиновым, В.Д.Дорониным, Е.Н.Гоголевой, Бейлис поставил спектакли "Ураган" А.Софронова (1977), "Вызов" Г.Маркова и Э.Шима (1980), "Выбор" по Ю.Бондареву (инсценировка М.Рогачевского, 1983), "Из воспоминаний идеалиста" по ранним рассказам А.П.Чехова (1985), "Доходное место" А.Н.Островского (1987) и другие. В 1989 году со студентами Театрального училища им. М.С.Щепкина Бейлис создал спектакль "Смерть Тарелкина" по А.В.Сухово-Кобылину. В 1990-х годах Владимир Бейлис продолжил работу в Малом театре. Обнаруживая тягу к российской истории, он подобрал репертуар: "Хищники" А.Писемского (1990), "Детоубийца" (1991) и "Петр и Алексей" (1993) Ф.Н.Горенштейна, "Царь Борис" А.К.Толстого (1993) и др. Хитросплетениям российской истории посвящены и его постановки "Государь Петр Федорович" (1998) и "Хроника дворцового переворота" (1999) Г.Турчиной. Успешно сотрудничает Бейлис с художниками Малого театра И.Сумбаташвили и Э.Стенбергом. А совсем недавно, 26 января 2007 года, режиссер Государственного академического Малого театра Владимир Бейлис, актрисы этого театра Элина Быстрицкая и Ирина Муравьева были удостоены премий правительства России в области культуры за 2006 год. Премия им была вручена вручена за спектакль по пьесе Александра Островского "На всякого мудреца довольно простоты".

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
9 февраля

1925 - Журналист, политический обозреватель советского радио и телевидения Валентин Зорин родился в Москве в семье служащих. В 1948 году он окончил Институт международных отношений МИД СССР (первый выпуск) и был направлен на работу обозревателем международного отдела Всесоюзного радио. С 1955 года - заместитель главного редактора последних известий радио "Маяк", с 1965 года - политический обозреватель Центрального телевидения и Всесоюзного радио. В течение ряда лет был ведущим телепрограмм "9-я студия", "Недипломатические беседы" и других. В.С.Зорин - автор цикла телевизионных фильмов "Америка семидесятых" и др. Одновременно с журналистикой занимался научной работой. В 1963 году защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора исторических наук, в 1967 году получил ученое звание профессора. В 1965-1967 годах заведовал кафедрой международной журналистики МГИМО. Был одним из создателей Института США и Канады Академии наук СССР, в котором работал в качестве заведующего отделом внутренней политики, в настоящее время - главный научный сотрудник этого института. На вопрос журналиста, как ему, еврею, удалось сделать столь блестящую карьеру в стране, где антисемитизм был негласной государственной политикой, Зорин ответил: "Это было очень трудно. То, что меня стали выпускать за границу, произошло в результате серии случайностей. "Пятый пункт" сильно мешал, но и очень сильно помогал. Я знал, что добиться чего-то в жизни смогу, если буду постоянно преодолевать сопротивление окружающей среды. Если бы этого не было, я не защитил бы в 33 года докторскую диссертацию и вообще не стал бы тем, кем стал". В связи с этим вспоминается и старая байка о встрече Зорина с Генри Киссинджером. "Вы кто по национальности, мистер Зорин?" - спросил Киссинджер. "Я - русский, а вы?". "А я - американский", - ответил Госсекретарь США.


1932 - Сегодня первой женщине-пилоту Военно-воздушных сил Израиля Яэль Ром-Финкельштейн исполнилось бы 75 лет. Она родилась в Тель-Авиве, окончила среднюю школу и, преодолев жесткий отбор при поступлении в школу пилотов израильских ВВС, вместе с еще 28 молодыми ребятами прошла курс летчиков-истребителей, а также пилотов бомбардировочной и военно-транспортной авиации. По окончании школы пилотов Яэль служила летчиком-инструктором в летном училище, где через ее руки прошли десятки будущих летчиков ВВС еврейского государства. Во время Синайской кампании 1956 года Яэль Ром-Финкельштейн совершила ряд боевых вылетов в качестве второго пилота. В частности, летала на бомбежку Шарм аш-Шейха в Египте. По данным "МИГ-news", она была одним из двух пилотов, которые перебросили израильский десант под командованием генерал-лейтенанта Рафаэля Эйтана на Синай. Она также перевозила парашютистов генерала Мордехая Гура во время операции на А-Тур. Военно-воздушным силам Израиля лейтенант Рoм-Финкельштейн отдала 10 лет жизни, находясь последовательно на срочной службе, затем занимаясь профессиональной подготовкой новых летчиков, а потом - на резервистской службе. В 1957 году, задолго до того, как в странах Запада в пилоты гражданской авиации стали брать женщин, Яэль начала работу в авиакомпании "Аркия". В 1962 году она родила первого ребенка и демобилизовалась из армии. В конце 1980-х годов Яэль Ром-Финкельштейн выставляла свою кандидатуру на пост мэра города Хайфы от партии "Ликуд". Умерла Яэль Ром-Финкельштейн 24 мая 2006 года в Хайфе в возрасте 74-х лет.


10 февраля

1890 - Фанни Ефимовна Каплан, стрелявшая в Ленина, родилась в Волынской губернии на Украине. Ее отец был меламедом (учителем) в еврейской религиозной начальной школе. Начальное образование она получила дома от отца. Ее настоящие имя и фамилия - Фейга Хаимовна Ройдман, под этой фамилией она жила до 16 лет. Во время революции 1905 г. Ф. Каплан примкнула к анархистам, в революционных кругах ее знали под именем "Дора". В 1906 г. ее арестовали в Киеве по делу об организации террористического акта. Во время взрыва самодельной бомбы сама Каплан была ранена и частично потеряла зрение. Военно-полевой суд в Киеве приговорил ее в том же году к смертной казни, которая (из-за несовершеннолетия Каплан) была заменена вечной каторгой. Вначале Фанни Каплан сидела в Мальцевской каторжной тюрьме, а затем в Акатуйской каторжной тюрьме в Нерчинском горном округе Забайкалья. В Акатуе она познакомилась с известной деятельницей русского революционного движения Марией Спиридоновой, под влиянием которой взгляды Каплан изменились: из анархистки она стала эсером (социалисткой-революционером). В 1911 г. родители Фанни Каплан вместе с семьей выехали в Америку. А их дочь Фанни Каплан находилась на каторге до Февральской революции 1917 г. После освобождения она некоторое время жила в Чите, в апреле 1917 г. приехала в Москву, а летом того же года уехала в Крым (в Евпаторию) в санаторий для бывших политкаторжан. Октябрьская революция 1917 года застала Фанни Каплан в Харькове, где ей была сделана операция на глазах. Из Харькова она снова переехала в Крым, в Симферополь. Там Каплан работала на курсах по подготовке служащих волостных земств. 30 августа 1918 года состоялся митинг рабочих завода им. Михельсона в Замоскворецком районе Москвы. На митинге выступил Ленин, после чего тремя выстрелами он был ранен. Фанни Каплан арестовали по подозрению в совершении покушения. На допросах она призналась в том, что стреляла в Ленина, заявила, что крайне отрицательно отнеслась к октябрьской революции; стояла и стоит за созыв Учредительного собрания; решение о покушении на Ленина приняла в Симферополе в феврале 1918 г. (после разгона Учредительного собрания); считает Ленина предателем революции и считает, что его действия удаляют идею социализма на десятки лет; покушение совершила от себя лично, а не по поручению какой-либо партии. Фанни Каплан была расстреляна без суда 3 сентября 1918 г. во дворе московского Кремля. Если верить воспоминаниям коменданта Кремля Малькова, это сделал он сам в четыре часа дня одним выстрелом, после того, как Каплан повернулась к нему спиной по команде "К машине!".


1901 - В Нью-Йорке, в знаменитой актерской семье Сары и Якова Адлера, родилась Стелла Адлер - впоследствии актриса и, пожалуй, самый известный в США театральный педагог. Стелла Адлер - первая и единственная американская актриса, представленная Константину Станиславскому и сердцем принявшая творческие рекомендации и наставления великого режиссера. Среди ее именитых учеников был и Марлон Брандо, который брал у нее уроки сценического искусства. Это произошло сразу после того, как Брандо был признан непригодным для службы в армии и отчислен из военного училища, куда его уговорил поступить отец. Стелла Адлер, познакомившись с начинающим актером, сказала, что верит в его звезду, и предугадала его блестящую творческую карьеру. С 1926 по 1952 годы Стелла Адлер время от времени выступала на Бродвее в спектаклях "Группового театра", который был одним из наиболее влиятельных объединений на американской сцене 1930-х годов. Среди самых заметных работ театра, в котором, кроме Стеллы Адлер, работали известные режиссеры и актеры Э.Казан, Х.Клурман, Ли Страсберг, - постановки пьес К. Одетса "Проснись и пой" (1935), "В ожидании Лефти" (1935), "Золотой мальчик" (1937). Стелла Адлер снялась в нескольких фильмах, в том числе в популярной ленте Shadow of the Thin Man (1941). Она умерла в 91 год в результате острой сердечной недостаточности 21 декабря 1992 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, и похоронена на еврейском кладбище Mount Cаrmel в Глендэйле, штат Нью-Йорк.


1903 - Композитор Матвей Блантер родился в Почепе, Черниговской губернии, на Украине. Учился в реальном училище Курска, пел в хоре, рано овладел фортепиано, скрипкой, участвовал в оркестре Курского драматического театра. В 1917 г. поступил в Московское филармоническое училище, заведовал музыкальной частью и был аккомпаниатором мастерской Н.Фореггера (1920 - 1922), Ленинградского театра сатиры (1926 - 1927), Театра обозрений Дома печати (1928 - 1929), сотрудничал с передвижным театром "Крокодил". В 20-е годы Блантер приобрел широкую известность как автор "экзотических" песенок-фокстротов "Джон Грей", "Фудзияма", "Багдад", танго "Сильнее смерти", многочисленных чарльстонов, шимми и др. Его шлягеры инсценируются в петроградском кабаре "Балаганчик" (1922) с участием Р.Зеленой ("Домик в Батавии" и др.); в московском "Павлиньем хвосте" (1923) иронический "жестокий" романс "Кожаный ремень" ("Он был апаш, она апашка" исполняют в будущем известные драматические артисты В.Топорков и Л.Колумбова). В 30-е годы характер песен Блантера резко меняется. В 1930 - 1931 гг., работая в Магнитогорском драматическом театре, он пишет "Песню о Магнитогорске" и "Мальчишку шлёпнули в Иркутске", появились суровая баллада "Партизан Железняк" и "Песня о Щорсе". Песни сразу же вошли в репертуар Л.Утёсова и Л.Руслановой, первой спевшей знаменитую "Катюшу. Эта песня на долгие годы вошла в быт, стала массовой, как и многие последующие песни Блантера. Органическое взаимопроникновение героики и лирики получает развитие в песнях военных лет. Одна из первых - "До свиданья, города и хаты" - написана 23 июня 1941 г., с ней уходили на фронт новобранцы. На фронте и в тылу наряду с довоенной "Катюшей" звучали "Моя любимая" (1942), "Огонёк", "В лесу прифронтовом" (1943), "Как служил солдат", "Песня военных корреспондентов" (1944), "Под звездами балканскими" (1944) и многие другие (всего около 50 песен в годы Великой Отечественной войны). "Враги сожгли родную хату" (1945), исполненная на эстраде через 15 лет Марком Бернесом, "Лучше нету того цвету" (1946), "Летят перелетные птицы" (1949), "В городском саду играет" (1947), "Присядем, друзья, перед дальней дорогой" (1962), "Черноглазая казачка" (1966), цикл песен-размышлений на стихи Булата Окуджавы (1967) и многие другие получили известность в послевоенные годы. В области театральной музыки можно выделить работы Блантера с эстрадными театрами: Ленинградским театром миниатюр А.Райкина (песенки к спектаклю "Времена года", 1956); Московским мюзик-холлом (музыка к спектаклю "Москва -Венера, далее везде" (1961) и "Тик-так, тик-так.,." (1963); оперетты "Сорок палок" (1925), "Нос президента" (1926), "На берегу Амура" (1938). Матвей Блантер был лауреатом Государственной премии (1946), народным артистом СССР (1975), Героем соцтруда (1983). Скончался 27 сентября 1990 года в Москве.


1910 - Известный израильский писатель, переводчик с русского и идиша на иврит, журналист и редактор, активный деятель кибуцного движения Шломо Эвен-Шошан родился в Минске, откуда 15-летним подростком прибыл на историческую родину. Окончив сельскохозяйственную школу "Микве Исраэль", приступил к работе по агротехнической специальности и стал одним из основателей кибуца Сдэ-Нахум в долине Бейт-Шеан. Здесь и прошла вся его жизнь вплоть до кончины, здесь, на кибуцном кладбище, и обрел он вечный покой. Одной из важных сторон деятельности Шломо Эвен-Шошана была неустанная литературно-издательская и переводческая работа. Он сделал достоянием израильских читателей множество произведений иноязычной, прежде всего - русской, литературы, как классической (М.Е.Салтыков-Щедрин), так и советского периода (К.Симонов, А.Бек, А.Кузнецов, Евг.Евтушенко, А.Вознесенский, М.Алигер, Р.Казакова, Б.Ахмадулина и многие другие). Наиболее впечатляющим периодом творчества переводчика явилось последнее десятилетие его жизни, когда вышли на иврите сборник "Русский миньян" (произведения десяти лучших поэтов России XX века) и книги избранных стихотворений О.Мандельштама, А.Ахматовой, М.Цветаевой, а также Б.Слуцкого и Б.Чичибабина, мемуарно-биографический очерк о выдающемся израильском лексикографе, составителе широко известных словарей языка иврит Аврааме Эвен-Шошане, брате автора. А всего, по его собственному подсчету, Шломо участвовал как переводчик, автор или редактор в выпуске более двухсот книг.
Замечательными чертами Шломо были его любознательность, доброжелательство, контактность во взаимоотношениях с людьми, благодаря чему он вступал в многолетние дружеские отношения со многими коллегами, в том числе с Виктором Некрасовым, Александром Беком, Евгением Евтушенко, Анатолием Кузнецовым и другими. Деловые товарищеские связи установились у патриарха израильского переводческого "цеха" и с рядом литераторов из русскоязычной алии. Он передал на хранение в муниципалитет Афулы русскоязычный раздел своего богатого личного архива, высказав пожелание, чтобы материалы эти были доступны исследователям и читателям. Пожелание выполнено. Одной из забот последних лет было для Шломо увековечение памяти его брата, Авраама Эвен-Шошана. Имя великого лингвиста носят улицы нескольких городов страны. Не так давно появилась такая улица и в Бейт-Шеане, о том же хлопотал Шломо и перед муниципалитетом Афулы - и получил заверения руководства, что с возведением новых жилых кварталов такая улица в городе будет. Теперь, когда не стало и младшего из братьев Эвен-Шошан (он умер 14 сентября 2004 года), хсчется выразить надежду, что на карте растущей столицы Изреэльской долины появится улица имени братьев Эвен-Шошан: старшего - Цви, известного в прошлом деятеля рабочего движения, жившего в кибуце Мерхавия, среднего - Авраама и младшего - Шломо. Каждый из них заслужил эту честь, внеся большой личный вклад в развитие хозяйства, общественной жизни, науки и культуры Израиля.


11 февраля

1887 - Еврейский поэт и прозаик Залман Шнеур (настоящая фамилия Залкинд) родился в местечке Шклов Могилевской губернии. Получил традиционное образование, с 12 лет посещал русскую школу. С восьми лет начал сочинять стихи и прозу. С 1900 года самостоятельно жил в Одессе, брал уроки и готовился к сдаче экзаменов на аттестат зрелости экстерном. В Одессе познакомился с Бяликом, Равницким и другими еврейскими писателями. Они сразу признали его талант, и в 1902 г. с рекомендацией Х.-Н. Бялика Шнеур приехал в Варшаву, где его взяли сотрудником в издательство "Тушия" и в редакцию детского литературного еженедельника "Олам катан"; позднее работал переписчиком у И.-Л.Переца. Летом 1903 года вернулся в Шклов, в 1904-1906 гг. работал в редакции еженедельника "ха-Зман" в Вильне. В 1906 г., после закрытия "ха-Зман", Шнеур уехал в Женеву, затем в Берн, и в 1907 год в Париж, где в Сорбонне слушал лекции по литературе, философии и естествознанию. Путешествовал по Европе и Северной Африке. Во время 1-й мировой войны был интернирован в Берлине как российский подданный и определен на работу в немецкий госпиталь; параллельно учился на медицинском факультете (который не окончил) и сотрудничал в редакциях газет и журналов на идиш ("Момент", "Цукунфт"). В 1919 г. впервые посетил США, где завязал знакомства с издателями книг на идиш. В Берлине вместе с С. Д. Зальцманом (1872-1946) основал издательство "ха-Сефер", где вышло несколько его книг. В 1924 г. Шнеур с семьей покинул Германию и уехал во Францию. В 1925 г., в связи с открытием Еврейского университета в Иерусалиме, посетил Эрец Исраэль, приезжал в страну и в 1936 году. Сотрудничал с редакциями газет "Форвертс", "Паризер моргенблат" (1932) и других. В оккупированной нацистами Франции Шнеур с семьей скрывался, пока не был переправлен в Испанию, а оттуда в сентябре 1941 г. - в США. В Америке Шнеур стал писать, в основном, на идиш. В 1949 году он посетил Израиль, а спустя два года переехал в страну и поселился в Рамат-Гане. С 1955 года Шнеур жил в курортных городах Европы; умер во время поездки по США. Первые стихи Шнеура на иврите опубликованы в "Олам катан"; стихотворение "Луле тиквотай" ("Кабы не мои надежды", 1902), написанное им в 15 лет, открывает все поэтические сборники Шнеура. Печатал стихи и рассказы в периодических изданиях. Первый сборник стихов "Им шки'ат ха-хама" ("С заходом солнца", Варшава, 1906-1907) был восторженно встречен критикой. Под впечатлением революции 1905 г. Шнеур создал героико-символическую поэму "Матана" ("Дар", Вильна, 1905), ставшую любимым произведением социалистически ориентированной молодежи в Эрец Исраэль. Глубоким состраданием к жертвам погромов проникнуты стихи "Махзор Украйна" ("Украинский цикл", 1922). Шнеур писал стихи и на идиш. Его первые произведения, публиковавшиеся в еженедельнике "Идише фолксцайтунг" (Варшава, 1901-1903), и ранние поэмы "Файер" ("Огонь"), "Маасе берешит" ("Сотворение мира"), "Ди фрайхайт" ("Свобода"), "Ойф бейде зайтн фун Днестер" ("На обоих берегах Днестра"), которые печатались в "Дер найер вег" и "Дос идише фолк" (Вильна, 1906-1907), подобно поэзии Шнеура на иврите, проникнуты индивидуализмом, одиночеством и отчаянием и стоят особняком в поэзии на идиш начала 20 века. Стихи Шнеура "Маргериткелех" ("Маргаритки"), "Каршн" ("Вишни"), "Фрилинг" ("Весна") и другие были положены на музыку и включены в хрестоматии и сборники для декламации. Поэмы и идиллии, созданные в Америке, посвящены жизни местечка. Итогом поэтического творчества Шнеура на идиш стала книга "Ферцик йор" ("Сорок лет", стихи и поэмы 1903-44, Нью-Йорк, 1945). Шнеур написал на иврите статьи и мемуары о еврейских писателях "Х. -Н. Бялик у-вней доро" ("Х. -Н. Бялик и его поколение", 1953), "Давид Фришман ве-ахерим" ("Давид Фришман и другие", 1959), несколько пьес, сборник стихов и рассказов для детей (1953). Залман Шнеур был удостоен нескольких литературных премий, в том числе премии Бялика (1951) и Госпремии Израиля (1955). На русском языке опубликованы фрагменты поэм "В горах" и "Под звуки мандолины" ("Еврейская антология", издательство "Сафрут", М., 1918; переводы С.Маршака и В.Ходасевича) и сборник "Рассказы" (издательство С. Д. Зальцмана, Берлин, 1923; авторизованный перевод жены писателя Шломит Ландой). Умер Залман Шнеур в 1959 году в Нью-Йорке.


1917 - Сегодня отметил бы свое 90-летие известный американский писатель Сидни Шелдон (настоящая фамилия - Шехтель). Он родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье немецкого еврея и еврейки из России. В 10-летнем влзрасте он впервые заработал 10 долларов, продав за эту сумму свое стихотворное поздравление с днем рождения. В годы Великой Депрессии Сидни Шелдон перепробовал немало профессий, а когда поступил в Северо-Западный университет, стал за деньги писать небольшие пьесы для различных любительских драматических групп. А всемирно известные бестселлеры он стал писать лишь после того, как разменял шестой десяток. Известность ему принесли в 70-х годах такие романы, как The Other Side of Midnight ("Обратная сторона полуночи"), потом появились Rage of Angel ("Гнев ангелов") и другие его произведения. Всего Шелдон написал около двадцати романов (суммарный тираж его распроданных книг составил почти 300 миллионов экземпляров). Книги Сидни Шелдона переведены на 71 язык в 180 странах, так что писатель попал в Книгу рекордов Гинесса как "самый переводимый автор в мире". Он также писал бродвейские пьесы и сценарии для голливудских фильмов. Одной из самых известных экранизаций произведений Шелдона в России считается фильм "Если наступит завтра". Часто центральными персонажами книг Шелдона становились женщины с сильным характером. По словам писателя, он делал это для того, чтобы завлечь читателя и заставить прочесть книгу до конца. За заслуги в области литературы и кинематографа литератор получил именную звезду на голливудской Аллее Славы. Шелдон трижды завоевывал престижные премии в трех областях деятельности: как бродвейский драматург, как голливудский сценарист и как автор ярких и популярных программ для ТВ. Сидни Шелдон всю свою творческую жизнь пытался переосмыслить даже собственную биографию. Вот что он рассказывает о первой встрече с женой Александрой: "Это была грозовая ночь. Я пошел на кухню и вдруг услышал шум за дверью. На пороге стояла роскошная женщина с мокрым, дрожащим щенком на руках. Мне стало жаль щенка, но я не мог впустить его в дом, а женщину оставить на улице. Щенок мне так понравился, что я решил оставить у себя их обоих". 30 января 2007 года, не дожив буквально десяти дней до своего 90-летия, писатель умер в калифорнийской больнице из-за осложнений, вызванных воспалением легких.


12 февраля

1908 - Еврейский поэт Иосиф (Йосл) Котляр родился в Бердичеве, на Волыни. Учился в хедере, затем в городском училище. После революции семья переехала в Харьков, где Котляр окончил педтехникум, а затем - еврейское отделение Харьковского учительского института. Работал в еврейских газетах и издательстве. Начал печататься в конце 1920-х годов в харьковских молодежных изданиях "Юнге гвардие", "Юнгер бойкланг", "Ройте велт" и др. В 1930 г. вышел первый сборник стихов Котляра "Лихтик гебойрн" ("Светлое рождение", Харьков). Его стихи публиковались в еврейских альманахах и сборниках: "Шлахтн" (Харьков - Киев, 1932), "Литкомюг" (там же, 1933), "Зай грейт" (Харьков, 1934) и других. Котляр выпустил несколько книг стихотворений для детей: "Киндер фун майн ланд" ("Дети моей страны", Харьков, 1934), "Гленцндикер ветэр" ("Чудесная погода", Киев - Харьков, 1935), "Аф дер фрейлихэр гас" ("На веселой улице", 1938) и др. Детская поэзия Котляра, наряду со стихами Лейба Квитко, была очень популярна в еврейской среде в 1940-50-е гг. В 1939 г. вышла книга избранной лирики Котляра "Майн велт" ("Мой мир", Киев), в которой отразились сложные творческие поиски поэта.
После 2-й мировой войны Котляр переехал в Вильнюс. Выпустил сборник стихов "Ойсгелейзте эрд" ("Освобожденная земля", М., 1948), затем в Москве вышла первая книга русских переводов стихов Котляра для детей под названием "Утро". В 1950-е гг. проявилось дарование Котляра как поэта-песенника. Песни на его стихи исполняли Анна (Хана) Гузик, Нехама Лифшиц, Сиди Таль, Зиновий Шульман, Эмиль Горовец и др. В 1961 году в Москве была издана книга переводов "взрослых" стихов Котляра на русский язык - "Тихим голосом" (последняя прижизненная книга поэта; Йосл Котляр умер 15 сентября 1962 года в Вильнюсе). Переводы его стихов на русский язык вошли в антологию "Советская еврейская поэзия" (М., 1985). После смерти поэта его стихи публиковались на страницах журнала "Советиш геймланд" (вплоть до 1978 г.). В начале 1970-х гг. семья Котляра репатриировалась в Израиль. В 1993 году в издательстве "И.-Л. Перец фарлаг" (Тель-Авив) издана книга Котляра "Майн велт" ("Мой мир"), в которую включены избранные стихотворения поэта. Песни на стихи Котляра до сих пор остаются в репертуаре еврейских певцов.


1919 - Известный гебраист, семитолог Лейб Вильскер родился в Шумске, Волынской губернии (ныне Тернопольская область, Украина). Живя на территории Польши (до 1939 года), он получил традиционное еврейское образование. В 1940-45 гг. служил в Красной армии (в 1941-42 гг. - на фронте). В 1950 году окончил восточный факультет Ленинградского университета и стал научным сотрудником отдела зарубежного Востока, впоследствии заведовал отделением литературы на семитских языках в Государственной публичной библиотеке им. Салтыкова-Щедрина. Переводил с иврита и с сирийского языка, большей частью совместно с Абрамом Беловым. В 1970 году защитил кандидатскую диссертацию, изданную в Москве в том же году ("Исследование самаритянского языка"). Вильскер - автор свыше ста научных работ по семитской эпиграфике, языкознанию, лексикографии, источниковедению (в том числе, статья "Еврейско-арабские словари в самаритянском собрании ГПБ имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде", 1963; монография "Самаритянский язык", Москва, 1974; библиография "Каталог самаритянских рукописей ГПБ им.Салтыкова-Щедрина", 1992). С 1979 года, выйдя на пенсию, Вильскер занялся изучением еврейских рукописей так называемого второго собрания А.Фирковича. В этот период он открыл неизвестные стихотворения еврейских поэтов средневековья, в частности, произведения Иегуда Галеви: 22 стихотворения (опубликовал на иврите с переводом на идиш элегию на еврейский погром в Толедо 1109 года, новые редакции стихотворений ("198 стихотворений Иегуды Галеви в неизвестной редакции" и другие исследования). Умер Лейб Хаймович Вильскер 19 февраля 1988 года в Ленинграде. Его жена, Гита Глускина (родилась в 1922 г.) - также семитолог, гебраист, из семьи главного раввина Минска, а затем - раввина Ленинградской хоральной синагоги М. Глускина (1878-1936). В 1949 году Гита окончила восточный факультет Ленинградского университета. С 1951 г. - научный сотрудник Института востоковедения АН СССР, в 1953-54 и 1957-90 гг. - преподаватель (с 1972 г. - доцент) восточного факультета Ленинградского университета. В 1968 г. защитила кандидатскую диссертацию о неизданной рукописи "Тахкемони" Иегуды Альхаризи, обнаруженной в ГПБ. Глускина - автор работ по грамматике сирийского языка и другим проблемам семитологии. С 1991 года живет в Израиле.

Очерк Ш.Шалит о Л.Вильскере читайте в сегодняшнем номере "МЗ" под рубрикой "Времена и имена".


13 февраля

1866 - В Киеве, в семье владельца мануфактуры, родился Лев Шестов (Иегуда-Лейб Шварцман) - будущий философ и писатель. Учился он в Московском университете сначала на физико-математическом, затем на юридическом факультете. Диссертация, посвященная рабочему вопросу, была отвергнута цензурой. Несколько лет Шестов жил в Киеве, где работал в компании отца, одновременно интенсивно занимаясь литературой и философией. Однако совмещать бизнес и философию оказалось нелегко. В 1895 г. Шестов тяжело заболел (нервное расстройство), а в следующем году уехал за границу для лечения. В дальнейшем коммерческое предприятие отца станет для мыслителя своего рода семейным проклятием: он неоднократно будет вынужден отрываться от семьи, друзей, любимой работы и мчаться в Киев, чтобы навести порядок в делах фирмы, расшатанных стареющим отцом и безалаберными младшими братьями. В Риме Шестов женился в 1896 году на православной девушке Анне Березовской. Поскольку отец Шестова был ортодоксальным иудеем, мыслитель был вынужден долгие годы хранить этот брак в тайне, большую часть времени проводя за границей. Возможно, именно неприятие религиозной нетерпимости отца в какой-то степени послужило отправным пунктом философского адогматизма Шестова. Вслед за этой работой появилась серия книг и статей, посвященных анализу философского содержания творчества русских писателей - Ф. Достоевского, Л. Толстого, А. Чехова, Д. Мережковского, Ф. Сологуба. Шестов развивал и углублял темы, намеченные в первом исследовании. В это же время Шестов познакомился с известным русским меценатом Дягилевым, сотрудничал в его журнале "Мир искусства". В 1905 г. была опубликована работа, вызвавшая самые острые споры в интеллектуальных кругах Москвы и Петербурга, самые полярные оценки (от восторга до категорического неприятия), ставшая философским манифестом Шестова - "Апофеоз беспочвенности (опыт адогматического мышления)". Февральская революция особенного восторга у Шестова не вызвала, хотя философ всегда был противником самодержавия. В 1920 г. Лев Шестов с семьей покинул Россию и обосновался во Франции, где и прожил до своей смерти. Теперь предметом его философского интереса стало творчество Парменида и Плотина, Мартина Лютера и средневековых немецких мистиков, Блёза Паскаля и Баруха Спинозы, Сёрена Кьеркегора и Эдмунда Гуссерля. Шестов входит в элиту западной мысли того времени, читает в Сорбонне лекции. 19 ноября 1938 года Лев Шестов скончался в парижской клинике на улице Буало.


1971 - Израильский футболист Алон Харази считается в настоящее время самым "старым" игроком клуба "Маккаби" (Хайфа). Он пришел в клуб в 1990 году, когда ему было 19 лет, из клуба второго дивизиона израильской футбольной лиги. Начинал как центрфорвард, но сегодня может играть на любой позиции - от центрального защитника до правого заднего. Сыграл 88 матчей за сборную Израиля (рекорд Израиля на пару с Ариком Бенадо). Харази также выиграл семь чемпионских титулов - больше, чем какой либо другой израильский игрок. Шесть титулов выиграл Алон с хайфской командой "Маккаби" и один - с "Бейтаром" (Иерусалим"). Алон Харази - трехкратный обладатель Кубка страны. Сыграв за "Маккаби" более 400 матчей, он установил своеобразный рекорд команды, который был отпразнован в ноябре 2005 года в матче против "Маккаби" из Тель-Авива.


14 февраля

1942 - В Медфорде, Массачусетс, в еврейской семье родился будущий бизнесмен-миллионер и 108-й по счету (по настоящее время) мэр Нью-Йорка Майкл Рубенс Блумберг. В 1964 году он окончил университет Джона Хопкинса и получил специальность инженера-электрика. Позже защитил докторскую диссертацию в Школе бизнеса при Гарвардском университете - в одном из ведущих в мире учебных заведений такого профиля. Вскоре он создал свою собственную компанию "Блумберг LP" (сбыт финансовой информации различным фирмам на Уолл-стрите). Компания также открыла собственное радиовещание в Нью-Йорке на волнах 1130 WBBR-AM. Сегодня Майкл Блумберг - один из самых богатых людей в мире. По оценке журнала Forbes, он занимает 34-ю строчку в общеамериканской "табели о рангах" (среди 400 самых богатых граждан США), а по оценкам того же журнала среди 500 самых богатых людей мира Блумберг (по данным на март 2005 года) занимает 94-е место. Шарлотта Блумберг, мама нынешнего мэра города Большого яблока, по данным вездесущих репортеров, в свои "за девяносто" чувствует себя хорошо (до 120 ей!). Кстати, буквально на днях Блумберг вместе с мамой побывал в Иерусалиме, где передал средства на строительство реабилитационного центра одной из больниц города, и этот центр решено назвать именем отца нью-йоркского мэра Ричарда Блумберга. Жены у Майкла Блумберга нет, но есть подруга - Диана Тэйлор, занимающая должность финансового директора штата Нью-Йорк. Есть у мэра Нью-Йорка и две дочери от первого брака с рожденной в Англии Сьюзан Браун. Известно также, что мэр Нью-Йорка отказался жить в особняке, в котором до него проживали все его предшественники, а живет в своей собственной квартире на 79-й улице. Нью-йоркцы знают и то, что Блумберг первым из мэров города разрешил опубликовать свой домашний адрес в городском телефонном справочнике. Знают в Нью-Йорке и о том, что по утрам на работу в городской City Hall мэр ездит не в лимузине, а ... на метро - даже тогда, когда в городе объявляют об опасности в связи с угрозами террористической атаки. И последнее: зарплату мэр Блумберг установил себе сам, и она равняется ... одному доллару в год.


15 февраля

1881 - В Вильно родился Иегуда-Лейб Коэн, филолог, собиратель еврейского фольклора. В США бывший варшавский часовщик приехал в 1904 году. Привез с собой огромный архив, состоявший из сотен еврейских народных песен и сказок, записанных им в еврейских кварталах польской столицы, в домах лондонских евреев. А по приезде в Америку Иегуда-Лейб много времени проводил среди эмигрантов из России, также записывая самые разные песни, поговорки, сказки так называемой черты оседлости. Вскоре вся эта гигантская работа вылилась в два тома еврейских народных песен и мелодий (1912). В эти два тома вошли любовные, свадебные, семейные, детские, бытовые, колыбельные, праздничные и другие песни нашего народа. Всю свою жизнь Иегуда-Лейб Коэн был страстным пропагандистом еврейского фольклора, именно он организовал Американское отделение ИВО (Еврейского научного института в Нью-Йорке). Он опубликовал множество работ о еврейском народном творчестве, а в 1929 году издал сборник еврейских народных сказок и легенд. Умер в Нью-Йорке 3 апреля 1937 года.


1911 - Еврейский писатель Гершл Полянкер родился в многодетной семье бедного уманского сапожника, начальное образование получил в школе рабочей молодежи. 17-летним юношей переехал в Киев, поступил на учебу в фабзауч, освоил профессию, стал рабочим 4-й киевской обувной фабрики, где в 1930 г. его приняли в ВКП(б). Именно на эти годы приходится начало творческого пути еврейского писателя Полянкера. В республиканской периодике он опубликовал ряд очерков и рассказов, которые составили основу первой его книги. В 1934 году стал одним из первых членов новообразованного Союза писателей СССР. По окончании Киевского пединститута (1935) Полянкер полностью отдался литературному труду. В довоенные годы им были написаны повести "Уголь", "Шойл из Бапилля", книги рассказов "На том берегу", "От Днестра к Дунаю", "Дядя Яша", "Разлука". В то же время он редактировал еврейский ежемесячник "Советише литератур". 22 июня в 1941 года Григорий Полянкер вместе с другими товарищами по перу добровольно отправился в действующую армию. Воевал на Южном, Центральном, Первом и Втором Белорусских фронтах. За образцовое выполнение заданий командования награжден боевыми орденами и медалями. Был участником Парада Победы на Красной площади в Москве 24 июня в 1945 года. После демобилизации вернулся в Киев, активно участвовал в перестройке литературной жизни. В первые послевоенные годы увидели мир его книги "Сын Отчизны" и "Шмая-разбойник", которые были переведены на языки народов СССР. И вдруг в творчестве писателя наступила вынужденная пауза. 15 ноября 1951 года средь бела дня Полянкер был схвачен на улице возле своего дома агентами МГБ, брошен в пасть "черного воронка" и отправлен в гебистский застенок. А в квартире писателя в то же самое время устроили обыск, во время которого изъяли пишущую машинку с идишским шрифтом, фронтовые записные книжки, пачку облигаций госзайма и тридцатитомное американское издание произведений Шолом-Алейхема. Уже на первом допросе Полянкеру был предъявлен стандартный для тех лет по отношению к деятелям еврейской культуры набор обвинений: антисоветская деятельность, буржуазный национализм, шпионаж в пользу международного империализма. Одиннадцать месяцев длилось следствие, однако обвинители не добыли никаких вещественных доказательств враждебной деятельности Полянкера. Но на помощь следствию пришла "профессиональная экспертиза". Трое нанятых "спецов", проанализировав творчество коллеги, вынесли безапелляционный вердикт: "Основная литературная продукция Полянкера пропитана антисоветской, националистической идеологией". Участник Парада Победы был осужден на 10 лет лишения свободы с конфискацией имущества. В октябре 1952 года Полянкер оказался в Инте, за колючей проволокой советского концлагеря недалеко от Воркуты, где вместе с другими каторжанами добывал уголь в условиях вечной мерзлоты. Лишь через полтора года после смерти "вождя всех времен и народов" без каких бы то ни было объяснений и извинений Григорий Полянкер был освобожден. Военная коллегия Верховного суда СССР своим решением от 21 ноября 1955 года дело писателя прекратила из-за отсутствия состава преступления. Последний роман Гершла Полянкера - "Было когда-то местечко..." - вышел в 1991 году, спустя 60 лет после выхода его первой книги. Умер писатель 21 октября 1998 года в родном Киеве.


1923 - В городе Мары Туркменской ССР родилась Елена Боннэр. В 1937 году окончила в Москве седьмой класс средней школы. После ареста родителей уехала в Ленинград. В 1940 г. окончила среднюю школу и поступила на вечернее отделение факультета русского языка и литературы Ленинградского педагогического института им. Герцена. Начала работать, еще учась в старших классах школы. В 1941 г. добровольцем пошла в армию, окончив курсы медсестер. В октябре 1941 года - первое тяжелое ранение и контузия. После излечения направлена медсестрой в военно-санитарный поезд №122, где служила по май 1945 г. В 1943 г. стала старшей медсестрой, получила звание младшего лейтенанта медицинской службы (в 1945 г. - лейтенант медслужбы. В мае 1945 г. направлена в расположение Беломорского военного округа на должность зам. Начальника мед. части отдельного саперного батальона, откуда была демобилизована в августе 1945 г. с инвалидностью второй группы (почти полная потеря зрения правого глаза и прогрессирующая слепота левого глаза, как следствие контузии). В 1971 г. Московским ВТЭКом признана инвалидом Великой Отечественной войны второй группы пожизненно. В 1947-1953 г.г. училась в 1-м Ленинградском медицинском институте. Работала участковым врачом, преподавала детские болезни, была заведующей практикой и учебной частью медучилища в Москве, работала по командировке минздрава СССР в Ираке. Занималась литературной работой: печаталась в журналах "Нева", "Юность", в "Литературной газете", в газете "Медработник", участвовала в сборнике "Актеры, погибшие на фронтах Отечественной войны", была одним из составителей книги "Всеволод Багрицкий, дневники, письма, стихи", писала для программы "Юность" Всесоюзного радио, была редактором в ленинградском отделении Медгиза. Имеет двоих детей - дочь Татьяна (1950 г.р.) и сын Алексей (1956 г.р.). С их отцом, Семеновым Иваном Васильевичем, в разводе с 1965 г. В январе 1972 г. вышла замуж за Андрея Дмитриевича Сахарова, с которым познакомилась в 1970 г. в Калуге во время суда над Р. Пименовым и Б. Вайлем. В 60-80-е годы выступала инициатором протестов против судебных преследований диссидентов, содействовала распространению правдивой информации о судебных процессах. В 1974 г. основала фонд помощи детям политзаключенных в СССР. В 1975 году представляла Андрея Дмитриевича на церемонии вручения ему Нобелевской премии мира в Осло. В 1976 г. одна из основателей Группы содействия выполнению Хельсинкских соглашений в СССР (МХГ) и активный ее участник вплоть до прекращения работы Группы в сентябре 1982 г. После ссылки А.Д. Сахарова в Горький в 1980 г. и до своего ареста в мае 1984 г. осуществляла рискованную, но самую надежную связь ученого с Москвой и Западом. В августе 1984 г. Горьковским областным судом признана виновной по ст. 190-1 УК РСФСР, "так как систематически распространяла в устной форме заведомо ложные измышления, порочащие советский государственный и общественный строй, а равно изготовляла в письменной форме произведения такого же содержания". Назначенная мера наказания - 5 лет ссылки в Горьком. По возвращении в Москву в 1987 г. вместе с Сахаровым принимает непосредственное участие при зарождении таких общественных объединений и клубов, как "Мемориал", "Московская трибуна" и др. Елена Георгиевна - председатель Общественной комиссии по увековечению памяти Андрея Сахарова - Фонда Сахарова, автор многих публицистических материалов в российской и зарубежной прессе, в том числе и в "МЗ". Не является членом ни одной политической партии, высказывает только собственное мнение. В следующем выпуске "МЗ" читайте эксклюзивное интервью с именинницей.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
2 февраля

1905 - Одна из наиболее известных писательниц Америки Айн Рэнд (настоящие имя и фамилия Алиса Розенбаум) родилась в Санкт-Петербурге. Ее отец Зиновий Захарович Розенбаум был родом из Брест-Литовска, но сумел вырваться за пределы черты оседлости, женившись на столичной красавице Анне Борисовне Каплан. Он много и упорно работал фармацевтом, и к 1912 году стал собственником крупной аптеки на Знаменской площади в Петербурге. Потом грянула октябрьская революция, аптеку у Розенбаумов отобрали, а сами они с тремя дочерьми вынуждены были уехать сначала на Украину, а затем в Крым, где благополучно пережили Гражданскую войну. Алиса начала писать очень рано, создавая свой собственный выдуманный мир, который был для нее более интересным, чем окружающая действительность. Из Крыма, где Алиса оканчивает школу и начинает преподавать азы грамоты красноармейцам, семья возвращается в Петроград и будущая писательница поступает в университет. Экзамен по античной философии принимал у нее профессор Николай Ануфриевич Лосский. Алиса Розенбаум процитировала изречение Платона: "Творения разумных всегда будут побеждены творениями неистовых". И вдруг воскликнула: "Какая нелепость!". "Я вижу, вы не одобряете Платона?" - сказал, улыбнувшись, Лосский. "Я его презираю". - "И всех остальных античных философов тоже?". - "Нет, я преклоняюсь перед Аристотелем, перед его рациональным отношением к реальности". Лосский спросил: "У вас уже есть свои собственные философские воззрения?". И 16-летняя Алиса ответила: "Мои взгляды еще не известны миру. Но будут". Мог ли в те годы предположить профессор Лосский, что через два десятилетия философские взгляды его студентки будут иметь официальное название - объективизм, а через три десятилетия ее философские романы Fountain Head и Аtlas Shrugged будут продаваться на Западе в количествах, уступающих только Библии? Мог ли он предположить, что ее идеи окажут сильнейшее влияние на целое поколение экономистов и политиков, включая будущего английского премьера Маргарет Тэтчер, будущего американского президента Рональда Рейгана и будущего президента резервного банка США Алена Гринспена? Весной 1924 года Алиса оканчивает университет, а в начале 1925 года семья получает приглашение от родственников посетить Америку. До отъезда Алиса успевает окончить курсы для желающих научиться писать киносценарии, что ей весьма пригодилось в Америке, где она, одна из всей семьи, оказалась в 1926 году. Свою новую трудовую жизнь Айн Рэнд начинает статистом в Голливуде, т.к. четыре готовых киносценария, которые она привезла с собою в надежде заинтересовать продюсеров, оказались слабыми. В 1929 году она выходит замуж за артиста кино Фрэнка О'Коннора. В 1930 году она приступает к работе над своим первым романом "Мы - живые". Антикоммунистический настрой писательницы достаточно полно отражен в этом романе, который вышел в 1936 году в Америке, а в 1937 году - в Англии. Все образы коммунистов в нем - злодеи и циники, а единственное сравнение для всей послереволюционной России - кладбище. Тем не менее, для американцев роман стал откровением, а некоторые критики и сегодня считают, что по своему художественному воплощению, эмоциональности и передаче "местного колорита" - это лучший роман Айн Рэнд. Оценка романа вдохновила писательницу, и в 1937 году она завершает небольшую повесть "Гимн", которая в 1938 году выходит в Англии и привлекает внимание необычной постановкой проблемы личности и коллектива. В 1939 году Айн Рэнд пишет сценическую версию романа "Мы - живые", которая не принесла ей успеха, в 1941 году, интенсивно работая над новым романом, отвергает предложение двенадцати издателей, чтобы передать права на издание романа "Источник" издателю Боббс-Мэрилу, и вновь возвращается к работе над киносценариями. "Источник" выходит в свет в 1943 году. Если романом "Мы - живые" как бы кончается "русский период" творчества Айн Рэнд, то "Источник" - это уже новая, американская тематика, "новый период творчества. В период с 1957 по 1982 год она написала еще три больших произведения: "Для нового интеллектуала", "Добродетель эгоизма" и "Философия: кому она необходима", а также прочла множество лекций по объективизму в университетах США. Умерла Айн Рэнд 6 марта 1982 года в Нью-Йорке.


1915 - В Кейптауне в семье торговца Авраама-Меира Соломона родился Абба Эбан (Обри Соломон), выдающийся дипломат и политический деятель Израиля. Ребёнком его увезли в Лондон, откуда была родом его мать. Вскоре отец умер. Спустя несколько лет мать вышла замуж вторично за д-ра Айзека Эбана, чью фамилию стал носить Обри. Его дед со стороны матери, Элияhу Закс, иммигрант из Литвы, был наставником мальчика в изучении еврейских традиций и иврита. Уже в юности проявились способности Эбана вести публичные дискуссии. Практика его началась, когда в 18 лет он стал членом Общества молодых сионистов в Лондоне. В том же году он был принят стипендиатом в Королевский колледж в Кембридже, где изучал классические и восточные языки, стал полиглотом. В Кембридже Эбан получил первые учёные степени и занимался исследовательской работой. Во время войны он попал в британский разведывательный корпус в Каире и в Иерусалиме; осуществлял связь между военными штабами и Еврейским агентством. К концу войны Абба Эбан стал заместителем директора Английского Ближневосточного центра по арабским делам в Иерусалиме. После демобилизации из армии деятельность его переместилась на американский континент, в комитет ООН по Палестине, а после провозглашения Государства Израиль в мае 1948 года Эбан стал первым израильским представителем в ООН, а с 1950 года - послом Израиля в США. Практически в 1950-59 годах он работает в трёх направлениях: постояное представительство в ООН, обеспечение поддержки Израиля со стороны США, становление американского еврейского сообщества. На одном из обсуждений в ООН Эбан поднял над головой Тору и провозгласил: "Вот наш мандат на эту землю". В 1959 году Эбан вернулся в Израиль, где был избран членом Кнессета от партии Мапай. Занимал различные министерские посты, а с 1966 года стал министром иностранных дел, преемником Голды Меир на этом посту. В сложные для дипломатии дни Шестидневной войны блестящий дипломат Эбан провёл переговоры с главами трёх западных держав: с Де Голлем, с Гарольдом Вильсоном и президентом США Джонсоном. Абба Эбан ушёл с поста министра иностранных дел Израиля после войны Судного дня в 1974 году, но депутатом Кнессета оставался до 1988 года. Написал книги "Автобиография" (1978), "Новая дипломатия" (1983), "Наследие, цивилизация и еврей" (1985), "Личное свидетельство"(1990). Скончался Абба Эбан в 2002 году в Тель-Авиве в возрасте 87 лет.


3 февраля

1809 - В Гамбурге, в известной еврейской семье, имевшей в то время значительное состояние и общественное положение, родился будущий композитор, дирижер, пианист, органист, глава Лейпцигской композиторской школы Феликс Мендельсон-Бартольди. Полное его имя - Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди. Его дед, философ Мозес Мендельсон, получил признание вопреки антиеврейским предрассудкам в Германии той эпохи. Отец композитора, Абрам Мендельсон ("прежде сын своего отца, а теперь отец своего сына", как он сам говорил), был банкиром; он и его жена Лия приняли христианство, и их дети были крещены под фамилией Мендельсон-Бартольди. Феликс был вторым ребенком в семье; его старшая сестра Фанни была одаренным музыкантом. В 1812 семья переехала в Берлин. В 1817 году Феликс начал брать уроки композиции у К.Цельтера, друга Гёте, и к 1820 году в его портфеле накопилось довольно много сочинений, пока не слишком оригинальных, но поразительно складных для ребенка такого возраста. В 1821 году Цельтер взял мальчика с собой в Веймар и представил его Гёте: Мендельсон произвел на поэта сильное впечатление как музыкальной одаренностью, так и личным обаянием. Талант Феликса развивался так бурно, что уже в 1822 году Генрих Гейне говорил о нём как о "музыкальном чуде". Из списка композиций, который первые годы вела Фанни, известно, что уже в тринадцать лет Феликс разработал почти все жанры вокально-инструментальной музыки. Мендельсон был основателем, директором и профессором первой немецкой консерватории в Лейпциге (1843), автором романтических симфоний, в том числе - "Итальянской" и "Шотландской", концертных увертюр, музыки к пьесе Шекспира "Сон в летнюю ночь", "Песен без слов" для фортепиано, знаменитого скрипичного концерта. Вся глубина душевных переживаний выразилась в его последнем большом произведении, которое он написал в Швейцарии после смерти любимой сестры. Это самое мрачное из всех его сочинений - струнный квартет, который называется "Реквием для Фанни". В последние свои дни Феликс Мендельсон лежал в полубессознательном состоянии, отвечал только "да" и "нет", и однажды, когда жена Сесиль нежно спросила, как он себя чувствует, ответил: "Устал, очень устал". Вечером 4 ноября 1847 года в Лейпциге дыхание остановилось, и жизнь покинула его.


1892 - В местечке Ольхово, Псковской губернии, родился еврейский писатель Лейвик Хануков. Дебютировал стихами и рассказами на русском языке. С 1914 года - в Америке, где начал писать на идиш. Автор книг рассказов "Тяжелые небеса", "В набожные часы", "Человек", "В тисках времени", а также эссе о писателях. Умер 25 сентября 1958 года в Нью-Йорке.


1910 - Еврейская поэтесса Рива Балясная родилась в Радомышле, Киевской губернии, воспитывалась в детдоме. Окончила фабрично-заводскую школу в Киеве, с 15 лет работала на обувной фабрике. Продолжила образование в Киевском педагогическом институте на литературном факультете (1930-1934), в аспирантуре Института еврейской культуры АН УССР. В 1935-1939 работала редактором Главлита, Нацмениздата. Во время Великой Отечественной войны была в эвакуации в Уфе, где была культработником артели, цензором обллита. В 1945-1952 годах - редактор учебников в издательстве "Радяньска школа". Дебютировала в еврейской литературе в 1928 году. Печатала стихи в периодических изданиях Украины, Москвы, Минска. Автор книг "Ин иберуф" (Перекличка, 1934), "Лихтике стежкес" (Светлые тропинки, 1940), "Голденер блетерфал" (Золотой листопад, 1978). Всего же ею написано и издано 15 книг. Риву Балясную не обошли годы, ставшие трагической вехой для советской еврейской литературы. В 1952 году она была арестована за "буржуазный национализм" и приговорена к 10 годам заключения. 17 декабря 1955 года поэтессу освободили. 9 января 1956 года она была полностью реабилитирована и восстановлена в Союзе писателей Украины. Умерла Рива Балясная в 1980 году в родном для нее Киеве.


4 февраля

1842 - Датский литературный критик Георг Моррис Коэн-Брандес родился в Копенгагене. После непродолжительного изучения права обратился к эстетике и философии. Уже первые его книги - "О дуализме в нашей новейшей философии" (1866) и "Эстетические этюды" (1868) - обнаружили проницательность Коэна-Брандеса как критика и его восхищение современной французской литературой. В 1870 году Брандес посетил Париж, Рим и Лондон. Вернувшись в Копенгаген, он в 1871 году приступил к чтению университетского курса лекций, опубликованных в 1872-1890 гг. под названием "Главные течения в европейской литературе 19 века", которые явились откровенным вызовом царившему тогда интеллектуальному консерватизму и застою. В 1875 году ученый опубликовал датский перевод книги Дж.С.Милля "Угнетение женщины". Перебравшись в Германию, Брандес написал там такие свои работы, как "Датские поэты" (1877), "Исайя Тегнер" (1878), "Бенджамин Дизраэли" (1878), "Писатели и произведения новой европейской литературы" (1883), "Людвиг Хольберг" (1885) и другие значительные критические и литературоведческие труды. Во всех своих работах Коэн-Брандес проявил себя неколебимым поборником реализма и противником общепризнанных авторитетов и догм. Среди главных его работ - монографии о Шекспире (1895-1896) и Генрике Ибсене (1898). В течение двух последних десятилетий своей жизни Брандес создал такие значительные биографические произведения, как "Вольфганг Гёте" (1914-1915), "Вольтер" (1916-1917), "Гай Юлий Цезарь" (1918) и "Микеланджело Буонаротти" (1921). Умер Георг Моррис Коэн-Брандес в Копенгагене 19 февраля 1927 года.


5 февраля

1864 - В Вильно родился доктор медицины, общественный деятель, публицист и редактор, один из основателей светских еврейских общеобразовательных школ Цемах Шабад. В Первую мировую войну он был офицером российской армии, а после революции его избрали депутатом сейма Польши и руководителем еврейской общины Вильно. Истинно народный доктор пользовался большим авторитетом у жителей города. Он послужил прототипом доброго доктора Айболита из сказки Корнея Чуковского. В своих воспоминаниях Корней Чуковский писал: "Был это самый добрый человек, которого я знал в жизни. Придет, бывало, к нему худенькая девочка, он говорит ей: "Ты хочешь, чтобы я выписал тебе рецепт? Нет, тебе поможет молоко. Приходи ко мне каждое yrpo и получишь два стакана молока". И по утрам, я замечал, выстраивалась к нему целая очередь. Дети не только сами приходили к нему, но и приносили больных животных... Как-то утром пришли к доктору трое плачущих детей. Они принесли ему кошку, у которой язык был проткнуг рыболовным крючком. Кошка ревела. Ее язык был весь в крови. Шабад вооружился щипцами, вставил кошке в рот какую-то распорку и ловким движением вытащил крючок. После этого у меня и написалось: "Приходи к нему лечиться / И корова, и волчица...". Литературную деятельность Цемах Шабад начал естественно-научными статьями, с 1922 года - редактор популярного двухнедельника "Фолкс-гезунт" (Народное здоровье). По свидетельству вильнюсского историка Генриха Аграновского, до Второй мировой войны в столице Литвы на улице Большая Погулянка (или просто Погулянка) стояли три дома под номерами 14, 16 и 18 (теперь это дома под номерами соответственно 16, 18 и 20-22). Каждый из них достоин войти в историю "Литовского Иерусалима". Среди жильцов дома №16 было множество евреев, и среди них - известный еврейский ученый Макс Вайнрайх (1894 - 1969). По-видимому, он поселился в этом доме в 1923-1924 годах. Известно, что на его квартире в конце марта-начале апреля 1925 года проходили совещания инициативной группы (М. Вайнрайх, З. Рейзен, И. Чернихов, С. Гуревич и др.) по созданию в Вильнюсе еврейской научной организации и было принято решение о ее названии - Еврейский научный институт (ИВО). В этой же квартире произошло еще одно важное для семьи Вайнрайхов событие: у Макса и Регины, дочери Цемаха Шабада, 23 мая 1926 года родился сын Уриэль (1926-1967), в будущем выдающийся филолог, основатель ряда популярных лингвистических изданий. А доктор Цемах Шабад умер 20 января 1935 года от заражения крови. За его rpoбом шли более тридцати тысяч виленчан. На средства горожан у детской больницы на Антакальнисе ему был сооружен пaмятник. Похоронен Шабад на еврейском кладбище в Вильнюсе. Его смерть историк С. Дубнов назвал потерей соратника, павшего на боевом посту.


6 февраля

1891 - Еврейский лингвист Айзик Зарецкий родился в белорусском городе Пинске, учился в хедере и в реальном училище, а в 1913-17 гг. - на математическом факультете Юрьевского (ныне Тартусского) университета . В 1918 г. в Самаре вступил в Бунд; как член еврейской секции отдела народного образования исключил из школьной программы преподавание Библии и иврита. В 1919 г. перешел в компартию, с 1921 г. - беспартийный. Как член московской и харьковской филологической комиссий, в 1920-х гг. активно участвовал в проведении орфографической реформы языка идиш (отмена конечных букв, фонетическое написание слов, перешедших в идиш из иврита и арамейского языка, и т. п.). Разработал терминологию элементарной математики на идиш, написал свыше 300 статей и десятки книг по орфографии и синтаксису идиш, а также по методике его преподавания, ряд учебников, в том числе выдержавшую несколько изданий книгу "Идише граматик" ("Практическая еврейская грамматика", 1929), "Ошибки и сомнения", "Еврейский язык для учителей", "Еврейская пунктуация", "Методика языка идиш". В 1921-23 гг. преподавал математику и идиш в Харькове на трехгодичных педагогических курсах, в 1924-40 гг. был сотрудником филологических кафедр еврейских научных центров Москвы и Минска. С конца 1920-х гг. профессор. После Второй мировой войны жил в Курске. Исследования Зарецкого о еврейском фольклоре и о языке еврейских колонистов в Крыму остались в рукописи. В годы гонений на еврейскую культуру успел вовремя "унести ноги" из Москвы и перебраться в Киргизию, где преподавал в школе математику и тем самым избежал печальной участи других еврейских деятелей СССР. Умер 27 августа 1956 года в Курске.


7 февраля

1878 - Американский пианист, дирижер, композитор Осип Габрилович родился в Петербурге в семье преуспевающего адвоката Соломона Габриловича. Мать Осипа, Роза Сегал, родом из маленького немецкого городка, часто говорила с детьми, а их у нее было четверо, по-немецки; гувернанткой у детей была француженка, так что дети бегло изъяснялись на трех языках. Когда в доме адвоката собирались друзья, трехлетнего Осипа ставили на стол, и он чистым детским голоском с невероятной точностью пел русские песни, которым его научила няня. В пять лет мальчик с помощью старшего брата постиг азы игры на фортепиано, а потом у него появилась профессиональная учительница Ольга Теодорович. Она сразу же оценила талантливость своего ученика и убеждала его родителей, что он должен стать музыкантом. Но мать Осипа была против: она боялась, что мальчик не продвинется дальше учителя музыки, а она имела гораздо большие виды на его будущее. Тогда учительница предложила показать Осипа знаменитому пианисту и композитору Антону Рубинштейну. Мать согласилась, и 10-летний Осип предстал перед высочайшим мастером. Мальчика проэкзаменовали, и без сомнений и колебаний был вынесен вердикт: "Он должен стать музыкантом. Пусть сразу же поступает в консерваторию!". По свидетельству чикагского журналиста Эрнста Нехамкина, Осипу было 12 лет, когда родители привезли его и сестру Полю в швейцарский город Монтрё. В отеле, где остановились Габриловичи, он пробрался в пустой холл и два часа с упоением играл на рояле. Когда он прекратил играть и проходил мимо портье, тот подал ему письмо. Для мальчика это было событием, и они с сестрой с интересом прочли его. Человек, написавший ему, слушал игру мальчика в соседней комнате, но не вышел, так как торопился на поезд. Он был под большим впечатлением от игры и предсказал юному музыканту блестящее будущее. Письмо было написано по-французски и подписано именем, ничего им тогда не говорившим: Ромен Роллан. Они вспомнили о письме через 10 лет, когда вся Европа говорила о новом романе Роллана "Жан-Кристоф". А еще через много лет Осип, будучи в Швейцарии, узнал, что Роллан живет неподалеку, и послал ему письмо, спрашивая, помнит ли он маленького мальчика, игравшего в Монтрё. Роллан не забыл этот случай. Он пригласил Осипа к себе, и тот опять играл для него, к их общему удовольствию... Осип Соломонович Габрилович умер 14 сентября 1936 года.


1883 - В Антополе, Гродненской губернии, родился писатель Мойше Ставский. Писал на идиш и на иврите. Дебютировал в 1903 году, прославился рассказами о животных. В 1911 году Ставский из Варшавы совершил алию в Эрец Исраэль, занимался сельскохозяйственным трудом. Поселившись в Тель-Авиве, он построил себе дом, завел несколько коров, сам их кормил и доил, сам ходил с бидоном по соседям, предлагая им парное молоко. И не переставал писать. Он - автор книг "Идиллии и картины" (1909), "Немые друзья", "На закате дня". В совершенстве освоив и арабский язык, он написал на нем сотни произведений, вошедших в его книгу "Арабские сказки". Сборник этот вышел в 1954 году и был удостоен литературной премии муниципалитета Рамат-Гана. Почитатели своеобразного таланта Мойше Ставского могут сегодня прочесть его произведения на разных языках - на русском, польском, немецком, французском. Умер Мойше Ставский 24 июня 1964 года в Тель-Авиве.


8 февраля

1814 - Еврейский писатель Айзик-Меир Дик родился в Вильно в семье кантора и, естественно, получил традиционное еврейское образование. Самоучкой освоил немецкий, польский и русский языки. До 1864 года преподавал иврит (с 1851 г. - в государственной еврейской школе). В середине 30-х гг. образовал кружок приверженцев Гаскалы, а в конце 30-х или в начале 40-х гг. начал писать рассказы для народа (первое время - на иврите, а с конца 40-х гг. - преимущественно на идиш) и издавать их анонимно отдельными книжками. К 1861 году их тираж превысил сто тысяч экземпляров. С 1864 г. книжки Дика под его именем выходили в виленском издательстве Ромм, которое еженедельно выплачивало автору гонорар. Некоторые произведения Дика являлись вольным переводом или пересказом сочинений европейских писателей. Реалистические описания быта еврейской бедноты, иногда с элементами сатиры, и авантюрный сюжет были для Дика лишь поводом для пространных введений и "отступлений", в которых автор обращался к читателям (большей частью - к читательницам) с наивной по форме проповедью просвещения, добродетельности, человечности, внушал им мысли о вреде суеверий, предрассудков, фанатизма, о позоре бесправия (особенно женского). Несмотря на германизмы и русизмы, идиш Дика был богат народными изречениями, шутками, поговорками. Очень популярны были рассказы Дика "Юдис ди цвейтэ" ("Юдифь Вторая", 1874), "Реб Шмае" (1887), "Хайцикл алейн", ("Сам Хайцикл", 1887) и другие. Всего Дик опубликовал около трехсот рассказов, а также несколько небольших сборников еврейских народных анекдотов, записанных им. Умер Айзик-Меир Дик 24 января 1893 года в том же городе, где родился.


1858 - Деятель польского социалистического движения, сын купца Шимон Дикштейн (псевдоним Ян Млот) родился в Варшаве, окончил естественный факультет Варшавского университета (1878). В 1877-78 годах участвовал в деятельности первых польских социалистических кружков; инициатор и автор польского перевода "Капитала" К. Маркса; перевёл также на польский язык работу Ф. Энгельса "Развитие социализма от утопии к науке", ряд сочинений Ч. Дарвина, Г. Спенсера. Скрываясь от преследований полиции, в 1878 году эмигрировал в Швейцарию, жил во Франции. В конце 70-х гг. находился под влиянием анархизма. В 1879-81 гг. член Польской социалистической группы "Рувносьць" ("Равенство"), с 1882 года - член партии "Пролетариат". В 1879-84 гг. участвовал в издании польского социалистического журнала "Рувносьць", сотрудничал с деятелями русского революционного движения Г. В. Плехановым, В. И. Засулич, Л. Г. Дейчем, П. Л. Лавровым и др. В 1881 году опубликовал брошюру "Кто чем живёт" - одно из лучших изложений 1-го тома "Капитала"; впоследствии была переведена на многие языки (русский перевод - 1885, предисловие Г. В. Плеханова). Умер в Берне 6 июля 1884 года.


1878 - Еврейский философ и деятель образования Мартин Бубер известен также, как переводчик и комментатор Библии и теоретик сионизма. Он родился в Вене, но рос в Лемберге (ныне Львов, Украина). Получил образование в университетах Вены, Берлина, Цюриха и Лейпцига. С 1901 года был редактором сионистской газеты "Ди велт", затем стал одним из основателей издательства "Юдишер ферлаг" и Еврейского национального комитета. Основал ежемесячник "Дер юде" ("Der Jude", 1916). В 1933 году возглавил Центр еврейского образования во Франкфурте-на-Майне. В 1938 году, не желая оставаться в фашистской Германии, уехал в Палестину. До 1951 года был профессором Еврейского университета, затем - первым президентом Академии наук Израиля в 1960-1962. Ключевым моментом формирования философских взглядов Бубера является переход от мистицизма к религиозному экзистенциализму, от идеи "слияния" человека с божественнымп началом к идее "встречи" человека с Богом, предполагающей отдельное существование и "диалог" обеих сторон. В книге "Между человеком и человеком" (Between Man and Man, 1947) рассматриваются социальные и педагогические аспекты этой философии человеческих взаимоотношений. Принцип "Я-Ты", т.н. "диалогический принцип", Бубер использует и в интерпретации Библии. В работах "Учение пророков" (Торат ха-невиим, 1942) и "Моисей" (1945) отношение Бога и Израиля рассматривается как диалог, в котором Бог обращается к человеку и человек внимает Слову Божьему. Позднее Бубер обнаружил, что диалогический принцип уже применялся хасидскими мудрецами и входил в традицию позднего иудаизма. Хасиды, как и Библия, подчеркивали момент непосредственности, спонтанности встречи, открытости Богу, и говорили о прямом контакте с Ним. Исследования Бубером хасидизма были изложены в целом ряде его произведений. Как один из первых сионистов, Бубер надеялся, что его философские и религиозные принципы будут использованы в решении проблем Израиля, а также более широких проблем социальной и политической организации современного мира. В работах на эту тему, в частности, в книге "Пути в Утопию" (Нетивот бе-утопия, 1947) он исследовал возможности применения диалогического принципа не только к отношениям индивидов, но и к человеческим общностям и миру в целом. Умер Мартин Бубер в Иерусалиме 13 июня 1965 года.


1900 - У этого еврейского детского писателя, рассказчика, драматурга и романиста Гершона Айнбиндера был странный, звучный, им самим придуманный псевдоним - Хавер-Павер, которым он и подписывал все свои книги и произведения. Родился Айнбиндер в Бершади, на Украине, бежал от погромов в Румынию, а оттуда в 1923 году уехал в Америку, стал работать школьным учителем и одновременно публиковал в многочисленных еврейских изданиях детские рассказы. В 1925 году был издан его двухтомник под названием "Майселэх фун Хавер-Павер". Среди других его книг - роман "Клинтон-стрит" ("Улица Клинтона", - конечно, не имени Билла - Л.Ш.), роман "Цен ландслайт" ("Десять земляков"), "Залмен дер шустер" ("Сапожник Залман", автобиографическая документальная повесть "Гершон ин Америке" ("Гершон в Америке") и т.д. Умер Гершон Айнбиндер в Лос-Анджелесе 7 декабря 1964 года.


1922 - Международный гроссмейстер (с 1952) и претендент на мировое первенство в 50-х годах прошлого столетия Юрий Авербах родился в Калуге. Начал играть в шахматы в 7 лет. В 1938 году стал чемпионом СССР среди школьников в возрасте до 16 лет. В чемпионате Москвы 1943-1944 гг. был шестым, за что получил звание мастера. В 1949, 1950 и 1962 годах - чемпион Москвы. 16 раз принимал участие в чемпионатах СССР. В 1954 году был чемпионом страны, в 56-м разделил 1-3 места с Борисом Спасским и Марком Таймановым. После дополнительного соревнования оказался вторым. В составе сборной команды СССР дважды становился чемпионом Европы. В турнире претендентов (Цюрих, 1953) разделил 10-11 места с И.Болеславским. Победитель или призер около дюжины международных турниров. В 1972-1977 гг. избирался президентом Шахматной федерации СССР, в течение ряда лет (1974-1982) входил в руководящие органы ФИДЕ. Будучи международным арбитром (с 1969 года), неоднократно назначался главным судьей матчей на первенство мира и Всемирных шахматных олимпиад. Юрий Львович Авербах - многолетний редактор журнала "Шахматы в СССР" (1962-1991). Был редактором и многих других изданий. Автор книг, посвященных проблемам шахмат, в том числе капитального пятитомника "Шахматные окончания". Занимался тренерской работой, помогал М.Талю, Т. Петросяну и В.Смыслову, был спарринг-партнером М.Ботвинника.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
26 января

1888 - Еврейский поэт, журналист, прозаик Менахем Борейшо (настоящая фамилия Гольдберг) - родом из Брест-Литовска, Гродненской губернии. В 1905 году переехал в Варшаву и, покровительствуемый И.-Л.Перецом, стал регулярно печататься на страницах периодических изданий на идиш. В 1914 г. вышла его поэма "Пойлн" ("Польша"), полная горестных размышлений о польском антисемитизме. К началу 1-й мировой войны Борейшо уехал в Швейцарию, а оттуда в США. В Нью-Йорке он некоторое время сотрудничал в газете "Дер тог" и писал для ряда других периодических изданий на идиш. В 1916 г. издал свой первый сборник стихов под названием "А ринг ин дер кейт" ("Звено в цепи"), а годом позже - большую лирико-эпическую поэму "Замд" ("Песок"). К этому времени и до 1929 г. Борейшо возглавлял отдел печати на идиш в Джойнте. Вернувшись из продолжительной поездки в Польшу и СССР, предпринятой в 1926 году, Борейшо начинает сотрудничать в коммунистической газете "Моргн Фрайхайт" (Нью-Йорк), но в 1929 г. порывает отношения с ней из-за проарабской установки редколлегии. Дело в том, что эта газета в августе 1929 года сразу после сообщений об еврейских погромах в Палестине осудила их, но затем быстро перешла на интерпретацию событий, поданную Москвой, назвав погромы арабским восстанием против британских и сионистских империалистов. В ответ на такой демарш популярной газеты значительное число евреев покинуло компартию. Среди покинувших были и три ведущих корреспондента газеты: Г.Лейвик, Менахем Борейшо и Авром Рейзен, которые покинули и штат газеты. Из наиболее значительных произведений Борейшо следует отметить поэму "Завл Ример" (1923), в которой автор рисует ужасы погромов, постигших русское еврейство вслед за 1-й мировой войной, а также автобиографическое произведение "Дер гейер" ("Странник", 1-2 тт., 1943), над которым Борейшо работал десять лет и где описание постоянных исканий героя и его прихода к вере представляет попытку изложить языком поэзии сущность интеллектуального наследия иудаизма. Умер Менахем Борейшо 14 ноября 1949 года в Нью-Йорке. Последние незаконченные поэмы Борейшо вышли посмертно в сборнике "Дурх дойрес" ("Сквозь поколения", 1950). Большой интерес представляют письма Борейшо, опубликованные в журнале "Цукунфт" (Нью-Йорк, март 1954).


1907 - Мы трагически отвыкаем от звуков некогда родной речи, звучавшей со сцен ГОСЕТов в Черновцах и Москве, Биробиджане и Минске. Давно нет этих театров, нет и актеров, игравших в них. Но осталась память, не позволяющая нам с вами превращаться в Абрамов, не помнящих родства. Сегодня 100 лет со дня рождения одного из ведущих актеров Киевского ГОСЕТа Соломона (Семена) Бидера. Он родился в Виннице, на Украине, в семье мелкого предпринимателя. Тысячи киевлян и гостей города хорошо знали этот адрес - Крещатик, 29 (Пассаж), а спектакли на идиш собирали не только полные залы евреев, но и украинцев, и русских, и людей других национальностей, любящих театр. После закрытия театра зимой 1950 года его существование долгое время замалчивали, после славы последовало полное забвение.
Но настоящее искуство забвению не подлежит. То там, то тут, как трава сквозь асфальт, пробиваются к свету воспоминания оставшихся в живых актеров Киевского ГОСЕТа, записки их родных и близких, документы архивов, пожелтевшие страницы газет того времени. Ценную книгу воспоминаний о Киевском ГОСЕТе "Украденная муза" написал живущий в Нью-Йорке режиссер Моисей Лоев, большую работу по собиранию даже крупиц фактов о жизни и смерти этого театра сотрудники Киевского музея театрального, музыкального и киноискусства, Института иудаики, историки и попросту люди, влюбленные в еврейское театральное искусство. В 1930 году в Киевский ГОСЕТ пришел новый главный режиссер - мхатовец Борис Вершилов. Чуть позднее, в 1934 году, киевская труппа слилась с труппой Харьковского ГОСЕТа (после переноса столицы из Харькова в Киев), и эти два события подняли театр на совершенно другой уровень. Зритель ходил в ГОСЕТ посмотреть на звезд еврейской сцены, собиравших аншлаги, - на Аду Сонц, Лазаря Калмановича, Дмитрия Жаботинского, Даниила Днепрова-Рувинского, Аркадия Нугера, Соломона Бидера, Полину Померанц, Шеву Фингерову, Софью Лейман и многих других актеров, каждый из которых заслуживает отдельного исследования. Но сегодня, в день 100-летия одного из них - наш рассказ именно о нем, о Соломоне Бидере. Будучи ещё совсем юношей, Соломон принимал активное участие в любительских спектаклях - естественно, на идиш. Проявил себя как талантливый актёр, и в конце 20-х годов прошлого столетия был приглашён в труппу первого на Украине Государственного еврейского театра, который был организован в 1925 году в тогдашней столице Украины городе Харькове, а затем, в 1934 году, после переноса столицы республики в Киев, переведён туда же. Именно тогда в театре собралась талантливая молодежь - Лена Сигаловская, Роза Грин, Соня Пемова, Рая Мостославская и другие талантливые актеры. Все они, как и Соломон Бидер, работали в театре до его закрытия. Репертуар Киевского ГОСЕТа, помимо обязательных производственных и героико-патриотических пьес, включал в себя еврейскую классику, и герои Шолом-Алейхема, с детства близкие многим зрителям, заставляли их плакать и смеяться, забывая, что на дворе непростые 1930-е. Вместе с женой, тоже актрисой, Розой (Рахиль) Марковной Грин, Соломон Бидер проработал в этом театре все годы его существования, пережив вместе с ним и славу, и годы насильственного уничтожения, и, наконец, закрытие в феврале 1950 года. За эти годы Соломон Бидер из талантливого и перспективного юноши превратился в ведущего актера театра. Он сыграл много разноплановых ролей в спектаклях по пьесам как еврейской, так и русской и мировой классики. Достаточно вспомнить С.Бидера - исполнителя роли Лео Рафалеско в знаменитых "Блуждающих звездах" по Шолом-Алейхему, роли Маркуса в "Колдунье" Аврома Гольдфадена, Бен-Йохая в спектакле "Уриэль Акоста" Карла Гуцкова. Из ролей русского классического репертуара особенно яркими были образы Прохора в "Вассе Железновой" М.Горького и Миловзорова в "Без вины виноватые" А.Островского.
В пьесе английского драматурга Джона Пристли "Он пришёл" Соломон Бидер талантливо сыграл Джеральда Крофта. Много был занят и в пьесах советских авторов: Переца Маркиша ("Восстание в гетто" - роль Клопса), Константина Симонова ("Жди меня") и др.
Казалось бы, играть да играть Бидеру в родном театре. Но уже в 1940-е годы ситуация изменилась. Война, эвакуация... В Казахстане труппа собралась вновь и вернулась в разрушенный родной город в 1944 году. Однако театру не нашлось в Киеве места - старое здание было разрушено, а нового не давали. И тогда ГОСЕТ временно обосновался в Черновцах, и никто даже не предполагал, что эта "временность" станет постоянной - в Киев театру не суждено было вернуться. Тем не менее, далеко от столицы в конце 1940-х театр вновь переживает взлет, на этот раз последний. В печально памятном 1949 году его лишают государственной дотации, обрекая тем самым на медленное угасание. Постановление о закрытии Государственного еврейского театра "в связи с нерентабельностью" зимой 1950 года поставило точку в его истории.
Вспоминая Соломона Бидера, Виктория Горгун, дочь актрисы того же театра Софьи Пемовой, писала: "Белокурый красавец, мечтательный и влюбленный, верный своей любви - таким представал артист в образе Маркуса. У С. Бидера был довольно сильный и хороший голос, а в "Колдунье" много музыкальных номеров - песен и танцев. Во втором акте Бидер исполнял сложное ариозо, и на каждом спектакле его исполнение сопровождалось овациями зала и требованием публики повторить номер. Совершенно иной образ - в "Блуждающих звёздах". Артист показал своего Лео в развитии - от угловатого подростка из богатой местечковой семьи до зрелого человека, "звезды блуждающего театра". И делал он это блестяще. Особенно запомнилась мне последняя сцена, где он, сознавая свою вину перед Златкой и Гоцмахом, мучаясь угрызениями совести, всё же постыдно убегает. Бидер сыграл в этой сцене (да и в других тоже) правдиво и драматично.
Бидер обладал ещё одним, очень важным качеством, доступным не каждому актёру: он умел носить костюм. Играл ли он бедного еврея, немецкого офицера, графа ли - на нём всегда безукоризненно сидел и поношенный сюртук, и офицерский мундир, и он носил фрак так же естественно, как и повседневный пиджак.
Творческая жизнь этого прекрасного актёра оборвалась в самом её расцвете, когда театр был разогнан. Он не смог реализовать свои способности в русском театре, где среда оказалась для него чужой...
В результате - болезнь и ранний уход из жизни 7 февраля 1981 года в Харькове.
Хочется, чтобы имя Соломона Бидера знали наши соотечественники, чтобы они помнили прекрасный театр, уничтоженный лишь потому, что он был еврейским...".
Будем помнить об этом и мы, сегодняшние - не избалованные обилием еврейских театров в Украине, России, Америке, Израиле. Будем жить и помнить наши большие и яркие звезды и звездочки еврейской сцены, свет которых дошел до века нынешнего.


27 января

1891 - В Киеве родился Илья Эренбург, выдающийся советский писатель и поэт, известный общественный деятель. Мать происходила из религиозной семьи, соблюдала еврейские традиции. Отец - ассимилированный еврей, инженер, получил в Москве место директора Хамовнического пивоваренного завода. Когда Илье было 5 лет, семья переехала в Москву. Из шестого класса гимназии его исключили за участие в работе революционной организации большевиков: во время декабрьского восстания 1905 г. он помогал строить в Москве баррикады. В 1908 году - первый арест, камера-одиночка в Бутырке. В декабре 1908 года Эренбург уехал в Париж, где вёл жизнь политэмигранта из России. Затем отошёл от политической жизни, стал писать и печатать стихи, стал завсегдатаем Монпарнаса. В 1915-17 г.г. - корреспондент газет "Утро России" (Москва) и "Биржевые ведомости" (Петроград). Военные корреспонденции этих лет - начало его журналистской работы. При первом известии о свершившейся революции Эренбург возвращается в Россию, однако октябрьский переворот воспринимает как катастрофу, не принимает его. Написал книгу стихов "Молитва о России". Весной 1921 г. вновь уехал за границу, где написал первое свое произведение в прозе - роман "Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников" (1922). Этот роман принёс Эренбургу европейскую известность. Затем последовали другие романы: "Жизнь и гибель Николая Курбова" (1923), "Любовь Жанны Ней" (1924). В 1921-24 годах Эренбург живет в Берлине, сотрудничает в журналах "Русская книга" и "Новая русская книга", где печатает статьи о современном русском искусстве. Публикует книги "Портреты русских поэтов" и "А все-таки она вертится". В тридцатые годы поездки в Испанию, Германию и в другие страны Европы убеждают Эренбурга в том, что наступает эра фашизма. В 1935 году он участвует в организации Первого антифашистского конгресса в защиту культуры. В те же годы Эренбург активно включился в жизнь советской страны, посещает различные стройки первых пятилеток (1932). Тогда же он написал и опубликовал в Париже роман "День второй", в котором пересмотрел позиции своего прежнего скептицизма в отношении советского строя. В 1935 г. - спецкор газеты "Известия" в Париже, в 1936-39 г.г. - спецкор в Мадриде. Илья Эренбург - один из активнейших участников войны в Испании. В 1940 г. он оказался свидетелем вступления гитлеровских войск в Париж и создал антифашистский роман "Падение Парижа", который напечатал в Москве. С началом Великой Отечественной войны широкую известность приобрела его военная публицистика: выступал в газетах "Правда", "Известия", "Красная звезда". Его яростные антифашистские военные статьи пользовались необычайной востребованностью и любовью на фронтах. Советские солдаты во время Второй мировой войны никогда не делали самокруток из тех газет, где были его статьи. Гитлер объявил Илью Эренбурга одним из опаснейших врагов рейха и обещал повесить. Именно Эренбург запустил подхваченную народом презрительную кличку "фриц". В своих статьях он подчёркивал, что ненависть к фашистским захватчикам сильнее от понимания того, что именно фашисты заставляют людей учиться науке ненависти, заставляют заниматься античеловеческой деятельностью. В дни войны возник замысел романа "Буря", который был завершен в 1947 г. и получил Сталинскую премию за 1948 год. В послевоенные годы Эренбург опубликовал роман "Девятый вал" (1952). Повесть "Оттепель" (1954), давшая название краткой эпохе ослабления советского режима после 20-го съезда партии (1956), вызвала острые споры и резкие критические статьи. В 1958-60 г.г. писатель выступал как мастер литературно-критических эссе ("Французские тетради",1958; "Перечитывая Чехова", 1960). Но наиболее важное и значительное произведение последних лет жизни Эренбурга - книга воспоминаний "Люди, годы, жизнь", о которой сам автор сказал так: "Она, разумеется, крайне субъективна, и я никак не претендую дать историю эпохи. Эта книга не летопись, а скорее исповедь". Его жизнь оказалась связанной с именем величайшего тирана 20-го века - с Иосифом Сталиным. По поводу роли Эренбурга во многих событиях в СССР не утихают споры и в 21-м веке. Особенно это касается событий в последние годы жизни Сталина, когда элодеем была вдохновлена кампания борьбы с "безродными космополитами", сфабриковано "дело врачей", готовился, но не был осуществлён из-за его смерти трансфер евреев на Дальний Восток. Что касается создания Государства Израиль, Эренбург отнесся к этой идее без восторга. Он так и не стал патриотом еврейского национального дома, потому что был патриотом еврейской диаспоры, считая, что евреям дано сохранить себя только в диаспоре. До конца жизни Эренбург был депутатом Верховного Совета СССР, членом президиума Всемирного Комитета защиты мира. Он - кавалер ордена Почётного легиона Франции. Умер Илья Григорьевич в Москве 31 августа 1967 года.


28 января

1948 - Известный правозащитник, диссидент, политический и общественный деятель Израиля Натан (Анатолий) Щаранский родился в Донецке, учился в Московском физико-техническом институте. За правозащитную деятельность был осужден на длительный срок и девять лет провел в лагерях. После ходатайств крупнейших политиков Европы и Америки был освобожден и в 1989 году выдан в качестве американского шпиона в обмен на советских граждан, отбывавших срок в США. После репатриации в Израиле возглавлял Сионистский форум, основал партию "Исраэль ба-алия", которая в 2003 году влилась в "Ликуд". Занимал посты министров промышленности и торговли, внутренних дел, по делам Иерусалима и диаспоры. В 2006 году завершил политическую карьеру и возглавил научно-исследовательский центр "Шалем" в Иерусалиме. На Западе Щаранский продолжает оставаться символом борьбы за права человека. Еженедельник Times даже назвал его в числе ста наиболее влиятельных людей планеты. Его новая книга The Case For Democracy получила огромный резонанс в США и Европе, а президент Джордж Буш настоятельно рекомендовал ее своим соотечественникам и "не знающим демократии народам Ближнего Востока". А в конце 2006 года Натан Щаранский был удостоен высшей гражданской награды США - Президентской медали Свободы. Обычно ее вручают гражданам США, однако в данном случае специальная комиссия решила удостоить этой чести израильтянина. Напомню, что около 10 лет назад Щаранский вместе с женой Авиталь получил Золотую звезду Конгресса США.


29 января

1887 - Наша рубрика называется "Это - мы", и тут уж ничего не поделаешь: мы рассказываем не только о звездах науки и культуры, но и о наших, еврейских, авантюристах, псевдоисториках, убийцах. Один из "наших" - Дмитрий Григорьевич (Мордко Гершкович) Богров - террорист, агент царской охранки. Родился он в семье крупного домовладельца, внук еврейского писателя И.Г. Богрова, автора "Записок еврея". В ноябре 1905 г. Дмитрий поступил на юридический факультет Мюнхенского университета. В 1906 году вернулся в Киев, стал учиться в Киевском университете, который закончил в 1910 г. С конца 1906 г. вступил в киевскую группу анархистов-коммунистов. Но уже через несколько месяцев, разочаровавшись в анархистах, добровольно предложил свои услуги Киевскому охранному отделению. В качестве платного агента сотрудничал с охранным отделением до 1910 г. , выдал ряд анархистов и эсеров. В 1910 г., после того, как в подпольных кругах распространились подозрения в его провокаторстве, Богров временно прервал отношения с полицией. В конце августа 1911 г. перед приездом в Киев царя и высших сановников на торжества, посвященные открытию памятника Александру III, явился в охранку с сообщением о готовящемся покушении на одного из сановников, который был якобы организован эсерами. На самом деле эта легенда помогла Богрову добиться доверия лиц, отвечавших за охрану на киевских торжествах, и проникнуть в строго охраняемые места. 1 сентября 1911 года по пропуску Киевского охранного отделения он прошел в городской театр и смертельно ранил председателя Совета министров П.А. Столыпина. За это преступление Богров был предан военно-окружному суду, приговорен к смертной казни и повешен 12 сентября 1911 года. Очевидец казни рассказывал: "Когда к Богрову подошел палач, тот обратился к присутствующим с просьбой передать его последний привет родителям. После этого палач связал его руки за спиной, подвел к виселице и надел на него колпак. Последние слова Богрова (удивительно безразличного ко всему происходившему) были обращены к палачу: "Голову поднять выше, что ли?" Олимпийское спокойствие приговоренного смутило даже палача и он поспешно выбил табурет из-под ног Богрова…". Мотивы покушения остались невыясненными, показания Богрова были противоречивы и взаимоисключающи. Сенатская ревизия М.И. Трусевича, расследовавшая обстоятельства покушения, не дала ответа на большинство вопросов. Версии убийства Столыпина разрабатываются до сих пор.


30 января

1897 - 110 лет назад в селе Буки, близ местечка Жашков, Киевской губернии, родился будущий еврейский поэт Мойше (Моисей) Хащеватский. Поскольку его отец преподавал в Талмуд-Тора, там же учился и маленький Мойше, получая традиционное начальное образование. В 1916 году Хащеватский окончил коммерческое училище в Умани и поступил учиться в Екатеринбургский университет, в 1917 г. перебрался в Петроград, где продолжил учебу в университете, но в 1918 г. вернулся на Украину, работал библиотекарем. В том же году первое стихотворение Хащеватского было опубликовано в киевской еврейской газете "Ди найе цайт". В 1921 г. Хащеватский переехал в Киев, где уже в 1922 г. вышла первая книга стихотворений Хащеватского "Доршт" ("Жажда").
В 1924 году в Москве был опубликован сборник "Харте вор" ("Суровая правда"). Стихотворения, баллады, поэмы Хащеватского регулярно публиковались в еврейских периодических изданиях Киева, Харькова, Москвы, Минска. Одновременно Хащеватский занимался переводами на идиш классической русской, украинской, немецкой поэзии, писал сказки и стихи для детей. В Вильно в 1926 году вышел том избранных произведений М. Лермонтова в переводе Хащеватского, в 1930 г. в Москве был издан первый сборник произведений Хащеватского для детей "Майселэх ун лидэр" ("Сказки и стихи"). Хащеватский перевел на идиш произведения Т. Шевченко, Г.Гейне, поэмы и стихи Дж. Байрона и Ш. Руставели (воспользовавшись русскими переводами). Продолжали выходить книги его стихотворений, преимущественно на общественно-политические темы: "Рапортн" ("Рапорты", Харьков, 1931), "Лецтэ шлахт" ("Последний бой", Москва, 1932). В 1935 году вышел второй сборник стихотворений для детей "Ундзер лагер" ("Наш лагерь", М.), в том же году - книга стихотворений "hант бай hант" ("Рука об руку", Харьков), в 1936 г. - поэма "А майсэ вэгн а патлатн ят ун зайн hелдишн тат" ("История о лохматом мальчике и его героическом подвиге", Москва, 1936). Критики отмечали искренность и исповедальный характер лирики Хащеватского; его творчество, в отличие от признанных в качестве образцов советской еврейской литературы поэм Переца Маркиша и Ицика Фефера, было лишено пафоса, тяготело к реалиям жизни без романтического напряжения и героической позы. В 1930-е гг. Хащеватский обратился к драматургии, написал пьесы "Тайге" ("Тайга", 1936), "Ин камф" ("В борьбе"; совместно с М. Пинчевским, 1937), "Халоймэс" ("Мечты", 1939; пьеса о Шолом-Алейхеме). Мойше Хащеватский - автор литературоведческих работ: "Ленин ин дер кинстлеришн литератур" ("Ленин в художественной литературе"; совместно с И. Фефером, Харьков, 1934), "Ошер Шварцман" (Киев, 1939), "Идише фолкслидэр" ("Еврейские народные песни", совместно с Дер Нистером, Одесса, 1940), книги очерков "А райзе кейн Биробиджан" ("Путешествие в Биробиджан", Киев, 1937). В 1943 году в Самарканде Хащеватский был призван в Красную армию; погиб 17 декабря того же года. Тогда же в Москве вышли две его последние книги: поэма "Хаим Дискин" и сборник стихотворений "Фун амол ун hайнт" ("Прежде и теперь").


31 января

1923 - В городке Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси, США, родился Норман Кингсли Мейлер, будущий американский писатель. В 1939 году поступил в Гарвардский университет, во время учебы написал свой первый рассказ. В 1943 году Мейлер окончил Гарвард по специальности авиационного инженера. Призванный в 1944 году в армию, воевал на Филиппинах, служил в 12-м бронекавалерийском полку. В 1946 году Мейлер демобилизовался, через несколько лет поступил в Сорбонну, но до того успел написать роман "Нагие и мертвые". Книга, вышедшая в 1948 году, имела коммерческий успех и удостоилась одобрения критиков, а многие называли ее лучшим американским романом о Второй мировой войне. За свою долгую, полную событий жизнь писателя и журналиста Мейлер написал несколько книг, опубликовал множество статей, работал в кино как сценарист, режиссер, продюсер, снялся в нескольких фильмах (в частности, у Милоша Формана в "Рэгтайме" и у Жана-Люка Годара в "Короле Лире"). Среди его наиболее заметных книг можно назвать романы "Олений парк" (1955), "Американская мечта" (1965), "Зачем мы во Вьетнаме" (1967), эссе "Белый негр", сборник "Развлечения для самого себя". В 1960-е годы писатель активно выступал против войны во Вьетнаме и в 1967 году за участие в антивоенной демонстрации даже угодил за решетку. Широкую известность приобрели документальные репортажи Мейлера "Армия ночи" о марше мира на Вашингтон, удостоенная Пулитцеровской премии, "Майами и осада Чикаго" о национальных конвентах республиканской и демократических партий, "Огонь на Луне" о высадке человека на Луну. В романе "Песнь палача", основанном на реальных событиях, писатель исследовал проблему насилия в обществе. Последний его роман носит название "Евангелие от сына" ("The Gospel According to the Son"). Кроме литературы и журналистики, Норман Мейлер оставил заметный след и в кино. В конце 1960 годов, вдохновленный Уорхолом и Кассаветесом, он пришел в независимый кинематограф. В 1968 году Мейлер поставил два провокационных фильма - "Дикость-90" и "Вне закона". Затем, в 1970 году, он создал весьма едкую сатиру на президентские кампании - "Мэйдстоун", в которой они с Рипом Торном исполнили главные роли. В 1982 году Мейлер написал по своей книге сценарий для телефильма "Песнь палача", а в 1987 году выступил как режиссер и сценарист ленты "Крутые парни не танцуют", снятой по его же детективному роману. Норман Мейлер был шесть раз женат, у него девять детей.


1 февраля

1901 - В Будапеште, в семье венгерских евреев, родилась Франческа Гааль, знаменитая венгерская и американская киноактриса. Ее настоящие имя и фамилия - Фанни Зильберштейн. В юности Фанни решила стать актрисой, девочкой поступила в театральную академию Будапешта, в пятнадцать лет уже работала в городском немецком театре на незаметных ролях. Начала сниматься ещё в эпоху немого кино - с 1919 года. Но её талант расцвёл с рождением звукового кино. В двадцать четыре года ее заметил будапештский режиссер Джо Пастернак, впоследствии голливудец, который и сделал из нее кинозвезду. Он снял с Франческой Гааль ставшие знаменитыми фильмы "Петер", "Маленькая мама" и "Привет и поцелуй Веронике". Песенки из этих фильмов распевала Европа. Вздернутый носик, тонкие как будто нарисованные брови, прическа лохматого мальчишки благодаря ей надолго вошли в моду в странах Восточной Европы. Созданный ею образ способной постоять за себя веселой и общительной девушки с открытым характером приобрел невероятную популярность, в том числе и в России. В 1938 году, спасаясь от нацистов, Джо Пастернак и Франческа Гааль уезжают а Голливуд. Режиссёр становится директором ведущей кинофирмы "Юниверсал". Однако стать голливудской звездой Фанни-Франческе не удалось несмотря на то, что в Америке ее снимали выдающиеся режиссеры, а партнером на выступлениях был сам Бинг Кросби. Голливуд посмеялся над захолустным европейским лиризмом, поэтому в 1941 году она вернулась в Будапешт, где ей пришлось скрываться от немцев. Существует легенда о том, как советские танкисты, освобождавшие от немцев поселок Фельдвар под Будапештом, попытались расквартироваться в большом особняке, но натолкнулись на решительное сопротивление моложавой женщины, категорически заявившей им: "Не позволю, я - Петер из фильма!". Танкисты - поклонники ее таланта ретировались... После войны Гааль довольно много снималась, но ее мировая слава осталась в прошлом.
Последние годы жизни Гааль жила в Нью-Йорке, где и скончалась 13 августа 1972 года. Но ее фильмы "Петер" и "Маленькая мама" до сих пор помнят и любят, как и ее песенку "Танцуй танго, мне так легко!"


1964 - В Иерусалиме родился Эли Охана - будущий центрaльный нaпaдaющий столичного "Бейтара". Нa прoтяжении дoлгих лет нa трибунaх иерусaлимскoгo стaдиoнa "Тедди" идет спoр o тoм, ктo был лучшим футбoлистoм этой команды вo все временa. Периoдически в спoрaх всплывaли именa Симoнa Aльфеси или Лирoнa Дрoри. Oднaкo всегдa спoрящие стoрoны прихoдили к тoму, чтo звaние лучшегo футбoлистa "Бейтaрa" всех времен следует присудить либo Эли Oхaне, либo Ури Мaльмилиaну. Oднaкo в пoследнее время эти спoры теряют свoй нaкaл, и бoлельщики прaктически единoдушнo прихoдят к тoму, чтo лучшим является Эли Oхaнa, ибo в егo время "Бейтaр" дoбивaлся сaмых бoльших успехoв зa всю свoю истoрию. И егo успехи кaк футбoлистa пoкa не смoг превзoйти ни oдин игрoк этoй кoмaнды. Эли Oхaнa не тoлькo лучший бoмбaрдир клубa. Oн еще и сaмый великий "победитель" в кoмaнде - oб этoм свидетельствуют три чемпиoнских звaния, дoбытых "Бейтaрoм", кoгдa в нем игрaл Oхaнa. В кaрьере Oхaны был oдин мoмент, кoтoрый нaвсегдa зaпечaтлелся в пaмяти изрaильских бoлельщикoв. Этo былo в 1990 гoду. Эли Oхaнa в сoстaве сбoрнoй Изрaиля принимaл учaстие в стыкoвочных мaтчaх oтбoрoчнoгo турнирa чемпиoнaтa мирa 1990 гoдa сo сбoрнoй Aвстрaлии. Aвстрaлийский тренер Фрэнк Эрaк в предмaтчевoм интервью пoзвoлил себе нескoлькo aнтисемитских выскaзывaний. Пo хoду мaтчa в Aвстрaлии Эли Oхaнa в oдин из мoментoв мaстерски oбвел двух зaщитникoв, зaтем обошел врaтaря сoперникa и зaкaтил мяч в вoрoта. Пoсле этoгo oн пoдбежaл к скaмейке, где сидел aвстрaлийский тренер, укaзывaя пaльцем нa эмблему сo звездoй Дaвидa нa свoей футбoлке. Изрaиль тoгдa пoбедил австралийцев. Крoме блестяще техники, кoтoрую Oхaнa демoнстрирoвaл нa пoле (пo мнению мнoгих, Oхaнa oблaдaет сaмoй высoкoй личнoй техникoй из всех футбoлистoв егo пoкoления), у негo еще и великoлепные кaчествa лидерa. Oн спoсoбен вести зa сoбoй кoмaнду и рукoвoдить игрoй. И это помогает ему в нынешней непростой работе на посту главного тренера команды "Хапоэль" (Кфар-Саба).

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
19 января

1913 - В Могилеве-Подольском, Украина, в семье ремесленника родился еврейский поэт и литературовед Шлойме Ройтман. Учился в еврейской школе, в юности увлекся поэзией, в 17 лет опубликовал первые стихи в еврейской газете "Зай грейт" (Харьков, 1931). Окончил отделение языка и литературы идиш Московского педагогического института (1938), затем аспирантуру при этом же институте и защитил кандидатскую диссертацию (1941). Работал учителем средней школы. В 1930-х гг. публиковал стихи в еврейских периодических изданиях "Юнге гвардие", "Ди ройте велт" (Харьков), "Форпост" (Харьков - Киев), "Дер штерн" (Минск), "hеймланд", "Эйникайт" (Москва) и других. Первый сборник стихов "Вайнгертнер" ("Виноградники") вышел в 1941 году и принес ему известность. Поэзия Ройтмана отличается тонкостью сюжетного рисунка, интеллектуализмом, в то же время она не лишена черт народной простоты; в поэме "Бридер" ("Братья") Ройтман воплотил трагические коллизии современности. В 1945-48 гг. Ройтман работал редактором в центральном еврейском издательстве "Эмес" в Москве. В 1947 году в этом издательстве вышла поэтическая книга Ройтмана "Гутморгн, зингер!" ("Доброе утро, певец!"; в русском переводе "Свет и тени", М., 1965). Осенью 1949 года, после разгрома еврейской культуры в Советском Союзе, Ройтман уехал в Марийскую АССР, преподавал много лет русскую и западноевропейскую литературу в Педагогическом институте в Йошкар-Оле. Студенты марийской столицы даже представить не могли, что их доцент Ройтман - автор двух поэтических книг на идиш, изданных в московском издательстве "Дер эмес". С 1961 г. Шлойме Ройтман стал постоянным автором журнала "Советиш геймланд", публиковал стихи и поэмы. В 1971 году в Москве вышла поэтическая книга Ройтмана "Дер мамэс нигн" ("Материнский напев"), куда вошли стихотворения и поэмы, созданные в 1950-60-х гг.: "Дер плитн-трайбер" ("Плотогон"), "Нохн гевитер" ("После грозы") и другие, в которых мастерски сочетаются лирика и элементы эпоса. В 1973 г. Ройтман репатриировался в Израиль. Участвовал в литературной жизни на идиш, публикуя стихотворные циклы в журналах "Ди голденэ кейт", "Иерушолаимер альманах" и других. Выпустил несколько поэтических книг: "Дер лец ун дер ритер" ("Шут и рыцарь", Т.-А., 1975), "Майн исроэлдик шоферл" ("Мой израильский рожок", Рамат ха-Шарон, 1976), "Сонетн" ("Сонеты", Рамат ха-Шарон, 1977), "hерцлиер строфес" ("Герцлийские строфы", Т.-А., 1980), "Фолкстимлихе лидер" ("Стихи в народном духе", Т.-А., 1982), "Лиришер отэм. Цвейтер банд сонетн" ("Лирическое дыхание. Второй том сонетов", Т.-А., 1984), в которых проявилось в полную силу лирическое дарование поэта. Ройтман был удостоен ряда литературных премий, в том числе премии имени Ицика Мангера, и премии Всемирного конгресса культуры на языке идиш. Посмертно вышли книги прозы: "Вэн захн дервахн" ("Когда пробуждаются вещи", Т.-А., 1986), "Фразэ" ("Фраза", Т.-А., 1988), включающие мемуары. Умер Шлойме Ройтман в 1985 году в Герцлии, Израиль.


20 января

1888 - В бессарабском местечке Фалешты родился будущий еврейский поэт И.-Б. Ципойр (настоящие имя и фамилия - Ицхак Штеркман). Когда мальчику исполнилось четыре года, родители решили перебраться в Париж. Там Ицхак учился в школе, затем окончил университет и с дипломом доктора философии приехал в Варшаву. Дебютировал в 1912 году в варшавском еженедельнике "Ди идише вох" серией из 15 статей под названием "Философские размышления". До Первой мировой он учительствовал в польской столице, в 1928 году вернулся в Париж, оттуда уехал в Бельгию, создавал еврейские школы в Брюсселе и Антверпене, и между делом продолжал писать стихи, рассказы, пьесы, статьи по литературе и искусству. И стал, естественно, широко печататься в различных еврейских изданиях. Известны его драматические поэмы " Ин Вавилон", "Нахэс фун киндер", "Бам тойерн", мистерия "Вдохновение в изгнании". Ципойр (на иврите этот псевдоним означает "птица") находился в Бельгии, когда страну захватили нацисты. Писатель бежал из Брюсселя, с огромным трудом добрался до Антверпена, гдуе был схвачен и помещен в гетто. Там, в неимоверно страшных условиях, еврейский поэт нашел в себе силы для творчества, и песни на его стихи узники гетто распевали даже в вагонах, увозивших их вместе с Ципойром в начале 1942 года в Освенцим...


1891 - В местечке Тальное (ныне - Черкасской области), в семье учителя, родился Миша Эльман, талантливый скрипач, который в течение полувека был всемирно известным виртуозом-исполнителем. Первые уроки скрипки он получил от отца, одаренного любителя. Ребенок так сильно прогрессировал, что был принят в Императорскую школу музыки в Одессе, а в 1899 году состоялось его первое публичное выступление, в ходе которого он исполнил один из концертов бельгийского скрипача и композитора Шарля де Берио. Отец Эльмана возлагал большие надежды на сына и, узнав, что сам Леопольд Ауэр дает концерт неподалеку от Одессы, решил попытаться устроить прослушивание мальчика. Миша с трепетом постучался в дверь, был сердечно встречен и приглашен сыграть. Позже Леопольд Ауэр написал: "Одиннадцатилетний мальчик, бывший слишком маленьким для своего возраста, с тонкими пальцами, сыграл для меня концерт. В трудных пассажах он скакал по позициям словно акробат на лестнице. Концерт был сыгран, и я сразу же знал, каким будет мое решение". Ауэр добился, чтобы Мишу приняли в Петербургскую консерваторию, в которой он сам преподавал. Администрация попыталась воспротивиться, но была вынуждена согласиться, когда Ауэр пригрозил уволиться, и в 1901 году Миша со своими родителями перебрался в Санкт-Петербург. Успешно сыграв дипломный экзамен, 14 октября 1904 года Миша дебютировал в Берлине, где публика назвала его блестящим вундеркиндом. После ряда концертов Эльман в 1905 году впервые выступил в Лондоне, заложив тем самым фундамент своей будущей славы. В Америке в 1908 году он играл впервые с Петербургским симфоническим оркестром и имел феноменальный успех; вскоре он дал сольный вечер в нью-йоркском Карнеги-холле. В последующие годы Эльман совершил ряд турне по Старому и Новому Свету, выступая с крупнейшими оркестрами мира. Когда разразилась Перая мировая война, Эльман решил перебраться в США. С 1923 года он - гражданин этой страны, а спустя два года женился на американке. Ее свадебным подарком для него была скрипка Страдивари, которую, согласно легенде, подарила Наполеону знаменитая красавица мадам Рекамье. Эльман работал много и вдохновенно: за один лишь сезон (29 недель) он дал 107 концертов! Слава еврейского скрипача была настолько велика, что только записей его концертных выступлений было продано более двух миллионов. Свой последний концерт он дал 17 января 1967 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, а три месяца спустя, 5 апреля, умер в городе Большого Яблока.


21 января

1912 - В Нейсе, Верхняя Силезия (тогда это была территория Германии, сейчас - Польши) родился будущий американский ученый, лауреат Нобелевской премии Конрад Блох. По окончании реальной гимназии он уехал из родного города в Мюнхен поступать в Высшую техническую школу на факультет химии. Очень скоро, благодаря блестящему преподавателю Хансу Фишеру, он увлекся органической химией, в особенности структурой натуральных веществ. Во время учебы регулярно посещал лекции в Мюнхенском химическом обществе, где выступали с докладами лучшие химики-органики того времени Адольф Виндаус, Генрих Виланд и Рудольф Вилсаттер. В 1934 году К. Блох получил степень бакалавра по прикладной химии. На этом закончился мюнхенский период его жизни, так как годом ранее рейхсканцлером Германии стал Адольф Гитлер. Будучи евреем, Блох решил эмигрировать. К счастью, ему удалось найти временную работу в Швейцарском научно-исследовательском институте в Давосе. Его первые научные исследования посвящены фосфолипидам туберкулезной палочки. В 1936 году Блох эмигрировал в Соединенные Штаты Америки, поступил в аспирантуру при кафедре биохимии в медицинском колледже при Колумбийском университете. В 1938 закончил и получил докторскую степень. В это же самое время руководитель научно-исследовательской группы Рудольф Шонхеймер предложил Блоху поработать вместе с ним. Именно работа в группе Шонхеймера определила научные приоритеты Блоха. Он начал все больше интересоваться проблемами промежуточного метаболизма и биосинтеза. В 1946 г. Блох переехал в Чикаго, получив предложение от Чикагского университета занять должность ассистент-профессора биохимии. В 1948 году он стал адъюнкт-профессором, в 1950 - профессором. В те годы Кафедру биохимии в Чикагском университете возглавлял Э.А.Эванс. По его руководством сложился замечательный коллектив единомышленников, в котором постоянно генерировались новые идеи. Блох продолжил свои исследования по синтезу холестерина. В 1953 году, получив стипендию Гуггенхейма, в течение года работал в Институте органической химии в Цюрихе. Исследования, проводимые в лаборатории Института органической химии, вдохновляют Блоха на проведение подобных экспериментов в Соединенных Штатах. В 1954 г., после возвращения из Цюриха, он стал профессором биохимии на кафедре химии Гарвардского университета. В 1964 г. Конрад Блох (вместе с Ф.Линеном) стал лауреатом Нобелевской премии по физиологии и медицине "за открытия, касающиеся механизмов и регуляции обмена холестерина и жирных кислот". Блох - член Американского химического общества, Национальной академии наук США, Американской Академии искусства и науки, Американского общества биохимиков, Общества Харви, Американского философского общества; почетный член Академии наук Ломбардии, иностранный член Австралийской Академии наук. В 1967 году - президент Американского общества биохимиков, с 1966 по 1969 гг. - председатель секции биохимии Национальной Академии наук, в 1968 - председатель Национального комитета Международного общества биохимиков. Умер Конрад Блох в октябре 2000 года в Барлингтоне, США.


22 января

1890 - Известный физик, академик АН СССР Григорий Ландсберг родился в Вологде, в 1913 году окончил Московский университет и преподавал там же - с перерывами - в 1913-1915, 1923-45, 1947-51 годах (профессор - с 1923 года). В 1951-57 гг. Г.Ландсберг - профессор Московского физико-технического института. С 1934 года он работал в Физическом институте АН СССР. Основные его труды - по оптике и спектроскопии. В 1926 г. Ландсберг впервые выделил и исследовал молекулярное рассеяние света в кристаллах. В 1928 году он совместно с Л. И. Мандельштамом открыл явление комбинационного рассеяния света (одновременно с индийскими учеными Ч. Раманом и К. С. Кришнаном), обнаружил тонкую структуру линии Рэлея, а в 1931 году - явление селективного рассеяния света. Именно Григорий Ландсберг положил начало советской спектроскопии органических молекул и изучению внутри- и межмолекулярных взаимодействий в газах, жидкостях и твёрдых телах, разработал методы спектрального анализа металлов и сплавов (Государственная премия СССР, 1941), а также сложных органических смесей, в том числе моторного топлива. Г. Ландсберг - автор известного курса оптики, редактор популярного "Элементарного учебника физики" (т. 1-3, 7 изд., 1971). Он - основатель и председатель Комиссии по спектроскопии. Создал школу атомного и молекулярного спектрального анализа. Умер Григорий Самуилович Ландсберг 2 февраля 1957 года в Москве.


23 января

1896 - Еврейский писатель и журналист Гершл (Гирш) Орланд родился в Тетиеве, Киевской губернии. Учился в хедере, к поступлению в гимназию подготовился экстерном. В 1918 году переехал в Киев, в 1920-21 гг. служил добровольцем в Красной армии. В 1922 г. начал работать в киевской газете "Комунистише фон" ("Коммунистическое знамя"), в которой тогда же опубликовал свои первые рассказы, привлекшие внимание выразительностью речи персонажей, лиричностью в изображении природы. В 1926 году Орланд работал мелиоратором на Волыни, позднее использовал свои впечатления в романе "hреблес" ("Плотины", Харьков, 1929). Социально-экономические преобразования жизни евреев Украины - тема его романа "Агломерат" (Киев, 1935) и ряда рассказов. На протяжении многих лет Орланд редактировал харьковскую газету "Штерн", журнал "Советише литератур" и другие, работал редактором "Укрнацмениздата", переводил с русского и украинского на идиш, в том числе прозу А. Пушкина, И. Франко. В годы Великой Отечественной войны работал в Еврейском антифашистском комитете, редактировал сотни статей и корреспонденций, написанных еврейскими литераторами и предназначавшихся для сотен зарубежных газет и журналов. Скончался Гершл Орланд 16 марта 1946 года в Москве.


1936 - Имя замечательной певицы Марии Лукач (Абрамович) зорошо известно любителям эстрады бывшего СССР. Певица родилась в Одессе, где окончила музыкальное училище и стала солисткой коллектива художественной самодеятельности Одесского Дома офицеров. В 1956 году Мария переехала в Москву, где выступала в коллективе сатириков Шурова и Рыкунина, в оркестре Эдди Рознера, Московском мюзик-холле. С 1970 года начались сольные выступления Марии Лукач с программами "Друзья и песни" и "Мы будем вспоминать". Тесные творческие связи с композиторами Яном Френкелем, Владимиром Шаинским, Зиновием Компанейцем, Арно Бабаджаняном, поэтами Инной Кашежевой, Игорем Шафераном, Инной Гофф, Леонидом Дербеневым, Робертом Рождественским, Михаилом Садовским и другими выдвинули Марию Лукач в ряды лучших и самых популярных российских исполнительниц. Особое место в творчестве певицы занимает её совместная работа с супругом - композитором и пианистом Владимиром Рубашевским. Жанровый диапазон исполнений Лукач охватывает все виды эстрадной песни - от песен гражданского содержания до детских песенок, которые удавались ей с особым блеском.
В 1992 году Марии Яковлевне присвоено звание заслуженной артистки России.


1946 - Опальный российский олигарх Борис Березовский родился в Москве, окончил факультет электроники и счётно-решающей техники Московского лесотехнического института ) и мехмат (второе образование), после чего там же окончил аспирантуру. До перестройки работал в НИИ испытательных машин, Гидрометеорологическом научно-исследовательском центре, в Институте проблем управления АН СССР. В 1989 г. основал концерн "ЛогоВаз". В январе 1995 года участвовал в создании Общественного российского телевидения и вошёл в совет директоров ОРТ. В 1996-97 гг. - заместитель секретаря Совета безопасности РФ, в 1998-99 гг. - исполнительный секретарь СНГ. С 2001 года проживает в Лондоне. 24 марта 2003 был задержан лондонской полицией на основании запроса российской Генпрокуратуры (по обвинению в хищении путём мошенничества в особо крупных размерах в бытность руководителем "ЛогоВаза"), но вскоре был освобождён под денежный залог. В сентябре 2004 получил статус политического беженца, а магистратский суд Лондона отклонил запрос Генпрокуратуры РФ на его экстрадицию в Россию. Борис Абрамович - доктор физико-математических наук (докторскую диссертацию защитил в возрасте 37 лет по одному из разделов теории принятия решений), автор более 100 научных работ и ряда монографий ("Бинарные отношения в многокритериальной оптимизации" (М., 1981), "Задача наилучшего выбора" (М., 1984), "Многокритериальная оптимизация - математические аспекты" (М., 1989) и др.). С 1991 г. - член-корреспондент Российской академии наук, член Международного научного общества по теории принятия решений, основатель Международного научного фонда. Отдельные труды опубликованы в США, Англии, Японии, Германии и Франции.


24 января

1883 - Литературный критик Борух Ривкин родился в Латвии, с юношеских лет был вовлечен в деятельность Бунда, в течение года отбывал тюремное заключение за свою революционную деятельность, затем уехал в Швейцарию, где, по свидетельству С. Липцина, увлекся анархизмом. В 1911 году Ривкин решил из Женевы перебраться в США, опубликовал в Нью-Йорке свою единственную книгу - "Дер митлвэг цвишн идеал ун практик ин культур-арбет". Борух Ривкин стал помогать Аврому Рейзену в работе над его еженедельным изданием "Дос найе ланд". Вместе с А.Лесиным он также редактировал журнал "Ди цукунфт".


25 января

1985 - Украину на международном конкурсе исполнителей популярной музыки "Новая волна - 2005" представляла 20-летняя Тина Кароль, обладательница Гран-при на конкурсе "Нью-Йорк - Киев - Тель-Авив" в 2004 году и второй премии на международном конкурсе вокалистов в Юрмале "Новая волна". Тина Кароль - творческий псевдоним голубоглазой киевлянки Татьяны Либерман. Родилась она в Магаданской области, а в Киев переехала с семьей в 15-летнем возрасте. В одном из интервью Тина рассказала о том, что антисемитизм не обошел ее стороной. Собственно, и сейчас на многих сайтах в комментариях читателей можно прочитать, как Тину называют "жидовкой". И всё же... Она окончила музыкальную школу по классу фортепиано и Киевское высшее музыкальное училище им. Р.М.Глиэра, теперь - студентка Национального авиационного университета, учится на факультете "Менеджмент и логистика" и является солисткой Ансамбля песни и пляски Вооруженных сил Украины. В 2005 году Тина Кароль провела две миротворческие миссии в горячих точках планеты - в Ираке и Косово. Певица ездила с сольными концертами к международному, миротворческому контингенту в Багдад и Эль-Кут (Ирак), где ей рукоплескали не только украинские солдаты, но и американские, и грузинские, и британские. За выступления в горячих точках министр обороны Украины вручил певице государственный орден за миротворческие миссии. 2006 год певица открыла дебютным альбомом Show me your love. На вопрос журналистки, знает ли она иврит, Тина ответила ... на иврите: "Каха-каха". А когда одна ее украинская поклонница спросила недоуменно: "В 2001 году на конкурсе вы представляли Израиль. Как такое может быть? Ведь вы живете в Украине!", Тина с улыбкой объяснила: "Четыре года я пела в еврейском коллективе "Шахар", поэтому и представляла Израиль. В моей творческой биографии это был не единственный конкурс по еврейской линии".

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
12 января

1893 - Борух Глазман, еврейский прозаик, родился в белорусском местечке Копысь (Копыткевичи), по другим источникам - в Мозыре, в Полесье. Рос Глазман в Киеве, учился в русской гимназии, а в 1911 году уехал в Америку. Дебютировал рассказами на английском языке, но спустя два года после эмиграции перешел на идиш, которому не изменял до конца жизни. Отслужив полтора года в американской армии, Борух Глазаман в течение шести лет (1924-1930) жил и работал в Польше, откуда в 1924 году съездил на несколько недель в Россию, побывал там в еврейских земледельческих колониях на юге страны и написал по итогам этой поездки книгу очерков "Степь и поселение". За время жизни в Восточной Европе он написал лучшие свои романы и даже издал собственные "Избранные произведения" в восьми томах в издательстве Бориса Клецкина в Вильно в 1927 и 1937 годах. Вернувшись в США, Борух Глазман не без успеха предпринял попытку расширить тематику своей прозы, заинтересовавшись проблемой взаимоотношений народов, населящих страну. Для творчества Глазмана характерны изображение еврея в нееврейском окружении, а также глубокое исследование социальных противоречий в современном еврействе. На русском языке выходили его книги "На волоске" (новеллы в переводе М. Кисина, Госиздат, 1929), собрание сочинений в 4 томах ("На острове", "В колесе", "На полях Джорджии", "Потускневшее золото", "По ту сторону океана"). Известный еврейский литературовед М.Равич так оценивал творчество Боруха Глазмана: "В выборе тем для своих рассказов он был "самым американским" из еврейских писателей, сочетая в своем творчестве аналитику и захватывающее действие, не скрывая свои симпатии по отношению к людям, не имеющим никаких привилегий и регалий". Умер Глазман 1 июня 1945 года в Нью-Йорке.


1896 - В румынском городке Леспеди родился Давид Векслер, который одним из первых осознал, что измерить ум человека можно, задавая ему глупые вопросы. Векслер обобщил опыт разработчиков первых интеллектуальных тестов и создал свой тест на IQ, оказавшийся настолько успешным, что с небольшими изменениями используется до сих пор. Давид происходил из еврейской семьи, перебравшейся в США из Румынии в начале ХХ века. Образование он получил в Сити-колледже Нью-Йорка (1916) и в Колумбийском университете (доктор философии, 1925). Окончив университет, молодой Векслер попал в армию, а там (поскольку его дипломная работа была посвящена проблеме потери памяти у алкоголиков) его направили в подразделение военных психологов во главе с Робертом Йерксом. Работая над программой тестирования новобранцев, молодой ученый вскоре усомнился в правильности теоретических подходов своих руководителей. Он обнаружил, что армейские тесты зачастую проваливали люди, которые вовсе не производили впечатление умственно неполноценных и которые до призыва имели приличную работу, пользовались уважением сослуживцев. Вывод был очевидным: альфа- и бета-тесты тестируют не так и не то. Если используемые в его время тесты интеллекта разрабатывались первоначально для детей, а на взрослых переносились после добавления заданий более трудных, но того же типа, то Векслер создал тест - шкалу Векслера-Бельвью - специально для взрослых. К 1939 г. была опубликована первая версия этой шкалы (Wechsler-Bellevue Intelligence Scale), которая вскоре стала самой распространенной в США. Векслер дал определение интеллекта как глобальной способности разумно действовать, рационально мыслить и хорошо справляться с жизненными обстоятельствами. Но ученый решил идти дальше в своих исследованиях. Психологическая корпорация помогла ему начать неплохо зарабатывать консультациями в Нью-Йорке и не прогадала, поскольку первым же своим публичным деянием Векслер привлек к этой организации внимание общества. Однажды к Векслеру пришел журналист нью-йоркской газеты World и спросил, есть ли разница в интеллекте между мужчинами и женщинами. В ту пору в Америке вопрос о правах женщин был одним из самых горячих, и Векслер понял, что ему представился шанс "засветиться". "А почему бы не пойти и не выяснить это?" -- ответил ученый и предложил журналисту поучаствовать в психологическом исследовании. Финансировать его взялась редакция World. Векслер предложил Армейский альфа-тест актрисам из популярного бродвейского мюзикла "Девушки из шоу", который шел в знаменитом в ту пору театре Зигфилда. Результаты, опубликованные на страницах World, заинтриговали публику: средняя бродвейская артистка оказалась умнее среднего военнослужащего армии США. Таким образом, Психологическая корпорация и многообещающий молодой ученый оказались в центре общественного внимания. Успеху Векслера способствовало и то обстоятельство, что к 1939 году тесты в Америке ассоциировались с получением престижного образования. С появлением шкалы Векслера многие учебные заведения стали дополнять тесты на способность к обучению (SAT) тестами на коэффициент интеллекта. Тест Векслера выдержал несколько изданий, и к концу 40-х годов равных ему в популярности просто не было. Его тесты использовались в армии, при приеме на работу, в школах и университетах, а в 1946 году вокруг них даже возникла особая субкультура людей, набравших высшие баллы и объединившихся в международный клуб Mensa, который существует до сих пор. После Второй мировой войны интерес к тестам на IQ достиг своего пика как в Америке, так и в Европе. Давид Векслер с 1942 по 1970 гг. был клиническим профессором медицинского колледжа Нью-Йорка, с 1970 года - почетным профессором этого колледжа. В 1955 году он подготовил новую редакцию теста для взрослых (Manual for the Wechsler Adult Intelligence Scale - WAIS, в 1949 г. разработал вариант теста для детей (Wechsler Intelligence Scale for Children) - WISC, а в 1967 г. - шкалу интеллекта для дошкольников и младших школьников (Wechsler Preschool and Primary Scale of Intelligence) - WPPSI. Предложил использовать свои методики в психиатрической клинике, для постановки дифференциального диагноза, на основе того, что интеллектуальные функции могут выборочно разрушаться при повреждениях мозга и психических отклонениях. Проводил иследования возрастных изменений интеллекта и памяти. Работал над созданием собственной модификации "детектора лжи". Умер Давид Векслер 2 мая 1981 года в Нью-Йорке.


13 января

1884 - Популярная американская актриса и звезда водевиля Софи Такер родилась в России, ребенком уехала вместе с мамой в США, где уже жил отец девочки, тоже выходец из России. Настоящие ее имя и фамилия - Соня Калиш, но в Америке семья сменила фамилию на Абуза, и вскоре после "объединения" вся семья поселилась в Хартфорде, штат Коннектикут, где маленькая Софи стала работать в семейном ресторане, сопровождая игрой на пианино выступления старшей сестры на любительской сцене. В 1903 году 19-летняя Софи вышла замуж за Луиса Така, и вскоре у них родился сын Берт. Однако семейная жизнь не сложилась, и, оставив сына на попечение родителей, Софи в 1906 году из Хартфорда отправилась покорять Нью-Йорк. Там она сменила фамилию Абуза на Такер, и появилась на самодеятельной сцене, чтобы хоть как-то поддержать себя. Будучи девушкой пухленькой и не очень изящной, она и репертуар для своих песенок подбирала подходящий: со сцены звучали такие ее "хиты", как I Don't Want to Be Thin (Не хочу быть худой), Nobody Loves a Fat Girl, But Oh How a Fat Girl Can Love (Никто не любит толстушек, но, о, как толстушки умеют любить). В 1911 году она познакомила публику с песней Some of These Days (Некоторые из тех дней), которая впоследствии стала ее "торговой маркой". Постепенно Софи Такер добавляла к своему репертуару джазовые композиции и сентиментальные баллады в стиле регтайма, и в 30-х годах она создала восемь веселых фильмов и впервые появилась на экране входящего в моду телевидения. Став звездой водевиля, Софи Такер создала собственное Бродвейское шоу (и фильм "Мелодии Бродвея 1938 года"), вступила в Американскую федерацию актеров, а в 1938 году была избрана президентом этой федерации. Материальное благополучие комедийной актрисы позволило ей создать в 1945 году именной фонд помощи нуждающимся актерам (Sophie Tucker Foundation) и спустя 10 лет учредить кафедру театрального искусства в Университете Брандейса. В 50-х годах и в начале 60-х она выступала в телешоу Эда Салливана, много гастролировала по городам Америки и Великобритании. Она была известна и популярна на протяжении более полувека, никогда не брала отпуск, постоянно отдавая всю себя сцене, исполняя вполне "земные" песни, наполненные едкой самоиронией, любовью к другим людям и всему доброму на Земле. Умерла Софи Такер 9 февраля 1966 года от рака легких и была похоронена на еврейском кладбище "Эману-Эль" в Вестерфилде, в штате Коннектикут.


1913 - Поэт Марк Лисянский родился в Одессе, но детские и юношеские годы он провел в Николаеве, где окончил среднюю школу ФЗУ. Первые стихи Марка Лисянского были напечатаны в газете "Красный Николаев". В 1929-1932 гг. он работал в котельном цехе Николаевского судостроительного завода. В 1932-1934 годах учился в Московском институте журналистики, по окончании которого работал в редакциях областных газет Иваново, Ярославля и других городов.
Первый сборник стихов "Берег" вышел в 1940 году в Ярославле. В годы Великой Отечественной войны Лисянский был на фронте - сначала командиром саперного взвода, затем редактором дивизионной газеты "В бой за Родину", специальным корреспондентом армейских и фронтовых газет. Его стихи военных лет вошли в сборники "Моя земля" (1942), "Фронтовая весна" (1942), "От имени Черного моря" (1947). После войны жил и работал в Москве. Необыкновенно добрый, отзывчивый, всегда готовый помочь, не считаясь даже с ограниченностью своих материальных возможностей, Лисянский особенно был близок с поэтами Яковом Хелемским, Михаилом Светловым, Евгением Долматовским, Львом Ошаниным, Тамарой Жирмунской, семьёй Михаила Матусовского. Марк Лисянский - автор многочисленных сборников стихов (в том числе "Золотая моя Москва", 1951, "Дорогая моя столица", 1977), одна из основных тем которых - суровая и нежная любовь к столице (стихотворение, лёгшее в основу популярных песен "Зори московские", 1957, и "Моя Москва", 1941, впервые опубликовано в журнале "Новый мир", где, по воспоминаниям самого Лисянского, на стихотворение обратил внимание И.О. Дунаевский, тут же положивший его на музыку; с 1996 - гимн столицы России). Умер Марк Лисянский в 1993 года в Москве.


1966 - Популярная российская киноактриса Ирина Апексимова родилась в Волгограде, в семье музыкантов. Папа преподавал в музыкальной школе, мама, Светлана Яковлевна, - главным хормейстером в театре музкомедии. По словам Ирины, она - еврейка по матери. Родители в дочке души не чаяли. Так как Ирина была театральным ребенком, ее с детства окружали талантливые люди - друзья родителей. Часто свободное время ей приходилось проводить за кулисами театра музкомедии. Там она с другими детьми артистов делала уроки, играла. Естественно, что с детства она впитала в себя творческую атмосферу театра. Помимо этого, Ирина училась в музыкальной школе, играла на пианино, очень любила танцевать. Когда Ирина училась в 8-м классе, родители развелись. Светлана Яковлевна решила переехать вместе с дочкой в Одессу, где жили ее многочисленные родственники. Там она отдала Ирину в специализированный театральный класс. По окончании школы Ирина поехала в Москву поступать в школу-студию МХАТ. Однако ее постигла неудача - ее не приняли из-за одесского говора, который успел "прицепиться" к ней за два года. Ирина вернулась домой и поступила в местный Театр оперетты, где протанцевала год в кордебалете. На следующий год она вновь отправилась в Москву. И опять неудача - по той же самой причине, что и в первый раз. Тогда мама решила отправить Ирину в Волгоград. Она позвонила друзьям в тамошний театр музкомедии, и Ирину приняли в кордебалет. Прожив в Волгограде год, Апексимова избавилась от одесского говора и в третий раз отправилась покорять столицу. В 1989 году она, наконец, поступила в Школу-студию МХАТ (мастерская О.П.Табакова). В одной группе с Ириной учился Валерий Николаев, который впоследствии стал ее мужем. Также вместе с Ириной учились Владимир Машков и Евгений Миронов. Втроем они позже снялись в фильме Дениса Евстигнеева "Лимита" (1994). Окончив Школу-студию в 1990 году, Ирина Апексимова десять лет работала во МХАТе им. Чехова, в январе 2000 года уволилась оттуда. Во МХАТе она выходила на сцену с такими замечательными артистами, как Мягков, Невинный, Савина, Пилявская, Брусникин. Но, по ее собственным словам, хотя в театре ей интереснее, но в кино - денежнее. Ее первой работой в кино был фильм "Башня" Виктора Трегубовича, в котором она снялась в 1986 году. Но по-настоящему известна она стала после грымовских "Мужских откровений" и "Му-му". В 1997 году, благодаря посредничеству компании "Три Т" Никиты Михалкова, Ирина снялась вместе со своим мужем в фильме культового голливудского режиссера Филиппа Нойса "Святой". В фильме также играли звезды Голливуда Вэл Килмер и Элизабет Шу. Затем Ирина снялась в фильме классика французского кино Жан-Люка Годара, где сыграла Анну Каренину. В 2000 г вместе с мужем Валерием Николаевым Апексимова снялась в сериале "День рождения буржуя", благодаря которому только укрепила свою известность. "Я играю "новую русскую", богатую, крутую. Как всегда. Посмотрела рабочий материал и сама себе надоела. Ну, исчерпала я уже этот образ!" В первой части сериала чудесная пара Николаев - Апексимова играли искренне любящих друг друга людей. Тогда они были вместе не только на экране, и, казалось, ничто не предвещало разрыва. Но после съемок первого сезона "Буржуя" эта актерская семья распалась. Официально они не развелись, однако вместе уже не живут. В 2001 году Апексимова снялась в психологической драме "Клетка". "Клетку" я прочитала в три секунды, впервые в жизни мне было по-настоящему интересно читать сценарий. Я впервые в кино пыталась что-то сделать - для меня это была очень серьезная работа...". После съемок в сериале "День рождения буржуя" Апексимова вернулась на сцену. Она сыграла в спектакле Р. Виктюка "Наш Декамерон ХХI" по пьесе Радзинского. "Это потрясающая роль, - говорит Апексимова. - Радзинский - единственный из ныне существующих драматургов, кто умеет писать для женщин; в этой роли есть всё, у нее невероятная амплитуда - от трагедии до фарса. А роль давалась не так уж и просто. Когда я начала репетировать, в моей жизни стали происходить катастрофические ситуации, в частности, уход из МХАТа, развод... Я стала ловить себя на том, что произношу этот текст в жизни". Развод с мужем дался Ирине непросто, но сейчас, как она говорит, ей хорошо и комфортно. Бывшие супруги сохранили дружеские отношения. Валерий по-прежнему работает в Голливуде, но когда бывает в России, с удовольствием занимается дочерью. Дочку Дашу Ирина Апексимова родила в Америке. Хотя ничего специально не подгадывала. Просто Валерий снимался тогда в Чили и ставил спектакль в Принстонском университете, а Ирина была одна в Москве. И они решили, что ей лучше приехать к нему. Теперь Даша, согласно законам США, - американская гражданка. Ирина считает, что она ужасная мать, потому что с ребенком постоянно сидит няня. В настоящее время десятилетняя Даша танцует в имперском балете Гедиминаса Таранды и объездила с гастролями уже полмира. Так дочка осуществила мечту мамы, которая в детстве сама хотела стать балериной. А о своей маме Ирина говорит с любовью и благодарностью. Находясь в Израиле на гастролях, Ирина Апексимова в одном из интервью сказала: "Да, мама у меня еврейка, и по израильским законам я считаюсь еврейкой, но на самом деле я не чувствую "зова предков". Гораздо больше на меня воздействует "зов профессии". Где жить - для меня не так важно. Главное - чтоб была работа". А на вопрос о том, правда ли, что ее мама живет в Бруклине, Ирина ответила: "Да, она действительно прожила почти пять лет в Америке и вернулась в Россию".


14 января

1811 - В Староконстантинове, Волынской губернии, родился писатель Авром-Бер Готлобер. Его имя чаще всего связывают с именем классика еврейской литературы Менделе Мойхер-Сфорима. Готлобер, работавший в 1852 году преподавателем в еврейском училище в Каменец-Подольском, встретил там среди своих учеников талантливого юношу Шолом-Якова Абрамовича, который много позже стал выдающимся еврейским писателем Мойхер-Сфоримом. А сам Готлобер писал сатирические стихи, которые распевал будущий основатель еврейского театра Авром Гольдфаден (он, кстати, тоже был учеником Готлобера, но не в Каменец-Подольском, а в Житомирском раввинском училище). Умер Авром-Бер Готлобер 12 апреля 1899 года в Белостоке. Польша.


15 января

1904 - Знаменитый танцовщик, балетмейстер, один из талантливейших хореографов ХХ века Леонид Якобсон родился в Петербурге. По окончании Ленинградского театрального училища по классу В. Пономарева в 1926-33 годах был артистом балета, в 1950-52 гг. и в 1956-75 годах работал балетмейстером Театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). Создал балеты "Шурале" Ф. Яруллина (1950), "Сольвейг" на музыку Э.Грига (1952), "Спартак" А.Хачатуряна (1956), "Клоп" Ф.Отказова и Г. Фиртича (1962), "Двенадцать" Б. Тищенко (1964), "Страна чудес" И. Шварца (1967), большое количество хореографических миниатюр. В 1969 году организовал и возглавил труппу "Хореографические миниатюры", ныне носящую его имя. Продолжатель творческого наследия М. Фокина, Якобсон отрицал классический танец, а впоследствии признал его лишь в преображенном виде. Стал инициатором возвращения в балет танцевальной пластики, расширив ее выразительные возможности. Создавая балетные образы, выступал против использования стереотипов. По мнению историков балета, коллег и специалистов, Леонид Якобсон был хореографом от Бога. Ставить он начал еще учеником старших курсов Ленинградского хореографического училища. Вообще биография этого человека - пример того, как власть по глупости сама копала себе историческую могилу. Практически каждый балет Якобсона перманентно травили, соревнуясь в цветистой демагогии. Номер "В порту" по Мопассану заклевали на основании "Зачем советским людям показывать проституток?". Балет "Двенадцать" (по Блоку) запрещали четырежды. Миниатюры по скульптурам Родена отменяли: они разлагают молодежь. Трико телесного цвета приказали сменить на платье - так целомудреннее. Обвинения в эротике - общее место нападок на Якобсона. Хореограф и в самом деле разбавлял горячей телесной энергетикой пресное болото так называемой "советской современной хореографии". (Не случайно Игорь Кон в не так давно вышедшей книге про мужское тело в культуре специально отмечает Якобсона и его роденовский цикл, где царило "обнаженное и страстное тело"). При запретах ссылались на мнение народа: мол, советская публика не поймет и не простит. Как впоследствии иронически писала вдова балетмейстера Ирина Якобсон, "советская публика простила и с удовольствием смотрела спектакли". Причины этому часто искали вне балета. То говорили, что все проблемы Леонида Якобсона из-за того, что он еврей. То пеняли ему на дурной характер: себялюбие и подозрительность были подогреты взрывным темпераментом - по Ленинграду гуляли слухи о том, как однажды на Невском свирепый хореограф, работавший тогда над балетом "Спартак", натурально подрался с автором музыки Арамом Хачатуряном, и всю оставшуюся жизнь господин Хачатурян называл сотрудника не иначе как "гражданин Якобсон". Рассказывают: когда Леонид Якобсон ставил "Спартака" в Большом театре (это был второй "Спартак" - после Моисеева, до Григоровича), Леонид Ильич Брежнев в беседе с Майей Плисецкой спутал его со шведским хоккеистом Юханссоном... Когда в столицах работы не было совсем, Якобсон ехал в Молдавию и там анонимно (таково было условие начальства) ставил танцы для ансамбля "Жок". Вдова Якобсона Ирина Якобсон (Певзнер), бывшая танцовщица театра им.Кирова, и Владимир Зайдельсон, директор "Хореографических миниатюр" и верный поклонник театра Якобсона, выпустили в 1993 году в Москве книгу "Беседы о Леониде Якобсоне, или Необходимый разговор и письмо, посланное вслед" (Диалог-воспоминание о жизни и творчестве хореографа). Эта книга при некоторой пристрастности авторов, не всегда справедливо характеризующих людей, окружавших Якобсона, - бесценный документ для историков, для тех, кто сегодня говорит: "А все-таки раньше государство хотя бы поддерживало театры материально ..." Да, поддерживало и содержало, но книга "Беседы"- свидетельство того, какой чудовищной ценой платили художники за эту помощь, в какой унизительной зависимости они находились от безграмотного советского начальства. А в 2001 году издательство "Эрмитаж" в Америке выпустило в свет книгу самого Якобсона, которая не была издана в России: "Письма к Новерру". В этой книге Якобсон излагает свои творческие идеи в форме писем к великому предшественнику. Умер великий балетмейстер 17 октября 1975 года в Москве, похоронен в родном городе на Неве.


1906 - В селе Роскошное, Запорожской области, родился еврейский писатель Нотэ Лурье. В одной из своих автобиографий он писал: "Родился я в маленькой и очень бедной еврейской деревушке в 30-ти километрах от Гуляй-поля. Отец был раввином. Жили от своего скудного хозяйства. Один год учился в школе. С 13 лет я вынужден был начать самостоятельную жизнь..." Именно с этого возраста Нотэ Лурье начал работать на предприятиях в Ростове-на-Дону, Запорожье, Минске. В 1923 году он поступил в Минский еврейский педтехникум и по его окончании продолжил обучение во Втором Московском государственном университете - на еврейском отделении педагогического факультета. В это же время начинает писать и публиковаться в московской еврейской прессе, активно сотрудничая с журналами "Молодняк", "Пионер" и газетой "Дер Эмес". Первая публикация Н.Лурье относится к 1924 году, а первая книжечка - "В ночном" - вышла 1929 году. Получив диплом преподавателя еврейского языка и литературы, Лурье в 1931 году по распределению приезжает в Одессу, где преподает в разных учебных заведениях. Однако преподавание постепенно уходит на второй план, а в 1935 году Нотэ Лурье окончательно переходит на творческую работу. Причиной тому стала неожиданная для 26-летнего писателя популярность его первого романа "Степь зовет", изданного в Москве в 1932 году. Роман вышел на идиш, но уже спустя два года его переиздали в Киеве на украинском языке. С этого момента к Нотэ Лурье приходит слава, и в 1934 году его приглашают в Москву для участия в Первом Всесоюзном совещании еврейских писателей, на котором он был выдвинут делегатом на Первый Всесоюзный съезд советских писателей. Этот молниеносный, почти фантастический взлет на писательский Олимп заставил молодого писателя поверить в правильность избранного пути. Он пишет и издает новые произведения и одновременно работает над второй часть романа "Степь зовет". Этот роман, о котором Эммануил Казакевич написал, что он "...сыграл для еврейской литературы такую же роль, что и "Поднятая целина" - для русской", очень серьезно повлиял на судьбу писателя. Роман, благодаря которому о Нотэ Лурье заговорили как о ведущем еврейском писателе в середине 1930-х годов, стал одним из пунктов обвинения в антисоветской деятельности в конце 1940-х годов, как "националистический роман". Писателя арестовали 14 мая 1950 года в селе "Рассвет", где он жил вместе с семьей, а правильнее сказать - скрывался, и писал повесть об украинском колхозе знаменитого Макара Посмитного. Книга "Дорога к счастью" была написана и издана в рекордно короткие сроки, в надежде, что она отведет от писателя обвинение в еврейском национализме. Вот как впоследствии об этом периоде вспоминал Нотэ Лурье: "...Я собирал материал и писал. Писал с вдохновением. Я чувствовал беду и хотел еще что-то сделать. Эти дни жили в моей памяти, и на далеком Севере я вспоминал их, как фантастическую сказку". Его приговорили к 15-ти годам исправительно-трудовых лагерей. Реабилитировали Нотэ Лурье в 1956 году. Вернувшись в Одессу, к семье, писатель постепенно возвращается в литературу. И первая книга, изданная после его освобождения, была всё та же "Степь зовет" (1958) на русском языке. Всего этот роман был переиздан тринадцать раз - на идиш, украинском, молдавском и русском языках, причем восемь из них - до ареста писателя. Многие из этих изданий, как и другие книги писателя, хранятся в фондах Литературного музея Одессы. Некоторые были подарены автором, но большую часть из того, что находится в музее, передал его сын - Давид Натанович Лурье. Это произошло спустя несколько лет после смерти Нотэ Лурье в 1987 году. Внук писателя Алекс Лурье создал в Интернете сайт памяти деда - http://notelurie.mylivepage.ru/ Открывая сайт, Алекс написал: "Я любил и люблю своего деда и твердо убежден, что Интернет-публикация будет лучшим памятником ему и его творчеству - чтобы помнили". Дай Бог, чтобы у нашей расстрелянной, еле живой и всё же не сдавшейся литературы было побольше таких внуков!


1945 - Сын известного советского композитора Исаака Осиповича Дунаевского Максим Дунаевский в 1970 году окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции; ученик Тихона Хренникова. Широкую известность ему принесли мюзиклы "Тили-тили-тесто..." (1968), "Емелино счастье" (1975), "Три мушкетера" (1977), "Дети капитана Гранта" (1987) и музыка к кинофильмам. Композитор сочинил музыку более чем к тридцати кинокартинам, среди которых - "Автомобиль, скрипка и собака клякса", "Карнавал", "Ах, водевиль, водевиль", "Трест, который лопнул", "Зеленый фургон", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Подземелье ведьм", "Ребенок к ноябрю", "Рыцарский роман". Огромной зрительской любовью до сих пор пользуется музыкальная картина "Д`Артаньян и три мушкетера", снятая Г.Юнгвальд-Хилькевичем по мюзиклу Максима Дунаевского. Кроме того, композитор написал концерт для оркестра, кантату для хора а cappella "Старые корабли"; камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы романсов, хоры. Среди последних работ композитора - музыка к телесериалу "Амапола" (2004) и к кинофильму "Криминальное танго" (2005).


16 января

1887 - В имении под Киевом родился литературовед, критик и редактор Нахман Майзиль. Первые свои произведения он с 1905 года публиковал в периодических изданиях на иврите, а с 1909 года обратился к творчеству на идиш (первая его статья на мамэ-лошн была посвящена творчеству Давида Бергельсона). После революции 1917 года основал издательство "Киевер фарлаг" и был одним из организаторов Ассоциации культуры на идиш - Култур-лиге. С 1921 года Нахман Майзиль руководил Култур-лиге в Варшаве, где сотрудничал во многих периодических изданиях и издательствах. В 1925-38 гг. был членом редколлегии и редактором еженедельника "Литерарише блетер", сыгравшего значительную роль в развитии идиш литературы и особенно литературной критики. В 1936 году Майзиль посетил Эрец Исраэль; впечатления от поездки описаны им в книге "Тег ун нехт ин эмек" ("Дни и ночи в [Изреэльской] долине", 1937). В декабре 1937 года Майзиль переехал в США, был там секретарем и членом правления ИКУФ (Идишер култур-фарбанд), редактировал ежемесячник "Идише култур". Под его редакцией вышли в свет антология "Америке ин идишн ворт" ("Америка в еврейской литературе", 1955), сборник "Дос Менделе-бух" ("Книга о Менделе", 1959) и многое другое. Нахман Майзиль оказал сильное влияние на левонастроенные круги еврейской творческой интеллигенции. В 1964 году Майзиль решил переселиться в Израиль, жил в кибуце Алоним. Из его книг (более сорока) наиболее известны монографии об Ицхаке-Лейбуше Переце(1945), Шолом-Алейхеме 1959), Иосифе Опатошу (1937), сборник статей о еврейских советских писателях (1959) и др. Умер Нахман Майзиль в апреле 1966 года в приютившем его кибуце.


1928 - В Ленинграде родился талантливый писатель Борис Хазанов (настоящие имя и фамилия - Гиероним Моисеевич Файбусович). Учился на филологическом факультете МГУ. Во время учебы на пятом курсе был арестован (1949) и осужден на 8 лет лагерей. "Условно досрочно", без права жительства в Москве освобожден в 1955 году. Окончил медицинский институт в Калинине (1961), работал врачом в деревне, затем в Москве, защитил кандидатскую диссертацию, в 1976-81 годах был научным редактором великолепного журнала "Химия и жизнь". Переводил философскую переписку Лейбница. Выпустил (под псевдонимом Геннадий Шингарев) книги для школьников - "Необыкновенный консилиум" (1975), "Мальчик на берегу океана. Жизнеописание сэра Исаака Ньютона" (1981). Публиковал прозу под псевдонимом Борис Хазанов в журнале "Время и мы" - "Час короля" (1976), "Я Воскресение и жизнь" (1981). Выпустил книгу "Запах звезд" (Тель-Авив, 1977). Печатался в самиздатском журнале "Евреи в СССР". Эмигрировал 15 августа 1982 года в Германию, живет в Мюнхене. В 1984-1992 гг. редактировал журнал "Страна и мир", был одним из его учредителей и соредакторов (вместе с К.Любарским и Э.Финкельштейном). В 1998 г. стал почетным доктором Санкт-Петербургского университета. Автор книг "Идущий по воде. Статьи и письма" (1985), "Час короля. Я Воскресение и жизнь. Антивремя" (1985), "Миф Россия. Опыт романтической политологии" (1986), "Страх" (1990), "Нагльфар в океане времени" (1993), "Город и сны" (2001). Произведения Хазанова переведены на немецкий, итальянский и французский языки. Член Международного ПЕН-клуба и Баварского союза журналистов, лауреат премии ПЕН-клуба (1996), "Литература в изгнании" им. Х.Домин (Германия; 1998), журнала "Октябрь" (1998).


1977 - Израильский дзюдоист Ариэль (Арик) Зеэви родился в Бней-Браке. Oтец Aрикa, Вильям, репaтриирoвaлся из Фрaнции в 18-летнем вoзрaсте, а мама - из Мaрoккo. В дзюдо Арик пошел по примеру своих старших братьев. И за последние несколько лет стал одной из самых заметных фигур в израильском спорте. Его первый успех пришелся на юниорский чемпионат Европы 1995 года, где он завоевал главный титул в весовой категории до 86 килограммов. В 1999-м занял на мировом чемпионате пятое место в категории до 100 килограммов. Зеэви трижды выигрывал чемпионаты Европы (2000, 2003 и 2004), был пятым на летней Олимпиаде в Сиднее (2000), а на летних Олимпийских играх в Афинах (2004) завоевал бронзовую медаль. В 2001 году на чемпионате мира он занял второе место и получил серебряную медаль, а чемпионат мира 2005 года пропустил из-за тяжелейшей травмы плеча. В преддверии сезона прошлого, 2006 года, федерация дзюдо Израиля огласила критерии участия спортсменов в Олимпиаде в Пекине. Руководители израильского спорта заявили, что, поскольку в нынешнем 2007 году состоится решающий чемпионат мира в Бразилии, незадолго до Олимпиады в Пекине, федерация поставила перед собой задачу отправить в Пекин восьмерых лучших дзюдоистов Израиля. Бронзовый призер Олимпиады в Афинах и вице-чемпион Европы 2005 года Арик Зеэви, пройдя курс восстановления после операции на плече, выступил на чемпионате Европы в мае 2006 года в Тампере (Финляндия) и занял там среди 23 участников пятое место. Попадет ли он в заветную "восьмерку" израильских дзюдоистов, покажет время.


17 января

1877 - Еврейский (идиш) писатель Залман Вендров (настоящее имя Давид Вендровский) родился в Слуцке, Белоруссия. Работая на ткацкой фабрике в Лодзи, писал статьи о жизни ткачей, за что был уволен (1899). В поисках работы побывал в Англии и Америке. Опубликовал сборники рассказов "Он а hейм" ("Без дома", 1907), "hуморескен ун дэрцейлунген" ("Юморески и рассказы", 1912), "Баканте паршойнен" ("Знакомые лица", 1912) и другие. С 1915 г. проживал в Москве, приобрел репутацию одного из значительных прозаиков литерратуры на идиш. В 1918 году опубликовал очерки "Арбет ун нойт" ("Работа и нужда", 1919). После октябрьской революции 1917 г. работал в еврейских организациях и в комиссариате по делам национальностей. В 1941 году вышла автобиографическая книга Вендрова "Афн швел фун лэбн" ("На пороге жизни"). После Второй мировой войны был арестован, обвинен в антисоветской деятельности и пробыл восемь лет в заключении. Освободившись из тюрьмы в возрасте около 80 лет, продолжал литературную деятельность. В 1967 году вышел сборник его рассказов "Ундзэр гас" ("Наша улица"). Вендров печатался в журнале "Советиш геймланд". Умер в Москве в 1971 году.


1928 - Бледный юноша из бедного еврейского семейства, где кроме него была еще куча братьев и сестер, Видал Сассун далеко не загадывал и не метил особенно высоко. Он поступил на курсы парикмахеров, зная, что это ремесло обеспечит ему кусок хлеба. Сменив несколько окраинных парикмахерских, Сассун оказался в одном из центральных лондонских салонов, где и состоялось его становление как мастера. Согражданам и клиентам Сассуна было отнюдь не до красивой жизни. Большинство из них радовалось тому, что пережили войну, они нуждались в самом необходимом и на большее не замахивались. В этом они и сошлись. Видалу хватило чутья откликнуться на запрос времени. И он заговорил. "Никто не понимал, о чем это я так долго беседую с клиентками, - едва ли не вдвое дольше, чем продолжается процесс стрижки, - вспоминал по прошествии полувека сам Видал. - А мы обсуждали природу волос, тип лица, манеру держаться, и как всё вместе сочетается с их прической". Словом, предметом беседы было то, что ныне зовется имиджем, а сам Видал был первым в истории имиджмейкером. Он вообще много чего делал первым. Мало кто знает, что ручной фен, которым сегодня пользуется каждая женщина, - тоже изобретение Сассуна. "Однажды я увидел, как один из моих сотрудников руками укладывает волосы клиентки под феном-колпаком. Весь уикэнд я мучительно думал, как это можно развить. Так мы начали применять ручной фен". И все же главный эффект, которого достиг Сассун, был не столько внешний, эстетический, сколько человеческий и философский. В его лице клиентки обретали друга и избавлялись от синдрома оставленности и одиночества, распространенного в это тяжелое время. Так он делался все более незаменимым для десятков посетительниц салона и, что называется, широко известным в узких кругах мастером. Обаятельный, услужливый, артистичный, чуткий к свежим идеям и веяниям времени, он быстро выделился среди коллег и превратился в настоящую звезду парикмахерского искусства. Первую и по величине, и по времени: до Сассуна звезды были только в мире высокой моды - парикмахеры считались ремесленниками, и всерьез к ним никто не относился. В 1957 году известный дизайнер Мэри Кван, которая называла Сассуна "Шанель причесок", пригласила его участвовать в своем знаменитом показе, в котором впервые хитом сезона стали мини-юбки. Вскоре после этого Сассун открыл собственную парикмахерскую, вступив в зрелый период своей творческой биографии, знаменующий его превращение из известного британского мастера в дизайнера на все времена, в человека-брэнд, каковым он остается в истории моды и по сей день. Звездный час Видала Сассуна пробил в 1962-м, когда он постриг голливудскую звезду Миа Фэрроу. То был настоящий писк: волосы - короче не бывает. За Миа последовала целая череда славных имен во главе с Твигги, при взгляде на которую все поняли: к старому возврата нет. Вслед за ней знаменитости всех возрастов и мастей устремились в парикмахерскую Видала, потому что отныне стричься у него стало делом суперпрестижным. Впрочем, ограничиться сказанным было бы несправедливо по отношению к человеку-компании, владеющему 13 школами и 26 салонами своего имени, расположенными по всему земному шару. Сейчас Видал Сассун живет в Лос-Анджелесе, где помещается головное предприятие его обширной "мировой" парикмахерской. По собственному признанию, сам он теперь стрижет только близких. Однако дел у него по-прежнему по горло. Шоу в Америке и Европе (как и в модельном бизнесе, их три в сезон), рекламные турне, поездки-ревизии по многочисленным подразделениям компании, работа в Proctor&Gamble, представителем которой Сассун является с давних пор, - не оставляют и дня для передышки. Не говоря уж о производстве шампуней и участии в Еврейском фонде, основанном Сассуном для борьбы с антисемитизмом и благотворительной деятельности.


18 января

1893 - Знаменитый композитор Оскар Давыдович Строк родился в Двинске, в Латвии. В 10 лет он сочинил свой вариант романса "Я вас любил" на стихи Пушкина, а в 11 лет был принят в Петербургскую консерваторию. В 1912 г. осуществляется издание первых романсов Строка, а в 1913 г. - его первых вальсов - "Сон в окопах" и "Сон на чужбине". В эти же годы Строк работает в кинотеатрах как пианист-иллюстратор и выступает на эстраде, аккомпанируя Плевицкой, Смирновой, Фигнеру, Неждановой. Перед Октябрьской революцией Строк переехал в Ригу. В 1920-х гг. он прославился как автор романсов (их пели А. Вяльцева, Н. Плевицкая). В предвоенный период Строк со своим оркестром гастролирует по всему миру и записывает огромными тиражами грампластинки с ведущими мировыми фирмами. Строк надолго стал законодателем мод в области эстрадной музыки. Его знаменитые сентиментально-романтические танго ("Черные глаза", "Голубые глаза", "Мое последнее танго", "Скажите, почему...") получили международное признание, а композитор был прозван "королем танго". Годы войны Строк провёл в Средней Азии, в 1944 году он становится вторым пианистом в ансамбле В.Коралли и К.Шульженко. После войны новые и старые произведения Строка с успехом исполняют Трошин, Гуляев, Лазаренко, Сикора, Кобзон, Никитский и другие певцы. Умер композитор 22 июня 1975 года в Риге.


1962 - В Тбилиси родилась певица Тамара Гвердцители. Ее мама, Инна Владимировна Кофман, - коренная одесситка, решила, что ее дочь с детства будет учиться музыке. Так маленькая Тамрико поступила в специальную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. Известность к ней пришла в начале 70-х годов, когда она стала солисткой детского эстрадного ансамбля "Мзиури". Тогда она объездила с гастролями весь бывший Советский Союз. Первым педагогом Тамары была руководитель ансамбля Б.Иваницкая. "Она ничего не "ставила", как принято говорить, а лишь оттачивала мою природную суть. Ей я обязана тем, что эстрадная Голгофа стала моей профессией и личной жизнью. Когда подросток встречает в жизни педагога, умеющего разглядеть в нем то или иное дарование, это его счастье", - сказала Тамара в одном из своих интервью. После школы Гвердцители поступила в Тбилисскую консерваторию и успешно окончила ее по классу фортепиано и композиции. Окончила она и специальный колледж по вокалу. В 19 лет Тамара начинает покорять мир. Звездным дебютом становится победа в международном конкурсе "Красная гвоздика" в Сочи. Затем участие в конкурсе поп-музыки в Дрездене (1982), победа в Софии на конкурсе "Золотой Орфей" (1988), выступления на фестивалях в Сопоте и Сан-Ремо. В 1991 году Тамара Гвердцители была приглашена своим французским агентом в Париж, где познакомилась с Мишелем Леграном и Жаном Дрежаком. Тогда же был заключен контракт с Мишелем Леграном и состоялся ее первый концерт в парижской "Олимпии". Легран, представляя Гвердцители трем тысячам гостей, сказал: "Париж! Запомни это имя". Ее концерты прошли на "бис". Сегодня гастроли Тамары проходят по всему миру. Она исполняет песни на восьми языках: грузинском, русском, французском, итальянском, испанском, английском, украинском и, конечно, на иврите. "Я посадила дерево в парке Мира в Иерусалиме, - говорит Тамара Гвердцители. - И каждый год, когда я приезжаю в Израиль, всегда его навещаю. Дерево красивое. Просто абсолютно неземное ощущение, что мной посажено дерево в Иерусалиме. Оно как бы существует вместе со мной".

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
4 января

1945 - В Биробиджане (да-да, в столице еврейской автономии на российском Дальнем Востоке) в семье учителя физкультуры Давида Абрамовича Шурица и служащей Госбанка Гени Исааковны Дворкиной родился Александр Шуриц, будущий известный российский художник. По окончании в 1963 году художественно-графического отделения Биробиджанского педучилища он год работал учителем рисования и черчения в школе-интернате, а в 1964 году поступил в МВХПУ (Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), на факультет дизайна. В 1969 году с дипломом Строгановки Александр приехал по распределению в Новосибирск, и с тех пор его жизнь и судьба неразрывно связаны с этим чудесным и щедрым краем, именуемом Сибирью. Поначалу Шуриц стал работать в специальном художественно-конструкторском бюро, параллельно сотрудничал с Западно-Сибирским книжным издательством в качестве иллюстратора детской литературы. В 1971 году был призван на службу в армию, а по возвращении вновь окунулся в творчество. В 1975 году состоялась его первая персональная выставка - в престижном Доме ученых Новосибирского Академгородка. Через год А.Шуриц был принят в Объединение молодых художников и искусствоведов СХ СССР, а в 1982 году - в члены Союза художников СССР. С тех пор всё и началось - персональные выставки в разных городах России (Белгород, Новокузнецк, Иркутск, Томск, Омск, Красноярск, Биробиджан) и в разных странах и городах мира - от островов в Мексиканском заливе до Парижа, Рима, Вероны. Венеции, Милана, Брюсселя, Ротердама. В 2004 году Александр Шуриц был удостоен серебряной медали Академии художеств Российской Федерации. В 2005 году художник посетил Израиль, где живет один из его сыновей, и в том же году (в октябре-ноябре) в новосибирской галерее "Альт" прошла его персональная выставка "Каникулы в Галилее". А в только что ушедшем году он участвовал в международной выставке "Прогулки по Венеции" и в областной выставке в Художественном музее Новосибирска, были также организованы его персональный вернисаж "Скрипач на пляже" в генконсульстве ФРГ в Новосибирске и персональная выставка ""Art-Cinema".


5 января

1874 - В Сан-Франциско, Калифорния, в семье Германа и Сары Эрлангер, родился Джозеф Эрлангер, американский физиолог. Изучал химию в Университете Калифорнии, а позже стал изучать медицину в Университете Джона Хопкинса, где и защитил докторскую диссертацию в 1899 году. В начале 1900 годов занимался преподавательской деятельностью, а вскоре стал профессором психологии в открывшейся в то время Медицинской школе при Университете Висконсина, где одним из его студентов был Герберт Гассер, в 1944 году получивший вместе со своим учителем Нобелевскую премию в области психологии и медицины за их открытия в области дифференциации функций нервных волокон. В 1910 году был утвержден профессором психологии в Медицинскую школу Вашингтонского университета в Сент-Луисе и работал там вплоть до 1946 года. Джозеф Эрлангер был почетным доктором университетов Калифорнии, Висконсина, Пенсильвании и Мичигана. Умер 5 декабря 1965 года.


1926 - В Киеве 81 год назад родился московский поэт и переводчик Лазарь Шерешевский. Там, на берегу Днепра, на улице, неоднократно менявшей свое название, прошло его довоенное детство. На старом плане Киева конца ХIX века эта улица именовалась Большой Жандармской, затем - по церкви - Мариино-Благовещенской, в просторечии Мариинской, а после революции получила имя в честь погибшего в 1918 году большевика Леонида Пятакова. Жители ее называли просто улицей Пятакова, но когда в 1937 году другой Пятаков - Григорий был расстрелян, ее название уточнили: появились таблички "Улица Леонида Пятакова"... Впрочем, и это продолжалось недолго: после смерти знаменитого артиста Панаса Саксаганского, дабы не вызывать брожения в умах, Пятаковых в 1940 году предали забвению и нарекли улицу именем Саксаганского. Это название она носит и поныне. Шерешевский рассказывает: "В классе 44-й школы, где я учился, еврейских детей было много. Вспоминаю имена моих однокашников: Женя Трейш, Люся Эпштейн, Ася Гринберг, Рая Зальцберг, Беба Подольская, Беба Черняховская, Боря Рубинштейн, Аба Шлимензон, Изя Угринович... Но были и Таня Верхоглядова, и Толя Моркачев, и Слава Харченко, и Таня Антошина. Все мы были октябрятами, все мы были пионерами, все мы были советскими школьниками. Никакого "еврейства" в школе не чувствовалось, хоть оно в том или ином виде было дома, в частности, и в моем доме. Мой отец Вениамин Аронович Шерешевский родился в Белоруссии, в городе Новогрудок (там же за сто лет до него родился Адам Мицкевич), а мой дед по отцу - в местечке Тэрец (ударение на первом слоге), тоже в Белоруссии. Старший брат отца, Тевье, смолоду был революционером, стрелял в жандармов, за что его приговорили к 10-ти годам каторжных работ. (Он выжил, вернулся в Киев, стал уважаемым членом Общества политкаторжан). Когда в дом деда явились жандармы с обыском, их начальник кричал на деда: "Ты такой-сякой, крамольник, бунтовщик!" Дед с достоинством отвечал ему: "Никакой я не бунтовщик, а тэрецкий (с ударением на первом слоге) мещанин!" На что жандарм заметил: "Оно и видно, что турецкий (с ударением на втором слоге), - против русского царя идешь!". В тридцатые годы Лазарь Шерешевский принадлежал к кругу молодых киевских поэтов, в который входили Я. Хелемский, И. Елагин, Р. Заславский, Н. Коржавин. Первые поэтические переводы делал с русского на французский - переводил Блока. Дальнейшие события жизни Лазаря Шерешевского - война, эвакуация, армия, тюрьма, точки ГУЛАГа (от Подмосковья до Заполярья), встречи в ссылке с евреями, обвиненными в "буржуазном национализме", наконец, события конца 40-х годов, появление в лагерях и ссылках членов еврейских антифашистских организаций, гибель ГОСЕТа и представителей еврейской культуры, - открыли ему, что проклятая и осмеянная "черта оседлости" не исчезла, что она превратилась в пунктирную линию, проходящую через сердце и судьбу каждого, кто, как говорится в известном анекдоте, писал в пятом пункте анкеты "Таки да!". Негласно воскресла и "процентная норма", и другие реликвии царской России - "тюрьмы народов". Отрезки этой черты преобразовывались то в скобки, окаймлявшие подлинные фамилии носителей литературных и театральных псевдонимов, то в дефис двойной фамилии, то в вопросительные знаки начальственных резолюций на списках представляемых к наградам или повышениям. Пять лет провел молодой поэт Шерешевский в тюрьмах и лагерях, потом жил и учился в Горьком, после реабилитации в 50-е годы переехал в Москву, при содействии Николая Глазкова и Льва Озерова всерьез занялся поэтическими переводами, в 1966 году стал членом Союза писателей СССР. Сегодня Шерешевский - автор 12 оригинальных поэтических книг (плюс до полусотни сборников с его переводами). По случаю собственного грустного (и счастливого) прошлогоднего события - 80-летия со дня рождения - сам на себя написал такую эпиграмму:

Давным-давно живу на свете я,
А всё ж еврейская печать
Мое восьмидесятилетие
Не пожелала отмечать.

Сегодня "МЗ" в одиночку пытается исправить ошибку и от души поздравляет поэта и переводчика, ветерана Второй мировой, узника ГУЛАГа Лазаря Шерешевского с днем рождения и желает ему, во-первых, во-вторых и в-третьих только одного: здоровья творческого, человеческого и физического. Биз hундерт ун цванцик!


6 января

1838 - Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне. Ученик Ф.Хиллера, К.Рейнеке и Ф.Брейнинга, он рано начал сочинять в хоровых жанрах, и в течение всей его жизни именно такого рода сочинения приносили ему успех. Макс Брух работал в Германии и в Англии, а в 1892 сменил Г.фон Херцогенберга на посту декана композиторского отделения в берлинской Высшей музыкальной школе. Умер Макс Брух в Фриденау 2 октября 1920 года. Наиболее долговечными в его наследии оказались первые два из написанных им скрипичных концертов и пьеса "Кол Нидрэ" для виолончели с оркестром.


1851 - В Швенчёнисе, Литва, родился Марк Натансон (псевдоним - Бобров) - революционер, народник, организатор общества "Земля и воля", лидер левых эсеров. Учился в Петербургской медико-хирургической академии (1868-71) и земледельческом институте (1871). Один из основателей общества "Земля и воля", после раскола которой примыкал к "Народной воле". В 1869-1877 годах четырежды арестовывался, был заключён в Петропавловскую крепость, в 1879-89 годах находился в сибирской ссылке в Верхоленске, Иркутской губернии. В 1904 году уехал в Швейцарию. С 1905 - эсер, член ЦК партии эсеров. С 1907 года до октябрьской революции 1917 - в эмиграции. В годы 1-й мировой войны занимал интернационалистские позиции, участвовал в Циммервальдской и Кинтальской конференциях. В 1917 примкнул к левым эсерам, от которых отмежевался после левоэсеровского мятежа. Был членом Президиума ВЦИК. Из-за прогрессирующей болезни с осени 1918 года Hатансон постепенно отошел от активной политической деятельности, в 1919 году выехал на лечение в Швейцарию. Умер в Берне 29 июля 1919 года.


1884 - В селе Софиевка, Таврической губернии, родился Исаак Бродский, известный художник-живописец. Учился в Одесском художественном училище у К.К. Костанди, а в 1902 году поступил в Академию художеств в Петербурге, где его учителем был И.Е. Репин. Большинство работ Бродского посвящено природе и людям. Наиболее известными произведениями, написанными в дореволюционное время, стали пейзажи "Теплый день" (1908), "Опавшие листья" (1913), "Зима" (1913), "Летний сад" (1916), "Сказка" и "Италия" (1910-1911), а также ряд женских портретов, в том числе и одна из его программных картин, представленная при завершении учебы в академии - "Портрет Л.М. Бродской" (1908). В годы первой русской революции печатал карикатуры в политических и сатирических журналах. В 1909 и 1913 годах участвовал в выставках в Мюнхене, где его работы были отмечены медалями. Член Союза русских художников. С 1914 по 1922 год - участник всех выставок Товарищества передвижных художественных выставок. В 1924 году вошел в Ассоциацию художников революционной России, организовавшую показ его картины "II конгресс Коминтерна". В советскую эпоху Бродский писал портреты Ленина, Сталина, Ворошилова, Фрунзе, Кирова, Жданова, Кагановича, Орджоникидзе и других руководителей государства, а также портреты Максима Горького (1929 - 1937). В 1934-39 годах Бродский был директором Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Его работы находятся сегодня в Третьяковской галерее в Москве; в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Киевском государственном музее русского искусства, в Музее-квартире И.И. Бродского, СПб. Умер 14 августа 1939 года.


1931 - Известный американский писатель Эдгар Доктороу родился в Нью-Йорке, рос и воспитывался в Бронксе, в семье евреев - выходцев из России. В 1956-59 годах работал в сценарном отделе студии Columbia Pictures, в 1959-1964 годах занимал пост старшего редактора в New American Library, потом пять лет работал главным редактором издательства Dial Press. С 1969 года всецело посвятил себя литературной и преподавательской деятельности. Первый роман Доктороу, Welcome to Hard Times, был опубликован в 1960 году, второй - Big as Life (1966) - написан в жанре сатирической фантастики. Широкую известность писателю принес выдвинутый на Национальную книжную премию роман "Книга Даниэля" (1971), а опубликованная в 1975 году книга "Рэгтайм" обрела мировую славу и коммерческий успех: этот остроумный, увлекательный и в то же время глубокий ретророман, описывающий становление американской нации, был экранизирован Милошем Форманом, а на Бродвее по мотивам романа поставлен мюзикл. Перевод, сделанный Василием Аксеновым, стал в свое время литературной сенсацией. Книжка, превратившаяся в культовую еще в покойном ныне Советском Союзе, бережно перенесла свою культовость и в новый век, не расплескав ни капли.


1950 - Еврейский писатель и журналист Борис Сандлер родился в Бельцах, Бессарабия, в детстве обучался игре на скрипке, окончил музыкальную школу в Бельцах, а в 1975 году - Кишиневский институт искусств им. Музическу (по классу скрипки). Работал скрипачом в Государственном симфоническом оркестре при Молдавской филармонии в Кишиневе. Начал писать прозу на русском языке, но по настоянию своего литературного наставника, еврейского писателя Ихила Шрайбмана перешёл на идиш. С поощрения того же Шрайбмана дебютировал новеллами в московском журнале "Советиш геймланд" (Советская родина) в 1981 году. В том же году поступил в первую еврейскую группу Высших литературных курсов при Литинституте им. Горького. На протяжении 80-х годов регулярно печатался в "Советиш геймланд", быстро обратил на себя внимание и стал членом редколлегии журнала, а после выхода первой книги "Трэплэх аруф цу а нэс" (Ступеньки к чуду, 1986) - членом Союзов писателей СССР и Молдавии. В 1988 году московское издательство "Советский писатель" выпустило эту книгу Сандлера в переводе на русский язык. С 1989 года вместе с поэтом Мойше Лемстером Сандлер преподавал в Кишинёве идиш, основал и вёл первую еврейскую программу "Аф дэр идишер гас" (На еврейской улице) на Молдавском государственном телевидении, совместно с Александром Бродским редактировал местную газету "Ундзэр кол" (Наш голос). В 1991-92 годах написал сценарии к двум документальным фильмам режиссёра Арнольда Бродичанского об истории и судьбе бессарабского еврейства. В 1992 году Сандлер репатриировался в Израиль, работалв Еврейском университете в Иерусалиме, был вице-президентом Союза писателей и журналистов, пишущих на языке идиш, возглавлял издательский дом "Лейвик-Фарлаг" (однo из двух основных издательств литературы на идиш) в Тель-Авиве. В Израиле Борис Сандлер выпустил несколько книг, в том числе документальное расследование по ставшим доступными материалам КГБ Молдовы "Дэр иньен нумер 5390" (Дело №5390, 1992) о процессе арестованных бессарабских литераторов Янкла Якира, Мотла Сакциера, Мойше Альтмана и Герцля Гайсинера-Ривкина. Публиковался в израильских изданиях "Иерушалаимер алманах" (Иерусалимский альманах), тель-авивских "Лэцтэ найс" (Последние новости), "Лэбнс-фрагн" (Жизненные вопросы), "Найе цайтунг" (Новая Газета), "Топлпункт" (Двоеточие), нью-йоркских "Форвертс", "Афн швэл", "Югнтруф", "Идише култур" и других; совместно с Ароном Шварцманом сделал серию документальных фильмов о современных еврейских писателях, составил и отредактировал книги еврейских литераторов Залмана Розенталя и Ицикa Кипнисa, издавал детский иллюстрированный журнал "Кинд-Ун-Кейт" (Стар и млад). В 1998 году переехал в Нью-Йорк, где работал ответственным секретарём, а после смерти редактора Мордхэ Штриглера в том же году - главным редактором старейшей еврейской газеты "Форвертс" на языке идиш (выходит с 1897 года). С тех пор значительно реорганизовал газету, сделав её фактически международным изданием. Живёт в Бруклине, часто выступает с лекциями и семинарами в разных странах, опубликовал несколько книг, два романа: "Вэн дэр гойлэм hот фармахт ди ойгн" (Когда Голем закрыл глаза, 1997) - документальный роман о кишинёвском погроме 1903 года и "Ламедвовникес фун майн зикорн" (Праведники моей памяти, 2005) - о послевоенной еврейской жизни в Бельцах. Продолжает составление и редактуру посмертных изданий современных еврейских авторов (Александр Белоусов, Ихил Шрайбман, Хаим Бейдер, аудио-книгa Ицхака Башевиса-Зингера). Помимо еженедельника "Форвертс" редактирует также воскресный радиочас "Форвертс шо" (Час Форвертса). Лауреат литературной премии им. Фихмана (Израиль, 2002).


7 января

1856 - Филолог, педагог, журналист, общественный деятель, пионер возрождения иврита в качестве разговорного языка - все эти титулы принадлежат одному человеку, родившемуся в хасидской семье в местечке Лужки, Виленской губернии. Звали этого человека Элиэзер Бен-Иегуда (Перельман). С детства он получил традиционное еврейское воспитание, но под влиянием модных тогда среди российских евреев идей просвещения поступил в реальное училище в Двинске (ныне - Даугавпилс), которое закончил в возрасте 19 лет. Это была последняя четверть XIX века - время возникновения таких национальных государств, как Болгария, Греция, Италия. Бен-Иегуда вдохновился идеей возрождения еврейской государственности в Палестине и возрождением иврита, как национального языка. В 1881 году он поселился в Иерусалиме, где тогда было сосредоточено почти все еврейское население Эрец Исраэль. Дом Бен-Иегуды стал первым домом в Иерусалиме, где говорили только на иврите. На его обитателей показывали пальцами: сумасшедшие! Элиэзер заразил своей одержимостью жену, друзей, учеников школы, где он преподавал по собственной методике (учить ивриту только на иврите), потом - многие кибуцы, Галилею, в конечном счете - всю страну. В 1921 году иврит был признан одним из трех официальных языков Палестины. Иврит, по мысли Бен-Иегуды, - то общее, что объединяет евреев Запада и Востока, то, что могло бы сплотить возрождающуюся нацию. Иврит - не "мертвый", но "заснувший" язык. На нем не говорили, а только молились. Но у этого языка было достаточно сил, чтобы стать живым, разговорным, языком. В 1882 году у Бен-Иегуды родился сын Итамар, для которого иврит впервые после более чем двух тысяч лет стал родным. В присутствии ребенка родители и гости дома говорили только на иврите. Мальчик заговорил довольно поздно. Но заговорил на иврите. Бен-Иегуда разработал также школьную программу для обучения на иврите. Всю жизнь он трудился над расширением словарного запаса языка, вводя в него (в соответствии со структурой и логикой иврита) новые слова. Во многом распространению идей Бен-Иегуды способствовала издаваемая им с 1884 года газета на иврите "hа-Цви" (Олень - символ красоты и силы). В статье "Важный вопрос", опубликованной в 1889 году в венском журнале "Ха-шахар" Элиэзер Бен-Иегуда (задолго до Теодора Герцля) писал: "Если мы хотим, чтобы имя Израиля не было предано забвению, мы должны создать нечто такое, что могло бы служить центром для всего нашего народа, подобно сердцу в организме, из которого кровь устремится в артерии и наполнит жизнью тело нации. Это "нечто" - поселения в Палестине... Почему некоторые из наших людей заявляют, что мы непригодны для самостоятельной жизни в качестве нации? Только потому, что не говорим на общем языке? Разве у нас, евреев, нет языка, на котором мы можем писать обо всем, что хотим сказать, и на котором мы можем даже говорить, если только проявим свою волю?". Бен-Иегуда создал также 17-томный "Полный словарь древнееврейского языка и современного иврита" и основал Академию языка иврит, и поныне занимающуюся совершенствованием языка. Конечно, не один только Бен-Иегуда способствовал возрождению языка иврит, как языка еврейского государства. Множество людей поддерживали его лозунг: "Иеhуди, дабер иврит!" ("Еврей, говори на иврите!"). Но первым среди тех, благодаря кому иврит ныне живет и развивается, несомненно, был Элиэзер Бен-Иегуда, сын Иегуды Перельмана.


1890 - В знаменитой Боярке под Киевом родился еврейский поэт, прозаик и драматург Арон (Арн) Кушниров (настоящая фамилия - Кушнирович). Работая с 1903 г. в Киеве приказчиком, занимался самообразованием. Писать начал с 1909 года. Участвовал в 1-й мировой войне и был награжден солдатским Георгиевским крестом. В 1920 г. вступил в Красную армию, сражался на польском фронте, дебютировал в печати русскими стихами в армейской газете и еврейскими - во фронтовом бюллетене украинской Евсекции, а также в ее газете "Дер комунист" (Харьков, 1920-22). В пронизанных пафосом революции, чеканных по ритму и порой плакатных по языку стихотворениях первого сборника Кушнирова "Вент" ("Стены", Киев, 1921) ощутимо влияние Давида Гофштейна. В 1922 году Кушниров поселился в Москве, стал членом редакции журнала "Штром", где поместил цикл стихов "Азкоре" ("Поминание", 1922) о еврейских погромах на Украине, побудивший Д. Гофштейна написать стихотворение "Штам" ("Ствол"), которое вместе с циклом Кушнирова составило книгу "Штам-азкоре" ("Ствол-поминание", М., 1924). За эти стихи советская критика упрекала Кушнирова в еврейском национализме и в пессимистических настроениях. Вскоре Кушниров отверг программу "Штрома" и в 1925 г. стал одним из основателей еврейской секции Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). Революционным духом проникнут второй сборник стихов Кушнирова "Бройз" ("Брожение", Минск, 1928), а также драма в стихах "Гирш Лекерт" (Киев, 1929; русский перевод Эдуарда Багрицкого, М., 1930). В этих, как и в последующих произведениях, вошедших в сборники "Драмен" ("Драмы", М., 1935), "Геклибене верк" ("Избранные произведения" [стихи 1915-47 гг.], М., 1947), "Фотер-командир" ("Отец-командир", М., 1948) и другие, Кушниров, следуя установке так называемого социалистического реализма на простоту и доступность, сумел не впасть в присущий многим "пролетарским" писателям примитивный схематизм. В 1934-41 гг. был главным редактором альманаха "Советиш" (12 выпусков). В июне 1941 г. Кушниров пошел добровольцем на фронт, с боями вывел из немецкого окружения большую группу бойцов. Закончил войну в чине капитана. После войны вошел в редколлегию газеты "Эйникайт", был главным редактором альманаха "Геймланд" (январь 1947 - ноябрь 1948 гг.). Оказавшись единственным из возглавлявших советскую еврейскую литературу, кто не подвергся аресту после ликвидации в ноябре 1948 года Еврейского антифашистского комитета, Кушниров трагически переживал гибель еврейской культуры в Советском Союзе, что ускорило и его кончину (он умер в Москве 7 сентября 1949 года). Кушниров перевел на идиш "Сперанца" Б. Пильняка, "Неделю" Ю. Либединского, "Слово о полку Игореве", стихотворения Н. Некрасова, М. Лермонтова, ряд пьес, в том числе "Овечий источник" Лопе де Вега. Посмертно вышли в Москве сборники стихов Кушнирова в переводе на русский язык "Избранное" (1956) и "Стихи" (1964) и сборник на идиш "Геклибене лидер" ("Избранные стихи", 1975).


8 января

1895 - Родился Александр Минц, впоследствии - известный советский физик и радиотехник, создатель крупных радиовещательных станций. В 1918 году он окончил Донской университет, в 1921 году был переведен в Москву на должность начальника радиолаборатории Высшей военной школы связи, а в 1923 году стал директором научно-исследовательского института связи (НИИС) РККА. В эти годы основные труды А. Минца посвящены теории и методам расчета систем радиотелефонной модуляции, разработке методов получения больших мощностей радиовещательных станций, созданию новых систем направленных антенн для сверхмощных радиостанций длинных и коротких волн, разборных мощных генераторных ламп, новых методов радиоизмерений. Эти работы непосредственно связаны с практикой - Александр Минц руководил проектированием и строительством мощных радиостанций: в 1927 г. - станции им. А. С. Попова, в 1929 г. - им. ВЦСПС, в 1933 г. - им. Коминтерна, в 1938 г. - РВ-96, в 1943 г. - под Самарой и др. С 1946 года под руководством Минца и при его непосредственном участии в СССР началось развитие нового научного направления - радиотехники и электроники мощных ускорителей заряженных частиц. Коллектив, возглавляемый Александром Львовичем, участвовал в разработке и создании ускорителей Объединенного института ядерных исследований (в Дубне), а сам Минц руководил разработкой, проектированием и сооружением линейных ускорителей - инжекторов протонов и систем радиоэлектроники ускорителей в Москве и Серпухове. В 1950 году Минцу присуждена золотая медаль им. Попова АН СССР, его работы дважды удостоены Государственной премии СССР (1946, 1951) и Ленинской премии (1959). В 1956 году Минцу было присвоено звание Героя соцтруда, в 1958 году он стал академиком АН СССР. В 1957-1970 г.г. академик Минц возглавлял Радиотехнический институт АН СССР. Один из его коллег, Д.Зимин, вспоминал: "Я пришел в Радиотехнический институт (РТИ) в конце 1963 года. Принимал меня на должность и. о. старшего научного сотрудника сам Александр Львович Минц. Были ли у него ошибки в подборе кадров? Были. Одна из них - выдвижение Романа Авраменко, которого А. Минц одно время рассматривал как своего преемника в радиолокационной тематике. С первых дней нашего знакомства Р. Авраменко поражал меня своей технической эрудицией, фонтаном интересных идей, изобретательностью, бешеной энергией, которой он заряжал всю группу ведущих инженеров. Однако со временем в моем восторженно-уважительном отношении к нему стали появляться нотки непонимания и неприязни. Неприятие вызывало его некорректное отношение практически ко всем руководителям отделов и служб, посмевших не согласиться с навязываемым им графиком работ или техническими решениями. Тут же следовал поход к А. Минцу с требованием убрать "этого дурака и бездельника, тормозящего выполнение национальной задачи". А затем дело вообще приняло гнусный характер. Р. Авраменко пошел войной на самого А. Л. Минца, написав в ЦК КПСС и КГБ письмо, в котором обвинял ученого в сионизме и пренебрежении национальными интересами. А. Л. Минц тяжело переживал недостойное поведение и предательство одного из своих любимцев". В 1970 году, после организации ЦНПО "Вымпел" и переподчинение РТИ (несмотря на возражения Минца) этому объединению, Александр Львович ушел в отставку, а 24 декабря 1974 года скончался.


9 января

1870 - В Цинциннати, штат Огайо, родился Джозеф Страусс, американский инженер, строитель знаменитого моста "Золотые ворота" в Сан-Франциско. Мальчик рос в артистической семье, где любили поэзию и музыку, и надеялись, что ребенок станет либо пианистом (как мама), либо художником и писателем (как папа). Джозеф, однако, не стал художником, но однажды создал один из красивейших мостов в мире. Впрочем, сумасшедшие проекты ему приходили в голову еще во время учебы в университете Цинциннати. Будучи президентом курса (и одновременно поэтом курса), Страусс написал и представил сокурсникам небольшое поэтическое произведение "Мечты", в котором шла речь о невероятном проекте строительства железной дороги, соединяющей Россию с Аляской через Берингов пролив. Конечно, эта его мечта не осуществилась, но вот другая мечта... Поработав простым чертежником в Нью-Джерси и в солидной фирме инженера Ральфа Моджецкого, Джозеф в 1904 году открыл свою собственную мостостроительную компанию. На ее счету - около 400 разводных мостов по всей Америке. Но однажды - было это в 1919 году - инженер муниципалитета Сан-Франциско Майкл Шёнесси предложил Джозефу Страуссу подумать о строительстве висячего моста через пролив "Золотые ворота", который бы соединил северную часть Сан-Франциско с южной частью мыса Марин-Каунти. Страусс буквально загорелся этой идеей. Строительство началось 5 января 1933 года и продолжалось более четырех лет. Длина моста - 1970 метров, длина основного пролета - 1280, высота опор - 230 метров над уровнем залива. Джозеф Страусс стал автором проекта, а его консультантом был архитектор Ирвинг Морроу. 27 мая 1937 года в 6 часов утра мост "Золотые Ворота" был открыт для пешеходов и первые 12 часов принадлежал только им. На следующий день по сигналу президента Рузвельта из Белого дома на мост въехали первые автомобили. Конечно, Страусс не мог обойтись без помощи специалистов различного профиля; все технические расчеты осуществили Чарльз Эллис и Леон Моисеев (иммигрант из Латвии), но их имена широкой публике не так известны, как имя Страусса. В ходе строительства моста Страусс заболел - и физически, и духовно, и отсутствовал "на объекте" более полугода. По слухам, он перенес острейшую форму неврастении. Тем не менее, он многое успел за время своего отсутствия: развелся с женой, с которой прожил много лет, и женился на певице, значительно моложе его. Новая любовь поначалу согрела инженера, он даже вернулся к стихотворчеству, но вскоре после торжественного открытия моста вынужден был из-за болезни переехать в Аризону, где и умер 16 мая 1938 года от кровоизлияния в мозг. Его вдова вложила средства в создание и установку в 1941 году памятника мужу. На постаменте - надпись: "Джозеф Б. Страусс, 1870-1938, Человек, Который Построил Мост".


10 января

1907 - Родился Натан Рахлин, талантливый дирижер. В три с половиной года он начал играть на скрипке, в четыре - в детском оркестре, а в семь лет - в оркестре местного кинотеатра. Во время Гражданской войны, когда Натану было чуть больше 10 лет, он стал горнистом в дивизии Котовского и там одновременно осваивал другие духовые инструменты. В 1923 году Натан поступил в Киевскую консерваторию, изумив приемную комиссию исполнением скрипичного концерта Мендельсона в собственном переложении для трубы. Владение многими музыкальными инструментами, в том числе струнными, впоследствии сыграло важную роль в общении его с музыкантами. По окончании консерватории Рахлин дирижировал оркестрами в Харькове и Донецке. Его заметил Хрущев и спустя несколько лет, в 1937 году, назначил художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Украины. На этом посту он проработал до 1962 года - до тех пор, пока его не изгнали с этой должности, чтобы освободить место для дирижеров-украинцев. В течение нескольких лет он не имел своего оркестра и гастролировал во многих городах бывшего Советского Союза. В конце концов он оказался в Казани и там создал Государственный симфонический оркестр Татарстана, который вскоре стал ансамблем мирового класса, хорошо известным в Москве. Огромный талант Рахлина сделал его легендой среди музыкантов. Однако потрясения последних лет не прошло бесследно: ему было всего 72 года, когда там же, в Казани, он умер. Прах его был перевезен семьей и похоронен в Киеве без участия властей. Рахлин был лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса дирижёров (1938, 2-я премия), Государственной премии СССР (1952).


1912 - Сегодня Басе Цин (Дризиной) исполнилось бы 95. Она родилась в религиозной семье в латышском местечке Краслава, в юности вступила в сионистский молодежный союз "Гордония" и вскоре стала членом Ваада (совета) этой организации в Латвии. Бася была одним из создателей курсов подготовки к производственной деятельности в Эрец Исраэль ("ахшара") в окрестностях Риги. Накануне советской оккупации Латвии Бася Наумовна работала преподавателем в еврейской школе Краславы. После гитлеровского вторжения в СССР вместе с мужем Берлом Славиным и дочерью Саррой была схвачена нацистами и брошена в гетто Даугавпилса. Во время первой эсэсовской "акции" в гетто этого города в августе 1941 года были расстреляны её родители, а в октябре того же года умерла от голода двухлетняя дочь Баси и Берла. В сентябре-октябре 1943 года Бася и Берл Славины участвовали в подготовке вооруженного восстания в гетто Даугавпилса с целью спасения остававшихся там евреев. Восстание осуществить не удалось, а пытавшиеся бежать во время "завершающей акции" узники гетто были либо расстреляны, либо угнаны в концлагеря. С октября 1943 по январь 1945 г.г. Бася и Берл Славины были узниками гитлеровских лагерей уничтожения Кайзервальд, Дундаги и Штуттгоф. Во время "марша смерти" из Штуттгофа в районе Кенигсберга Берл Славин погиб. После этого Бася организовала побег нескольких женщин из колонны узников в районе польского города Быдгощ, где и дождалась прихода Красной армии. По окончании войны Бася вернулась в Ригу и создала новую семью с Моше Цином. В 1951 году у Баси Цин родилась дочь Диана (сегодня - врач больницы "Ихилов" в Тель-Авиве, мать четверых детей). В середине 1960-х годов Бася Цин выступила в качестве свидетельницы на нескольких судебных процессах против нацистских военных преступников в Риге. В годы советской "перестройки" Бася Наумовна вместе с писателем Леонидом Ковалем создала в столице Латвии республиканское Общество бывших узников гетто и нацистских концлагерей. В июне 1991 года, на 80-м году жизни, Бася Цин с семьей репатриировалась в Израиль и поселилась в Нетании. В ноябре 1995 года при участии сотрудника "Фонда Спилберга" Александра Римана был снят трехчасовой документальный фильм, в котором Бася Наумовна рассказала историю своей жизни, проиллюстрировав автобиографический рассказ уникальными фотографиями из личного архива. В 1997 году в израильском издательстве "Библиотека Матвея Черного" вышла книга Баси Цин "Выжить, чтобы вернуться" (литературная запись Леонида Школьника). В течение многих лет Бася Наумовна была постоянным автором тель-авивской газеты "Новости недели", где публиковала статьи на исторические и актуальные темы, привлекала внимание общественности к нуждам репатриантов-бывших узников гетто и концлагерей. Бася Цин была патриотом Страны Израиля и неоднократно выражала свое несогласие с правительственной политикой территориальных уступок арабским террористам. В беседах с новыми репатриантами из СССР-СНГ Бася Цин призывала их сохранять бодрость духа и верность Эрец Исраэль, не пасовать перед трудностями абсорбции, не бояться вражеского террора, а главное - не покидать страну праотцев ни при каких обстоятельствах. Буквально до последних дней жизни Бася Цин занималась активной общественной деятельностью и скончалась в Нетании от сердечного приступа 20 июня 2006 года.


1948 - Известный виолончелист Миша Майский родился в Риге, Латвия. Как вспоминает сам Миша, решение стать виолончелистом он принял, когда ему было 8 лет. В 17 лет стал лауреатом первой премии Всесоюзного конкурса виолончелистов. Учился в Московской консерватории у Мстислава Ростроповича. В 1970 году был арестован. В 1973 году репатриировался в Израиль. В том же году победил в международном конкурсе имени Гаспара Кассадо во Флоренции, в ноябре успешно дебютировал в США в Карнеги Холл с Питтсбургским симфоническим оркестром под управлением Вильяма Стейнберга. После концерта меценат, пожелавший остаться неизвестным, подарил ему инструмент работы итальянского мастера Монтаньяни. На этом инструменте Майский играет до сих пор. О своих корнях Миша Майский говорит так: "Я никогда не чувствовал себя дома, будучи в России. Я всегда чувствовал, что я там родился по ошибке судьбы... Или не по ошибке, но - мои родители были там, и я родился там. То-есть я родился в Латвии, потому что моего папу отправили в 1945 году работать туда. Вообще-то мои родители с Украины, а я - единственный в нашей семье, кто родился в Латвии. К сожалению, хотя мой папа был невероятный идеалист, он был членом компартии и поменял фамилию. Майский - не его фамилия. На самом деле он был Богуславский, но так как рос после революции, и его дразнили в детском доме "Слава Богу", папа поменял фамилию на Майский. Он даже хотел взять фамилию Первомайский, но это было слишком длинно, и пришлось остановиться на Майском. И еще - он не разрешал нашей маме и бабушке говорить дома при детях на идиш, хотя моей бабуле легче было говорить на идиш, чем по-русски, но он хотел, чтобы дети вообще не знали, что они евреи".
Тем не менее, Миша Майский остается гражданином Израиля, хотя часто бывать в еврейском государстве никак не получается - нет времени. "Я никогда не мог понять и смириться с тем, что в сутках есть только 24 часа и 365 дней в году. У меня страшно замотанная жизнь, я играю слишком много, но при этом не жалуюсь, потому что было бы хуже, если было наоборот. Мне посчастливилось заниматься тем, что я люблю больше всего. Хотя, несмотря на то, что я настоящий космополит, гражданин мира - родился в Латвии, учился и вырос в России, почти 32 года назад уехал в Израиль, больше тридцати лет живу в Европе, и чувствую себя вполне европейским гражданином, а моя жена - американка, дочка родилась в Париже, сын - в Брюсселе, сам я играю на итальянской виолончели, пользуюсь французскими смычками и немецкими струнами, езжу на японской машине, а часы у меня швейцарские, ожерелье индийское, мог бы еще продолжить - но тем не менее, конечно, я очень люблю русскую литературу, русскую музыку и русское искусство, и то, что так красиво называют "русской душой". В настоящее время Миша Майский живет в Бельгии, выступает с такими известными музыкантами, как пианист Раду Лупу, скрипач Гидон Кремер, дирижеры Зубин Мета, Владимир Ашкенази.


11 января

1907 - Сегодня любители еврейского поэтического слова и почитатели таланта Мотла Сакциера отмечают 100-летие со дня его рождения. Родился он в бессарабском местечке Леово, после хедера и государственной "народной школы" учился в гимназии. С середины 1920-х был рабочим в Бухаресте. Наш еврейский "дедушка Крылов" - Элиэзер Штейнбарг - одобрил ранние поэтические опыты Сакциера. Впервые стихи Мотла были опубликованы в журнале "Идиш" (Бухарест) в 1928 г.; в том же году он поступил учиться в Венскую педагогическую семинарию. В 1929 г. переехал в Париж, работал на заводе. Лирический цикл этого периода "Мансардише лидер" ("Стихи, написанные на мансарде") стал заметной вехой в творчестве поэта. В 1931 г. вернулся в Румынию, участвовал в деятельности молодежной писательской группы "Юнг Румение" при журнале "Шойбн". С 1934 года работал секретарем литературного еженедельника "Ди вох" (Бухарест). Стихи Сакциера публиковались также в еврейских периодических изданиях "Индзл" (Бухарест), "Черновицер блетер" (Черновцы), "Литерарише блетер" (Варшава) и других. В 1936 г. вышел первый поэтический сборник Сакциера "Дерфар" ("За это"), отличавшийся искренностью, эмоциональностью, оригинальностью метафорического строя. В 1940 г. ушел от фашистского румынского режима в Бессарабию, только что присоединенную к Советскому Союзу. Сакциер принял участие в создании Государственного еврейского театра Молдавии (Кишинев), стал заведующим его литературной частью, написал пьесу "Ройте померанцн" ("Красные померанцы", 1941). После нападения Германии на Советский Союз эвакуировался с театром в Среднюю Азию, был мобилизован в Красную армию и в течение года служил в строительном батальоне. После демобилизации работал в "Театре малых форм" Сиди Таль, написал для театра пьесу "Ди соним аф целохес" ("Назло врагам", 1945); эстрадно-сатирический спектакль по пьесе имел громадный успех. После войны Сакциер вместе с театром приехал в Черновцы, написал пьесу "Лахн из гезунт" ("Смеяться полезно", 1947). Весной 1949 г. в связи с разгромом еврейской культуры был арестован (реабилитирован в 1955 г.). Написанный им в заключении роман "Идише шнайдерс" ("Еврейские портные") был изъят и, вероятно, уничтожен. После освобождения Сакциер работал в Черновцах и Кишиневе театральным режиссером, написал для группы Сиди Таль новую пьесу "Ин а гутер шо" ("В добрый час", 1959), писал и публиковал стихи и очерки в журнале "Советиш геймланд". В 1972 году Сакциер репатриировался в Израиль. Его стихи и эссе публиковались в израильской печати на идиш ("Голдене кейт", "Ба зих", "Исроэл-штиме", "Иерушалаимер алманах"). Книги, вышедшие в 1970-80-е гг. "Мит фарботенем блайер" ("Запретным карандашом", Т.-А., 1977), "Дер шайтер бам вег" ("Костер у дороги", Т.-А., 1978), "Тойбн ойф антене" ("Голуби на антенне", Т.-А., 1982) - пронизаны скорбью потерь, осознанием драматизма бытия, но, наряду с этим - ощущением кровной связи с судьбой народа, радостью обретения родины. Умер Мотл Сакциер в 1987 году в Тель-Авиве, а в 1990 году посмертно вышел сборник, посвященный его жизни и творчеству - "Поэт ун менч: Мотл Сакциер" ("Поэт и человек: Мотл Сакциер").


1920 - В Саратове родился известный кинорежиссер Владимир Венгеров. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1943, мастерская Сергея Эйзенштейна). С 1944 - режиссер киностудии "Ленфильм", работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Был режиссером таких популярных фильмов, как "Живой труп" (1953 и 1968), "Кортик" (1954), "Два капитана" (1955), "Город зажигает огни" (1958), "Балтийское небо" (1960-1961), "Порожний рейс" (1962), "Строговы" (1975-1976) и многих других лент. В 1978 году Владимир Венгеров стал народным артистом России. Умер 15 ноября 1997 года.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
22 декабря

1889 - В Виннице, на Украине, родился Натан Альтман - живописец, график, скульптор. Ему было четыре года, когда от туберкулеза умер отец. Главой семьи стал дед, но тоже вскоре умер. Мать, устав от вечных забот о куске хлеба и страха погромов, уехала за границу. Маленький Натан остался жить с бабушкой. С 1906 по 1910 год он жил в Одессе. Это были годы интенсивной учебы в Одесском художественном училище, которое славилось своими преподавателями. По окончании училища он решает ехать в Париж продолжить образование. В декабре 1910 года по пути в Париж Альтман останавливается в Вене и Мюнхене, где впервые попадает в художественные музеи (и, конечно, в Париже). Ни в тогдашней Одессе, ни тем более в Виннице ничего подобного не было. В Париже в то время жили Марк Шагал, Хаим Сутин, Осип Цадкин, Давид Штернберг, Амедео Модильяни и многие другие. Однако в работах Альмана того времени проглядывает главное его качество - желание стоять особняком, крайний индивидуализм. Когда он впервые представил свои полотна на выставке в Париже, это были старые одесские картины. Среди типичных работ молодого мастера - "Еврейские похороны". Он хорошо помнил смерть деда, пережил его похороны. Все фигуры погружены в серое цветовое поле смерти, атмосферу печали, дикой тоски. Горят свечи. Лежит тело, завернутое в черную ткань. Через год Альтман покидает Париж и возвращается на родину. Став одним из основателей "Еврейского общества поощрения художеств", он стремился применить принципы модерна к осмыслению древних символов и орнаментов еврейского религиозного искусства (графические циклы "Картинки Натана Альтмана", 1914-1916, оформление альманахов "Сборники Сафрут", 1917 и др.). Со временем искусство Альтмана становится все более авангардным, близким кубизму и футуризму. Изысканной кристалличностью форм выделяется его знаменитый "Портрет Анны Ахматовой" (1914, Русский музей, Петербург), который считается едва ли не лучшим портретом поэтессы. В те же годы он выступает и как скульптор, и здесь обнаруживая свой нервно-экспрессивный, чуткий ко внутренней ритмике форм талант ("Автопортрет", 1913, бронза, там же). Альтман активно занимался сценографией - оформлял лучшие спектакли театра "Габима", а также Государственного еврейского театра (ГОСЕТ), 1920-1928. Уехав в Париж (в связи с гастролями ГОСЕТа, Альтман оставался там до 1936, однако значительного художественного успеха за границей не имел. Вернувшись в СССР, плодотворно работал как художник театра и книжный иллюстратор. Умер в Ленинграде 12 декабря 1970 года. Похоронен на одном кладбище с Анной Ахматовой в Комарове.


23 декабря

1907 - Поэт, основатель и руководитель подпольной организации ЛЕХИ Авраам Штерн родился в Польше, приехал в Эрец Исраэль в 18-летнем возрасте, с отличием окончил Еврейский университет в Иерусалиме. В 1929 году, когда по всей стране прокатилась волна еврейских погромов (особенно зверскими были бесчинства арабов в Хевроне), Авраам (подпольная кличка Яир) принял участие в защите еврейского населения Иерусалима. В 1931 году присоединился к гражданской обороне, был одним из основателей ЭЦЕЛя. Выехал в Польшу для исполнения программы "50 тысяч". Идея этой программы заключалась в обучении пятидесяти тысяч бойцов для того чтобы изгнать англичан из Израиля. Программа была остановлена из-за начала Второй мировой войны: ЭЦЕЛь решил приостановить свою борьбу против Великобритании, чтобы не мешать им в борьбе против нацистской Германии. Это решение привело к расколу в "Иргуне" и к появлению ЛЕХИ во главе с Яиром Штерном. Яир не верил в возможность победы стран антигитлеровской коалиции и считал что надо связаться с немцами и итальянцами для того чтобы они помогли в борьбе ЛЕХИ против англичан. Он писал, что у Италии и Германии есть интерес "очистить" Европу от евреев, и с другой стороны - помешать Англии править на Ближнем Востоке. 12 февраля 1942 года Авраама Штерна, прячущегося в доме в Тель-Авиве, нашла британская полиция. Яира застрелил офицер, заявивший после, что Штерн пытался бежать, хотя очевидцы утверждали что попытки побега не было. В Израиле именем Авраама Штерна назван населённый пункт Кохав-Яир ("Звезда Яира"), основанный в 1981 году. Стихи Авраама Штерна вышли в 1950 году в сборнике "Книга стихов Авраама Штерна по прозвищу Яир" и в 1958 году в сборнике "В моей крови будешь жить вечно: стихи". Письма его жене Рони опубликованы в 2000 году в книге "Письма Рони".


1924 - Популярный артист оперетты Михаил Водяной родился в Харькове. С 1946 года - в Одесском театре музыкальной комедии, в 1979-83 годах - его художественный руководитель и директор (ныне театр носит имя этого выдающегося актера). Михаил Григорьевич был не только душой театра, но и прорабом - строил новое здание театра. Местные власти тогда заставляли его подписать акт приемки, хотя новостройка изобиловала недоделками. Этим "прессингом" довели его до инфаркта. Водяной - талантливый исполнитель роли Попандопуло в кинокомедии "Свадьба в Малиновке". Именно за эту работу в 1968 году он стал лауреатом Всесоюзного кинофестиваля в номинации "За лучшую актерскую работу". В репертуаре Михаила Водяного были и Дулиттл, и Бони, и реб Тевье, но наиболее органично и самобытно он выглядел в ролях одесситов - Яшки Буксира и Мишки Япончика. Водяной, хотя и родился в Харькове, тем не менее, в представлении широкой зрительской аудитории был настоящим одесситом. Во время гастролей в Москве и Душанбе, Вильнюсе и Таллинне своим оглушительным успехом театр музкомедии был обязан, прежде всего, народному артисту СССР Водяному. В кино он снимался немного. Среди фильмов с участием Михаила Водяного, кроме уже упоминавшейся "Свадьбы в Малиновке", - "Эскадра уходит на запад", "Инспектор уголовного возраста", "Опасный возраст", "Вольный ветер". Умер 11 сентября 1987 года.


24 декабря

1887 - Недалеко от местечка Млаве, Польша, родился еврейский прозаик Иосиф Опатошу (Иосиф-Меир Опатовский). В 1907 году из Польши он эмигрировал в Америку. Дебютировал Опатошу повестью "По ту сторону моста" (1910), принесшей ему известность. Тогда же он стал печататься в сборниках "Шрифтн", объединявших модернистско-националистическую еврейскую литературную молодежь. Ранние произведения Опатошу - "Роман конокрада" и "Мориц и его сын Филипп" - выделили его как писателя со значительными возможностями в области реалистического повествования. На него обратил внимание и Шолом-Алейхем, приславший молодому коллеге восторженное письмо. Систематически печатаясь в американской еврейской прессе, главным образом в газете "Дер Тог", Опатошу опубликовал более двухсот рассказов, написал также ряд романов, посвященных современной американской жизни, судьбе еврейских иммигрантов. Центральное место в его творчестве занимает историческая трилогия "В польских лесах", развертывающая на фоне польского восстания 1863 года и последующего периода широкую картину еврейской жизни той эпохи. В 1927 году Опатошу впервые посетил СССР и затем опубликовал серию очерков и новелл, в которых заявлял себя большим другом этой страны. Но после чудовищной резни, устроенной арабами в Хевроне в 1929 году, группа еврейских радикально настроенных писателей, сотрудничавших в американской еврейской газете "Фрайhайт", ушла из этой газеты и организовала еженедельник, который резко критиковал еврейское коммунистическое движение в Америке и деятельность Евсекции в СССР за безразличие к судьбе еврейских братьев в Эрец Исраэль. Иосиф Опатошу оказался одним из деятельнейших сотрудников этого нового еженедельника. С годами Иосиф Опатошу стал одним из влиятельнейших еврейских писателей Америки. Он - автор книг "Люди дна", "Линчевание", "Танцовщица", "По морям и странам", "Люди и звери", "Последнее восстание". Умер писатель 7 октября 1954 года в Нью-Йорке.


1900 - В Калинковичах, Речицкого уезда, Минской губернии, родился еврейский литературный критик и библиограф Израиль Серебряный. Он - автор серьезных исследований о жизни и творчестве Менделе Мойхер-Сфорима, Шолом-Алейхема, а в 1971 году издал в "Советском писателе" в переводе на русский язык книгу "Современники и классики" - о творчестве тех же Менделе и Шолом-Алейхема, Шмуэла Галкина и Натана Забары, Мойше Кульбака и Иосифа Рабина. В середине 70-х он побывал в Биробиджане, и по возвращении оттуда написал и опубликовал в "Советиш геймланд" большой очерк о своей поездке. Сегодня этому тихому и скромному человеку исполнилось бы 106 лет. Умер он в 1978 году в Москве.


1913 - Президент крупнейшей кошерной пищевой компании Бернард Манишевич родился в Цинциннати, штат Огайо. Изучал основы бизнеса в Сиракузском и Нью-Йоркском университетах, позднее посещал вечерние курсы промышленного менеджмента. Именно там, в Цинциннати, с небольшой мацепекарни, которую основал дед Бернарда раввин Дов-Бер Манишевич в 1888 году, и начался семейный бизнес Манишевичей. Бернард возглавлял компанию на протяжении 26 лет - до ее продажи в 1990 году. К тому времени фирма Манишевича экспортировала свою продукцию по всему миру - фаршированную рыбу, борщ, мацу, всевозможные крекеры, водку и многое другое. Кроме того, Манишевич контролировал 70 прооцентов американского рынка производства мацы и других продуктов для Песаха. Умер Бернард Манишевич 20 сентября 2003 года в результате сердечного приступа в своем доме в городе Верона, штат Нью-Джерси. У него остались две дочери - Эдит (живет в Северной Каролине, США) и Элен (живет в Хайфе, Израиль), а также дети от первого брака: Харриэт (Нью-Йорк) и Рональд (Нью-Йорк), а также шесть внуков и 17 правнуков.


25 декабря

1908 - Еврейский поэт и прозаик Йосл Бухбиндер, автор 12 поэтических книг на русском, идиш и украинском языках, родился в Черняхове, Волынской губернии. 26 апреля 1951 года Бухбиндер был арестован и осужден на 10 лет исправительно-трудовых лагерей за "еврейский национализм". К счастью, остался жив, после "отсидки" вернулся в родной Киев и написал об этом повесть "Из моего дневника", опубликованную, естественно, на идиш, в "Советиш геймланд". Известный украинский литератор Риталий Заславский вспоминал: "Ни возраст, ни трудная жизнь, которую он прожил, ни болезни, одолевавшие постоянно, не уменьшали его небывалый, ни с чем не сравнимый оптимизм. Встречая тебя, он не просто здоровался, а со всего маху лупил по плечу и восклицал что-нибудь такое, из чего становилось ясно, что он всю жизнь ждал этой встречи и безмерно счастлив, что она вот сегодня, вот сию минуту, вот сейчас состоялась наконец! "Зай гезинд!" - повторял он чаще всего и его глаза сияли, как будто эту фразу придумал он только что и, кроме него, ещё никто её не произносил никогда. Он жил как человек, достигший всего, чего хотел, и даже больше. Хотя у него долго не было нормальной квартиры, хотя он был одинок и не очень часто издавался. Какое-то его стихотворение когда-то перевёл Максим Рыльский - и это было предметом его постоянной гордости и неутомимого хвастовства. Рыльский действительно был замечательным переводчиком, но, послушав Бухбиндера, каждый понимал: совсем не важно, что написал Бухбиндер, главное, что написанное им перевёл сам Максим Фадеевич! Когда мы вместе оказались в Иерусалиме, Бухбиндер, по словам его соседа по комнате, каждое утро бодро встречал распеванием еврейских песен на идиш, которых знал неисчислимое множество. Как-то он, как бы между прочим, поведал, что профессор-хирург, его друг, сказал, что надо бы ему прооперироваться, да вот боится, как бы не умер на операционном столе. Так и вышло: Иосиф Шмулевич умер на операционном столе. Всякая смерть - мучение, я не знаю, как он умирал. Но мне всё кажется, что он и это проделал радостно, и ни врачам, ни себе особенных хлопот не доставил. Произошло это в Киеве 22 октября 1993 года.


1927 - Писатель, сценарист Александр Евсеевич Рекемчук (Нидерле) родился в Одессе. Во время Великой Отечественной войны окончил Московскую специальную артиллерийскую школу, а в 1952 году - заочно - Литературный институт им. Горького. Поступив в 1946 г. на учебу в Литинститут, Рекемчук через полтора года приехал в Коми АССР на практику и лучшие годы своей творческой жизни связал с Севером. Здесь он сформировался как писатель со своей темой и творческой манерой. Эта манера и привлекает читателя в его произведениях. По некоторым из них сняты кинофильмы. Так появились фильмы "Время летних отпусков", "Молодо-зелено", а по повести "Товарищ Ганс" снят фильм "Они не пройдут". Критик В. Гальперин назвал Александра Рекемчука "признанным виртуозом повествователыюй интонации". Его повесть "Время летних отпусков" выдвигалась на соискание Государственной премии.


26 декабря

1892 - В местечке Зиньковцы, Каменецкого уезда, Подольской губернии, родился поэт и писатель-сатирик Эмиль Кроткий (Эммануил Яковлевич Герман). В 1911 году в одесской периодической печати появились его первые произведения, замеченные Максимом Горьким. Кроткий стал сотрудником газеты "Новая жизнь" и журнала "Летописи", выходивших под редакцией Горького. Одновременно его сатирические стихи печатались в "Сатириконе". В 1933-43 годах подвергался репрессиям. Широкую популярность приобрели его сатирические произведения, стихотворные миниатюры, басни и эпиграммы, печатавшиеся в журнале "Крокодил". Особый успех выпал на долю его "Отрывков из ненаписанного" - комических афоризмов и сентенций. В 1956, 1959 и 1964 годах в "Библиотеке "Крокодила" вышли большими тиражами книги Эмиля Кроткого "Портрет и зеркало", "Сатирик в космосе", "В беспорядке дискуссии". Эмиль Кроткий проработал в советской литературе свыше 50 лет. Умер в Москве в 1963 году. Похоронен на Введенском кладбище.


27 декабря

1900 - Еврейский писатель Абрам Каган родился в Бердичеве в семье мелкого лавочника. Окончил местное коммерческое училище, после чего долгое время учительствовал, одновременно сотрудничая в еврейских периодических изданиях - в частности, в газете "Эйникайт" Еврейского антифашистского комитета. Печататься начал в 1922 году после того, как переехал в Харьков. Первую книжечку стихотворений издал в 1923 году. После этого писал лишь прозу. Отдельными изданиями вышли сборники новелл "Обломки", "Рассказы". Некоторые произведения Абрама Кагана были переведены на украинский язык. Каган - автор романов "Энергия", "Арн Либерман", "Шолом- Алейхем" и других. С началом Великой Отечественной войны был эвакуирован в Башкирию, после победы вернулся в Киев. Абрам Каган был арестован в январе 1949 года, ему предъявили те же обвинения, что и многим другим еврейским писателям. Был осужден на 15 лет спецлагерей. Реабилитирован 9 января 1956 года. Умер 17 декабря 1965 года.


1908 - Еврейский романист и драматург Натан Забара родился в Рогачеве, Житомирской области. В конце 1920-х учился в аспирантуре Института еврейской культуры при Украинской академии наук. Печатался с 1930 г. Автор "Радиоромана" (1932) об овладении новой военной техникой, романов о счастливой жизни советского еврейства ("Ниловка", 1935, и др.), книги очерков "Менчн ун цайтн" ("Люди и времена", 1938), романа "Хайнт вэрт гебойрн а велт" ("Сегодня рождается мир", издан в 1965 г., русский перевод - 1968), навеянного его фронтовой жизнью в годы 2-й мировой войны и службой в качестве корреспондента советской прессы в послевоенной Германии, а также романа-хроники "А пошете маме" ("Обыкновенная мама", 1967) о Григории Чудновском (1890-1918) - первом советском коменданте Зимнего дворца и красном комиссаре города Киева.
В 1950-56 гг., как и большинство деятелей еврейской культуры Советского Союза, Забара находился в тюрьме и в лагере для заключенных (на Колыме). Рискуя увеличением лагерного срока, Забара проводил для еврейской молодежи пасхальные седеры, приобщал ее к национальным традициям и культуре. По выходе на свободу стал одним из первых в Киеве нелегальных преподавателей иврита. Живой интерес еврейского читателя далеко за пределами Советского Союза вызвала публикация в 1970-75 гг. в "Советиш геймланд" трех частей незавершенного исторического романа Забары "Галгал ха-хойзер" ("Все повторяется"; отдельное издание - М., 1979). В центре представленной в нем широкой панорамы жизни еврейства в средние века - еврейские писатели, поэты, ученые, философы, меценаты 13-14 вв. Забара часто использует в романе афоризмы, поучения, легенды, заимствованные из древних источников, нередко цитируя их на иврите или арамейском языке с переводом на идиш. Это произведение было необычным для официальной советской еврейской литературы, как правило избегавшей публикаций, касающихся многовековой еврейской культуры на иврите (этот роман в переводе на русский язык вышел в 2004 году в издательстве "Гешарим"). Умер Натан Забара в Киеве в 1975 году.


28 декабря

1862 - Еврейский поэт Морис Розенфельд (настоящее имя и фамилия - Мойше-Яаков Алтер) родился в деревне Бокша, Сувалкской губернии, ныне Литва, в семье портного, которая вскоре переехала в Варшаву, затем в Сувалки, где Розенфельд несколько лет учился в хедере. Рано женившись и оказавшись на иждивении тестя, Розенфельд стал читать не только религиозную, но и светскую литературу на иврите, польском и немецком языках, увлекся стихами на идиш, а в 15 лет сам написал свое первое стихотворение. После недолгой поездки в США в 1882 г. вернулся домой, затем уехал в Лондон, где, испытывая большие лишения, учился портняжному ремеслу, сблизился с рабочим движением и с кружком анархистов "Бернер стрит клаб". Творчество Розенфельда приобрело злободневный политический характер. В конце 1886 г. переехал в Америку, 18 лет работал гладильщиком в пошивочных мастерских Нью-Йорка. Опубликованные им в газете "Нью-Йоркер идише фолксцайтунг" стихотворения проникнуты революционным духом. Они стали популярными среди рабочих, их печатали и в лондонской еврейской прессе. Тем не менее, первые сборники стихотворений Розенфельда "Ди глоке" ("Колокол", 1888), "Ди блумен-кетте" ("Венки", 1890) не имели успеха у широкой публики. В последующие годы Розенфельд печатался в "Дер моргнштерн", "Идишес фолксблат" (обе - Петербург), в анархистской газете "Вархайт" и других изданиях; стал постоянным сотрудником возникшей в это время нью-йоркской газеты "Арбетер цайтунг"; выступал с чтением своих стихов в рабочих клубах. Тяжело заболев, Розенфельд оставил тяжелый труд гладильщика и начал разносить свои книги по домам. В это время он написал либретто оперетты "Последний первосвященник, или Религия и любовь"; поставлена в 1896 г. в Нью-Йорке), издавал сатирический журнал "Дер Ашмедай", где высмеивал своих противников - литературных критиков. В 1898 г. Л.Винер издал стихи Розенфельда под названием "Песни гетто" (Нью-Йорк) на идиш, но латинскими буквами, снабдив их английским прозаическим переводом. Книга вызвала интерес читателей и одобрение ряда американских критиков; она была переведена на немецкий (несколько изданий), польский, словацкий, венгерский и другие языки. Стихи Розенфельда стали включать в сборники и антологии; многие песни на его слова стали популярными. В 1901 г. Розенфельд сотрудничал в газете "Дер теглихер геральд", в 1900-13 гг. - в газете "Форвертс", издательство которой выпустило несколько книг поэта. Вопреки постигшим его тяжким испытаниям (умер единственный 15-летний сын, сам Розенфельд был наполовину парализован, ему угрожала слепота), в этот период поэтическое мастерство Розенфельда, его отточенный и лаконичный стиль достигают наибольшего расцвета. Вышли собрания сочинений Розенфельда "Шрифтн" ("Сочинения", в 6-ти т., 1908-1910, Н.-Й.), "Гевейлте шрифтн" ("Избранные сочинения", в 3-х т., 1912, Н.-Й.), сборник стихов "Дос бух фун либе" ("Книга о любви", 1914) и другие. Умер Морис Розенфельд в 1923 году в Нью-Йорке и похоронен рядом с Шолом-Алейхемом на кладбище еврейской бедноты "Маунт Кармель" в Бруклине. Часть литературного наследия поэта - рукописи и книги - хранилась в Институте еврейской пролетарской культуры в Киеве.


1892 - Талантливый еврейский музыковед, собиратель и хранитель еврейского музыкального фольклора Моисей (Мойше-Аарон) Береговский родился в селе Термаховка, Киевской губернии, в семье учителя хедера. Очень рано полюбил музыку, стал петь в синагогальном хоре, где усвоил азы музыки и сольфеджио. В 13 лет один, без взрослых, уехал в Киев; зарабатывая на жизнь уроками, стал учиться в 5-й киевской гимназии и сдал экстерном все экзамены на аттестат зрелости. С 1912 года играл в оркестрах, а с 1915 по 1920 год учился в Киевской и Петроградской (1922-24) консерваториях. В эти же годы Береговский преподавал пение в 48-м еврейском детском доме Петрограда, куда собрали детишек, осиротевших в еврейских погромах на Украине. После Петрограда Моисей Береговский работал в подмосковной Малаховке, в знаменитой опытно-показательной школе Ю.Энгеля, где какое-то время вел уроки рисования сам Марк Шагал). В 1926 году Береговский вернулся в Киев, , стал работать в музыкальной школе - заведующим детским отделением. В 1927 году он решил заняться главным делом своей жизни - собиранием и изучением еврейского музыкального фольклора. Начал он эту гигантскую работы, как теперь бы сказали, на общественных началах, но спустя два года был зачислен в штат Института еврейской пролетарской культуры АН УСССР - Береговский стал заведовать кабинетом музыкальной фольклористики этого института, который в 1936 году был "урезан" в правах и стал Кабинетом по изучению еврейского языка, литературы и фольклора. В последующие годы (1936-49) Моисей Береговский работал научным сотрудником Института языка и литературы, заведующим фольклорным отделом Кабинета еврейской культуры АН УССР, заведующим кабинетом музыкальной этнографии, с 1947 года преподавал в Киевской консерватории. После убийства в Минске Соломона Михоэлса наступили черные дни и для киевских мастеров еврейской культуры. "Безродного космополита" Береговского исключили Союза композиторов, выгнали из консерватории. С трудом он устроился преподавателем сольфеджио в музыкальной школе, и проработал там до 18 августа 1950 года - до дня ареста. Решением "тройки" был приговорен к 10 годам заключения в лагерях особого режима. Сидел в Тайшете. Судьба распорядилась так, что из своей "десятки" он отсидел половину. Прокуратура СССР дважды после смерти Сталина пересматривала дело "космополита" Береговского и дважды принимала решение, что он был осужден правильно. В борьбе за реабилитацию ученого ему помогли Д.Д.Шостакович и Максим Рыльский. Полностью реабилитирован был Моисей Береговский 11 июля 1956 года. Главные произведения Береговского - "Еврейский музыкальный фольклор" (т.1, языки русский и идиш, 1934; 2-й том, объявленный на следующий год, не появился); "Идише инструментале фолксмузик" (идиш; "Еврейская инструментальная народная музыка", 1937); "Еврейские народные песни" (1938, совместно с Ициком Фефером); "Еврейские народные песни" (1962); в Израиле имеются копии оставшихся неопубликованными работ Береговского "Пуримшпил" и "Искусство клезмеров". Умер Моисей Яковлевич Береговский 12 августа 1961 года от рака легких. Одна из исследовательниц еврейского музыкального фольклора, И. Спектор, комментируя вышедшую в 1982 году книгу американского фольклориста Марка Слобина Old Jewish Folk Music: The Collections and Writings of Moshe Beregowski, писала: "Нелегкое и требующее любви дело - создать достойный памятник большому, почти неизвестному ученому Моисею Береговскому и минувшей эпохе еврейской народной песни в Советском Союзе".


1807 - В Вильямполе, под Ковно, родился еврейский романист Авраам Мапу. Сын учителя хедера, он с 12 лет начал изучать еврейскую мистику и Каббалу. К 25 годам увлекся идеями Гаскалы. Самостоятельно освоил латинский, немецкий, французский и русский языки. Иногда писал свои произведения на идиш, но всё же предпочитал творить на древнееврейском языке: Мапу - основоположник жанра романа на иврите. Своим творчеством он доказал, что, используя лексику Библии, Талмуда и последующих языковых пластов, можно создавать современную светскую литературу. С 1848 по 1867 год работал учителем в казенной еврейской школе. Автор романов "Любовь в Сионе" (1853), "Самарские козни" (1865), "Коршун лицемерия" (1865), в котором Мапу сатирически изобразил быт и нравы местечек "черты оседлости". В 1865 году в Вильно вышел его роман на иврите "Ашмат Шомрон" (Вина Самарии) - о жизни евреев на родине предков. Автор двух учебников на иврите ("Наставление юноши", 1859) и "Педагог-наставник", 1869), а также учебника французского языка, изданного на идиш в 1899 году. Умер 27 сентября 1867 года в Кенигсберге. Романы Мапу неоднократно переиздавались и переведены на многие языки.


1890 - В Кельце, Польша, родился Фишл Бимко - еврейский прозаик и драматург. В 12 лет дебютировал рассказом в одной из львовских еврейских газет. В 1912 году издал первый сборник рассказов "Грех", затем переключился на драматические произведения.. В 1914 году еврейский театр в Лодзи поставил его драму "На берегу Вислы". Большим успехом пользовалась его драма "Воры". В 1921 году Бимко уехал в Америку, работал заготовщиком, одновременно продолжая писать рассказы и драмы. В 1938 году был удостоен литературной премии Всемирного еврейского культурного конгресса в Нью-Йорке. Умер 7 апреля 1965 года в Чикаго.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.

15 декабря

1902 – Талантливый еврейский поэт Хоне (Ханан) Вайнерман родился в местечке Лугин на Житомирщине. По окончании местной школы пошел в ученики художника и через пару лет сам стал художником-декоратором в районном театре. В 1930 году Вайнерман перебрался из Лугина в Одессу и поступил на рабфак, по окончании которого стал студентом Одесского пединститута. В те годы начал сотрудничать с разными газетами, а в конце 30-х стал спецкором центральных еврейских газет. Стихи Хоне Вайнерман начал писать еще будучи студентом, затем стали выходить его книги – сказки для детей «Фишка», сборники стихов «За хлеб», «До праці» (1932), «Бригада малят» (1933), «Золотые ветры»» (1936), «В жизнь влюбленный» (1940). Хоне Вайнерман – член Союза писателей СССР со дня его создания в 1934 году. В годы Великой Отечественной войны работал на радио, поскольку был снят с воинского учета. После победы работал в редакциях некоторых еврейских газет в Москве и Биробиджане. 28 марта 1950 года X. Вайнерман был арестован в Одессе по обвинению в «модных» для того времени «грехах» еврейской интеллигенции: за «националистическую деятельность, антисоветскую агитацию и за шпионаж в пользу одного из капиталистических государств». Следствие длилось почти семь месяцев. Расправу над писателем завершила так называемая «тройка» (Особое совещание при МГБ СССР), которая приговорила Вайнермана к 15 годам исправительно-трудовых лагерей особого режима. Наказание поэт отбывал в спецлагере № 2 неподалеку от Норильска. Лишь через два года после смерти Сталина судебно-следственное дело Вайнермано (в апреле 1955 года) было пересмотрено. За недоказанностью преступления Вайнерман вместе с другими еврейскими писателями Нотэ Лурье, Ирмой Друкером, Айзиком Губерманом был реабилитирован и освобожден из-под стражи. Очутившись на свободе, Вайнерман стал много писать, издал несколько книг, которые были переведены с идиш на украинский и русский языки, - стихотворные сборники «От всего сердца» (1958), «Весенний говор» (1962), «Люблю и верю» (1962), «Свет и тень» (1966), «Щедрая осень» (1970). Умер Хоне Вайнерман 26 февраля 1979 года.


1903 – В Москве родился кинорежиссер Юлий Райзман. Учился на литературно-художественном факультете МГУ. Первые режиссёрские работы - "Круг" (1927), "Каторга" (1928). Современная тема была главной в его творчестве. Он поставил фильм "Земля жаждет" (1930) о молодых покорителях пустыни, снял фильм "Лётчики" (1935). В 1937 году Райзман поставил один из лучших исторических фильмов - "Последняя ночь". В 1945 году он создал документальный фильм "Берлин", в 1949 - биографическую картину "Райнис". В фильме "Урок жизни" (1955) в рамках бытовой семейной драмы им поднимались острые нравственные проблемы тех дней. Значительная работа Райзмана - фильм "Коммунист" (1958), герой которого, Василий Губанов, (актёр Евгений Урбанский) вошёл в число легендарных образов кинематографа бывшего СССР. После этой работы современная тема вновь надолго приковывает внимание режиссёра. В фильмах "А если это любовь?" (1962), "Твой современник" (1968), "Визит вежливости" (1973) Райзман исследовал социальные и нравственные закономерности современной жизни, выступал с позиций активного искусства. Он шесть раз (!) был лауреатом Государственной премии СССР (1941, 1943, 1946 - дважды, 1950, 1952). Был народным артистом СССР и Латвийской ССР (1949), Героем социалистического труда (1973). Умер в Москве в 1994 году. 


1906 – Еврейский писатель Ирма Друкер родился ровно 100 лет назад в Чернобыле, ныне Киевская область. В доме отца, меламеда и кантора, усвоил знание иудаизма, еврейской истории, иврита и синагогальной кантилляции. Музыка, творчество стали ведущими темами его произведений. Писать начал на иврите, но, не имея реальной возможности печататься на этом языке, перешел на идиш. С 1927 года публиковал рассказы, очерки, театральные рецензии, сборники критических и биографических заметок о Шолом-Алейхеме. В 1950–56 гг. Друкер, как и большинство деятелей еврейской культуры в СССР, находился в заключении. Известность получил роман Друкера «Клезмер» (1940; русский перевод расширенного варианта «Музыканты», 1964), в котором под именем главного героя Эзры представлен знаменитый музыкальный педагог П. Столярский. В романе появляются образы И.-Л. Переца, композитора Ст. Монюшко и других деятелей культуры. В повествовательную ткань произведения Друкер искусно ввел мотивы еврейского фольклора, реминисценции из Библии, Агады, Мидраша. В серии новелл о Менделе Мойхер-Сфориме под общим названием «Дер зейдэ Менделе» («Дедушка Менделе», Варшава, 1964; в переводе на иврит — Хайфа, 1975) рядом с писателем действуют его современники и герои его произведений. Этот своеобразный прием Друкер использовал и в последующих циклах новелл о Шолом-Алейхеме и Переце, опубликованных в журнале «Советиш геймланд» и в еврейских периодических изданиях 60–70-х гг. Польши, США и других стран. Друкер написал ряд рассказов о евреях-воинах, очерки о С. Михоэлсе, Хаиме-Нахмане Бялике, М. Альтмане, М. Гузикове и других деятелях еврейской культуры. Написанное Друкером на иврите надгробное слово А.Шлионскому напечатано в книге поэта «Михтавим ле-иехудим би-врит ха-моацот» («Письма к евреям Советского Союза», 1977). Последние годы Ирма Друкер писал, прикованный к постели тяжелой болезнью. Умер в 1982 году в Одессе.


1907 – Еврейский прозаик Эли (Илья Зиновьевич) Гордон родился в крестьянской семье в еврейской земледельческой колонии Майадлер, недалеко от местечка Зеленополь, Екатеринославской губернии. Работал агитатором Евсекции по поселению евреев на землю, активно сотрудничал в прессе на идиш, поскольку с юности имел склонность к литературному творчеству, одним из первых среди пишущих на идиш обратился к сельской тематике, почти не встречавшейся в дореволюционной еврейской литературе. Учился на рабфаке Одесского пединститута и в Московском пединституте. В 1930 году вышли сразу две его книги – повесть «Дикая трава» и сборник рассказов «На зеленой земле». В годы Второй мировой находился в эвакуации в Куйбышеве (ныне – Самара), где работал на радио. 20 ноября 1948 года на сессии Союза писателей СССР, посвященной развертыванию государственной кампании против еврейских писателей – «буржуазных националистов» и «космополитов». Гордон сыграл на этом сборище не лучшую роль. Главный докладчик, еврейский поэт Арн Кушниров, которому поручили выступить против своих коллег, из-за нервного напряжения говорить не смог, ему стало плохо и служащие Союза писателей увели его со сцены. И тогда на трибуну поднялся Эли Гордон, озвучивший партийный заказ (подробней об этом – в книге Yiddishe Literature: Its scope and major writers by Charles Madison. NY:Shoken books, 1971). За свою творческую жизнь Эли Гордон написал и издал 14 книг, одна из которых – роман «Унтер дер hэйсер зун» («Под жарким солнцем», 1978) - получил Государственную премию СССР. Умер Эли Гордон в 1989 году.


1923 – В немецком городе Веймар в семье Эриха и Мили Глас родился мальчик, которого назвали Готхард – будущий знаменитый израильский оружейник Узиэль (Узи) Галь. Родители разошлись, когда Узи был еще маленьким, и он рос с мамой на ферме, среди разных античных вещей, в том числе и старинного оружия. В 1933 году, когда к власти в Германии пришли нацисты, еврейская школа, в которой учился Узи, переехала вместе со всеми учениками в Англию. Спустя три года Узи вместе с отцом уехал в Палестину и поселился в киббуце Ягур. По окончании школы Узи Галь вступил в ПАЛЬМАХ и стал специализироваться на производстве оружия. В 1943 году он был арестован англичанами за незаконное хранение оружия и приговорен к шести годам лишения свободы. Однако «за примерное поведение» срок был сокращен почти наполовину и в 1946 году Узи вышел на свободу, вернувшись в родной кибуц. Во Время Войны за Независимость 1948 года Узи участвововал в нескольких сражениях на северных границах Израиля. После провозглашения Государства Израиль в мае 1948 года его направили на офицерские курсы, где он впервые и продемонстрировал свои разработки будущего знаменитого автомата, начатые им еще в кибуце Ягур. По окончании курсов Галь был направлен на работу на предприятие военно-промышленного комплекса Израиля, где ему предоставили возможность продолжить разработку нового образца стрелкового оружия. После двух лет интенсивных поисков работа над новым автоматом была завершена, и в 1951 году «детище» Узи Галя было официально принято на вооружение Армией обороны Израиля и получило название «узи» - по имени своего создателя. Узи пытался сопротивляться этому, но ЦАХАЛ проигнорировал его возражения. Впервые новые автоматы были применены спецназом ЦАХАЛа в 1954 году, а еше два года спустя наши солдаты широко использовали «узи» во время Синайской кампании. После этого слава о новом израильском оружии распространилась по всему свету, а некоторые страны, включая Голландию и Германию, приобрели у еврейского государства лицензию на производство «узи». А что же изобретатель? За эту свою работу он первым в стране получил в 1958 году специальную премию за укрепление безопасности Израиля (награду ему вручил тогдашний премьер-министр Давид Бен-Гурион). В 1975 году Узи Галь демобилизовался из армии в чине полковника. В 1956 году он женился на Ахуве Франкель и в 1961 году у них родилась дочь Тамар. Ахува вынуждена была всё время проводить у постели девочки: врачи обнаружили у нее опухоль мозга. Через год после выхода в отставку Узи Галь с семьей вынужден был уехать в Соединенные Штаты, чтобы Тмар могла в клинике в Филадельфии пройти полный курс лечения. Увы, это не помогло: Тамар умерла в 1984 году и похоронена в кибуце Ягур. Там же, рядом с дочерью Тамар и женой Ахувой, покоится и Узи Галь, скончавшийся от рака 7 сентября 2002 года.


16 декабря

1880 – Врач-радиолог Моисей Шварцман родился в Балте, Одесской области. Учился в Одессе. До 1918 года работал радиологом в Императорской медицинской академии в Санкт-Петербурге. Был председателем Одесской еврейской общины в 1918-1920 г.г. Эмигрировал в Англию в 1920 году и 15 лет проработал радиологом Лондонской еврейской больницы. Считается основателем Еврейской организации здоровья Великобритании (Jewish Health Organisation of Great Britain). Умер в Лондоне 6 апреля 1946 года.


17 декабря

1855 – В семье московского раввина Соломона Минора, у которого Лев Толстой в 1882-83 годах учился древнееврейскому языку, родился мальчик, которого назвали Лазарем. В 1879 году Лазарь Минор с отличием окончил медицинский факультет Московского университета, затем учился в Берлине и Вене, работал в Париже в клинике Сарко. С 1884 года - приват-доцент Московского университета, консультант Яузской и Басманной больниц. Кстати, именно Лев Николавеич Толстой в том же 1884 году ходатайствовал перед Н.Н. Страховым о трудоустройстве молодого ученого Лазаря Минора. Вот строки из письма Толстого: «Дорогой Николай Николаевич! Письмо это вам передаст выдающийся молодой ученый, сын моего друга, еврейского раввина — Лазарь Соломонович Минор. С величайшим трудом преодолев препятствия, которыя ставили ему вследствие его еврейского происхождения, он должен был быть утвержден приватъ-доцентом Московского университета, когда вдруг показалось нужным послать его назначение на утверждение министра. Не можете ли вы попросить министра или того, от кого зависит это утверждение. Если можете, сделайте это. Век вам буду благодарен. Я готов бы сам поехать просить министра, но боюсь, что моя личная просьба будет хуже. Это для меня сердечное дело». Лев Минор с 1911 года заведовал клиникой нервных болезней Московских высших женских курсов. Впервые в медицине он описал центральную гематомиелию – кровоизлияние в спинной мозг (синдром Минора–Оппенгейма) и так называемое наследственное дрожание. Кроме того, Лазарь Минор - автор работ по проблемам эпилепсии и алкоголизма. Умер Лазарь Соломонович Минор в эвакуации в Ташкенте в 1942 году.


1925 – В Москве родился Константин Ваншенкин, поэт, прозаик. Стихи писал с детства. В девять лет написал несколько стихотворений о полярниках и о героях гражданской войны. В годы Второй мировой служил в десантных частях в звании сержанта. Участвовал в боях на II и III Украинских фронтах. Первые «взрослые» стихи написал в конце войны, в Венгрии. Окончил Литературный институт. Первая книжка - "Песня о часовых" - вышла, когда поэт был еще студентом. С тех пор автор многих книг стихов, прозы и очерков. Более двух десятилетий звучала в эфире его песня на музыку Колмановского "Я люблю тебя, жизнь" в неповторимом исполнении Марка Бернеса. Константин Ваншенкин известен и другими своими песнями, - такими, как «Алёша», «Вальс расставания», «Женька», «Как провожают пароходы». А его песня "За окошком свету мало" стала народной, как и песня на слова безвременно ушедшей жены Ваншенкина Инны Гофф "Русское поле". Авторами музыки к стихам Ваншенкина были Ян Френкель, Евгений Жарковский, Валентин Левашов, Аркадий Островский. Константин Ваншенкин удостоен ряда литературных премий, в том числе Государственной премии СССР.


18 декабря

1850 – В местечке Несвиж, Минской губернии, родился еврейский романист и драматург Шомер (Нохем-Меир Шайкевич). Жил в Пинске, где и начал писать стихи и рассказы – поначалу только на иврите. Затем в 1876 году поселился в Вильно, поступил на службу к своему дяде – купцу Выгодскому. Там, в Вильно, Шомер написал свой первый роман на иврите. Издатель Ш.Финн предложил молодому автору написать что-то на идиш, и буквально наутро Шомер принес ему рассказ «Мертвый на этом свете», подписанный псевдонимом Шомер. Рассказ был немедленно опубликован отдельной брошюрой, как и девять других рассказов с захватывающими сюжетами, написанных в несколько следующих дней. Ш. И. Финн, предвидя коммерческий успех публикаций, уплатил Шомеру очень большой по тем временам гонорар — по три рубля за брошюру. С тех пор литература стала для Шомера основным источником заработка. Наибольшим успехом пользовались его романы «Ди умгликлихе либэ» («Несчастная любовь», 1882), «Дер ойцер одер Дер калтер газлн» («Сокровище, или Хладнокровный разбойник», 1884), «Эйн унгерихтер глик» («Неправедное счастье» 1885), «Дер ид ун ди грефин» («Еврей и графиня», 1892) и другие. Появились «пиратские» переиздания его романов, некоторые беллетристы стали подражать его стилю. Шомер не работал над отделкой своих произведений, широко использовал заимствованные сюжеты, пользовался обедненной лексикой; потворствуя невзыскательным вкусам, не чуждался вульгаризмов. Продуктивность его была феноменальной: только в 1888 году он опубликовал 26 романов. Классики новой литературы на идиш, прежде всего Шолом-Алейхем, активно выступили против творчества Шомера, введя термин «шомеризм» как обозначение низкопробной беллетристики. В то же время успех пьес и романов Шомера не был случайным: в условиях крушения вековых бытовых и этических норм они уводили читателя в мир вымысла. Но Шомеру критика живого классика пошла лишь на пользу: его книги стали раскупать еще лучше. Уввлекшись театром, Шомер поселился в 1879 г. в Одессе и начал писать пьесы — сначала для труппы И. Лернера (1847–1907), затем создал собственную труппу, гастролировавшую по городам и местечкам Украины и Бессарабии. В 1881 г. Шомер возглавил еврейский театр в Кишиневе, в 1882 г. вернулся в Одессу, где объединил свою труппу с труппами А. Гольдфадена и И. Лернера. Издавал журналы: «Дер литвак одер Дер талмид-хохэм» (Одесса, сентябрь–октябрь 1883), «Билдер фунэм лэбн» (Одесса, 1883–84). В 1885–87 гг. Шомер жил в Варшаве, где ставились его пьесы, в 1888 г. организовал театр в Пинске. В 1889 году по приглашению группы актеров Шомер приехал в Соединенные Штаты, где был тепло принят публикой и решил остаться навсегда. Большой успех имели его пьесы, романы с «продолжениями», печатавшиеся в самых разных изданиях. Впрочем, Шомер и сам издавал немало журналов - «Дер менчнфрайнд» (1889–91), «Дер найер телефон» (1890–91), «Дер ланд-хохэм» (1893–94), «Ди национ» (1901–1902). Умер Шомер 24 ноября 1905 года в Нью-Йорке. 

1865 - Писатель, критик, переводчик Давид Фришман родился в польском местечке Згреж в семье состоятельных торговцев. Детство провел в Лодзи, с начала 1880-х гг. жил в Варшаве. Учился в хедере, брал уроки у раввина, дома учил иврит, немецкий и французский. С восьми лет Давид уже писал на иврите стихи и рассказы, переводил с иврита на идиш роман «Аит цавуа» («Лицемер») А. Мапу и с французского на иврит — «Граф Монте-Кристо» А. Дюма. В Варшаве Фришман с 1881 г. начал работать в редакции ежемесячного журнала «ха-Бокер ор», публиковал там критические очерки. В 1882 г. жил в Берлине, познакомился с популяризатором естественных наук А. Бернштейном и получил заказ на перевод с немецкого языка на иврит его труда «Естествознание» — 20 брошюр с приложениями, где популярно излагались начальные представления о природе и технике (выходил в 1882–85 гг.). В 1883 г. Фришман поселился в Варшаве, печатал рассказы в периодических изданиях на иврите, в том числе в альманахе «ха-Асиф». В 1886 г. уехал в Петербург, где вместе с главным редактором И. Кантором выпускал первую ежедневную газету на иврите «ха-Йом»; в ней публиковал сразу обратившие на себя внимание читателей фельетоны «Отийот порхот» («Порхающие буквы») — беседы о современной ивритской периодической печати. В 1888 г., в связи с закрытием газеты, Фришман вернулся в Варшаву и по совету Шолом-Алейхема начал писать на идиш, так как после выхода в свет его критических работ отношения с редакторами периодических изданий на иврите были испорчены; одновременно перестал писать по-немецки. В 1901 г. Фришман стал главным редактором литературно-общественного еженедельника на иврите «ха-Дор» (выходил один год, был закрыт из-за недостатка подписчиков, возобновлен в 1904 г. на собственные средства Фришмана — вышло 37 номеров). Стиль и идеи публицистики Фришмана этого периода оказали решающее влияние на ивритскую словесность на многие годы как образец четкой мысли и аргументированного мнения. С 1905 г. Фришман работал в редакции ежеквартальника, а впоследствии — ежедневной газеты «ха-Зман» (Вильно), редактировал и издавал сборники «Сафрут» (№ 1–4, Варшава, 1907–10) и еженедельную серию «Решафим» («Искры», Варшава, 1908–1909), дешевые выпуски которой предлагали широкому читателю переводы на иврит европейской прозы, драматургии и поэзии, а также прозу молодых ивритских писателей. В 1913 г. в Вене на конференции по языку и литературе иврит при 11-м Сионистском конгрессе Фришман призвал к созданию художественной литературы и освоению в ней всех жанров европейской литературы; Х.-Н.Бялик на той же конференции призвал к собиранию и систематизации еврейского литературного наследия. Это разногласие вызвало долгую полемику в литературных кругах. В 1914 г. Фришман приехал в Берлин, в начале войны был интернирован, но сумел вернуться в Варшаву, однако, опасаясь немецкой оккупации, в 1915 г. переехал с семьей в Одессу. В этот период для заработка переводил Р. Тагора, печатал фельетоны на идиш в ежедневной газете «Унзер лебн», в 1917 г. опубликовал цикл стихов на иврите в альманахе Х. Н. Бялика «Кнесет». В 1921 г. переехал в Берлин, где и провел остаток жизни, посвятив его переводам и новым статьям о еврейской и мировой литературе. Фришман писал и стихи: на иврите он отдавал предпочтение балладам и сюжетным стихотворениям о национальном прошлом, подчеркивая роль человека и народа, а не Бога или ангелов («Бишвил ха-Машиах» — «Для Мессии», 1912), а на идиш — любовной, исповедальной лирике. Фришман писал также рассказы и стихи для детей. Переводы Фришмана отличались архаичностью; он гордился тем, что «выправил на истинно библейский» стиль Ф.Ницше в «Так говорил Заратустра» (1909) и Дж. Г. Байрона в поэме «Каин» (1900). В поэтических переводах Фришман старался передать идеи и образы, меньше обращая внимание на музыку стиха и стиль (переводы лирики А. С. Пушкина — 1899). Фришман переводил произведения Г. -Х. Андерсена, Г.Гейне, Г. Ибсена, У. Шекспира, А. Франса и других. Умер Д.Фришман в Берлине в 1922 году.


1867 - Композитор, пианист, педагог и музыковед Самуил Майкапар родился в Херсоне, но вскоре семья переехала в Таганрог, где прошли детские годы будущего музыканта. В 1885 году он окончил гимназию для мальчиков, в которой учился и А.П.Чехов. Кроме того, Самуил стал брать частные уроки музыки у дирижера итальянской оперы в Таганроге Гаэтано Моллы. В 1890 году Майкапар окончил юридический факультет Петербургского университета, а три года спустя - Петербургскую консерваторию по классу фортепиано (1893) и композиции (1894). В 1894–98 гг. Он совершенствовался как пианист у Т. Лешетицкого в Вене. Преподавал в Москве (1898–1901), Твери (1901–1903), Лейпциге(1903–1910). Вернулся в Россию по инициативе А. Глазунова, директора Петербургской консерватории, где в 1910–28 гг. вел класс фортепиано (профессор - с 1917 г.) и воспитал около 40 профессиональных пианистов. После революции числился в «консерваторах», главным образом за нежелание одобрить навязанные консерватории реформы (в том числе «отсев» абитуриентов непролетарского происхождения), и в 1928 году был вынужден уволиться. Мастерство и дарование Самуила Майкапара — пианиста и композитора — были отмечены А.Рубинштейном, Э. Григом, Й. Энгелем. Значителен вклад Майкапара в создание музыки для детей и юношества; им написано свыше 200 пьес, большинство которых поныне входит в учебный репертуар начинающих пианистов («Бирюльки», «Театр марионеток» и др.). Большей частью программного содержания, они написаны на доступном юным исполнителям и вместе с тем высокохудожественном музыкальном языке. Майкапар — автор ряда книг: «Музыкальный слух. Его значение, природа, особенности и метод правильного развития» (1900; 2-е издание — 1915), «Значение творчества Бетховена для нашей современности» (1927), «Годы учения» (1938, первоначальное название «Почему и как я стал музыкантом») — одно из редких в мировой литературе произведений для юных читателей о начале пути концертирующего музыканта. Умер Самуил Моисеевич Майкапар в 1938 году в Ленинграде.


1883 - Еврейский композитор Лейб (Лев Михайлович) Пульвер родился в Екатеринославе, Украина. Сын клезмера, который был в прошлом так называемым николаевским солдатом. Игре на скрипке на слух учился у отца, по нотам — с семи лет у мужа сестры Ш. Двойрина, ученика знаменитого чешского скрипача О. Шевчика. С десяти лет Лейб играл в клезмерских «капеллах», а также выступал с исполнением концертов Ф. Мендельсона и других классических произведений. В 1898–1901 гг. был скрипачом в оркестре театральной труппы М. Кропивницкого, для которой сочинил, опираясь на украинский фольклор, музыку к спектаклю «Ой, не ходи, Грицю» по пьесе М. Старицкого. В 1902 г. с русской театральной труппой приехал в Петербург, занимался у студента-скрипача, ученика Л.Ауэра Д. Бертье (1882–1950, с 1922 г. — профессор Киевской консерватории), поступил в консерваторию, которую (после перерыва в 1905–1907 гг., связанного с отчислением за участие в студенческих волнениях) окончил в 1908 г. как скрипач (у Н. Галкина), а также как композитор (у А. Лядова и Н. Соколова). В 1909 г. по конкурсу был принят скрипачом и в том же году — солистом-альтистом оркестра Большого театра в Москве (играл по 1923 г.). До 1918 г. преподавал в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, вел классы скрипки, альта и квартета. Был также альтистом в различных квартетах, дирижировал симфоническими оркестрами в Сестрорецке, Киеве, Харькове, Минске и других городах. В 1922–49 гг. заведовал музыкальной частью и был дирижером оркестра ГОСЕТа, написал музыку к 42 спектаклям театра, в том числе к важнейшим в истории театра: «200 000» (1923), «Путешествие Вениамина Третьего» (1927), «Глухой» (1930), «Король Лир» (1935), «Бар Кохба» (1938), «Фрейлэхс» (1945). Пульверу принадлежит музыка к обозрению «Под куполом цирка» (1933; тексты И.Ильфа, Е. Петрова, В. Катаева), спектаклям «Тевье-молочник» (1940) в Харьковском украинском театре имени Т. Шевченко и «Уриэль Акоста» (1940, по К. Гуцкову) в Малом театре (Москва), кинофильмам «Еврейское счастье» (1925), «Белая смерть» (1932) и другим. Пульвер также сочинил оперетты «Гулливер» (1907), «Как ее зовут» (1938) и «Моряки» (1940), ряд песен (преимущественно на тексты еврейских поэтов). Музыка Пульвера, основанная, главным образом, на интонациях еврейского фольклора, создавалась преимущественно в тесной связи со сценическим действием, дополняя, подчеркивая, а часто и обогащая замысел драматурга и режиссера, с которым композитор работал в непосредственном контакте. В воспоминаниях «Эпизоды моей жизни» («Советиш геймланд», 1970, №2) Пульвер отмечает особую чуткость к музыкальной ткани спектакля С.Михоэлса, с которым композитор сотрудничал много лет, и Б. Норда (1901–64), режиссера украинской и русской сцены. Некоторые выразительные и запоминающиеся мелодии Пульвера легли в основу народных песен, а его обработки еврейского фольклора вошли в профессиональный концертный репертуар. Пульверу были присвоены звания заслуженного артиста РСФСР (1928), заслуженного деятеля искусств (1934) и народного артиста РСФСР (1938). Большинство произведений Пульвера не издано, а местонахождение рукописей не установлено. Умер в Москве в 1970 году.


20 декабря

1883 – В Нежине, Черниговской губернии, родился известный еврейский поэт Мани Лейб (Мани-Лейб Брагинский). С юных лет примкнул к революционному движению, в 1904 году был арестован, после чего уехал в Англию, а оттуда, в 1905 году – в США. Работал на обувной фабрике, много печатался в еврейских газетах и журналах. Мани Лейб был самым ярким поэтом в движении символистов «Ди юнге». Воззрениям движения Мани Лейб остался верен и после 1-й мировой войны, когда большинство его участников пошли иными путями. В 1918 г. в Нью-Йорке вышли несколько сборников стихотворений Мани Лейба: «Лидэр» («Стихи»), «Баладн» («Баллады»), «Идише ун славише мотивн» («Еврейские и славянские мотивы»). Наиболее длительным было сотрудничество поэта с газетой «Форвертс» на языке идиш, где было напечатано его первое по приезде в США стихотворение, а с 1946 г., заболев туберкулезом и уйдя с фабрики, он стал постоянным сотрудником газеты. Стихи Мани Лейба отличаются романтической приподнятостью, тонким лиризмом, музыкальностью, емкостью слова, часто окрашены тонким юмором. Он обращался к сказкам, легендам, народным песням, много писал для детей. Его поэтический язык одновременно изыскан и прост. Популярность творчества Мани Лейба продолжала расти и после его кончины. В 1955 г. вышел двухтомник «Лидэр ун баладн» («Стихи и баллады», Нью-Йорк), а в 1963 году в Тель-Авиве — сборник под тем же названием с параллельным переводом на иврит с предисловием Ицика Мангера — друга и единомышленника Мани Лейба. Широко известна сказка Мани Лейба в стихах «Ингл-цингл-хват», неоднократно переиздававшаяся в СССР; его стихотворение «Лид фун бройт» («Песня о хлебе»), положенное на музыку, до сих пор очень популярно в репертуаре еврейских школ. На музыку положены и многие другие стихотворения поэта. Мани Лейб перевел на идиш стихи ряда русских поэтов. Его творчество высоко оценил Сергей Есенин, познакомившись с Мани Лейбом в начале 20-х годов, во время своего пребывания в Нью-Йорке. В статье, опубликованной в «Известиях», Есенин восторженно отозвался о творчестве нью-йоркского еврейского поэта, а Мани Лейб после знакомства с русским поэтом перевел лучшие его стихи на идиш. Умер Мани Лейб 4 декабря 1953 года в Нью-Йорке.

1883 В Харькове родился Владимир Хенкин - актер театра, народный артист РСФСР. На сцену вышел в 1902 году, сначала – как провинциальный комик, затем играл в театрах Феодосии, Ташкента, Баку, Ростова-на-Дону, Киева. В 1908 стал актером московского театра «Буфф». С 1911 года много работал на эстраде, одним из первых освоил жанр пародии, исполнял куплеты и сатирические рассказы, имитировал известных актёров. Для Хенкина были характерны тонкое чувство комического, острая наблюдательность, умение создать яркие мимолётные зарисовки. Первый большой успех пришел к нему в программах Мюзик-холла (участвовал в них до закрытия Мюзик-холла в 1926 году). «Королю смеха» Хенкину были равно подвластны драма и комедия, оперетта и водевиль. В 1919–1921 годах актер руководил Театром политотдела Кавказского фронта, затем театрами «Палас» и «Вольный ветер» в Москве. С 1923 снова выступал на эстраде. С 1934 года - в Театре сатиры. Среди ролей: Кашкин («Простая девушка» В.  Шкваркина, 1937), Труффальдино («Слуга двух господ» К. Гольдони, 1939), Синичкин («Лев Гурыч Синичкин» А. Бонди, по Д. Ленскому, 1948), подвыпивший избиратель («Потерянное письмо» Й. Караджале, 1952). Много выступал на эстраде, с успехом исполнял произведения М.Зощенко и других авторов. Блестяще владея искусством импровизации, легко находил тон общения со зрителем, пользовался огромной популярностью. Умер Владимир Хенкин 17 апреля 1953 года в Москве.


1902 – Сценарист Михаил Вольпин родился в Могилеве, Белоруссия. Учился во ВХУТЕМАСе. Сотрудничал в "Окнах РОСТА" как художник и автор сатирических текстов, печатался в журналах. Участвовал в создании сценариев к художественным фильмам "Волга-Волга", "Старый наездник", "Актриса", "Смелые люди", "Застава в горах", "На подмостках сцены". Автор сценариев к популярным киносказкам "Морозко", "Огонь, вода и... медные трубы", "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил", "Ослиная шкура" и многих других. Творчество Вольпина отличается богатством фантазии, тёплым юмором, остроумием ситуаций и диалогов. Михаил Давыдович Вольпин был также одним из ведущих мастеров рисованной мультипликации, способствовал её развитию. Среди его сценариев: "Федя Зайцев", "История одного преступления", "Заколдованный мальчик", "Остров ошибок", "Букет" и др. Лауреат Государственной премии СССР (1951). Умер в Москве 21 июля 1988 года.


21 декабря

1905 – Популярный израильский актер, режиссер, театральный деятель, автор ряда пьес и многих книг по истории театра, о режиссерах, актерах израильской и мировой сцены Шимон (Семен Григорьевич) Финкель родился в Гродно, Белоруссия. Уже в 12 лет на сцене городского театра он сыграл свою первую роль — главного героя в небольшой пьесе «Фаркохт а каше» («Заварил я кашу»), переведенной на идиш с русского языка. В 1918 г. Финкель играл на идиш главную роль в спектакле «Дер интелигент» («Интеллигент») Переца Гиршбейна (режиссер И. Камол, гродненский актер-любитель). В 1920 году, с приходом Красной армии в Гродно, Финкель с коллегами организовал группу «Арви» (Артистишер винкл — «артистический уголок») и с этого времени считал себя профессиональным актером. Врач Ш. Гарбер, много лет работавший в гродненском любительском театре, возглавил новый коллектив и сыграл решающую роль в актерской судьбе Финкеля (работали вместе в 1920–22 гг., а затем поддерживали дружеские отношения; во время Второй мировой войны Гарбер вместе со своими сыновьями был в партизанском отряде; погиб в бою). В 1920–21 гг. Финкель много занимался переводами пьес на идиш («Три сестры» Чехова, «Отец» Ю. Стриндберга /с русского перевода/ и несколько пьес русско-еврейских авторов). В эти же годы Финкель впервые попробовал себя как режиссер: он перевел на идиш и поставил пьесу Чехова «Медведь», сыграв в ней главную роль. В 1921 г. под руководством Гарбера Финкель попробовал себя и в характерной комической роли рабби Эли в пьесе Ш.Аша «Гот фун некоме» («Бог мести»), а в 1922 г. сыграл трагическую роль 80-летнего старика в пьесе Ш. Аша «Ди йоршим» («Наследники»). С группой «Арви» Финкель играл также на русском и польском языках. Именно в это время он серьезно задумался о своем профессиональном будущем. В 1923 г. Финкель встретился в Берлине с группой актеров, прибывших из Эрец Исраэль для овладения актерским мастерством, чтобы создать ивритский театр высокого класса. Финкель почувствовал себя своим среди них, начал интенсивные занятия ивритом с помощью актера И. Оксенберга, который открыл Финкелю так называемое сефардское произношение. В Берлине вместе с актерами из Эрец  Исраэль Финкель был на встречах с В.Жаботинским, который провел несколько занятий по дикции (1923). Финкель в то время уже начал готовить для сольных выступлений «Ворона» Э. По в переводе на иврит Жаботинского, и встреча с Жаботинским оказала решающее влияние на становление Финкеля как ивритского актера. В своей книге «Гилгулим» («Метаморфозы», 1977) Финкель писал, что ивритский театр многим обязан Жаботинскому в постановке сценической речи, в подходе к самой идее ивритского произношения: «Жаботинский считал, что ... сефардское произношение должно стать ключом к постановке сценической речи». Для своих слушателей Жаботинский написал специальные упражнения по дикции, издал сборник своих переводов на иврит. Другая встреча, сыгравшая огромную роль в актерской судьбе Финкеля, — с М.Гнесиным, актером «Габимы», который собирался создать в Эрец Исраэль ивритский театр. М. Гнесин тогда руководил приехавшей в Берлин группой из Эрец Исраэль, которая основала студию «Театрон Эрец Исраэль» (ивритская аббревиатура ТАИ). Гнесин преподавал студийцам актерское мастерство по системе Станиславского, движение и танец преподавала знаменитая Юта Клемт, постановку голоса и сценическую речь — профессор Даниэль. Финкель был разочарован в системе Станиславского, как впоследствии и сам Гнесин, хотя, по свидетельству Финкеля, «Гнесин как педагог преподавал нам «систему» со всеми ее тонкостями и оттенками великолепно». Однако, когда студийцы стали работать над пьесой «Белшацар», которую написала Геня Роше, Финкель понял, что практическая работа сильнее всякой теории. Премьера состоялась в июне 1924 г. Студийцев поддержали добрым словом композитор Йоэль Энгель и доктор Ш. Перельман (1887–1958; писатель, переводчик, редактор, человек широчайшей эрудиции, читавший актерам лекции по еврейской истории, Библии, затем в Тель-Авиве он был первым редактором журнала «Бама»-«Сцена» , сыгравшего большую роль в развитии ивритского театра). Встречались студийцы и с приехавшим в Берлин Н.Цемахом, создателем «Габимы». В «Белшацаре» Финкель сыграл пророка Даниэля — свою первую роль на иврите. Финкель был отмечен как наилучший в труппе обладатель сценической речи, чей голос чист и необычайно выразителен. После премьеры актеры с энтузиазмом готовились к переезду в Эрец Исраэль, но Финкель колебался. Он поехал в Гродно попрощаться с родными, и его семья — отец и брат - приветствовала решение Финкеля стать ивритским актером. Но основное влияние на принятие Финкелем твердого решения переселиться в Эрец Исраэль оказала встреча с З. Турковым и с Эстер-Рохл и Идой Каминскими в Варшаве, где он остановился на обратном пути из Гродно в Берлин. В 1924 г., спустя два месяца после приезда, группа ТАИ сыграла с большим успехом в Тель-Авиве пьесу «Белшацар», которая выдержала около 30 представлений (по тем временам — огромный успех; была сыграна также при открытии Еврейского университета в Иерусалиме в 1925 г.). После постановки ТАИ «ха-Диббука» С.Ан-ского, которую М. Гнесин осуществил по режиссуре Е. Вахтангова, в ТАИ произошел раскол, и несколько ведущих актеров (в том числе Финкель), недовольных «диктатурой» Гнесина, ушли из ТАИ и создали Театрон оманути Эрец Исраэль (Художественный театр Эрец Исраэль). Театр возглавил режиссер И. М. Даниэль (1899–1942), и Финкель сыграл в поставленных им трех спектаклях: «Скупой» Мольера (1926), «Костер» Ю. Стриндберга (в переводе Я. Горовица; 1926), «Шабтай Цви» (1926) Е. Жулавского. В 1927 г. Финкель уехал в Берлин, где через два месяца благодаря Ханне Ровиной был взят временно в труппу «Габимы», которая частично вернулась в Европу из США после раскола в коллективе и разрыва с Н. Цемахом, оставшимся в Нью-Йорке. Ровина убедила Финкеля, уже прошедшего испытания для поступления на немецкую сцену, присоединиться к «Габиме». Финкель играл в «Ха-диббуке» и других пьесах, гастролировал с театром почти год и в марте 1928 г. приехал с «Габимой» в Эрец-Исраэль. В августе 1929 г. «Габима» вновь отправилась на гастроли в Европу, и Финкель был уже полноправным членом коллектива, принятым большинством на общем собрании. В 1930 г. в Берлине М. Чехов поставил в «Габиме» «Двенадцатую ночь» У. Шекспира (Финкель в роли герцога Орсино). В том же году А.Грановский поставил пьесу К. Гуцкова «Уриэль Акоста», в которой Финкель с блеском сыграл Реувена Акосту, брата главного героя. Финкель играл с большим успехом не только на иврите, но и на идиш (на сценах Аргентины, Америки, Израиля). Он дважды занимал пост художественного руководителя театра «Габима» (в 1961–62 гг. и в 1970–75 гг.), проявил себя талантливым организатором, подбирал для репертуара лучшие пьесы израильских авторов и мировой классики. Как режиссер Финкель начал в 1947 г. с пьесы Г. Ибсена «Привидения» (одновременно сыграл главную роль Освальда). Затем последовал целый ряд режиссерских удач: постановки пьес израильских авторов «Бе-арвот ха-Негев» («В степях Негева», 1949) И. Мосинзона и «Бе-кец ха-ямим» («В конце времен», 1950) Х.Хазаза, а также пьес Ю. Стриндберга «Отец» (1952; с Финкелем в главной роли) и Г. Ибсена «Ион Габриэль Боркман» (1953) и других. Финкель снялся в целом ряде фильмов в Израиле и за рубежом. Одна из первых его киноролей — в фильме «Сабра» («Цабар»), снятом в Эрец Исраэль польским режиссером А. Фордом (1931; показ фильма в Эрец Исраэль был запрещен по цензурным соображениям из-за сцен с арабами), но фильм с успехом прошел за рубежом. Финкель играл моноспектакли, начав в 1965 г. с композиции по произведению А. Чехова «Трагик поневоле» (в постановке режиссера И. Рубина, получившего театральное образование в Советском Союзе). Сыграл он и несколько сотен ролей мирового классического репертуара, в том числе главные роли почти во всех поставленных театром пьесах Шекспира; особенно успешны роль Шейлока («Венецианский купец», 1936; затем в 1959 г., в постановке режиссера Т. Гатри) и роль Гамлета (перевод А.Шлионского, режиссер Ц. Фридланд; 1946). Он сыграл Эдипа в трагедии Софокла (перевод Ш.Черниховского, режиссер Т. Гатри; 1947). Ему также удавались роли русского и еврейского классического репертуара: Тевье («Тевье-молочник» по Шалом Алейхему, перевод И.Берковича, режиссер Б. Чемеринский, 1943). Финкель — автор многих книг по истории израильского театра: «Бама у-клаим» («Сцена и кулисы», 1968), «Би-мавох тафкидай» («В лабиринте моих ролей», 1971), «Гилгулим» («Метаморфозы», 1977; по названию включенной в книгу пьесы Финкеля); «Бе-шулей сах а-коль» («На полях счета», 1976), и других. В 1991 г., к своему 85-летию, Финкель сыграл роль Старика в пьесе Э. Морица «Кеарат ха-эц» («Деревянная миска»), а в 1995 г., к своему 90-летию, Финкель выступил с вечером монологов «Видуйо шель сахкан» («Исповедь актера»); в основу спектакля был положен драматический этюд А. Чехова «Калхас» («Лебединая песня»), куда Финкель искусно вплел монологи Шейлока, Яго, Гамлета, Бориса Годунова. В 1997 г. Финкель принял участие в юбилейном спектакле «Рассказы «Габимы». Вклад Финкеля в развитие еврейского театра отмечен многими престижными наградами, в частности, в 1946 г. — премией имени Гордона, 1956 г. — премией Тель-Авивского муниципалитета, 1960 г. — Госпремией Израиля и другими. Финкель — почетный доктор философии Еврейского университета в Иерусалиме (1993). Умер в 1999 году в Тель-Авиве.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
8 декабря

1900 - Людмила Давидович, поэтесса, автор широко известных песен "Играй, мой баян", "Пока, уж ночь недалека" и многих других, входивших в репертуар И. Юрьевой, К Шульженко, Л. Утесова и прочих звезд довоенной и послевоенной эстрады, родилась в Санкт-Петербурге. Училась в частной театральной школе у Ю.Южина, затем - в театральной студии В.Давыдова (1921-1924). Рассказывают, что 25 октября 1917 года студентов театральной школы послали в Зимний дворец, чтобы они сыграли там спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" перед защитниками Зимнего, юнкерами. Но в это время, как известно, пальнула "Аврора", произошла заварушка и, наконец, под утро Людмилу в целости и сохранности доставил домой красногвардеец - к сходившей с ума от неизвестности матери. Мама открыла дверь, оглядела с ног до головы красногвардейца и строгим голосом произнесла историческую фразу: "Милочка, я очень прошу тебя, чтоб это было в последний раз!". Людмила Наумовна недолго работала в Александрийском театре. Выступала как комедийная актриса, писала миниатюры, пьесы, песни. В 20-е годы сотрудничала с Давидом Гутманом (Ленинградский театр сатиры) и с Леонидом Утесовым, в 1926 г. привезла из Парижа и перевела для него песни Мориса Шевалье. Писала для теоджаза и Ленинградского мюзик-холла. В 1938 году Людмила Наумовна Давидович переехала в Москву и сотрудничала с Московским театром миниатюр и театром двух актеров - Марии Мироновой и Александра Менакера. В 1941-1942 гг. работала для Московского театра "Ястребок": почти целиком написала одну из шести программ "Любимая, родная", посвященную армии. В 1945 году, к 50-летию со дня рождения Л. Утесова Людмила Давидович и Давид Гутман написали приветствие, которое исполнял Соломон Михайлович Михоэлс. В приветствии были такие строчки: "Родился он... Ну, где он мог родиться? Конечно же, в Одессе! Где ж еще? Он этим городом всю жизнь гордился, Как украинец клецкой и борщом. Отец мечтал, что сын пойдет "ин хедер". Вы думаете это вышло?.. Нет!
Ребенок проводил все "вечера на рейде...". И это был его университет!". В послевоенные годы вместе с Виктором Драгунским Давидович писала для театра литературно-театральных пародий "Синяя птичка". Ее песни также исполняли Людмила Лядова, Клавдия Шульженко, Андрей Миронов, Георгий Виноградов. Наряду с даром юмориста, владела тончайшим лирическим даром. Ряд песен создала совместно с Виктором Драгунским. Много работала на радио. Умерла Людмила Давидович 11 апреля 1986 года в Москве.


1947 - Одна из самых известных и популярных израильских певиц Хава Альберштейн родилась в польском городе Щецин и в 4-летнем возрасте с родителями приехала на Святую землю. С детства полюбила петь, стала учиться играть на гитаре. Когда в 60-е годы в Израиле появились записи концертов Джоан Баэз, Жоржа Брассанса, Пита Сигера и других исполнителей, они поразили Хаву. "Как-то раз - мне было лет тринадцать - я одна поехала в Хайфу (мы жили тогда в пригороде) на концерт Пита Сигера, - вспоминает Хава в одном из интервью. - И я вижу, как на сцену выходит человек, у него - четыре-пять гитар, а больше ничего нет, и он начинает рассказывать истории. У меня заколотилось сердце, я сказала себе: "Это я хочу делать! Вот так, в одиночку, рассказывать людям истории, петь им песни. Это был самый важный момент в моей жизни". Так Хава Альберштейн выбрала себе путь в жизни и творчестве. Выступать перед публикой она начала в 1964 году, когда ей было 17 лет - в театре "Хамам" (Яффо). В 1965-1966 гг., во время службы в ЦАХАЛе, стала солисткой армейского ансамбля "Лаакат ха-нахаль" (Ансамбль бригады НАХАЛь). "Этот ансамбль, - говорит Хава, - стал для меня натоящей школой. Втроем или вчетвером мы разъезжали по стране, порой выступая по шесть раз в день перед сотней солдат. Солдаты - самая безжалостная публика, им на все плевать, но я ухитрялась их держать в кулаке - маленькая, испуганная, воевала не на жизнь, а на смерть, и даже пела им на идиш, а ведь тогда это было страшное дело - позор, галут! Но я рассказывала им, о чем эти песни, и они слушали". Кстати, именно Хава первой из израильских мастеров эстрады стала открыто петь и пропагандировать песни на мамэ-лошн. Два года она учила идиш в Иерусалимском университете, затем вернулась в Тель-Авив, снова стала выступать в клубах, киббуцах - повсюду. Хава стала исполнять и записывать песни на иврите, идиш, английском. Первый ее альбом - "Перах ха-лилах" ("Цветок сирени") - вышел в 1967 году. До середины 80-х гг. Альберштейн исполняла песни композиторов М. Виленски, М. Каспи, Н. Хеймана, Н. Хирш, Н. Шемер и многих других израильских композиторов на стихи Эхуда Манора, Рахель, Леи Гольдберг, Натана Йонатана и других поэтов. Наиболее известны альбомы Хавы Альберштейн "Ми ширей Рахель" ("Из стихов Рахели", 1968), "Ми ширей эрец ахавати" ("Из песен моей любимой родины", 1970, на стихи Леи Гольдберг), "Лу йеи" ("Да будет так", 1973), "Кмо цемах бар" ("Словно полевой цветок", 1975). В альбомах "Меагрим" ("Эмигранты", 1986), "Лондон" (1989), "Моцаэй хаг" ("На исходе праздника", 2003) Хава стала автором большинства песен, автор ряда текстов - ее муж, режиссер Надав Левитан. Альберштейн записала несколько альбомов для детей, пять альбомов на идиш, среди них "Маргариткелах" ("Маргариточки", 1969). Альбомы The Man I love ("Любимый человек"), Foreign Letters ("Иностранные буквы") изданы за рубежом. За свою творческую жизнь А. выпустила свыше 50 альбомов. В последние годы Альберштейн почти прекратила выступать в Израиле. В ее исполнительской манере слышны влияния шансона, джаза, фольк, реже рока. Голос Хавы Альберштейн - кристально чистый, прозрачный, с мощным эмоциональным наполнением - сегодня известен и любим не только в Израиле, но и далеко за его пределами.


10 декабря

1883 - В Мутине, Черниговской губернии, родился еврейский литературный критик, драматург, поэт, фольклорист Иехезкель Добрушин. Получил традиционное еврейское и светское русское образование у частных учителей. В 1902-1909 гг. жил в Париже, возглавлял местную организацию сионистов-социалистов, учился в Сорбонне (факультет права). В 1909-19 гг. Жил, в основном, в Киеве, с 1920 г. - в Москве. Литературную деятельность начал в 1910 г. как автор стихов, прозаических этюдов, одноактных пьес. В 1917 году вместе с Давидом Бергельсоном участвовал в создании Идише култур-лиге, был соредактором и участником сборников "Эйгнс" (1918-20), "Ойфганг" (1919), "Штром" (1922-23). Преподавал историю еврейской литературы и читал отдельные лекции в ряде высших учебных заведений, в том числе в Коммунистическом университете национальных меньшинств Запада, во Втором Московском университете (еврейский сектор), в театральном училище ГОСЕТа (в 1948 г. - профессор). Кстати, видное место в репертуаре этого театра заняли знаменитая инсценировка Добрушина "Масоэс Биньомин ха-шлиши" ("Путешествие Биньямина Третьего", 1927) по Менделе Мойхер-Сфориму, сценические обработки пьес "Тевье дер милхикер" ("Тевье-молочник", 1939) Шолом-Алейхема и "Ди кишефмахерн" ("Колдунья", 1922) Аврома Гольдфадена. Оригинальные драмы Добрушина "Дер герихт гэйт" ("Суд идет", 1930) и другие, а также одноактные пьесы для школьной художественной самодеятельности - агитационно-нравоучительны и сентиментальны. Добрушин - автор исследований о классиках еврейской драматургии, о Д. Бергельсоне, об актерском мастерстве С.Михоэлса и В.Зускина, статей о еврейских писателях, погибших на фронте, составитель сборника еврейских народных песен. С 1942 года он - сотрудник исторической комиссии Еврейского антифашистского комитета и член редколлегии газеты "Эйникайт". Так продолжалось и после войны, вплоть до того январского утра 1948 года, когда Добрушин и и сотни тысяч евреев СССР узнали об "автомобильной катастрофе", в результате которой в Минске погиб Соломон Михоэлс. Это было началом конца. Добрушина арестовали в начале 1949 года и по приговору Военной коллегии Верховного суда отправили в Инту, где он, 65-летний больной человек, должен был работать на шахте. И когда Добрушин умер в 1953 году в лагерном госпитале, так и не узнав о смерти "кремлевского горца", на его могиле установили колышек с именем, вскоре затерявшийся в заснеженном поле российского Севера. Так хотели стереть с лица земли имя одного из активнейших созидателей и творцов еврейской литературы и театра (напомним, что Добрушин обработал для Московского ГОСЕТа ряд произведений Менделе Мойхер-Сфорима, Шолом-Алейхема, Аврома Гольдфадена, написал книги "Тоскующие души", "Сумерки", серию блестящих монографий о Михоэлсе, Зускине, Бергельсоне, выпустил несколько сборников еврейского фольклора). Имя Иехезкеля Добрушина никто не может вычеркнуть из нашей истории. И не только потому, что до сих пор на карте Крыма есть поселок Добрушино, назанный так в честь этого талантливого еврейского писателя, но и потому, что велик его вклад в сокровищницу нашей культуры.


1883 - В Ивье, Ошмянского уезда, Виленской губернии, родился еврейский писатель, публицист, общественный деятель Шахно Эпштейн. Кто сейчас помнит это имя? Его литературная деятельность началась в 1905 году статьями в бундовской газете "Фолксцайтунг", выходившей в Вильно. Прибыв в 1909 в Нью-Йорк, Эпштейн стал одним из редактором двухнедельника "Идишер социалист" ("Еврейский социалист"), затем - еженедельника "Ди найе велт" ("Новый мир"), ответственным секретарем журнала "Ди цукунфт" ("Будущее"), коммунистического журнала "Дер хамер" ("Молот"), сотрудничал и в других нью-йоркских изданиях, в том числе в "Форвертсе". Февральская революция в России вдохновила его на возвращение в "страну социальной революции" (именно так он назвал свою книгу воспоминаний, изданную в Нью-Йорке в 1928 году, затем дважды переизданную в Харькове). В 1929 году он был назначен главным редактором одного из важнейших литературных изданий еврейских писателей - журнала "Ди ройте велт" ("Красный мир"). Когда создавался Еврейский антифашистский комитет, Шахно Эпштейна назначили ответственным секретарем комитета, он же стал и ответственным редактором печатного органа ЕАК - газеты "Эйникайт", и вел ее до самой смерти. Эпштейн, без сомнения, был бы одним из обвиняемых на процессе над членами ЕАК: на судебных заседаниях неоднократно упоминалось его имя, однако судьба благосклонно отнеслась к этому самоотверженному деятелю еврейской культуры - он умер своей смертью. Правда, при загадочных обстоятельствах. Василий Аксенов, рецензируя 11 мая 1999 года в журнале "Вестник" книгу-исследование Михаила Гольденберга о судьбе еврейской литературы, писал о Шахно Эпштейне: "Помимо всего прочего, его серьезно беспокоило развитие антисемитизма на антигитлеровской стороне фронта. Он предлагал созвать международную конференцию по поводу антисемитизма в славянских странах. Ему угрожали смертью, если он не откажется от этой идеи. 27 июля 1945 года его нашли мертвым. Выдающиеся деятели со всего мира, среди них Марк Шагал, Арнольд Цвейг, Альберт Эйнштейн, прислали телеграммы соболезнования. Судя по текстам этих телеграмм, никто не сомневался, что Шахно Эпштейн был убит. Так, пишет Гольденберг, начался разгром Еврейского антифашистского комитета. Так заранее, больше чем за два года, органы отрепетировали убийство самого Михоэлса".


1891 - В Берлине, в еврейской семье, родилась Нелли Закс - поэтесса, автор лирических и драматических произведений, посвященных трагической судьбе нашего народа. Мало что в ранних ее произведениях - она писала в неоромантическом духе, пьесы для кукольного театра, выпустила сборник легенд и рассказов - указывало на пути будущего развития ее творчества. Однако после прихода к власти нацистов Закс заинтересовалась общностью корней иудаизма и христианства. В 1940 году она эмигрировала из родной Германии, где жить ей стало попросту опасно, в Швецию. Первый поэтический сборник Нелли Закс вышел уже после войны, в 1947 году, в Восточном Берлине под названием "В жилищах смерти". В этих стихах, как и в пьесе "Эли", заявлены все основные темы, развитые затем в сборниках "Звездное затмение", "И никто не знает, как дальше" и "Побег и преображение" . В томике поздних стихов (1965) выделяется поэтический цикл "Пылающие загадки". Поэзия Закс пронизана экстатическим напряжением и мистицизмом. В основе ее поэтического мышления - мотив преследования и бегства, символика охотника и его добычи, извечная драма, разворачивающаяся между истязателями и их жертвами. Закс удостоена многих литературных наград и премий, увенчана Нобелевской премией по литературе 1966 (совместно с израильским писателем Ш.-Й.Агноном). На церемонии вручения премии она сказала: "Агнон представляет Государство Израиль, а я - трагедию еврейского народа". Умерла Нелли Закс в Стокгольме 12 мая 1970 года.


1920 - Как затейливы порой еврейские судьбы! Кто бы мог представить, что родившаяся в маленьком украинском местечке Чечельник малышка Клара спустя годы станет известной в Бразилии писательницей Кларис Лиспектор? Родители привезли ее в Южную Америку в двухмесячном возрасте. В маленьком городке Ресифе, в провинции Пернамбуко, Кларис окончила среднюю школу и написала в горды учебы свои первые расказы. Когда Кларис исполнилось 14 лет, семья перебралась в Рио-де-Жанейро, где девушка поступила в юридический колледж, рано вышла замуж за своего коллегу-студента Маури Гургеля Валенте, и после того, как он окончил колледж и стал дипломатом, отправилась вместе с ним в Европу - в Неаполь, Берн, Торгау. В 1959 году Кларис вернулась в Бразилию и активно занялась творчеством. Свободно владея языками идиш, английский и французский, она также знала итальянский и немецкий, но романы и рассказы писала только на португальском (государственном языке Бразилии), называя его "языком сердца". Впрочем, домашним языком ее семьи был идиш, и некоторые внимательные читатели ее книг находили в произведениях Лиспектор сильное влияние идишкайта, еврейской духовности. В 1944 году, когда она выпустила свой первый роман Near to the Wild Heart. Критики тут же набросились на писательницу, обвиняя ее чуть ли не в сознательном копировании произведений Вирджинии Вульф и Джеймса Джойса, хотя, на самом деле, Кларис никогда не читала произведений этих авторов. Название этого романа наиболее точно отражает сущность творческой манеры Кларис. У нее были чуть раскосые, внимательные глаза, которыми она цепко оглядывала окружающий мир. И этот дикий, но живой мир всегда был ей близок, как природа в ее родном городке в провинции Пернамбуко. Подобно солнцу, она согревала окружавших ее, но в тоже время сама постепенно сгорала... Кларис Лиспектор скончалась от рака в 1977 году, за день до своего 57-го дня рождения, и похоронена на еврейском кладбище Caju в Рио-де-Жанейро. Старшая сестра Кларис, Элиза Лиспектор, родившаяся 24 июля 1911 года в местечке Саврань, Одесской области, и скончавшаяся в Рио-де-Жанейро 6 января 1989 года, также была известной бразильской писательницей.


11 декабря

1882 - Помните, у Маяковского: "Товарищу Нетте, пароходу и человеку"? Так вот, в Нью-Йорке тоже есть такой "товарищ" - человек и аэропорт. Имя его - Фиорелло Энрико ЛаГвардиа, который был мэром города Большого яблока в нелегкие времена Великой депрессии. Он родился в Бронксе, в семье католика-итальянца и венгерской еврейки из Триеста. Когда отец в 1898 году закончил службу в рядах американской армии, семья решила уехать в Италию, в родной город матери будущего мэра Нью-Йорка. Но юноша решил сменить отца в рядах американской армии, и после соответствующей подготовки был направлен в службу охраны американского посольства - сначала в Будапеште, потом в Триесте (1901-1906 годы). После этого Фиорелло вернулся в США, поступил в Нью-Йоркский университет и уже во время учебы (1907-1910) стал работать в нью-йоркском Обществе по предупреждению жестокости в отношении детей и - в качестве переводчика - в в иммиграционной службе Эллис-Айленда. В 1914 году ЛаГвардиа стал заместителем генпрокурора Нью-Йорка, а через два года он был избран в Палату Представителей американского Конгресса, где вскоре стал признанным и активным реформатором. Два года - с 1917 по 1919 - ЛаГвардиа командовал Военно-воздушными силами США на итало-австрийском фронте в годы Первой мировой войны, дослужившись до звания майора. В 1921 году его жена умерла от тубуркулеза, и Фиорелло, страстно ее любивший и в течение 17 месяцев буквально носивший ее на руках во время болезни, почти год после случившегося пил, как говорится, "не просыхая". Но у него хватило разума остановиться, выйти из запоя и стать абсолютным трезвенником. В 1922 году он вновь выиграл предвыборную гонку и вновь завоевал место в Конгрессе США. Став мэром Нью-Йорка в годы Великой депрессии, ЛаГвардиа повел жесткую борьбу с коррупцией, объединив в этой борьбе усилия нью-йоркских евреев и так называемых "белых воротничков" - чиновников различных уровней. ЛаГвардиа был ортодоксальным республиканцем, поддерживал президента Франклина Д. Рузвельта и был типичным нью-йоркским итальянцем, выросшим в Аризоне и взявшим многое от отца-итальянца и матери-еврейки. Более того, историки утверждают, что ЛаГвардиа владел семью языками, в том числе ивритом, венгерским, итальянским и ... идиш. Именно он предложил идею строительства аэропорта в черте города (ныне - аэропорт его имени), именно он еще в 1934 году, выступая перед активистами женского отдела Американского еврейского комитета, резко критикуя Гитлера и нацизм, сказал: "Часть программы фюрера - полное уничтожение евреев Германии". ЛаГвардиа любил музыку, обожал ... дирижировать, и, посещая репетиции профессиональных или студенческих оркестров, при любой возможности брал в руки дирижерскую палочку. Однажды он сказал, что высшим своим достижением на посту мэра города считает создание в Нью-Йорке в 1936 году Высшей школы музыки и искусства, ныне тоже носящей его имя. Умер Фиорелло ЛаГвардиа от рака поджелудочной железы 20 сентября 1947 года. Ему было всего 64 года.


1930 - В Киеве родился актер Михаил Светин (настоящая фамилия - Гольцман), известный по ролям в таких популярных фильмах, как "Любимая женщина механика Гаврилова", "Безымянная звезда", "Чародеи", "Сильва", "Время печали еще не пришло", "Дети чугунных богов" и др. Михаил с детства говорил, что хочет стать Чарли Чаплином. Обожал кино. Особенно любил комических актеров. Видимо, чувствовал в них родственную душу. В школе был главным комиком - на радость одноклассникам и на горе учителям. А еще он обожал музыку. В Киеве, где родился и прожил 25 лет, окончил музыкальное училище. В кино Светин впервые снялся в возрасте 44 лет. Это были 70-е. И меньше чем за первые 10 лет своей кинокарьеры артист сыграл более чем в 20 картинах. (Всего же в кино у него было более ста ролей!). Театров он сменил немало. Первым профессиональным театром в его жизни стал драмтеатр города Камышина. Потом были театры Кемерово, Петропавловска, Иркутска, Пензы, Петрозаводска - 12 лет в провинции. И, наконец, Питер, Малый драматический театр (ныне Театр Европы, или театр Льва Додина), где Светин "задержался" на 10 лет. За творческое долголетие и уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга он удостоен специального приза Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" (2003 - 2004) О своей семье сам артист рассказывает так: "С будущей своей женой я познакомился еще в камышинском театре - Броня там первой актрисой была. Влюбились друг в друга, но брак зарегистрировали через год: поначалу нас из загса выгнали, потому что невесте еще восемнадцати не исполнилось. Ей со мной непросто. Я по знаку зодиака Стрелец, всегда во всем сомневаюсь. Характером пошел в мамину родню: их "крутомолами" звали за то, что любую проблему без конца "крутили", пока не находили решения. Еще я "сова", и утром ко мне лучше не подходить, раздражаюсь на любую ерунду. А Броня - "жаворонок", встает рано и давай ухаживать за мной. Все хозяйство на ней. Я гвоздя вбить не могу, а она и вобьет, и попилит, и ремонт сама сделает. Бывает, рычу на нее, и конфликты у нас очень приличные случаются. Но вот уже сорок три года мы вместе. У нас дочка взрослая, Света. Живет с мужем в Америке: зять - компьютерщик, там по контракту работает. И наша внучка Аня с ними. Моя жена тоже весь мир объездила: она - актриса Малого драматического театра, постоянно на гастролях. И ко мне, комедийному артисту, относится снисходительно". К 75-летию Михаила Светина, ведущего актера санкт-петербургского Театра комедии имени Н.П. Акимова, российский телеканал "Культура" показал в прошлом году документальный фильм "В эстетике маленького человека".


1949 - Певица Нина Бродская родилась в Москве. В 1965 году окончила музыкальное училище им. Октябрьской революции (позднее ВТМЭИ) и начала выступать в ансамбле Эдди Рознера. Позднее пела с ансамблями "Веселые ребята" и ВИА-66, оркестрами Вадима Людвиковского, Юрия Силантьева, Бориса Карамышева. Получила широкую известность исполнением песен: "Любовь - кольцо", "Август", "Звенит январская вьюга", "Ты говоришь мне о любви" и др. Она с успехом исполняла песни на музыку Яна Френкеля, Давида Тухманова, Оскара Фельцмана, Эдуарда Колмановского, Алексея Рыбникова, Вячеслава Добрынина - на стихи Инны Гофф, Леонида Дербенёва, Юрия Энтина, Игоря Шаферана, Виктора Гина, Михаила танича, Игоря Кохановского и многих других. В конце 1970-х годов эмигрировала в США, удачно гастролировала в различных странах. В начале 1980-х годов гастролировала по США и Канаде с Михаилом Шуфутинским, который в то время выступал только как аккомпаниатор. В 1992 году в России вышел диск-гигант Н. Бродской "Москва-Нью-Йорк" и через некоторое время - ее альбом "Тум-балалайка". В 1994 г. с большим успехом Нина Бродская выступала в России, представ перед публикой и в качестве автора песен. В 2005 году издала книгу своих воспоминаний с весьма задиристым названием "Хулиганка".


12 декабря

1888 - В Киеве родился скульптор, график, живописец, театральный художник, педагог и теоретик искусства, активный участник еврейского художественного движения Иосиф Чайков. Детство он провел в Пинске у деда, профессионального софера (переписчика священных текстов и Торы), у которого обучился основам этой профессии. В 1910 г. при содействии скульптора Н.Аронсона Чайков получил стипендию для поездки в Париж, где он свел знакомство со многими художниками и скульпторами, часто посещал студию Н. Аронсона, учился у него. Систематическое художественное образование Чайков получил в Школе декоративных искусств в Париже (1910-12) и в Школе изящных искусств (1912-13). В 1913 г. участвовал в Осеннем салоне в Париже.В 1914 г. Чайков вернулся в Россию, активно участвовал в работе "Культур-лиге" в Киеве - иллюстрировал книги на идиш, вел класс скульптуры в студии "Культур-лиге", в 1918-19 гг. руководил детской художественной студией. В 1920 г. Чайков был одним из инициаторов и участников Первой еврейской художественной выставки, организованной "Культур-лиге" в Киеве.В 1923-1932 гг. был одним из руководителей отделения скульптуры во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе в Москве. Звание профессора получил в 1924 году. О Чайкове с большой любовью писал Лео Кениг: "Махмадим" - по-моему, не только первый специальный еврейский художественный журнал, появившийся до "Ренессанса" (в Лондоне), раньше "Юнг Идиш" (в Польше) и "Милгроим" (в Берлине), но также и единственный еврейский художественный журнал, или журнал-альбом, который был издан совершенно без текста и надписей, не считая его красивого титула - "Махмадим", нарисованного Иосифом Чайковым, ставшего позднее профессором искусств в Москве. Кто придумал это чудесное название "Махмадим", - я уже забыл, помню только, что антиквары и букинисты на "Больших бульварах" выставили журнал в своих витринах "вниз головой". И всё же выполненные Чайковым орнаменты и декоративные еврейские буквы производили прекрасное впечатление, и это радовало нас и наполняло гордостью". Иосиф Моисеевич Чайков умер в Москве в 1979 году.


1893 - На этой неделе, удивляясь причудливости еврейских судеб, я уже рассказывал о судьбе бразильской писательницы Кларис Лиспектор, родившейся в Украине. А сейчас - еще одна судьба. Эдвард Робинсон, популярный американский актер театра и кино, родился в еврейской семье в Бухаресте, и звали его в то далекое время просто и понятно - Эммануил Гольденберг. В семье пользовались двумя языками - румынским и идиш. В 1903 году Гольденберги решили уехать в Америку, и юноша окончил в Нью-Йорке среднюю школу и Сити-колледж. Страсть к сцене привела его в стены Американской академии драматических искусств, стипендиатом которой он стал. Кстати, имеено там он принял решение сменить родительское имя и стал Эдвардом Г. Робинсоном, оставив от своего румынско-еврейского прошлого только одну буковку Г - начальную букву своей настоящей фамилии. Актерскую карьеру он начал в 1913 году, а на Бродвее дебютировал два года спустя. А кинодебют молодого актера состоялся в 1916 году, но настоящий успех пришел к нему через семь лет, когда Эдвард Г.Робинсон сыграл в фильме "Яркий платок". После этого были еще полтора десятка лент, в которых он снимался. Дожил актер до глубокой старости и скончался 26 января 1973 года, чуть-чуть не дотянув до своего 80-летия. Похоронен на кладбище "Бейт-Эль" в Бруклине, Нью-Йорк.


1896 - Талантливый еврейский писатель Ицик Кипнис родился ровно 110 лет назад в местечке Словечно на Волыни, в семье кожевенника, где говорили на идиш. И родным языком мальчика был мамэ-лошн. До 15 лет он учился в хедере, а по окончании учебы стал помогать отцу на кожевенном заводике. И в этом же время начал писать стихи. Молодой Кипнис с большим интересом изучал русскую литературу, читал русскую и еврейскую классику, изучал историю еврейского народа, углублял свое знание идиш и очень интересовался историей старинной еврейской культуры. Спустя некоторое время вместе с молодежью организовал в м. Словечно самодеятельные кружки - литературный и драматический. Он сам с большим удовольствием принимал участие в их работе, и неудивительно, что в 1921 году профсоюз направил Ицика Кипниса на курсы в Киев. Здесь он встретился с еврейскими писателями, в том числе с Давидом Гофштейном, который и ввел его в мир еврейской литературы. В 1922 г. И.Кипнис издал свой первый поэтический сборник "Оксн" ("Волы"). Затем он перешел на прозу, стал писать сказки, рассказы, повести и романы. В 1926 году (ровно 80 лет назад) вышла из печати его хроника "Хадошим ун тэг. А хроник" ("Месяцы и дни. Хроника"), а в 1927 году - повесть "Хаелэ ун Пипелэ". В этих произведениях описаны страшнейшие погромы, которые пережили евреи Словечно в первые послереволюционные годы. Такую прозу автору простить не смогли. Появились в прессе разгромные статьи, в которых Кипниса обвиняли в национализме, но наряду с резкой критикой, классик еврейской литературы Давид Бергельсон напечатал хвалебную статью о "Хадошим ун тэг", в которой написал, что Кипнис освещает трагические события в Украине 1919-1920 годов не как сторонний наблюдатель, а как как народный летописец. Критика внимательно следила за творчеством Кипниса. В польской газете "Найе лэбн" 19 мая 1947 года Ицик Кипнис опубликовал очерк "Он хохмэс, он хэшбойнэс" ("Без хитростей, без подсчетов"), в котором предложил евреям рядом с боевыми наградами носить магендовид, за что был подвергнут жестокой критике советских властей как "буржуазный националист". В газете Еврейского антифашистского комитета "Эйникайт" 3 июля 1947 года появилась статья под названием "Национализм под прикрытием дружбы народов". А.Корнейчук выступил на очередном Пленуме Союза писателей в 1947 г. с докладом "Об одном враждебном, антисоветском рассказе". Последовали "антикипнисовские" статьи в "Литературной газете", "Радянській Україні", "Правді України". В них говорилось: "Кипнис хочет поставить щит Давида - эту эмблему национализма - рядом с эмблемой Советского Союза, которая символизирует братство и дружбу народов. Не мешало бы знать Кипнису, что пятиконечная советская звезда давно затмила и шестиконечную звезду Давида, и петлюровский трезуб, и всяких орлов и прочие националистические эмблемы". Дело не ограничилось лишь критикой. 25 июня 1949 года писатель был арестован, и вскоре "особое совещание" (так называемая "тройка") приговорила его за "активную антисоветскую националистическую работу" к 10 годам исправительно-трудовых лагерей. Так Ицик Кипнис оказался в Спасске, под Карагандой. Будучи по натуре оптимистом, он и в лагере не терял надежды вернуться домой. Оттуда, из ГУЛАГа, он практически ежелневно писал домой своим родным и близким, и сегодня 488 (!) его лагерных писем и открыток на идиш и русском языках хранятся в одном из тель-авивских музеев. Освобожден Ицик Кипнис был 30 декабря 1955 года, а реабилитирован 3 июля 1957 года. Вернувшись из лагеря, Кипнис восстановил свои дневники "Изо дня в день" и "Мое местечко Словечно". Он считал эти произведения памятником местечку и его обитателям, которые погибли от рук нацистов. Эти и другие произведения И.Кипниса изданы в Израиле в пяти томах. Читая их, мы убеждаемся в том, какой неоценимый вклад внес автор в развитие идишской культуры Украины. Скончался Ицик Кипнис 16 апреля 1974 года. Его литературным наследием четверть века занималась его дочь Браха Кипнис. При ее участии были опубликованы книги "Унтервэгнс" ("В пути") на идиш и на русском языке (издательство "Советский писатель", Москва). А вообще у Кипниса вышло на идиш более 50 книг для взрослых и детей, а также книги в переводах на русский, украинский, белорусский, таджикский, польский языки и, конечно, на иврит. Кстати, и сам Кипнис был прекрасным переводчиком, и на его творческом счету - переводы произведений И.Франко, О.Вишни, К.Чуковского, Л.Кассиля, В.Бианки, А.Куприна, Ч.Диккенса, Марка Твена, Сервантеса, Э.Золя, Дж.Свифта и многих других.


1918 - Поэт-песенник Яков Халецкий родился в Чернобыле, на Украине. В детстве переехал в Москву. По окончании школы с 18 лет работал в Центральном Театре Советской Армии, где продолжалась вся его творческая жизнь как актера и поэта. Сочинил несколько опер с Тихоном Хренниковым и другими композиторами. Хорошо известны многие песни на его стихи, они исполнялись с эстрады и в спектаклях театров Советской Армии, МХАТа, Малого, имени Пушкина, Маяковского, Станиславского и других. Яков Аркадьевич - заслуженный артист России, лауреат многих конкурсов.


13 декабря

1893 - В Ходоркове, Сквирского уезда, Киевской губернии, родился еврейский литературовед, критик, театровед, прозаик, поэт, драматург Нахум Ойслендер. В 1917 году военврач Ойслендер дебютировал сборником "Стихотворения", а спустя два года вышла его книга "Основные черты еврейского реализма". Еще через два года появился его второй поэтический сборник "Фронт", а в 1924 - сборник критических статей "Пути и перепутья", в котором он анализирует творчество Шолома Аша, Давида Бергельсона, Дер Нистера, Иосифа Опатошу, Г.Лейвика, Ошера Шварцмана, Давида Гофштенйна, Переца Маркиша и др. зачинателей современной еврейской литературы. Вместе с У.Финкелем в 1926 году он выпустил сборник "А.Гольдфаден. Материалы для биографии". В 1940 издал кигу "Еврейский театр", в которой проследил историю еврейского театра с 1883 года (то-есть с того времени, когда в России запретили театр Гольдфадена) до 1917 года. Много лет Нахум Ойслендер вел большую работу в еврейских научных учреждениях Минска, Киева, Москвы, преподавал в высших учебных заведениях. Он же был редактором академического собрания сочинений Шолом-Алейхема в "Укрнацмениздате". Умер в Москве 28 сентября 1962 года.


14 декабря 1906 - Еще один юбилей этой недели - 100-летие со дня рождения композитора Александра Цфасмана. Он родился в городе Александровске (Запорожье) в семье парикмахера. С семи лет Александр обучался игре на скрипке и фортепиано, а в 12 лет поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде. Продолжив обучение в Московской консерватории на фортепианном отделении по классу профессора Ф.М.Блуменфельда, Цфасман знакомится с джазом. В 1924 году он пишет ряд танцевальных пьес, которые имеют большой успех: "Эксцентрический танец", "Грустное настроение" и другие. В конце 1926 года Александр Цфасман создает первый профессиональный джазовый коллектив в Москве - "АМА-джаз". С этим оркестром Цфасман выступает в саду "Эрмитаж", а также на эстрадах больших ресторанов и в фойе крупнейших кинотеатров. В конце 1927 года оркестр Александра Цфасмана исполнил джазовую музыку по радио. К сожалению, после этого оркестр Цфасмана не записывался на пластинки до 1937 года, несмотря на успешную творческую деятельность, примером которой может служить выступление коллектива Александра Цфасмана на показе джаз-оркестров, организованном московским Клубом мастеров искусств в конце 1936 года. Несмотря на огромную занятость в своем коллективе, Цфасман продолжал концертировать с сольными программами как пианист. Этот его талант вызывал восхищение таких выдающихся музыкантов, как А.Гольденвейзер, К.Игумнов, Г.Нейгауз, Д.Шостакович. В 1939 году оркестр Александра Цфасмана был приглашен для работы на Всесоюзном радио, записывает на пластинки такие миниатюры как "Я жду письма", "Никто вас не заменит", "Анна", "Воспоминание", "Лодочка", "Возврата нет", "Парень с юга", "Лунный вечер", "Свидание с любимой", "Я в хорошем настроении". С этого момента и до 1946 года его коллектив становится штатным джазовым оркестром Всесоюзного радиокомитета (джаз-оркестр ВРК). В годы Второй мировой войны коллектив Александра Цфасмана обращается к военной тематике, внося свой вклад в борьбу с врагом с помощью своего искусства. Весной 1942 года джаз-оркестр ВРК в полном составе выехал на Центральный фронт. Цфасманом как композитором были написаны такие замечательные песни на военные темы, как "Все равно", "Моя любовь", "Веселый танкист", "Молодые моряки". После открытия второго фронта в репертуаре оркестра все чаще начинают появляться произведения английских и американских авторов. Примером этого может служить великолепное исполнение "Лирического фокстрота" Д.Керна из американского кинофильма "Песнь о России". В 1946 году Цфасман был приглашен работать музыкальным руководителем театра "Эрмитаж", где собрал симфоджаз. Этот год также примечателен выпуском пластинки, на которой Александр Цфасман аккомпанирует на фортепиано Леониду Утесову ("Когда проходит молодость", "Домик на Лесной"). Дальнейшая творческая судьба Цфасмана была также неразрывно связана с джазом. Несмотря на то, что стиль джазовой музыки после войны в корне изменился, Цфасман оставался, верен себе и его произведения послевоенного периода также покоряли сердца слушателей. Юбилейный концерт Александра Цфасмана, состоявшийся в декабре 1956 года в Колонном зале Дома Союзов, прошел с небывалым успехом, и на этом концерте музыкант в который раз продемонстрировал талант композитора, пианиста и дирижера. Умер Александр Наумович 20 марта 1971 года. А в 1998 году на "Площади звезд" в Москве за большие заслуги Цфасмана в развитии культуры установлен памятный знак.

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.
1 декабря

1804 - Французский и еврейский общественный и политический деятель Леопольд Жаваль родился в Мюлузе, Франция. В 1830 году Жаваль отправился в Алжир с коммерческим проектом, но на месте вступил добровольцем в армейский корпус, направленный для полного подчинения Алжира Франции, проявил исключительную храбрость и стал одним из первых французских офицеров-евреев. Вернувшись во Францию, он в 1835 году унаследовал фирму своего отца и за 10 лет утроил ее капитал, вкладывая деньги в открытие первой линии омнибусов в Париже, обустройство городской канализации, шахты в Провансе и т.д. C 1847 года Жаваль также интенсивно занимался землеустройством и сельским хозяйством, желая создать образцовое хозяйство. С 1857 года до самой смерти Жаваль был депутатом французского парламента и находился в оппозиции к Наполеону III. Он принимал также участие в еврейской общественной жизни и был представителем эльзасских евреев в парижском Еврейском совете. Умер Леопольд Жаваль в Париже 28 марта 1872 года. Его сын Эмиль Жаваль, талантливый врач, разработал метод диагностирования астигматизма и приобрел имя одного из лучших офтальмологов Франции. Как и отец, он был депутатом парламента страны, а на втором процессе по делу Дрейфуса Эмиль Жаваль по инициативе дружившего с ним Эмиля Золя был привлечен для проведения почерковедческой экспертизы.


1888 - В местечке Игумен, Минской губернии, родился выдающийся еврейский поэт и драматург Г.Лейвик (Лейвик Хальперн). С пяти лет учился в хедере, с десяти - в иешиве местечка Березино, а в 1901-1903 годах - в иешиве Минска. В то же время стал активистом Бунда. В 1906 году был арестован за хранение нелегальной литературы. В минской тюрьме (в ожидании суда) написал на идиш драматическую поэму "Ди кейтн фун Мешиах" ("Цепи Мессии", 1907; опубликована в 1939 году) и ряд стихотворений, из которых одно появилось в 1907 г. в нью-йоркской "Цайтгайст". Г. Лейвика приговорили к четырем годам тюрьмы к пожизненной ссылке в Сибирь. Два года (1910-1912) он просидел в Бутырской тюрьме, после чего был доставлен этапом в поселок Витим на реке Лене, откуда весной 1913 года ему удалось бежать в США. Первый сборник стихотворений "Хинтерн шлос" ("Взаперти", 1918) выпустил в Нью-Йорке в 1918 году. Это были стихи об убогом детстве, о вспыльчивом отце и вечно озабоченной матери, о тюрьме, ссылке, побеге (цикл "Ойф ди вэгн сибирэр" - "На сибирских дорогах", 1916), о тоске по свободе и счастью (циклы "Эргец вайт" - "Где-то там", "Ин кейнэмс ланд" - "В ничьей стране"). Те же темы варьировались и во втором сборнике Лейвика "Лидэр" ("Стихи", 1919). Много лет работал на фабрике детской одежды в Филадельфии, маляром-обойщиком в Нью-Йорке, продолжая писать стихи и сотрудничая в различных еврейских периодических изданиях. Четыре поэмы о погромах, провидческий дух которых (особенно поэмы "Дер волф" - "Волк") полностью раскрылся лишь в годы разгула нацизма, были написаны в 1917-20 годах. Одновременно Г. Лейвик работал над прославившей его драматической поэмой "Дер гойлем" ("Голем", издана в 1921 г.; впервые поставлена в Москве театром "Габима" в 1925 г. в переводе на иврит). Автор многих поэтических сборников, свыше 20 пьес, неоднократно поставленных на еврейской сцене. В 1924 г. Лейвик стал печататься в газете американских коммунистов "Фрайхайт" и в их журнале "Дер хамер". Разрыв значительной части еврейских писателей (в том числе и Лейвика) с коммунистической прессой произошел в конце 1929 г., когда последняя объявила кровавые антиеврейские акции арабов в Эрец Исраэль национально-освободительным движением. Катастрофе европейского еврейства Лейвик посвятил драму "Дер нэс ин гето" ("Чудо в гетто", 1940, сохранилась в рукописи), сборник стихов и поэм "Ин Треблинке бин их нит гевен" ("Я не был в Треблинке", 1945), драматическую поэму-мистерию "Ди хасене ин фернвалд" ("Свадьба в дальнем лесу", 1949) и заметки "Мит дер шейрис ха-плейте" ("С уцелевшими остатками", 1947) о посещении лагерей еврейских беженцев в послевоенной Германии. Лейтмотивом драматической поэмы Лейвика "Ин ди тег фун Ийов" ("Во дни Иова", 1953) стало одиночество обреченного человека, его неспособность сочувствовать страданиям других людей. В 1950 и 1957 гг. Лейвик посетил Израиль и задался вопросом, "моя ли страна Америка?", но в 1958 г. паралич приковал поэта к постели. В Нью-Йорке были изданы в 1940 г. собрание сочинений Лейвика "Алэ верк" ("Все произведения", тт. 1-2), а в 1963 г. - "Эссэйен ун редес" ("Эссе и речи"). Умер Г. Лейвик в Москве 23 декабря 1962 года.


1945 - На Гавайских островах, в Гонолулу, родилась Бетти Мидлер, актриса, певица.
Драматическому искусству училась в Гавайском университете. Переехав в Нью-Йорк, играла в театре на Бродвее, выступала в различных клубах, в 1972 году записала первый свой альбом на студии Atlantic Records. В 1979 году Мидлер дебютирует в фильме "Роза". Эта роль принесла актрисе номинацию на "Оскар" и сразу две номинации на "Золотой глобус", а саундтрек к фильму стал платиновым и был удостоен "Грэмми". За столь быстрым взлетом последовало оглушительное падение, и Мидлер снова начала - и не без успеха - сниматься лишь в 1984 году, заключив контракт с Walt Disney Studios. Снималась в фильмах: "Гавайи", "Бродяга из Беверли-Хиллз", "Безжалостные люди", "Пляжи", "Большой бизнес", "Стелла", "Клуб первых жен". Бетт - совладелица компании All Girl Productions. Первый фильм был выпущен в 1988 году (Beaches). В настоящее время Мидлер интенсивно работает на телевидении и в кино, не забывая и о музыкальной карьере.


1946 - Украинский поэт и переводчик Моисей Фишбейн родился в Черновцах, Украина.
В 1976 году окончил Киевский пединститут, филолог. Первая публикация Фишбейна - подборка стихов "Теплое дыхание" - появилась в декабре 1970 г. в украинском литературном журнале "Витчызна". Стихи в редакцию передал выдающийся украинский поэт М. Бажан, заметивший и поддержавший поэта не только морально, но и предоставивший ему работу литературного секретаря (1974-75), а также написавший предисловие к его первой книге стихов "Ямбический круг" (Киев, 1974). Именно М. Бажана поэт считает своим литературным отцом. До своей репатриации в Израиль в 1979 г. Фишбейн завоевал признание и поддержку таких выдающихся мастеров украинской литературы, как поэт Л. Первомайский, переводчики М. Лукаш и Г. Кочур. В 1980-81 гг. Фишбейн - корреспондент украинского литературного и общественно-политического журнала "Сучаснисть", издававшегося украинской диаспорой в США и Германии (ныне выходит в Киеве). С 1982 г. жил в Германии, где в 1982-95 гг. работал на радиостанции "Свобода" корреспондентом, комментатором, редактором в украинской и русской редакциях. В 1984 г. в издательстве "Сучаснисть" в Нью-Йорке вышла книга Фишбейна "Сборник без названия", состоявшая из трех разделов: 28 оригинальных стихотворений, подборка стихов для детей и обширный раздел переводов с французского (Ш. Бодлер), немецкого (Г. Гейне, Р. М. Рильке, Г. фон Гофмансталь, П. Целан и др.), иврита (Иегуда Галеви, Х. -Н. Бялик, М. Винклер), идиш, русского, испанского и других языков. Книга предваряется большой вступительной статьей проф. Ю. Шевелева, украинского филолога, подчеркивающего две ипостаси поэтического бытия Фишбейна: его судьба украинского поэта неразрывно связана с еврейством. С 1989 г., после десятилетнего перерыва, на Украине появляются многочисленные публикации Фишбейна: статьи, интервью, переводы, проза. В частности, в журнале "Всесвит" (1989, № 9) опубликован перевод на украинский язык стихотворения Х. -Н. Бялика "Ал саф бет ха-мидраш" ("На пороге бейт-мидраша"). В 1990 г. киевское издательство "Веселка" выпустило книгу детских стихов Фишбейна на украинском языке с параллельными переводами на иврит, сделанными израильским поэтом и переводчиком М. Винклером (родился в 1922 г.). К этому же времени относятся и публикации стихов поэта в переводе на иврит в израильском журнале "Апирион", статьи в газете "Маарив". В 1996 г. в Киеве вышла книга Фишбейна "Апокриф", куда вошли стихи, поэтические переводы, проза, стихи для детей. Эту книгу современный украинский философ и ученый И. Дзюба назвал "удивительной, уникальной, которая, безусловно, войдет в золотой фонд украинской поэзии". Фишбейн стал одной из центральных фигур современной украинской поэзии. Другие книги Фишбейна - "Распыленные тени" (Львов, 2001) и "Аферизмы" (Киев, 2003). Стихи Фишбейна воссоздают драматизм духовного напряжения поэта, который соединяет в себе безграничную поглощенность бытием Украины с "генетическим кодом" - памятью еврейской судьбы. Его поэзия - это встреча украинского и еврейского миров с их трагизмом и пафосом. Впервые в истории эта встреча произошла на украинском языке. Далеко не идиллическая история еврейско-украинских взаимоотношений - столкновение катастроф - нашла адекватное выражение в поэзии Фишбейна. Украина и Израиль - две родины, к которым поэт обращен всем своим существом и которым не может не принадлежать, постоянно взаимодействуют в его поэзии своими символами и мифами. Через его поэзию лейтмотивом проходят сакральные образы Реки (Днепра) и Стены плача, Киева и Иерусалима, а возвышенный библейский язык пронизан украинской эмоциональностью. Поэт обладает абсолютным языковым слухом, удивительным ощущением украинского слова, что сказывается и в его переводах поэтов разных литератур, которые столь органично зазвучали на украинском: и Гейне, и Бялик, и Целан, и Рильке, и Бодлер. Фишбейн - признанный украинский литератор, член Союза писателей Украины, в течение 10 лет был членом редколлегии журнала "Днипро", член Украинского центра Международного ПЭН-клуба. Его стихи, прозу, переводы, эссе печатают украинские издания всего мира. Иногда поэт начинает свои публичные выступления на иврите, напоминая, что его душа принадлежит и Израилю. С именем Фишбейна связана одна из благородных акций, проведенных Израилем, - первой страной в мире, принявшей на лечение группу украинских детей, которые пострадали от чернобыльской катастрофы. Тогда же Фишбейн проявил инициативу по устройству второй группы украинских детей в городе Ландсхут (Германия), о чем писали газеты Украины, Германии, Израиля. Редакция "МЗ" сердечно поздравляет Моисея Фишбейна с первым юбилеем и желает ему вторую половину пути оставаться таким же работоспособным, широко почитаемым и широко издаваемым писателем.


2 декабря

1902 - Талантливый еврейский поэт Хоне (Ханан) Вайнерман родился в местечке Лугин на Житомирщине. По окончании местной школы пошел в ученики художника и через пару лет сам стал художником-декоратором в районном театре. В 1930 году Вайнерман перебрался из Лугина в Одессу и поступил на рабфак, по окончании которого стал студентом Одесского пединститута. В те годы начал сотрудничать с разными газетами, а в конце 30-х стал спецкором центральных еврейских газет. Стихи Хоне Вайнерман начал писать еще будучи студентом, затем стали выходить его книги - сказки для детей "Фишка", сборники стихов "За хлеб", "До работы" (1932), "До праці" (1932), "Бригада малят" (1933), "Золотые ветры"" (1936), "В жизнь влюбленный" (1940). Хоне Вайнерман - член Союза писателей СССР со дня его создания в 1934 году. В годы Великой Отечественной войны работал на радио, поскольку был снят с воинского учета. После победы работал в редакциях некоторых еврейских газет в Москве и Биробиджане. 28 марта 1950 года X. Вайнерман был арестован в Одессе по обвинению в "модных" для того времени "грехах" еврейской интеллигенции: за "националистическую деятельность, антисоветскую агитацию и за шпионаж в пользу одного из капиталистических государств". Следствие длилось почти семь месяцев. Расправу над писателем завершила так называемая "тройка" (Особое совещание при МГБ СССР), которая приговорила Вайнермана к 15 годам исправительно-трудовых лагерей особого режима. Наказание поэт отбывал в спецлагере № 2 неподалеку от Норильска. Лишь через два года после смерти Сталина судебно-следственное дело Вайнермано (в апреле 1955 года) было пересмотрено. За недоказанностью преступления Вайнерман вместе с другими еврейскими писателями Нотэ Лурье, Ирмой Друкером, Айзиком Губерманом был реабилитирован и освобожден из-под стражи. Очутившись на свободе, Вайнерман стал много писать, издал несколько книг, которые были переведены с идиш на украинский и русский языки, - стихотворные сборники "От всего сердца" (1958), "Весенний говор" (1962), "Люблю и верю" (1962), "Свет и тень" (1966), "Щедрая осень" (1970). Умер Хоне Вайнерман 26 февраля 1979 года.


3 декабря

1961 - Известный израильский футболист, вoспитaнник детскoй шкoлы "Мaккaби" (Хaйфa) Мoше Селектер пришел в футбoльную шкoлу 8-летним мальчишкой. В первый свoй сезoн в мoлoдежнoм сoстaве "Мaккaби" (Хaйфa), когда ему было всего 16.5 лет, oн зaбил 34 гoлa, и тoгдa же молодежная кoмaндa впервые стaлa чемпиoнoм Изрaиля и завоевала Кубoк стрaны. Тренер тoгдaшней мoлoдежнoй сбoрнoй Изрaиля Aмaция Левкoвич приглaсил юношу в кoмaнду, и уже пoсле двух недель тренирoвoк Селектер oтпрaвился нa турнир в Пaрaгвaй. Тaм oн успел пoигрaть всегo 45 минут в первoм же мaтче, пoсле чегo был зaменен (излишнее вoлнение скaзaлoсь нa кaчестве игры). Дебют Мoше Селектерa в oснoвнoм сoстaве "Мaккaби" сoстoялся 6 мaртa 1979 гoдa. В 1980 гoду Селектерa призвaли в aрмию. Егo службa прoхoдилa дaлекo oт Хaйфы, и перерыв в тренирoвкaх скaзaлся нa спoртивнoй фoрме мoлoдoгo нaпaдaющегo. Мoше в лучшем случaе удaвaлoсь пoлучaть рaзрешение двa рaзa в неделю ездить в рoднoй гoрoд нa тренирoвки. Кoгдa в сезoне 1982/83 годов тренирoвaть "Мaккaби" приехaл aнглийский тренер Джек Мaнсель, oн хoтел прoстo исключить Селектерa из сoстaвa кoмaнды ввиду тoгo, чтo спoртивнaя фoрмa футбoлистa былa дaлекa oт идеaльнoй. Тoлькo пoсле ухoдa Мaнселя с пoстa тренерa "Мaккaби" у Мoше Селектерa нaчaли прoявляться зaдaтки oтличнoгo нaпaдaющегo. Вернувшийся нa тренерскую дoлжнoсть Джoни Хaрaди дaл вoзмoжнoсть футбoлисту прoявить себя, и уже oчень скoрo этo нaчaлo принoсить свoи плoды. Сезoн 1983/84 годов бoлельщики не зaбудут никoгдa. В тoт сезoн лидер первенствa "Бейтaр" (Иерусaлим) oпережал хaйфский клуб нa 13 oчкoв, пoсле чегo нaчaлoсь неoбъяснимoе пaдение стoличнoй кoмaнды и oднoвременнo с этим - неуклoннoе вoсхoждение "Мaккaби", и именно Селектер был в хайфской кoмaнде oснoвнoй движущей силoй этoгo вoсхoждения. Вoзмoжнoсти Мoше Селектерa кaк нaпaдaющегo и ведущегo игрoкa кoмaнды были зaмечены тренерoм сбoрнoй Изрaиля, кoтoрый приглaсил егo в турне пo Oкеaнии. Все этo время, пaрaллельнo с игрoй в футбoл, Селектер трудился нa свoей oснoвнoй рaбoте - в Упрaвлении ХДС. Этo не пoмешaлo ему и в следующем сезoне (тaкже "зoлoтoм" для Хaйфы) стaть oдним из трех сaмых oпaсных нaпaдaющих изрaильскoгo чемпиoнaтa (вместе с Цaхи Aрмели и Рoни Рoзентaлем). Однако, в oтличие oт свoих тoвaрищей пo команде Цaхи Aрмели и Рoни Рoзентaля, Мoше Селектер не сделaл блестящей кaрьеры ни в Еврoпе, ни в Изрaиле. Oн никoгдa не пoявлялся нa первых стрaницaх журнaлoв, никoгдa не вляпывaлся в скaндaлы и не был героем сенсaциoнных сooбщений. В 1981 гoду, в пoлуфинaльнoм мaтче на Кубок Изрaиля прoтив "Бней-Иегуды" (Тель-Aвив) Селектер зaбил редкий пo крaсoте гoл, с 40 метрoв пoслaв мяч прямo в сетку вoрoт Биньяминa Вaйнбергa. Oднaкo лучшим егo мaтчем, нaвернoе, был пoлуфинaл Кубкa Израиля 1983 гoдa прoтив "Мaккaби" (Тель-Aвив). Мaтч тoгдa зaкoнчился вничью - 4:4, Селектер зaбил двa гoлa, и еще oдин - с 11-метрoвoй oтметки в серии пoслемaтчевых пенaльти. Зa свoю спoртивную жизнь Мoше Селектер двaжды стaнoвился чемпиoнoм Изрaиля, двaжды игрaл зa oлимпийскую сбoрную стрaны (кoгдa тренерoм в ней был Йoсеф Мaримoвич), a тaкже семь матчей провел в составе oснoвной сбoрной Изрaиля, зaбив oдин гoл в игре прoтив команды Нoвoй Зелaндии.


4 декабря

1853 - В местечке Подзелье, Ковенской губернии, родился прозаик и лингвист Гирш-Нисон Голомб. Среди наиболее популярных его произведений - художественные и научные произведения, такие как "О женском праве", "Мудрые мысли", "Молодой голубь", "Запрещенный обряд обрезания". Голомб является также автором руководства по изучения древнееврейского и языка идиш, школьной хрестоматии и других учебников, а также путеводителей по Вильно, Варшаве, Гродно. Всесте с сыном Эммануилом Гирш-Нисон Голомб в 1901-1903 годах выпустил три тома "Лексикона выдающихся евреев на всех поприщах", Умер писатель Голомб 8 сентября 1934 года в Вильно. Его именем названы улицы в разных городах Израиля.


1882 - Выдающийся математик Яков Перельман родился в городе Белостоке Гродненской губернии, отец мальчика работал счетоводом на суконной фабрике, а мать преподавала в начальных классах. Когда в сентябре 1883 года скончался отец, все тяготы воспитания детей легли на плечи матери. Несмотря на бедственное положение, она сделала все, чтобы дать сыновьям хорошее образование. По окончании реального училища Яков был зачислен в Лесной институт в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что институт готовил специалистов-лесоводов, он также давал и прекрасное общее высшее образование. Кроме преподавания специальных дисциплин, немало времени уделялось высшей математике и физике, что было особенно близко молодому Перельману. Однако жилось ему нелегко. Необходимо было платить за обучение, за квартиру, питаться. К тому времени помощи от матери ждать уже не приходилось - она часто болела и не могла помочь своим сыновьям (старший брат Осип также учился в Лесном институте). Тогда Яков решил попытать счастье на поприще журналистики. Первый написанный им очерк "Столетие астероидов" был напечатан в 4-м номере журнала "Природа и люди" за 1901 год. Перельман подписал его также инициалами Я.П., которые сопровождали впоследствии многие его публикации. Но гонораров за статьи и очерки все равно не хватало, и Перельман был вынужден обратиться с прошением к директору института об освобождении от платы за первое полугодие 1902/03 года. Учитывая блестящие успехи студента, его просьба была удовлетворена. В мае 1903 года скоропостижно скончалась мать. Яков, вернувшись после похорон в Санкт-Петербург, с еще большим рвением принимается за учебу. Теперь он, как отличающийся блестящими успехами и к тому же круглый сирота, стал получать небольшое пособие. В 1904 году Перельман, продолжая учиться в Лесном институте, стал ответственным секретарем журнала "Природа и люди". В июле 1913 года опубликовал первую часть своей знаменитой книги "Занимательная физика". Она имела ошеломляющий успех у читателей, вызвала интерес и в среде ученых. Профессор физики Петербургского университета Орест Данилович Хвольсон, познакомившись с Перельманом и узнав, что книга написана не физиком, а лесоводом, сказал Якову: "Лесоводов-ученых у нас предостаточно, а вот людей, которые умели бы так писать о физике, как пишете вы, нет вовсе. Мой вам настоятельнейший совет: продолжайте, обязательно продолжайте писать подобные книги и впредь". Этому совету Перельман следовал всю свою жизнь, написав немало книг, в занимательной форме рассказывавших о многих отраслях науки и техники. В журнале "Природа и люди" Перельман проработал 17 лет, напечатав в нем более 500 очерков, статей и заметок. Благодаря ему появился на свет сборник рассказов и повестей "Мир приключений", издававшийся в качестве бесплатного приложения к журналу. В 1915 году в личной жизни Якова Исидоровича произошло важное событие: находясь летом на отдыхе, он познакомился с молодым врачом Анной Давидовной Каминской. Вскоре они поженились. Популяризацией науки занимались многие литераторы задолго до Перельмана, но только ему удалось достигнуть в этом деле настоящих вершин. Перельман разработал собственную методологию, которая позволяла не только знакомить читателя с занимательными научными фактами, но и создал новый вид своеобразного учебного пособия - доступного миллионам людей, остроумного, но, в то же время, и обучающего. Перельман сотрудничал во многих изданиях и продолжал писать и публиковать статьи и очерки. Вслед за "Занимательной физикой" им были написаны "Занимательная арифметика", "Занимательная алгебра", "Занимательная астрономия", "Занимательная геометрия", "Занимательная механика". Только на русском языке "Занимательная физика" издавалась почти 30 раз. Но война круто сломала мирный уклад жизни. Движимый патриотическими чувствами, Яков Исидорович прочитал десятки лекций для солдат и матросов. Разработал несколько тем, касавшихся, в основном, умению ориентироваться на местности, что должно было пригодиться в ходе боевых действий. Вместе с тем он продолжал и литературную деятельность. Но голод и холод блокадного Ленинграда медленно подтачивал силы пожилого человека. 18 января 1942 года на дежурстве в госпитале скончалась от истощения Анна Давидовна Каминская-Перельман. Яков Исидорович пережил ее на два месяца. 16 марта он также скончался от голода в осажденном Ленинграде. Но остались книги, которые сейчас читаются с таким же интересом, как и когда-то. По далеко не полным данным, с 1913 года книги Перельмана только на русском языке переиздавались более 300 раз тиражом почти 15 миллионов экземпляров. Кроме того, книги Перельмана 126 раз издавались в 18 зарубежных странах на многих языках мира - немецком, французском, английском, испанском, португальском, итальянском, чешском, болгарском, финском и других.


1903 - В Витебске, Белоруссия, родился писатель Лазарь Лагин (настоящая фамилия - Гинзбург). Окончил в Москве институт народного хозяйства, учился также в Институте красной профессуры, в 1921-22 годах стал выступать в печати со стихами и фельетонами. Ряд лет работал в "Правде" и "Крокодиле". Широкую популярность принесла Лагину повесть-сказка "Старик Хоттабыч" (1938). Пионер Волька случайно выпускает из бутылки джинна, после чего успешно его "перевоспитывает". Повесть была экранизирована в 1957 году. В послевоенный период Лагин часто обращался к сатире и фантастике, написав ряд заметных для своего времени политических памфлетов: "Патент АВ" (1947; 1948), "Остров разочарования" (1951), "Атавия Проксима" (1956). К этой же линии примыкают ранний рассказ "Эликсир сатаны" (1935) и повести "Белокурая бестия" (1963) и "Съеденный архипелаг" (1956), вошедшие в сборник "Съеденный архипелаг" (1963). Особняком в творчестве Л.Лагина стоит сильная и острая повесть "Майор Велл Эндъю" (1962) - своеобразное дополнение к "Войне миров" Г.Уэллса. Книги Лагина переведены на многие иностранные языки. Умер в 1979 году в Москве.


1903 - В Нью-Йорке родился американский фотохудожник Аарон Сискинд. В молодости приобрел известность в качестве фотодокументалиста, снимавшего трущобы Гарлема и жизнь на Бауэри. В начале 40-х годов отказался от сюжетной фотографии и перешел на стиль, который требовал подчинения сюжета абстрактной композиции. С 1951 года Сискинд принимает предложение своего коллеги Гарри Каллагена и становится преподавателем Института дизайна в Чикаго. Он стал профессором фотографии в 1959 году и был назначен руководителем отделения фотографии в университете Иллинойса, возглавлял и участвовал в студенческих проектах, включая такие самобытные, как "Интерьеры жилых и служебных помещений в небоскребах Чикаго", в жилищном управлении Чикаго и т.д. В 1960-70 годах - соредактор журнала Choice. В 1963-64 годах Сискинд был основателем и членом Общества фотографического образования, членом правления Галереи современного искусства в Чикаго. На его счету - ряд престижных премий, в том числе премия Фонда Гуггенхайма, "Золотая звезда" премии Мерит Филадельфийского колледжа искусств и почетный приз губернатора штата Род-Айленд. Умер 8 февраля 1991 года в Провиденсе, штат Род-Айленд, США.


1945 - Израильский литературовед, исследователь литературы начала XX века, составитель и комментатор ряда изданий А. Ахматовой, И. Бунина, Н. Гумилева, О. Мандельштама, В. Набокова, Вл. Пяста и других Роман Давыдович Тименчик родился в Риге, учился на филологическом факультете Латвийского государственного университета. Участвовал в семинарах профессора Юрия Лотмана в Тартусском университете. Окончив университет в 1967 году, заведовал литчастью Рижского ТЮЗа (1968-1991). В 1970-1989 годах читал курсы лекций по истории русской литературы и театра на театральном факультете Латвийской государственной консерватории. В 1982 году защитил в Тартусском университете кандидатскую диссертацию "Художественные принципы предреволюционной поэзии Анны Ахматовой". В 1991 году переехал в Израиль. С марта того же года - профессор Еврейского университета в Иерусалиме. В качестве приглашённого профессора читал лекции в Калифорнийском университете. Член редколлегии российских журналов "Новое литературное обозрение" и "Новая русская книга".
Основное направление исследовательской деятельности - история акмеизма. Первую научную работу "К анализу "Поэмы без героя" А. Ахматовой" опубликовал ещё студентом в сборнике "Материалы 22-й научной конференции" (Тарту, 1967). Автор множества статей в литературоведческих и литературных журналах, сборниках научных статей, большая часть которых посвящена русской поэзии Серебряного века.


5 декабря

1870 - В Одессе родился известный минералог и геолог, организатор и первый директор НИИ удобрений и инсектофунгицидов имени Самойлова, профессор Московского университета, автор работ в области литологии и минералогии осадочных пород, биогеохимии, геолого-минералогических исследований фосфоритов Яков Владимирович (Фишелевич) Самойлов (настоящая фамилия Шмуль). Умер в 1925 году в Москве.


1887 - Еврейская поэтесса Целия Дропкин (на идиш ее настоящее имя - Ципа, Ципора, позднее - Циля Драпкина) родилась в Бобруйске, Беларусь. Отец девочки умер от туберкулеза, и она с матерью и сестрой оказалась на попечении богатых родственников. У маленькой Ципы обнаружились недюжинные интеллектуальные способности, она поступила в русскоязычную гимназию, после чего уехала в Варшаву, где продолжила учебу. Вернувшись в 1907 году в Киев, она познакомилась с ивритским писателем Ури-Нисаном Гнесиным, и под его влиянием начала писать стихи по-русски. В 1908 году вернулась в родной Бобруйск и там вышла замуж за Шмаю Дропкина, активиста Бунда из Гомеля. Шмая вскоре перебрался в Америку, а Целия с их сыном приехали к нему лишь спустя два года. Целия буквально с первых дней стала активисткой еврейской культуры в Нью-Йорке, перевела на идиш многие из своих "русских" стихов, стала публиковать их в различных еврейских журналах. Свои произведения она посвящала природе тех городов, которые она посещала, своим детям, которых у нее было шестеро (одно из стихотворений в форме колыбельной песни было положено на музыку одним из лучших еврейских композиторов Авраамом Эльштейном). Одно время Целия Дропкин принадлежала к группе так называемых "инзихистов" (от идишского словосочетания "ин зих" - "в себе"), хотя и держалась в этой группе особняком. Ее глубоко личные произведения поражали воображение даже таких критически мыслящих представителей мужской "элиты", как писатели Б.Ривкин и Ш.Нигер. Она подружилась с поэтом Зише Ландау, который был одним из создателей "конкурирующей" поэтической группы "Ди юнге" ("Молодые"), сблизилась также с талантливой еврейской поэтессой Анной Марголиной, которая, как и Целия, была противницей следования одной-единственной поэтической модели творчества. Во времена Великой Депрессии семья Дропкин двинулась в поисках работы в Вирджинию, затем - в Массачусетс, но в конце 30-х годов Целия окончательно вернулась в Нью-Йорк, где наконец-то решила собрать все свои стихи под одну обложку - первая книга Целии Дропкин "Ин hейсн винт" ("Под ветром горячим") вышла в 1935 году. Последнее написанное ею стихотворение датировано 1953 годом и было посвящено давнему другу Зише Ландау. После этого Целия перестала писать стихи, а переключилась на художественное творчество. Ее живописные работы демонстрировались на всевозможных любительских выставках и пользовались успехом. Целия Дропкин умерла от рака 18 августа 1956 года и похоронена на участке "Арбетер ринг" на кладбище в Квинсе, Нью-Йорк. Ее дети собрали и выпустили в 1959 году дополненное издание ее первой поэтической книги, включив в рукопись не публиковавшиеся ранее произведения.


1897 - В Рогачеве, Могилевской губернии, родился еврейский поэт, драматург, переводчик Шмуэль (Самуил) Галкин. Рос в хасидской семье. На формирование личности поэта повлияло его юношеское увлечение произведениями Иегуды Галеви и Ибн-Гвироля. В юности Шмуэль писал на иврите. До 1924 года он не оставлял мысли поселиться в Эрец Исраэль, как явствует из написанной им тогда "Шир hа-халуца" ("Песня халуцки", опубликована в Израиле после смерти поэта). Стихи на идиш Ш. Галкин печатал с 1920 г. В первых сборниках "Лидэр" ("Стихи", 1922) и "Вэй ун мут" ("Боль и мужество", 1929), в которые вошел ряд впечатляющих стихотворений об отходе еврейских масс от старого жизненного уклада и их участии в строительстве социализма, звучат нотки скептицизма и ностальгии, встречаются библейские образы и символы. Это дало повод некоторым критикам обвинить поэта в национализме. В дальнейшем Галкин обращается к актуальной советской тематике ("За новый фундамент", 1932, "Стихи", 1939, "Дерево жизни", 1948). В сборник "Эрдише вэгн" ("Земные пути", 1945) вошли патриотические стихи о Великой Отечественной войне. Значимой частью творчества Галкина становится интимная и философская лирика ("Контакт", 1935) , в которой фиксация тончайших движений души приобретает особую рельефность благодаря афористичной отточенности стиха, богатству и гибкости языка. Драмы в стихах "Бар-Кохба" (1939) и "Шуламис" "Суламифь", 1940) представляют интерес как обращение к древней истории евреев. Поставленные на сценах советских еврейских театров, эти произведения сыграли известную роль в поддержании национального самосознания российского еврейства. Трагедия С.Галкина "Геттоград" (русские названия: "Восстание в гетто" и "За жизнь", 1947) изображает героическое восстание узников Варшавского гетто. Премьера этой пьесы в ГОСЕТе не состоялась из-за разгрома и ликвидации театра в 1949 году. Галкин деятельно участвовал в работе Еврейского антифашистского комитета, был членом редколлегии газеты "Эйникайт". В 1949 г. был арестован по делу ЕАК, но попал с инфарктом в тюремную больницу и избежал расстрела. Известны стихи Ш.Галкина, написанные им в период тюремного заключения (1950-55 г.г.) на русском языке еврейскими буквами. В этом виде они были опубликованы в Израиле в сборнике "Лидер фун лагер ун тфисэ" ("Лагерные и тюремные стихи"). Был освобожден в 1955 г., затем реабилитирован. Пережитому в заключении посвящены стихотворения "Дэр видуй фун Сократ" ("Исповедь Сократа", 1955; впервые опубликована в парижском журнале "Паризэр цайтшрифт", 1956-57) и других, вошедших в цикл "Ин фрэйд цу дэрцейлн" ("Рассказывать бы в радостный час", 1950-58). Они включены в посмертный сборник поэта "Майн ойцер" ("Моё сокровище"). Галкин переводил на идиш стихи Пушкина, Есенина, Блока, Маяковского, трагедию Шекспира "Король Лир". Умер 21 сентября 1960 года в Москве.


1907 - В местечке Славатич, Седлецкой губернии, родилась еврейская поэтесса Люба Вассерман. В конце 20-х годов, спасаяcь от преследований, она уехала в Палестину, жила и работала нянечкой в одной из иерусалимских больниц, там начала писать стихи на идиш и даже издала в 1931 году тоненькую книжку стихов (естественно, на мамэ-лошн). Жестокие испытания достались ей в Биробиджане, куда она перебралась, бежав из Палестины. На советском Дальнем Востоке бесчеловечный сталинский режим обрек хрупкую женщину, мать, жену актера Биробиджанского ГОСЕТа Мойше Бенгельсдорфа, поэтессу на долгие семь лет заточения. Она чудом выжила в сибирских лагерях, но оправиться от этой трагедии уже не смогла. Из заключения Люба вернулась тяжело больной, в свои 49 лет выглядела глубокой старухой, получала нищенскую пенсию по инвалидности. Но писательство поддерживало ее дух, хотя каждое слово давалось с большим трудом и каждое новое стихотворение оканчивалось "скорой помощью", уколами, таблетками или больничной койкой. Но, видимо, в силу своего доброго, мягкого характера Вассерман не озлобилась за свою исковерканную жизнь: до конца дней она продолжала считать, что всем в жизни обязана советской стране, превратившей безграмотную, голодную местечковую девушку в известную еврейскую поэтессу. Террор она считала трагической ошибкой Сталина, который во имя "светлого будущего" стрелял по своим. Наверное, сейчас, после всего, что мы узнали, она иначе взглянула бы на "ошибки" величайшего палача всех времен и народов. Умерла в 1975 году в Кишиневе.


1932 - В Манхэттене, Нью-Йорк, родился физик, лауреат Нобелевской премии по физике (1979) Шелдон Ли Глэшоу. Его родители, Льюис Глэшоу и Белла Рубина (родом из Бобруйска, Белоруссия) приехали в Нью-Йорк в начале ХХ века. Здесь они обрели свободу и возможность нормальной жизни, которых у них не было в царской России. И хотя сами они не получили никакого образования, на учебу детей они не жалели ни сил, ни средств. В своей автобиографии Шелдон Глэшоу тепло написал об этом: "Я всегда помню, сколько доброго сделали родители для меня, и сожалею, что ни отец, ни мама не дожили до того дня, что их сын стал Нобелевским лауреатом".

 


1932 - Сегодня хочу хотя бы кратко рассказать о Надире - талантливой индийской киноактрисе, лучшие творческие достижения которой выпали на период 1950-60 годов. Ее настоящее имя - Фархат Эзекиэль Надира, родилась она в Наджпаде, Южный Бомбей, в еврейской семье выходцев из Багдада. Родители разошлись, когда девочке было всего четыре года, и она росла вместе с двумя братьями в доме бабушки. Симпатичная школьница понравилась Сардар Ахтар, жене известного кинопроизводителя Мехбуба Хана, и после продолжительных переговоров с близкими девочки, Сардар Ахтар взяла ее под свою опеку, занялась ее воспитанием, бытом, придумала творческое имя Надира. Двое братьев Надиры тоже нашли себя в этой жизни: один из них сейчас живет в США, второй - в Израиле. Надира дважды была замужем, Первый брак (ее избранником стал известный поэт на языке урду Накшаб) не принес ей счастья, а второй продолжался всего неделю, поэтому о нем и сказать нечего. После этого Надира решила более не испытывать судьбу и жила одна в Мумбаи в то время, когда все ее родные и близкие засобирались в Израиль. Она сыграла во многих популярных индийских фильмах, несколько раз завоевывала различного рода кинонаграды, а последней ролью Надиры стала роль в фильме "Джош" 2000 года. Что еще? Она была одной из немногих индийских актрис, материальные возможности которой позволили ей приобрести шикарный "роллс-ройс". Умерла Надира в Бомбее 9 февраля 2006 года.


1945 - Восьмой президент Израиля Моше Кацав (Мусса Гассаб) родился в Язде, Иран, откуда в 1951 году семья переехала в Тегеран, а затем репатриировалась в Израиль. Среднее образование Кацав получил в молодёжной деревне Бен-Шемен и в школе "Бэер Товия". Военную службу проходил в войсках связи, дослужился до капрала. После службы в ЦАХАЛе Моше работал служащим в банке "Хапоалим", затем в НИИ сельского хозяйства, был корреспондентом "Едиот ахронот" c 1966-1968 гг. и возглавлял "Цаирей Бней-Брит", где познакомился со своей будущей женой Гилой Парадни. Поступил в 1969 г. в Еврейский университет на факультеты истории и экономики, возглавлял студенческую ячейку правой организации Гахал. В 24 года стал самым молодым мэром Кирьят-Малахи в истории Израиля, затем возглавлял этот муниципалитет с 1974 по 1981 годы. Моше Кацав участвовал в Шестидневной войне 1967 года, в Войне Судного дня отвечал за форсирование Суэцкого канала. С 1977 по 1981 гг был депутатом Кнессета от Ликуда. B 1978-1979 гг. лично организовал репатриацию иранских евреев в Израиль. Далее послужной список Моше Кацава выглядит так: 1981-1984 - министр строительства в правительствах Менахема Бегина и Ицхака Шамира; 1984-1988 - министр труда в правительстве национального единства; 1988-1992 - министр транспорта в правительстве Ицхака Шамира; 1992-1996 - руководитель оппозиционного блока Ликуд в парламенте; в 1993 году претендовал на пост лидера Ликуда, но на общепартийных выборах потерпел поражение, набрав лишь 6,5 процентов голосов; 1996-1999 - заместитель премьер-министра и министр туризма в правительстве Б.Нетаниягу; 2000 - выдвинут от партии Ликуд кандидатом на пост президента Израиля; с 31 июля 2000 года - президент, выигравший у Шимона Переса, которого называют "вечным лузером". В июле 2006 г. одной из бывших сотрудниц канцелярии президента было выдвинуто в адрес Кацава обвинение в якобы имевшихся в прошлом сексуальных домогательствах. Кацав в качестве ответной меры подал встречный иск, обвинив женщину в клевете. Вместе с тем, согласно сообщениям СМИ Израиля, правоохранительные органы страны имеют в своем распоряжении заявления еще нескольких женщин, некогда работавших с Кацавом и также обвиняющих его в преследованиях на сексуальной почве. Все обвинения, по некоторым данным, относятся к периоду работы Кацава в правительстве Нетаниягу. Помимо этого, израильская полиция располагает также некоторой информацией, позволяющей обвинить Кацава в нарушении закона, касающегося запрета на прослушивание телефонных переговоров, а также мошенничестве и превышении полномочий в том, что относится к вопросам помилования осужденных судебными органами страны. Случай с Кацавом является первым в истории Израиля чрезвычайным происшествием с участием главы государства, когда полиция рекомендовала предать действующего президента суду.


6 декабря

1905 - В Витебске, в семье Израиля Волчека, родился мальчик Боря - впоследствии кинооператор, кинорежиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств России Борис Волчек. В 1931 он окончил операторский факультет ГТК (ныне - ВГИК), затем руководил операторской мастерской, стал профессором ВГИКа (1943). Оператор фильмов Михаила Ромма "Пышка" (1934), "Ленин в Октябре" ( 1937), "Ленин в 1918 году" (1939), "Мечта" (1941). Лауреат Государственных премий СССР за операторскую работу в фильмах "Человек №217 (1946), "Русский вопрос" (1948), "Секретная миссия" (1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Умер Борис Волчек 15 мая 1974 года в Москве, но имя его по-прежнему на слуху у россиян - во многом благодаря его дочери, известному театральному режиссеру Галине Волчек.


1941 - Председатель исполкома КЕРООР (Конгресса еврейских религиозных организаций и объединений России) Зиновий Коган родился в селе Чесноковка Алтайского края. Школу окончил в 1959 году, Московский иженерно-строительный институт - в 1965-м. Участвовал в проектировании и строительстве морских рыбных портов в Севастополе, Керчи, Находке и на гидротехнических сооружениях в других регионах. В 1966-1970 гг. учился на заочном философском факультете Днепропетровского государственного университета, защитил кандидатскую диссертацию по работам Кьеркегора. В 1970 году вместе с раввином Элиягу Эссасом организовал подпольную иешиву, в которой учился до 1985 года. Был членом редколлегии самиздатовского журнала "Тарбут" ("Культура"), генеральным секретарем Общества дружбы и культурных связей с Израилем. В 1986 году у себя на квартире проводил регулярные молитвенные собрания, а в 1989 году зарегистрировал первую в СССР религиозную организацию современного иудаизма "Гинейни" ("Вот я, Господи"). Приказом главного раввина России Адольфа Шаевича от 20 декабря 1993 года Зиновий Коган был назначен раввином Конгресса еврейских религиозных организаций и объединений России. В 1995-1997 гг. - директор московского благотворительного фонда "Рука помощи". С 1997 г. по настоящее время - председатель исполкома КЕРООР, председатель Объединения религиозных организаций современного иудаизма в Росии, раввин Мемориальной синагоги на Поклонной горе, член президиума Российского еврейского конгресса. Женат, трое детей. Пишет рассказы.


1948 - Генеральный директор Центра этнополитических и региональных исследований; руководитель Центра по исследованию проблем ксенофобии Института социологии Российской Академии наук, профессор Эмиль Паин родился в Киеве, окончил исторический факультет Воронежского государственного университета в 1974 г., аспирантуру МГУ - в 1983 г., кандидат исторических наук. С 1976 года занимался проблемами социологии в научно-исследовательских институтах; в 1987-1991 гг. заведовал сектором социологии Центрального научно-исследовательского института проектирования градостроительства, а в 1991-1994 гг. был директор Центра этнополитических и региональных исследований Внешнеполитической ассоциации. С 1993 года по настоящее время Эмиль Абрамович Паин - генеральный директор независимого Центра этнополитических и региональных исследований. Автор работ, посвященных межнациональным отношениям, предотвращению социальных конфликтов, вынужденной миграции, социологическим и этнологическим вопросам градостроительства. Удостоен бронзовой (1985) и серебряной (1990) медалей ВДНХ за научные работы. Учредитель и участник Фонда ИНДЕМ.


7 декабря

1830 - В Вильно родился еврейский поэт и публицист Иегуда-Лейб (Лев Осипович) Гордон. Писал на иврите, русском и на идиш. поэт, прозаик, просветитель. Образование получил, как и большинство еврейских мальчиков того времени, сугубо религиозное. Но ему повезло: его учителями - их называли меламеды - были талантливые ученики и последователи рабби Элиягу из Вильны, прозванного Виленским Гаоном. Среди них, в частности, рабби Хаим Соловейчик, который много лет спустя создал прославленную Воложинскую иешиву. О своем ученичестве Гордон без ложной скромности воспоминал: "В одиннадцать лет я неплохо разбирался в ТАНАХе и знал почти наизусть несколько сотен листов Талмуда; в этих знаниях я превзошел тогда своих товарищей, которые теперь достойно воспитывают еврейское юношество". В 1852 году Гордон с успехом выдержал выпускные экзамены в раввинском училище Вильно и получил диплом еврейского учителя. С 1853 года началась педагогическая деятельность Иегуды-Лейба Гордона в небольших городках Литвы - Паневежисе, Шауляе и других. Его первая книга - большая поэма "Любовь Давида и Михали" (Вильно, 1856) - поразила современников красочностью трактовки знакомого, казалось бы, сюжета о юном Давиде и дочери царя Шаула. В 1872 году Иегуду-Лейба Гордона перевели в Петербург и назначили на должность секретаря Общества по распространению просвещения между евреями. В северной столице России он и прожил до конца своих дней. Исключение составили месяц тюрьмы и около года ссылки по обвинению в "деятельности, подрывающей устои власти". То было ложное обвинение - месть со стороны еврейской религиозной ортодоксии, против которой он последовательно выступал на страницах еврейских периодических изданий. По ходатайству барона Гинцбурга и других богатых и знатных евреев обвинение было снято, а Гордон возвращен в Петербург. Умер он в 1892 году, успев написать и опубликовать немало поэтических сочинений, неизменно встречавших восторженный прием у читательской публики. Тут и поэма о жизни библейского Иосифа в Египте и его любви к дочери Потифара Оснат, и басни, появлению которых предшествовали выполненные им переводы на иврит избранных басен Крылова, и лирические стихи, и даже поэма о бесправии еврейской женщины (1876), снискавшая Гордону титул "еврейского Некрасова". Литературное наследие Гордона включает стихотворения (тт. 1-4, 1881-84, дополнительные тт. 1-2, 1898), сборник рассказов (1888) из "Ха-Мелиц", ценные для истории русского еврейства письма (тт. 1-2, 1893-94), сборник стихотворений разных лет на идиш "Сихас хуллин" ("Обыденный разговор", 1887). Двухтомник, включающий прозу, стихи, автобиографию и страницы из дневника, издан в Тель-Авиве в 1953-60 гг.


1868 - Талантливый писатель Семен Соломонович Юшкевич родился в Одессе, в зажиточной еврейской семье. Окончил в Париже медицинский факультет. Дебютировал рассказом "Портной" в журнале "Русское богатство" в 1897 году. В 1895 году написал рассказ "Распад", но ни одна редакция не решалась его печатать. Между тем именно этот рассказ, помещенный, наконец, в 1902 году в "Восходе", создал Юшкевичу известность. После этого он помещал свои беллетристические и драматические произведения в "Журнале для всех", "Образовании", сборниках "Знания" и других. Некоторые произведения Юшкевича переведены на немецкий и иврит, а товариществом "Знание" изданы два тома его рассказов (СПб., 1906). В рассказе "Распад" Семен Юшкевич показал, как разлагаются устои старой еврейской жизни, городской и буржуазной, распадается и сильная до сих пор своим единством, своей моральной устойчивостью еврейская семья, не связанная никаким духовным верховным началом, исковерканная бешеной борьбой за жизнь. Образы этой борьбы - кошмар Юшкевича. В "Ите Гайне", "Евреях", "Наших сестрах" он развернул потрясающую картину мира городских подонков с его беспредельным горем, голодом, преступлениями, сутенерами, "фабриками ангелов", вошедшей в быт проституцией. Юшкевич любит находить здесь образы возвышенные, чистые среди облипшей их грязи, романтически приподнятые. Эта приподнятость и надуманность - враг его реализма. Характерен для внутренних противоречий дарования Юшкевича язык его действующих лиц, то грубо переведенный с языка идиш, на котором говорит еврейская народная масса, то какой-то особенный, риторически высокопарный. Писатель национальный по преимуществу, Юшкевич, по существу, далеко не тот еврейский бытописатель, каким его принято считать. Рассказы, романы, пьесы Семена Соломоновича Юшкевича - необыкновенно важный, незаслуженно неоцененный этап русско-еврейской культуры. Он был первым еврейским писателем, писавшим о евреях и для евреев так, как если бы евреи Российской империи были полноправными гражданами этой страны. Умер в Париже от разрыва сердца 12 февраля 1927 года.


1895 - В местечке Полонное, Волынской губернии, родился выдающийся еврейский поэт, прозаик, драматург Перец Маркиш. Работать начал в восемь лет. До десяти лет учился в хедере и у отца-меламеда. Рано покинув дом, жил в Бердичеве, Одессе, Молдавии. До 13 лет был певчим у кантора, позднее - банковским служащим, домашним учителем. Учился в Народном университете им. Шанявского, занимался самообразованием, пытался сдать экзамены за гимназический курс в Одессе, где перебивался случайными заработками. C 1912 г. писал стихи по-русски. В 1916 г. был отправлен на фронт - шла Первая мировая война. Через год, демобилизовавшись по ранению, поселился у родителей в Екатеринославе. Тогда же выступил со стихотворениями, затем с рассказами на идиш в местной газете "Кемфэр" ("Борец"), а вскоре - в сборнике "Эйгнс" ("Родное", К.,1918). Перец Маркиш был самым молодым в группе киевских поэтов-лириков, куда входили также Д.Гофштейн и Л.Квитко. Они стремились к революционному преобразованию жизни и поэзии. В первом поэтическом сборнике "Швэлн" ("Пороги", Киев,1919) и в последующих ("Пуст ун пас" ("Неприкаянный"), "Штифэриш" ("Шалость", Екатеринослав, 1919) Маркиш выступил с мажорными, экспрессивными стихами, исполненными пафоса обновления. В поэме "Волынь" (Вильно, 1921) он без идеализации, но с теплым юмором и налетом ностальгии изобразил быт местечка. Поэма "Ди купэ" ("Куча", Киев,1922; 2-е изд., Варшава, 1922), в которой П.Маркиш в гротескно-мрачных тонах излил горечь по поводу еврейского погрома, учинённого петлюровцами в Городище, была воспринята некоторыми критиками как "кощунственная" из-за язвительного обличения покорности евреев и необычной для идишской поэзии лексики, соседствующей с пародийными цитатами из молитв на Йом-Кипур. С 1921 по 1926 годы Маркиш живет вдали от России - в Варшаве, Берлине, Париже, Лондоне, Риме, где много пишет и публикуется. Побывал он и в Эрец Исраэль. В Париже в 1924 году Маркиш встретился с Марком Шагалом. Они были дружны еще в России до эмиграции Шагала. Парижская встреча еще более сблизила их. Когда в 70-х годах вдова поэта Эстер Маркиш посетила Шагала в его доме на Лазурном берегу, Марк Захарович подарил ей свою книгу "Монотипии", на титульном листе которой нарисовал свой портрет и написал: "Дорогой Эстер Маркиш в память о любимом друге моей молодости Переце Маркише. Будьте счастливы". В 1926 году поэт возвращается в Россию. Поселился сначала в Харькове, затем в Москве. Среди опубликованных там книг: социально-исторические романы "Дор ойс, дор айн" ("Из века в век", 1929) и "Эйнс аф эйнс" ("Один на один", 1934), эпические поэмы "Бридэр" ("Братья", т.1-2, 1929 и 1941), "Нит гедайгет" ("Не тужи", 1931 - о еврейских земледельцах и коллективизации), "Дэр тойт фун балэгуф" ("Чертополох", или "Смерть кулака", 1935 - сатирическое саморазоблачение кулака реб Аншеля), "Уфганг афн Днепэр" ("Заря над Днепром", 1937 - о социалистической стройке), в которых отражены значительные события советской действительности, коренные перемены в жизни еврейского народа. Маркиш - автор сборников стихов "Фарклэптэ цифэрблатн" ("Заклеенные циферблаты", 1929 - сюда вошло стихотворение об Эрец Исраэль) и "Фотэрлэхэ эрд" ("Отчая земля", 1938). Из пьес (сборник вышел в 1933 г.) наиболее известны "Ди эрд" ("Земля", поставлена в 1930 г.), "Мишпохэ Овадис" ("Семья Овадис", с огромным успехом поставлена в 1937-38 гг. большинством еврейских театров СССР; рус. пер. 1938), "Дэр уфштанд ин гето" ("Восстание в гетто", поставлена в 1946 г.). В мае 1941 в русских театрах Москвы, Ленинграда и Киева была поставлена пьеса "Кол нидрэ". В 1941-45 Московский ГОСЕТ поставил "Клятву", "Око за око", "Лесные братья". В 1939 г. Маркиш стал кандидатом в члены КПСС и кавалером ордена Ленина, в 1942-м - членом КПСС. Однако творчество поэта нередко выходило за идеологические рамки, установленные советским руководством. Еще в начале 30-х "пролетарский" критик М.Литваков прорабатывал Маркиша за проявления "национальной ограниченности". В 1940 г., в период дружбы СССР с гитлеровской Германией, написал поэму "Тэнцерн фун гето" ("Танцовщица из гетто", опубликованную в 1942) и завершил начатую в 1927-м поэму "Фэрцикёрикер ман" ("Сорокалетний"), охватывающую еврейскую историю от библейских времен до русской революции. Поэма П.Маркиша "Милхомэ" ("Война", 1941-48) явилась одним из первых эпических произведений о борьбе с нацизмом. Маркиш вступил в Еврейский антифашистский комитет, редактировал сборник "Цум зиг" ("К победе", 1944) и литературно-художественный альманах "hэймланд" ("Родина", 1947-48). Роман о героизме Варшавского гетто "Трот фун дойрэс" ("Поступь поколений", 1948) был опубликован в СССР в 1967 г. в искаженном виде. Значительный интерес представляют статьи, памфлеты, фельетоны и литературно-критические выступления П.Маркиша, в особенности его монографии о С.Михоэлсе (1939) и Шолом-Алейхеме. На гражданской панихиде по Михоэлсу поэт мужественно прочел свое стихотворение "Неугасимый светильник", где гибель выдающегося еврейского актера была открыто и громко названа убийством. 27 января 1949 года П.Маркиш был арестован. Расстрелян 12 августа 1952 г. вместе с другими деятелями ЕАК. Сегодня в Израиле живут вдова поэта Эстер Маркиш и его сын Давид, а также внук поэта ... Перец Маркиш.


1905 - В деревне Великие Гуляки, Киевской губернии (ныне - Фастовский район), родился артист балета, педагог, народный артист России Михаил Габович. Подростком начал заниматься у Марии Горшковой, по её рекомендации принят в Московское хореографическое училище. В Большом театре работал в 1924 - 1952 годах. Первый исполнитель партий: Вацлав ("Бахчисарайский фонтан" Б.В. Асафьева), Принц ("Золушка), Ромео ("Ромео и Джульетта"; оба балета - С.С. Прокофьева) и др. Партнёр Галины Улановой. В первые месяцы войны в Москве осталась часть труппы для участия во фронтовых бригадах. Она и была инициатором возобновления спектаклей на сцене филиала. А руководитель тех самых бригад Михаил Габович был назначен директором филиала Большого театра. Первым балетным спектаклем, восстановленным на сцене, был "Тщетная предосторожность". 13 июля 1943 года на двух пароходах из Куйбышева в течение недели труппа возвратилась в Москву. В том же году группа артистов Большого выезжала в Тегеран с концертом для участников Конференции глав держав антигитлеровской коалиции. В Фонд обороны артистами театра было собрано и перечислено около двух миллионов рублей. Фронтовые бригады Большого театра дали фронту 1140 концертов. Во всем этом - немалая заслуга Михаила Габовича. С 1951 года Габович преподавал в МХУ. Он - дважды лауреат Государственной премии СССР (1946, 1950). Умер в Москве 12 июля 1965 года.


1905 - В Киеве, в семье революционеров, родилась писательница Галина Иосифовна Серебрякова (девичья фамилия - Бык). Участвовала в Гражданской войне, в 1925 году окончила медицинский факультет МГУ. В том же году начала печататься. В 1937 году была репрессирована, а реабилитировали Серебрякову спустя почти двадцать лет, в 1956 году. Среди наиболее известных ее произведений - "Женщины эпохи Французской революции" (1929), трилогия "Прометей" ("Юность Маркса", 1933 - 1934; "Похищение огня", 1951; "Вершины жизни", 1962), "Предшествие" (1965, о Ф.Энгельсе). Серебряковой также принадлежит книга воспоминаний "Странствия по минувшим годам" (1962-1965), очерки которой вошли впоследствии в сборник новелл автобиографического и мемуарного характера "О других и о себе". Писательница рассказывает о своих встречах с М. Горьким, Д. Фурмановым, П. Васильевым, С. Есениным, Б. Пастернаком, Э. Багрицким, Р. Ролланом, Б. Горбатовым, Я. Рудзутаком, Н. К. Крупской и другими. Умерла в Москве в 1980 году.


1951 - Известный российский бизнесмен Борис Хаит окончил энергетический факультет Московского института инженеров железнодорожного транспорта. Стал заниматься бизнесом с 1988 года. В 1989-м совместно с американской юридической фирмой учредил предприятие "МОСТ". Через два года стал председателем совета "МОСТ-банка" и председателем совета директоров компании "МОСТ-Девелопмент". В 1992 году занял должность исполнительного директора, заместителя генерального директора холдинга "Группа "МОСТ". С 1997 года - президент "МОСТ-банка". В 1999-м ушел из "МОСТ-банка". Был соучредителем и вице-президентом Российского еврейского конгресса. С 1998-го - председатель комитета по связям с общественностью Всероссийского союза страховщиков и его вице-президент. С декабря 1998 - президент страховой группы "Спасские ворота". Занимается благотворительностью: учредил фонд "Ковчег", издающий историко-документальные книги о Холокосте. В рейтинге Агентства экономических новостей "Наиболее активно и стабильно развивающиеся компании и банки России" "Спасские ворота" включены в первую десятку. Оценивая в одном из интервью развитие страхового бизнеса в России, Борис Хаит сказал: "В стране этот рынок развит слабо. Мы отстали от всего цивилизованного мира лет на триста. Сегодня рынок стремительно структурируется. И он станет полноценным, когда каждый почувствует необходимость защищать свою собственность".

При подготовке статей для рубрики "Это мы" использованы Материалы из Энциклопедического словаря Брокгаузa и Ефрона, Литературной энциклопедии 1929-1939 годов, Краткой еврейской энциклопедии и ее злектронной версии, Википедии и других авторитетных изданий, в том числе и различных энциклопедий on-line - росийских и зарубежных.